Forfatteren og hans værker. BRUG i litteratur: kunstnerisk detalje og dets funktion i værket

hjem / Elsker

Ordet "forfatter" (fra lat. autor - genstand for handling, grundlægger, arrangør, lærer og især skaberen af \u200b\u200bværket) har flere betydninger inden for kunsthistorie. Det er for det første skaberen af \u200b\u200bet kunstværk som rigtigt ansigt med en bestemt skæbne, biografi, et kompleks af individuelle træk. For det andet dette billede af forfatteren, lokaliseret i den litterære tekst, det vil sige billedet af forfatteren, maleren, billedhuggeren, instruktøren af \u200b\u200bsig selv. Og til sidst, for det tredje (hvilket er især vigtigt for os nu), er dette en kunstner-skaber, der er til stede i sin skabelse som en helhed, immanent produkt. Forfatter (i dette betydningen af \u200b\u200bordet) på en bestemt måde giver og belyser virkeligheden (væren og dens fænomener), forstår og vurderer dem, manifesterer sig som emne kunstneriske aktiviteter.

Forfatterens subjektivitet organiserer værket, og man kan sige genererer dets kunstneriske integritet. Det udgør en integreret, universel, vigtigste facet af kunsten (sammen med sine egne æstetiske og kognitive principper). "Forfatterånd" er ikke kun til stede, men dominerer i enhver form for kunstnerisk aktivitet: hvis værket har en individuel skaber og i situationer med gruppe, kollektiv kreativitet og i de tilfælde (nu gældende), når forfatteren navngives, og når hans navn er skjult ( anonymitet, pseudonym, hoax).

I forskellige kulturstadier vises kunstnerisk subjektivitet i forskellige former. I folklore og historisk var tidligt forfatterskab (såvel som i andre former for kunst) forfatterskab overvejende kollektivt, og dens ”individuelle komponent” forblev som regel anonym. Hvis værket korrelerede med navnet på dets skaber (de bibelske lignelser af Salomo og Psalms af David, fablerne fra Aesop, hymnerne fra Homer), udtrykker navnet her ikke ideen om forfatterskab, men ideen om autoritet. Det er ikke forbundet med ideen om nogen initiativt valgt måde (stil), og endnu mere - om den individuelt erhvervede position af skaberen: "Et værk er mere tilbøjeligt til at blive opfattet som en frugt af et kollektivs liv end som skabelsen af \u200b\u200bet individ."

Men allerede inden for det gamle Grækenlands kunst gjorde det sig gældende individuelt- forfatterens begyndelse, som det fremgår af tragedierne fra Aeschylus, Sophocles, Euripides. Individuel og åbent erklæret forfatterskab i efterfølgende epoker manifesterede sig mere og mere aktivt og i moderne tid sejrede over kollektivitet og anonymitet.

Samtidig var forfattere (såvel som andre kunstnere) kreative initiativ begrænset og begrænset i vid udstrækning af kravene (normer, kanoner) fra allerede etablerede genrer og over flere århundreder (op til det 17.-17. Århundrede, da klassismens normative æstetik var indflydelsesrig) stilarter. Den litterære bevidsthed var traditionalist. Det blev styret af retorik og normativ poetik, af det "færdige" ord beregnet til forfatteren og allerede eksisterende kunstneriske eksempler.

I løbet af de sidste to århundreder har forfatterskabets karakter ændret sig markant. Den afgørende rolle i dette skift blev spillet af sentimentalismens æstetik og især romantik, som kraftigt erstattede og, man måske kunne sige, skubbede tilbage i fortiden princippet om traditionalisme: stil eller genre, og forfatter".

Hvis forfatteren tidligere (indtil 1800-tallet) var mere repræsentativ for en autoritativ tradition (genre og stil), nu demonstrerer han vedholdende og frimodigt kreativ frihed. Samtidig aktiveres forfatterens subjektivitet og får en ny kvalitet. Hun bliver individuelt proaktiv, personlig og mere end nogensinde rig og alsidig. Kunstnerisk kreativitet opfattes nu primært som legemliggørelsen af \u200b\u200b"forfatterånd" (en meget karakteristisk sætning for romantisk æstetik).

Så forfatterens subjektivitet uvægerligt er til stede i frugterne af kunstnerisk kreativitet, skønt den ikke altid er aktualiseret og tiltrækker opmærksomhed. Formerne for forfatterens tilstedeværelse i værket er meget forskellige. Vi vender os til dem.

Denne tekst er et indledende fragment. Fra bogen Litteraturteori forfatter Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Forfatterens subjektivitet i et værk og forfatteren som en rigtig person Faceterne af den kunstneriske subjektivitet, der er beskrevet ovenfor, som er meget heterogen - især inden for kunsten fra det 19. til det 20. århundrede - udgør billedet af forfatteren som en hel person, som en person. I ord

Fra bogen Fremmed litteratur i det XX århundrede: praktiske øvelser forfatter Team af forfattere

§ 2. Læserens tilstedeværelse i værket. Modtagelig æstetik Læseren kan være direkte til stede i et værk, blive konkretiseret og lokaliseret i dets tekst. Forfattere reflekterer undertiden over deres læsere, samt fører samtaler med dem, gengiver deres tanker og

Fra bogen Kærlighedens skade er indlysende [samling] forfatter Moskvina Tatiana Vladimirovna

Om værket Den seksten år gamle digter skabte "Det berusede skib" uden nogensinde at se havet. Hans ideer om havelementet var udelukkende bogen og dannet på grundlag af avisartikler og magasintryk, historier om reelle søfarendes rejser,

Fra forfatterens bog

Om værket "Tværtimod", en roman om en helt, der ikke accepterer den moderne tidsalder, i alt, hvad der strider mod de almindeligt accepterede konventioner, tjener som en slags leksikon af dandyisme. Men den udadvendte fase af dandyisme er en fremhævet opmærksomhed på udseende, et ønske om originalitet,

Fra forfatterens bog

Om romanen Romanen Huckleberry Finns eventyr slutter sig til Tom Sawyer (1876), skrevet ni år tidligere, hvor forfatteren afslørede ungdommens psykologi med en forbløffende sandhed. Tom Sawyers drengelige oprør kontrastes i romanen

Fra forfatterens bog

Om værket adskiller Wildes roman, ligesom alle filosofiske værker, af et højere mål for kunstnerisk konvention: ikke kun indeholder plottet en magisk, magisk antagelse, men figurerne er ikke helt naturtro. Faktum er, at i et filosofisk værk

Fra forfatterens bog

Om værket Efter prologen, hvor en af \u200b\u200bgæsterne på landstedet, Douglas, fortæller historien om manuskriptet og dets forfatter, følger manuskriptet i sig selv, dvs. fortællingen foregår på vegne af værkets hovedkarakter, guvernøren. Hun ankommer til et sted, hvorfra allerede

Fra forfatterens bog

Om værket Den hundrede sider lange historie "Heart of Darkness" ved et overfladisk blik kan virke som et rent eventyrligt værk. I modsætning til James, der erstattede det ydre plot med karakterens psykologiske oplevelser, er Konrads prosa fuld af begivenheder, og

Fra forfatterens bog

Om værket En af Schnitzlers mest afslørende noveller er løjtnant Gustl, der blev udgivet i den respekterede wieneravis Neue Freie Presse i slutningen af \u200b\u200b1900. Handlingen finder sted i Wien, nutidig for forfatteren, natten til 4. til 5. april. Hovedhandlingen

Fra forfatterens bog

Om værket "Død i Venedig" - den mest berømte roman af T. Mann, der præsenterer nøglemotiverne for hele forfatterens værk og hovedtrækene på hans kreative måde. Værket blev født ud fra "en hel række mærkelige omstændigheder og indtryk" fra

Fra forfatterens bog

Om værket Romanen "Mod Swann" består af tre dele, der ikke er ens sammensætning. Den første, meget omfattende del, kaldes "Combre" og består af erindringerne fra fortælleren Marcel om hans barndom, om hvordan hans ærverdige borgerlige familie forlod om sommeren.

Fra forfatterens bog

Om værket Det første udkast til et digt med titlen "Prufrock blandt kvinder" går tilbage til 1909; to år senere dukkede en ny titel op, hvorunder digtet først blev offentliggjort i Chicago-magasinet Poetry i juni 1915. For den første digtsamling fra 1917,

Fra forfatterens bog

Om værket Romanen tager en dag - 16. juni 1904, fra otte om morgenen til tre om morgenen. På denne længste dag i verdenslitteraturen udødeliggjorde Joyce den dag, han mødte sin kone, Nora Barnacle. Handlingsstedet, som i alle de andre

Fra forfatterens bog

Om værket Historien "Hunger" blev skrevet i 1922 og udgivet to år senere af forlaget "Schmide" i samlingen med samme navn sammen med tre andre noveller. Forfatteren formåede at forberede teksterne til offentliggørelse, men bogen blev udgivet efter hans død.

Fra forfatterens bog

Om værket "Noget subtilt og undvigende er trængt ind i Amerika - en livsstil" - skrev Fitzgerald om efterkrigstidens årti. "Noget subtilt" trængte på samme tid ind i amerikansk litteratur - skrivestilen. Et af de bedste bevis herfor er romanen Den store

Fra forfatterens bog

Tilstedeværelse af ånd De, der kender Alexander Sekatsky, behandler ham normalt med stor ironisk ømhed. Ømhed opstår naturligt ved forståelse: foran dig er en sjælden, dyrebar væsen i modsætning til nogen anden - en original tænker. Men det er derfor

I hvilke værker af russiske forfattere reflekteres billeder af russisk natur? Hvad bringer disse værker tættere på de tilsvarende sider i Eugene Onegin?


Læs passagen nedenfor, og udfør opgaver B1-B7; C1-C2.

jeg

Efterårsvejr det år

Jeg stod i gården i lang tid

Vinteren ventede, naturen ventede.

Sne faldt først i januar

På den tredje om natten. Vågner tidligt

Tatyana så gennem vinduet

Om morgenen den hvide gård

Gardiner, tag og hegn,

Der er lyse mønstre på brillerne

Træer i vinter sølv

Fyrre glade i gården

Og blødt overdækkede bjerge

Vintre er et pragtfuldt tæppe.

Alt er lyst, alt er hvidt omkring. II

Vinter! ... Bonden, triumferende,

Opdaterer stien i logfilerne;

Hans hest, der lugter sneen,

Vævning på en måde på en eller anden måde;

Eksploderende fluffy tøjler,

Den dristige vogn flyver;

Kusken sidder på bjælken

I en fåreskindfrakke, i en rød ramme.

Her løber en gårdsdreng,

Sætter en bug i slæden,

Forvandle dig selv til en hest;

Ondt har allerede frosset fingeren:

Det gør ondt, og det er sjovt

Og hans mor truer ham gennem vinduet ... III

Men måske denne slags

Billeder vil ikke tiltrække dig:

Alt dette er lav karakter;

Der er ikke meget elegant her.

Opvarmet af inspiration af Gud

En anden digter i en pragtfuld stil

Malede os den første sne

Og alle nuancer af vinter neg;

Han vil fange dig, det er jeg sikker på

Maleri i fyrige vers

Hemmelighed går i en slæde;

Men jeg har ikke til hensigt at kæmpe

Ikke med ham endnu, ikke med dig,

Ung finsk sanger! IV

Tatiana (russisk sjæl,

Uden at vide hvorfor)

Med hendes kolde skønhed

Jeg elskede den russiske vinter

Frost i solen på en frostig dag,

Og slæden og den sene daggry

Lysende lyserøde sne

Og mørkets epifanesiske aftener.

I gamle dage sejrede de

I deres hus disse aftener:

Piger fra hele gården

De spekulerede på deres unge damer

Og de blev lovet hvert år

Militære mænd og kampagnen.

A. Pushkin "Eugene Onegin"

Angiv forfatterens definition af genren "Eugene Onegin".

Forklaring.

AS Pushkin definerede genren for sit arbejde som en roman i vers. En roman i vers er en litterær genre, der kombinerer egenskaberne ved komposition, der ligger i en roman, et system med karakterer med en poetisk form.

Svar: en roman.

Svar: romantik i vers | romantik

Ekaterina Kamalova 28.09.2017 14:41

Forklaringen siger, at dette er en roman i vers, og svaret siger bare en roman.

Tatiana Statsenko

Begge indstillinger er i svaret.

Navngiv den litterære bevægelse, der blomstrede i anden halvdel af 1800-tallet, og hvis principper blev reflekteret i Eugene Onegin.

Forklaring.

Denne litterære bevægelse kaldes realisme. Lad os give en definition.

Realisme er den vigtigste metode til kunst og litteratur. Dets grundlag er princippet om livets sandhed, der leder kunstneren i sit arbejde og stræber efter at give den mest komplette og trofaste refleksion af livet og bevare den største livstro ved at skildre begivenheder, mennesker, genstande af den materielle verden og naturen, som de er i virkeligheden.

Svar: realisme.

Svar: realisme

Teksten til Eugene Onegin er opdelt i 14-linienummererede strofer med en lignende rytmisk struktur. Hvad hedder denne strofe?

Forklaring.

Onegin-strofen er strofen, der blev skrevet i romanen af \u200b\u200bAlexander Pushkin "Eugene Onegin".

Onegin strofen består af tre quatrains (quatrains) og den endelige kobling, skrevet i iambisk tetrameter. Den første kvatrain er med kryds rim; i den anden, rimende tilstødende linjer; i den tredje - indhyllende rim; i den endelige kobling er der et tilstødende rim.

Svar: Onegin.

Svar: Oneginstrophe | Onegin

Den første strofe beskriver vinterens natur. Hvad hedder en sådan beskrivelse i et fiktionværk?

Forklaring.

Denne beskrivelse kaldes et landskab. Et landskab er et naturbillede i et litterært værk. Oftest er et landskab nødvendigt for at indikere stedets placering og indstilling (skov, mark, vej, bjerge, flod, hav, have, park, landsby, herregård osv.).

Svar: landskab.

Svar: landskab

Forfatteren beskriver vintersæsonen og gentager gentagne gange figurative definitioner, der bærer en særlig semantisk og udtryks-emotionel belastning (“vogn vovemod», « kold skønhed "osv.). Hvad er deres navne?

Forklaring.

Sådanne belastninger kaldes epitheter. En epithet er en kunstnerisk definition, der giver udtrykket billedsprog og følelser; et figurativt, følelsesmæssigt ekspressivt træk ved et objekt, fænomen, person eller begivenhed, udtrykt som regel med et adjektiv med en allegorisk betydning. En epithet udfører normalt den syntaktiske funktion af en definition i en sætning, derfor kan den betragtes som en figurativ definition.

Svar: navnesedler.

Svar: epitheter | epithet

Angiv navnet på den heltinde, der er nævnt i ovenstående fragment.

Forklaring.

Efternavnet til denne heltinde er Larina. Blandt de mange figurer i romanen viser det nærmeste skud Tatyana Larina, som forfatteren kalder hans ”søde ideal”. Dette er ikke tilfældigt. Pushkin adskiller Tatiana fra mange repræsentanter for det ædle samfund, viser hende som en integreret karakter, i stand til dybe og oprigtige følelser.

Svar: Larina.

Svar: Larina

Hvilken størrelse er Pushkins Eugene Onegin skrevet i?

Forklaring.

Dette værk er skrevet i iambisk størrelse. Lad os give en definition. Yamb er en to-stavelse meter, hvor spændingen falder på den 2. stavelse.

Svar: iambisk.

Forklaring.

I romanen "Eugene Onegin" ser vi i lyse realistiske farver hovedstaden, provinsen, landsbyen, byen og den russiske natur i sig selv - i al dens mangfoldighed og variation.

Naturen i romanen er dog ikke kun billeder, der afspejler skønheden og originaliteten i en bestemt sæson. Digteren lægger meget mere alvorlig vægt på beskrivelser af naturen. De er designet til at understrege visse træk ved karakteren, adfærd, heltenes synspunkter, for at formidle deres åndelige verden, drømme, forhåbninger, moralske idealer. Derfor er de positive karakterer i værket, såsom Tatyana, tegnet omgivet af naturen. Tatiana, "russisk i sjæl", er i sig selv beslægtet med russisk natur i al dens mangfoldighed og utvivlsomt charme, for hende såvel som for digteren er naturen og moderlandet uadskillelige. Forfatterens svage ironi mærkes i appellen til læseren, som måske ikke i disse linjer vil finde "yndefuld" ("Alt dette er lav karakter"), især da den første sne, som Pushkin påpeger, allerede er beskrevet i en "luksuriøs stavelse" og er afbildet som en "sanger" unge finnere. " Forfatteren viser os imidlertid, hvor meget charme og poesi der ligger i disse velkendte, velkendte, men ikke altid bemærket af os billeder.

Forklaring.

Billeder af naturen i romanen "Eugene Onegin" bliver til det vigtigste strukturelle element i historien. Pushkins landskaber er aldrig statiske, de formidler den evige bevægelse, der fylder livet.

I det femte kapitel maler digteren "lav karakter" med sådanne detaljer som "gårdens dreng", "bonden i bjælkerne." Dette er et realistisk landskab, uforståeligt for den ædle læser, men elskede af Pushkin. Forfatteren af \u200b\u200bromanen kontrasterer sine vinterlandskaber med beskrivelserne af digteren, der "afbildede den første sne og alle nuancer af vinterblæsninger for os i en luksuriøs stil." Naturbilledet i romanen er oftest forbundet med billedet af Tatiana. For Pushkin er heroinens forbindelse med naturen en indikator for hendes moralske overlegenhed, åndelige slægtskab med Rusland.

En lignende tilgang kan observeres i romanen af \u200b\u200bL.N. Tolstojs krig og fred. Alle kender scenen, når prins Andrew ser et egetræ: først er det viset, livløst og derefter - grønt, genoplivet med ankomsten af \u200b\u200bforåret. Bolkonsky er tæt på denne tilstand: til at begynde med blev han træt af det ubrukelige ståhej, desillusioneret af livet som et gammelt tørrende egetræ; derefter inspireret af Natasas livlighed og spontanitet, vågner op til en ny følelse, til en ny betydning af hans eksistens.

Traditionen med at fremstille naturen som en levende deltager i løbende begivenheder går tilbage til det gamle russiske monument "Lay of Igor's Campaign", hvor naturen ikke kun er et eksternt landskab. Naturen forudsiger (i formørkelsens scene før Igor's kampagne) og sympatiserer (i scenen med fangsten af \u200b\u200bprinsen og scenen med Yaroslavnas gråd).

Således er naturen for Pushkin, Tolstoj, en ukendt gammel russisk forfatter, åndeliggjort: hun lever, ånder, trist med heltene, hun er selv en fuldt ud helten af \u200b\u200bværket.

Det er ingen hemmelighed, at for at få en høj score i del C (essay) ved Unified State Examen in Literature kræves forberedende arbejde, enten uafhængigt eller med en tutor. Ofte afhænger succes af den oprindeligt velvalgte eksamensforberedelsesstrategi. Inden du begynder at forberede dig til eksamen i litteratur, skal du besvare vigtige spørgsmål. Hvordan kan en tutor organisere emnerne, så de ikke behøver at starte igen med hvert nyt stykke? Hvilke "faldgruber" er skjult i ordlyden af \u200b\u200bemnet? Hvordan planlægger du dit arbejde korrekt?

Et af de tidstestede principper for forberedende arbejde til et essay er at opdele en række emner i specifikke typer. Om nødvendigt kan subgrupper skelnes inden for en type. Omhyggeligt arbejde med en type emne af forskellige forfattere (fire eller seks) giver dig mulighed for bedre at forstå originaliteten af \u200b\u200bhver persons kreativitet og på samme tid lære at arbejde med et lignende emne, ikke være bange for det og genkende det i nogen formulering. Man skal stræbe efter at være i stand til at identificere emnetype for del C og at formulere det både mundtligt og skriftligt. Hovedopgaven med en sådan træning er at udvikle evnen til at diskutere dine tanker og drage konklusioner, der er nødvendige for at afsløre emnet. Enhver form for forberedelse kan vælges: et essay på 1-2 sider, valg af materiale om et givet emne, udarbejdelse af en essayplan, parsing af en kort tekst, udarbejdelse af et citatportræt af en helt, analyse af en scene, endda frit at tænke på et citat fra et værk ...

Erfaringen viser, at jo mere en tutor tildeler hjemmearbejde til en bestemt type emne, desto mere vellykket er eksamen. I stedet for at skrive et essay, finder vi det nyttigt at tænke på en type emne og udvikle en multi-essaysplan, der skal bruges til eksamen.

Denne artikel vil fokusere på en type emne - "Særlighed ved detaljer ...". Under eksamen kan emnet formuleres på forskellige måder ("Kunstnerisk detalje i teksterne ...", "Psykologiske detaljer i romanen ...", "Funktionen af \u200b\u200bhusholdningsoplysninger ...", "Hvad fortæller Plyushkins have os?", "Ingen forstod så tydeligt og subtilt, ligesom Anton Chekhov, tragedien i de små ting i livet ... "osv.), ændrer essensen af \u200b\u200bdette ikke: vi fik et tema, der er knyttet til et bestemt litterært begreb - en kunstnerisk detalje.

Lad os først og fremmest præcisere, hvad vi mener med udtrykket "kunstnerisk detalje". En detalje er en detalje, som forfatteren har udstyret med en betydelig semantisk belastning. En kunstnerisk detalje er et af midlerne til at skabe eller afsløre et billede af en karakter. En kunstnerisk detalje er et generisk koncept, der er opdelt i mange detaljer. En kunstnerisk detalje kan gengive træk i hverdagen eller miljøet. Detaljer bruges også af forfatteren, når man opretter et portræt eller landskab (portræt og landskabsdetaljer), handlinger eller tilstande (psykologisk detaljering), heltenes tale (taleoplysninger) osv. Ofte kan en kunstnerisk detalje være på samme tid portræt og hverdagslig og psykologisk. Makar Devushkin i Dostojevskijs fattige mennesker opfinder en speciel gang, så hans hulede såler ikke er synlige. Et hul i sålen er en rigtig ting; som en ting kan det forårsage problemer for ejeren af \u200b\u200bstøvlerne - våde fødder, en forkølelse. Men for den opmærksomme læser er en revet såle et tegn, hvis indhold er fattigdom, og fattigdom er et af de definerende symboler for Skt. Petersborg-kultur. Og helten fra Dostojevskij vurderer sig inden for rammerne af denne kultur: han lider ikke fordi han er kold, men fordi han skammer sig. Når alt kommer til alt er skam en af \u200b\u200bde mest kraftfulde psykologiske håndgreb i kulturen. Således forstår vi, at forfatteren havde brug for denne kunstneriske detalje for visuelt at repræsentere og karakterisere heltene og deres miljø, livet i Skt. Petersborg i det 19. århundrede.

Mætningen af \u200b\u200bet værk med kunstneriske detaljer bestemmes som regel af forfatterens ønske om at opnå en udtømmende fuldstændighed af billedet. Specielt markant set fra et kunstnerisk synspunkt bliver en detalje ofte et motiv eller leitmotiv for et værk, en hentydning eller en erindring. Så for eksempel begynder Varlam Shalamovs historie "Til præsentationen" med ordene: "Vi spillede kort hos hestemanden Naumov." Denne sætning hjælper øjeblikkeligt læseren med at trække en parallel med begyndelsen af \u200b\u200b"Dronningen af \u200b\u200bsparene": "... de spillede kort med hestevarden Narumov." Men bortset fra den litterære parallel gives den rigtige betydning af denne sætning af den forfærdelige kontrast i hverdagen, der omgiver Shalamovs helte. Som tænkt af forfatteren, bør læseren vurdere graden af \u200b\u200bkløften mellem hestevagterne-officer - en officer i et af de mest privilegerede vagteregimenter - og hestevagterne, der hører til det privilegerede lejrearistokrati, hvor adgangen til "folks fjender" og som består af kriminelle er lukket. Der er også en betydelig forskel, der kan undgå en uinformeret læser, mellem det typisk ædle efternavn Narumov og de almindelige mennesker Naumov. Men den vigtigste ting er den forfærdelige forskel i kortspilets natur. At spille kort er en af \u200b\u200bde daglige detaljer i værket, hvor tidsånden og forfatterens intention afspejles med særlig skarphed.

Kunstnerisk detalje kan være nødvendig eller tværtimod overdreven. For eksempel en portrætdetalje i beskrivelsen af \u200b\u200bVera Iosifovna fra historien om A.P. Chekhova "Ionych": "... Vera Iosifovna, en tynd, smuk dame i pence-nez, skrev historier og romaner og læste dem højt for sine gæster". Vera Iosifovna bærer pence-nez, det vil sige mænds briller, denne portrætdetal understreger forfatterens ironiske holdning til heroinens frigørelse. Chekhov, der taler om heroinens vaner, tilføjer "læse højt for gæsterne" hendes romaner. Vera Iosifovnas hypertrofede entusiasme for sit arbejde understreges af forfatteren, som det var, i et hån mod heroinens "uddannelse og talent". I dette eksempel er heroinens vane med at ”læse højt” en psykologisk detalje, der afslører heroinens karakter.

Objekter, der hører til heltene, kan være et middel til at afsløre karakter (Onegins kontor i godset) og et middel til social karakterisering af helten (Sonya Marmeladovas værelse); de kan svare til helten (Manilovs ejendom) og endda være hans kolleger (Sobakevichs ting), eller de kan være imod helten (det rum, hvor Pontius Pilate bor i Mesteren og Margarita). Situationen kan påvirke heltenes psyke, hans humør (Raskolnikovs værelse). Undertiden er den objektive verden ikke afbildet (for eksempel det betydelige fravær af en beskrivelse af Tatyana Larinas værelse). For Pushkins Tatyana er et markant fravær af emneoplysninger resultatet af poesiens teknik, som forfatteren løfter heltinden over hverdagen. Nogle gange reduceres betydningen af \u200b\u200bemneoplysninger (for eksempel i "Pechorins tidsskrift"), hvilket gør det muligt for forfatteren at fokusere læsernes opmærksomhed på heltenes indre verden.

Når man forbereder en ansøger til del C, skal tutoren huske, at ordlyden i emnet muligvis ikke inkluderer udtrykket kunstnerisk (hverdag, emne osv.), Men dette bør dog ikke være gener og distraherende fra emnet.

Vejlederen skal beskæftige sig med ikke-standardformuleringer af emnet i form af et spørgsmål eller uventet detaljer med den studerende i forberedelse til del C, da formålet med sådanne øvelser er at hjælpe bedre med at huske information og opnå et frit udtryk for tanker. Vi anbefaler, at både vejleder og studerende bruger nogle af emnerne fra vores liste:

  1. Hvad ved vi om Onegins onkel? (Mini-præparat)
  2. Godset og dets ejer. (essay om "Dead Souls")
  3. Hvad viser Box-uret? (Mini-præparat)
  4. Verden af \u200b\u200bfælles lejligheder i historierne om M. Zoshchenko. (skrivning)
  5. Turbiner og deres hjem. (essay om "White Guard")

Den type tema, vi har valgt - "Detaljenes detaljer ..." - er mere bekvemt opdelt i to undergrupper: originaliteten af \u200b\u200bdetaljer i en forfatters værker og i forskellige forfatteres værker. Nedenfor er en arbejdsplan for hver af undergrupperne, der ikke forklarer, hvad de skal skrive, men hvordan man skriver, hvad man skal skrive om.


I. Originalitet af detaljer i en forfatters værker:

  1. Hvad menes med en husstand?
  2. Graden af \u200b\u200bmætning af arbejdet med husholdningsoplysninger.
  3. Arten af \u200b\u200bhusholdningsartikler.
  4. Systematisering af husstandens detaljer.
  5. Graden af \u200b\u200bspecificitet for hverdagslige dele og de funktioner, som delene udfører i det tidspunkt, hvor værket oprettes.

Husholdningsartikler kan karakteriseres som følger:

  • graden af \u200b\u200bmætning af rummet i værket med hverdagslige detaljer ("Hun knækkede hænderne under et sort slør ...", A. Akhmatova);
  • at kombinere detaljer i et bestemt system (System af væsentlige detaljer i Dostojevskijs "Kriminalitet og straf")
  • en detalje af en ekspansiv karakter (i "Badet" viser fortællerens frakke med den eneste overlevende øverste knap, at fortælleren er en ungkar og rejser i offentlig transport i rushtiden);
  • sammenstillingen af \u200b\u200bdetaljer til hinanden (møblering af Manilovs undersøgelse og møblering af Sobakevichs, kniven af \u200b\u200bknive i køkkenet og sang af en nattergale i turkins have i Ionych);
  • gentagelse af den samme detalje eller et antal lignende (sager og sager i "Mand i en sag");
  • overdrivelse af detaljer (bønderne i The Wild Landsejer havde ikke en stang til at feje hytten);
  • groteske detaljer (deformation af genstande ved afbildning af Sobakevichs hus);
  • at give objekter et uafhængigt liv (Oblomovs persiske kappe bliver næsten en aktiv karakter i romanen, vi kan spore udviklingen i forholdet mellem Oblomov og hans kappe);
  • farve, lyd, tekstur, bemærket, når man beskriver detaljerne (farvedetaljer i Chekhovs historie "Black Monk", grå i "Lady with a Dog");
  • udsigt over detaljerne ("Kraner" af V. Soloukhin: "Kraner, du ved sandsynligvis ikke, // Hvor mange sange er komponeret om dig, // Hvor mange op, når du flyver, // Ser tåge øjne ud!");
  • forfatterens og heltenes holdning til de beskrevne hverdagsgenstande (subjekt-sensuel beskrivelse af N.V. Gogol: "hovedet er radise ned", "en sjælden fugl vil flyve til midten af \u200b\u200bDnepr ...").

Originaliteten af \u200b\u200bdetaljerne i en forfatters arbejde kan konsolideres ved forberedelsen af \u200b\u200bfølgende opgaver:

  1. To epoker: Onegins undersøgelse og hans onkel.
  2. Værelse for fremtidens mand i Zamyatins dystopi "Vi".
  3. Husholdningenes rolle i de tidlige tekster fra Akhmatova.

En af en professionel tutors kunst er evnen til at skabe komplekst arbejde med et emne. Et fuldgyldigt værk for del C skal nødvendigvis indeholde et svar på spørgsmålet om, hvilke funktioner der udføres af husholdningsartikler i værket. Vi viser de vigtigste:

  • karakterisering af karakteren (fransk sentimental roman i hænderne på Tatiana);
  • metoden til at afsløre heltenes indre verden (billeder af helvede i en falden kirke, bedøvelse Katerina);
  • middel til typificering (møblering af Sobakevich-huset);
  • et middel til at karakterisere en persons sociale status (Raskolnikovs værelse, der ligner en kiste eller garderobe);
  • detaljer som et tegn på en kulturel og historisk karakter (Onegins kontor i romanens kapitel I);
  • en etnografisk detalje (skildringen af \u200b\u200bden ossetiske sakli i Bela);
  • detaljer designet til at fremkalde visse analogier i læseren (for eksempel Moskva - Yershalaim);
  • en detalje designet til den følelsesmæssige opfattelse af læseren ("Farvel til nytårstræet" af B.Sh. Okudzhava, "Khodiki" af Y. Vizbor);
  • detaltsymbol (den faldne kirke i "tordenvejr" som et symbol på sammenbruddet af grundlæggene i husets bygningsverden, en gave til Anna i historien "Garnet-armbånd" af II Kuprin);
  • kendetegn ved levevilkår (liv i Matryonas hus fra AI Solzhenitsyns “Matryonas Dvor”).

Som en træning foreslår vi at overveje en plan for følgende emner:

  1. Funktionen af \u200b\u200bhverdagslige detaljer i romanen i verset "Eugene Onegin".
  2. Funktioner af husholdningsdele i "Overcoat".
  3. Forskerne kaldte heltene fra "Den Hvide Vagt" "et samfund af mennesker og ting." Er du enig i denne definition?
  4. I Bunins digt "Hele havet er som et perlespejl ..." er der flere tegn, farver og nuancer end specifikke genstande. Det er desto mere interessant at tænke på rollen som objektdetaljer, for eksempel benene på en måge. Hvordan vil du definere denne rolle?
  5. Hvilken rolle er motivdetaljerne i Bunins digt "Den gamle mand sad ydmygt og trist ..." (cigar, ur, vindue - dit valg)? (I henhold til Bunins digt "Den gamle mand sad underdanig og trist ...").

II. Originalitet af detaljer i forskellige forfatteres værker. For eksempel et essay om emnet ”Emne og dagligdags detalje i prosaen til A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov og N.V. Gogol "kan skrives i henhold til følgende plan:

  1. Hvad menes med en husstand
  2. Forskellen i forfatterens opgaver og forskellene i denne henseende ved valg af husholdningsdele.
  3. Husets karakter sammenlignet med alle forfattere.
  4. Funktionerne i husholdningsartikler, som de udfører i arbejdet.

For at besvare spørgsmål C2, C4 skal tutoren forklare den studerende, hvordan den litterære tradition forbinder værkerne, vise ligheder og forskelle i brugen af \u200b\u200bkunstneriske detaljer i forskellige forfatteres værker. I litteratureksamenens opgaver kan ordlyden af \u200b\u200bopgaver C2, C4 være anderledes:

  • I hvilke værker af russisk litteratur støder vi på en beskrivelse af hverdagen, og hvordan interagerer livet med en person i dem?
  • I hvilke værker af russiske klassikere spiller kristen symbolik (beskrivelse af katedraler, gudstjenester, kristne ferier) en vigtig rolle, som i teksten til historien "Ren mandag"?
  • Hvilken rolle spiller kunstneriske detaljer i Chekhovs historier? I hvilke værker af russisk litteratur har den kunstneriske detalje den samme betydning?

For opgaver C2, C4 er et lille svar på 15 sætninger nok. Men svaret skal nødvendigvis indeholde to eller tre eksempler.

I mange år før hans død, i hus nummer 13 på Alekseevsky Spusk, opvarmede en flisebelagt komfur i spisestuen og rejste lille Elena, ældste Alexei og meget lille Nikolka. Som det ofte blev læst af den varmflisede Saardam Plotnik-firkant, spillede uret gavotte, og i slutningen af \u200b\u200bdecember var der altid en lugt af fyrrenåler, og flerfarvet parafin brændte på de grønne grene. Som svar slo bronzen med gavotte, der er i mors soveværelse, og nu Yelenka, de sorte vægge i spisestuen med et tårnkamp. Deres far købte dem for længe siden, da kvinder havde sjove, boble ærmer ved skuldrene. Sådanne ærmer forsvandt, tiden blinkede som en gnist, far-professoren døde, alt voksede, men uret forblev det samme og slog med et tårnstrejke. Alle er så vant til dem, at hvis de på en eller anden måde mirakuløst forsvandt fra væggen, ville det være trist, som om deres egen stemme var død og intet ikke kunne lukke et tomt rum. Men uret er heldigvis fuldstændig udødelig, både Saardam Carpenter og den hollandske flise, som en klog klippe, er livgivende og varm i den sværeste tid.

Denne flise, og møblerne i gammelt rødt fløjl, og senge med skinnende stød, lurvede tæpper, spraglet og crimson, med en falk på Alexei Mikhailovichs hånd, med Louis XIV, liggende ved bredden af \u200b\u200ben silkesø i Edens Have, tyrkiske tæpper med vidunderlige krøller i øst marken, som lille Nikolka drømte om i skarlagensfeber, en bronzelampe under en lampeskærm, de bedste boghyller i verden med bøger, der lugter af mystisk gammel chokolade, med Natasha Rostova, kaptajnens datter, forgyldte kopper, sølv, portrætter, gardiner - alle syv støvede og fulde værelser der rejste de unge turbiner, mor overlod alt dette til børnene i den sværeste tid, og allerede gispet og svækket og klamret fast på den grædende Elenas hånd, sagde:

Mærkeligt ... live.

Men hvordan skal man leve? Hvordan kan man leve?

M. Bulgakov.

"White Guard".


I henhold til denne tekst foreslås det at udføre to opgaver:

  • C1. Forskere har kaldt hjemmet til helterne i Den Hvide Vagt "et samfund af mennesker og ting." Er du enig i denne definition? Argumenter dit svar.
  • C2. I hvilke andre værker af russisk litteratur støder vi på en beskrivelse af hverdagen, og hvordan livet interagerer med en person i dem? Understøtt dit svar med eksempler.

Begge spørgsmål er specificeret, at de er tæt forbundet, hvilket gør det lettere for læreren at forberede sig til eksamen. Ved at besvare de spørgsmål, der er foreslået i disse opgaver, kan studerende således huske, at billedet af hverdagen ofte hjælper med at karakterisere den person, som dette liv er bygget op (et typisk eksempel er det første kapitel i Onegin). Forholdet mellem mennesket og livet er anderledes. Livet kan absorbere en person eller være fjendtlig over for ham. Dette er, hvad der for eksempel sker med Gogol i Dead Souls, med Chekhov i Gooseberry. Hverdagen kan understrege en persons særlige hjertelighed, som om den spreder sig til de omkringliggende ting - lad os huske den "Gamle verdens jordsejere" af Gogol eller Oblomovka. Hverdagen kan være fraværende (reduceret til et minimum) og derved understrege livets umenneskelige karakter (billedet af lejren af \u200b\u200bSolzhenitsyn og Shalamov).

Livet kan erklæres krig ("Om skrald", Mayakovsky). Billedet af Turbinernes hus er konstrueret på en anden måde: foran os er virkelig et "samfund af mennesker og ting." Ting, deres vane, gør ikke Bulgakovs helte til småborgerlige; på den anden side ser ting ud fra et langt liv ved siden af \u200b\u200bmennesker ud til at blive levende. De bærer i sig selv mindet om fortiden, varme, helbrede, fodre, hæve, uddanne. Sådanne er Turbinernes ovn med fliser, ure, bøger; billederne af en lampeskærm og fløde gardiner er fyldt med en symbolsk betydning i romanen. Ting i Bulgakovs verden er åndeliggjort.

De skaber husets skønhed og komfort og bliver symboler på den evige: "Uret er heldigvis fuldstændig udødelig, både Saardam-tømreren og den hollandske flise, som en klog klippe, er livgivende og varm i den vanskeligste tid." Lad os minde dig om, at det kun tilskyndes til at henvise til teksten, når du besvarer prøven.

Et sådant tema som en kunstnerisk detalje, uendeligt bredt, forudsætter en kreativ holdning til den litterære arv. I denne artikel har vi været i stand til kun at dække nogle få aspekter af dette brede og meget interessante emne. Vi håber, at vores henstillinger vil hjælpe både gymnasiestudenten med at forberede sig til litteratureksamen og læreren i forberedelserne til undervisningen.

Svarmuligheder:

og. "Den fortryllede vandrer", "Om kærlighed"

b. "Den fortryllede vandrer", "Hvem bor godt i Rusland"

i. "Hvem bor godt i Rusland", "Tordenvejr"

mr. "Tordenvejr", "Om kærlighed"

I historien "Stikkelsbær" rejser A. Chekhov ikke følgende problem.

Svarmuligheder:

og. Russisk intelligentsia

b. personlig ansvar for hvad der sker i verden

i. forholdet mellem menneske og natur

d. forringelse af personlighed

Angiv, hvad der bestemmer Lopakhins aktivitet i komedien med A. Chekhov "The Cherry Orchard".

Svarmuligheder:

og. et forsøg på at hjælpe Ranevskaya med at forbedre hendes økonomiske situation

b. en drøm om at ødelægge en kirsebærplantage, der minder ham om en vanskelig barndom

i. ønsket om at hævn over de ejere, der faldt i fattigdom

ønsket om at ødelægge Ranevskaya og tilpasse hendes formue

14. Angiv, hvem af de russiske digtere hører digtet "Jeg mødte dig - og hele fortiden ..."

Svarmuligheder:

og. A.S. Pushkin

b. N.A. Nekrasov

i. F.I. Tyutchev

mr. A.A. Fet

Hvad er hovedkaraktertegn ved Sonya Marmeladova (F.M. Dostojevskij "Kriminalitet og straf")

Svarmuligheder:

og. kærlighed til frihed

b. ofre

i. hykleri

frivolitet

Svarmuligheder:

og. A. P. Chekhov

b. M.E. Saltykov-Shchedrin

i. N.A. Nekrasov

i.A.Goncharov

17.m. Gorky var grundlæggeren af \u200b\u200bden litterære bevægelse:

Svarmuligheder:

og. Romantikken

b. Kritisk realisme

i. Socialistisk realisme.

g. Klassisisme

18. Litterær retning, der inkluderer historierne "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Chelkash", "Song of the Falcon" af M. Gorky

Svarmuligheder:

og. romantik

b. neorealisme

i. nyromantisme

realisme

Loiko Zobar er historiens helt

Svarmuligheder:

og. "Gamle Isergil"

b. "Makar Chudra"

i. "Chelkash"

g. "Song of the Petrel"

20. Det rigtige navn på M. Gorky:

Svarmuligheder:

og. A. Bulyga

b. A. Klimentov

i. A. Peshkov

hr. Ogurtsov

Hovedtemaet for M.E. Saltykov - Shchedrins satiriske værker

og. forholdet mellem magt og mennesker

b. individuelle laster af mennesker

i. mangler i menneskelige forhold

d. mangler hos regeringsembedsmænd

Angiv den litterære retning, der hersket i litteraturen i anden halvdel af det 19. århundrede

Svarmuligheder:

og. sentimentalitet

b. realisme

i. klassicisme

g. romantik

Angiv det rigtige navn på Kirsanovs 'ejendom (I.S.Turgenev "Fathers and Sons")

Svarmuligheder:

og. Maryino

b. glædeligt

i. Zamanilovka

yagodnoye

Hvad hedder en digter, der var tilhænger af "ren kunst"?

Svarmuligheder:

og. A.S. Pushkin

b. M.Yu.Lermontov

i. N.A. Nekrasov

Listen er endnu ikke komplet, da den kun inkluderer spørgsmål fra billetter til en almen uddannelsesskole eller det grundlæggende niveau (og følgelig ikke omfattede et dybdegående studie eller et profilniveau og en national skole).

"Life of Boris and Gleb" sent XI - tidligt. XII århundrede.

"Ordet om Igor's regiment" slutningen af \u200b\u200bXII århundrede.

W. Shakespeare - (1564 - 1616)

"Romeo og Juliet" 1592

Zh-B. Moliere - (1622 - 1673)

"Bourgeois i adelen" 1670

M. V. Lomonosov - (1711 - 1765)

DI. Fonvizin - (1745 - 1792)

"Mindre" 1782

A.N. Radishchev - (1749 - 1802)

G. R. Derzhavin - (1743 - 1816)

N. M. Karamzin - (1766 - 1826)

"Stakkels Lisa" 1792

J.G. Byron - (1788 - 1824)

I.A. Krylov - (1769 - 1844)

"Ulven i kennlen" 1812

V.A. Zhukovsky - (1783 - 1852)

"Svetlana" 1812

SOM. Griboyedov - (1795 - 1829)

"Ve fra Wit" 1824

SOM. Pushkin - (1799 - 1837)

"Belkin's Tale" 1829-1830

"Skud" 1829

"Stationmaster" 1829

"Dubrovsky" 1833

Bronze Horseman 1833

"Eugene Onegin" 1823-1838

"Kaptajnens datter" 1836

A.V. Koltsov - (1808 - 1842)

M.Yu. Lermontov - (1814 - 1841)

"En sang om tsaren Ivan Vasilyevich, en ung oprichnik og dristig købmand Kalashnikov." 1837

"Borodino" 1837

"Mtsyri" 1839

"En helt fra vores tid" 1840

"Farvel, uvasket Rusland" 1841

"Moderland" 1841

N. V. Gogol - (1809 - 1852)

"Aftener på en gård nær Dikanka" 1829-1832

"Generalinspektøren" 1836

"Overfrakke" 1839

"Taras Bulba" 1833-1842

"Døde sjæle" 1842

ER. Nikitin - (1824 - 1861)

F.I. Tyutchev - (1803 - 1873)

"Der er om efteråret den originale ..." 1857

I.A. Goncharov - (1812 - 1891)

"Oblomov" 1859

ER. Turgenev - (1818 - 1883)

"Bezhin eng" 1851

"Asya" 1857

"Fædre og sønner" 1862

"Shchi" 1878

PÅ DEN. Nekrasov - (1821 - 1878)

"Jernbane" 1864

"Hvem bor godt i Rusland" 1873-76

F.M. Dostojevskij - (1821 - 1881)

"Kriminalitet og straf" 1866

"Dreng ved Kristus ved juletræet" 1876

A.N. Ostrovsky - (1823 - 1886)

"Vores folk - nummereret!" 1849

"Tordenvejr" 1860

A. A. Fet - (1820 - 1892)

MIG. Saltykov-Shchedrin - (1826-1889)

"Vild jordsejer" 1869

"Historien om, hvordan en mand fodrede to generaler" 1869

"Den kloge Gudgeon" 1883

"Bear in the Voivodeship" 1884

N.S. Leskov - (1831 - 1895)

"Lefty" 1881

L. N. Tolstoj - (1828 - 1910)

"Krig og fred" 1867-1869

"Efter bolden" 1903

A. P. Chekhov - (1860 - 1904)

"En embedsmands død" 1883

"Ionych" 1898

"The Cherry Orchard" 1903

M. Gorky - (1868 - 1936)

"Makar Chudra" 1892

"Chelkash" 1894

"Gammel kvinde Izergil" 1895

"I bunden" 1902

A. A. Blok - (1880 - 1921)

"Digte om en smuk dame" 1904

"Rusland" 1908

cyklus "Moderland" 1907-1916

"Tolv" 1918

S.A. Yesenin - (1895 - 1925)

"Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke ..." 1921

V.V. Mayakovsky (1893 - 1930)

"God holdning til heste" 1918

SOM. Grøn - (1880 - 1932)

A.I.Kuprin - (1870 - 1938)

I.A. Bunin - (1879 - 1953)

O. E. Mandelstam - (1891 - 1938)

M.A. Bulgakov - (1891 - 1940)

"White Guard" 1922-1924

"Hjerte af en hund" 1925

"Mesteren og Margarita" 1928-1940

M.I. Tsvetaeva - (1892 - 1941)

A. P. Platonov - (1899 - 1951)

B. L. Pasternak - (1890-1960)

"Doctor Zhivago" 1955

A. A. Akhmatova - (1889 - 1966)

"Requiem" 1935-40

K.G. Paustovsky - (1892 - 1968)

"Telegram" 1946

M.A. Sholokhov - (1905 - 1984)

"Stille Don" 1927-28

"Virgin Soil Upturned" t1-1932, t2-1959)

"Fate of Man" 1956

PÅ. Tvardovsky - (1910 - 1971)

"Vasily Terkin" 1941-1945

V.M. Shukshin - (1929 - 1974)

V.P. Astafiev - (1924 - 2001)

A.I. Solzhenitsyn - (født 1918)

"Matrenin Dvor" 1961

V.G. Rasputin - (født 1937)

Ideen om at beskytte det russiske land i værkerne af oral folkekunst (eventyr, epos, sange).

Kreativitet hos en af \u200b\u200bdigterne i sølvtiden.

Originaliteten af \u200b\u200bden kunstneriske verden for en af \u200b\u200bdigterne i sølvtiden (for eksempel 2-3 digte efter eksaminandens valg).

Den store patriotiske krig i russisk prosa. (På eksemplet på et stykke.)

Præsten af \u200b\u200ben mand i krig. (Baseret på et af værkerne om den store patriotiske krig.)

Temaet for den store patriotiske krig i prosa fra det tyvende århundrede. (På eksemplet på et stykke.)

Det militære tema i moderne litteratur. (For eksempel et eller to stykker.)

Din foretrukne digter i russisk litteratur fra det 20. århundrede. At læse sit digt udenom.

Russiske digtere i det XX århundrede om menneskets åndelige skønhed. At læse et digt udenfor.

Funktioner af værket af en af \u200b\u200bde moderne russiske digtere i anden halvdel af det tyvende århundrede. (efter eksaminandens valg).

Dine foretrukne digte af moderne digtere. At læse et digt udenfor.

Din yndlings digter. Læsning af et af digtene uden tvivl.

Temaet for kærlighed i moderne poesi. At læse et digt udenfor.

Mennesket og naturen i russisk prosa i det XX århundrede. (På eksemplet på et stykke.)

Mennesket og naturen i moderne litteratur. (For eksempel et eller to stykker.)

Mennesket og naturen i russisk poesi fra det XX århundrede. At læse et digt udenfor.

Din yndlingslitterære helt.

Gennemgang af bogen til en moderne forfatter: indtryk og evaluering.

Et af værkerne i moderne litteratur: indtryk og evaluering.

Bogen fra en moderne forfatter, læst af dig. Dine indtryk og vurdering.

Din peer i moderne litteratur. (Et eller flere værker.)

Dit foretrukne stykke moderne litteratur.

Moralske problemer med moderne indenlandsk prosa (ved eksemplet på et arbejde efter kandidatens valg).

De vigtigste temaer og ideer i moderne journalistik. (For eksempel et eller to stykker.)

Helte og problemer i et af værkerne i moderne russisk drama i anden halvdel af det tyvende århundrede. (efter eksaminandens valg).

© 2020 skudelnica.ru - Kærlighed, svik, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier