Lektionsmål:

Lektion musikalsk materiale:

S. Rachmaninov,   poesi E. Beketova.   Lilac (lytter).

S. Rachmaninov, poesi F. Tyutcheva.   Kildevand (høring).

J. Bizet.

G. Struve,   poesi S. Marshak.   Ønsker venner (synger).

E. Krylatov,   poesi Y. Entina.

Yderligere materiale:

Lektionsforløb:

I. Organisatorisk øjeblik.

II. Emne om lektionsemne.

III. Arbejd med lektionens emne.

Lad os tale om tekstur fra musikværker.
  Hvad betyder dette udtryk? På Internettet fandt jeg denne definition:
  FACTURE (lat. Factura - forarbejdning, fra facio - det gør jeg) - en kombination af musikalsk udstilling, der danner værkets tekniske lager, dets musikalske stof. I modsætning til form, henviser faktura til samtidig (lodret) udfoldningskomponenterne i et værk. Undertiden bruges udtryk i stedet for udtrykket faktura: lager, struktur, tilføjelse, præsentation. Elementerne i tekstur er melodi, bas, akkorder, figur, individuelle stemmer, ornamentik, vedvarende lyde osv. Teksturen bestemmes af indholdet af værket, kompositionsprincipper (for eksempel homofoni, polyfoni), udtryksfulde og tekniske egenskaber af instrumenter og stemmer. De vigtigste former for tekstur er musiklagre: monodisk (enkeltstemt), polyfonisk, understemme, akkord, homofonisk; ofte bruges blandede typer af disse lagre.

Følgende spørgsmål opstod:
  1. Er det muligt kort at definere tekstur som arten af \u200b\u200bafhængigheden af \u200b\u200bden integrerede lyd af et værk til tiden?
  2. Er tekstur uendelig eller endeligt sæt?
  3. Er der en masse harmoniske strukturer, der genkendes i musikalsk praksis, og vice versa, "forbudt", dvs. dissonante strukturer?
  4. Er der en korrespondance mellem genren (stilen) for værket og dets tekstur?
  5. Kan to værker have den samme struktur?
  6. Kan en musiker være genstand for opfindelsen (kreative fund) af en musiker, og gælder der copyright på den?

FAKTURA   denne enhed, organisation, struktur af musikalsk væv, helheden af \u200b\u200bdens elementer. Og elementerne i tekstur, det er det, den består af - melodi, akkompagnement, bas, mellemstemmer og ekko. Teksturen er som et "lodret snit" af et lydende lag.

I guitarpraksis støder vi hovedsageligt på tre elementer af tekstur:

1. Melodien
2. Harmonisk fyldning
  3. Bas

melodi   - Hovedelementet på fakturaen. I sange er det melodien, der synges i stemmen, og ved melodien skelner vi et stykke fra et andet. I noter er det indikeret med ro, fordi det som regel er højere end andre elementer i tekstur. Men der er ofte tilfælde, hvor en melodi udføres i en gennemsnitlig stemme eller endda i bas. Derefter kan beroligelsen rettes ned.

bas   - det næstvigtigste teksturelement efter melodien. Bas kan kaldes den anden melodi, der kører med små bogstaver, ofte kaldes dette element også "baslinjen". Bas er grundlaget for værket, dets støtte. Denne bas betyder rytmisk pulsering, en ændring af harmonier. Basnoter er som regel placeret på stærke takter i takt, de er referencepunkterne, hvorpå de resterende elementer i tekstur holdes. Basnoter kan også være på svage beats af foranstaltningen, i tilfælde af, at de er en del af baslinjen, basmelodi. Under alle omstændigheder er baslinjen altid tydelig hørbar.

Harmonisk fyldning   Dette er det tredje vigtigste teksturelement efter melodien og basen. De harmoniske toners rolle i at fylde rummet mellem bassen og melodien lodret såvel som den rytmiske fyldning vandret. Harmoniske noter skaber dybden, lydstyrken, fuldstændigheden af \u200b\u200blydteksturen. Som regel er de placeret på svage takter af målingen og repræsenterer noter, der er en del af det aktuelle akkord.

Når man spiller et værk, når man analyserer det, er det meget vigtigt at kende rollen til hver note i strukturen. Kun gennem bevidstheden om det flerlags musikalske stof kan vi opnå effekten af \u200b\u200bsurround sound, effekten af \u200b\u200bat spille flere instrumenter på et.

Musikalsk stof. Fakturaen.

Helheden af \u200b\u200balle lydelementerne i et musikalsk værk er musikalske stof.

Strukturen og arten af \u200b\u200bdet musikalske stof kaldes tekstur   (fra lat. factūra -   struktur).
  Det samme koncept betegner en musikalsk præsentation, et lager af skrivning.

• monodi   (Græsk - en, - sang)
    Det er en enstemmet melodi.
    Oftest findes i ren form i en folkesang.

  Eksempler på monodi i professionel musik:
    Initier et emne i en fugue
    Prolog til operaen Boris Godunov af P. Mussorgsky
    Introduktion til del I af symfoni nr. 2 af P. I. Tchaikovsky
    Ofte angives trompet-signaler eller melodier fra en hyrdehorn:
    "Italian Capriccio" af P. I. Tchaikovsky
    Introduktion til akt I fra operaen Snegurochka N.A. Rimsky-Korsakov

• fordobling
    En mellemform mellem monofoni og polyfoni.
  Repræsenterer en fordobling af melodien i en oktav, en tredje, en sjette eller en fordobling af akkorder.

  For eksempel:
    Introduktion til Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov
    "Russisk" fra "Persille" I.F. Stravinsky

Det findes i folkemusik fra forskellige nationale kulturer. I professionel kreativitet er dominerende.
  Det har flere typer:

Jeg skriver homofoni   (Græsk - glat, - lyd, stemme).
  Der er en hoved melodisk stemme og andre melodisk neutrale stemmer.
  Normalt er hovedstemmen i homofoni øvre, men undertiden lavere og endda midterste.

Der er to former for homofoni baseret på:

II type heterofoni   (Græsk - en anden, - lyd, stemme).
  Denne type polyfoni kaldes også podgolosochnoy   eller forgrenet   polyfoni. Dette er den vigtigste form for populær, især russisk, hviderussisk og ukrainsk polyfoni.
  Den vigtigste melodiske stemme er kombineret med andre melodiske stemmer, som er varianter af hovedmaterialet, grene fra den, ekko.

III type polyfoni   (Counterpoint)

Polyfoni (græsk - meget, - lyd, stemme)
  Kontrapunkt (lat.punctum contra punctum - punkt mod punkt (note mod note))

Den fælles lyd af kontrasterende, forskellige, melodisk udviklede stemmer. I dette tilfælde kræves kontrasten, og den melodiske udvikling er variabel:

Reprise af overturen af \u200b\u200boperaen "Nuremberg Meisersinger" af R. Wagner

Hovedmelodien er mere udtryksfuld (lys, markant) end andre.

I anden halvdel af 1700-tallet dukkede en ny slags polyfoni op - kompleks polyfoni.

Vokal-kor arbejde.

IV. Lektionsoversigt.

V. Hjemmearbejde.

Lektion 27

Emne: Rumfaktura.

Lektionsmål:

Ø At undervise i at opfatte musik som en integreret del af hver persons liv.

Ø Udvikle en opmærksom og venlig holdning til verden.

Ø For at fremme følelsesmæssig lydhørhed over for musikalske fænomener, behovet for musikalske oplevelser.

Ø At udvikle en interesse for musik gennem kreativ selvudtryk, der manifesteres i tanker om musik, egen kreativitet.

Ø Dannelse af en lytterkultur baseret på fortrolighed med de højeste resultater inden for musikalsk kunst.

Ø En meningsfuld opfattelse af musikværker (viden om musikalske genrer og former, midler til musikalsk udtryk, bevidsthed om forholdet mellem indhold og form i musik).

Lektion musikalsk materiale:

Ø S. Rachmaninov, digte af E. Beketova.Lilac (lytter).

Ø S. Rachmaninov, vers af F. Tyutchev.Kildevand (høring).

Ø J. Bizet.   Morgen i bjergene. Forbrydelse til lov III. Fra operaen Carmen (høring).

Ø G. Struve, vers af S. Marshak. Ønsker venner (synger).

Ø Hvilke fremskridt er der kommet (sang).

Yderligere materiale:

Lektionsforløb:

I. Organisatorisk øjeblik.

II. Emne om lektionsemne.

III. Arbejd med lektionens emne.

mål:

1) følelsesmæssigt indstille eleverne til at arbejde;

2) introducer emnet og formålet med lektionen, sæt opgaver, følelsesmæssigt indstiller eleverne til at arbejde.

En videosekvens projiceres på skærmen, herunder forårsbilleder, ledsaget af stykket af P. Tchaikovsky “April. Snowdrop "fra cyklen" Seasons ".

Alle rigdomme i det russiske landskab

I fuld besiddelse får vi:
  Blizzard vintre sølvgarn,
  Blonde grønne fjedre.
  Sommermiddag i varmen
  En aften kigger ind i en strøm
  Mønsteret på enge er farvet,
  Varme gulfarvede marker.
  Malede blade falde vinger
  Over de bundløse blå søer.
  Alt dette er dit, og mit hjerte er glad
  Hele verden forelsker sig i det oprindelige rum.

Det er usandsynligt, at der er noget så magtfuldt besætter det menneskelige sind og fantasi som naturen. Og dette er helt naturligt: \u200b\u200bmennesket er et barn af natur, fra de første trin føler han de magtfulde kræfter i verden omkring sig.

En person vokser, vokser op - og hans holdning til naturen ændrer sig. Det bliver mere alsidigt og bevidst. En videnskabsmand observerer naturfænomener og opdager universelle love; en tekniker stiller dem til tjeneste for mennesker. Og arboristen tillader for eksempel ikke jordens grønne reserver at blive fattige og hjælper derved naturen med at bevare og øge dens styrke.

Og digteren, kunstneren, musikeren finder i naturen harmoni med sine oplevelser, oversætter dem til billeder, ved hjælp af hvilken han fortæller os om de komplekse love i menneskets sjæl. Så naturen hjælper en person til bedre at forstå sig selv.

Forskellen mellem naturens holdning blandt kunstfolk fra det videnskabelige, praktiske ligger primært i det faktum, at digteren i sine digte, kunstneren i hans malerier, musikeren i hans musik giver det oplevelser, egenskaber og træk ved en levende væsen, med andre ord, den animerer.

Og det er netop den sympatiske holdning til naturen, der er vores verdens højeste kreative kraft, der tillader kunstneren (i vid forstand) at skabe mindeværdige billeder. Der er ikke en eneste signifikant digter, musiker eller kunstner, hvis sjæl ikke reagerer på naturens skønhed. Russisk kunst har fantastiske eksempler på landskabstekster. ”Der er en sjæl i den, der er frihed i den,” siges dette om naturen. Det har en utømmelig inspirationskilde for digtere, kunstnere, komponister og måske for dig og mig. Brug for at lytte og kigge ...

I vores lektion i dag vil vi forsøge at forstå, hvordan med hvilke midler billederne af den russiske forår blev skabt af Sergey Rachmaninov og Ivan Bunin - Komponist og digter. Vi åbner døren til det kreative værksted for to store kunstnere og prøver vores kreativitet: i vores ”husly af muses” vil en novice-kunstner arbejde, og det bedste resultat af vores arbejde vil være oprettelsen af \u200b\u200bminiatyrkompositioner af dig.

mål:

1) at foretage en komparativ analyse af værkerne fra forskellige typer kunst (S. Rachmaninovs roman "Spring Waters", F. Tyutchevs digt "Sne er stadig hvidt i markerne ..." og I. Levitan maleri "Spring. Great Water");

2) vise værdien af \u200b\u200bmusikalsk tekstur i skabelsen af \u200b\u200bforårets billede.

Hvor mange smukke digte, malerier, musikværker, der er afsat til foråret. Hvor mange følelser, hvor mange tanker og følelser de udtrykker. Og alt fordi foråret er en usædvanlig tid på året, fordi ændringer ikke kun forekommer i naturen, men også i den menneskelige sjæl. Det ser ud til, at livet er fyldt med en særlig mening, får dig til at bevæge dig, handle, ikke tillader dig at stå stille.

I dag vil vi henvende os til S. Rachmaninovs roman "Spring Waters". Kan du huske, hvad en romantik er? (Romantik er et værk af vokal kunst, hvor følelser udtrykkes.)

· Arbejd med romantik tekst.

Romantikken er baseret på F.I. Tyutchevs digt. Du mødte ham tilbage i folkeskolen. Lad os læse det. (Slide №23)

Hvilke følelser overfører dette digt?

Føler du forårets bevægelse? Hvilke ord udtrykkes det?

Hvilket stadie i foråret taler vi om: er det begyndelsen, midten eller slutningen af \u200b\u200bforåret? Begrund dit svar.

· Arbejd med en melodi af romantik.

Romantikken af \u200b\u200bS. Rachmaninov formidler ikke kun billedet af digtet, men bringer også ny hurtighed og dynamik til det. Lyt til dette arbejde udført af et kammerkor og klaver.

Lytter til S. Rachmaninovs romance "Spring Waters" udført af kammerkoret.

Den glade foreboding af den forestående forår gennemsyrer bogstaveligt talt romantikken. Korets melodi lyder især lys og solrig. Vær opmærksom på hendes musikalske notation i første linje. Hun ligner en bæk.

Melodien er designet på en sådan måde, at man undgår alt beroligende. Enderne på næsten alle sætninger er stigende, hvilket gør intonationen endnu mere jublende, udråbende end i digtet. (Viser på en musikalsk notation og sang af en lærer.)

Lad os se på akkompagnementet. Sig mig, hvilket instrument brugte komponisten som musikalsk akkompagnement? (Piano).

Hvorfor? (Dette værktøj giver dig mulighed for at skabe en følelse af bevægelse af syende vand, der dækker et enormt rum, bryde alle forhindringer i dets vej.)

Tror du, at klaveret kun er akkompagnement eller en uafhængig deltager i dette værk?

Piano-akkompagnement i denne romantik fungerer som en uafhængig deltager i handlingen, der undertiden overgår endda koret i kraft af udtryksfuldhed og billedlighed!

Sig mig, er følelsen og stemningen skabt i romantikken, der opleves af en person, eller er den omfattende, der omfatter alt og alle?

I "Spring Waters" - en følelse af lys, åben, entusiastisk, omgivende natur og mennesker og hele den omkringliggende verden. Denne musik ser ud til at udvide rummet. En enorm rolle i overførslen af \u200b\u200bdette rum spilles af den musikalske struktur.

Hvad er strukturen i et stykke musik? (Musikalsk tekstur er et træk ved optagelse af et værk.)

Hvad er tekstur? (Akkord, figurativ, stratum, en-stemme, polyfonisk.)

Vi har allerede sagt, at koret og klaveret har næsten den samme værdi ved at skabe forårets billede. Se, hvordan musikalske noter til stemme og klaverdele er forskellige. Men vi opfatter dem sammen som en helhed. For os ligger en figurativ struktur. Se på posten: hvis du forbinder alle noterne i en linje, får du figurer, bølgede linjer. Det er i disse melodilinjer, der udtrykkes romantikens udtryksfuldhed.

· Arbejd med I. Levitans maleri ”Forår. Stort vand. "

Se på skærmen. Her er en af \u200b\u200bIsaac Levitans mest berømte malerier, Forår. Stort vand. " Hun hører til antallet af de lyseste og livsbekræftende naturbilleder i kunstnerens arbejde. Det populære udtryk "stort vand" betyder en bred oversvømmelse, en stor oversvømmelse. Desværre bruges dette smukke udtryk nu ekstremt sjældent.

Fortæl mig, hvorfor kunstneren så kaldte sit billede?

Hvad var de første ting, du bemærkede? Hvorfor?

Hvilken stemning skaber billedet?

Takket være hvilke farver ser billedet så solrige ud, fordi solen ikke er synlig på det?

Vær opmærksom på træerne oversvømmet med vand. Hvad er de afbildet?

Takket være disse tynde træer bliver billedet musikalsk, fordi det er dem, der sætter rytmen for dette billede. Lad os huske, hvad der er rytme? (En rytme er en veksling af lange og korte lyde i en bestemt sekvens og strengt defineret mængde.)

Se virkelig, træerne er forskellige i højde og tykkelse. De er placeret ujævnt såvel som varigheder i musikalsk notation.

Husk den musikalske notation om romantikken. Det har også mange korte, ottende toner. Disse toner, som bjørker i vand, skaber en slags rytmisk mønster.

· Konklusion.

Så vi ser, at digtere, kunstnere, komponister i deres værker ikke kun skaber billedet af foråret, men også formidler følelser, følelser, en følelse af bevægelse, dynamik. Selvfølgelig bruger hver af dem de midler til udtryk og billedskab, der er tilgængelig for denne type kunst. I musik er et af de vigtigste midler tekstur, fordi det er i det, at alt, hvad der er forbundet med udtryksfulden af \u200b\u200bden musikalske lyd, fanges. Et kraftfuldt kor, hurtige klaverlyder - alt dette giver anledning til sit eget musikalske stof, dette “mønstrede omslag” af tekstur, altid nyt, unikt, dybt originalt.

3. Den litterære del.

· Indledende ord.

Formål: følelsesmæssigt tilpasse eleverne til opfattelsen af \u200b\u200bdigte af I.A. Bunin.

Læreren læser et digt af B. L. Pasternak "marts".

MARTS

Solen varmer en sved op
  Og rasende, dum, kløft.
  Hvordan fungerer dyju cowgirls
  Sag i foråret er i fuld gang.

Det sner og er syg af anæmi
  Hos kviste boede hjælpeløst blå.
  Men livet ryger i en ko,
  Og tænken på blegvanden er fuld af sundhed.

Disse nætter, disse dage og nætter!
  Fraktion af dråber midt på dagen,
  Lean roof icicles
  Brooks af søvnløse snak!

Bredt åbent alt, stallen og stalden.
  Duve i snehakk haver
  Og alle bor og skyldige -
  Lugtes som frisk luft.

· Historien om læreren om digterens liv og arbejde

Mål: at udvide og uddybe elevernes viden om I. Bunin.

Mesteren i at skabe poetiske landskaber er Ivan Bunin, en fremragende russisk digter og prosaforfatter. Han blev født den 10. oktober (22), 1870 i den gamle fattige HYPERLINK "http://en.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE % D0% B5_% D0% B4% D0% B2% D0% BE% D1% 80% D1% 8F% D0% BD% D1% 81% D1% 82% D0% B2% D0% BE "\\ o" Russisk adel "HYPERLINK adelsmand" http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%8B "\\ o" Bunins "-familien i hjertet Central Rusland - i Voronezh, hvor han boede de første tre år af sit liv. Efterfølgende flyttede familien til boet HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B7%D1%91%D1%80%D0%BA%D0%B8_%28%D0%9F % D0% B5% D1% 82% D1% 80% D0% B8% D1% 89% D0% B5% D0% B2% D1% 81% D0% BA% D0% BE% D0% B5_% D1% 81% D0 % B5% D0% BB% D1% 8C% D1% 81% D0% BA% D0% BE% D0% B5_% D0% BF% D0% BE% D1% 81% D0% B5% D0% BB% D0% B5 % D0% BD% D0% B8% D0% B5% 29 "\\ o" Ozerki (landdistrikt i Petrishchevskoe) "Ozerki under HYPERLINK" http://da.wikipedia.org/w/index.php?title\u003d%D0% 95% D0% BB% D1% 8C% D1% 86% D0% BE% D0% BC & action \u003d edit & redlink \u003d 1 "\\ o" Elets (ingen side) "Elets. En barndom tilbragte i en fattig ejendom, blandt russisk natur, russiske folk, bosatte sig for evigt i hjertet af digterens kærlighed til sit hjemland.

Indtil 11 år blev Ivan opdrættet hjemme og gik derefter ind i Yelets distriktskole (dias nummer 30), hvor han tilbragte 4 år. På grund af manglende midler i familien måtte Bunin forlade gymnastiksalen. Han vender hjem og fortsætter sin uddannelse under ledelse af sin ældre bror HYPERLINK "http://da.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%BD,_%D0%AE % D0% BB% D0% B8% D0% B9_% D0% 90% D0% BB% D0% B5% D0% BA% D1% 81% D0% B5% D0% B5% D0% B2% D0% B8% D1 % 87 "\\ o" Bunin, Julius Alekseevich "Julia. (Slide №31) Jeg var meget engageret i selvuddannelse og var glad for at læse verden og indenlandske litterære klassikere.

I en alder af 17 begynder at skrive poesi. I 1887 debuterede Ivan Alekseevich sin litterære debut - hans digte og historier blev offentliggjort. Ivan Alekseevich kunne bemærke hver nye linje med skiftelige billeder af sin oprindelige natur.

Bunin blev tildelt Pushkin-prisen tre gange - det russiske imperiets højeste pris inden for litteraturområdet. HYPERLINK "http://da.wikipedia.org/wiki/1_%D0%BD%D0%BE%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8F" 1. november HYPERLINK "http: // ru. wikipedia.org/wiki/1909_%D0%B3%D0%BE%D0%B4 "\\ o" 1909 "1909 blev han valgt til æresakademiker af HYPERLINK" http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0% 98% D0% BC% D0% BF% D0% B5% D1% 80% D0% B0% D1% 82% D0% BE% D1% 80% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% A1% D0% B0% D0% BD% D0% BA% D1% 82-% D0% 9F% D0% B5% D1% 82% D0% B5% D1% 80% D0% B1% D1% 83% D1 % 80% D0% B3% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% 90% D0% BA% D0% B0% D0% B4% D0% B5% D0% BC% D0% B8 % D1% 8F_% D0% BD% D0% B0% D1% 83% D0% BA "\\" "Imperial St. Petersburg Academy of Sciences" fra St. Petersburg Academy of Sciences for kategorien fin litteratur.

I februar forlod HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1920" \\ o "1920" 1920 "Bunin Rusland for evigt: han forlod landet opsat i flammerne fra borgerkrigen i Europa. I mange år boede digteren i Frankrig. (lysbillede nummer 32) Han var meget engageret i litterære aktiviteter og blev en af \u200b\u200bhovedpersonerne i den russiske diaspora. I 1933 blev Ivan Alekseevich Bunin tildelt Nobelprisen for litteratur. (lysbillede # 33) Han blev den første russiske nobelprisvinderskribent.

Anden verdenskrig (fra oktober HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1939_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \\ o "1939" 1939 af HYPERLINK "http: // ru .wikipedia.org / wiki / 1945_% D0% B3% D0% BE% D0% B4 "1945) tilbragte i den lejede villa" Jeannette "i HYPERLINK" http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93 % D1% 80% D0% B0% D1% 81 "\\ o" Grasse "Grasse (HYPERLINK-afdeling" http://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0% BC% D0% BE% D1% 80% D1% 81% D0% BA% D0% B8% D0% B5_% D0% 90% D0% BB% D1% 8C% D0% BF% D1% 8B_% 28% D0% B4% D0% B5% D0% BF% D0% B0% D1% 80% D1% 82% D0% B0% D0% BC% D0% B5% D0% BD% D1% 82% 29 "\\ o" Alper ( Afdeling) "Alpes-Maritimes). (Slide 34) Bunin nægtede nogen form for samarbejde med de nazistiske okkupanter og forsøgte konstant at overvåge udviklingen i Rusland.

Ivan Alekseevich døde i en drøm ved to om morgenen fra 7. til 8. november HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1953_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \\ o "1953" 1953 på HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6" \\ o "Paris" Paris. Ifølge øjenvidner var der på skribentens seng bindet til romanen HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BB%D1%81%D1%82%D0%BE%D0 % B9, _% D0% 9B% D0% B5% D0% B2_% D0% 9D% D0% B8% D0% BA% D0% BE% D0% BB% D0% B0% D0% B5% D0% B2% D0 % B8% D1% 87 "\\ o" Tolstoy, Lev Nikolaevich "L. N. Tolstoy" HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%81%D0% BA% D1% 80% D0% B5% D1% 81% D0% B5% D0% BD% D0% B8% D0% B5_% 28% D1% 80% D0% BE% D0% BC% D0% B0% D0% BD% 29 "\\ o" Opstandelse (roman) "Opstandelse". (dias nr. 35) Begravet på en kirkegård i Frankrig HYPERLINK "http://da.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B1%D0%B8%D1 % 89% D0% B5_% D0% A1% D0% B5% D0% BD% D1% 82-% D0% 96% D0% B5% D0% BD% D0% B5% D0% B2% D1% 8C% D0% B5% D0% B2-% D0% B4% D0% B5-% D0% 91% D1% 83% D0% B0 "\\ o" Kirkegård Sainte-Genevieve-des-Bois "Sainte-Genevieve-des-Bois.

· Poetisk side

Opgave: forberedelse til analyse af digtet af I.A. Bunin.

Vi lytter til flere digte af Bunin om foråret.

a. Forberedte studerende læste Bunins digte:

· "Det er også koldt og ost ..."

· "Bredere, bryst, åben bred for accept ..."

· "Russisk forår"

· "Den blå himmel åbnede ..."

spørgsmål:   med hvilke følelser mødes digteren forår?

b. Arbejd med lærebogen.

Vi læser digtet "Raging Hollow Water ..."

Spørgsmålene er:

ü Hvilken forårsmåned skriver digteren om? Hvordan forstår du det?

ü Hvor mødes digteren forår - i byen eller i landsbyen? Hvilke detaljer lod dig drage denne konklusion?

ü Hvad betyder udtrykket "hult vand", "hør lugten af \u200b\u200bhaven", "roen i humens og gårdene"?

ü På hvilke linjer "digter" digteren, animerer forårets natur?

ü Hvilken poetisk størrelse er digtet skrevet i? Hvorfor tror du, at Bunin brugte iambisk?

ü Bestem typen af \u200b\u200bstrofe og rim.

ü Hvilken stemning prøvede digteren at udtrykke i dette digt?

ü Kan man sammenligne Bunins digt med Rachmaninovs musik og Levitans maleri? Hvorfor?

ü Digteren "tegner" et ord. Hvilke billeder hjælper Bunin med at skabe et billede af begyndelsen af \u200b\u200bforåret? (Arbejde med udarbejdelsen af \u200b\u200bdigterens "forårslister").

c. Arbejd med miniatyrkompositionen "Spring Movement".

Og nu får du muligheden for selv at blive ordets kunstnere. Skriv et miniature-essay, The Movement of Spring. Og mens du arbejder, vil smuk musik inspirere dig.

d. Flere studerende læser deres essays.   Klassen giver sin vurdering af, hvad de hører.

Formål: at opsummere lektionen, evaluere elevernes arbejde, konfigurere dem til at være opmærksomme på ændringer i naturen og i den menneskelige sjæl, samt afspejle dette i værker af forskellige kunst.

Epigrafen i vores lektion var linjerne fra romanen af \u200b\u200bI. S. Turgenev “Fathers and Sons”: “Naturen er ikke et tempel, men et værksted, og personen deri er en arbejder ...”. Templer er skabt af mennesker, arkitekter, malere ... Og hver af dem, sammen med arbejde, bringer et stykke af hans sjæl. Så det er i naturen. Ja, mennesket skabte ikke skoven, solen og himlen, men det var han, der fyldte alt omkring med følelser, tanker, oplevelser. Det er takket være kunstværkerne, at den menneskelige sjæl begynder at arbejde.

I dag arbejdede både du og din sjæl hårdt på lektionen, hvilket afspejles i dit kreative arbejde: i landskaber malet med ord og farver.

Hvad kunne du især lide og huske i lektionen?

Hvilke nye interessante ting har du lært selv?

Jeg vil især nævne værket ...

Foråret er en særlig tid på året. En tid med forandring, en tid for overgang fra hvile til bevægelse.

Kærlighed til jorden og årets charme

Foråret er duftende for os! -

Kreativitet er en fest givet af naturen,

Farvel giver en fest til sønnerne! ..

Livsånd, styrke og frihed

Stiger op, vinder omkring os! ..

Og glæde smittede ind i min sjæl

Som en tilbagekaldelse af naturens triumf,

Som en livgivende stemme fra Gud! ..

(F.I. Tyutchev)

// Et særligt sted i komponistens værk besættes af romantik. I dem vises Rachmaninoff på den anden side af sit kreative udseende. Det vigtigste område i hans kammervokal kreativitet var tekster, en verden af \u200b\u200bpersonlige følelser og stemninger. Ekstraordinær rigdom, farverighed og forskellige former, klaverakkompagnement er også kendetegnet i Rachmaninovs romanser. Blandt de mest populære er Lilac, Don't Sing, Beauty, Spring Water, Sad Night, Uddrag fra Musset, I'm Alone Again.

"Lilac" (ord af Ek. Beketova) er en af \u200b\u200bde mest dyrebare perler af Rachmaninovs tekster. Musikken i denne romantik er præget af enestående naturlighed og enkelhed, en vidunderlig blanding af lyriske følelser og naturbilleder, udtrykt gennem subtile musikalske og billedlige elementer. Alt det musikalske stof i romantikken er melodiøst. Rolige, chanted vokale sætninger flyder frit hinanden. Klaverets ekspressive konfiguration er forbundet med ideen om løv vibreret af den lette brise. En følelse af fred opstår også takket være den pentatoniske fretfarve: Stemmemelodien og akkompagnementet af de første mål i romantikken opretholdes i nulpunktsskalaen for A flat - B flat - do - E flat - fa.

I fremtiden, når komponisten udvikler sig, går han ud over rammerne i pentatonisk skala. Midt i romantikken skiller en bred melodisk sætning ("Der er kun en lykke i livet") ud med oprigtighed og varme, understøttet af et smukt instrumentalt ekko og tonet af en blød twist til det andet niveau tonalitet (i B-flad mindre) . Opdateret og gentag markant. (Romantikken er skrevet i en enkel todelt form.) Komponisten bevarer kun tonaliteten og mønsteret ved klaverakkompagnementet. Selve melodien er ny her med store intervaller og skarpe forsinkelser i klimaks ("Min stakkels lykke"). Men desto mere lyder den diatoniske melodi og den tidligere pentatoniske konfiguration, der afslutter romantikken, ved klaveret i en frisk og krystalklar konklusion.

I Rachmaninoffs romanser tiltrækkes billeder af naturen ikke kun for at udtrykke stille, kontemplative stemninger. Nogle gange hjælper de med at legemliggøre stormende, lidenskabelige følelser. Derefter bliver romanser af virtuos karakter født, karakteriseret ved bredde

form, rigdom og tæthed af farver, glans og kompleksitet i klaverpræsentationen.

I denne stil skrev Rachmaninoff romansen "Spring Waters" (ord af F. I. Tyutchev). Dette er et musikalsk billede af den russiske forår, et digt med entusiastiske, glade jubilante følelser. Den vokale del domineres af udkast til melodiske vendinger: motiver bygget på lydene af en større triade, energiske stigende sætninger, der ender i et energisk spring. Deres stærke viljestyrke forbedres af prikkede rytmiske figurer. Den strålende, man kan sige koncert, en del af klaveret er meget informativ og spiller en ekstremt vigtig rolle i at skabe en generel, livsbekræftende karakter af værket og dets maleriske, billedlige udseende. Den indledende sætning af pianodelen - i de hurtigt stigende passager, i den ekspressive lyd fra en øget triade - genskaber forårets atmosfære, hvilket giver anledning til det musikalske image af den skummende fjederstrøm.

Denne sætning udvikles videre gennem næsten hele romantikken og får en uafhængig kunstnerisk betydning og bliver som sådan en forårets leitmotiv. Som en kulmination af arbejdet forvandles han til glade klokker, der annoncerer lysstyrkens triumf.

Musikalsk udvikling takket være uventede tertz-sammenligninger af større taster (E-flad-dur - B-dur - En flad-dur, E-flad-dur - F-skarp dur), er kendetegnet ved lyse tonale kontraster. Usædvanligt for kammergenren er en dyb transformation af tematisme.

Styrken og spændingen i den musikalske udvikling forårsagede udseendet i romantikken i to lyse og kraftfulde højdepunkter. En af dem opnås ved at sammenligne E-flad-dur og F-skarp-dur ("Foråret kommer! Vi er unge foråret messengers"). I vokaldelen vises der en bred (i mængden af \u200b\u200bdecim), pludselig hastende opad, gysende sætning “Hun sendte os frem!”, Støttet af hurtige ups af akkorder ved klaveret (introduktionsmotiv). Derefter får musikken en drømmende og tilbageholden karakter: sonoriteten falder pludselig, tempoet bremses to gange, klaverteksturen bliver lettere.

Andante (“Og de stille, varme majedage”) begynder en ny vækstbølge: tempoet accelererer, og den rytmiske puls bliver hurtigere (ottendedele erstattes af trioli). Kraftige stigende klaversekvenser fører til et andet, ikke mindre imponerende, men denne gang rent instrumentelt højdepunkt. Det minder om de patetiske virtuose episoder af komponistens klaverkoncerter. Den sidste lyd i vokaldelen er ”oversvømmet” med en snøskred med voldsomt væltende oktaver, hvilket fører til en patetisk, som en udråb af trompet, kaldet ”Foråret kommer!”. Det ledsages af en tæt, som om "vibrerende" (gentagende trioli) akkompagnement med et skarpt lydende akkord af "dominerende med sextus" på den tonic femte.

Pause til den tredje aktion - et billede af natten i bjergene. "Lyder" stilhed og "hør" freden i bjergtoppene. På scenen ligger Sierras klippelandskab. Modige smuglere smyger sig gennem bjergpas. Jose synes at være "hans" blandt disse modige og frie mennesker. Men han plages konstant af samvittighed og tanker om sin mor, som venter og tror på ham.

Vokal-kor arbejde.

Ø G. Struve, vers af S. Marshak. Ønsker venner (synger).

Ø E. Krylatov, digte af Yu. Entin.Hvilke fremskridt er der kommet (sang).

IV. Lektionsoversigt.

Så vi ser, at digtere, kunstnere, komponister i deres værker ikke kun skaber billedet af foråret, men også formidler følelser, følelser, en følelse af bevægelse, dynamik. Selvfølgelig bruger hver af dem de midler til udtryk og billedskab, der er tilgængelig for denne type kunst. Alt, der er forbundet med den musikalske lyds ekspressivitet, er præget på fakturaen. Et kraftfuldt kor, hurtige klaverlyder - alt dette giver anledning til sit eget musikalske stof, dette “mønstrede omslag” af tekstur, altid nyt, unikt, dybt originalt.

V. Hjemmearbejde.

lat. factura - fremstilling, forarbejdning, bygning, fra facio-gør, implementering, formning; det. Faktur, Satz - lager, Satzweise, Schreibweise - skrivemåde; fr. fabrik, struktur, konstruktion - enhed, tilføjelse; Eng. fakturering, struktur, struktur, opbygning; ital. strutture

I bred forstand indgår en af \u200b\u200bsiderne af en musikalsk form i det æstetiske og filosofiske begreb om en musikalsk form i enhed med alle udtryksmetoder; i en snævrere og mere sund forstand - det specifikke design af musikalsk stof, musikalsk præsentation.

Udtrykket "tekstur" er beskrevet i forbindelse med begrebet "musikalsk lager". Monodich. lageret forudsætter kun en "vandret dimension" uden nogen lodrette forhold. I strengt unison monodich. prøver (gregoriansk sang, znamenny chant) med en hoved. muser. stof og F. er identiske. Rig monodik. F. skelner for eksempel musik øst. folk, der ikke kendte polyfoni: på usbekisk. og taj. Macome-sang er duplikeret instr. ensemble med deltagelse af trommer, udfører usul. Monodich. warehouse og F. forvandles let til et fænomen mellemliggende mellem monodi og polyfoni, til en heterofonisk udstilling, hvor unison sang i udførelsesprocessen kompliceres af dekomponering. melodiske strukturerede indstillinger.

Essensen er polyfonisk. lager - korrelation på samme tid. melodisk. linjer er relativt uafhængige. udviklingen af \u200b\u200bto-ryh (mere eller mindre uafhængig af de harmonier, der opstår lodret) er musikkenes logik. formular. I polyfonisk. muser. stemmevæv viser en tendens til funktionel lighed, men kan også være multifunktionelle. Blandt polyfonens egenskaber. F. væsener. densitet og sparshed ("viskositet" og "gennemsigtighed") er vigtige, som reguleres af antallet af polyfoniske. stemmer (mestre af streng stil skrev villigt for 8-12 stemmer, hvor man bevarede en type F. uden en skarp ændring i sonoritet; dog i masser var det sædvanligt at skygge frodig polyfoni med en let to- eller tre-stemmet stemme, f.eks. korsfæstelse i masser af Palestrina). I Palestrina er de kun skitseret, og polyfoniske teknikker er vidt brugt i fri skrivning. fortykning, fortætning (især i slutningen af \u200b\u200bproduktionen) ved hjælp af stigende og formindskende, strækning (C-dur fugue fra 1. bind af Bachs vel tempererede klaver), mørke kombinationer (c-moll Taneyevs symfonifinale kode). Eksemplet nedenfor er kendetegnet ved tykkelse af fakturaer på grund af den accelererede puls af intros og fakturavækst af 1. (tredive sekunders) og 2. (akkorder) temaelementer:

I.S. Bach. Fugue D-dur fra 1. bind af "The well-tempered Clavier" (måler 23-27).

Til polyfonisk. F. typisk enhed af figuren, fraværet af skarpe kontraster af sonoritet, et konstant antal stemmer. En af de polyfoniske bemærkelsesværdige egenskaber. P. - fluiditet; polyfoni. F. har kontinuerlig opdatering, fraværet af bogstavelige gentagelser, mens den fulde tematiske opretholdes. Enhedslisten. Den bestemmende værdi for polyfonisk. F. har en rytme. og tematisk. forholdet mellem stemmene. Med de samme varigheder opstår et kor F. i alle stemmer. Denne F. er ikke identisk med den akkordharmoniske, da bevægelsen her bestemmes af indsættelsen af \u200b\u200bmelodisk. linjerne i hver af stemmene snarere end de harmoniske funktionelle forhold. lodrette, f.eks .:

F. d "Ana. Et uddrag fra motet.

Det modsatte tilfælde er polyfonisk. F., baseret på fuld metrorytme. uafhængighed af stemmer som i menstruationskanoner (se eksemplet i artikel Canon, søjle 692); den mest almindelige type komplementær polyfonisk. F. bestemt tematisk. og rytme. de er selvlignende. stemmer (i efterligninger, kanoner, fuges osv.). Poly. F. udelukker ikke skarp rytmisk. stratificering og ulige stemmeforhold: kontrapunktive stemmer, der bevæger sig med relativt korte varigheder, danner baggrunden for den dominerende cantus firmus (i masser og motetter fra det 15.-16. århundrede, i Bachs orgelkorkompositioner). I musik fra et senere tidspunkt (19-20 århundreder) udvikler en mørk polyfoni sig, hvilket skaber en usædvanlig malerisk F. (for eksempel den strukturelle vævning af Leitemotiverne om ild, skæbne og søvn i Brünnhilde i afslutningen af \u200b\u200bWagners opera "Valkyrie"). Blandt de nye musikfænomener i det 20. århundrede. skal bemærkes: F. lineær polyfoni (bevægelse af harmonisk og rytmisk uafhængige stemmer, se Millaus Kammersymfonier); P. forbundet med komplekse dissonante duplikater af polyfoniske. stemmer og forvandling til en polyfoni af lag (ofte i arbejdet med O. Messian); "dematerialiseret" pointillistisk. F. i Op. A. Webern og det modsatte mange hoveder. tyngde orc. kontrapunkt for A. Berg og A. Schoenberg; polyfoniske. F. aleator (af V. Lutoslavsky) og sonoristisk. effekter (af K. Penderetsky).

O. Messian. Epouvante (The Rhythmic Canon. Eksempel nr. 50 fra hans bog, Technique of My Musical Language).

Oftest er udtrykket "F." gælder for harmonisk musik. lageret. I en uendelig række forskellige harmoniske typer. F. den første og enkleste er dens opdeling i homofonisk-harmonisk og korrekt akkord (kant betragtes som et specielt tilfælde af homofonisk-harmonisk). Akkord F. er monoritmisk: alle stemmer er angivet med lyde af samme varighed (begyndelsen på overture-fantasien om ”Tchaikovskys Romeo og Juliet”). I homofonisk harmonisk. F. Tegninger af melodi, bas og komplementære stemmer er tydeligt adskilt (begyndelsen på Chopins c-mol-nat). Skelne følgende DOS. typer præsentation harmonisk. konsonanser (Tyulin, 1976, kap. 3, 4): a) harmonisk. konfiguration af en akkordfigurativ type, der repræsenterer en eller en anden form for alternativ præsentation af akkordlyde (C-dur-forspillet fra 1. bind af Bachs vel tempererede klaver); b) rytme. figuration - gentagelse af en lyd eller akkord (digt D-dur op. 32 nr. 2 Scriabin); c) nedbrydes. duplikater, f.eks. i en oktav med en orc. eksponering (en minuet fra Mozarts g-moll-symfoni) eller en forlænget fordobling til en tredje, sjette osv., der danner en "båndbevægelse" (The Musical Moment, Op. 16 nr. 3 af Rachmaninov); g) forskellige typer melodisk. figuration, hvis essens er at introducere melodisk. bevægelser i harmonisk. stemmer - komplikation af passering af akkordkonfiguration og hjælpestilling. lyde (etude c-moll op. 10 nr. 12 Chopin), melodisering (kor og ork. redegørelse af hovedtemaet i begyndelsen af \u200b\u200bdet 4. billede af Rimsky-Korsakovs Sadko) og polyfonisering af stemmer (introduktion til Wagners Lohengrin), melodisk og rytmisk. "revitalisering" org. afsnit (4. billede af "Sadko", nummer 151). Den resulterede systematisering af typer af harmonier. F. er den mest almindelige. Inden for musik er der mange specifikke teksturerede teknikker, udseendet af og anvendelsesmetoder bestemmes stilistisk. normerne for denne musik. alder; derfor er F.'s historie uadskillelig fra historien om harmoni, orkestrering (mere bredt - instrumentalisme) og performance.

Harmonisk. lager og F. har oprindelse i polyfoni; for eksempel kunne Palestrina, der perfekt følte skønheden ved nøgternhed, til mange måder bruge figuren til de nye akkorder ved hjælp af kompleks polyfonisk (kanon) og selve koret. betyder (krydsning, duplikering), beundrende harmoni, som en juveler med en sten (Kyrie fra paven Marcellos masse, søjler 9-11, 12-15 - fempunkts kontrapunkt). I lang tid i instr. Manuf. komponister fra det 17. århundrede afhængighed af koret. F. streng skrivning var åbenlyst (f.eks. I orgelet. Op. Y. Svelinka), og komponister var tilfredse med relativt enkle teknikker og tegninger af blandet harmonisk. og polyfonisk. F. (f.eks. J. Frescobaldi). F.'s ekspressive rolle forbedres i prod. 2. sal 17 århundrede (især rumlige-teksturelle sammenligninger af solo og tutti i op. A. Corelli). Musikken fra I. S. Bach er præget af F.s højeste uddybning (d-moll-chacon til solofiolin, "Goldberg Variations", "Brandenburg-koncerter") og i nogle virtuose op. (Chromatic Fantasy and Fugue; G-dur Fantasy for Organ, BWV 572) Bach gør strukturerede opdagelser, der senere er vidt brugt af romantikere. Wiens klassikers musik er kendetegnet ved klarhed i harmoni og følgelig klarhed i teksturerede tegninger. Komponister brugte relativt enkle strukturerede midler og var baseret på generelle bevægelsesformer (f.eks. Figurer som passage eller arpeggio), som ikke modsatte holdningen til F. som et tematisk markant element (se f.eks. Midten i 4. variation fra den første del af Sonata nr. 11 A-dur Mozart, K.-V. 331); i præsentation og udvikling af temaer fra Sonata Allegri forekommer motivudvikling parallelt med tekstureret (f.eks. i hoved- og forbindelsesdele af 1. del af Beethovens Sonata nr. 1). I musik fra det 19. århundrede, primært blandt romantiske komponister, er det udelukket. mangfoldigheden af \u200b\u200bF.-typer - undertiden frodige og flerlagede, nu hjemlige, undertiden fantastisk bisarre; stærk struktureret og stilistisk. forskelle opstår selv i værket af en mester (jf. de forskellige og kraftfulde F. h-moll-sonater for fp. og den impressionistisk udsøgte tegning af fp. leg “Grå skyer” af Liszt). En af de vigtigste trends i musik fra det 19. århundrede - individualisering af strukturerede tegninger: interessen for det ekstraordinære og unikke, der er forbundet med romantikken, gjorde afvisning af typiske figurer i F. naturlige; der blev fundet særlige metoder til valg af multi-oktav af en melodi (Liste); musikere fandt mulighederne for fornyelse af F. primært i melodi af bred harmonisk. figurer (inklusive i en så usædvanlig form som i finalen af \u200b\u200bfp. sonater af b-mol Chopin), som undertiden blev næsten polyfoniske. præsentation (temaet for en sidefest i udsættelsen af \u200b\u200b1. ballade til fp. Chopin). Tekstureret mangfoldighed understøttede lytterens interesse for wok. og instr. cykluser af miniatyrer, stimulerede det til en vis grad samlingen af \u200b\u200bmusik i genrer, der er direkte afhængige af F. - undersøgelser, variationer, rhapsodier. På den anden side var der en polyfonisering af F. generelt (afslutningen på Frank's violin-sonate) og harmonisk. især konfiguration (8-målskanon i introduktionen til “Rhin Gold” af Wagner). Eng. musikere har opdaget en kilde til nye lyde i strukturerede teknikker øst. musik (se især "Islamey" Balakirev). Nogle af de mest betyder. resultater fra det 19. århundrede inden for F. - en forøgelse af dets motiviske rigdom, tematisk. koncentration (R. Wagner, I. Brahms): i nogle op. der er faktisk ikke et enkelt beat uden tema. materiale (f.eks. c-mol-symfoni, fp. Taneyev-kvintetten, sene Rimsky-Korsakov-operaer). Det ekstreme punkt i udviklingen af \u200b\u200bindividualiseret F. var fremkomsten af \u200b\u200bP.-harmoni og F.-timbre. Essensen af \u200b\u200bdette fænomen er, når det defineres. Under betingelser forvandles harmoni som sådan til F. Ekspressionskraft bestemmes ikke så meget af lydkompositionen som af det maleriske arrangement: sammenhængen mellem akkordens "gulve" med hinanden, med klaverens registre og ork. i grupper; mere vigtigt er ikke højden, men teksturudfyldningen af \u200b\u200bakkorden, dvs. hvordan den tages. Eksempler på F.-harmoni findes i Op. M. Mussorgsky (for eksempel "Uret med klokkeslæt" fra 2. hus til operaen "Boris Godunov"). Men generelt er dette fænomen mere typisk for musik i det 20. århundrede: F. harmoni findes ofte i prod. A. N. Scriabin (begyndelsen på gentagelsen af \u200b\u200bden 1. del af 4. fp. Sonaten; kulminationen af \u200b\u200bden 7. fp. Sonaten; den sidste akkord for fp. Digtet "Til flammen"), K. Debussy, S. V. Rachmaninov. I andre tilfælde bestemmer fusionen af \u200b\u200bF. og harmonien timbre (fp. Afspil "Scarbo" af Ravel), som især er udtalt i ork. modtagelse af "at kombinere sådanne figurer", når lyden stammer fra kombinationen af \u200b\u200brytme. varianter af en struktureret figur (en teknik der er kendt i lang tid, men fik en strålende udvikling i noterne fra I.F. Stravinsky; se begyndelsen på balletten "Persille").

I kunsten i det 20. århundrede. forskellige måder at opdatere F. sameksistere på Som de mest generelle tendenser bemærkes: en stigende rolle af F. som helhed, inklusive polyfonisk. F. i forbindelse med overvægt af polyfoni i musik i det 20. århundrede. (især som en restaurering af F. fra tidligere tidsepoker i produktionen af \u200b\u200bneoklassicisme); yderligere individualisering af teksturerede teknikker (F. er i det væsentlige "komponeret" for hver nye produktion, ligesom der skabes en individuel form og harmoni for dem); opdagelse - i forbindelse med nyt harmonisk. normer - dissonante duplikater (3 etudes, op. 65 Scriabin), kontrast til en særlig kompleks og "sofistikeret enkel" F. (1. del af 5. fp. Prokofiev-koncert), improvisationstegninger. type (nr. 24 "Vandret og lodret" fra Shchedrins "Polyfoniske notesbog"); kombination af originale strukturerede funktioner nat. musik med den nyeste harmoniske. og orc. teknik prof. art-va (levende farverige "Symphonic dances" af Mold. Comp. P. Rivilis og andre. op.); kontinuerlig tematisering af F. c) især i seriel og seriel op.), hvilket fører til identiteten af \u200b\u200btematisme og F.

Fremkomsten i ny musik fra det 20. århundrede. ikke-traditionelt lager, ikke relateret til hverken harmonisk eller polyfonisk, definerer de tilsvarende sorter af F .: følgende fragment proizv. viser fragmenteringen, der er karakteristisk for denne musik, F. inkoherence - register stratificering (uafhængighed), dynamisk. og artikulator. differentiering:

P. Boulez. Klaversonata nr. 1, begyndelsen af \u200b\u200b1. del.

Værdien af \u200b\u200bF. i musikken. fortrop bragt til logisk. grænsen, når F. næsten bliver den eneste (i et antal værker af K. Penderetsky) eller enheder. formålet med det egentlige komponistværk (stemmesekstetten "Stimmungen" Stockhausen er en fakturatimbre-variation af en triade B-dur). Improvisation F. i given højde eller rytmisk. grænser - DOS. modtagelse af kontrolleret aleatorik (Op. V. Lutoslavsky); området F. inkluderer et utal af sæt sonoristik. opfindelser (en samling sonoristiske teknikker - "Coloristic Fantasy" til fp. Slonimsky). Til elektronisk og specifik musik oprettet uden tradition. instrumenter og udførelsesmidler, F.-konceptet er tilsyneladende ikke relevant.

F. bortskaffer midler. formative muligheder (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Forbindelsen mellem F. og formen udtrykkes i det faktum, at bevarelsen af \u200b\u200bdet givne F.-mønster bidrager til samhørigheden af \u200b\u200bstrukturen, dens ændring - dissektion. F. har længe fungeret som det vigtigste transformative værktøj i Sec. ostinere og ikke-ostinale variationer, hvilket i nogle tilfælde afslører stor dynamik. muligheder (Ravels Bolero). F. er i stand til at beslutte at ændre muses udseende og essens. image (holder Leitmotivet i 1. del, i udviklingen og koden for den 2. del af 4. fp. sonater af Scriabin); strukturerede ændringer anvendes ofte i gengivelser af tredelte former (2. del af 16. fp. Beethoven sonata; nocturne c-moll op. 48 Chopin), idet man holder refrain i rondo (finale af fp. Beethoven sonata nr. 25). F. den formdannende rolle i udviklingen af \u200b\u200bsonataformer (især ork. Værker) er betydelig, hvor grænserne for sektionerne bestemmes af en ændring i behandlingsmetoden og derfor F. tematisk. materiale. Ændring F. bliver en af \u200b\u200bde vigtigste. middel til opdeling af formen i værkerne i det 20. århundrede. ("Pacific 231" af Honegger). I nogle nye værker er F. afgørende for konstruktionen af \u200b\u200bformen (for eksempel i de såkaldte gentagne former baseret på den variable konstruktion af en konstruktion).

Typer af F. er ofte forbundet med defin. genrer (f.eks. dans. musik), som er grundlaget for at kombinere i produktionen. forskellige genretegn, der giver musikken en kunstnerisk effektiv polysemi (ekspressive eksempler af denne art i Chopins musik: for eksempel forspill nr. 20 c-moll - en blanding af funktionerne i koralen, sorgmarsjen og passacaglia). F. bevarer tegnene på en bestemt historisk eller individuel muse. stil (og efter forening, æra): såkaldt. Guitarakkompagnement gør S. I. Taneev i stand til at skabe en subtil stilisering af den tidlige Rus. eleganter i romantikken "Når, spinding, efterårsblade"; G. Berlioz i 3. del af symfonien "Romeo og Julia" for at skabe nat. og histor. farve gengiver dygtigt lyden af \u200b\u200bmadrigal a cappella fra det 16. århundrede .; R. Schumann skriver autentisk musik i Carnival. portrætter af F. Chopin og N. Paganini. F. er den vigtigste kilde til muses. figurativitet, især overbevisende i de tilfælde, hvor C.-L. bevægelse. Ved hjælp af F. opnås visuel visualisering af musik (Wagners introduktion til “Rhin Gold”) på samme tid. fuld af mysterium og skønhed ("Ros til ørkenen" fra "Legenden om den usynlige by Kitezh og Pigen Fevronia" fra Rimsky-Korsakov), og nogle gange - forbløffende bedrøvelse ("hjertet slår i ekstase" i romanen af \u200b\u200bM. I. Glinka "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" ).

Referencer:   Methodin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktisk forløb for harmoni, del 2, Moskva, 1935; Skrebkov S. S., Textbook of Polyphony, dele 1-2, M.-L., 1951, 1965; ham, Analyse af musikværker, M., 1958; Milshtein I., F. Liszt, del 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S. S., om melodien fra Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of Polyphony, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Zuckerman V. A., Analyse af musikværker, M., 1967; Schurov V., Funktioner af polyfonisk struktur i sangene i det sydlige Rusland, i samling: Fra historien om russisk og sovjetisk musik, M., 1971; Zuckerman V. A., analyse af musikværker. Variationsform, M., 1974; Zavgorodnaya G., Nogle træk ved tekstur i værkerne af A. Honegger, "SM", 1975, nr. 6; Shaltuper Yu., Om Lutoslavsky-stilen i 60'erne, i: Problemer med musikvidenskab, nr. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Læren om musikalsk tekstur og melodisk konfiguration. Musical texture, M., 1976; Pankratov S., På melodisk basis af strukturen i klaverkompositionerne af Scriabin, i: Problemer med polyfoni og analyse af musikværker (Proceedings of the Gnesins State Music and Pedagogical Institute, udgave 20), M., 1976; ham, principperne for tekstureret dramaturgi af klaverkompositioner af Scriabin, samme sted; Bershadskaya T., Lectures on Harmony, L., 1978; Kholopova V., Invoice, M., 1979.

Musikal teori er rig på interessante vilkår. I hver æra dukkede der op nye måder til forbedring og individualisering af musik, der var påvirket af komponister, det udøvende personale og publikum. Mange genrer og undergenrer, stilarter og temaer. For at undgå forvirring er der en klassificering af musikalske kompositioner efter tekstur.

En stabil musikalsk og kunstnerisk helhed

For at forstå yderligere teori skal du huske eller studere selve begrebet musikalsk komposition. Dette udtryk kendetegner værkets integritet, dets specifikke udførelsesform. Det adskiller den færdige "opus" fra dem, der er oprettet i processen med kreativitet hos mennesker, eller improvisationer (for eksempel i jazz).

En komposition har altid en bestemt skaber. En komponist, der leverer lydstruktur, fanger værket skriftligt. Notationer udføres ved hjælp af musikalsk notation eller ledsagende tegn. Forfatter, fra det 14. århundrede, angives fortrinsvis på hver komposition, der er oprettet, hvis skaberen er kendt.

Kompositionen er stabil, ligesom et færdigt og klart defineret værk. Tonalitet, størrelse, rytme - alt er konstant og tåler ikke væsentlige ændringer. Naturligvis kræver hvert arbejde visse aspekter af ydeevnen. Det er her faktura kommer i spil.

Begrebet faktura

Musikindustrien udvikler sig, nye kanoner og nye trends vises, der påvirker kompositionens stil, form og karakter. Teksturen i musikken er altså præsentationen af \u200b\u200bmaterialet for lytteren i et bestemt design, hvilket vil afspejle den virkelighed, der er beskrevet af lydene. Teksturen er den vigtigste forbindelse mellem forfatterens idé og opfattelsen af \u200b\u200bden fra andre mennesker.

Ordet er latin med oprindelse, hvilket betyder "design", "struktur", "behandling". Teksturen i musikken er en klar definition. Du kan tegne en analogi med oprettelsen af \u200b\u200bet stofprodukt: musikalsk stof kræver også forarbejdning for at blive helhedsorienteret og komplet.

Hvad er de forskellige muligheder for?

Hvert arbejde har et tema og et specifikt fokus. Da arbejdet her udelukkende drejer sig om opfattelse, er det nødvendigt at formidle følelser og situationer så nøjagtigt som muligt. Groft sagt - for at give et klart billede.

For eksempel skriver komponisten en vuggevise. Der er en melodi, akkompagnement, men de kan lige så godt anvendes i en militær sang eller dansekomposition. Det er nødvendigt at give dem farven på ro, stilhed, lethed. Derfor bliver der ikke anvendt rykkede streger, prioriteten er legato og lavere lyde. Uden "skrig" og pludselige bevægelser.

Enhver følelse kan repræsenteres med et værktøj. Plystrende fløjter repræsenterer bedst lethed og glæde, tung cello kan vise sorg og sorg, timpani og klokker giver epik. Teksturen i musikken er et figur af forfatterens fantasi.

Grundlæggende klassificering af fakturaer

Den mest basale opdeling, de to hovedtyper af teksturer i musik, er kendetegnet ved antallet af anvendte stemmer.

Er der ingen tredje?

I modsætning til mange udtryk, hvor der kun er to ekstremer, er der også en heterofon struktur. Dette er en slags ”modernisering” af en monodisk præsentation, når polyfoniske teknikker kan føjes til den for en mere interessant lyd. Unison-sang er undertiden kompliceret af et to-stemmemønster, melodien ledsages af en rytme. Det viser sig, at dette er en mellemindstilling.

Polyfoniske teksturtyper

1. Korstruktur betyder at opretholde alle stemmerne i et rytmisk mønster. Det vil sige, at melodien bevæger sig langs de samme varigheder og ikke opdeles i komplekse harmoniske vertikaler;
2. Mensurale kanoner eller komplementær polyfoni bestemmes af en lille lagdeling af stemmer, der tematisk er ens, men bevæger sig uafhængigt. Det vil sige, at kun melodiens bevægelsesretning er angivet, hvor varigheden kan opdeles i flere, og rytmen af \u200b\u200ben stemme ikke afhænger af en anden.
3. Den mørke struktur skaber usædvanlige strukturerede plekser, der kombinerer inkongruøs. Det blev populært først i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.
4. Strukturen af \u200b\u200blineær polyfoni er baseret på flere stemmer, der ikke svarer til rytme og harmoni. Melodien er bygget på den sekventielle bevægelse af lyde i forskellige højder.
5. Polyfoniske formationer er komplekse polyfoniske duplikationer, der skaber dissonanser.
6. ”En dematerialiseret pointillistisk struktur, der er lettere at beskrive som” jerky ”. Hovedlinien transmitteres ikke i form af et motiv, men i jerky lyde med en stor spredning. Det vil sige, mellem store pauser glider lyse blink fra lyden igennem.
7. Strukturen af \u200b\u200bpolyfonisk tyngde er helt modsat den forrige. Det repræsenterer en fuldgyldig orkestrisk lyd.
8. Elevatoreffekten er et tilfældigt element. Kompositionen er baseret på metoden "parti", når kombinationer af noter er spredt på en stav. Ofte skriver forfattere kun de vigtigste referencepunkter, som kunstneren vil skubbe fra, og derefter efter hans skøn.
9. Teksturen af \u200b\u200bde sonoristiske effekter skifter opmærksomheden på overgange af toner, farver eller harmonier. Lydens lysstyrke overføres af støj, en ændring i klangbånd. Der oprettes lydfarverige effekter.

harmonisering

Kombinationen af \u200b\u200b"tekstur og lager" er udelelig. Dette aspekt er harmoni. Det involverer mange typer teksturer, men er også opdelt i to hovedtyper:

Typer af harmoniske strukturer

1. Akkordfigurativ type - akkordlyde spilles skiftevis.
2. Den rytmiske type er den gentagne gentagelse af en akkord eller harmoni.
3. Duplikationer - i en oktav, i en femte, andre intervaller, hvilket skaber en jævn bevægelse af stemmer i forhold til hinanden.
4. Forskellige typer melodiske strukturer baseret på at give bevægelse til stemmer. For eksempel hjælpelyde eller yderligere lyde i akkorder, der komplicerer kompositionen.

Men dette er den mest generelle klassificering, hvor enkeltelementer sjældent findes fra hinanden. Det vil sige, at musikken fortyndes med individuelle teknikker, stilistiske træk, hentet fra forskellige typer teksturer. Hver æra er kendetegnet ved forskellige såkaldte chips.

Begyndelsen på stien til alsidighed

Historien om udviklingen af \u200b\u200btekstur i musikken er performance, harmoni, orkestrering og vigtigst af alt komposition. Nogle komponister havde en enorm indflydelse på forskellige strukturer i værkerne.

I det 17. århundrede var receptioner og pakhuse ganske enkle og meget logiske. En blanding af harmoniske og polyfoniske strukturer blev brugt - polyfoni med en række layouts. Passager og arpeggio'er var populære. Arpeggiated akkompagnement skabte lige den rigtige stemning, mens den ikke vejer tungt på akkorderne. Teksturen til akkompagnementet i dette tilfælde supplerede perfekt hovedtemaet og behøvede ikke at bruge andre midler. På denne måde har I.S. Bach, for eksempel i Goldberg-variationerne. Andre komponister fra den romantiske æra udmærkede sig også her: Georges Bizet, Giuseppe Verdi,

Arpeggio-sorten ”figuration” blev ofte brugt af Mozart, lød aktivt, muntert og skarpt. Det er praktisk, idet det klart formidler harmoni og skaber en bestemt rytme uden spring. Musikken i østrigsk romantik er karakteriseret som let, solrig og ubelastet på grund af dens struktur. Både brudte og direkte konfigurationer blev brugt.

Overgang til lys stil

Med introduktionen af \u200b\u200binnovationer, udvidelsen af \u200b\u200bfantasien hos forfatterne af værker, i det 19. århundrede var der mindst tre gange flere typer teksturer. Da forskellige typer blandede, vedtagne og kombinerede detaljer, dukkede det op helt nye musikalske arrangementer. Det harmoniske lager blev meget glattere og mere melodisk, og udtryksevnen blev formidlet ikke af selve lydsættet, men af \u200b\u200bderes orden og arrangement.

Et levende eksempel er F. Liszt, der anvendte blandede strukturerede eksponeringer i skuespil, for eksempel “Grå skyer” og i hele cykler “Years of Wanderings” og “Poetic and Religious Harmonies”. Akkordens højde falmede i baggrunden, en tekstur-klang optrådte, som blev udbredt ved Mussorgsky.

Separat er det værd at bemærke musikken fra Chopin, der brugte klavertekstur. Blandt hans foretrukne tricks var oktavteknikken og flydende spil af vægte. I sine valser (The Brilliant Waltz, Waltz in A Minor) spredte han harmoniske figurer arrangeret i lange rækker med lyde. Sådanne værker kræver højtydende teknik, men lyttes til og opfattes let. I en sidedel af den første ballade til klaver introducerede komponisten fuldt stemmelageret i harmoni.

Period med innovation

Det 20. århundrede inden for kunst markerede overgangen fra traditionelle former til helt ny og ikke-standard. Derfor er denne æra karakteriseret ved en afvigelse fra harmonisk og polyfonisk struktur. Det bliver frakoblet, lagdelt. En bred spredning af dynamik og timbres bliver almindeligt i avant-garde kunstnerne K. Stockhausen, L. Berio og P. Boulez værker. Der er ofte kontrolleret aleatorik, det vil sige en improviseret struktur. Det er kun begrænset af rytme og højde grænser. Dette kursus blev overvåget af V. Lutoslavsky.

Dannelse spillede en stor rolle, fordi det i en revet og spredt struktur er vigtigt at opretholde en sammenhængende konstruktion af kompositionen. Selv hvis det er dårligt at skelne, skaber billedet et billede. Hvordan man bestemmer typen af \u200b\u200btekstur i musikken fra en ny æra er et åbent spørgsmål for kunsthistorikere, da der er for mange interaktioner og udveksling af modtagelser.

Følelser, følelser, følelser ...

Alt det ovenstående fører til det faktum, at hvad der er tekstur i musikken direkte bestemmer følelser og den ønskede respons fra lytteren. For at overføre mentale tilstande bruges forskellige registre:

• lav, transmitterende forfærdelige og magtfulde lyde, der afspejler mystik eller sorg (mørke, nat, tunge trin, lyde fra et lokomotiv, hummen fra tropper);
• den midterste, der er tæt på den menneskelige stemme, tilpasset roen og lidt langsomhed (fortælling, rutine, hvile og refleksion);
• høj, stimulerende og lys, afhængigt af instrumentet, kan det være både munter og intens (skrig og skrig, trilling af fugle, klokker, nøjeregnende bevægelser);

Takket være denne distribution kan musik indstille sig til stemning, hæve stemningen eller få håret på dit hoved til at bevæge sig af frygt. Og direkte afhænger fakturaen af \u200b\u200bdet register, der bruges i hovedemnet.

Derfor hjælper forskellige typer ”stof” -behandling af kompositionen mennesker til at trænge igennem komponistens oplevelser, til at tegne i hovedet verdensbilleder, som det var i øjnene på forfatterne af værkerne. Føl dig lys, mens du nyder Chopins musik, militante i Beethovens opus eller Rimsky-Korsakovs bevægelsesdynamik. Teksturen i musikken er en kommunikator gennem epoker og forskelle i opfattelse.

Musikalsk tekstur(Lat. factura -enheden , struktur) - en præsentationsmetode, musikalsk vævs struktur, et musikalsk lager.

Historisk har musikken udviklet sig   tre hovedtyper af tekstur:

polyfoni (Lat. polyphoniafra græsk. πολυφωνία - polyfonisk) - melodisk polyfoni, bestående af den samtidige lyd fra relativt uafhængige melodiske linjer. Polyfonisk struktur udviklet i middelalderen. Der er tre hovedtyper af polyfoni: kontrast, efterligning (kanon, motet, opfindelse, fugue), understemme (eller variant heterofoni, karakteristisk for folkemasse polyfoni).

homofoni eller homofonisk harmonisk strukturogstammer fra polyfoni. Den indenlandske musikolog Asafiev kaldte det "den afkølende lava af gotisk polyfoni." Inden for rammerne af homofoni skelner man akkord (protestantisk koral) og homofonisk-harmonisk struktur, der består af flere lag (for eksempel melodi og akkompagnement).

En af metoderne til dynamisering, farvning af en homofonisk-harmonisk struktur er harmonisk konfiguration - sekventiel snarere end samtidig præsentation af akkordlyde. Der er ganske mange sorter af harmonisk konfiguration. Her er nogle af dem:

1) arpeggieret akkordpræsentation (I. S. Bach. Prelude C-dur, CTK, bind I)

2) valslignende akkompagnement (F. Schubert. Waltz op.77, nr. 2)

3) Albertianske basser, opkaldt efter den italienske komponist Domenico Alberti (1710-1740) i Sonata C-dur, K.545 W. Mozart

Resuméer af elementær teori om musik. indhold
Tekstur i musik(fra lat. factura - enhed, struktur,forarbejdning, lager) - en præsentationsmetode, et musikalsk lager, strukturen af \u200b\u200bmusikalsk stof.

historisk   tre typer af tekstur:

Der er tre hovedtyper af polyfoni : kontrast, efterligning (kanon, motet, inventar, fugue), heterofoni (karakteristisk for folkemasse polyfoni).

3. Homofonisk og harmonisk strukturstammer fra polyfoni. Den indenlandske musikolog Asafiev kaldte det "den afkølende lava af gotisk polyfoni." Skel den egentlige akkordtekstur (protestantisk koral) og homofonisk-harmonisk, der er opdelt i flere lag (for eksempel melodi og akkompagnement).

May · 15

Hvad er den musikalske struktur

1. Teksturen som en måde at udtrykke musik på.
2. Forskellige muligheder for struktureret implementering (for eksempel fragmenter af musikalsk notation)
3. Én-stemme, tekstur (ved hjælp af eksemplet med Lels første sang fra operaen The Snow Maiden af \u200b\u200bN. Rimsky-Korsakov).
4. Melodi med akkompagnement (på eksemplet med S. Rachmaninovs romance “Lilac”).
5. ”Tekstureret mønster”: den visuelle lighed af det strukturede mønster i akkompagnementet til formen af \u200b\u200ben syrinblomst.

Musikalsk materiale:

1. N. Rimsky-Korsakov. Den første sang af Lel fra operaen The Snow Maiden (høring);
2. S. Rachmaninov, digte af E. Beketova. “Lilac” (hørelse);
3. G. Struve, vers af S. Marshak. “Ønsker venner” (sang);
4. E. Krylatov, digte af Yu. Entin. ”Hvilken fremgang er der sket!” (Sang).

Beskrivelse af aktiviteter:

1. Udforsk mangfoldigheden og specificiteten af \u200b\u200bstrukturerede udførelsesformer i musikværker.
2. Sammenlign musikværker med hensyn til deres strukturerede udførelsesform.
3. Find assosiative forbindelser mellem kunstneriske billeder af musik og kunst.

Af de vigtigste midler til musikalsk udtryk er "ansigtet" til ethvert musikalsk værk. Men hvert ansigt kan have mange udtryk. Og "ansigtsudtryk" "kender" yderligere midler. Teksturen er en af \u200b\u200bdem.

Bogstaveligt talt betyder "tekstur" "behandling". Vi ved, at tekstur er for eksempel i stoffet. Berøringsmæssigt kan du, i henhold til tekstur, skelne et stof fra et andet. Hvert stykke musik har også sit eget ”lydstof”. Når vi hører en smuk melodi eller usædvanlig harmoni, ser det ud til, at disse midler er udtryk i sig selv. Men for en melodi eller harmoni med lyden udtrykkeligt, bruger komponister forskellige tricks og metoder til behandling af musikalsk materiale, forskellige typer musikalsk tekstur.

Inden du forstår, hvad udtrykket "musikalsk tekstur" betyder, lad os se på musikalske eksempler.

Vi ser, at alle eksemplerne er forskellige i deres grafiske præsentation.

Det første eksempel er en lodret “akkordsøjler”, det andet er en bølgelignende linje, det tredje er en slags tre-etagers struktur, den fjerde er et musikalsk billede, der ligner et kardiogram (kardiogram - en grafisk repræsentation af hjertets arbejde).

Sådan kaldes musik tekstur.

Måske fordi strukturen tydeligst udtrykker området for musikalsk kunst - linjer, tegninger, musikgrafik - modtog den mange forskellige definitioner.

"Musikalt stof", "mønster", "ornament", "kontur", "strukturerede lag", "teksturerede gulve" - \u200b\u200bdisse figurative definitioner indikerer visuelle, maleriske, rumlige strukturer.

Valget af en bestemt tekstur afhænger af mange grunde - af det musikalske indhold, af hvor denne musik spilles, af klangkompositionen. For eksempel kræver polyfonisk musik beregnet til lyd i et tempel et betydeligt tekstureret rum. Lyrisk musik forbundet med transmission af menneskelige følelser er som regel monofonisk. Dets lyd er en komprimering af tekstur til en enkelt stemme, der synger sin ensomme sang.

Nogle gange bruges en en-stemme melodi af komponister til at udtrykke skønheden i en bestemt klang. Så hyrdens hornsolister i introduktionen til den første sang af Lel fra N. Rimsky-Korsakovs opera "The Snow Maiden", der introducerer lytteren i atmosfæren i en vidunderlig hedensk eventyr.

Den unge hyrde Lel er personificeringen af \u200b\u200bmusikken og solrige, uimodståelig tiltrækker kærlighedskraft. Kærlighed og kunst er Yarilas gaver og på samme tid udtrykket af menneskets uudtømmelige kreative kræfter.
At Lel er en simpel hyrde, at hans sange er folkemusik, har en dyb betydning. På billedet af Lel forherligede Ostrovsky og Rimsky-Korsakov folkekunsten og understregede dens livsbekræftende essens. Det er ikke tilfældigt, at Lel, den eneste af hovedpersonerne i operaen, næsten udelukkende er kendetegnet ved sange - solo og kor, hvor han udøver sang. Den instrumentelle side i Lels musikalske karakteristik er repræsenteret af adskillige hyrdesange. Nogle af dem er virkelig folkelige.
Lyden af \u200b\u200btrævindinstrumenter og oftest soloklarinet (efterligning af en hyrdehorn) giver Lels musik en lys folkefarve.
Den første sang af Lel “Strawberry-berry” er en lang sorgfuld sang. I den formidlede Rimsky-Korsakov med bemærkelsesværdig kunst karakteren og de musikalske træk ved lyriske folkesange: glat sang, hyppig vokalisering, ufuldstændig (uden en tredje) harmoni og unison i slutningerne af sætninger. Talrige "skilsmisse" giver sangen stor charme og originalitet - melodier fra fløjten og det engelske horn med deres folkemusiske smag.

En usædvanlig enstemmig struktur er imidlertid et ret sjældent fænomen. Oftere ser vi en anden type tekstur - en melodi med akkompagnement, som som regel komplementerer hinanden. Husk F. Schuberts sang "On the Road". Det lyder ikke kun en peppig melodi, men også rotationen af \u200b\u200bmøllesten i klaverdelen, hvilket skaber et levende visuelt indtryk.

F. Schuberts sang "On the Road" åbner cyklussen "The Beautiful Mill". Den fortæller om, hvordan mølleren ramte vejen, om kærligheden til en ung, simpel hjerte - dette er en anden romantisk historie om en ensom sjæl. Mandens lykke er så tæt, hans håb er så lyse, men de er ikke bestemt til at gå i opfyldelse, og kun strømmen, der blev møllers ven fra de første minutter, trøstede ham og sørger med ham. Han ser ud til at køre den unge mand undervejs. På baggrund af denne mumling lyder en simpel, folketilpasset melodi.

Den rigdom af musikalske billeder giver dig mulighed for at bruge forskellige teknikker for tekstur. Så i S. Rachmaninovs roman “Lilac” har akkompagnementsmønsteret en rent visuel lighed med formen af \u200b\u200ben syrinblomst. Romantikens musik er lys og ren, ligesom ungdom, som blomstringen af \u200b\u200ben forårshave:

Om morgenen, ved daggry, langs det duggede græs
Jeg vil trække vejret i den friske morgen;
Og i den duftende skygge
Hvor syren er overfyldt
Jeg skal kigge efter min lykke ...
I livet er lykke bestemt til, at jeg finder en,
Og denne lykke lever i en syrin;
På de grønne grene
På duftende hænder
Min fattige lykke blomstrer.

Forfatteren Yuri Nagibin i historien “Lilac” skriver om en sommer brugt af sytten år gamle Sergei Rakhmaninov i ejendommen til Ivanovka. Den mærkelige sommer blomstrede lillaen "alt på én gang, en nat kogte det i gården og i gyderne og i parken." Til minde om den sommer, omkring en tidlig morgen, da komponisten mødte sin yngste første kærlighed, skrev han måske den mest ømme og ophidsede romance “Lilac”.

Hvad ellers, hvilke følelser og stemninger får tekstur til at skrumpe ned, derefter tage form i rummet og derefter tage form af en smuk forårsblomst?

Sandsynligvis bør svaret på dette spørgsmål søges i billedens livlige charme, i dets åndedræt, farver, unikke udseende og vigtigst af alt - i oplevelsen af \u200b\u200bdet billede, som komponisten selv bringer til sin musik. En musiker behandler aldrig et emne, der ikke er tæt på ham og ikke finder noget svar i hans sjæl. Det er ikke tilfældigt, at mange komponister indrømmede, at de aldrig skrev om, hvad de ikke overlevede, ikke følte sig selv.

Derfor, når syrin blomstrer, eller jorden er dækket af sne, når solen står op, eller strålerne med hurtigt vand begynder at lege med farverige fakkel, oplever kunstneren de samme følelser, som millioner af mennesker har oplevet på alle tidspunkter.

Han glæder sig også, er trist, beundrer og beundrer verdens ubegrænsede skønhed og dens vidunderlige transformationer. Han legemliggør sine følelser i lyde, farver og tegninger af musik og fylder den med livets åndedrag.

Og hvis hans musik begejstrer mennesker, betyder det, at den ikke kun tydeligt skildrer billederne af en syrin, morgensol eller flod, men gætter de oplevelser, som folk har oplevet fra umindelige tider i kontakt med skønhed.

Derfor er det sandsynligvis ikke en overdrivelse at sige, at hvert sådant værk, uanset hvor dybt de følelser, der inspirerede forfatteren, er et monument over alle verdens farver, alle dens floder og solopgange, al enorm menneskelig beundring og kærlighed.

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvad betyder ordet "tekstur" i musik?
2. Hvilke figurdefinitioner gælder for forskellige typer teksturer?
3. Hvorfor bruges den første sang af Lel fra operaen "The Snow Maiden" af N. Rimsky-Korsakov med en stemme-struktur?
4. Hvordan påvirker indholdet af et stykke musik dets tekstur? Fortæl os om eksemplet med romantikken “Lilac” af S. Rachmaninov.

præsentation

I et sæt:
1. Præsentation, ppsx;
2. Lyde af musik:
  Debussy. Paspier (fra cyklus Bergamas Suite), mp3;
  Denisov. Græder anmeldelse (fra grædecyklen), mp3;
  Messiaen. Etude nr. 2 (fra en cyklus med 4 rytmiske etyder), mp3;
  Rachmaninoff. Lilac. (i versionen af \u200b\u200bT. Sinyavskaya), mp3;
  Rimsky-Korsakov. Den første sang af Lelia (fra operaen Snegurochka), mp3;
  Sjostakovitj. Prelude C-dur (fra cyklus 24 preludier og fuguer), mp3;
  Schubert. På vej (fra cyklus Smuk Mølle), mp3;
3. Ledsagende artikel, docx.