Moderne musikgenrer. Musikteori: historie om udviklingen af \u200b\u200bmusikalske genrer, musikalsk stil Kommunikation om emnet genres af sange

Der er mange musikalske genrer og retninger. Hvis du begynder at notere musikgenrer, vil listen simpelthen være uendelig, da snesevis af nye musikalske tendenser vises på grænserne af forskellige stilarter fra år til år. Dette skyldes udviklingen af \u200b\u200bmusikalske teknologier, nye udviklinger inden for lydproduktion, lydproduktion, men først og fremmest med folks behov for en unik lyd med tørst efter nye følelser og fornemmelser. Uanset hvad det er, er der fire brede musikalske retninger, der på en eller anden måde skabte alle andre stilarter. Der er heller ingen klare grænser mellem dem, og alligevel er produktionen af \u200b\u200bdet musikalske produkt, indholdet af sangene og arrangementets struktur mærkbart anderledes. Så hvad er de vigtigste genrer inden for vokalmusik?

Pop

Popmusik er ikke kun en retning, men også en hel massekultur. Sangen er den eneste form, der er acceptabel for popgenren.

Nøglepunkterne i skabelsen af \u200b\u200ben pop-komposition er tilstedeværelsen af \u200b\u200bden enkleste og mest mindeværdige melodi, konstruktionen i henhold til vers-kor-princippet, og rytmen og den menneskelige stemme bringes i forgrunden i lyden. Formålet med hvilket popmusik oprettes er rent underholdning. En kunstner i pop-stil kan ikke undvære at vise ballet, produktionsnumre og selvfølgelig dyre videoklip.

Popmusik er et kommercielt produkt, så det ændrer sig konstant i lyd afhængigt af den stil, der er på sit højeste. For eksempel, da jazz var en fordel i USA, blev kunstnere som Frank Sinatra populære. Og i Frankrig er chanson altid blevet hædret, derfor er Mireille Mathieu, Patricia Kaas ejendommelige franske popikoner. Da der var en bølge af rockmusik, brugte popkunstnere i vid udstrækning guitarriff i deres kompositioner (Michael Jackson), så var der en æra med blanding af pop og disco (Madonna, Abba), pop og hip-hop (Beastie Boys) osv.

Moderne verdensstjerner (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) har taget bølgen af \u200b\u200brytme og blues og udvikler den i deres arbejde.

Klippe

Håndfladen i rockmusik gives til den elektriske guitar, og guitaristens udtryksfulde solo bliver normalt højdepunktet i sangen. Rytmesektionen er vægtet, og det musikalske mønster er ofte kompliceret. Ikke kun kraftige vokaler tilskyndes, men også mestring af teknikken til at splitte, skrige, knurre og alle slags brøl.

Rock er riget for eksperimenter, udtryk for ens egne tanker og undertiden revolutionære domme. Teksternes problemer er ret brede: samfundets sociale, politiske og religiøse struktur, personlige problemer og oplevelser. Det er svært at forestille sig en rockkunstner uden sit eget band, da forestillinger kun udføres live.

De mest almindelige rockgenrer af musik - liste og eksempler:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hård rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glamrock (Aerosmith, dronning);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) osv.

Jazz

At beskrive moderne musikgenrer ville det være værd at starte listen med jazz, da den havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bandre retninger, herunder pop og rock. Jazz er musik baseret på afrikanske påvirkninger bragt til USA fra Vestafrika af sorte slaver. I løbet af århundredet af dets eksistens har retningen ændret sig markant, men det, der har været uændret, er en lidenskab for improvisation, fri rytme og udbredt anvendelse. Jazzlegender er: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington osv.

Elektronisk

Det 21. århundrede er elektronikens æra, og den elektroniske retning inden for musik i dag indtager en af \u200b\u200bde førende positioner. Her placeres væddemålene ikke på liveinstrumenter, men på elektroniske synthesizere og computerlydemulatorer.

Her er de mest populære og efterspurgte elektroniske musikgenrer, hvis liste giver dig en generel idé:

• hus (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) osv.

Musikere er ikke interesseret i at overholde stilens rammer, så forholdet mellem kunstnere og stilarter er altid ret vilkårligt. Musikgenrenerne, hvis liste ikke er begrænset til ovenstående områder, har for nylig haft en tendens til at miste deres karakteristiske træk: kunstnere blander musikalske genrer, musik har altid et sted for fantastiske opdagelser og unikke fund, og lytteren er interesseret i at stifte bekendtskab med de næste musikalske nyheder hver gang.

ADAGIO - 1) langsomt tempo 2) titlen på et værk eller en del af en cyklisk komposition i et adagio tempo; 3) langsom solo- eller duetdans i klassisk ballet.
AKKOMPAGNEMENT - musikalsk akkompagnement til solist, ensemble, orkester eller kor.
AKKORD - en kombination af flere (mindst 3) lyde i forskellige højder, opfattet som en lydenhed; lyde i en akkord er arrangeret i tredjedele.
ACCENT - stærkere, percussiv ekstraktion af en lyd i sammenligning med andre.
ALLEGRO - 1) tempo svarende til et meget hurtigt trin 2) titlen på et stykke eller en del af en sonatecyklus i et allegro-tempo.
ALLEGRETTO - 1) tempo, langsommere end allegro, men hurtigere end moderato; 2) titlen på stykket eller en del af stykket i tempoet i allegretto.
ÆNDRING - hæve og sænke trinnet på båndskalaen uden at ændre navnet. Ændringsskilte - skarpe, flade, dobbelt-skarpe, dobbelt-flade; tegnet på dens annullering er bekar.
ANDANTE - 1) moderat tempo svarende til et roligt skridt 2) titlen på værket og en del af sonatecyklussen i Andante tempo.
ANDANTINO - 1) tempo, mere livlig end andante; 2) titlen på et stykke eller en del af en sonatecyklus i Andantino-tempoet.
SAMLET - en gruppe kunstnere, der fungerer som et enkelt kunstnerisk kollektiv.
ARRANGEMENT - behandling af et stykke musik til opførelse på et andet instrument eller anden komposition af instrumenter, stemmer.
ARPEGGIO - udføre lyde sekventielt, normalt med den laveste tone.
BASS - 1) den laveste mandlige stemme; 2) musikinstrumenter med lavt register (tuba, kontrabas); 3) akkordens nederste lyd.
BELCANTO - en vokal stil, der opstod i Italien i det 17. århundrede, kendetegnet ved lydens skønhed og lethed, perfektion af cantilenaen og coloraturas virtuositet.
VARIATIONER - et stykke musik, hvor emnet præsenteres flere gange med ændringer i struktur, tonalitet, melodi osv.
VIRTUOSO - en kunstner, der behersker stemmen eller kunsten at spille et musikinstrument.
VOCALISE - et stykke musik til sang uden ord i en vokallyd; normalt en øvelse for at udvikle vokalteknik. Vokaliseringer til koncerter er kendt.
VOCAL MUSIK - fungerer for en, flere eller mange stemmer (med eller uden instrumental akkompagnement) med nogle få undtagelser forbundet med en poetisk tekst.
HØJDE SOUND - lydkvaliteten bestemt af en person subjektivt og hovedsageligt forbundet med dens frekvens.
GAMMA - rækkefølgen af \u200b\u200balle lydene på skalaen, placeret fra hovedtonen i stigende eller faldende rækkefølge, har en oktavvolumen, kan fortsættes til tilstødende oktaver.
HARMONI - udtryksfulde musikmidler, der er baseret på foreningen af \u200b\u200btoner i konsonans, på forbindelsen af \u200b\u200bkonsonanser i deres sekventielle bevægelse. Det er bygget i overensstemmelse med harmoniske love i polyfonisk musik. Elementerne i harmoni er kadence og modulering. Læren om harmoni er en af \u200b\u200bde vigtigste grene inden for musikteori.
STEMME - et sæt lyde, forskellig i højde, styrke og klangfarve, der opstår som et resultat af vibrationer af elastiske stemmebånd.
RÆKKEVIDDE - lydstyrke (intervallet mellem den laveste og højeste lyd) af en sangstemme, musikinstrument.
DYNAMIK - forskelle i graden af \u200b\u200blydeffekt, lydstyrke og deres ændringer.
FØRER - ledelse af en musikalsk udøvende gruppe i læring og offentlig opførelse af en musikalsk komposition Det udføres af dirigenten (dirigent, kormester) ved hjælp af specielle bevægelser og ansigtsudtryk.
TREBLE - 1) form for middelalderlig to-delt sang; 2) en høj børns (drenges) stemme såvel som den del, han udfører i et kor eller vokalensemble.
UDSLAG - uflatterende, intens samtidig lyd af forskellige toner.
VARIGHED - den tid, det tager af lyden eller pause.
DOMINERENDE - en af \u200b\u200btonefunktionerne i dur og mindre med en intens tyngdekraft mod tonikken.
ÅNDER INSTRUMENTER - en gruppe af instrumenter, hvis lydkilde er vibrationerne i luftsøjlen i tønderkanalen.
GENRE - en historisk etableret underopdeling, typen af \u200b\u200barbejde i enhedens form og indhold. De adskiller sig med hensyn til ydeevne (vokal, vokal-instrumental, solo), formål (anvendt osv.), Indhold (tekst, episk, dramatisk), sted og betingelser for opførelse (teater, koncert, kammer, filmmusik osv.).
Sang - den indledende del af en korsang eller epos.
LYD - præget af en bestemt tonehøjde og volumen.
EFTERLIGNING - i polyfoniske musikværker, en nøjagtig eller modificeret gentagelse i en hvilken som helst stemme af en melodi, der tidligere lyder med en anden stemme.
FORBEDRING - komponere musik under opførelsen uden forberedelse.
MEDVIRKENDE MUSIK - beregnet til opførelse på instrumenter: solo, ensemble, orkester.
INSTRUMENTATION - præsentation af musik i form af et partitur for et kammerensemble eller orkester.
INTERVAL - forholdet mellem to lyde i tonehøjde. Det kan være melodisk (lyde tages skiftevis) og harmonisk (lyde tages samtidigt).
INTRODUKTION - 1) en kort introduktion til første del eller finale af et cyklisk instrumentalt stykke musik; 2) den slags korte ouverture til en opera eller ballet, en introduktion til en separat handling fra operaen; 3) et kor eller vokalensemble, der følger ouverturen og åbner operaens handling.
CADENCE - 1) harmonisk eller melodisk omsætning, der fuldender den musikalske struktur og giver den mere eller mindre fuldstændighed 2) en virtuos solo-episode i en instrumental koncert.
KAMMER MUSIK - instrumental eller vokal musik til en lille rollebesætning.
GAFFEL - en speciel enhed, der udsender en lyd med en bestemt frekvens. Denne lyd fungerer som en reference til tuning af musikinstrumenter og sang.
CLAVIR - 1) det generelle navn på strenge keyboardinstrumenter i XVII-XVIII århundreder; 2) forkortelse af ordet claviraustsug - et arrangement af partituret for en opera, oratorium osv. Til sang med et klaver såvel som for et klaver.
FARVE - hurtige, teknisk vanskelige, virtuose passager i sang.
SAMMENSÆTNING - 1) opførelsen af \u200b\u200barbejdet 2) værkets titel; 3) komponering af musik; 4) et akademisk emne i musikundervisningsinstitutioner.
CONSONANCE - sammenhængende, koordineret samtidig lyd af forskellige toner, et af de vigtigste elementer i harmoni.
CONTRALTO - en lav kvindelig stemme.
KULTIVATION - øjeblikket med den højeste spænding i den musikalske struktur, sektionen af \u200b\u200bdet musikalske værk, hele værket.
DÅRLIG - den vigtigste æstetiske kategori af musik: et system af tonehøjdeforbindelser, forenet af en central lyd (konsonans), forholdet mellem lyde.
LEITMOTIVE - en musikalsk vending, der gentages i et værk som et karakteristisk eller symbol for en karakter, objekt, fænomen, idé, følelse.
LIBRETTO - en litterær tekst, der er taget som grundlaget for oprettelsen af \u200b\u200bet stykke musik.
MELODI - monofonisk musikalsk tanke, det vigtigste element i musik; en række lyde, organiseret i modal-intonation og rytmisk, der danner en bestemt struktur.
MÅLER - rækkefølge af skifte mellem stærke og svage beats, rytmeorganisationssystem.
METRONOME - et værktøj, der hjælper med at bestemme det korrekte tempo for ydeevne.
MEZZO SOPRANO - kvindelig stemme, mellem sopran og contralto.
POLYFONI - et musiklager baseret på den samtidige kombination af flere stemmer.
MODERATO - moderat tempo, gennemsnit mellem andantino og allegretto.
MODULATION - overgang til en ny nøgle.
MUSIKALSK FORM - 1) et kompleks af ekspressive midler, der inkorporerer et bestemt ideologisk og kunstnerisk indhold i et musikværk.
BEMÆRK BREV- et system med grafiske skilte til optagelse af musik såvel som selve optagelsen. I moderne musikalsk notation anvendes følgende: 5-linjers personale, toner (tegn, der angiver lyde), nøgle (bestemmer tonehøjde) osv.
OVERTONER - overtoner (delvise toner), lyder højere eller svagere end hovedtonen, fusioneret med den. Tilstedeværelsen og styrken af \u200b\u200bhver af dem bestemmer lydens klangfarve.
ORKESTRATION - arrangement af et stykke musik til et orkester.
ORNAMENT - måder at dekorere vokale og instrumentale melodier på. Små melodiske dekorationer kaldes melismas.
OSTINATO - gentagelse af en melodisk rytmisk figur.
SCORE - musikalsk notation af et polyfonisk stykke musik, hvor det ene over det andet parterne i alle stemmer gives i en bestemt rækkefølge.
FORSENDELSEN - en integreret del af et polyfonisk stykke beregnet til at blive fremført med en stemme eller på et bestemt musikinstrument såvel som af en gruppe homogene stemmer og instrumenter.
PASSAGE - rækkefølgen af \u200b\u200blyde i hurtig bevægelse, ofte vanskelig at udføre.
PAUSE - en pause i lyden af \u200b\u200ben, flere eller alle stemmer i et stykke musik; et tegn i den musikalske notation, der angiver denne pause.
PIZZICATO - modtagelse af lydproduktion på bueinstrumenter (ved at klemme) giver en pludselig lyd, mere støjsvag end når man spiller med en bue.
PLECTRUM (pick) - en enhed til lydproduktion på strygere, hovedsageligt plukkede, musikinstrumenter.
NÆRESTØR - i en folkesang, en stemme, der ledsager den vigtigste, der lyder samtidig med den.
FREMTAG - et lille stykke samt en introduktion til et stykke musik.
SOFTWARE MUSIK - musikstykker, som komponisten leverede med et verbalt program, der konkretiserer opfattelsen.
REPRIZE - gentagelse af motivet for et stykke musik samt gentagelsesnoten.
RYTME - veksling af lyde af forskellig varighed og styrke.
SYMFONISME - afsløringen af \u200b\u200bet kunstnerisk koncept ved hjælp af en konsistent, selvmålrettet musikalsk udvikling, herunder konfrontation og transformation af temaer og tematiske elementer.
SYMFONI MUSIK - musikstykker beregnet til fremførelse af et symfoniorkester (store, monumentale stykker, små stykker).
SCHERZO - 1) i XV1-XVII århundreder. betegnelse af vokale og instrumentale værker til humoristiske tekster såvel som instrumentværker; 2) del af suiten; 3) del af en sonatsymfonisk cyklus; 4) fra det 19. århundrede. uafhængigt instrument stykke, tæt på capriccio.
MUSISK HØRING - en persons evne til at opfatte bestemte kvaliteter af musikalske lyde og føle funktionelle forbindelser mellem dem.
SOLFEGGIO - vokaløvelser for at udvikle høre- og læsefærdigheder.
SOPRANO - 1) den højeste sangstemme (hovedsagelig kvinde eller barn) med et udviklet vokalregister 2) øverste del i koret; 3) højregistrerede sorter af instrumenter.
SNOR INSTRUMENTER - ifølge metoden til lydproduktion er de opdelt i bøjet, plukket, percussion, percussion-keyboard, plukket-keyboard.
TAKT - den specifikke form og enhed for den musikalske måler.
EMNE - en struktur, der danner grundlaget for et stykke musik eller dets sektioner.
TIMBRE - farven på lydkarakteristikken for en stemme eller et musikinstrument.
FART - hastigheden af \u200b\u200bde metriske tælleenheder. En metronom bruges til nøjagtig måling.
Temperatur - udligning af intervalforholdet mellem lydsystemets trin.
TONIC - hovedgraden af \u200b\u200bbåndet.
TRANSKRIPTION - arrangement eller gratis, ofte virtuos, behandling af et stykke musik.
TRILL - iriserende lyd, født af den hurtige gentagelse af to tilstødende toner.
OVERTURE - et orkesterstykke fremført før en teaterforestilling.
DRUMS INSTRUMENTER - Instrumenter med en lædermembran eller lavet af et materiale, der i sig selv er i stand til at lyde.
UNISON - samtidig lyd af flere musikalske lyde af samme tonehøjde.
STRUKTUR - værkets specifikke lydudseende.
FALSETTO - et af registre over den mandlige sangstemme.
FERMATA - standsning af tempoet som regel i slutningen af \u200b\u200bet stykke musik eller mellem dets sektioner udtrykt i en stigning i lydens eller pausens varighed.
FINALEN - den sidste del af et cyklisk stykke musik.
KORAL - religiøs sang på latin eller modersmål.
KROMATISME - Halvtoneintervalsystem af to typer (gammelgræsk og ny europæisk).
Slagtilfælde - metoder til lydekstraktion på strygeinstrumenter, der giver lyden en anden karakter og farve.
EKSPONERING - 1) det indledende afsnit af sonateformen, der beskriver hovedtemaerne i arbejdet; 2) den første del af fuguen.
SCENE - en slags musikalsk scenekunst

Vi advarer dig med det samme, at det er meget vanskeligt at besvare spørgsmålet om, hvilke musikgenrer der er i en artikel. Gennem musikhistorien har så mange genrer akkumuleret, at de ikke kan måles med en målestok: koral, romantik, kantate, vals, symfoni, ballet, opera, optakt osv.

I årtier har musikologer "brudt spyd" og forsøgt at klassificere musikalske genrer (f.eks. Efter deres indhold, efter deres funktioner). Men inden vi dvæler ved typologien, lad os tydeliggøre selve konceptet med genren.

Hvad er en genre af musik?

En genre er en slags model, som en bestemt musik forholder sig til. Det har visse betingelser for ydeevne, formål, form og karakter af indholdet. Så vuggevisens mål er at berolige babyen, så "svajende" intonationer og en karakteristisk rytme er typiske for hende; c - alle udtryksfulde musikmidler er tilpasset et klart trin.

Hvad er musikgenrer: klassifikation

Den enkleste klassificering af genrer er efter præstationsmetoden. Disse er to store grupper:

• medvirkende (march, vals, etude, sonate, fuga, symfoni)
• vokalgenrer (arie, sang, romantik, kantate, opera, musical).

En anden typologi af genrer er forbundet med indstillingen af \u200b\u200bforestillingen. Det tilhører A. Sokhor, en videnskabsmand, der hævder, at musikgenrer er:

• ritual og kult (salmer, masse, requiem) - de er kendetegnet ved generaliserede billeder, korprincippets dominans og de samme stemninger blandt de fleste lyttere;
• masse husstand (sorter af sang, march og dans: polka, vals, ragtime, ballade, hymne) - adskiller sig i en enkel form og velkendte intonationer;
• koncertgenrer (oratorium, sonate, kvartet, symfoni) - typisk forestilling i en koncertsal, lyrisk tone som forfatterens selvudtryk;
• teatergenrer (musical, opera, ballet) - de kræver handling, plot og sceneri.

Derudover kan selve genren opdeles i andre genrer. Således er opera seria ("seriøs" opera) og opera buffa (tegneserie) også genrer. Samtidig er der flere flere sorter, der også danner nye genrer (lyrisk opera, episk opera, operette osv.)

Genrenavne

En hel bog kan skrives om navnene på musikgenrer og hvordan de ser ud. Navnene kan fortælle om genrenes historie: for eksempel skylder dansen sit navn "kryzhachok" til det faktum, at danserne var placeret i et kors (fra det hviderussiske "kryzh" - et kors). Nocturne ("nat" - oversat fra fransk) blev udført om natten i det fri. Nogle navne stammer fra instrumenternes navne (fanfare, musette), andre - fra sange (Marseillaise, Kamarinskaya).

Musik får ofte navnet på en genre, når den overføres til et andet miljø: for eksempel folkedans - til ballet. Men det sker også omvendt: komponisten tager temaet Årstider og skriver et værk, og derefter bliver dette tema til en genre med en bestemt form (4 årstider som 4 dele) og indholdet.

I stedet for en konklusion

Når man taler om hvilke musikgenrer der er, kan man kun nævne en almindelig fejltagelse. Dette er en forvirring af begreber, når klassisk, rock, jazz, hip-hop kaldes genrer. Det er vigtigt at huske her, at genren er skemaet, på grundlag af hvilket værkerne oprettes, og stilen indikerer snarere de særlige forhold ved skabelsens musikalske sprog.

Musik er en integreret del af de fleste menneskers liv. Der lyttes til musikværker i alle hjørner af vores planet, selv i de fjerneste. På trods af den enorme popularitet og betydning af denne retning af kunst tænker mange mennesker ikke på, hvilken slags stilarter og genrer af musik... Denne artikel diskuterer TOP-10 musikalske retninger, som ikke har mistet deres popularitet den dag i dag.

På grund af de mange forskellige genrer spekulerer mange af jer på: Hvilke musikstilarter er der? Vi har forsøgt at besvare dit spørgsmål og organisere de vigtigste musikstilarter i en separat liste, som ifølge eksperter altid vil være populær på trods af mange år.

1 Popmusik

2 Klippe

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumental musik

8 folkemusik

9 Elektro

10 Trance musik

Lærebogen er beregnet til studerende og lærere fra pædagogiske gymnasier til brug i lektionerne "Afspilning af musikinstrumenter". Vejledningen inkluderer teoretisk materiale, der introducerer de studerende til de vigtigste musikgenrer. Appen indeholder musikmateriale, der kan bruges til at lytte og optræde af studerende i klasseværelset.

Hent:

Eksempel:

Musikgenrer

Oversat fra fransk, ordetgenre betyder type, køn, måde. Dette ord henviser til den type værker, der har deres egne særpræg, indhold, form og formål. For bedre at forstå, hvad genre er, lad os henvende os til maleri. Du ved godt, at hvis et billede viser en person, kaldes dette billede et portræt. Hvis lærredet viser naturen, er det et landskab. Billedet af frugt og vildt kaldes et stilleben. Portræt, landskab og stilleben er genrer i maleriet. I litteraturen er dette en historie, en roman, en historie, et essay.

Musik har også sine egne genrer. Lad os starte med tre musikgenrer: sang, dans og march. En vidunderlig lærer og komponist D.B. Kabalevsky sammenlignede dem med tre hvaler, der understøtter al musikken.Sang, dans og march blev en del af vores hverdag og flettede så sammen med den, at vi nogle gange ikke bemærker dem og ikke opfatter dem som kunst. Hvem af os spekulerede på, når vi lyttede til min mors vuggevise, vandrede i en sportsformation eller dansede i et diskotek, at der blev fremført et stykke musik? Ingen, selvfølgelig. Men de er altid med os - sang, dans og march.

I opera, i en symfoni og i en korkantate, i en klaversonate og i en strygekvartet, i ballet, i jazz, pop og folkemusik, i et ord, i ethvert område af musikalsk kunst vil vi blive støttet af de "tre hvaler".

Sang

Længe før professionel musik dukkede op afspejlede folkesange trofast og kunstnerisk de typiske træk ved et bestemt folks nationale karakter.Fødslen af \u200b\u200bsangen har længe været forbundet med menneskers liv, deres arbejde, hverdagen.Sang , som hulken eller latter, afspejler den menneskelige sjæls tilstand, hvorfor de er så varierede og mange. Sangens ejendommelighed er i den harmoniske kombination af ord ogmusik.

Meget ofte tilføjes definitionen af \u200b\u200b"folkemusik" til ordet "sang". Hver folkesang har en udtalt national smag, fordi folkene i alle nationer og alle kontinenter synger på deres egen måde. Svært at forvirrerussisk sang med georgisk, usbekisk, napolitansk eller neger. Sangen blev sendt mund til mund fra generation til generation som en ædle sten. Hver kunstner bragte noget til sig selv, individuelt. Derfor blev de samme tekster ofte sunget i forskellige landsbyer med forskellige melodier. Der er forskellige typer folkesange: arbejdskraft, leg, ritual, familie - husstand, runddans, dans, lyrik, episk og mange andre.

Oftest udføres sangen med et musikinstrument. Ved hjælp af folketemaer skaber komponister nye sanggenrer såvel som monumentale værker: kantater, oratorier, operaer og operaer. Sangen kom organisk ind i den symfoniske musik. Og der er mange sådanne eksempler.

Dans - en af \u200b\u200bde ældste manifestationer af folkekunst. PÅ

Rytmisk eller flydende bevægelse, folk søgte at formidle deres følelser

stemninger og tanker. Så rituelle danser dukkede op, hvilket blev

en uundværlig egenskab ved enhver ferie. Mange mennesker har bevaret dem

Og op til vores tid. Folk danser, nogle gange forvandler deres dans til kunst

- ballet. Dans, deltagelse i ceremonier eller have det sjovt

gratis aftener og helligdage. Hver nation har sin egen

Nationale dansetraditioner med karakteristisk, iboende musik.

Fransk dansklokke (courante - "løber", "løber")

Gårdsplads oprindelse, men ret hurtig, anderledes

komplekse, indviklede figurer og deres tilsvarende musik.

En helt anden danssarabande - langsom, majestætisk. Han blev født

i Spanien og opstod fra en højtidelig begravelsesritual. Dette blev afspejlet i

Navnet (sacra banda på spansk - "hellig procession").

Gigue - en gammel dans af engelske søfolk, hurtig, munter,

tilbagelænet. Disse fire danser har længe været forenet af komponister

i suiter.

Mange vidunderlige danse har været praktiseret i Polen i lang tid. Mest

De mest berømte af dem er polonaise, mazurka og krakowiak.

Den ældste af dem erpolonaise ... I gamle dage blev det kaldt stor eller

gå dans. Dens nuværende navn kommer fra franskmanden

polonaise ("polsk"). Polonaise - en ceremoniel procession åbnet

domstolskugler. Ud over kuratoren var der også en bonde

Polonaise, roligere og glattere. Favoritdans var og

mazurka , mere præcist - Mazur (fra navnet på en af \u200b\u200bregionerne i Polen -

Mazovia). En folkemazurka med en munter, fyldig, skarp accent

En melodi er en pardans, hvor der ikke er nogen forudtænkte figurer.

Tredje dans - Krakowiak adskiller sig fra de to første i en klar størrelse.

Alle disse danser præsenteres i Chopins arbejde, vi hører dem i

Glinkas opera "Ivan Susanin".

Dans polka tilhører et andet slavisk folk - tjekkerne.

Navnet stammer fra ordet pulka - "halvt", da de dansede

hans små trin. Dette er en livlig, afslappet dans, der

De danser parvis i en cirkel. Den mest elskede af tjekkiske danse lyder det ind

smetanas opera "Den udskiftede brud".

Interessant skæbne for den østrigske bondedans af Landler. Parret

Den cirkulære dans, opkaldt fra den østrigske region Landl, er i

i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede vandrede den fra landsbyer til byer i Østrig og Tyskland. Hej M

begyndte at danse på bolde, og efterhånden blev han kendt og

alles yndlingsvals.

Liszts ungarske rapsodier og Brahms ungarske danser

karakteristiske melodiske vendinger, skarpe, rytmiske figurer. De er

straks genkendelig ved øret, husker den ungarske folkedanscardashe.

Navnet stammer fra ordet csarda - "værtshus", "værtshus".

Ungarske taverner har længe fungeret som en slags klubber, hvor

de omkringliggende beboere samlet sig. I dem eller på platformen foran dem og

dansede. Chardash dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede og ikke hos bonden

Onsdag og i byen. Denne dans består af to dele: langsom,

patetisk og mobil, branddans.

Byen Toronto ligger i det sydlige Italien. Han gav navnet

national danstarantella.

Dansene i Spanien er meget farverige.Hota - yndlingsdans på spansk

Provinserne Aragon, Catalonien, Valencia - tempofyldt,

skarp rytme, som forstærkes ved at klikke på kastanetter. Det er parret

dans udført med en guitar eller mandolin. Det særegne ved hota

glinka blev betaget under sin rejse til Spanien. Dens orkester

Jota Aragonese er skrevet på et ægte folketema.

En anden almindelig dans erbolero (på spansk volar - "at flyve")

mere moderat, med en rytme, der minder om en polonaise.

I Rusland har rent instrumental dansemusik ikke modtaget sådan

udbredt: Russere har længe elsket at synge, og alle danser - og

hurtige sjove danser og glatte runde danser - normalt ledsaget af

sang. Den mest populære perky dans i det 19. århundrede"Lady" selv

det fik sit navn fra koret til sangen "Madam-lady". Blandt

danser fra andre nationer er kendt ukrainskkosak , hurtig, perky

moldoveniaska.

Kaukasisk dans fik enorm popularitetlezginka. musik

Lezginki - med en klar rytme og energiske bevægelser - tiltrukket af

i sig selv mange komponisters opmærksomhed. Stormfuld, fuld af elementær kraft og

passion lezginka lyder i operaen "Ruslan og Lyudmila" af Glinka, i balletten

Khachaturians "Gayane"

Marts. Det franske ord marche betyder at gå. I musik er dette navnet på stykker skrevet i en klar, energisk rytme, som det er praktisk at marchere til. Selvom marcherne adskiller sig fra hinanden, har de en ting til fælles: marchen er altid skrevet i en jævn størrelse - i to eller fire kvartaler, så de gående ikke går vild. Men der er undtagelser fra enhver regel. Lyt til sangen fra A. Alexandrov til versene fra V. Lebedev - Kumach "Den hellige krig". Den er skrevet i tre-taktstørrelse, og alligevel er det en ægte march, hvorunder soldaterne gik til fronten. Marchen er et vigtigt organiserende og forenende princip. Det er ikke tilfældigt, at mange revolutionerende sange er skrevet i en rytme. Disse er den berømte "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka". Den sovjetiske komponist I.O. Dunaevsky. Han skrev mange berømte marcher: "Enthusiasts March", "Athletes March", "Sports March". Der er flere typer af marcher: drill, counter, koncert, begravelse.

Chaikovsky. Træsoldaters marts;
Dukkenes begravelse ("Børnenes album");
Mendelssohn's Wedding March;

Marcher fra operaer: M. Glinka "Ruslan og Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata i B-dur;
L. Beethoven. Finale af den femte symfoni;
V. Agapkin. "Farvel til en slaver";
V. Alexandrov. "Hellig krig";
I. Dunaevsky. Marts fra filmen "Sjove drenge".

Definition af genren i værkerne af klassisk musik.

Musikgenrer adskiller sig også i den måde, de udføres på. PÅsymfonisk musik det er en symfoni, koncert, suite.

Symfoni - et stykke musik til orkester, skrevet i en sonatecyklisk form, den højeste form for instrumentalmusik.

Koncert - et stykke til et eller (mindre ofte) flere soloinstrumenter og et orkester samt en offentlig opførelse af musikstykker.

Årstider af den venetianske komponist Antonio Vivaldi - de første fire violinkoncerter fra hans ottende opus, som er en cyklus på 12 koncerter, et af hans mest berømte værker, også et af de mest berømte musikstykker i barokstil. Skrevet i 1723, først offentliggjort to år senere. Hver koncert er dedikeret til en sæson og består af tre dele svarende til hver måned. Komponisten forordnede hver af koncerterne med en sonet - en slags litterært program. Det antages, at forfatterne af digtene er Vivaldi selv. Det skal tilføjes, at paradigmet for kunstnerisk tænkning ikke er begrænset til en enkelt mening eller plot, og forudsætter sekundære betydninger, tip, symboler. Den første selvindlysende illusion er en persons fire aldre fra fødsel til død (den sidste del indeholder et utvetydigt antydning til den sidste cirkel af Dantes helvede). Lige åbenlyst er antydningen til de fire regioner i Italien ifølge de fire kardinalpunkter og solens sti over himlen. Disse er solopgang (øst, Adriaterhavet, Venedig), middag (søvnig, varm syd), frodig solnedgang (Rom, Latius) og midnat (kolde foden af \u200b\u200bAlperne med deres frosne søer). Men i det store og hele er cyklusens indhold meget rigere, hvilket var klart for enhver så oplyst lytter. På samme tid når Vivaldi her højderne på genre og direkte skildring uden at skygge væk fra humor: i musikken er der bjeffende hunde, summende fluer, et såret dyrs brøl osv. ...

Suite - et stykke til et eller to instrumenter fra flere forskellige stykker forbundet med et fælles koncept.

I kammermusik skelne mellem genrer: trio, kvartet, sonate, prelude.

Tri'o (fra latin tria - "tre") - et musikalsk ensemble bestående af tre musikere, kunstnere, vokalister eller instrumentalister.

Kvartet - musikalsk ensemble af fire udøvende musikere, vokalister eller instrumentalister.

Sonata - et stykke musik med tre eller fire dele af forskellig tempo og karakter.

Prelude (fra latin - før og spil) - et kort stykke musik, der ikke har en streng form.

I vokalmusik - romantik, oratorium, kantate.

Romantik - en vokalkomposition skrevet på et lille digt med lyrisk indhold, hovedsagelig kærlighed; kammermusik til stemme med instrumental akkompagnement.

Oratorium - stort stykke musik tilkor, solister og orkester. Tidligere blev oratorier kun skrevet om emner fra Skriften. Det adskiller sig fra opera i fravær af scenehandling og fra kantater i sin større størrelse og forgrenede plot.

Cantata (italiensk kantate, fra latin santare - at synge ) Er et vokal- og instrumentalstykke til solister, kor og orkester.

Til musikalske og teatralske genrer inkluderer opera, operette og ballet.

Opera - et værk for teatret, der udføres af kunstnere - sangere og et orkester. I denne musikalske genre er poesi og dramatisk kunst, vokal og instrumental musik, ansigtsudtryk, dans, maleri, sceneri og kostumer fusioneret til en enkelt helhed.

Det litterære grundlag for operaen er librettoen. Grundlaget for en libretto er ofte et litterært eller dramatisk værk. For eksempel er operaen "The Stone Guest" af Dargomyzhsky baseret på den fulde tekst i Pushkins "Little Tragedy". Men normalt bearbejdes librettoen, da teksten skal være kortfattet og kortfattet.

Næsten enhver opera begynder med en ouverture - en symfonisk introduktion, der generelt introducerer lytteren til indholdet af hele handlingen.

Musik i operaen afslører heltenes inderste følelser, deres karakter,

taler om deres tanker. I dramatiske forestillinger transmitteres dette

monologer af skuespillere. I operaen spilles monologens rolle af arien (oversat fra

Italiensk - "sang"). Ariere er kendetegnet ved bred sang. Til mere

For fuldt ud at vise helten introduceres flere af hans arier i operaen. I operaen af \u200b\u200bP.I.

Tsjajkovskijs "Eugene Onegin" Lensky udfører arien "Hvor, hvor er du gået", som viser hans følelsesmæssige oplevelser, spænding,

usikkerhed om den kommende dag. Arioso Lensky "Jeg elsker dig, Olga" -

En lille arie med fri lyrisk konstruktion.

En anden vigtig komponent i operaen er ensembler. Under samtidig

Når vi synger af flere solister, hører vi ikke kun alles stemme

Udøveren, men vi føler også skønheden ved en sådan fælles lyd.

Det største ensemble, uden hvilket ingen opera kan klare sig, er koret.

Orkestret spiller en vigtig rolle i operaen. Han ledsager ikke kun hele operaen,

men det er også en slags skuespiller, siden musikken blev udført

Orkester, afslører idéen om arbejdet, afslører tanker, følelser,

forholdet mellem heltene bestemmer plotens dramatiske udvikling.

Dansscener er en vigtig del af operaen. I operaen af \u200b\u200bM.I.

Glinka "Ivan Susanin" anden akt er næsten udelukkende baseret på

dans. Dette er en slags karakteristisk for en arrogant, selvsikker

sejren for den polske regering. Derfor danser de på denne boldpolonaise,

krakowiak, mazurkas, præsenteret af komponisten ikke af folk, men

Knightly danser.

Operette (fra den italienske operette, bogstaveligt talt en lille opera) -

Teaterforestilling, hvor individuelle musikalske numre

Blandt dialoger uden musik. Operetter er skrevet i

Tegneserie plot , musikalske numre i dem er kortereopera generelt

operettemusik er let, populær, men arver

direkte til traditionen med akademisk musik.

Ballet (fra italienskballo - dans) - en slags scenekunst;

ydeevne, hvis indhold er legemliggjort i musikalen

koreografiske billeder. Oftest er ballet baseret på

et bestemt plot, dramatisk plan, libretto, men der er også

plotløse balletter. De vigtigste typer dans i ballet

er klassisk og karakteristisk dans. En vigtig rolle her

En pantomime spiller, ved hjælp af hvilken skuespillerne formidler heltenes følelser, deres

"Samtale" indbyrdes, essensen af \u200b\u200bhvad der sker. I moderne ballet

elementer i gymnastik og akrobatik er også meget udbredt. Ballet

kræver udholdenhed og udholdenhed fra enhver person, der gør det.