Vincent van Gogh blev født den 30. marts 1953 i Grot-Zundert i provinsen Nordbrabant i det sydlige Holland, i familien til den protestantiske præst Theodor van Gogh. Hans mor Anna Cornelia var fra Haag, hvor hendes far drev en boghandel. Foruden Vincent fik familien yderligere seks børn. Af alle børn kan den yngre bror Theodorus (Theo) bemærkes, han var fire år yngre end Vincent og brødrene var tæt forbundet hele deres liv. I en alder af syv blev Vincent sendt til en landsbyskole, men et år senere overførte hans forældre deres søn til hjemmeundervisning. Siden 1. oktober 1864 har Vincent studeret på en kostskole i Zevenbergen, der ligger 20 km fra hans forældres hus. To år senere, den 15. september 1866, blev Van Gogh overført til internatkollegiet opkaldt efter Willem II i Tilburg. Allerede i 1868 forlod Vincent denne uddannelsesinstitution. Selvom det efter alt at dømme var let for ham at lære, beherskede Vincent let tre sprog - tysk, fransk og engelsk, huskede han denne periode af sit liv som noget dystert, tomt og koldt.
Siden juli 1869 begyndte Van Gogh at arbejde i Haag-afdelingen af ​​Goupil & Cie, ejet af hans onkel Vincent, virksomheden beskæftiger sig med salg af kunstværker. I de første tre års arbejde som kunsthandler.

Vincent van Gogh
1866

Vincent faldt godt til rette, konstant arbejde med malerier plus hyppige besøg på lokale museer/kunstgallerier gjorde Van Gogh til en god ekspert med sin mening. Jean-Francois Millets og Jules Bretons værker var meget betydningsfulde for kunstneren, og det skrev han gentagne gange i sine breve. I 1873 blev Vincent sendt til at arbejde for London-afdelingen af ​​Goupil & Cie. I London bliver han besejret på personlig front, en vis Carolina Haanebik, som Van Gogh var forelsket i, afviser hans frieri. Vincent er meget rystet, han bruger mindre tid på arbejde og mere til bibelstudier. I 1874 blev Vincent sendt i tre måneder til Paris-afdelingen af ​​virksomheden, da han vendte tilbage til London, blev kunstneren endnu mere isoleret. I foråret 1875, Van Gogh igen i Paris filial, han begynder at male sig selv, meget ofte besøger Louvre og Salon. Værket falder endelig i baggrunden og i 1876 blev Vincent fyret fra Goupil & Cie.
Van Gogh vender tilbage til England, hvor han tager en ulønnet stilling som lærer på en skole i Ramsgate. I sommeren 1876 flyttede han til en skole i Isleworth, nær London, som lærer og assisterende præst. Måske kommer det i dette øjeblik til tanken om at fortsætte med at følge i sin fars fodspor og blive en prædikant for de fattige, der er forskellige meninger om motiverne for et sådant valg. I begyndelsen af ​​november 1876 læste Vincent sin første prædiken for sognebørnene og beskrev det i sit brev til sin bror. I december 1876 besøger Van Gogh sine forældre til jul, de overtaler ham til ikke at vende tilbage til England. Til foråret får Vincent arbejde i en boghandel i Dordrecht, Van Gogh har ingen interesse i at arbejde i butikken, han har oftere travlt med sine skitser og oversættelse af tekster fra Bibelen til fransk, tysk og engelsk. Fra maj 1877 til juni 1878 boede Vincent i Amsterdam sammen med sin onkel, admiral Jan van Gogh. Med hjælp fra en anden slægtning til ham, den berømte teolog Johannes Stricker, har Vincent hele tiden forberedt sig på at komme ind på det teologiske fakultet. I juli 1878 gik Vincent ind på prædikekurset på den protestantiske missionsskole for pastor Bokma i Laeken nær Bruxelles, der er versioner om, at Van Gogh blev udelukket fra dette kursus før sin eksamen på grund af sit temperament. Fra december 1878 til sommeren 1879 blev Van Gogh en meget aktiv missionær i landsbyen Patuage i Borinage, i et meget fattigt mineområde i det sydlige Belgien. Forskellige forskere af Van Goghs liv har forskellige vurderinger af Vincents involvering i lokalbefolkningens hårde liv, men det faktum, at han var meget aktiv og vedholdende, er ubestrideligt. Om aftenen tegnede Vincent kort over Palæstina, og sådan forsøgte han at tjene til livets ophold. Den unge missionærs stormfulde aktivitet gik ikke ubemærket hen, og det lokale Evangeliske Selskab tilbød ham en løn på halvtreds francs. I efteråret 1879 var der opstået to omstændigheder, der slog Vincent ud af balance og satte en stopper for hans ønske om at blive prædikant. For det første blev der indført undervisningsafgifter i den evangeliske skole, og ifølge nogle versioner var det muligheden for gratis uddannelse, der blev årsagen til, at Van Gogh led seks måneders afsavn i Paturazh. For det andet skrev Vincent et brev til minebestyrelsen på vegne af minearbejderne om forbedring af arbejdsforholdene, mineledelsen var utilfreds med brevet, og den lokale komité for den protestantiske kirke fjernede Vincent fra hans stilling.

Vincent van Gogh
1872

Da han er i en vanskelig følelsesmæssig tilstand, beslutter Vincent, med støtte fra sin bror Theo, at tage maleriet seriøst op, hvilket han tager til Bruxelles i begyndelsen af ​​1880, hvor han går i undervisning på Royal Academy of Fine Arts. Efter et års undervisning vender Vincent tilbage til sine forældres hus. Der forelsker han sig i sin kusine, enken Kay Vos-Stricker, som var på besøg hos hans forældre. Men alle hans nærmeste er imod hans lidenskab, og Vincent, efter at have mistet troen på at indrette sit personlige liv, tager til Haag, hvor han drages ind i maleriet med fornyet kraft. Van Goghs mentor var hans fjerne slægtning, kunstneren fra Haag-skolen Anton Mauve. Vincent skriver meget, fordi han selv holdt fast ved ideen om, at det vigtigste i maleriet ikke er talent, men konstant øvelse og flid. Endnu et forsøg på at skabe et udseende af en familie mislykkes dybt. Siden hans udvalgte er en gravid gadekvinde Christine, som Vincent mødte på gaden. I en periode blev hun hans model, hendes svære natur og hans impulsive natur kunne ikke eksistere side om side. Kommunikation med Christine var dråben, Van Gogh afbrød forholdet til slægtninge, bortset fra Theo. Kunstneren tager til provinsen Drenthe i det sydlige Holland. Der lejer kunstneren et hus, som han bruger som værksted. Gør en masse arbejde bias mod portrætter og scener af livet af bønder. Det første betydningsfulde værk, Kartoffelspiserne, blev til i Drenthe. Indtil efteråret 1885 arbejdede Vincent hårdt, men kunstneren havde en konflikt med den lokale præst, og Van Gogh rejste hurtigt til Antwerpen. I Antwerpen går Vincent igen til malerundervisning, denne gang på Kunstakademiet.
I februar 1886 flyttede Van Gogh til Paris for at bo hos sin bror Theo, som allerede med succes arbejdede som kunsthandler hos Goupil & Cie. Vincent begynder at deltage i klasser hos den berømte lærer Fernand Cormon, hvor han studerer impressionismens teknikker og japanske print, der var på mode på det tidspunkt. Gennem sin bror møder han Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin og Edgar Degas. Det vigtigste for Van Gogh i Paris er, at han falder ind i sit miljø, og det giver et stærkt skub i hans udvikling. I Paris arrangerer Vincent sin "udstilling" i det indre af Tambourine-cafeen, der ejes af italieneren Agostina Sagatori - hun var model for flere af Van Goghs værker. Vincent modtog en masse negativ feedback på sit arbejde, og dette fik ham til yderligere at studere farveteorien (baseret på Eugene Delacroix' arbejde). Paletten i Van Goghs værker skifter til en lysere og rigere, lyse og rene farver fremstår. På trods af at niveauet af Van Goghs dygtighed er vokset, er hans arbejde ikke efterspurgt, frustrerer dette faktum konstant kunstneren. I Paris skabte Vincent mere end to hundrede og tredive værker.
I februar 1888 rejste Vincent, drevet af ideen om at skabe et broderskab af kunstnere "Workshop of the South", til det sydlige Frankrig i Arles. Med fremkomsten af ​​foråret begynder Van Gogh at arbejde hårdt og glemmer ikke sin idé fra "Workshop of the South". Efter Vincents mening skulle en af ​​kunstnerbroderskabets nøglefigurer være Paul Gauguin, og derfor skriver Van Gogh konstant til Gauguin med invitationer om at komme til Arles. Gauguin nægtede at lade sig overtale til at komme, ofte med henvisning til økonomiske vanskeligheder, men til sidst, den 25. oktober 1888, ankom han til Arles til Van Gogh. Kunstneren arbejder meget ofte sammen, men deres hastighed og tilgang til arbejdet er forskellig. Måske var det grundlæggende i konflikten mellem de to kunstnere spørgsmålet om "Sydens Værksted", men ikke desto mindre fandt der den 23. december 1888 sted en begivenhed, som alle kender. Efter endnu et skænderi med Gauguin dukkede Vincent op på en af ​​Arles' natklubber og rakte et lommetørklæde med en del af hans øreflip til en kvinde ved navn Rachel, hvorefter han gik.

Måske er dette et fotografi af Vincent van Gogh
1886

Om morgenen fandt politiet Vincent på hans værelse i en alvorlig tilstand, efter politiets opfattelse var Van Gogh til fare for sig selv og andre. Vincent blev hastet til Arles hospitalet. Gauguin forlod Arles samme dag og informerede sin bror Theo om, hvad der var sket.
Der er flere versioner af, hvad der skete - måske var Van Goghs adfærd forårsaget af hyppig brug af absint, måske er dette en konsekvens af en psykisk lidelse, måske blev dette gjort af Vincent i et anfaldsanfald. Der er en version om, at Gauguin (som er ret skarp og har erfaring som sømand) skar en del af Van Goghs øreflip af i en træfning; nyligt opdagede dagbøger af Rachel selv, som kendte begge kunstnere godt, taler til fordel for denne version. På hospitalet forværredes Vincents tilstand, og han blev anbragt på en afdeling med voldelige patienter diagnosticeret med temporallapsepilepsi. Efter hændelsen med Van Goghs øre var der gået omkring en uge, og Vincent var næsten vendt tilbage til normalen. Van Gogh kommer sig hurtigt og er klar til at arbejde. I mellemtiden, i marts, skriver omkring tredive indbyggere i Arles en klage til byens borgmester med en anmodning om at redde dem fra Vincent van Goghs selskab. Kunstneren opfordres til at gå til behandling. I begyndelsen af ​​maj 1889 går Van Gogh til asylet for psykisk syge i St. Paul of Mausoleum nær Saint-Remy-de-Provence.Der har han mulighed for at arbejde under opsyn af personalet, nogle malerier fra den periode blev lavet inden for klinikkens mure, en af ​​de mest berømte "Starry Night". I alt skabte kunstneren under sit ophold i Saint-Remy mere end hundrede og halvtreds værker. Van Goghs tilstand i klinikken ændrer sig med perioder fra bedring og intensivt arbejde, til apati og en dyb krise, i slutningen af ​​1889 forsøger kunstneren selvmord ved at sluge farver.
Vincent forlader klinikken i første halvdel af maj 1890, besøger Paris i tre dage, hvor han bliver hos Theo og møder sin kone og søn, og flytter derefter til Auvers-sur-Oise nær Paris. I Auvers lejer Vincent et hotelværelse, men efter et stykke tid beslutter han sig for at flytte til de fire Ravou's cafe, hvor et lille værelse på loftet blev lejet ud. 27. juli 1890 Vincent van Gogh går på markerne for at arbejde i det fri. Men et par timer senere vender han tilbage med et sår til sit værelse på Ravu. Han fortæller Ravs, at han skød sig selv, og de ringer til Dr. Gachet. Lægen melder hændelsen til sin bror Theo, som kommer med det samme. Af hvilken grund der ikke blev truffet handling for at redde den sårede Van Gogh er ukendt, men natten til den 29. juli 1890 døde Vincent Van Gogh af blodtab. Vincents grav ligger i Auvers-sur-Oise. Bror Theo tilbragte al denne tid sammen med Vincent. Theo selv overlevede Vincent med kun seks måneder og døde i Holland. I 1914 blev Theos aske genbegravet ved siden af ​​Vincents grav, og Theos kone plantede vedbend på graven, som et tegn på de to brødres uadskillelighed. Vincents kolossale berømmelse har et stærkt fundament - hans bror Theo, det var ham, der konstant forsynede Vincent med midler og nogle gange ledede sin bror. Uden Theos indsats ville ingen nogensinde have kendt til den geniale hollænder Vincent van Gogh.

Vincent Willem van Gogh er en hollandsk kunstner, der lagde grundlaget for den post-impressionistiske bevægelse og i vid udstrækning bestemte principperne for moderne mestres arbejde.

Van Gogh blev født den 30. marts 1853 i landsbyen Groot Zundert i provinsen Nord-Brabant (Noord-Brabant), der grænser op til Belgien.

Fader Theodore Van Gogh er en protestantisk præst. Mor Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - fra en familie af respekteret boghandler og bogbinderspecialist fra byen (Den Haag).

Vincent var det 2. barn, men hans bror døde umiddelbart efter fødslen, så drengen var den ældste, og efter ham blev der født yderligere fem børn i familien:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

De navngav babyen til ære for hans bedstefar, en minister for protestantisme. Dette navn skulle gives til det første barn, men på grund af hans tidlige død fik Vincent det.

Minder om slægtninge maler Vincents karakter som meget mærkelig, lunefuld og egensindig, fræk og i stand til uventede narrestreger. Uden for hjemmet og familien var han opdraget, stille, høflig, beskeden, venlig, kendetegnet ved et slående intelligent blik og et hjerte fuld af sympati. Han undgik dog jævnaldrende og deltog ikke i deres spil og sjov.

I en alder af 7 indskrev hans far og mor ham i skole, men et år senere blev han og hans søster Anna overført til hjemmeundervisning, og en guvernante tog sig af børnene.

I en alder af 11, i 1864, blev Vincent anvist på en skole i Zevenbergen. Selvom det kun var 20 km fra hans fødested, kunne barnet næsten ikke holde adskillelsen ud, og disse oplevelser blev husket for evigt.

I 1866 blev Vincent bestemt som elev ved uddannelsesinstitutionen Willem II i Tilburg (College Willem II i Tilburg). Teenageren gjorde store fremskridt med at mestre fremmedsprog, talte og læste fransk, engelsk og tysk perfekt. Lærere bemærkede også Vincents evne til at tegne. Men i 1868 droppede han brat ud af skolen og vendte hjem. Han blev ikke længere sendt til uddannelsesinstitutioner, han fortsatte med at modtage undervisning derhjemme. Den berømte kunstners minder om begyndelsen af ​​hans liv var triste, barndommen var forbundet med mørke, kulde og tomhed.

DU VIL BRUGE ARTIKLER

Forretning

I 1869, i Haag, blev Vincent ansat af sin onkel, som bar samme navn, som den kommende kunstner kaldte "onkel helgen". Onkel var indehaver af en filial af virksomheden Goupil & Cie, som beskæftigede sig med undersøgelse, vurdering og salg af kunstgenstande. Vincent erhverver erhvervet som forhandler og gør betydelige fremskridt, så i 1873 blev han sendt på arbejde i London.

Arbejdet med kunstværker var meget interessant for Vincent, han lærte at forstå den skønne kunst, blev en regelmæssig gæst på museer og udstillingshaller. Hans yndlingsforfattere var Jean-François Millet og Jules Breton.

Historien om Vincents første kærlighed går tilbage til samme periode. Men historien var ikke klar og forvirrende: han boede i en lejet lejlighed med Ursula Loyer (Ursula Loyer) og hendes datter Eugene (Eugene); biografer skændes om, hvem der var genstand for kærlighed: en af ​​dem eller Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Men hvem den elskede end var, fik Vincent afslag og mistede interessen for livet, arbejdet, kunsten. Han begynder at læse Bibelen eftertænksomt. I denne periode, i 1874, måtte han overgå til firmaets afdeling i Paris. Der bliver han igen en frekventer af museer og er glad for at lave tegninger. Han hader forhandlerens aktivitet og holder op med at bringe indtægter til virksomheden, og han bliver fyret i 1876.

Undervisning og religion

I marts 1876 flyttede Vincent til Storbritannien og kom ind i en gratis lærer på en skole i Ramsgate. Samtidig tænker han på en karriere som præst. I juli 1876 flyttede han til en skole i Isleworth, hvor han desuden hjalp præsten. I november 1876 læser Vincent en prædiken og er overbevist om missionen om at bære sandheden om religiøs undervisning.

I 1876 ankommer Vincent til sit hjem i juleferien, og hans mor og far tryglede ham om ikke at tage af sted. Vincent fik job i en boghandel i Dordrecht, men han kan ikke lide handelen, al den tid, han bruger på at oversætte bibelske tekster og tegne.

Far og mor, der glæder sig over hans ønske om religiøs tjeneste, sender Vincent til Amsterdam (Amsterdam), hvor han med hjælp fra en slægtning, Johaness Stricker, forbereder sig i teologi til optagelse på universitetet og bor hos sin onkel, Jan Van Gogh. Gogh), som havde rang af admiral.

Efter indskrivningen var Van Gogh teologistuderende indtil juli 1878, hvorefter han skuffet nægter at studere videre og flygter fra Amsterdam.

Den næste fase af eftersøgningen var forbundet med den protestantiske missionærskole i byen Laken (Laken) nær Bruxelles (Bruxelles). Skolen blev ledet af pastor Bokma. Vincent får erfaring med at komponere og holde prædikener i tre måneder, men forlader også dette sted. Oplysninger fra biografer er modstridende: enten sagde han sit job op, eller også blev han fyret på grund af skødesløshed i tøjet og ubalanceret adfærd.

I december 1878 fortsætter Vincent sin missionærtjeneste, men nu i den sydlige del af Belgien, i landsbyen Paturi. Minefamilier boede i landsbyen, Van Gogh arbejde uselvisk med børn, besøgte huse og talte om Bibelen, tog sig af de syge. For at brødføde sig selv tegnede han kort over Det Hellige Land og solgte dem. Van Gogh viste sig selv som en asketisk, oprigtig og utrættelig, som et resultat, han fik en lille løn fra Evangelical Society. Han planlagde at komme ind på Gospelskolen, men uddannelsen blev betalt, og dette er ifølge Van Gogh uforeneligt med sand tro, som ikke kan forbindes med penge. Samtidig fremsætter han en anmodning til minernes ledelse om at forbedre minearbejdernes arbejdsforhold. Han blev afvist, frataget retten til at prædike, hvilket chokerede ham og førte til endnu en skuffelse.

Første skridt

Van Gogh finder ro ved staffeliet, i 1880 beslutter han sig for at prøve sig på Bruxelles Royal Academy of Arts. Han forsørges af sin bror Theo, men et år senere opgives træningen igen, og den ældste søn vender tilbage til forældrenes tag. Han er optaget af selvuddannelse, han arbejder utrætteligt.

Han føler kærlighed til sin enke fætter, Kee Vos-Stricker, som opfostrede hendes søn og kom for at besøge familien. Van Gogh bliver afvist, men bliver ved, og han bliver smidt ud af sin fars hus. Disse begivenheder chokerede den unge mand, han flygter til Haag, fordyber sig i kreativitet, tager ved lære af Anton Mauve, forstår kunstens love, laver kopier af litografiske værker.

Van Gogh bruger meget tid i kvarterer beboet af fattige. Værkerne i denne periode er skitser af gårdhaver, tage, baner:

• Baggårde (De achtertuin) (1882);
• Tage. Udsigt fra Van Goghs atelier" (Dak. Het udsigt over Studio van van Gogh) (1882).

En interessant teknik, der kombinerer akvareller, sepia, blæk, kridt osv.

I Haag vælger han en kvinde af let dyd ved navn Christine som sin kone.(Van Christina), som han fangede lige på panelet. Christine flyttede til Van Gogh med sine børn, blev model for kunstneren, men hun havde en frygtelig karakter, og de måtte forlade. Denne episode fører til en sidste pause med forældre og kære.

Efter at have slået op med Christine, tager Vincent til Drenth på landet. I denne periode optræder kunstnerens landskabsværker samt malerier, der skildrer bondelivet.

Tidligt arbejde

Kreativitetsperioden, der repræsenterer de første værker lavet i Drenthe, er kendetegnet ved realisme, men de udtrykker de vigtigste karakteristika ved kunstnerens individuelle stil. Mange kritikere mener, at disse funktioner skyldes manglen på en elementær kunstuddannelse: Van Gogh kendte ikke lovene for billedet af en person, derfor virker maleriernes og skitsernes karakterer kantede, unadefulde, som om de dukker op fra naturens skød, som klipper, der presses af himlens hvælving:

• "Røde Vingårde" (Rode wijngaard) (1888);
• "Bønderkone" (Boerin) (1885);
• Kartoffelspiserne (De Aardappeleters) (1885);
• "Det gamle kirketårn i Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren i Nuenen) (1885) m.fl.

Disse værker er kendetegnet ved en mørk palette af nuancer, der formidler den smertefulde atmosfære i det omgivende liv, den smertefulde situation for almindelige mennesker, forfatterens sympati, smerte og drama.

I 1885 blev han tvunget til at forlade Drenthe, da han mishagede præsten, der overvejede at tegne udskejelser og forbød de lokale at stille op til billeder.

parisisk periode

Van Gogh rejser til Antwerpen, tager lektioner på Kunstakademiet og desuden på en privat uddannelsesinstitution, hvor han arbejder hårdt med billedet af nøgen.

I 1886 flyttede Vincent til Paris til Theo, som arbejdede på et forhandlerkontor, der specialiserede sig i transaktioner til salg af kunstgenstande.

I Paris i 1887/88 tager Van Gogh timer på en privatskole, lærer det grundlæggende i japansk kunst, det grundlæggende i den impressionistiske skrivemåde, Paul Gauguins (Pol Gogens) værk. Denne fase i den kreative biografi om Wag Gogh kaldes lys, i værkerne er ledemotivet blødt blåt, lyse gule, brændende nuancer, skrivestilen er let, forråder bevægelse, livets "strøm:

• "Agostina Segatori i Café Tamboerijn";
• "Broen over Seinen" (Brug over de Seine);
• "Daddy Tanguy" (Papa Tanguy) osv.

Van Gogh beundrede impressionisterne, mødte berømtheder takket være sin bror Theo:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard og andre.

Van Gogh var blandt gode venner og ligesindede, han var involveret i processen med at forberede udstillinger, som blev organiseret i restauranter, barer, teatersale. Publikum satte ikke pris på Van Gogh, de anerkendte dem som forfærdelige, men han kaster sig ud i undervisning og selvforbedring, forstår det teoretiske grundlag for farveteknik.

I Paris skabte Van Gogh omkring 230 værker: stilleben, portræt- og landskabsmalerier, malerier (f.eks. "Sko-serien" fra 1887) (Schoenen).

Det er interessant, at personen på lærredet får en sekundær rolle, og det vigtigste er naturens lyse verden, dens luftighed, rigdom af farver og deres mest subtile overgange. Van Gogh åbner den nyeste retning - post-impressionisme.

Blomstrer og find din egen stil

I 1888 rejser Van Gogh, bekymret over publikums misforståelse, til den sydfranske by Arles (Arles). Arles blev byen, hvor Vincent indså formålet med sit arbejde: stræb ikke efter at afspejle den virkelige synlige verden, men ved hjælp af farver og enkle teknikker at udtrykke dit indre "jeg".

Han beslutter sig for at bryde med impressionisterne, men træk ved deres stil i mange år vises i hans værker, i måderne at skildre lys og luft på, i måden at arrangere farveaccenter på. Typisk for impressionistiske værker er serier af lærreder, hvor det samme landskab, men på forskellige tidspunkter af dagen og under forskellige lysforhold.

Det attraktive ved stilen i Van Goghs storhedstid ligger i modsætningen mellem ønsket om et harmonisk verdensbillede og bevidstheden om egen hjælpeløshed over for en disharmonisk verden. Fuld af lys og festlig natur sameksisterer værkerne fra 1888 med dystre fantasmagoriske billeder:

• "Gule Hus" (Gele huis);
• "Gauguins lænestol" (De stoel van Gauguin);
• "Cafeterasse om natten" (Cafe terras bij nacht).

Dynamikken, farvens bevægelse, energien i mesterens børste er en afspejling af kunstnerens sjæl, hans tragiske søgninger, impulser til at forstå den omgivende verden af ​​levende og ikke-levende ting:

• "Røde vinmarker i Arles";
• "Sæderen" (Zaaier);
• "Natcafé" (Nachtkoffie).

Kunstneren planlægger at etablere et samfund, der forener unge genier, der vil afspejle menneskehedens fremtid. For at åbne samfundet bliver Vincent hjulpet af Theos midler. Van Gogh tildelte hovedrollen til Paul Gauguin. Da Gauguin ankom, skændtes de til det punkt, at Van Gogh næsten skar halsen over på ham den 23. december 1888. Det lykkedes Gauguin at flygte, og Van Gogh, angrende, skar en del af sit eget øreflippen af.

Biografer vurderer denne episode anderledes, mange mener, at denne handling var et tegn på sindssyge, fremkaldt af overdreven forbrug af alkoholiske drikke. Van Gogh bliver sendt til et sindssygehospital, hvor han holdes under strenge forhold på afdelingen for voldelige sindssyge. Gauguin går, Theo tager sig af Vincent. Efter behandlingsforløbet drømmer Vincent om at vende tilbage til Arles. Men byens indbyggere protesterede, og kunstneren blev tilbudt at bosætte sig ved siden af ​​Saint-Paul hospitalet (Saint-Paul) i Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), nær Arles.

Siden maj 1889 har Van Gogh boet i Saint-Remy, i løbet af året skriver han mere end 150 store ting og omkring 100 tegninger og akvareller, hvilket demonstrerer beherskelse af halvtoner og kontrastteknikker. Blandt dem hersker landskabsgenren, stilleben, der formidler stemning, modsætninger i forfatterens sjæl:

• "Stjernenat" (Natlys);
• "Landskab med oliventræer" (Landschap met olijfbomen) mv.

I 1889 blev frugterne af Van Goghs værker udstillet i Bruxelles, mødt med strålende anmeldelser fra kolleger og kritikere. Men Van Gogh føler ikke glæde over den anerkendelse, der endelig er kommet, han flytter til Auvers-sur-Oise, hvor hans bror bor med sin familie. Der skaber han konstant, men forfatterens undertrykte stemning og nervøse spænding overføres til lærrederne fra 1890, de er kendetegnet ved brudte linjer, forvrængede silhuetter af objekter og personer:

• "Landevej med cypresser" (Landelijke weg met cipressen);
• "Landschap i Auvers efter regnen" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Hvedemark med krager" (Korenveld met kraaien) osv.

Den 27. juli 1890 blev Van Gogh dødeligt såret af en pistol. Det vides ikke, om skuddet var planlagt eller tilfældigt, men kunstneren døde en dag senere. Han blev begravet i samme by, og 6 måneder senere døde også hans bror Theo af nervøs udmattelse, hvis grav ligger ved siden af ​​Vincent.

I 10 års kreativitet er der dukket mere end 2100 værker op, blandt hvilke omkring 860 er lavet i olie. Van Gogh blev grundlæggeren af ​​ekspressionismen, post-impressionismen, hans principper dannede grundlaget for fauvisme og modernisme.

En række triumferende udstillingsbegivenheder fandt sted posthumt i Paris, Bruxelles, Haag, Antwerpen. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede fandt en anden bølge af viser af den berømte hollænders værker sted i Paris, Köln (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Malerier

Det vides ikke præcist, hvor mange malerier Van Gogh malede, men kunsthistorikere og forskere af hans arbejde plejer at tælle omkring 800. Alene i de sidste 70 dage af sit liv malede han 70 malerier - et om dagen! Lad os huske de mest berømte malerier med navne og beskrivelser:

Kartoffelspiserne dukkede op i 1885 i Nuenen. Forfatteren beskrev opgaven i et brev til Theo: han søgte at vise folk med hårdt arbejde, som modtog ringe vederlag for deres arbejde. Hænderne, der dyrker marken, modtager dens gaver.

Røde vinmarker i Arles

Det berømte maleri er fra 1888. Plottet i billedet er ikke fiktivt, Vincent fortæller om det i en af ​​beskederne til Theo. På lærredet formidler kunstneren de rige farver, der ramte ham: tykke røde vinblade, en gennemtrængende grøn himmel, en lys lilla regnskyllet vej med gyldne højdepunkter fra den nedgående sols stråler. Farverne synes at flyde ind i hinanden, formidler forfatterens ængstelige humør, hans spænding, dybden af ​​filosofiske overvejelser om verden. Et sådant plot vil blive gentaget i Van Goghs arbejde, der symboliserer et evigt fornyet liv i arbejdskraft.

nat cafe

"Natcafé" dukkede op i Arles og præsenterede forfatterens tanker om en mand, der ødelægger sit eget liv på egen hånd. Ideen om selvdestruktion og en konstant bevægelse mod vanvid er udtrykt af kontrasten mellem blod-burgunder og grønne farver. For at forsøge at trænge ind i tusmørkelivets hemmeligheder arbejdede forfatteren på maleriet om natten. Den ekspressionistiske skrivestil formidler fylden af ​​lidenskaber, angst, smerte i livet.

Van Goghs arv omfatter to serier af værker, der forestiller solsikker. I den første cyklus - blomster lagt på bordet, blev de malet i den parisiske periode i 1887 og snart erhvervet af Gauguin. Den anden serie dukkede op i 1888/89 i Arles, på hvert lærred - solsikkeblomster i en vase.

Denne blomst symboliserer kærlighed og troskab, venskab og varme fra menneskelige relationer, velgørenhed og taknemmelighed. Kunstneren udtrykker dybden af ​​sit verdensbillede i solsikker og forbinder sig med denne solrige blomst.

"Starry Night" blev skabt i 1889 i Saint-Remy, den skildrer stjernerne og månen i dynamik, indrammet af en grænseløs himmel, evigt eksisterende og susende i universets uendelighed. Cyprestræerne i forgrunden stræber efter at nå stjernerne, mens landsbyen i dalen er statisk, ubevægelig og blottet for aspirationer til det nye og det uendelige. Udtrykket af farvetilgange og brugen af ​​forskellige typer streger formidler rummets multidimensionalitet, dets variation og dybde.

Dette berømte selvportræt blev skabt i Arles i januar 1889. Et interessant træk er dialogen mellem rød-orange og blå-violette farver, mod hvilke der er en fordybelse i afgrunden af ​​en forvrænget menneskelig bevidsthed. Opmærksomhed tiltrækker ansigt og øjne, som om man ser dybt ind i personligheden. Selvportrætter er kunstnerens samtale med sig selv og med universet.

Mandelblomster (Amandelbloesem) er skabt i Saint-Rémy i 1890. Forårsblomstringen af ​​mandeltræer er et symbol på fornyelse, på et født og voksende liv. Det unikke ved lærredet ligger i, at grenene svæver uden fundament, de er selvforsynende og smukke.

Dette portræt er malet i 1890. Lyse farver formidler betydningen af ​​hvert øjeblik, penselarbejde skaber et dynamisk billede af mennesket og naturen, som er uløseligt forbundet. Billedet af billedets helt er smertefuldt og nervøst: vi ser på billedet af en trist gammel mand, fordybet i hans tanker, som om han havde absorberet den smertefulde oplevelse af år.

"Hvedemark med krager" blev skabt i juli 1890 og udtrykker følelsen af ​​at nærme sig døden, livets håbløse tragedie. Billedet er fyldt med symbolik: himlen før et tordenvejr, nærmer sig sorte fugle, veje, der fører til det ukendte, men utilgængelige.

Museum

(Van Gogh Museum) åbnede i Amsterdam i 1973 og præsenterer ikke kun den mest fundamentale samling af hans kreationer, men også impressionisternes arbejde. Dette er det første mest populære udstillingscenter i Holland.

Citater

1. Blandt gejstligheden, som blandt børstens mestre, hersker despotisk akademiskhed, kedelig og fuld af fordomme;
2. Når jeg tænker på fremtidige strabadser og strabadser, kunne jeg ikke skabe;
3. At male er min glæde og trøst, hvilket giver mig mulighed for at flygte fra livets problemer;
4. Jeg vil i mine malerier udtrykke alt, hvad der er gemt i hjertet af en ubetydelig person.

Vincent van Gogh er en hollandsk kunstner, der hele sit liv har søgt efter ro i sindet. Lavet mere end 2100 malerier: landskaber, stilleben, portrætter og selvportrætter. Han var stærkt knyttet til sin familie og begik selvmord. Læs biografien om kunstneren, hvis talent først blev værdsat efter hans død.

Vincent van Gogh: en kort biografi

Posthumt berømt kunstner Vincent van Gogh blev født den 30. marts 1853 i provinsen Brabant, i landsbyen Grot-Zundert, Holland i en præstfamilie. Familien var ifølge Van Goghs erindringer i noter til sin bror Theo venlige. Vincent var mentalt lænket til sin mor resten af ​​sit liv. I en ung alder fik dette endda kunstneren til at stoppe sine studier og vende tilbage til sit hjem.

Han fik sin første almene uddannelse sammen med sin bror og søstre i sin fars hus.. Guvernanten talte ikke positivt om den fremtidige kunstner. Efter hendes mening, noget dystert, unormalt og løsrevet blev læst i Vincent. Efter at være kommet ind på en skole i en anden by, forlader han hurtigt uddannelsesinstitutionen og vender hjem. Vincent van Gogh havde ikke en almen uddannelse . I 1869 gik han på arbejde i et firma, der solgte malerier. Formentlig i denne periode viste Van Gogh en trang til at male. I 1873 flytter til London på grund af forfremmelse. Hovedstaden med sine fristelser, interne love og innovationer for en landsbydreng ændrede radikalt en ung mands liv. Den fremtidige mester rykkede ikke op ad karrierestigen, og kærligheden er skylden. Efter at være blevet forelsket i værtindens datter glemmer han hurtigt alt. Den unge dame var forlovet med en anden og dette var det første slag i Vincent van Goghs liv. I fremtiden blinker kærlighedstemaet mere end én gang på kortet over kunstnerens liv, men når han ser fremad, søgte han allerede trøst på de prostitueredes bryster.

I 1875 gik han til Paris, en beskidt og fordærvet by på det tidspunkt, som absorberede kunstnerens sjæl. En periode med desperat søgen efter sig selv begynder. Den kreative side af Paris bragte Van Gogh til en kreds af fremtrædende kunstnere. Han udvikler et tæt venskab med Gauguin. Det er med denne mand, at episoden med det afskårne øre i Van Goghs liv hænger sammen. I 1877 vendte han tilbage til sit hjemland Holland., forsøger at finde trøst i religionen, begynder at uddanne sig som præst, men skilte sig hurtigt med denne idé - den teologiske situation på fakultetet i Amsterdam, hvor Van Gogh kom ind, passede slet ikke til skaberens oprørske ånd.

I 1886 vendte han tilbage til Paris igen og slog sig ned med sin bror Theo, som på det tidspunkt allerede var gift. Fødsel af en nevø, også kaldet Vincent, og derefter hans pludselige død, blev endnu en trigger, der vækkede den psykiske sygdom hos forfatteren af ​​den berømte "Solsikker". På trods af at Van Goghs malerier er overmættede med klare farver, var livet beskidt, ondskabsfuldt og dystert: han havde gentagne gange seksuel omgang med prostituerede, blev afvist af kvinder, som han var forelsket i uden et minde (fætter Kay Vos), idet han ignorerede blandt berømte mestre af børsten og konstante uenigheder med Gauguin.

Slår sig ned i Arles i 1888. Beboerne reagerede med spænding på den skøre kunstners bevægelse og fortsatte Van Goghs kæde af sociale konflikter. Efter Van Gogh i et angreb afskåret en del af venstreplejen og ifølge historierne gav han den til Gauguins yndlingsprostituerede, som han også delte seng med, tilbragte flere uger på et psykiatrisk hospital. Jeg kom tilbage til afdelingen et år senere, da hallucinationer dukkede op. I 1890 tog han til Paris og følte sig rask, men sygdommen vendte tilbage igen. Den 27. juli 1890 skød Vincent van Gogh sig selv i brystet med en pistol. døende i armene på sin bror. Begravet på kirkegården i Auvers.

(Ingen vurderinger endnu)

30. marts 2013 - 160 år siden Vincent van Goghs fødsel (30. marts 1853 - 29. juli 1890)

Vincent Willem Van Gogh (hollandsk. Vincent Willem van Gogh, 30. marts 1853, Grotto-Zundert, nær Breda, Holland – 29. juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankrig) - den verdensberømte hollandske post-impressionistiske kunstner

Selvportræt (1888, privat samling)

Vincent van Gogh blev født den 30. marts 1853 i landsbyen Grot-Zundert (hollandsk. Groot Zundert) i provinsen Nord-Brabant i det sydlige Holland, ikke langt fra den belgiske grænse. Vincents far var Theodor van Gogh, en protestantisk præst, og hans mor var Anna Cornelia Carbentus, datter af en respekteret bogbinder og boghandler fra Haag. Vincent var den anden af ​​syv børn af Theodore og Anna Cornelia. Han modtog sit navn til ære for sin farfar, som også viede hele sit liv til den protestantiske kirke. Dette navn var beregnet til Theodore og Annas første barn, som blev født et år før Vincent og døde på den første dag. Så Vincent, selv om han blev født den anden, blev den ældste af børnene.

Fire år efter Vincents fødsel, den 1. maj 1857, blev hans bror Theodorus van Gogh (Theo) født. Udover ham havde Vincent en bror Cor (Cornelis Vincent, 17. maj 1867) og tre søstre - Anna Cornelia (17. februar 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16. maj 1859) og Wil (Willemina Jacob, 16. marts). , 1862). Vincent huskes af familien som et egensindigt, svært og kedeligt barn med "mærkelige manerer", hvilket var årsagen til hans hyppige straffe. Ifølge guvernanten var der noget mærkeligt ved ham, der adskilte ham fra andre: af alle børnene var Vincent mindre behagelig ved hende, og hun troede ikke på, at der kunne komme noget værd ud af ham. Uden for familien viste Vincent tværtimod den modsatte side af sin karakter – han var stille, alvorlig og eftertænksom. Han legede næsten ikke med andre børn. I sine landsbyfællers øjne var han et godmodigt, venligt, hjælpsomt, medfølende, sødt og beskedent barn. Da han var 7 år, gik han i landsbyskole, men et år efter blev han taget derfra, og sammen med sin søster Anna studerede han hjemme hos en guvernante. Den 1. oktober 1864 rejste han til kostskole i Zevenbergen, 20 km fra sit hjem. Afrejse hjemmefra forårsagede mange lidelser for Vincent, det kunne han ikke glemme, selv som voksen. Den 15. september 1866 begyndte han sine studier på en anden kostskole - Willem II College i Tilburg. Vincent er god til sprog - fransk, engelsk, tysk. Der fik han tegneundervisning. I marts 1868, midt i skoleåret, forlod Vincent pludselig skolen og vendte tilbage til sin fars hus. Dette afslutter hans formelle uddannelse. Han huskede sin barndom sådan her: "Min barndom var dyster, kold og tom ...".

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

I juli 1869 fik Vincent arbejde i Haag-afdelingen af ​​et stort kunst- og handelsfirma Goupil & Cie, ejet af hans onkel Vincent ("Onkel Cent"). Der fik han den nødvendige uddannelse som forhandler. I juni 1873 blev han overført til London-afdelingen af ​​Goupil & Cie. Gennem daglig kontakt med kunstværker begyndte Vincent at forstå og værdsætte maleriet. Derudover besøgte han byens museer og gallerier og beundrede arbejdet af Jean-Francois Millet og Jules Breton. I London bliver Vincent en succesfuld forhandler, og i en alder af 20 tjener han allerede mere end sin far.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh blev der i to år og oplevede en smertefuld ensomhed, der kommer igennem i hans breve til sin bror, mere og mere trist. Men det værste kommer, da Vincent efter at have skiftet lejligheden, der er blevet for dyr til et pensionat, der vedligeholdes af enken Loyye på Hackford Road 87, forelsker sig i sin datter Ursula (ifølge andre kilder - Eugenia) og bliver afvist. Dette er den første akutte kærlighedsskuffelse, dette er den første af de umulige forhold, der permanent vil overskygge hans følelser.
I den periode med dyb fortvivlelse begynder en mystisk forståelse af virkeligheden at modnes i ham og vokser til et direkte religiøst vanvid. Hans impuls bliver stærkere, samtidig med at han fortrænger hans interesse for at arbejde hos Gupil.

I 1874 blev Vincent overført til Paris-afdelingen af ​​firmaet, men efter tre måneders arbejde rejser han igen til London. Det blev værre for ham, og i maj 1875 blev han igen forflyttet til Paris. Her deltog han i udstillinger i Salonen og Louvre. I slutningen af ​​marts 1876 blev han fyret fra firmaet Goupil & Cie, som på det tidspunkt var blevet overtaget af hans partnere Busso og Valadon. Drevet af medfølelse og et ønske om at være nyttig for sine medmennesker, besluttede han at blive præst.

I 1876 vendte Vincent tilbage til England, hvor han fandt ulønnet arbejde som kostskolelærer i Ramsgate. I juli flyttede Vincent til en anden skole - i Isleworth (nær London), hvor han arbejdede som lærer og assisterende præst. Den 4. november holdt Vincent sin første prædiken. Hans interesse for evangeliet voksede, og han fik ideen om at prædike for de fattige.

Vincent van Gogh på 23

Vincent tog hjem til jul og blev overtalt af sine forældre til ikke at vende tilbage til England. Vincent blev i Holland og arbejdede et halvt år i en boghandel i Dordrecht. Dette arbejde faldt ikke i hans smag; han brugte meget af sin tid på at skitsere eller oversætte passager fra Bibelen til tysk, engelsk og fransk. I et forsøg på at støtte Vincents ønske om at blive præst, sender familien ham i maj 1877 til Amsterdam, hvor han slog sig ned hos sin onkel, admiral Jan van Gogh. Her studerede han flittigt under vejledning af sin onkel Johannes Stricker, en respekteret og anerkendt teolog, som forberedelse til at bestå universitetsadgangsprøven til teologisk afdeling. Til sidst blev han desillusioneret over sine studier, opgav sine studier og forlod Amsterdam i juli 1878. Ønsket om at være nyttig for almuen sendte ham til den protestantiske missionsskole i Laeken ved Bruxelles, hvor han gennemførte et tre måneders prædikekursus.

I december 1878 blev han sendt som missionær i seks måneder til Borinage, et fattigt minedistrikt i det sydlige Belgien. Efter seks måneders praktik havde Van Gogh til hensigt at gå ind på en evangelisk skole for at fortsætte sin uddannelse, men anså de indførte studieafgifter for at være en manifestation af diskrimination og forlod præstens vej.

I 1880 kom Vincent ind på Kunstakademiet i Bruxelles. Men på grund af sin uforsonlige natur, forlader han hende meget snart og fortsætter sin kunstuddannelse ved selvlært, ved hjælp af reproduktioner og regelmæssigt at tegne. Tilbage i januar 1874 oplistede Vincent i sit brev Theos seksoghalvtreds yndlingskunstnere, blandt hvilke navnene på Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon og Anton Mauve skilte sig ud.

Og nu, i begyndelsen af ​​hans kunstneriske karriere, er hans sympati for den realistiske franske og hollandske skole i det nittende århundrede ikke svækket det mindste. Derudover kunne Millet eller Bretons sociale kunst med deres populistiske temaer ikke undgå at finde en ubetinget tilhænger i ham. Hvad angår hollænderen Anton Mauve, var der en anden grund: Mauve var sammen med Johannes Bosboom, Maris-brødrene og Joseph Israels en af ​​de største repræsentanter for Haag-skolen, det mest betydningsfulde kunstneriske fænomen i Holland i anden halvdel af 1800-tallet, som forenede den franske realisme af Barbizon-skolen, der dannede sig omkring Rousseau, med den store realistiske tradition for hollandsk kunst i det syttende århundrede. Mauve var også en fjern slægtning til Vincents mor.

Og det var under vejledning af denne anerkendte mester i 1881, da han vendte tilbage til Holland (til Etten, hvor hans forældre flyttede), at Van Gogh skabte sine første to malerier: "Still Life with Cabbage and Wooden Shoes" (nu i Amsterdam, i Vincent Van Museum Gog) og "Still Life with a Beer Glass and Fruit" (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Stilleben med et krus øl og frugt. (1881, Wuppertal, Von der Heidt Museum)

Alt ser ud til at gå godt for Vincent, og familien ser ud til at være glade for hans nye kald. Men snart forværres forholdet til forældre kraftigt og derefter fuldstændigt afbrudt. Årsagen til dette er igen hans oprørske natur og manglende vilje til at tilpasse sig, samt en ny, upassende og igen ulykkelig kærlighed til sin kusine Kay, der for nylig mistede sin mand og blev efterladt alene med et barn.

Efter at være flygtet til Haag, i januar 1882, møder Vincent Christina Maria Hoornik, med tilnavnet Sin, en prostitueret ældre end hans alder, alkoholiker, med et barn og endda gravid. Da han er på højden af ​​sin foragt for eksisterende indretning, bor han sammen med hende og ønsker endda at gifte sig. På trods af økonomiske vanskeligheder fortsætter han med at være tro mod sit kald og fuldfører flere værker. For det meste er malerierne fra denne meget tidlige periode landskaber, hovedsageligt hav og by: Temaet er helt i traditionen fra Haag-skolen.

Men hendes indflydelse er begrænset til valget af emner, da Van Gogh ikke var karakteriseret ved den udsøgte tekstur, den udarbejdning af detaljer, de i sidste ende idealiserede billeder, der adskilte kunstnerne i denne retning. Helt fra begyndelsen tiltrak Vincent en skildring, der var mere sandfærdig end smuk, og forsøgte først og fremmest at udtrykke en oprigtig følelse og ikke kun at opnå en god præstation.

Ved udgangen af ​​1883 var familielivets byrde blevet uudholdelig. Theo - den eneste, der ikke har vendt sig væk fra ham - overbeviser sin bror om at forlade Sin og hellige sig kunsten. En periode med bitterhed og ensomhed begynder, som han tilbringer i det nordlige Holland i Drenthe. I december samme år flyttede Vincent til Nuenen i Nordbrabant, hvor hans forældre nu bor.

Theo van Gogh (1888)

Her skaber han på to år hundredvis af lærreder og tegninger, maler endda med sine elever, tager selv musiktimer og læser meget. I et betydeligt antal værker skildrer han bønder og vævere - de samme arbejdere, der altid kunne regne med hans støtte, og som blev sunget af dem, der var autoriteter i maleri og litteratur for ham (elskede Zola og Dickens).

I en række malerier og studier fra midten af ​​1880'erne. ("Udgang fra den protestantiske kirke i Nuenen" (1884-1885), "Gamle kirketårn i Nuenen" (1885), "Sko" (1886), Vincent van Gogh-museet, Amsterdam), malet i mørke billedfarver, præget af smertefuld akut opfattelse af menneskelig lidelse og følelser af depression, genskabte kunstneren den undertrykkende atmosfære af psykologisk spænding.

Udgang fra den protestantiske kirke i Nuenen, (1884-1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Gammelt kirketårn i Nuenen, (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Sko, (1886, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Begyndende med kartoffelhøst (nu i en privat samling i New York), malet i 1883, mens han stadig boede i Haag, løber temaet om undertrykte mennesker og deres arbejde gennem hans hollandske periode: vægten er lagt på ekspressiviteten af scener og figurer, paletten er mørk, med en overvægt af døve og dystre toner.

Mesterværket i denne periode er lærredet "Kartoffelspisere" (Amsterdam, Vincent Van Gogh Museum), skabt i april-maj 1885, hvor kunstneren skildrer en almindelig scene fra en bondefamilies liv. På det tidspunkt var dette det mest seriøse arbejde for ham: i modsætning til sædvane lavede han forberedende tegninger af bondehoveder, interiør, individuelle detaljer, kompositoriske skitser, og Vincent malede det i atelieret og ikke fra livet, som han plejede at .

The Potato Eaters, (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

I 1887, da han allerede var flyttet til Paris, et sted, hvor alle dem, der havde beskæftiget sig med kunst på den ene eller anden måde, ubønhørligt havde stræbt siden 1800-tallet, skrev han til sin søster Villemina: som spiser kartofler, skrevet på Nuenen , er langt det bedste, jeg har gjort." I slutningen af ​​november 1885, efter at hans far uventet døde i marts, og desuden spredte bagtalende rygter om, at han var far til et barn, der var født af en ung bondekone, der poserede for ham, flyttede Vincent til Antwerpen, hvor han igen kom i kontakt med det kunstneriske miljø.

Han går ind på den lokale kunstskole, går på museer, beundrer Rubens' værker og opdager japanske graveringer, som var så populære på det tidspunkt blandt vestlige kunstnere, især blandt impressionisterne. Han studerer flittigt og har til hensigt at fortsætte sine studier på skolens højere kurser, men en almindelig karriere er tydeligvis ikke noget for ham, og eksamenerne viser sig at være en fiasko.

Men Vincent får aldrig at vide om det, fordi han adlyder sin impulsive natur, beslutter han sig for, at for kunstneren er der én og eneste by, hvor det virkelig giver mening at leve og skabe, og tager af sted til Paris.

Van Gogh ankommer til Paris den 28. februar 1886. Broderen hører kun om Vincents ankomst fra en seddel med et forslag om at mødes på Louvre, som bliver leveret til ham på kunstgalleriet Busso & Valadon, de nye ejere af Goupil & Co., hvor Theo har arbejdet uafbrudt siden oktober 1879 , stiger til rang af direktør.

Van Gogh begynder at handle i mulighedernes og motivernes by med hjælp fra sin bror Theo, som gav ham husly i sit hus på Rue Laval (nu Rue Victor-Masset). Senere vil en større lejlighed blive fundet på Lepic Street.

Udsigt over Paris fra Theos lejlighed på Rue Lepic (1887, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam).

Efter ankomsten til Paris begynder Vincent undervisning hos Fernand Cormon (1845-1924) i hans atelier. Selvom det ikke var så meget klasser som kommunikation med hans nye kunstkammerater: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) og Emile Bernard (1868-1941). Senere introducerede Theo, der dengang arbejdede som leder på galleriet Bosso og Valladon, Vincent for værker af impressionistiske kunstnere: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (sammen med sin søn Lucien ville han blive Vincents ven), Edgar Degas og Georges Seurat. Deres arbejde gjorde et enormt indtryk på ham og ændrede hans holdning til farve. Samme år mødte Vincent en anden kunstner, Paul Gauguin, hvis lidenskabelige og uforsonlige venskab blev den vigtigste begivenhed i begges liv.

Tiden tilbragt i Paris fra februar 1886 til februar 1888 viste sig at være en periode med teknisk forskning for Vincent og sammenligninger med de mest innovative tendenser inden for moderne maleri. I løbet af disse to år skaber han to hundrede og tredive lærreder - mere end i nogen anden fase af hans kreative biografi.

Overgangen fra realisme, karakteristisk for den hollandske periode og bevaret i de første parisiske værker, til en måde, der vidner om Van Goghs underordning (dog aldrig - ubetinget eller bogstavelig) til impressionismens og postimpressionismens diktater, blev tydeligt manifesteret i en række stilleben med blomster (herunder de første solsikker) og landskaber malet i 1887. Blandt disse landskaber er "Broerne ved Asnières" (nu i en privat samling i Zürich), som skildrer et af de foretrukne steder i impressionistisk maleri, som gentagne gange tiltrak kunstnere, ligesom andre landsbyer på bredden af ​​Seinen: Bougival, Chatou og Argenteuil. Ligesom de impressionistiske malere går Vincent i selskab med Bernard og Signac til flodens bred i det fri.

Bro ved Asnières (1887, Bührle Foundation, Zürich, Schweiz)

Sådan arbejde giver ham mulighed for at styrke sit forhold til farve. "I Asnières så jeg flere farver end nogensinde før," bemærker han. I denne periode fanger studiet af farve al hans opmærksomhed: Nu griber Van Gogh den hver for sig og tildeler den ikke længere en rent beskrivende rolle, som i den snævrere realismes dage.

Efter impressionisternes eksempel lysner paletten markant, hvilket baner vejen for den gul-blå eksplosion, for de voldsomme farver, der er blevet karakteristiske for de sidste år af hans arbejde.

I Paris kommunikerer Van Gogh mest af alt med mennesker: han mødes med andre kunstnere, taler med dem, besøger de samme steder, som hans brødre har valgt. En af dem er "Tambourine", en kabaret på Boulevard Clichy i Montmartre, der er vært for italieneren Agostina Segatori, en tidligere Degas-model. Vincent har en kort romantik med hende: Kunstneren laver et smukt portræt af hende, der viser hende siddende ved et af bordene i sin egen cafe (Amsterdam, Vincent Van Gogh Museum). Hun poserer også for hans eneste nøgenbilleder malet i olie, og måske for The Italian Girl (Paris, Musee d'Orsay).

Agostina Segatori på Tambourine Café, (1887-1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Nøgen i sengen (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA)

Et andet mødested er "far" Tanguys butik på Rue Clausel, en butik med maling og andre kunstmaterialer, hvis ejer var en gammel kommunalmand og en generøs protektor for kunsten. Både der og der, som i andre lignende institutioner på den tid, nogle gange fungerende som udstillingslokaler, arrangerer Vincent en visning af sine egne værker samt værker af sine nærmeste venner: Bernard, Toulouse-Lautrec og Anquetin.

Portræt af Père Tanguy (Fader Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Sammen danner de en gruppe Small Boulevards – sådan kalder Van Gogh sig selv og sine medarbejdere for at understrege forskellen med de mere berømte og anerkendte mestre på Grand Boulevards, som defineret af samme Van Gogh. Bag alt dette ligger drømmen om at skabe et fællesskab af kunstnere efter middelalderlige broderskabers model, hvor venner bor og arbejder i fuldstændig enighed.

Men den parisiske virkelighed er helt anderledes, der er en ånd af rivalisering og spænding. "Det kræver forfængelighed at lykkes, og forfængelighed forekommer mig absurd," siger Vincent til sin bror. Derudover involverer hans impulsive natur og kompromisløse holdning ham ofte i stridigheder og stridigheder, og selv Theo bryder endelig sammen og klager i et brev til søster Villemina over, at det er blevet "næsten uudholdeligt" at bo hos ham. Til sidst bliver Paris ulækkert for ham.

"Jeg vil gemme mig et sted mod syd, for ikke at se så mange kunstnere, der som mennesker er modbydelige for mig," indrømmer han i et brev til sin bror.

Og det gør han. I februar 1888 tager han afsted mod Arles, i Provences varme omfavnelse.

"Naturen her er usædvanlig smuk," skriver Vincent til sin bror fra Arles. Van Gogh ankommer til Provence midt om vinteren, der er endda sne. Men sydens farver og lys gør det dybeste indtryk på ham, og han bliver knyttet til dette land, da Cezanne og Renoir senere betog ham. Theo sender ham to hundrede og halvtreds francs om måneden for hans liv og arbejde.

Vincent forsøger at få disse penge tilbage og - som han begyndte at gøre fra 1884 - sender ham sine malerier og bombarderer ham igen med breve. Hans korrespondance med sin bror (fra 13. december 1872 til 1890 modtager Theo 668 af sine breve ud af i alt 821) er som altid fuld af nøgtern selvanalyse vedrørende hans mentale og følelsesmæssige tilstand og er mættet med værdifuld information om kunstneriske ideer og deres gennemførelse.

Ankommer til Arles, slår Vincent sig ned på Carrel Hotel, på nummer 3 på Cavaleri Street. I begyndelsen af ​​maj lejer han for femten francs om måneden fire værelser i en bygning på Place La Martine ved indgangen til byen: dette er det berømte Gule Hus (ødelagt under Anden Verdenskrig), som Van Gogh skildrer på et lærred af samme navn, nu opbevaret i Amsterdam.

Yellow House (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Van Gogh håber, at han med tiden vil være i stand til at rumme et fællesskab af kunstnere af den type, der dannede sig i Bretagne, i Pont-Aven, omkring Paul Gauguin. Mens lokalerne endnu ikke er helt klar, overnatter han på en nærliggende cafe og spiser på en cafe nær stationen, hvor han bliver ven med ejerne, Zhino-parret. Når de kommer ind i hans liv, finder de venner, som Vincent får et nyt sted, næsten automatisk sig selv i hans kunst.

Således vil fru Ginoux stille op for ham til "arleseren", postbudet Roulin - en gammel anarkist med et muntert gemyt, beskrevet af kunstneren som "en mand med et stort sokratisk skæg" - vil blive fanget i nogle portrætter, og hans kone vil optræde i fem versioner af "Vuggevise".

Portræt af postbudet Joseph Roulin. (juli-august 1888, Museum of Fine Arts, Boston)

Lullaby, portrætter af Madame Roulin (1889, Art Institute, Chicago)

Blandt de første værker skabt i Arles er der mange billeder af blomstrende træer. "Disse steder forekommer mig smukke, ligesom Japan, på grund af luftens gennemsigtighed og spillet af muntre farver," skriver Vincent. Og det var japanske graveringer, der tjente som model for disse værker, såvel som for flere versioner af Langlois-broen, der minder om individuelle Hiroshige-landskaber. Lektioner af impressionisme og divisionisme fra den parisiske periode forbliver bagud.

Langlois-broen nær Arles. (Arles, maj 1888. Kreller-Muller State Museum, Waterloo)

"Jeg oplever, at det, jeg lærte i Paris, forsvinder, og jeg vender tilbage til de tanker, der kom til mig i naturen, før jeg mødte impressionisterne," skriver Vincent Theo i august 1888.

Hvad der stadig er tilbage fra tidligere erfaringer er en troskab mod lyse farver og plein air arbejde: maling - især gul, som hersker i den arlesiske palet i så rige og lyse farver, som i lærrederne "Solsikker" - får en særlig udstråling, som ville være at bryde ud af billedets dybde.

Vase med tolv solsikker. (Arles, august 1888. München, Neue Pinakothek)

Når han arbejder udendørs, trodser Vincent vinden, der vælter staffeliet og løfter sandet, og til natlige sessioner opfinder han et system lige så genialt, som det er farligt, ved at sætte brændende stearinlys på hatten og på staffeliet. Natteudsigter malet på denne måde - bemærk "Natcafé" og "Starry Night over the Rhone", begge skabt i september 1888 - bliver nogle af hans mest fortryllende malerier og viser, hvor lys natten kan være.

Terrasse på natcafeen Place du Forum i Arles. (Arles, september 1888. Croller-Møller Museum, Oterloo)

Stjerneklar nat over Rhône. (Arles, september 1888. Paris, Musee d'Orsay)

Malinger påført med flade strøg og en paletkniv for at skabe store og ensartede overflader karakteriserer - sammen med den "høje gule tone", som kunstneren hævder, at han fandt i syden - et maleri som Van Goghs soveværelse i Arles.

Soveværelse i Arles (første version) (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Kunstneren på vej til Tarascon, august 1888, Vincent van Gogh på vejen til Montmajour (tidligere Magdeburg Museum; maleriet menes at være blevet ødelagt i en brand under Anden Verdenskrig)

Natcafé. Arles, (september 1888. Connecticut, Yale University of Fine Arts)

Og den 22. i samme måned var en vigtig dato i Van Goghs liv: Paul Gauguin ankommer til Arles, som gentagne gange blev inviteret af Vincent (til sidst overbeviste Theo ham), og tog imod tilbuddet om at blive i Det Gule Hus. Efter en indledende periode med entusiastisk og frugtbar tilværelse forringes forholdet mellem de to kunstnere, to modsatrettede naturer - den rastløse, usamlede Van Gogh og den selvsikre, pedantiske Gauguin - så det går i stykker.

Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh maler solsikker (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Den tragiske epilog vil ifølge Gauguin være juleaften 1888, hvor Vincent efter et voldsomt skænderi griber en barbermaskine, så han, som det så ud for Gauguin, ville angribe en ven. Han, bange, løber ud af huset og går til hotellet. Om natten, efter at være blevet vanvittig, skærer Vincent sin venstre øreflip af og pakker den ind i papir og tager den som en gave til en prostitueret ved navn Rachel, som de begge kender.

Van Gogh bliver opdaget på en seng i en blodpøl af sin ven Roulin, og kunstneren bliver bragt til byens hospital, hvor han mod al frygt kommer sig i løbet af få dage og kan blive løsladt hjem, men nye angreb vender gentagne gange tilbage. ham til hospitalet. I mellemtiden begynder hans ulighed med andre at skræmme arlesianerne, og det i en sådan grad, at tredive borgere i marts 1889 skriver en underskriftsindsamling, der beder om at befri byen fra den "rødhårede galning".

Selvportræt med bandageret øre og pibe. Arles, (januar 1889, Niarchos Collection)

Så den nervøse sygdom, der altid ulmede i ham, brød alligevel ud.

Hele Van Goghs liv og arbejde var påvirket af hans fysiske og psykiske sygdom. Hans oplevelser var altid oplevelser i superlativ grad; han var meget følelsesladet, reagerede med sin sjæl og hjerte, han kastede sig ud i alt som i en pool med hovedet. Vincents forældre begyndte fra en tidlig alder at bekymre sig om deres søn "med ømme nerver", og de havde ikke meget håb om, at der kunne komme noget ud af deres søn i livet. Efter at Van Gogh besluttede sig for at blive kunstner, passede Theo - på afstand - sin storebror. Men Theo kunne ikke altid forhindre kunstneren i helt at glemme sig selv, arbejde som en besat mand eller på grund af mangel på midler. I sådanne perioder sad Van Gogh i dagevis på kaffe og brød. I Paris misbrugte han alkohol. Leder en lignende livsstil, Van Gogh erhvervede alle mulige sygdomme for sig selv: han havde problemer med sine tænder og en dårlig mave. Der er et stort antal versioner om Van Goghs sygdom. Der er antydninger om, at han led af en særlig form for epilepsi, hvis symptomer udviklede sig, når det fysiske helbred blev svækket. Hans nervøse temperament forværrede kun sagen; i et anfald faldt han i depression og fuldstændig fortvivlelse over sig selv

Kunstneren er klar over faren ved sin mentale lidelse og beslutter sig for at gøre alt for at komme sig, og den 8. maj 1889 tager han frivilligt til det specialiserede hospital St. Paul af Mausoleum nær Saint-Remy-de-Provence (læger diagnosticerede ham med epilepsi i tindingelapperne). På dette hospital, som ledes af Dr. Peyron, får Van Gogh stadig en vis frihed, og han har endda mulighed for at skrive under åben himmel under opsyn af personalet.

Sådan fødes de fantastiske mesterværker "Stjernenat", "Vej med cypresser og en stjerne", "Oliver, blå himmel og hvid sky" - værker fra en serie præget af ekstrem grafisk spænding, som forstærker den følelsesmæssige vanvid med voldsomme hvirvler , bølgende linjer og dynamiske bjælker.

Starry Night (1889. Museum of Modern Art, New York)

Landskab med vej, cypres og stjerne (1890. Krroller-Muller Museum, Waterloo)

Oliventræer på baggrund af Alpille (1889. Samling af John Hay Whitney, USA)

På disse lærreder - hvor cypresser og oliventræer med snoede grene igen dukker op som dødsbebudere - er Van Goghs maleris symbolske betydning især mærkbar.

Vincents maleri passer ikke ind i rammen af ​​symbolismens kunst, som finder inspiration i litteratur og filosofi, byder velkommen til drømmen, mystikken, magien, farende ind i det eksotiske - den ideelle symbolik, hvis linje kan spores fra Puvis de Chavannes og Moreau til Redon, Gauguin og Nabis-gruppen.

Van Gogh leder efter et muligt middel i symbolismen til at åbne sjælen, til at udtrykke målestok for væren: det er derfor, hans arv vil blive opfattet af det ekspressionistiske maleri fra det 20. århundrede i dets forskellige manifestationer.

I Saint-Remy skifter Vincent perioder med intens aktivitet og lange pauser forårsaget af dyb depression. I slutningen af ​​1889, i kriseøjeblikket, sluger han maling. Og alligevel deltager han med hjælp fra sin bror, som i april giftede sig med Johann Bonger, i September Salon des Indépendants i Paris. I januar 1890 udstillede han på den ottende udstilling af gruppen af ​​tyve i Bruxelles, hvor han for en meget flatterende sum af fire hundrede franc solgte "Røde vingårde i Arles".

Røde vinmarker i Arles (1888, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva)

I januarudgaven af ​​magasinet Mercure de France i 1890 udkom den første kritisk entusiastiske artikel om Van Goghs maleri "Røde vingårde i Arles", underskrevet af Albert Aurier.

Og i marts var han igen blandt deltagerne i Salon des Indépendants i Paris, og dér roste Monet hans arbejde. I maj skriver hans bror til Peyron om Vincents mulige flytning til Auvers-on-Oise nær Paris, hvor Dr. Gachet, som Theo for nylig var blevet ven med, er klar til at behandle ham. Og den 16. maj tager Vincent alene til Paris. Her tilbringer han tre dage med sin bror, stifter bekendtskab med sin kone og et nyligt født barn - hans nevø.

Blomstrende mandeltræer, (1890)
Grunden til at skrive dette billede var fødslen af ​​den førstefødte Theo og hans kone Johanna - Vincent Willem. Van Gogh malede mandeltræer i blomst ved hjælp af dekorative kompositionsteknikker i japansk stil. Da lærredet var færdigt, sendte han det som gave til nye forældre. Johanna skrev senere, at babyen var imponeret over det himmelblå maleri, der hang i deres soveværelse..

Derefter tager han til Auvers-on-Oise og stopper først ved Saint-Aubin-hotellet, og slår sig så ned i Ravou's cafe på pladsen, hvor kommunen ligger. I Auvers går han energisk i gang. Dr. Gachet, som bliver hans ven og inviterer ham hjem til sig hver søndag, sætter pris på Vincents maleri, og som amatørkunstner introducerer han ham til ætseteknikken.

Portræt af Dr. Gachet. (Auvers, juni 1890. Paris, Musee d'Orsay)

I de talrige malerier malet af Van Gogh i denne periode er der en utrolig indsats af en forvirret bevidsthed, der længes efter en form for regler efter de ekstremer, der fyldte hans lærreder i et vanskeligt år tilbragt i Saint-Remy. Dette ønske om at begynde igen, på en velordnet og rolig måde, for at kontrollere dine følelser og gengive dem på lærred klart og harmonisk: i portrætter (to versioner af "Portræt af Dr. Gachet", "Portræt af Mademoiselle Gachet ved klaveret", "To børn"), i landskaber ("Trappe i Auvers") og i stilleben ("Buket af roser").

Mademoiselle Gachet ved klaveret. (1890)

Landsbygade med trappefigurer (1890. St. Louis Art Museum, Missouri)

Lyserøde roser. (Auwer, juni 1890. København. Carlsberg Glyptotek)

Men i de sidste to måneder af sit liv formår kunstneren næppe at overdøve den interne konflikt, der driver ham et sted hen og undertrykker ham. Derfor sådanne formelle modsætninger som i Kirken i Auvers, hvor kompositionens elegance er dissonant med farvernes optøjer eller krampagtige, uordnede strøg, som i En flok krager over en kornmark, hvor et dystert varsel om forestående død langsomt svæver.

Kirke i Auvers. (Auvers, juni 1890. Paris, Frankrig, Musee d'Orsay)

Hvedemark med krager (1890, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)
I den sidste uge af sit liv maler Van Gogh sit sidste og berømte maleri: Wheatfield with Crows. Hun var bevis på kunstnerens tragiske død.
Maleriet var angiveligt færdigt den 10. juli 1890, 19 dage før hans død i Auvers-sur-Oise. Der er en version om, at Van Gogh begik selvmord i processen med at skrive dette billede; denne version af kunstnerens livsafslutning var med i filmen Lust for Life, hvor skuespilleren, der spiller Van Gogh (Kirk Douglas) skyder sig selv i hovedet på en mark, mens han fuldfører maleriet. Der er dog ingen beviser, der understøtter denne teori. I lang tid troede man, at dette var Van Goghs sidste værk, men en undersøgelse af Van Goghs breve med høj grad af sandsynlighed indikerer, at kunstnerens sidste værk var maleriet "Hvedemarker", selvom der stadig er uklarhed vedr. denne sag.

På det tidspunkt er Vincent allerede fuldstændig besat af djævelen, som bryder ud oftere og oftere. I juli er han meget forstyrret af familieproblemer: Theo er i økonomiske vanskeligheder og dårligt helbred (han dør et par måneder efter Vincent, den 25. januar 1891), og hans nevø har det ikke helt okay.

Til disse bekymringer kommer skuffelsen over, at broderen ikke som lovet kan holde sommerferien i Auvers. Og den 27. juli forlader Van Gogh huset og går ud på markerne for at arbejde i det fri.

Da han vendte tilbage, efter vedvarende afhøring af Ravos, bekymret over sit deprimerede udseende, indrømmer han, at han skød sig selv med en pistol, som han angiveligt købte for at skræmme fugleflokke væk, mens han arbejdede i det fri (våbnet vil aldrig blive fundet ).

Dr. Gachet ankommer hurtigt og informerer straks Theo om, hvad der er sket. Hans bror skynder sig for at hjælpe ham, men Vincents skæbne er allerede beseglet: han dør natten til den 29. juli i en alder af syvogtredive, 29 timer efter at være blevet såret, af tab af blod (kl. 01.30 den 29. juli, 1890). Van Goghs jordiske liv sluttede - og legenden om Van Gogh, den sidste virkelig store kunstner på planeten Jorden, begyndte.

Van Gogh på sit dødsleje. Tegning af Paul Gachet.

Ifølge hans bror Theo (Theo), som var sammen med Vincent i hans dødsminutter, var kunstnerens sidste ord: La tristesse durera toujours ("Sorgen vil vare evigt"). Vincent van Gogh blev begravet i Auvers-sur-Oise. Efter 25 år (i 1914) blev resterne af hans bror Theo begravet ved siden af ​​hans grav.

I oktober 2011 dukkede en alternativ version af kunstnerens død op. Amerikanske kunsthistorikere Stephen Nayfeh og Gregory White Smith har foreslået, at Van Gogh blev skudt af en af ​​de teenagere, der regelmæssigt fulgte ham i drikkesteder.