Leonardo da vinci Guds hånd. Skjulte symboler i malerierne fra renæssancemestrene

Oprettelsen af \u200b\u200bAdam - Michelangelo Buonarroti. 1511. Fresco. 280x570

Skaberen flyver i et uendeligt rum omgivet af engleassistenter. Det sidste store arbejde blev tilbage til færdiggørelsen af \u200b\u200bverdens skabelse - skabelsen af \u200b\u200bmennesket, den eneste levende væsen, der ligner image og indre indhold som skaberen selv.

Gesten fra Gud Faderen er præcis og selvsikker. Guddommelig energi er allerede begyndt at fylde kroppen af \u200b\u200bden perfekt bygget Adam, den første af mennesker.

Engle ser det store mysterium om skabelsen med glæde og ærbødighed. Blandt Guds hjælpere er der mange, der er fulde af frygt og forvirring. Hvordan vil denne nye, tidligere usete væsen være? Hvad vil det bringe til denne nyoprettede verden? Vil Guds store tillid retfærdiggøre?

Adams figur fortjener særlig opmærksomhed. Forfatteren skaber dette billede med kærlighed og særlig omhu. Før seeren, den allerførste person på Jorden, og derfor er han ideel. Der er ikke en eneste fejl i det. Som om han vågner op fra en lang søvn og ikke fuldt ud forstår betydningen af \u200b\u200balt, hvad der sker, er Adam fyldt med livets energi og ser nøje ind i øjnene på skaberen af \u200b\u200bverden.

Det er interessant, at skibsføreren også skaber billedet af Eva, endnu ikke skabt, men eksisterer i den store plan. Seeren ser sit billede blandt englene under Herrens venstre hånd. Med uforstået interesse, selv nysgerrighed, ser den første kvinde den guddommelige skabelse.

På trods af det faktum, at billedet af Gud Faderen er skabt majestætisk og hans magt ikke bliver sat spørgsmålstegn ved på nogen måde, bliver seeren født med en forførende idé om, at menneske og Gud i dette værk er snarere lige partnere, hvilket er en utvivlsom innovation i renæssancens kunst.

Forfatteren undgår mættede og spektralt rene farver. Fresco's farve er blød, dæmpet. Det eneste, der giver kompositionen energi, er Gud Faders kappe, malet i lilla-rødt, et symbol på den altomfattende magt over verden.

Den lyse baggrund er beregnet til at fremhæve hovedpersonernes figurer. Han tiltrækker betragterens øje til selve skabelsen. Det får ham til at føle sig overtrukket af erkendelsen af \u200b\u200bGuds storhed, hans ubegrænsede vilje og kraften i hans skabelse.

Værket er et af de mest genkendelige i maleriets verden i dag.

Selve faktumet med overførslen af \u200b\u200bguddommelig energi gjorde dette værk ekstremt populært blandt moderne kunstnere og mestre inden for computer design. I en lang periode brugte et kendt firma et computergrafisk billede af far og Adams ikke-rørende hænder som reklame. Handlingen bruges ikke kun i reklamer, men også i populærkulturen takket være alsidigheden i ideen og anerkendelsen af \u200b\u200bdenne del af maleriet af det sixtinske kapelloft.

Michelangelo Buonarroti "Skabelsen af \u200b\u200bAdam" (1511). Fresco. 280 x 570 cm
Det sixtinske kapel, Vatikanet, Italien

Det største mirakel vises for seeren i al sin pragt. Hemmeligheden, som ikke ophører med at begejstre en persons fantasi, fortolkes af den store mester meget logisk og harmonisk.
Skaberen flyver i et uendeligt rum omgivet af engleassistenter. Det sidste store arbejde blev tilbage til færdiggørelsen af \u200b\u200bverdens skabelse - skabelsen af \u200b\u200bmennesket, den eneste levende væsen, der ligner image og indre indhold som skaberen selv.

Gesten fra Gud Faderen er præcis og selvsikker. Guddommelig energi er allerede begyndt at fylde kroppen af \u200b\u200bden perfekt bygget Adam, den første af mennesker.
Engle ser det store mysterium om skabelsen med glæde og ærbødighed. Blandt Guds hjælpere er der mange, der er fulde af frygt og forvirring. Hvordan vil denne nye, tidligere usete væsen være? Hvad vil det bringe til denne nyoprettede verden? Vil Guds store tillid retfærdiggøre?

Adams figur fortjener særlig opmærksomhed. Forfatteren skaber dette billede med kærlighed og særlig omhu. Før seeren, den allerførste person på Jorden, og derfor er han ideel. Der er ikke en eneste fejl i det. Som om han vågner op fra en lang søvn og ikke fuldt ud forstår betydningen af \u200b\u200balt, hvad der sker, er Adam fyldt med livets energi og ser nøje ind i øjnene på skaberen af \u200b\u200bverden.

Det er interessant, at skibsføreren også skaber billedet af Eva, endnu ikke skabt, men eksisterer i den store plan. Seeren ser sit billede blandt englene under Herrens venstre hånd. Med uforstået interesse, selv nysgerrighed, ser den første kvinde den guddommelige skabelse.
På trods af det faktum, at billedet af Gud Faderen er skabt majestætisk og hans magt ikke bliver sat spørgsmålstegn ved på nogen måde, bliver seeren født med en forførende idé om, at menneske og Gud i dette værk er snarere lige partnere, hvilket er en utvivlsom innovation i renæssancens kunst.

Forfatteren undgår mættede og spektralt rene farver. Fresco's farve er blød, dæmpet. Det eneste, der giver kompositionen energi, er Gud Faders kappe, malet i lilla-rødt, et symbol på den altomfattende magt over verden.

Den lyse baggrund er beregnet til at fremhæve hovedpersonernes figurer. Han tiltrækker betragterens øje til selve skabelsen. Det får ham til at føle sig overtrukket af erkendelsen af \u200b\u200bGuds storhed, hans ubegrænsede vilje og kraften i hans skabelse.

9 tegn krypteret i "Skabelsen af \u200b\u200bAdam"




Hænder, der rækker ud til hinanden, er det mest berømte fragment af freskomalet i det sixtinske kapel.
Men i Michelangelos skabelse af Adam er det ikke hænderne, der er vigtigere, men ... hjernen

Denne ordre kunne straks ikke lide af kunstneren, der foretrak skulptur frem for maleri og havde ringe erfaring med at skabe fresker.
Michelangelo mistænkte, at ideen om at betro ham et job, hvor han ikke var stærk, blev givet til pave Julius II af misundelige mennesker.
Og selvom du ikke kan argumentere med den mest magtfulde kunde i Europa, ud fra en følelse af modsigelse, underskrev skibsføreren kontrakten som følger: "Michelangelo, billedhugger."
Skulptur er ifølge Michelangelo's definition "kunst, der realiseres i kraft af subtraktion."

Og hvis du ser på freskomaleriet gennem en billedhugers øjne, "afskærer alt, hvad der er overflødigt" (med ord fra Rodin), vises uventede konturer på billedet.

Hoveddelen af \u200b\u200bmaleriet er ni scener fra 1. Mosebog, "Skabelsen af \u200b\u200bAdam" er den fjerde af dem.

Handlingen på fresken frøs et øjeblik før begyndelsen af \u200b\u200bden bibelske historie om homo sapiens, da Gud, der skabte mennesket i sit eget billede "åndede livets åndedrag i hans ansigt, og mennesket blev en levende sjæl" (1 Mos 2: 7).

Men Michelangelo har sin egen fortolkning: på fresken er Adam allerede i stand til at trække vejret og bevæge sig, men han er stadig en uafsluttet skabelse.
Hvad mangler for den første person, der bliver ligesom Gud?

Som kunstkritiker skriver professor ved Temple University i USA Marsha Hall:
"Fra den italienske renæssances synspunkt betød mennesket evnen til at tænke skabt i Guds billede og lighed."


Nogle forskere mener, at Michelangelo her fremstilte Skaberen som kilde til intelligens bogstaveligt - i form af en hjerne.

1 Adam.
Hans holdning spejlet gentager næsten holdning af Skaberen - Adam er som Gud - kun den er svag vilje og afslappet. Den guddommelige strøm af bevidsthed hælder energi og liv i Adam.

2 hjerne.
Den amerikanske læge Frank Lynn Meshberger var den første til at bemærke ligheden mellem konturerne af kappen, der vinkede omkring Gud og hans ledsagere, med konturerne af den menneskelige hjerne.
Dette synspunkt blev støttet af et antal læger og biologer. Michelangelo, ifølge sin ven og biograf Giorgio Vasari, "var konstant engageret i anatomi, hvor han åbnede lig for at se begyndelsen og forbindelserne mellem skelet, muskler, nerver og vener ..."
Så kunstneren kunne godt studere detaljeret i kraniet. Og i renæssancen eksisterede der allerede ideer om hjernen som en beholder af sindet.
Det kan ikke udelukkes, at Michelangelo visualiserede ideen på fresken: det kreative princip i Guds person med engle er først og fremmest et tænkecenter.

3 Furer, der afgrænser dele af hjernen.
Meshberger og hans tilhængere mener, at kunstneren på fresken visuelt fremhævede hoveddelene af det tænkelende organ og linjerne svarende til den laterale sulcus (adskiller de temporale lobes), den dybe centrale sulcus (adskiller frontalloben fra parietal) og parietal-occipital sulcus (adskiller parietalloben fra occipitalen)

4 Varoliev bro.
Indeholder veje til nerveimpulser mellem rygmarven og hjernen.
Skibsføreren fra det 16. århundrede vidste næppe om disse funktioner, men han afbildede konturerne af Varoliev-broen på en lignende måde. 5 Hypofysekirtel. Meshberger mente, at kunstneren skelne de forreste og bageste lob i dette organ forbundet med det endokrine system.

6 To vertebrale arterier.
De er lige så lydløse som det flydende stof i freskomaleriet.

7 Mellem frontal gyrus.
Biolog Konstantin Efetov mener, at fresken viser den ydre overflade af hjernen.
I den midterste gyrus i frontalben findes der oculomotorcentret, der samtidig roterer hovedet og øjnene. Michelangelos konturer af denne gyrus svarer til konturerne af Skabernes hånd, som er nøgen, selvom ærmerne på tunikaen er lange.
Dette er en henvisning til det bibelske: "Hvem har Herrens arm åbnet op?" (Jes. 53: 1).
I henhold til kristen tradition handler disse ord fra profeten om Jesus, den nye Adam, som vil komme til at sone for forfædres synd.

8 Supra-marginal gyrus.
I henhold til moderne videnskab styrer det en persons komplekse bevægelser. På fresken følger silhuetten af \u200b\u200ben kvindes hoved konturen af \u200b\u200bdenne gyrus.

Marsha Hall mener, at kunstneren her skildrede Sophia, det guddommelige visdom.
Bibelen siger, at visdommen var hos Gud, da han skabte verden og mennesker (Ordsp., Kap. 8).

9 vinkelgyrus.
Dens konturer følger konturerne af barnets hoved. Kunstkritiker Leo Steinberg mener, at drengen, hvis skulder berøres af Gud, er Kristusbabyen, der forudser hans skæbne.

Lad os analysere alle disse ondskaber.

Så hvad skjulte Michelangelo, da han malede loftet i det sixtinske kapel?

En af de bedste fresker i kapelloftet er "Adam's skabelse".

Michelangelo. "Oprettelse af Adam" (1511).
Fresko af pladen i det sixtinske kapel

Den unge og smukke, men endnu ikke åndeliggjorte legeme af den første mand ligger på sin højre hånd, og ligger på jorden. Skaberen af \u200b\u200bværter, der flyver omgivet af en række vingerløse engle, strækker sin højre hånd ud til venstre for Adam. Et andet øjeblik - deres fingre vil røre ved, og Adams krop vil komme til live og finde en sjæl. I beskrivelsen af \u200b\u200bdenne fresko bemærker kunsthistorikere normalt, at værterne og englene, der er samlet i en enkelt helhed, passer meget godt ind i billedet og afbalancerer freskos venstre side. Og det er alt.

Når du ser nærmere på, hvad kunstneren skabte, er du pludselig klar over, at Adam er genoplivet af Herren, afbildet ikke kun som en skægget gammel mand omgivet af engle, men også som en enorm hjerne, der i detaljer gentager strukturen i den menneskelige hjerne.

Sammenligning af et fragment af en fresko
"Oprettelse af Adam"
der skildrer den menneskelige hjerne

Enhver biolog eller læge, der kender det grundlæggende ved anatomi, skal forstå dette. Men århundrede efter århundrede gik, og først efter et halvt årtusinde blev Michelangelo's plan afsløret for os. Mesteren kodede i denne fresko tanken om, at spiritualiseringen blev udført af det højeste sind. Hvorfor i løbet af hans levetid antydede ikke engang Michelangelo til sine samtidige, hvad han faktisk skildrede? Forklaringen antyder sig selv. Kunstneren kunne kun studere strukturen i hjernen ved at åbne ligene. Og for afskærmelse af et dødt legeme på Michelangelo's tid blev dødsstraf pålagt. Og hvis sytten år gamle Buonarroti var blevet fanget, mens han studerede anatomi, og i hemmelighed åbnede lig i det afdøde kloster i Santo Spirito i Firenze, ville den næste dag hans eget lig hænge i vinduet åbning på tredje sal i Signoria-paladset, og verden ville aldrig se fremtidige mesterværker Michelangelo. Fra de mindeværdige dage i 1492, hvor kunstneren dissekerede de døde og lavede anatomiske tegninger, studerede strukturen af \u200b\u200bdet menneskelige legeme, indtil oprettelsen af \u200b\u200bfresken "Skabelse af Adam" i loftet i det sixtinske kapel (1511), er næsten tyve år gået. Men på trods af en så lang periode er den korrekthed, hvormed Michelangelo skildrede viklingen og rillerne i den menneskelige hjerne, slående.

For første gang blev den amerikanske læge Meshberger i 1990 bemærket lighed med fresken "Creation of Adam" med den menneskelige hjerne. Men han kom til den konklusion, at den store mester skildrede hjernens indre struktur. For første gang kunne jeg finde ud af, at Michelangelo viste den ydre overflade af hjernen på freskomaleriet og viste vindinger og riller med stor nøjagtighed.

Den ydre overflade af den menneskelige hjerne

Det laterale rille, der adskiller hjernens frontale lob fra den temporale lob, er let at gætte. De overlegne og underordnede temporale riller afgrænser den midterste temporale gyrus. Den højre skulder af værter er den midterste frontale gyrus. Profilen af \u200b\u200ben af \u200b\u200benglene følger den centrale eller Roland-rille, som er grænsen mellem de frontale og parietale lobes i hjernen. Og til sidst er hovederne på to engle bag ryggen på skaberen intet andet end den supra-marginale og kantede gyrus. Det er også forståeligt, hvorfor Michelangelo ikke skildrede lillehjernen. Faktum er, at kunstneren ikke vidste om eksistensen af \u200b\u200ben udvækst af dura mater (den såkaldte inspiration fra lillehjernen), som kiler mellem den store hjerne og lillehjernen. Derfor, da Michelangelo fjernede hjernen fra kraniet under en obduktion, ødelagde han lillehjernen. Den samme fejl begår ofte medicinske studerende under deres første obduktion.

For mange tilfældigheder i detaljerne i freskomaleriet med vindinger og riller i hjernen kan ikke forklares med enkle tilfældigheder.

Men det er ikke alt. Michelangelo var meget glad for at fremstille nøgen menneskelig natur. Dog gav han en klar præference til den mandlige krops skønhed. Den amerikanske forfatter Irving Stone, der skrev en vidunderlig biografisk roman om Michelangelo, lægger følgende ord i munden: ”Jeg tror, \u200b\u200bat al skønhed, al kropslig kraft ligger i en mand. Se på ham, når han er i bevægelse, når han hopper, kæmper, kaster et spyd, plover, hæver en belastning: alle muskler, alle led, der tager belastning og tyngde, fordeles med ham med ekstraordinær proportionalitet. Hvad angår en kvinde, efter min mening, kan hun kun være smuk og spændende i en tilstand af absolut hvile. " Når en kunstner skildrer kvinder, tegner han og dem ofte mandlige muskler. Det er nok at se i det mindste på Kumskaya Sibyl i det sixtinske kapel.

Michelangelo. "Kumskaya Sibyl" (1510).
Fresko på pladen af \u200b\u200bdet sixtinske kapel

Michelangelo skaber nøgne Bacchus, David, en gruppe krigere på karton "Slaget ved Cachin", slaver til graven til Julius II, skulpturer i Medici-kapellet, mange figurer på freskerne i det sixtinske kapel. Han skildrer endda Kristus nøgen!

Michelangelo. "David" (1501-1504). Firenze

Michelangelo. "Slaget ved Kashin" (1542)

F.eks. Skulpturerne "Korsfæstelsen" (1494) i Santo Spirito-kirken i Firenze og "Den opstandne Kristus" (1519-1520) i Santa Maria sopra Minerva-kirken i Rom repræsenterer Gud Sønnen fuldstændig nøgen.

Michelangelo. "Korsfæstelse" (1494) i kirken
Santo Spirito i Firenze

Michelangelo. "Opstand Kristus" (1519-1520)
i kirken Santa Maria Sopra Minera i Rom.
Reproduktion fra en bog fra 1977

Ikke kun Kristus, men også Guds Moder, samt alle de hellige i freskoen for sidste dom blev afbildet af Michelangelo uden tøj. Senere, da den enestående kunstner Paolo Veronese (1528-1588) blev anlagt til retssag ved inkvisitionen for friheden af \u200b\u200bsit værk "Fest ved farisæeren Simon", forsvarede den tiltalte sig ved at henvise til "Den sidste dom". Romain Rolland citerer i sin bog om Michelangelo's liv Veronese's ord under retssagen: ”Jeg indrømmer, at dette er forkert, men jeg gentager, hvad jeg allerede har sagt: Det er min pligt at følge eksemplet med mine lærere. Michelangelo i det pavelige kapel i Rom portrætterede Frelseren, hans mest rene mor, St. John, St. Peter og andre helgener og præsenterede dem alle nøgen, endda den hellige jomfru Maria, og i positioner, der på ingen måde var kanoniske ... "

Bernard Berenson (1865-1959), et fuldt medlem af American Academy of Arts and Letters, der levede det meste af sit liv i Italien, skrev om Michelangelos værk: ”Hans lidenskab var nøgenhed, hans ideal var styrke. Ydmyghed og tålmodighed var lige så ukendt for Michelangelo som Dante som for geniale kreative mennesker i alle tidsepoker. Selv når han oplever disse følelser, ville han ikke være i stand til at udtrykke dem, fordi hans nakne figurer er fulde af magt, men ikke svaghed, rædsel, men ikke frygt, fortvivlelse, men ikke underkastelse. "

For at forstå oprindelsen af \u200b\u200bMichelangelo's verdensbillede er det nødvendigt at huske, at han fra 14-årsalderen (i 1489-1492) blev opfostret ved retten til hertug Lorenzo Medici den storslåede, som bemærkede drengens talent og bragte ham tættere på sig selv som en adopteret søn. Takket være dette var den unge kunstner fra barndommen omgivet af ældgamle kunstværker, og var til stede ved de filosofiske tvister ved det florentinske platoniske akademi. Han blev stærkt påvirket af neoplatonisterne Marsilio Ficino (1433-1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) og andre prominente repræsentanter for akademiet.

Portrætter af neoplatonisterne Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Cristoforo Landino og Demetrios Chalcondiles.
Et fragment af en fresko af Domenico Ghirlandaio fra Santa Maria Novella-kirken i Firenze (1486-1490).

Ficino reviderede Platonismen og den mystiske lære fra den sene oldtid og fortolkede dem i en ånd af tilpasning til kristendommens grundlæggende elementer. Hans undskyldning for jordisk skønhed og menneskelig værdighed hjalp med at overvinde middelalderens asketik og påvirkede udviklingen af \u200b\u200bkunst og litteratur. Pico hævdede, at hver person kombinerer de jordiske, dyrebare og guddommelige principper. I argumenterne fra Ficino, Pico og andre manifesteredes det vigtigste træk ved humanistisk antropocentrisme - tendensen til at deificere mennesket. Ficino, der afviste kristen asketik, fortolkede Platons eros (kærlighed) som en kreativ impuls, som den menneskelige persons ønske om perfektion, overfølsom skønhed (Dynnik et al., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999).

Beundring for antikken erstattede imidlertid ikke Michelangelos kristne tro. Og hele sit liv kæmpede to fjendtlige verdener, den hedenske verden og den kristne verden for hans sjæl.

Romain Rolland skriver: ”Den store skaber af vidunderlige smukke former, en dybt religiøs mand, Michelangelo opfattede kropslig skønhed som noget guddommeligt; et smukt legeme er Gud selv, der vises i en kropslig skal. Og som Moses før den brændende busk, nærmede Michelangelo denne skønhed med ærefrygt. "

Og derfor, i billedet af forplantningsorganerne, så Michelangelo ikke noget forkasteligt. Han beundrede dem såvel som andre dele af den menneskelige krop - den mest perfekte, fra hans synspunkt, væsen, skabt i billedet og ligheden af \u200b\u200bHerren selv. Men denne position var for vanskelig at forsvare i det 16. århundrede! Ceremonier fra pave Paul III, Biagio da Cesena, talte om den sidste dom:

”Det er fuldstændig skamløshed at fremstille et sted, der er så hellig, så mange nøgne mennesker, der uden skam viser deres skammelige dele; et sådant værk er velegnet til bade og taverner og ikke til pavelige kapel. "

Michelangelo placerede Cesena straks i underverdenen i form af en nøgne Minos med æselører. Minos krop er sammenflettet med en enorm slange, der bider af hans kønsorganer. Og da ceremonimesteren bad paven om at beordre kunstneren til at fjerne dette billede fra fresken, svarede Paul III til Cesena: ”Hvis han endda havde placeret dig i skjærsilden, ville jeg have forsøgt at redde dig, men han skjulte dig i helvede, og min magt er ikke i helvede. distribueret af".

Michelangelo. Fresco's fragment "Den sidste dom"

Men da Paul IV blev pontiff, blev skyer tykkere over "Sidste dom". Der var et øjeblik, hvor fresken ville blive fuldstændig ødelagt. Heldigvis sluttede sagen kun med "klædning" af nogle af de nakne kroppe.

Et andet velkendt faktum: da Michelangelo i 1504 afsluttede arbejdet med skulpturen af \u200b\u200ben nøgen David i Firenze, måtte det beskyttes, da byfolk kastede sten på David. Davids kyske nøgenhed vred Florentinernes bashfulness. Der var en periode, hvor de "umådelige dele" af skulpturen blev dækket med gyldne blade.

Århundreder gik, og psykologien i bigotry ændrede sig ikke. For nylig var selv skulpturen af \u200b\u200bden opstandne Kristus "klædt".

Michelangelo. "Opstand Kristus" (1519-1520)
i kirken Santa Maria sopra Minerva i Rom.
Foto af forfatteren. September 2005

Michelangelo lod sig aldrig male Gud Faderen nøgen. En sådan blasfemi kunne have kostet ham hans liv. Lad os nu se nærmere på fresken "Oprettelsen af \u200b\u200barmaturer og planter." Så hvorfor er værterne afbildet bagfra, og hvorfor passer stoffet så tæt på nogle dele af kroppen? Lad os skitsere Michelangelo's linjer uden at afslutte noget.

Vend billedet -

Michelangelo. Fragment af fragmentet
"Oprettelse af armaturer og planter"

Når alt kommer til alt er fresken i loftet, og du kan se på den fra enhver side. Det er indlysende, at kunstneren malede et enormt mandligt reproduktionsorgan i en tilstand af ophidselse. Længden på billedet er næsten halvanden meter! Og set fra anatomi-synspunktet, vises alt meget præcist. Læger ved, at den venstre testikel hos mænd ofte sænkes lidt lavere end den højre, hvilket er tydeligt synligt, når man undersøger pungen: det er sådan, at testiklerne er ophængt på sædcellerne. Du kan læse om dette i enhver lærebog eller atlas til anatomi til medicinske skoler. Michelangelo, der grundigt kendte anatomien, skildrer pungen på skulpturerne "David" og "Risen Christ" på denne måde. Strukturen af \u200b\u200bpenis er også præsenteret i fresken "Oprettelse af armaturer og planter": højre side af pungen er lidt hævet i forhold til venstre. Tilfælden af \u200b\u200bselv sådanne små detaljer efterlader ingen tvivl om, hvad kunstneren skildrede.

VD Dazhina (1986), forfatteren af \u200b\u200ben række publikationer om Michelangelo, der ikke engang har mistanke om, hvad der rent faktisk er afbildet i fresken "Skabelsen af \u200b\u200blys og planter", bemærkede meget nøjagtigt, at denne billedkomposition "forbløffer med styrken af \u200b\u200bden spænding, der er udtrykt i det, opstår som et resultat af at overvinde den inerte inerti af materien. " Måske kunne det ikke være bedre.

Derudover ser vi i samme freskomaleri billedet af de kvindelige kønsorganer, som er placeret lige overfor det mandlige kønsorgan. Klitoris, labia minora og labia majora og kønsspalten er tydeligt sporet.

Michelangelo. freske
"Oprettelse af armaturer og planter"

Michelangelo. Fragment af fragmentet
"Oprettelse af armaturer og planter"

At Michelangelo har krypteret gigantiske billeder af kønsorganer er klart. For mange gav han os antydninger til dette, ikke kun med alt sit arbejde, men også med specifikke symboler på det sixtinske kapel. Dette er billeder af et stort antal nøgenfigurer i loftet og altervæggen i kapellet og hovedet af en slange, som tydeligt angiver kønsorganet fra Minos, som allerede er skrevet ovenfor.

Hvorfor nøjagtigt hjernen og kønsorganerne? Faktum er, at informationen, der overføres af intelligente væsener til efterfølgende generationer, kan være af to hovedtyper:

1. Genetisk eller arvelig - overgangen fra forældre til børn leveres af kønsdelene. Penisen er intet andet end en "sprøjte", der indsprøjter DNA i kroppen af \u200b\u200bden vordende mor.

2. Ikke-arvelig - overgangen fra generation til generation leveres af hjernen, som skaber ny information i form af kunstværker, mundtlige, håndskrevne og trykte tekster, og nu også film, computerdatabaser osv.

Derfor er der intet overraskende i det faktum, at Michelangelo fokuserede på kønsorganerne og hjernen.
Tanken om den store mester er forståelig: Først blev gødslingsprincippet (kønsorganer) skabt, og først derefter blev det spiraliserende princip (hjernen, der animerer menneskekroppen) tændt.

Nu bliver det klart, hvorfor Michelangelo reagerede så roligt, da Daniele da Volterra på pavenes ordrer mistænkte den sidste dom med gardiner. Han lo simpelthen i sin sjæl af blinde musemusk, der ikke så de vigtigste symboler på sine fresker.
Michelangelo kunne aldrig afsløre sin hemmelighed i løbet af hans levetid. Inkvisitionens sværd hang over hovedet. Lad os huske, at jesuitterne i 1540 blev oprettet i Rom, og i 1542 blev den "hellige inkvisitions" menighed grundlagt. Michelangelos fjende, Pietro Aretino, fremsatte en opsigelse, hvor han beskyldte den store kætteri. Og kættere - en direkte vej til staven. Romain Rolland beskrev denne forfærdelige tid for kunstneren: ”Der var mange mennesker, der var højt indignerede over” Sidste dom ”. Og selvfølgelig råbte Aretino mest. Han skrev det mest insolente brev, som Tartuffe er værdig. Aretino truede i det væsentlige med at fordømme kunstneren som en del af inkvisitionen, "for det er en mindre forbrydelse ikke at tro dig selv end at så vågeligt gribe ind i andres tro." Dette svage brev fra udpresseren, hvor alt det mest hellige for Michelangelo - tro, venskab, ære - blev hånet og trampet ind i snavs, dette brev, som han ikke kunne læse uden foragtelig latter og tårer af ydmygelse, Michelangelo efterlod ubesvaret. Det var ikke tilfældigt, at han med ødelæggende ironi sagde om nogle af hans fjender: "Er det værd at kæmpe mod dem, er der ingen stor ære af en sådan sejr!" Og selv da de begyndte at lytte til dommen fra Aretino og Biagio om den sidste dom, gjorde kunstneren intet for at undertrykke injurieringen. "

Hvad kunne Michelangelo? Svar kun med din kunst. Han krypterede endnu et symbol i den sidste dom i billedet af Sankt Bartholomeus. Om denne kunstkritiker A. A. Guber siger følgende: ”... På huden, som Bartholomew holder i sin venstre hånd, fandt de et selvportræt af Michelangelo selv, og i Bartholomew er der en lighed med Pietro Aretino. Hvis dette er tilfældet, kan man kun undre sig over Michelangelos mod: på et af de mest fremtrædende steder på altervæggen afbildede han under dekke af en hellig martyr sin største fjende med en kniv i hånden, som rev huden af \u200b\u200bsig selv.

Michelangelo. Fragmentets fragment "Den sidste dom"
på altervæggen i det sixtinske kapel

Den store mester balancerede konstant på barberbladet. Men han blev stadig ikke rørt. Kun geni reddede Michelangelo fra ilden, gift, lus og kniv. Når alt kommer til alt måtte pavene bygge katedraler og deres egne grave, dekorere vægge og lofter i paladser og kapeller med store freskomalerier. Men hvis de vidste betydningen af \u200b\u200bden vigtigste krypterede meddelelse, ville intet hjælpe Michelangelo. Derfor blev han tvunget til at tage hemmeligheden med sig og kun stole på os - efterkommerne.
I arbejdet med den store mester opdagede vi således to teknikker, der nu er velkendte og ofte brugt af surrealistiske kunstnere. Den første blev kaldt "double vision" (på engelsk kendt som "double vision") eller "tvetydigt billede" - når observatøren pludselig ser den anden, ofte skjulte betydning, når han ser på billedet. Michelangelo har dette skjulte billede af den menneskelige hjerne. En anden teknik er mere kompleks: for at se baggrunden skal billedet drejes 180 °, sjældnere 90 ° eller en anden vinkel. Disse malerier kaldes "omvendt billeder". For første gang var jeg i stand til at finde netop et sådant billede på freskomalet i det sixtinske kapel "Skabelsen af \u200b\u200blys og planter". Som allerede nævnt stammer fresken fra 1511. Jeg kender ikke til nogen tidligere brug af inverterede dobbeltbilleder. Tilsyneladende er Michelangelo skaberen af \u200b\u200bdenne nye metode inden for verdenskunst.
Arbejdet med den store florentinske blev omhyggeligt undersøgt af klassikeren om surrealisme Salvador Dali (1904-1989). Dette fremgår af mindst en række malerier af Dali, inspireret af Michelangelo's arbejde. To af dem baseret på "Pieta" og "Creation of Adam" er vist nedenfor som et eksempel:

Salvador Dali. "Pieta" (1982)

Salvador Dali. ”En karakter inspireret af Adams figur fra loftet i det sixtinske kapel i Rom (1982)

Modtagelse af dobbeltbilleder er vidt brugt i Dalis værker. Disse er "Den usynlige mand" og "Den store paranoide" og "forsvindende billeder" og det berømte "slavemarked med fænomenet Voltaires usynlige buste". Og maleriet "Swans Reflected in Elephants" er intet andet end et formskiftende billede.

Salvador Dali. The Invisible Man (1929)

Salvador Dali. The Big Paranoid (1936)

Salvador Dali. Forsvindende billeder (1938)

Salvador Dali. "Slavemarked med fænomenet til den usynlige buste fra Voltaire" (1940)

Salvador Dali. Swans Reflected in Elephants (1937)

Som eksempler på dobbeltbilleder og formskift kan du cite flere eksempler (de er nu oversvømmet af Internettet), der er lagt ud på webstedet http://gluk.blin.com.ua. Nogle af dem har meget originale underskrifter.

Tegning af amerikanske psykologer E. J. Boring
og R. V. Liper. "Tvetydig svigermor" (1930).
Hvad ser du: en ung charmerende kvinde eller en gammel kvinde med en enorm næse?

Crow eller fisker med fisk?

Et flip-flop-billede roteret med 180˚.
Denne tegning er kendt som "Skønhed og alkohol" eller "Før og efter seks øl."

Frøhest. Billede-changer.
For at se frøen skal du dreje tegningen, men kun 90˚

En pigens ansigt eller blomster og en sommerfugl?

En pigens ansigt eller to heste?

Landskab eller en baby i livmoderen?

Et amerikansk indisk hoved eller en eskimo ved indgangen til boligen?

George den sejrrige.
Ansigt eller slangekamp?

"Clown Love"

"Samfund. Portræt."

Soldat eller hest?
Flip-flop drejede med 180

En gammel mand eller en anden?

Når man taler om dobbeltbilleder, kan man ikke minde andet om at huske en anden kunstner fra 1500-tallet - Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Han blev født i Milan, men tilbragte det meste af sit liv i Prag og tjente kejserne af Habsburg-dynastiet. Fra 1563 har Giuseppe skabt en række ekstraordinære malerier, der repræsenterer dobbeltbilleder. Dette er portrætter sammensat af frugt, blomster, grøntsager, fisk, fugle, pattedyr, bøger, husholdningsartikler osv.

Giuseppe Arcimboldo. "Sommer" (1563)

Giuseppe Arcimboldo. "Jorden" (1570)

Archimboldo brugte også teknikken til inverterede billeder, men dette var mere end 50 år efter en lignende innovation i Michelangelos arbejde.

Giuseppe Arcimboldo. "Cook-Still Life" (1567)

Giuseppe Arcimboldo. "Cook-Still Life" (op og ned)

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano eller Gardener Still Life, (1590). Cremona. Billede-changer. For at se gartneren skal du dreje maleriet 180˚.

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano eller Gardener Still Life, (1590). Cremona. Billede-changer. (omvendt)

Salvador Dali kaldte Giuseppe Arcimboldo forløberen for surrealisme. Jeg er klar til at hævde, at den store Michelangelo faktisk var forløberen for surrealisme. Før Arcimboldo begyndte han at bruge dobbeltbilleder og billeder af perverter. Kun i modsætning til Archimboldo lægger han en dyb filosofisk betydning i dualiteten af \u200b\u200bsine mesterværker.

Efter at have læst ovenstående kan læseren spørge: "Er det muligt at finde kodet information i andre værker af Michelangelo?" Det er trods alt vanskeligt at antage, at skibsføreren kun anbragte hemmelige symboler i det sixtinske kapel. Når du analyserer genværket Florentins arbejde, forstår du, at næsten hvert af hans værker har sin egen hemmelighed. Og meget er allerede velkendt af kunstkritikere. Overvej skulpturen "Pieta"

Michelangelo. "Pieta" (1499)

Guds mor holder kroppen af \u200b\u200bden tredive-årige Jesus på sine knæ. Men lad os se på Madonnas ansigt. Vi vil se, at Michelangelo portrætterede en mor, der er yngre end hendes søn! Da billedhuggeren blev spurgt: "Hvordan kan det være?" Michelangelo svarede "Jomfruenhed giver friskhed og evig ungdom"... Guds Moder ungdom er et symbol på sejr over tid og død.

Skulpturen David er perfekt proportioneret; men observatørens blik drages mod højre hånd og griber fat i stenen, som i et øjeblik vil dræbe Goliat. Faktum er, at Michelangelo specielt afbildede højre hånd i større skala sammenlignet med andre dele af kroppen. Dette er et skjult symbol, der ikke overlader tvivl: sejr er en forudgående konklusion! Derudover er der en anden manipulation med alderen. Bibelen siger, at David under kampen med Goliat var en ung dreng. Han er så lille, at han er nødt til at kæmpe mod fjenden uden tøj, da kong Saul's rustning viste sig at være stor for ham. Dette er nøjagtigt, hvordan David fremstilles af Michelangelo's forgængere. Det er nok at se i det mindste på skulpturen af \u200b\u200bDonatello, hvis helt er en ungdom med en temmelig svag fysik, og med sin hat, lange hår og et barns figur ser han mere ud som en pige. Michelangelo's David er en voksen mand (meget ældre end den bibelske David) med stærke muskler. Han ligner mere Hercules eller Apollo. Og dette har sin egen betydning: David den gigantiske Michelangelo (skulpturhøjde 4,54 m) er et symbol på uovervindeligheden i den florentinske republik.

Donatello. "David"

En anden hemmelighed er i skulpturen, der viser hertugen Giuliano de Medici (ca. 1533), installeret i Medici-kapellet i Firenze. Han regerede i meget kort tid, men "blev berømt" for sin deltagelse i den blodige restaurering af Medici-magten i Firenze. Skulpturens ansigt har ingen portræt-lighed med den rigtige hertug. Med denne teknik demonstrerede skibsføreren sin fuldstændige ligegyldighed over for den rigtige udseende af den afbildede person og udtrykte således ligegyldighed over for ham som en karakter i historien. Da Michelangelo påpegede den manglende lighed, sagde han: "Han ser ikke sådan ud nu, og om hundrede år vil alle præsentere ham lige sådan.".

Michelangelo. "Giuliano Medici, hertug af Nemours" (ca. 1533) i Medici-kapellet. Firenze

Vi skrev allerede om symbolerne på den sidste domme-fresco ovenfor: her Biagio da Cesena i billedet af en nøgne Minos, hvor han mistede sit mandskab foran seeren, og skælen Aretino, der slået kunstneren selv.
Og endelig, lad os tage Michelangelos første skulpturværk - lettelsen "Madonna at the Traires". I forgrunden er Guds mor med babyen Jesus. Bag hende er en trappe synlig, hvorpå drengen John (som i fremtiden vil blive døberen) læner sig på rækværket. Sammensætningen er opbygget på en sådan måde, at rækværkets skinne, der ligner bunden af \u200b\u200bkorset, hvorpå Jesus vil blive korsfæstet, hviler mod Marias palme. Johns højre hånd, der er placeret vinkelret på rækværket, forbedrer lighed med hele strukturen til et kors. Idéen om symbolet er som følger: Maria påtog sig hele korsets vægt, som vil være (og hun ved det) instrumentet til mordet på sin eneste søn. Dette værk blev oprettet i 1490. Den begyndende billedhugger var kun femten år gammel!

Michelangelo. Madonna i trappen (ca. 1490). Firenze.

Og de sidste ord fra enogtyve år gamle Michelangelo på hans dødsleje var: "Hvilke skam, at jeg er nødt til at dø, da jeg lige begyndte at læse stavelser i mit erhverv."

Du kan kun tilføje desværre: "Det er en skam, at vi kun fem hundrede år senere lærer at læse ved stavelser, hvad den store Mester gav os."

Oprettelsen af \u200b\u200bAdam (italiensk: La creazione di Adamo) er en fresko af Michelangelo, malet omkring 1511.

Bygningen af \u200b\u200bdet sixtinske kapel i Rom blev påbegyndt under pontifikatet af pave Sixtus IV i 1475, lige i det år, hvor der i nærheden af \u200b\u200bFirenze i den lille by Caprese blev født en anden søn til familien til Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni, der fik navnet Michelangelo. Dette navn er nu kendt for alle og er uløseligt forbundet med det Sixtinske kapel.

Når man kender detaljerne i livets sti til en strålende billedhugger, kunstner, arkitekt og digter, kan man ikke undgå at blive forbløffet over, hvilken titanisk magt der var indeholdt i ham. Det var hun, der gjorde det muligt at modstå fiaskoer, tilsyneladende uovervindelige forhindringer og sommetider bare bespottet over skæbnen, som flådede i mesterens liv.

I 1508 indkalder pave Julius II den berømte billedhugger fra sin oprindelige Firenze til Rom. Bag Michelangelo's skuldre er allerede sådanne mesterværker af skulptur som "Lamentation of Christ" og "David". Det ville være logisk at antage, at Julius II ville invitere billedhuggeren til at skulpturere en ny statue. Men nej. Ved anmodning fra Michelangelo's dårlige ønsker og først og fremmest den Urbino-fødte arkitekt Donato Bramante, der nedladte hans landsmand, unge Rafael Santi, og ville fjerne en konkurrent fra sin vej, tilbyder paven Michelangelo at male loftet i det sixtinske kapel. Loftet er omkring seks hundrede kvadratmeter! Fiendens plan var enkel.

Michelangelo. Oprettelse af Adam. 1511 år. Fresko af pladen i det sixtinske kapel

For det første at distrahere mesteren fra sin vigtigste forretning - skulptur. For det andet at pålægge ham - i tilfælde af afvisning - pontiffens vrede. Hvis Michelangelo stadig er enig, vil billedhuggeren sandsynligvis ikke være i stand til at skabe noget værd, og Raphaels fordel bliver ubestridelig. I betragtning af at Buonarroti næppe havde været involveret i freskomaleri indtil dette øjeblik, er det let at forstå, hvorfor billedhuggeren først bad paven om at overdrage denne ordre til Raphael. Men efter at have opfyldt Julius II's hårde insistering, blev Michelangelo tvunget til at blive enige.

Kunstneren opnåede sin præstation på kun 26 måneder (arbejdede periodisk fra 10. maj 1508 til 31. oktober 1512). Han malede loftet, liggende på ryggen eller sidder og kastede hovedet tilbage. På samme tid oversvømmer maling, der dryppede fra børsten, øjnene, uudholdelig smerte rev hans krop fra en ubehagelig position. Men han skabte en skabelse, der med hensyn til storhed, indhold og perfektion indtog en central plads i kunsten at højrenæssancen. Goethe skrev: "Uden at se det sixtinske kapel er det vanskeligt at danne en klar idé om, hvad en person kan gøre."

Uden tvivl er en af \u200b\u200bde bedste fresker i kapelloftet "Adam's skabelse". Den unge og smukke, men stadig livløse krop af den første mand læner sig på sin højre hånd og ligger på jorden. Skaberen-Sabaoth, der flyver omgivet af en række vingerløse engle, rækker sin højre hånd ud til venstre for Adam. Et andet øjeblik - deres fingre vil røre ved, og Adams krop kommer til live og finder en sjæl. I beskrivelsen af \u200b\u200bdenne fresko bemærker kunsthistorikere normalt, at værterne og englene, kombineret i en enkelt helhed, meget godt passer ind i billedet og afbalancerer venstre side af fresken. Og det er alt.

Sammenligning af et fragment af fresken Oprettelse af Adam og billeder af den menneskelige hjerne

Når du ser nærmere på kunstnerens skabelse, er du pludselig klar over, at Adam ikke bliver genoplivet af Herren, men af \u200b\u200ben enorm hjerne, der gentager detaljeret strukturen i den menneskelige hjerne. Enhver biolog eller læge, der kender det grundlæggende ved anatomi, skal forstå dette. Men århundrede efter århundrede gik, og først efter et halvt årtusinde blev Michelangelo's plan afsløret for os. Mesteren krypterede i denne freskomaleri, at skabelseshandlingen blev udført af det universelle sind. Hvorfor antydede ikke Michelangelo engang til sine samtidige i løbet af hans levetid, hvad han faktisk skildrede?

Forklaringen antyder sig selv. Kunstneren kunne kun studere strukturen i hjernen ved at åbne ligene. Og for afskærmelse af et dødt legeme på Michelangelo's tid blev dødsstraf pålagt. Og hvis sytten år gamle Buonarroti var blevet fanget i hemmelighed og dissekerer lig i det afdøde kloster i Santo Spirito i Firenze, ville den næste dag hans eget lig have hængt i vinduet åbning på tredje sal i Signoria-paladset, og verden ville aldrig have set Michelangelos fremtidige mesterværker. Fra de mindeværdige dage i 1492, da kunstneren studerede strukturen i den menneskelige krop, til skabelsen af \u200b\u200bfreskomaleriet "Skabelse af Adam" på loftet i det sixtinske kapel, gik der næsten tyve år. På trods af en så lang periode er nøjagtigheden, som Michelangelo skildrede viklingerne og furerne i den menneskelige hjerne, slående.

Det laterale rille, der adskiller hjernens frontale lob fra den temporale lob, er let at gætte. De overlegne og underordnede temporale riller afgrænser den midterste temporale gyrus. Værternes højre skulder er den midterste frontale gyrus. Profilen af \u200b\u200ben af \u200b\u200benglene gentager den centrale eller Roland-rille - grænsen mellem de frontale og parietale lobes i hjernen. Endelig er hovederne på de to engle bag ryggen på Skaberen intet andet end den supra-marginale og kantede gyrus.

Det er interessant, at detaljerne i strukturen i hjernen kan ses både i foldene i Sabaoths tøj på fresken "Skabelsen af \u200b\u200bsolen, månen og planterne" og i konturen af \u200b\u200bstoffet på fresken "Adskillelse af land fra vand og skabelsen af \u200b\u200bfisk".

De sidste ord fra niogårige Michelangelo om hans dødsleje var: "Hvilke skam jeg er nødt til at dø, da jeg lige begyndte at læse stavelser i mit erhverv."

Man kan kun tilføje trist: "Det er en skam, at vi først efter fem hundrede år lærer at læse på stavelser, hvad den store Mester gav os."