Warszawa melodi Kozlovsky. Du er min melodi

Dybe værker om kærlighed er altid relevante, så mange instruktører henvender sig til Leonid Zorins skuespil "Warsaw Melody", skrevet tilbage i 60'erne. På repertoiret på teatret i Europa optrådte forestillingen i en ny produktion af L. Dodin i 2007 og har siden da samlet fulde huse.
En rørende og trist historie bliver ved med at begejstre publikums hjerter. Publikum sympatiserer med heltene, de elskende var adskilt af omstændigheder og grænser, de formåede at bære deres følelser gennem årene, men blev aldrig lykkelige. Den næste opførelse af skuespillet "Warsaw Melody" på MDT finder sted i foråret og giver dig mulighed for at røre ved annalerne om to skæbner igen.

"Warszawa Melodi" - skuespil

Den nye produktion voksede ud af en afgangsforestilling af to talentfulde elever af instruktør L. Dodin: Ursula Malka og Yevgeny Sannikov. Succesfuldt elevarbejde blev stærkere, udkrystalliseret og prydet teatrets repertoire. Valget af materiale var ikke tilfældigt, fordi kunstneren, ligesom hendes heltinde, kom for at studere fra Polen. Ursula spiller fremragende, slående med billedets naturlighed, og en lille accent fanges i hendes tale, hvilket er så praktisk ...
Indholdet af kammerforestillingen "Warsaw Melody" tager seeren til efterkrigstidens Moskva. Der er kun to karakterer i stykket. Han er en tidligere frontlinjesoldat med navnet på vinderen - Victor og kom til hovedstaden for at studere vinfremstilling, hun er en polsk Helena, en kommende sangerinde og nu studerende på konservatoriet.

Efter skæbnens vilje befinder de sig til en klassisk musikkoncert, deres stole er i nærheden. Chopin-lyde, tilfældige blikke, begyndende følelser, udvikler sig til en stormende og lidenskabelig romantik. Forklaringer, håb, planer. Og alt dette kollapser på et øjeblik: Der vedtages en lov, der forbyder ægteskaber med udenlandske statsborgere.
Victor og Helena mødes igen efter ti år, de går rundt i Warszawa, fordybet i minder. Begge har familier, succesfulde karrierer, men er de lykkelige?
Tiden flyver ubønhørligt, ti år mere bag os. Og et nyt møde er allerede i Moskva. Ulykkelige ægteskaber er faldet fra hinanden, det ser ud til, at adfærd skubber dem ind i en omfavnelse. Men alle er klædt på deres egen måde, bange for at ændre deres etablerede liv. En trist slutning, men så velkendt for mange i auditoriet, som du kan læse om i anmeldelserne af Warszawa-melodien.
Den teatralske handling varer i to timer og et kvarter. Og hele denne tid er opmærksomheden hos dem, der sidder i hallen i MDT i St. Petersborg, nittet til skuespillet tandem af stykket "Warszawa Melody", som holder dem med det talentfulde skuespils jerngreb.

Scenografi af produktionen "Warszawa Melody"

Der er et minimum af kulisser på scenen: stole, nodestativer med oplagte partiturer. Og en hvid bred strimmel hængende fra risten, der symboliserer tiden og levemåden. På den placerede den grafiske designer A. Porai-Koshits teatralske fodplader, de skildrer en musikalsk stab, notesbøger indlejret i rollen som noter.

Ifølge instruktørens idé strækker det hvide stof i stykkets sidste del ”Warszawa-melodien i Sankt Petersborg sig, ødelægger de placerede attributter, ligesom forelskede heltes drømme og håb engang brød sammen.
Til den musikalske akkompagnement af teaterforestillingen blev musikken af ​​Chopin, Vars, Fradkin valgt.
Ifølge publikum er stykket "Warsaw Melody" på MDT meget lyrisk med et strejf af ømt tristhed. Det fine skuespil og interessante scenedesign er meget værdsat.
Du kan købe billetter til Warszawa-melodien for at se en vidunderlig forestilling med to klik på vores hjemmeside.
De nærmeste metrostationer fra scenen er Dostoevskaya og Vladimirskaya.

Kunstnerisk leder af produktionen Lev Dodin

Kunstner Alexey Poray-Koshits
(ved hjælp af ideen om David Borovsky)

Instrueret af Sergei Shichipitsin
(5. års studerende på Lev Dodins værksted, bachelorpraksis)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovsky

En sjov, latterlig pige, der taler med polsk accent, en studerende på konservatoriet, en kommende stor sanger. Og en ung mand, der gik gennem krigen, en kommende vinmager, teknolog, vinmager. De mødtes til en koncert, hvor de spillede Chopin, sad side om side og pludselig begyndte denne historie. Kærlighedshistorie. De grinede, talte om livet og forbød at tale om krigen, de lærte at forstå hinanden og opfandt "ideer" - de kyssede på museet bag statuerne. De mødtes sammen i 1947, han gav hende de røde sko, hun drømte om, og hun gav ham et slips, men før det havde han aldrig brugt slips! De var sammen - Helena og Victor, dansede på stole, gik på strømpebukser, som der er fem af, forbi tonerne, til musikken. Og det ser ud til, at Victor råber korrekt, hvordan kan denne umenneskelige lov, der forbyder ægteskaber med udlændinge, behandle dem! De elsker jo ... Men de er bare studerende, og hvad kan de gøre med landet, med staten, med Stalin og med loven? Han tager til Krasnodar, hun tager til Polen. De mødes om 10 år - Gelya og Vitek, i Polen. Hun er en berømt sangerinde, han er en talentfuld vinmager. De har familier, og livet så ikke ud til at slutte dengang, i 47. Men hvad skal man gøre med, at hun ikke kan leve uden ham, at hun husker ham hver dag, at hun ser ham til hver koncert - på 4. række, hvad skal hun gøre med, at hun ikke kan lade ham gå? Og han er sovjetisk statsborger og vender disciplineret tilbage for at sove på et hotel, og går ingen steder, går ikke for at overnatte – hos hende. Og hun flyver tilbage til sit liv - hun går under loftet på en spandex.
Og 10 år senere mødes de igen - i Moskva. Hun har koncert, og han - i hendes omklædningsrum giver hende vin. Hun er skilt, hans kone er nu en andens kone. Men returner ikke noget. Det er for sent at ændre noget. Han er ikke længere en uforskammet beslutsom studerende, og hun er ikke en ligefrem naiv pige. Livet har ubønhørligt ændret dem, og hvordan kan man komme ind i floden, der allerede er fløjet? "Tiden er aldrig nok - og det er godt" - siger Victor og river et stykke papir op med sit værelsesnummer på hotellet. Han vil ikke ringe, vil ikke komme, og hvem har brug for det? Livet sluttede for dem dengang, i 1946, da de to lyttede til Chopin...

Musik, kulisser - alt er fint, alt er i harmoni med forestillingen, alt ser ud til at være spændt på samme streng. Men alt gik mig forbi. Det er bare ikke mit teater, det er bare ikke mit. Forestillingen er vidunderlig. Urszula Malka spiller overraskende let, blidt, smukt. Danila Kozlovsky efterlod et mærkeligt indtryk med sin spillestil, men det kan ikke siges om ham, at han spiller dårligt.
Bare "ikke min". En fremmed sal, en konstant følelse af en "mur" mellem det, der sker på scenen og salen. På trods af at handlingen delvist foregår mellem rækkerne. En ren Moskva-tilgang til at skabe en forestilling. Ikke dårligt, nej, bare ikke min. Jeg er tættere på min, indfødte, St. Petersborg. Det er ikke for ingenting, at ungdommen kaldes et rigtigt St. Petersborg-teater. I enhver forestilling er tilskueren en deltager i handlingen sammen med skuespillerne. I enhver forestilling - "flirte" med publikum, i ordets bedste betydning. Og det er præcis, hvad jeg elsker.
Og "Warsaw Melody" er som en film set i en biograf. Smuk, fantastisk, talentfuld, men gennem hele handlingen forstår man tydeligt, at dette ikke er ægte, det er bare et spil.
Jeg er glad for, at jeg besøgte MDT, at jeg så denne forestilling, at jeg så, hvad "Petersburg Fomenko" Dodin er. Det er værdifuldt. Men efterlod ingen følelser.

*
"WARSAW MELODIA", L. Dodin, SMALL DRAMA THEATER, St. Petersburg, 2007 (otte)

Instruktøren skifter dygtigt registeret lige i løbet af forestillingen.
I begyndelsen går alt gennem skuespillerne, første del spilles på unge organiske stoffer og charme. Tvivlen om, hvorvidt to gårsdagens elever ville være i stand til at fastholde opmærksomheden fra Maly Teatrets tusinde sal, forsvandt straks, hallen tændte fra de allerførste bemærkninger, en erfaren seer "føler det med huden".
Når plottet så bliver skitseagtigt og langt hen ad vejen banalt (et møde 10 år senere, et møde 20 år senere), og det er svært at forvente en fuldgyldig reinkarnation fra elever i en anden tidsalder, kommer scenografien frem.

Zorins "Warszawa-melodi" er et af de mest populære sovjetiske skuespil, det har mange fordele. Klassisk struktur (kærlighedsspil for to skuespillere); konjugation af privat historie med Big History-bevægelsen; lyse og kontrasterende mandlige og kvindelige billeder, og endda med udvikling; en begivenhedsrig plotplan (kærlighedshistorie) og en eksistentiel anden bund (en persons skæbne).

Men der er et par ting, der gør stykket mere "populært" end "klassisk".

Handlingens varighed er opdelt i tre segmenter: 1946-7, 1956, 1966 (for de første produktioner af stykket betød det sidste segment - "i vore dage", nu er det hele retro, tre lag af arkæologiske udgravninger).
Første del, faktisk en kærlighedshistorie med en ulykkelig slutning, er fremragende skrevet, frisk, vittig, den udgør den dramatiske kerne.
De to resterende dele - efterordet (der er gået 10 år) og efterordet (der er gået 20 år) - er skematiske og i det store og hele banale. Men Zorin har også en tredje epilog (50 år er gået) - stykket "Krydsvej" ("Warszawa Melodi-98"), det blev opført på Yermolova Teatret, og der aftager den dramatiske spænding fuldstændigt.

Hvad jeg i øvrigt ikke bryder mig om ved Wong Kar-wais elskede film "In the Mood for Love" er den samme banale litterære slutning ("og nu mødtes de igen mange år senere"), sådanne slutninger minder meget om hver andet og for længst er blevet til en dramatisk kliché.

I udførelsen af ​​MDT understregede instruktøren dygtigt stykkets fordele og forsøgte at skjule dets mangler så meget som muligt.
Første del blev spillet af unge skuespillere, gårsdagens elever, livligt, oprigtigt, rørende – som elever kan og skal spille.
Og instruktionen her er ikke kun “pædagogisk”, her er det ikke “instruktion, der dør i skuespillerne”, første del er netop “iscenesat”.
For det første tages kærlighedshistorien straks i parentes, som et "minde" (helten dukker op fra publikum - en onkel i briller, i en vinterfrakke og en hat, og først derefter bliver han yngre, bliver til sig selv 20 år siden).
Og for det andet spilles scenerne præcis som minder, episoderne er ikke adskilt fra hinanden, men svæver på hinanden, uden pauser i tid/sted.

Ved iscenesættelsen af ​​de næste dele bliver den teatralske interesse næret af, at skuespillerne får mulighed for at spille alderen, men denne gang gik det ikke. Skuespillerne spiller. Hun er ikke særlig overbevisende i rollen som "stjerne", karisma er ikke nok. Og han har allerede spillet alle de "aldersrelaterede ændringer" under den første udgang og tygger nu og løser et problem med et allerede kendt svar.
Og her bringer instruktøren scenografien frem. Han kompenserer for en vis inddæmning af skuespillerduetten med en mere intens metaforisk plan.

Skyer svæver som klavertoner

Scenografien i forestillingen er meningsfuld, figurativ, livlig, dynamisk. Og når alt kommer til alt, blev det bogstaveligt talt lavet af ingenting, lodrette nodestativer med noder og fem vandrette rør - musikalske linjer.
Billedet i begyndelsen af ​​forestillingen er også godt - "hvidt på hvidt" (hvide noder på baggrund af baggrundens hvide materiale). En perfekt baggrund for en kærlighedshistorie, der begyndte på konservatoriet og udvikler sig som en melodi (fra lyrisk Chopin til dramatisk Chopin). Melodi er nøgleordet i titlen, forestillingen er iscenesat som en melodi. I begyndelsen optræder en melodi af rent spillede toner i skuespillerduetten. Så i rollen som melodi - scenerum, kulisser.
Jo længere, jo mere, begynder baggrunden at bevæge sig, spille, lyde. Det musikalske personale stiger til himlen. På den musikalske linje rejser heltinden sig under ristene (forlader til Polen). Elskere svinger på en musikalsk linje som på en gynge. Aktiv, dynamisk scenografi er et varemærke, stærkt punkt i Dodinsk-forestillinger (fra "Huset" og "Brødre og søstre" til "Chevengur").
Ideen om dette landskab tilhører David Borovsky, som refererer til skypuderne fra den mest lyriske opførelse af Taganka Theatre "Hope for a Little Orchestra". På klimakset begynder det hvide panel på baggrunden også at bevæge sig, hvilket kaster rekvisitterne af sig (sådan gled druknede mænds tøj fra det hvide lagen ind i "Chevengur") er en enkel og gennemsigtig metafor for det historiske flow.

Forestillingens første del var af særlig interesse for mig, fordi handlingstiden, 1946-1947, er et særligt vendepunkt i historien. I modsætning til det velkendte store brud 1929-1930 var dette brud implicit, lukket, hvilket er et stort mysterium. Både i stykket og i stykket vises et lukket brud. En sejrrig stemning, en ny geopolitisk virkelighed - en polsk studerende, der studerer på Moskvas konservatorium, og et dekret, fatalt for en privat kærlighedshistorie, der forbyder ægteskaber med udlændinge. Staten er en ydre kraft, der først bragte heltene sammen, gjorde deres møde muligt og derefter adskilte dem og ændrede deres skæbne. Det skæbnesvangre dekret forekommer mig også at være en skelsættende begivenhed for Big History, som et af beviserne på et lukket brud i staten, som et tydeligt tegn på svaghed, fejhed, noget unaturligt (det er trods alt så naturligt, at vinderne gifter sig med udlændinge).
Der var et øjeblik med historisk korsvej, i nogen tid tøvede landet med at træffe et valg, der blev opnået tilstrækkeligt potentiale til et gennembrud for at springe ud af det historiske spor, som borgerkrigen satte, lukke borgerkrigen, strege det ud med den patriotiske krig. Men den knækkede, knækkede, forblev i et riflet spor.
Fejheden i vinderens tilstand rimer på en eller anden måde med heltens mandlige utilstrækkelighed, fordi hans navn taler - Victor, vinderen.
For første gang blev kærlighedshistorien afbrudt, fordi Den Store Historie lavede en skarp drejning, jorden var tilbage under deres fødder, de kunne ikke modstå. Der er ikke noget at bebrejde heltene med, forsøgte de, men der er ingen modtagelse mod skrot. Og tilsyneladende for den flid fik de en ny chance. Efter 10 år, hvor ydre forhindringer ikke længere var uoverstigelige. Men helten udnyttede ikke denne chance, nu var der ikke nok mod, den lukkede fraktur gjorde sig gældende (Vysotsky havde ikke denne "lukkede fraktur", hans historie beviser den reelle mulighed for en anden vej).
Da den tredje chance dukkede op, var der ingen ydre forhindringer overhovedet, men der var heller ingen lyst tilbage. Der er muligheder, men jeg vil ikke leve (som gamle Kant sagde, "da jeg havde brug for en kvinde, havde jeg ikke penge til hende, og da pengene dukkede op, havde jeg ikke brug for hende mere" :).
I heltens skæbne er der et rim på landets skæbne, det lukkede vendepunkt i 1946 er ikke overlevet, det manifesterede sig gradvist, efter mange år, da landet gradvist mistede lysten til at leve og instinktet til at leve. selvopholdelsesdrift.

Dermed er Dodins præstation et godt supplement til "et komplet kursus i USSR's historie i 30 forestillinger", svarer kapitel 4 nøjagtigt til stykkets kronologiske ramme - 1946-1966.

Studerende fra Kalinary College

Og en ting mere forvirrer mig i stykket - elitisme, "en ekstraordinær historie, der skete for ekstraordinære mennesker." Heltene er ikke simple, erhvervene er de mest eksotiske, og den sociale status er en generals. Bare en kærlighedshistorie til et glossy blad (fra en serie af Marilyn Monroe og DiMaggio, Edith Piaf og Marcel Cerdan).
Den berømte sangerinde og ph.d. i vinfremstilling ser endnu mere eksotisk ud end stewardessen og fysikeren i Radzinskys 104 sider om kærlighed.
En vinmager er heller ikke maskulin ("en forfatter af buketter", nærmest en parfumør :), det ville være en anden sag, hvis helten var fra Moldova eller Georgien, og Rusland ikke er et vinproducerende land.
Det faktum, at heltinden bliver berømt (plakater, ture) forstærker den dramatiske effekt (ikke kun er hun en polak, hun er også en stjerne, en absolut "drømmekvinde"). Men heltens glamourøse erhverv svækker kun den dramatiske spænding, reducerer afstanden mellem polerne.
Kun fra et glamoursynspunkt ser eksilet til Krasnodar så dramatisk ud (det er en nederdel, det kunne være Warszawa, Europa, og her er det næsten Kryzhopol, det komplette Asien :), og hans hak som svar på hendes spørgsmål om hans kones profession (vil han virkelig sige - "hun arbejder som seniorøkonom i SMU nummer ni").
Hvis efterord er en dramatisk banalitet, så kan elitisme betragtes som en slags dramatisk dope - i dette tilfælde er det lettere at svare på spørgsmålet om karakteren "hvem er han?", og det er lettere for dramatikeren at skrive om "sin cirkel". Dramatikerne fra den første række vidste, hvordan de skulle klare sig uden sådanne lokkemad (vi ved ikke, om Shervinsky blev en berømt sanger, og Lariosik blev akademiker, eller måske forsvandt de i Cheka, eller døde af tyfus eller blev almindelige sovjetiske mennesker ).

Det er meget godt, at MDT i stykket ikke bukkede under for fristelsen til at spille på karakterernes glamour og ikke fokuserede på vinfremstilling. Helten ligner slet ikke en elev fra en Kalinary teknisk skole. I det store og hele er det slet ikke ligegyldigt, hvor Victor læser - på Fødevareinstituttet, på Kemisk Teknologisk Institut eller på Institut for Stål og Legeringer. Begge helte ser simplere og mere naturlige ud her, uden glans. Hun er trods alt ikke en "stolt polak", polsk charme er til stede, men hun har meget mere enkelhed og naturlighed, feminin svaghed end ambition. Ursula Malka er en naturlig polsk kvinde, men det er slet ikke til at lægge mærke til, at hun skal oversætte, og hendes accent er helt rigtig (måske gælder ordene, som hendes far sagde til Gelena, også for skuespillerinden - lær russisk, det kommer ind praktisk).
Danila Kozlovsky er meget overbevisende både i rollen som en ung frontlinjeofficer i 1946 (skuespilleren dimitterede i øvrigt fra Kronstadt Naval Cadet Corps - og det kan ses), og i rollen som en onkel med briller i 1966 (men dette skulle "spilles", her er rekvisitterne meget hjulpet - en hat-pie, astrakhan krave).

Med to sådanne studerende på kurset - en polak og en kandidat fra kadetkorpset, er det umuligt ikke at iscenesætte "Warszawa Melody".

"Warszawa Melodi" er en rørende historie fra den nyere, men allerede godt glemte sovjetiske fortid. Dette er en historie om forspildte muligheder og svunden tid, om det faktum, at kærlighed er en meget skrøbelig og uvurderlig gave, som tiden, viser det sig, ikke er så magtesløs. I mange år har teatergængere fra forskellige generationer fældet tårer over de dramatiske scener i dette stykke af L. Zorin, men i dag lyder det særligt lyst, hvilket afspejler det absurde i det sovjetiske regime og dets ødelæggende indflydelse på folks liv. En ny læsning af denne historie af Lev Dodin, sammen med Sergei Shchipitsyn, gav anledning til en vidunderlig opførelse af Maly Drama Theatre "Warsaw Melody": mange familier køber billetter til denne produktion.

Faktisk har der været mange sådanne historier i fortiden: en russisk fyr forelsker sig i en udlænding. Men de kan ikke være sammen på grund af den dumme lov, der forbyder ægteskaber med udlændinge. Kun møder forbliver i kærlighed - en gang hvert 10. år. Begge er under forandring, har hver deres liv, og i sidste ende bliver det klart, at de simpelthen ikke behøver at være sammen mere, og vil de overhovedet det? Sammen med publikum, der købte billetter til Warszawa Melody MDT, reflekterer Dodin over den seneste fortid og mindes samtidig de gode ting, der var i den: musik, ungdom, kærlighed ... Og sceneriet i A. Poray, vægtløs , som om fra en magisk drøm -Koshitsa forstærker indtrykket af, at ydre realiteter er illusoriske og ustabile, og kun sande følelser er vigtige.

L. Zorin. "Warszawa Melodi". Maly Drama Theatre - Theatre of Europe.
Kunstnerisk leder af produktionen Lev Dodin, instruktør Sergei Shichipitsin, kunstner Alexei Porai-Koshits

"Ah, sir-panova, ah, sir-panova, der er ikke en krone varme ..."

Helena Velikanova sang kultcyklussen af ​​"polske" sange af Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka til stykket "The Contemporary" "The Taste of Cherry" omkring de samme 1960'ere, da den polske sangerinde Helena sang på mange scener i USSR i kulten "Warszawa Melodi". Forskellige teatre spillede forskellige sange, men alle "Warszawa-melodierne" (Yulia Borisova i Moskva, Lyudmila Kryachun i Sverdlovsk ...) protesterede mod grænser, totalitære love, sovjetisk karriere og mandlig fejhed. Leningrad-melodien lød i mange år, flød og glitrende med den bløde polske "tshe" fra Alisa Freindlikh, som spillede den legendariske kærlighedshistorie i de år, hvor Lev Dodin begyndte at instruere.

"Hvad var, så svømmede væk, du kan ikke returnere det ..." - sang Helena Velikanova. I dag, fyrre år senere, træder Dodin ind på scenen som en gråhåret kunstnerisk leder af produktionen af ​​sin elev Sergei Shichipitsin, der lavede stykket med klassekammerater.

"Dette stykke må ikke spilles! Sikke en lejlighedstekst...” Jeg hører mine kollegers stemmer efter premieren. Ligesom historien om, hvordan konservatoriestuderende og den kommende vinmager Viktor (vinderen!) mødtes til Chopin-koncerten og forelskede sig i hinanden, hvordan loven blev vedtaget, der forbød ægteskaber med udlændinge, og hvordan der var to mere møder med en forskel på ti år - først i Warszawa, siden ved en koncert med den berømte sangerinde Helena i Moskva. Og hvordan en polsk pige viste sig at være en person, der var i stand til at elske hele sit liv, synge sin "Warszawa-melodi" i mange år, og hvordan den sovjetiske "vinder", som bjørnen trådte på øret (læs - sjælen) , gjort karriere ... Er historien forældet? I virkeligheden er det nok svært for nutidens unge seer at forstå, hvorfor en sovjetisk forretningsrejsende, der ankom til Warszawa i 1957, er bange for at forlade hotellet for natten med sin elskede kvinde. Men jeg tror, ​​at dagens succesrige vinmager, der ankom til hovedstaden for en dag fra Krasnodar (tredje akt af stykket), er ganske i stand til at forstå plagene fra en forretningsmand, der bestemmer, om virksomhedens forretning eller en nostalgisk date ? ..

Ja, det er det ikke engang. Historien om kærlighed og konformt forræderi, underkastelse under omstændigheder, som vi ikke vælger, er ikke forældet.

Det er vigtigt, hvilken tone der skal tages i denne melodi, hvilket plot der skal trækkes fra, hvilket partitur der skal spilles.

Foto af V. Vasiliev

Alexey Porai-Koshits (ved at bruge ideen om David Borovsky) sagde meget med sit design. På de tyndbenede nodestativer, placeret på den hvide "vinter" scene, er der noder med forskellige melodier - vælg en hvilken som helst og spil dit livs musik. Nodestativer med noder skinner også på tynde spær. Svingende frem og tilbage ligner de "sfærernes musik" eller stjernehimlen over os (stykket handler jo om moralloven i os...). Du kan sidde på disse værfter, du kan klatre på dem. Og hver gang den tyndbenede Helena, efterlader Victor på jorden, rejser sig for at gå ned efter en anden tid. Ikke en bleg pige i brun kjole, men en elegant polsk dame i miniskørt og hat (åh, "Zucchini 13 Chairs" fra de samme 60'ere - et sort/hvidt fjernsynsvindue til Europa med moderigtige panenki i præcis disse kostumer!) . Ikke en skrøbelig Warszawa-berømthed, parat ("alt for dårligt!") til at opgive alt sit velbefindende for kærlighedens skyld, men en stærk, forretningsmæssig, træt "Anna Herman" i en koncertkjole, der nøgternt ser på tingene, men ... igen klar til at stikke af.

Og den kolde morgen vil vågne. Og ingen vil komme tilbage her ..."

Stykket blev taget, fordi Urszula Magdalena Malka, en naturlig polka, studerede på Dodins kursus. Accenten behøver ikke at blive efterlignet. Malka leder sin melodi nervøst og alvorligt. Kun hun var uheldig med en partner.

Der var altid problemer med Victors - vinderne. "Nu du, så mig, så mig, så du ..." sang Alisa Freindlich, men disse gynger (nu hun, nu han) virkede ikke, Freundlichs partnere akkompagnerede kun hendes fantastiske solo (Anatoly Solonitsyn blev Victor kun for en kort tid) tid).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto af V. Vasiliev

Jeg så ikke Mikhail Ulyanov, på hvem denne rolle sad - som en jakke på heltens velformede ryg, og den nuværende Viktor, Danila Kozlovsky, den nye glamourøse unge helt fra MDT, som om han ikke var kommet fra krig, men fra en moderne serie om rosenrøde løjtnanter, tager helt fra begyndelsen håbløst falsk tone og trækker det til sin ære samvittighedsfuldt til ende, uden at give et eneste øjebliks autenticitet i rollen. Det er, som om han ingen øjne har, men kun en mund, intensivt artikulerende ord, hvilket ikke længere er den første rolle. Drammen af ​​sved, hvilket vidner om en kolossal psykofysisk klemme, "stjerner" Kozlovsky flittigt, med den første elevs flid, og viser sig tankeløst fra den gunstige side, idet han troede, at den fordelagtige side ikke er profilen, men direkte ansigtet med et anstrengt "Hollywood"-smil ... Før en dialog, konstant at ville vende sit ansigt til publikum, det er svært for ham ... Af alle følelserne udsender Kozlovsky tydeligt én ting - en følelse af glædelig narcissisme: han er ung, menes det, at han er smuk. Narcissisme kan selvfølgelig være en egenskab hos karakteren Victor, men desværre refererer det til udøveren. Og det viser sig, at Urszula Malka slår mod en partner – som mod en mur. Samtidig føler Kozlovsky sig ikke som en akkompagnatør, som Anatoly Semenov engang gjorde i en duet med Freindlich, han vil være solist. Kun han, som sin helt, "trådte bjørnen på øret".

Og så trækker de denne melodi: den ene nervøst, usikker og rent, den anden sejrrig ude af stemning og gider ikke engang ændre de "tilbudde": ti år er gået ... yderligere ti ...

Hvad synger de om?

W. Malka (Gel).
Foto af V. Vasiliev

Det handler om en fremragende kvindes evne til at elske ualmindeligt, om "forvandlingen" af en grim ælling til en skønhed, om hvordan det indre stål er hærdet i enhver kvinde, om mandlig pragmatisme, som er ubrugelig at modstå.

“Uden kærlighed og varme er naturen så bitter. Publikum ved ølboden tyndede ud ..."

Han - trykker på tasterne i en eller anden plotløs skala, men motivet til den interne skuespillers forvirring opstår ufrivilligt: ​​hvad er problemet i virkeligheden? Skuespiller D. Kozlovsky forstærker som det var helten Victor med sit eget verdenssyn: gutter, hvad taler vi om? Alt var rigtigt! Livet er godt! Det lykkedes ham, Victor, forsvarede sin doktorafhandling, hun, Gelya, er i en stram tour-mode, begge har succes, gør deres arbejde, hvad mere kan man ønske sig? Til bukker for buketter - i to hop, næsten en saltomortale! Vinder!

Hvor kommer denne intonation fra, denne tilfældige vending, der er blevet til en fortolkning? Jeg tænker ikke fra den unge S. Shchipitsins oprindelige idé, men fra datidens generelle stemning, som er stærkere end nogen idé, fra succesen med teatret, hvor forestillingen opføres, generelt fra kategorien af "succes", der tærer på bevidstheden. Held er synonymt med glæde, succes er synonymt med lykke, komfort er synonymt med kærlighed. Zorin skrev netop om, at succes ikke har noget at gøre med lykke, men ...

"Men afslutningen på karnevallet er allerede ved at komme. Efterårsbladet flyver som en adskillelsesbudbringer ..."

"Warszawa Melodi" er et gammeldags teaterstykke om "en anden kærlighed". I forestillingen om den nye tid, "der er ingen varme for en krone", griner publikum ofte af 60'ernes kultmelodrama, som ikke rører hjertet. Når alt kommer til alt, hvis vi går ud fra nutidens pragmatiske normer - alt er korrekt, er der intet at fortryde - "hvad skete - det skete, du kan ikke returnere det"!

« …Det bliver en lang nat på den kolde jord. Og den kolde morgen vil vågne. Og ingen kommer tilbage...- Velikanova sang Okudzhavas digte.