Diagnose af børns musikalske evner i spiltests. Eksempler på opgaver til bestemmelse af ladefølelsen, musikalske og auditive ideer, følelser af rytme diagnostik af musikalske evner hos små børn

For at organisere processen med udviklingen af \u200b\u200bbarnets musikalske evner, skal du vide det oprindelige niveau af dets udvikling. I denne henseende er problemet med diagnose relevant (diagnose - anerkendelse - græsk).

Hvad du skal diagnosticere (Diagnostiske objekter af barnets musikalske udvikling)?

1. Motivation i klassemusik. 2. Særlige musikalske evner. 3. Kreative egenskaber af et barn.

Det skal huskes det enkelt test kan ikke være korrektHan vil ikke vise alle muligheder og evner hos barnet. Selv den komplekse metode er ikke effektiv, hvis den vil engangsdiagnostisk procedure.

Unødvendig diagnostikproces, fordi pålidelighed og objektivitet. Resultaterne af denne proces vokser i forhold til mængden af \u200b\u200boplysninger.

Dual Diagnostics kan udføres i processen. organisation af cyklusen af \u200b\u200bsærlige musikalske uddannelsessituationermed børn (gruppe, undergrupper, individuelle).

Diagnose i Praslova Galina Adamovna (Ph.D., lektor i Department of Preschool Pædagogik i Den Russiske Stat. Universitet. A.I. Herzen).

formål - Bestem niveauet for udvikling af elevernes musikalske evner.

1. Motivation i musikklasser

Dens følelsesmæssige oplevelse af musik, et levende svar på hendes lyd, et ønske om at engagere sig i forskellige former for musikalsk aktivitet, vil være afgørende for at bestemme barnets musikalske evner.

1. Særlige musikalske evner

men) diagnostik af følelsen af \u200b\u200brytme Omfatter udførelse af opgaver til afspilning i bomuldsrytmiske mønstre af den lyse musikalske passage;

b) diagnose af motorevner, Du kan afsløre i processen med forskellige musikalske spil. Under spillet det musikalske arbejde udføres med et skiftende rytmisk mønster. Børn inviteres til at bestemme denne ændring, slapper af det i at ændre bevægelsen af \u200b\u200bbevægelsen. Således ikke kun evnen til at afspejle det rytmiske mønster i bevægelse, men også reaktionshastigheden, evnen til hurtigt at ændre bevægelserne.

i) diagnose af lydende hørelse udført på niveauet kendetegnende registre., bestemmelse af bevægelsesretningen af \u200b\u200bmelodien.

d) diagnose af musikalske og auditive repræsentationerforbundet med identifikation af barnets evne reproducere en hørende melodi stemme eller på et musikinstrument.

e) diagnose af lade følelsebaseret på identifikation af barnets evne skelne vandet, reagere på det følelsesmæssige indhold af musik, afhængigt af dens bløde farve, afslut enden af \u200b\u200bmelodien afbrudt på ustabil lyd.

3. Kreative egenskaber af et barn (Kreative færdigheder).

Det udføres i færd med at udføre tilfredshed kreative opgaver for sammensætning og improvisation af pletter, melodier, transmission af musikens art i musikalske og rytmiske bevægelser, der finder sin ende af slutningen af \u200b\u200bmelodier mv.

Kære lærere! Hvis du har spørgsmål om emnet for artiklen eller der er vanskeligheder med at arbejde på dette område, så skriv til

At etablere et niveau af udvikling af en lade følelse:

Øvelse 1. Observation af følelsesmæssig opfattelse af musik. Tal om indholdet af musik. Samtale om ekspressiv dynamik. Karakteren af \u200b\u200bmelodiske intonationer, udtryksfulde tømmer af værktøjer, der transmitterer musikens art. Du kan bede børn om at skildre karakteren af \u200b\u200bmusik i bevægelse.

Opgave 2.Et essay af melodien på den angivne tekst. Afslut melodien på tonic. Du kan bruge en spørgsmålstegn.

Opgave 3.Øvelser til sondringen af \u200b\u200bLada.

At etablere niveauet for udvikling af musikalske og auditive repræsentationer

Øvelse 1. Genkend bevægelsesretningen for melodien op, ned på plads (øverst eller nederst)

Besvar, på hvilket ord er melodien ændret sig. (For eksempel i sangene "Vasileuk" eller "Cockerel" r. N. Melody).

Opgave 2.Hatch din yndlingssang, først med akkompagnement, så uden musikalsk akkompagnement. Ren intonerende melodi.

Opgave 3.Gentag specielt spillet ukendt melodi.

At etablere niveauet for udvikling af rytmen

Øvelse 1.Efter at have lyttet til en simpel melodi (8 ure), for at tilbyde børn at fange det med rytme, og når de genudføres uafhængigt, reproducerer det med bomuld eller børns musikinstrumenter.

Opgave 2.. Efter at have lyttet til spillet: "Mothyk" Maikapara, "Polka", "marts", skal børn skildre "møl" (let, elegant og blid), munter dans, afgørende, vigtig selvsikker march. Følelsesmæssigt, rytmisk skildrer musikstrøg - Legato, Staccato, ikke Legato, Feel Accents, allokere sætning i bevægelserne.

Giv genre karakteristika for musikalske værker.

Opgave 3.. Læreren improviserer på klaveret. Følelse af at ændre naturen og tempoet af musik, overføre disse ændringer i bevægelser.

Kriterier for udviklingsniveauet af musikalitet kan bruges af metodist, jeg arbejdede, lektor, Pcro M Moskva S. Merzlyakova.

Kriterier for evaluering af musikalske udviklingsniveauer

Højt niveau - kreativ vurdering, dets uafhængighed, initiativ Hurtig forståelse af opgaven, præcis, ekspressiv udførelse uden hjælp fra en voksen; udtalt følelsesløshed (i alle slags musikalske aktivitet)

Gennemsnitligt niveau - Emosionel interesse, ønsket om at deltage i musikalske aktiviteter.

Barnet er imidlertid hæmmet i opgaven. En lærerhjælp er påkrævet, en yderligere forklaring, der viser, gentagelser.

Lavt niveau - Lille følelsesmæssig, "Smidigt" relaterer sig roligt til musik, til musikalsk aktivitet, der er ingen aktiv interesse, ligeglad. Ikke i stand til uafhængighed.

Kritisk niveau - (Sjælden vurdering) - Negativ holdning til musik, musikalsk aktivitet. Dette skyldes normalt afvigelser i barnets udvikling og sundhed eller med pædagogisk forsømmer (oftere end familiens skyld).

Efter at have kontrolleret de musikalske data for børn på det angivne stadium, kan du foretage de tilsvarende grafer og diagrammer ( Tillæg 2.).

Udvælgelsen af \u200b\u200bbørn i vokalgruppen foretages på anmodning af børn og efter anmodning fra forældre. Situationen for vokal data checks og musikalsk høring er den sædvanlige indstilling. Det er nødvendigt at tage højde for, om den studerende ikke kæmper, om han er genert for at synge, flytte om det søger at overvinde vanskeligheder.

Musiklærerens opgave at bestemme afstemningen for hver elev, musikalsk hukommelse, udviklingsniveauet for musikalske evner.

Vocal-koncernens opgaver:

1. Dannelse af bæredygtig interesse for at synge

2. Uddannelse til ekspressiv sang

3. Uddannelse til syngende færdigheder

6. Udvikling af musikalske evner: Lade følelse, musikalske og auditive forestillinger, rytme følelser

7. Bevarelse og styrkelse af mental sundhed af børn

Gennemførelse af individuelt arbejde er det nødvendigt at tage højde for funktionerne i hvert barn, man har brug for at trække lydene, synge højere (REACH). Andre - hvordan man giver den rigtige position til læberne, munden. Tredje - Syng pogrom, frygt eller omvendt, blødere og mere støjsvagt.

Baseret på resultatet af det diagnostiske kort over udviklingen af \u200b\u200bmusikalske evner er den yderligere arbejdssti planlagt, afhængigt af hvilke komponenter i den musikalske hørelse det er nødvendigt at udvikle en eller anden elev.

Klasser med en vokal gruppe i vores skole udføres med frekvens to gange om ugen. I betragtning af det faktum, at børn adskiller sig fra hinanden med akut hørende opmærksomhed, gør en måling af koordinering af hørelse og stemmer, færdigheder i sang og musikalske og rytmiske performer - med hver elev, der registreres til vokalgruppen, individuelt. For at gøre dette ved hjælp af en rig erfaring inden for musikalsk pædagogik D. B. Kabalevsky, N.A.Vlugina, T. M. Orlova, V. Emelyanova, D. Havearbejde, samt avanceret pædagogisk erfaring taget fra musik i skoleblade, der arbejder med børn, jeg bruger :

1. Særlige øvelser til udvikling af alle tre komponenter i musikalheden på B.M. Varme.

Øvelser til udvikling af en lade følelse

Øvelser til udvikling af musikalsk auditive repræsentationer

Øvelser til udvikling af en følelse af rytme

2. Musik-mejerapeutiske maskiner på formlen for at forbedre selvværd, forebyggelse og udvikling af korrekt vejrtrækning.

3. Systemet for arbejde bygget på integrationen af \u200b\u200bforskellige typer af kunst:

Øvelser til udvikling af musikalske evner, der bruger fra, (tegning til musikken);

Musik og koreografiske øvelser til udvikling af en følelse af rytme af følelsesmæssig respons for musik;

Kunstnerisk ord;

Med hensyn til tiden vil jeg helt sikkert omfatte den enkleste bestemmelse af karakteren af \u200b\u200bmusik, stabilitet eller ustabilitet af lyde, deres tonic. Øvelser for evnen til at holde intonationen. Jeg peger altid på børn til den forkerte, urene sang, forkert eller uklar, udtale af konsonanter. Sørg for at fejre de positive aspekter af deres arbejde.

Når du sang øvelser eller sange, lægger vi stor vægt på processen med at synge vejrtrækning, minde dig om, hvor det skal tages, og derved justere vejrtrækningen og styre den. Dette lærte rygter og stemmen til den studerende til informer i intonation. Der lægges særlig vægt på intonationen af \u200b\u200bintervallerne.

For vokalgruppen "klokker" sammensat af ordningens ordning. ( Tillæg 3.;Tillæg 4.;)

Så som høreekoordinering er sang stemme og musikalske evner indbyrdes forbundne, i klassen i vokalgruppen, lægges der meget opmærksomhed på formuleringen af \u200b\u200ben sang stemme. Hovedkriteriet bør ikke være mængden, men kvaliteten af \u200b\u200bdet lærde materiale og aldrig at vise i åbne arrangementer er ikke nok vokalt og teknisk brugt musikalske værker.

Gradvist, i arbejdets proces, forsøger jeg at søge:

Sang naturlig lyd uden spænding;

Ren intonation i et bekvemt område;

Sang uden musikalsk akkompagnement under akkompagnement af klaver under fonogrammet;

Høre og transmittere i sang den indtastede og hoppelignende bevægelse af melodien;

Høre og evaluere korrekt og forkert sang;

Uafhængigt falder i tonic;

Følelsesmæssigt udføre den tilsvarende alder og vokalkapaciteten i sangen, i vokalgruppen og individuelt;

Føler og observere i sangmetrorer.

Udviklingen af \u200b\u200bbørns stemme i klasser bør være gradvise uden atleter, gradvist udvidelse af området. Brug kun de lyde, der ikke forårsager spændinger, der endnu ikke er dannet stemmeapparat. I intet tilfælde overbelaster du ikke stemmen, prøv at synge højere end at lade det være muligt, ellers kan du bare forkæle stemmen. Derudover er det nødvendigt at sikre, at børn ikke er glade for sangen af \u200b\u200bde voksne repertoire, ikke erhverver skadelige vokalvaner, som så vil være vanskeligt at korrigere.

Valg af repertoire.:

1. Repertoiret må uden tvivl udvælges på en sådan måde, at det bidrager til udviklingen og styrkelsen af \u200b\u200bet barns stemme, på grundlag af hvilket det er muligt at udarbejde færdigheder i korrekt vejrtrækning, lyddannelse, diktion, træne vokalen apparat.

2. For arbejde er det nødvendigt at tage ikke en, men et par kontrastende værker og sange af forskellige tegn (elendige, rolige, lyriske, tegneserier, sjove) og forskellige på emner.

3. Brug lidt kendt, ikke "reservedele" i sangens skolens publikum.

4. Songrepertoire skal være en tilgængelig forståelse og cirkel af stemning, billeder, udvidet "intonation bagagen" af eleverne, der undslipper dem til opfattelsen af \u200b\u200bmoderne prøver af harmoni, andre midler til musikalsk ekspressivitet.

5. Brug folkesange, Folklore værker, som et af de perfekte midler til musikalsk uddannelse af børn.

6. Sørg for at medtage i repertoaret en række ukomplicerede musikværker af klassikerne i arrangementet for børnenes kor. (P. I. Tchaikovsky, J. Bramsa, Ivashchenko, godt Bize, I.S. Bach, S. Rakhmaninova osv.)

7. Udfør eventuelt prøver af kirkemusik, som et eksempel på den højeste præstation af musikalsk kunst.

8. Valg af sange til at tage hensyn til uddannelsesmæssige opgaver, skolebørns vokale muligheder, deres interesser.

9. Alle sange skal svare til de vokale muligheder, alder, fysiologiske og musikalske muligheder for børn.

Valg af en sang, læreren skal bruge metoder og teknikker, der skaber et ønske om at udføre det, mens du fører sangen, skal du forsigtigt lære det, efter at have lært melodien og teksten. Tænk over alle de dynamiske nuancer (hvor hurtigere, hvor man skal udskifte tempoet, dynamikken, hvilke sætninger og ord til at allokere, hvor man skal tage vejret), samt omhyggeligt lære akkompagnementet.

For at børn en sang sikkert kunne lide, er der brug for et lyst kunstnerisk show. Du kan lytte til sangen i udførelsen af \u200b\u200bkoret i lydoptagelser eller på en musikalsk disk.

Før du lærer, skal du først identificere de sværeste steder i melodien, træne separat. At identificere og udarbejde ukendte og vanskelige ord. Vær opmærksom på ren intonation, unison alignment, naturlig lyd uden lyd tvingende, artikulering og følelsesmæssigt design.

Når du lærer, overholder sange altid planen:

1. Diskussion af sangens art og indhold. Stop på uforståelige steder.

   Hvis der er vanskelige melodiske fakler, rytmisk mønster, pause, stiplet rytme, faldt separat. For at gøre dette skal du spille 1, 2 gange den vanskelige del. Derefter gentager børn sammen med læreren, så alene (kan være uden musikalsk akkompagnement). I startfasen er det lidt overdrivende den ønskede kvalitet af sang. I lyset af læring husker børn.

   Giv en indikation af fejlkorrektion. Kæmp flere personer eller separate piger, drenge. Brug showet af rene intonerende børn.

   Kører melodien på en bestemt stavelse (uden ord) eller lukket mund.

   Arbejde på diktion, pauser, dynamiske nuancer.

   Ekspressiv præstation af en sang med alle musikalske streger.

Særlig opmærksomhed i sangarbejdet, jeg bruger til bygningen, når du udfører melodien på en lyd, såvel som på dannelsen af \u200b\u200bvokaler.

Hovedprincippet om læring er at forhindre fejl. Det er bedre endnu en gang at vise børns arbejde, at foreslå at røre ved det flere gange, herunder "til os selv", for at stripe sofistikeret intonation, komplekse rytme, vanskelige stavelser, men ikke at tillade ukorrekt sang.

For komplekse værker kan du bruge den "trinvise" læring af sangrepertoiret i deres arbejde, det vil sige efter at have lært arbejdet, kan læreren forlade det, indtil børnene er i stand til at fortsætte med at arbejde på det på et nyt niveau af Besiddelse af Vocal Choir Færdigheder, men inden for hele denne tid (lad os sige et skoleår) for at gentage arbejdet på fester, udarbejde sine individuelle sætninger og forslag.

Her er det nødvendigt at vælge et sådant produkt, der ikke ville kede sig med børn, de ville have forårsaget deres overmætning. Vend tilbage til det allerede veludviklede arbejde og udfør det på koncerter. De sange, der brugte mere tid, kræfter, opmærksomhed og energi bliver tættere og elsket.

Det er også vigtigt i uddannelsen af \u200b\u200bvokalgruppen, hvordan det er mere bekvemt at plante dem under hensyntagen til de enkelte egenskaber hos børn. Dette er nødvendigt for udviklingen af \u200b\u200bintonation renhed.

I anden række sidder vi rent at synge børn, der har vist de høje og mellemstore indikatorer for udviklingen af \u200b\u200bsangfærdigheder, og på de første børn, der stadig er vanskelige at rense melodien uafhængigt.

I arbejdet med udvikling af børns musikalske evner er der meget opmærksomhed på bekæmpelse og læring af øvelser, der fremmer udviklingen af \u200b\u200blydhøring, en ladhotonal hørelse, en følelse af tonic, en følelse af rytme, diktion, artikulering og ansigtsbehandling udtryk, respiratorisk høring.

I betragtning af, så er børnene i yngre skolealder stadig som spilmomenter, afhente øvelserne på en sådan måde, at hver øvelse har et interessant indhold eller et element i spillet, det kunne være interesseret i børn, fordi det netop er interessen for børn til at realisere de ekspressive træk ved sang. Disse øvelser forbereder skolebørn til at overvinde forskellige sangsproblemer, bidrage til at udvikle musikalsk høring og stemme. I arbejdsprocessen lærer børn at skelne musiknygerne, vejen, udvikle en følelse af tonic i sangkreativiteten. Opfinde deres versioner af melodier og udføre dem følelsesmæssigt og ekspressive, anvende forskellige måder at synge - Legato, Staccato, Non Legato. For eksempel i øvelser:

“Dreng og finger”

Græder en dreng, såret hans finger. (Kom op med en melodi i mindre) ah-ah ............ ..

Finger bundet, dreng lo. (Kom op med en melodi i den store) ha - ha - ha - ha ..........

Så, Baba Yaga er en favorit karakter af alle børn, forårsager lyse følelser hos børn, du kan bruge improvisation med et spejl med yngre skolebørn. Den studerende er sat på en paryk af Kvinder i Yaga, og han kommer op med en ringetone for ord: " På den smukke Yagu kan jeg ikke være glad"Hver elev har sit eget billede af en fabelagtig karakter.

I nogle børn viser det sig det onde, andre har sjovt, for det tredje godt og sjovt. Alle har sin egen, unikke.

Sangens følelsesmæssige ydeevne er nøglen til det faktum, at børn vil elske hende, vil synge villigt og udtrykkeligt. Desuden er det uden den følelsesmæssige del af den musikalske hørelse umulig at udvikle de musikalske evner hos børn. Til dette formål kan du tilbyde børn en øvelse " Forkælet tv.", Som er tilrådeligt at bruge sammen med hele gruppen på samme tid. Før du udfører øvelsen, opretter eleverne til at udtrykke sang, at tilbyde børn at præsentere. Hvad de udfører på tv, men af \u200b\u200btekniske grunde tv'et har forkælet (der er ingen lyd). Moms, dads, bedstemødre osv. De ser på børn på tv og skal være uden lyd, artikulering, ansigtsudtryk og stemningen hos børn Lær, hvad der er sangen, forstå ord.

Når du udfører et lignende spil " Alien.", Børn i sang er at skildre en udlænding, der kom til at besøge, som skulle forstå, hvad børnene synger og følelser på børns ansigter. Hvis sangen er munter, så skal børns øjne glider med glæde, og hvis trist, øjenbryn sænkes og skiftes, er tristhed synlig på ansigtet.

Øvelsen " Gennem glas"Det har et mål at synge, så gennem glasset, ikke kun ord og sangens karakter klart forstås.

Udvikling af følelsesmæssig, sang kreativitet, færdigheder udelukkende intonate melodien, føler tonic, hjælper øvelsen " Spider og Flies.”

På parketet i otte par fluer danset

De så en edderkop, svag faldt!

I løbet af opgaven lærer børn evnen til at holde intonationen på en lyd. Også synge udtrykkeligt ved at passere sangens karakter.

For at udvikle en følelse af yngre skolebørns rytme, er der også interessante spiløvelser, der tager sigte på at udvikle denne komponent af musikalske evner. Børn leger med interesse i spillet " Gentag rytme". Et barn udfører bomuld, bifloder eller på et musikinstrument (indrømmelse, tambourin), rytme, alle andre gentages. I spil " Rhythmic Cubes."Du kan opdele børn til undergrupperne. På siderne af kuben viser grafisk forskellige kombinationer af rytmiske tegninger. Børn, skiftes kaste en terning og slå den tilsvarende rytme. For mere præcis afspilning af rytmen Når du lærer en sang, bruger vi spillet i lederen. Nogen fra børnene fortæller "Magic Wand" rytmen, når melodien udføres.

Klasser sang bør ikke kun bringe glæde og positive følelser, men også at producere en psykoprofylaktisk natur for at skabe en mulighed for selvudfoldelse. Særlige enheder til musikterapi V.n Petrushin øger vitaliteten, stemningen hos børn, følelsesmæssigt velvære, evnen til at relatere. Disse øvelser på formlen for at forbedre selvværd hjælper med at være usikre og genert børn.

Du kan også træne dit ånde ved hjælp af interessante øvelser, der lærer korrekt at distribuere vejrtrækningen, slappe af membranens muskler, udvikle dynamisk hørelse.

“Balloner.”

Sådan er bolden oppustet, og jeg kontrollerer hånden (inhalere).

Bolden burst, blæser, vores muskler slapper af (udånder).

Børn skal forestille sig en stor ballon og forsøge at blæse den. Hvad skal jeg gøre først? Sådan blæser, viser? Lyd musik lyder. På Krefezto, børn "blæser bolden", kort ånde og udåndinger, indtil den briste. Stærk andel - Inhalér, svag - udånding, den højere musik, jo større er bolden. For det første er vejrtrækningen korte, da bolden er lille, så længe.

Så gradvist bliver vores børn undervist til musikalsk kunst, de lærer at synge smukt, og det er meget vigtigt, da børn sammen med musikalske evner dannes ny viden og interesser. Det bliver rigere og mere forskelligartet deres åndelige verden.

Musical evner er en totalitet (system) af psykomotoriske, sensuelle-følelsesmæssige og rationelle funktionelle egenskaber af en person, der manifesteres i sin følelsesmæssige respons for musik og den vellykkede implementering af musikalsk aktivitet.

I studiet af musikalitet er det nødvendigt at anvende ikke kun specifikke (faktisk musikalske) metoder, men også det generelle substitutionsværktøj for undersøgelsen af \u200b\u200bejendomsejendomme.

De foreslåede retningslinjer for diagnosticering af børns musikalske evner er et system af spiltest, der tager sigte på at studere de strukturelle komponenter i musikaliteten: lyd, tempo-metrohymisk, timbre, dynamisk, harmonisk (lade), formativ følelse; Følelsesmæssig respons for musik som hovedkomponent af musikalitet, såvel som de kognitive, operationelle og motiverende komponenter i den musikalske og æstetiske smag af børn.

Fordelene ved de foreslåede tests er, at de er:

1) stole ikke kun til vurdering af viden, men også til undersøgelsen af \u200b\u200bkognitiv aktivitet som helhed (i vores tilfælde, specifikationerne for musikalsk og mental aktivitet);

2) Gælder for masseforskning

3) Giv tilsvarende resultater.

Motiverende aspekt af organisationen af \u200b\u200btestopgaver virker game Form. deres præsentation.

Før præsentationen af \u200b\u200bmusikalske tests skal læreren etablere tillidsforhold med et barn ved hjælp af "neutral underholdning" gaming materiale og kun for at involvere et barn i den diagnostiske situation. Det skal huskes, at læreren skal sørge for, at barnet forstod essensen af \u200b\u200bopgaven.

I alle et resultat af implementeringen af \u200b\u200bde diagnostiske opgaver bør læreren undgå estimerede domme, hvilket styrker et barns ønske om at spille det musikalske spil, som han har foreslået sin interesse i hans handlinger.

Med en gruppeundersøgelse af børn vil læreren have brug for hjælp til assistenten. Det skal bemærkes her igen, atmosfæren under test skal være rolig, usædvanligt velvillig, psykologisk komfortabel.

Praktiske diagnostiske tests

1. Diagnostik af følelsen af \u200b\u200btempo og metro

Testspil for at identificere niveauet for udvikling af følelsen af \u200b\u200bmeter "ægte musiker"

Testen giver dig mulighed for at definere reaktive metriske evner. Alle opgaver præsenteres i mængden af \u200b\u200b4/4 i et tempereret tempo i mængden af \u200b\u200bfire ure.

Spillet indebærer involvering af barnet i udført på musikinstrumenter, for eksempel på klaver (muligvis på metalfondonet), enkle melodier.

Formål: Påvisning af udviklingsniveauet følelse Tempo. og metrisk motorregulering i overensstemmelse med et skiftende tempo.

Hvis et barn indvilliger i at spille et værktøj (du skal oprette en venlig atmosfære), foreslås det til følgende instruktion: "Lad os vælge hvilken musik vi udfører (kaldet en række enkle børns sange)." Efter at have besluttet, at barnet kunne lide hans værker (for eksempel "The Grasshopper" i LA-Minor) sad i græsset med to hænder jævnt vekslende lydeudvikling mi. Tredje I. mi. fjerde oktav. Efter prøven af \u200b\u200bhans "parti" spiller barnet "introduktion" (to ure), og så er læreren forbundet til spillet (det udfører en melodi med akkompagnement). Lærer anbefales at fuldføre melodien, selvom barnet stoppede eller fejlagtigt. Sørg for at rose barnet for udførelsen af \u200b\u200bsangen.

I tilfælde af den korrekte udførelse af melodien ved et moderat tempo foreslås barnet yderligere at spille om den "legende græshoppe" i hurtig Tempe. (80-90 slår pr. Minut), og om den "dovne græshoppe" i langsom tempe. (50-60 slag).

Efter vellykket udførelse er det nødvendigt at "plante en græshoppe i toget" og rulle det med acceleration og deceleration.

Kriterier for evaluering:

• tilstrækkelig præstation af barnet i hans parti i moderat, FAST. og langsom tempo samt godt. med acceleration og sænk farten FAST AS høj Niveauet af tempo-metrisk regulering
• tilstrækkelig ydeevne af alle otte ure kun i to tempo (for eksempel, moderat og hurtig eller moderat og langsomt) svarer til midten, regulatory.niveau af udvikling af følelsen af \u200b\u200btempo;
• situationsmæssigt bidende but. afsluttet udførelse Sange er kun i moderat tempo (alteriske fejl er tilladt i 2-4 ure) show svag Motorprøvningsniveau for motorregulering;
• en konfiguration og ufærdig børneydelse er et lavt niveau.

2. Test - Spil for at studere følelsen af \u200b\u200brytme

"Ladoshki"

Formål: Identifikation af formationsniveauet for metrohyrmal evne.

Stimulerende materiale.

1. Børne sang "Dean-Don"

2. Børne sang "Cockerel"

3. M. KRASSEV "YELOCHKA"

Læreren tilbyder barnet til at synge en sang og samtidig gå i hans hænder fødderne. Så tilbydes barnet at "skjule" stemme og "synge" et palmer.

Kriterier for evaluering:

1. nøjagtig, umiskendelig gengivelse af det metriske mønster med et palmer i alle 8 ure - høj niveau;
2. reproduktion af en meter med en eller to metriske lidelser og med lidt hjælp (ridning med en hvisken) - middle. niveau;
3. tilstrækkelig metrisk udførelse med sang 4 -5 ure - svagniveau
4. ujævnt, konfiguration af metrisk ydeevne og afstemning - lavniveau.

3. Diagnose af lydens følelse (melodisk og harmonisk hørelse)

"Harmonic Riddles"

Formål: At identificere graden af \u200b\u200budvikling af harmonisk hørelse, dvs. Evnen til at bestemme antallet af lyde i intervaller og akkorder, såvel som lyden af \u200b\u200blyden i lade konsonenterne.

Læreren udfører konsonance (interval eller akkord) og giver derefter et barn til at gætte, hvor mange lyde "gemt" i det, og også for at bestemme, hvordan konsonant lyder: sjovt eller trist. Det bør udføres 10 konsonans.

Kriterier for evaluering:

• svag niveau - Gætte et barn 1-3 consonance
• mellemniveau - gætte et barn 4-7 konsonant
• højt niveau - Gætte baby 8-10 konsonant

"Gentag melodi"

• bestemme niveauet for udvikling af vilkårlig hørelse og motorpræsentationer:
• vocal type, dvs. muligheder for at styre musklerne i stemmebåndene i overensstemmelse med de auditive ideer i intonationsstandarden for melodien;
• instrumental type, dvs. Evnen til at vælge en høring på værktøjet (klaver) melodisk prøve.

Stimulerende materiale kan gøre enkle højttalere eller sange.

Barnet tilbydes:

• synger enhver sang berømt for ham;
• gentag melodiens stemme, der spilles af læreren på instrumentet;
• hent høringen om instrumentet den foreslåede melodi.

Kriterier for evaluering:

• det svage niveau er den serielle udførelse af lyde op eller ned mod tonisk lyd i kredsløbsområdet;
• mellemniveau - tonisk på grund af og tetragrand konsekvent udførelse (up-down mod tonic) i en rækkevidde, der er bekvemt for et barn;
• højt niveau - Observation, på hinanden følgende og Hoppy (til Quart, Quint, Små eller store Sexts), der udfører melodiske linjer i oktavinden og mere.

4. Diagnostik af Sense of Timbre

Test - Game "Temmery Hypers"

Formål: Påvisning af udviklingsniveauet af tømmerhøring med hensyn til tilstrækkeligt differentieret definition af instrumental eller vokal lyd af samme melodi.

Det stimulerende materiale er en lydoptagelse af et musikalsk fragment udført:

• børns stemme;
• kvindelig stemme;
• mandlige stemme;
• kor;
• strenge af bæk værktøjer;
• træ vindinstrumenter;
• kobber messinginstrumenter;
• klaver;
• orkester.

Barnet inviteres til at lytte til lydoptagelsen af \u200b\u200bet musikalsk fragment i forskellige versioner og bestemme timbre lyden af \u200b\u200bmusik.

Kriterier for evaluering:

• det lave udviklingsniveau for tømmermålet er en tilstrækkelig definition af kun homogene timbres;
• gennemsnitsniveauet er en passende definition af homogene timbres og blandede timbres;
• højt niveau er en tilstrækkelig definition af forskellige timbreous-forhold i udførelsen af \u200b\u200bdet præsenterede musikalske fragment.

5. Dynamisk følelse Diagnostics

Test - spil "vi vil gå til" højt stille ""

Formål: Bestemmelse af evnen til en passende lydmotorreaktion til dynamiske ændringer (ekspressionsstyrke) af det instrumentale og vokalinstrumentale incitament.

Stimulerende materiale:

• Tromle eller tamburin;
• fragmenter af musikalsk spil: X. Rolfart "Little Drummer"; K.LUGSHAMP-DRUSHKEVICHOVA "MARS FOR PROSCHOOLOOLES".

Barnet er inviteret til at spille "højt stille". Læreren spiller klaveret, og barnet er på tamburinen eller tromlen. Barnet inviteres til at spille som læreren spiller: højt eller stille. Tilstrækkelig ydeevne af kontrastdynamikken "Fort-Piano" anslås til 1 point.

Derefter udfører læreren det musikalske fragment, så lyden af \u200b\u200bmusik er intensiveret, den blev svækket; Barnet inviteres til at gentage lyddynamikken på tromlen eller en tamburin. Tilstrækkelig dynamisk udførelse af "kreferedo" og "diminuendo" anslås til 2 point; I alt - 4 point.

Kriterier for evaluering:

• et svagt niveau af dynamisk følelse - 1 point;
• mellemniveau - 2-3 point;
• højt niveau - 4-5 point.

6. Diagnostik af følelsen af \u200b\u200bmusikalsk form

Test spil "ufærdige melodi"

Formål: Reveal niveauet for udvikling af en følelse af færdiggørelse (integritet) af musikalsk tanke.

Det stimulerende materiale er valgt af læreren uafhængigt.

Barnet inviteres til at lytte til et par melodier og bestemme, hvilken af \u200b\u200bdem der lød helt, og hvilket "gemte" på forhånd.

Det stimulerende materiale er bygget i følgende rækkefølge:

1. melodi - det sidste slag er ikke spinkelt;

Den 2. melodi - flyver til enden;

Den 3. melodi - den sidste sætning af melodien er spinkle;

Den fjerde melodi - afbrudt i midten af \u200b\u200bden anden sætning (på fire);

Den femte melodi - flyver til enden.

Kriterier for evaluering:

• svagt niveau - 1-2 point er korrekte;
• mellemniveau - 3-4 point defineres korrekt;
• høje niveauer er korrekt defineret af alle 5 point.

7. Diagnose af følelsesmæssig respons til musik

Test "Music Palette"

Formål: At studere evnen til følelsesmæssig respons for musik, dvs. Congrunt erfaring og semantisk afspejling af musikindhold.

Stimulerende materiale: Musikiske stykker fra "Børnealbum" P.I. Tchaikovsky:

1. "Morning refleksion"

2. "Sød stor"

3. "Baba Yaga"

4. "Doll Disease"

5. "Ground Ground"

Barnet inviteres til at lytte til dataene i det musikalske spil og forsøge at bestemme hvilket humør det forårsager hver af dem, hvilke billeder præsenteres under lyden af \u200b\u200bmusik.

1-y. (verbal) Valgmulighed: Vælg de ord, der passer til barnet, til at udtrykke sine erfaringer med musik;

2-y. (ikke-verbal kunstnerisk) Valgmulighed: Barnet inviteres til at tegne billeder, billeder, der præsenteres under lytning til musik;

3. (ikke-verbal motor) Valgmulighed: Barnet inviteres til at flytte til musikken i den måde, det forekommer for ham under lyden af \u200b\u200bet musikalsk fragment.

Kriterier for evaluering:

• lavt niveau af følelsesmæssig formet registrering er karakteriseret omgåelsebarnets faktiske afslag) fra prognosen fra sine stater eller dets manglende evne til at sikre musikalsk indflydelse selv på det enkleste selvudtryk af deres indtryk, tanker, stemninger i en ikke-verbal-kunstnerisk, motor eller verbal form. Det samme niveau omfatter noncondenant. Former for selvudtryk af et barn i en situation med musikalsk stimulering af dens følelsesmæssige oplevelse
• det gennemsnitlige (regulatoriske) udviklingsniveau for følelsesmæssig respons er præget af evnen til at congrouso Reproductive. formularen for at vise allerede eksisterende erfaring med erfaringer, siger tanker forårsaget af virkningen af \u200b\u200bdet musikalske fragment; passende visuel og verbal karakteristisk for barnet af sine erfaringer og tænker på det vigtigste indhold af musik (uden særlige detaljer om dets skærm);
• højt niveau af følelsesmæssig respons er karakteriseret congryTne.karakteristisk for at forstå følelsesmæssigt formet musikindhold. Kreabiliteten af \u200b\u200bbarnets selvudtryk i den visuelle, motor og verbale form manifesteres i de følgende træk ved udtrykket udtryk:

1. originalitet (Usædvanlig, nyhed) Visning af tænkning, ideer;
2. detailing. (Udvikling) af dens ide eller billede
3. udtryksevne gør ideer, dvs. evnen til at generere et stort antal nye, men tilstrækkelige musikalske virkninger af tænkning;
4. fleksibilitet, de der. Forskellige typer af typer, arter, kategorier af ideer og tænker på et musikalsk materiale.

8. Diagnose af kognitive, operationelle og motiverende komponenter af musikalske og æstetiske smag af børn

Det er muligt at identificere niveauet for den kognitive del af barnets musikalske og æstetiske retningslinjer ved hjælp af et kort interview spørgeskema.

Omtrentlige spørgeskema spørgsmål.

1. Kan du lide musik?
2. Kan du lide at synge? Hvis ja, hvad præcis hvilke sange?
3. Hvor kan du lide at synge mere - i børnehave, skole, musikskole eller hjemme?
4. Synder dine forældre (hjemme eller væk)?
5. Hvilke sange kan du lide at synge, hvad med at lytte til?
6. Hvor lytter du ofte til musik - i koncertsalen eller huset på tv og radio?
7. Hvad kan du lide mere - synge, tegne eller danse til musik?
8. Har du nogensinde gjort musik på ethvert værktøj? Hvad?
9. Kan du lide tv-musikprogrammer? Hvis ja, hvad?
10. Lytter du til ethvert musikalsk radioprogram?
11. Hvilke kunstnere (sangere, musikere) kan du især lide og hvorfor?

Kriterier for estimering af niveauet for den kognitive del af den musikalske og æstetiske orientering af barnets svar:

• det lave udviklingsniveau for den kognitive del af musikalske præferencer, smag er præget af mangel på eller svagt udtalt interesse for musikalske aktiviteter;
• det gennemsnitlige niveau udtrykkes i nærværelse af interesse for musik, men med en åbenbar præference for underholdning af musikalske genrer (specifikke værker) uden for orienteringen på stærkt kunstneriske klassiske musikstandarder;
• højt niveau - stærkt vist viste interesse for musikalske aktiviteter og en skilsmisse orientering (ifølge det kaldte barn, både pop-underholdning og klassiske genrer).

Test "Music Store"

Formål: Undersøgelse af praktiske orienterede præferencer, et rigtigt valg af musikalske retningslinjer, der karakteriserer de musikalske smag (adfærdsmæssige reaktioner) af personligheden.

Stimulerende materiale: Fragmenter af lydoptagelser af musikalske værker af forskellige genrer og retninger:

• folkemusik vokal choral musik;
• folkemusik instrumental musik;
• folkemusik vokal instrumental musik;
• klassisk vokal choral musik;
• klassisk instrumental symfonisk musik;
• klassisk vokal instrumental musik;
• moderne klassiker af avantgarde retning;
• moderne underholdning musik;
• åndelig musik.

Barnet inviteres til at vælge musik i musikbutikken. Du kan vælge et hvilket som helst antal musikoptegnelser.

Kriterier for evaluering:

• det lave niveau af musikalske og æstetiske smag er kendetegnet ved valg af kun underholdningsprøver af musikalsk kunst;
• mellemniveau - valget af to prøver af forskellige retninger af musikalsk kreativitet;
• højt niveau - en manifestation af interesse i tre (eller flere) forskellige musikalske retninger (genrer) med præference for klassiske værker.

9. Undersøgelse af motivationskomponenten i barnets musikalske smag

Test "vil høre"

Denne test tyder på den naturlige situation for at lytte til musik på musikalske klasser med børn. Som et stimulerende materiale foreslås et sæt af variekteriske fragmenter af musikalske værker. Diagnostisk sådan situation bliver i tilfælde af læreren forsætligt afbryder musik på klimaks af sin lyd. Situationen for den musikalske form for musikalsk form (billede) får børn til et højt motiverende fokus på den musikalske aktivitet en udtalt reaktionsanmodning til slutningen af \u200b\u200blyttemusikken.

Derfor, efter at have stoppet musikken på klimaks, appellerer læreren til børn med spørgsmålet: Vil vi lytte til musik til ende eller nok af, hvad der allerede har lød?

Tegn, for hvilke niveauet for motiverende fokus vurderes:

• det manifesterede behov for at fuldføre det musikalske fragment anslås som motiverende beredskab barn til at udvikle deres musikalske evner
• ligeglad eller negativ holdning (dvs. afslag på at gennemføre auditionen) fortolkes som digured motivation musikalsk aktivitet

Endelige indikatorer for udviklingsniveauer af strukturelle komponenter af musikalske evner Det er tilrådeligt at indtaste en særlig individuel kort "Diagnostic Designer" (Vedhæftet fil 1) Med den hjælp, som læreren ikke kun kan forestille sig både svaghederne i barnets musikalitet og personlige orientering (som bør være i fremtiden grundlaget for konkretisering af de pædagogiske opgaver i barnets musikalske og æstetiske udvikling) og "Stærke" strukturelle egenskaber ved hans musikalitet, der kan fungere som en støtte i opførelsen af \u200b\u200beffektiv pædagogisk arbejde i udviklingen af \u200b\u200bbarnets personlighed.

Diagnose af musikalsk udvikling

Problemet med diagnosticering af musikalske evner forbliver den mest relevante for moderne psykologisk og pædagogisk videnskab, på trods af at det første forsøg på at løse det var dateret fra 1883 og tilhører K. Stumpfon - grundlæggeren af \u200b\u200bmusikalsk psykologi. Hvorfor er dette problem i dag relevant?

for det første , Fordi problemet stadig er de musikalske evner selv, strukturen af \u200b\u200bmenneskelig musikalitet.

For det andet Musical evner er en kompleks kombination af naturlige (medfødte), sociale og individuelle.

For det tredje , fordi manifestationen af \u200b\u200bevner altid er individuelt, hvilket skal afspejles i diagnosen, fortolkningen af \u200b\u200bresultaterne.

Fjerde Den eksisterende diagnostik kræver præcisering i nogle tilfælde, og i andre og søgen efter nye tilstrækkelige diagnostiske metoder.

Først og fremmest klargør vi rollen som diagnosticering af musikalske evner, dvs. de vil svare på spørgsmålet: Hvad har hun brug for?

Undersøgelsen af \u200b\u200bmusikalske evner vil muliggøre integritet og syntetisk for at udforske originaliteten af \u200b\u200bbarnets musikalitet og bestemme den individuelle vej til dens dannelse i børnehave.

Udnævnelsen af \u200b\u200bdiagnostik af preschoolers musikalske evner er forbundet med undersøgelsen af \u200b\u200bbarnets musikalitet og studerer sin individuelle struktur. Resultaterne af diagnosen vil gøre det muligt for lærerne at udvikle barnets musikalske evner i logikken om dens individuelle udvikling, dets individuelle evner.

I moderne videnskabelig og pædagogisk litteratur, de grundlæggende karakteristiske tegn på pædagogisk diagnose

1. Pædagogisk diagnose tager højde for disse ændringer i individets kvaliteter, der opstår under påvirkning af en målrettet uddannelsesproces.

2. Pædagogisk diagnostik nærmer sig undersøgelsen ikke kun for studiens skyld, men også til transformationen. Således handler læreren samtidig i diagnostikens rolle og rollen som dens udøver af sine anbefalinger.

3. Pædagogisk diagnostik er altid personlig.

Under hensyntagen til principperne i principperne bliver de vigtigste mål for diagnosticering af musikalsk uddannelse og udvikling af førskole børn:

1. undersøgelse af fagspecificiteter og kapacitet hos førskolebørn i musikalsk aktivitet

2. At studere originaliteten af \u200b\u200bbarnets musikalske oplevelse og musikalske subkultur, hvilket indebærer undersøgelse af funktionerne i børns musikalske interesser og præferencer i barnets musikalske aktiviteter i børnehave og hjemme; undersøgelse af fælles og specielle musikalske udførte, musikalske og kreative evner af førskolebørn;

3. undersøgelse af originaliteten af \u200b\u200bskæbnesmusikken af \u200b\u200ben bestemt alder

4. undersøgelse af egenskaberne i selvudtrykket og selvstyring af barnet ved hjælp af musik;

5. undersøgelse af karakteristika for forholdet mellem førskoleuddannelse til musikalsk kunst til børns musikalske aktivitet; undersøgelse af de særlige forhold til faglig kompetence

6. At studere effektiviteten af \u200b\u200bpædagogiske forhold, der bidrager til den musikalske uddannelse og udvikling af førskolebørn og individuelt et barn i en ægte pædagogisk proces.

Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben sådan diagnostik vil gøre det muligt for læreren at udføre processen med musikalsk uddannelse og udvikling, gør det til den mest effektive, baseret på:

1. om resultaterne af selvanalysen af \u200b\u200blærerens musikalske kultur og dens faglige kompetence;
2. om ideer om barnets identitet som et emne af børns musikalske aktivitet;
3. om ideer om de særegenheder af den musikalske oplevelse af børn af en bestemt førskolealder og et bestemt barn;
4. på ideer om musikalitet og musikalske evner og evner af hver preschooler;
5. på oplysninger om betingelserne for den pædagogiske proces
6. på prognosen for udviklingen af \u200b\u200bbørns musikalske aktiviteter og udviklingen af \u200b\u200bhvert barns individualitet, kan midlerne til denne aktivitet i DU's pædagogiske proces.

Diagnosen vil således tillade pædagogeren, en musikalsk leder, at designe en holistisk, men samtidig en variabel proces med musikalsk uddannelse og udvikling-preschooler i en uddannelsesinstitution, hvor pædagogiske forhold vil blive skabt, så hvert barn kan Sørg for at afsløre, og det betyder at udvikle sig.

Alle diagnostiske opgaver i førskolealderen udføres i en spilform.

Ved diagnosticering af musikalsk uddannelse og udvikling af førskolebørn kan der skelnes mellem to hovedretninger:diagnose af børns musikalske evner og diagnose af børns musikalske aktivitet.

Diagnose af musikalske evner

Musikalske evner - Dette er en kombination (system) af psykomotoriske, sensuelle følelsesmæssige og rationelle funktionelle egenskaber hos en person, manifesteret i dets følelsesmæssige respons for musik og den vellykkede implementering af musikalsk aktivitet.

I undersøgelsen af \u200b\u200bmusikalske evner er det nødvendigt at anvende ikke kun specifikke (faktisk musikalske) metoder, men også den generelle substitologiske værktøjssæt for undersøgelsen af \u200b\u200bpersonlighedsegenskaber.

Diagnose af musikalske evner omfatter diagnostik:

1. følelser tempo og metro
2. lady Feeling.
3. lydføler (melodisk og harmonisk hørelse)
4. tonvert følelser
5. dynamisk følelse.
6. følelser af musikalsk form
7. følelsesmæssig respons til musik
8. kognitive, operationelle og motiverende komponenter af musikalske og æstetiske smag af børn

Hvad er diagnosen af \u200b\u200bpreschooler musikalske evner i børnehave?

I diagnosen foreslået af N. A. Vetryogina i halvtreds i sidste århundrede er der mange ideer, der kræver genoplivning og vender tilbage til den moderne praksis af børnehave. For eksempel blev der i undersøgelsen af \u200b\u200bmusikalske evner, der blev lagt særlig vægt på børns adfærd, beskrivelser af deres individuelle egenskaber, manifestationer af musikalitet, som var en pædagog, så barnet i hverdagen og i processen med musikalsk træning.

Til diagnose brugte forskeren musikalske spil og spilopgaver, organiseret i form af klasser med en lille undergruppe af børn (3-4 personer). Senere bør særlige musikinstrumenter og fordele, som selvfølgelig bør henføres til diagnosen af \u200b\u200bbørns musikalske evner, som selvfølgelig bør tilskrives det "musikalske dækning" (M., 1989), som fortjener en høj Pædagogisk vurdering. Det er denne godtgørelse, som vi anbefaler at bruge primært lærere af førskoleundervisning og forældre, der søger at udforske barnets musikalitet, forstå dets funktioner.

Til metoder til undersøgelse af musikalske fænomener, N. A. Vetlugin henviser: Lytning, anerkendelse af egenskaberne af musikalske lyde; sammenligne dem i lighed og kontrast skelne mellem deres ekspressive betydning deres reproduktion med samtidig auditiv kontrol i entallige intonationer, spilværktøjer, ekspressive rytmiske bevægelser; kombinere lydkombinationer; Sammenligning med accepterede referencer.

Indikatorer for manifestationen af \u200b\u200bbørns musikalske evner i processen med musikalske spil på N. A. Vetryogina er som følger.

1. Evnen til at opfatte musik, føle dens rytmiske udtryksevne, direkte og følelsesmæssigt reagerer på det, udtrykt:

1. i en interesseret, opmærksom lytning af musik, som kan bedømmes, når man observerer børns ydre adfærd;
2. i at skelne ændringer i musik, skiftende sine udtryksfulde lægemidler;
3. i indfangning af udviklingslinjen af \u200b\u200bkunstneriske billeder, sekvensen af \u200b\u200b"musikalske historie".

2. Evnen til udtrykkeligt, rytmeligt, rytmisk bevæger sig til musikken, manifesteret:

1. i lidenskab, bevægelsen til musikken, klar til at udføre de opgaver, der er forbundet med musik og bevægelse;
2. i den øjeblikkelige, oprigtige overførsel af spilbilledet, i forsøg på at blive udformet i dette billede, på jagt efter sande, naturlige bevægelser svarende til karakteren af \u200b\u200bmusik og grunden af \u200b\u200bspillet;
3. i bevægelighedens vilkårlighed (evnen til at underordne deres rytme af musik, "lægge" i tid og rum, der viser et hurtigt svar, initiativ, ressourcefuldlighed);
4. i rytmen af \u200b\u200bbevægelser, der angiver de korrekte følelser af den metrokromiske pulsation, rytmisk mønster, accenter, stærke målere, musikalske form; I manifestationen af \u200b\u200bet kreativt initiativ, fiktion, der udtrykker i opfinde, "essay" af individuelle elementer i spillet.

3. Evnen til at evaluere smuk i musik og bevægelse, rytmisk ekspressivitet, for at vise musikalsk smag inden for muligt for denne alder, som udtrykkes:

1. i fri sondring af karakteren af \u200b\u200bmusik og kommunikere den med bevægelsesens art;
2. i den korrekte forskel i form af arbejdet, de mest slående middel til dets udtrykkelighed i kombination med lignende træk ved bevægelsen;

I højere grad vil jeg gerne henlede opmærksomheden på diagnosen af \u200b\u200bde musikalske oplevelse af førskolebørn, som omfatter læring:

1. erfaring med det følelsesmæssige værdi barns forhold til musik, dvs. interesse for musik, børns musikalske præferencer og smag af en førskolebarn, personlig integration i musikalsk kultur;
2. oplev kendskab til musik, dvs. musikalsk udsigter af barnet (orientering i musikværker) og elementær musikalsk erudition;
3. erfaringerne med evnen til at interagere med musik, nemlig de generelle måder til musikalsk aktivitet af børn, der er nødvendige i enhver form for musikalsk aktivitet (tilstrækkeligt reager på musikens natur; udføre den kunstneriske og følelsesmæssige opfattelse af det musikalske billede; forstå - afkodning af det musikalske billede; til actorly udtrykkelig følelsesmæssig holdning til det musikalske billede; fortolker musikalske billeder i forskellige slags kunst- og spilaktiviteter); Dette omfatter også særlige (tekniske) færdigheder af børn - sang, instrumental, dans, hvis undersøgelse udføres i processen med at diagnosticere preschoolers og til en målrettet observation af musiklederen for børnehaveren i skoleåret;
4. erfaring med kreativ aktivitet eller kreativ integration i musikalsk aktivitet, som akkumuleres i processen med aktiv deltagelse af barnet i forskellige slags musikalske aktiviteter; Dette omfatter også fortolkninger af musikalske billeder i overkommelige og interessante aktiviteter, forsøg på musikalsk skrivning.

Eksempler på opgaver til diagnosticering af musikalske evner

Diagnose af metrisk følelse

"Steps of Giant, Sasha og Dwarf"

Formål: Identifikation af niveauet for udviklingsfølelse af måler.

Stimulerende materiale: Ur-vækkeur (metronome) og markerede spor angivet på gulvet, der viser sporets retning. Afstanden mellem dem svarer til de frie optagelser af barnet (15-20 cm) på kun 16 spor af trin. Sporet er sendt med omvendt efter hvert 4. trin (for eksempel omkring pladsen af \u200b\u200bpladsen). Musik i størrelse 4/4 i moderat tempo.

Music Leader: Lad os lege med dig i fantastiske trin. I klokuset går alle beboere som et ur (barnet i hånden får vækkeur, hvornår "tik-så" er tydeligt hørt, eller en metronom er indstillet)) Drengen Sasha går stille (den Lærer viser: Et trin - på lyden af \u200b\u200buret "Tik" og det passerende trin på lyden af \u200b\u200buret "SO"), bevægelserne i hans lille vennome bevægelig og legende (på lyden af \u200b\u200buret "Tik "- et skridt og angrebselt skridt," så "er det samme). Giant går den trinvise, det er vigtigt (et skridt i løbet af uret "tik-så" og et gear trin til det næste temporale kursus "Tik-SO").

Musik lyder i størrelse 4/4 i moderat tempo. Barnet går fire ur som Sasha, fire ure som en gnome og fire ure som en kæmpe.

Kriterier for evaluering:

3 point - den nøjagtige betegnelse af trinene "Giant, Sasha og Gnomom" i alle 4 "ure" (takt er lig med fire trin, kun 16 af filtertrinnene);

2 point - Reproduktion af trin med to, tre nedskrivninger af metrisk koordinering. (Tilladte grænser for lidelser - fra 2 til 8 untimely skridt ud af 16);

1 point - en kommerciel metrisk udførelse af trin (fra 9 til 12 uforskammet).

Diagnostik følelse rytme

Formål: fjern niveauet for udvikling af rytmen.

Musikleder: Shlopai Venligst (eller ingen clearing), rytme udført på ringetone værktøjet. (Indledningsvis er en prøve af rytmen, vist for at sikre, at opgavenes følelse skal udsættes for barnets forståelse).

Kriterier for evaluering:

1 point er et svagt niveau af rytmisk regulering. Glat antal halv varigheder, lige antal fjerde varigheder.

2 point - det gennemsnitlige niveau af rytmisk regulering. Evnen til at bruge halvdelen, fjerde, ottende varigheder og noter med et punkt, dvs. Elementer af stiplet rytme.

3 point - højt niveau af rytmisk regulering. Brugen af \u200b\u200bstiplede, synkroniserende rytme og pauser.

Diagnose af lydende hørelse

"Kat og killing"

Formål: at identificere niveauet for dannelse af den lydende følelse af lydehøjde.

Music Leader:Katten og kattungen tabte i den mørke skov. Hør, så katten meows (henrettet til den første oktav), og kattingen - kattungen (saltet af den første oktav) udføres). Hjælpe dem med at finde hinanden. Fortæl mig, når katten meows, og når killingen.

Udført lyde.

Algoritme for test- og evalueringskriterier: Først givet 1.3 opgave. I tilfælde af det korrekte svar, reference 2.3, så opgave 3.3. Hvis barnets svar er forkert, forenkles opgaven - 1.2. (Hvor for hvert korrekt svar er 2 point tildelt), men hvis denne opgave udføres forkert, er opgave 1.1 givet. (1 punkt) og så for hver blok.

Dynamisk følelse.

Sansen for dynamik bestemmes af en tilstrækkelig audanisk reaktion af en person til virkningen af \u200b\u200bat påvirke lyden både i den kontrasterende præsentation og i gradvis gevinst (BASSDO) eller dæmpning (diminuendo) lydhøjttalere.

Formål: Bestemmelse af evnen til en passende lydmotor reaktion på dynamiske ændringer i det instrumentale og vokalinstrumentale incitament.

Music Leader: Lad os lege med dig i "højt stille". Jeg vil spille klaveret, og du er på tromlen. Spil som mig: Jeg er - højt, og du er højt, jeg er stille, og du er stille (udført af spillet af A.Alexandrov "tromle"). Tilstrækkelig ydeevne af kontrastdynamikken "Forte-Piano" anslås til 1 point.

Og nu vil musikken gradvist forbedre eller lidt. Du skal også opfylde hende på tromlen. (Udført Piez E. Parlova "Marsh"). Tilstrækkelig præstation af den 1. sætning i dynamikken i "Kreferedo" anslås til 2 point, og 2. sætning - "Diminuendo" anslås til 2 point.

Kriterier for evaluering:

1 Den scorede score er et svagt niveau af dynamisk følelse, vurderet som 1 point.

2 - 3 point scoret - Det gennemsnitlige udviklingsniveau for en dynamisk følelse anslås som 2 point.

4 - 5 scorede point - et højt niveau af dynamisk følelse, vurderet som 3 point.

Diagnose af lade-melodisk følelse

"Giv piger"

Formål: Identificer niveauet for udvikling af den lade melodiske følelse, den refleksive evne til at skelne melodiens rodfunktioner.

Music Leader: Jeg vil spille sangene af sjove og triste piger, og du lytter omhyggeligt at fortælle, - hvad en sang sang sjov, og hvilken slags trist pige.

Udgør højttalerne, i henhold til princippet om kontrast - sammenligning af lade melodi funktioner. Der er tre ringetoner. For hvert korrekt svar er 1 point påløbet.

Kriterier for evaluering:

1 score er et lavt niveau af udvikling af en lade melodisk følelse. Barnet fastslog forkert alle melodierne eller kun defineret en korrekt.

2 point - det gennemsnitlige niveau for udvikling af den lade-melodiske følelse. Barnet gav to trofaste svar.

3 point - højt niveau af udvikling af den lade melodiske følelse. Barnet gav alle de rigtige svar.

Diagnose af musikalsk aktivitet

Den omfatter diagnosen færdigheder og færdigheder i alle dele af musikalsk aktivitet:

1. Opfattelse
2. Udvikling af musikalsk høring og stemmer
3. Singing.
4. Musik og rytmiske bevægelser
5. Muizicy.
6. Musikalsk kreativitet

Prøveopgaver til diagnosticering af musikalsk aktivitet

Jeg Junior Group

Lavniveau 1 - 1.7

Mellemniveau 1,8 - 2.4

Højt niveau 2,5 - 3

II Junior Group.

Lavniveau 1 - 1.7

Mellemniveau 1,8 - 2.4

Højt niveau 2,5 - 3

Medium Group.

Lavniveau 1 - 1.7

Mellemniveau 1,8 - 2.4

Højt niveau 2,5 - 3

Senior Group.

Lavniveau 1 - 1.7

Mellemniveau 1,8 - 2.4

Højt niveau 2,5 - 3

Forberedende gruppe

Lavniveau 1 - 1.7

Mellemniveau 1,8 - 2.4

Højt niveau 2,5 - 3