Kunst og håndværk
Emner i denne retning aktualiserer kandidaters ideer om formålet med kunstværker og måden af \u200b\u200btalent for deres skabere, giver en mulighed for at reflektere over kunstnerens mission og hans rolle i samfundet, om hvor håndværket slutter og kunsten begynder.
Litteratur henviser konstant til forståelsen af \u200b\u200bfænomenet kreativitet, billedet af kreativt arbejde, hjælper med at afsløre karakterens indre verden gennem hans holdning til kunst og håndværk.

Afsluttende essay i retning af Art and Craft

Skole-essays om dette emne, som en mulighed for at forberede det afsluttende essay.

Kunst er en sensuel måde at kende verden på.
  Etymologien for dette ord kommer fra engelsk kunst eller latin ars, hvilket betyder mestring.
  Men dette forklarer ikke, hvad kunst er, og hvad det er i folks liv.

Hvad kunne være kunst? Dette er et af de mest vanskelige at forklare fænomener i den menneskelige kultur. Der var meget debat og diskussion om dette, som kun kom ned på tanken om, at en tankevækkende komposition på ethvert felt kan blive kunst. Tidligere kunstværker kaldte imidlertid kun dem, der var rettet mod menneskets ønske om det smukke, dvs. kun dem, der vedrører æstetisk smukke genstande eller ting. Men nu kan en almindelig husholdning kaldes et kunstværk, hvis det blev valgt som et objekt for at beundre kunstneren, og den samme "Mona Lisa" af den store Leonardo da Vinci, replikeret på ungdoms-t-shirts, kaldes allerede kitsch. En enorm mængde forskningslitteratur og ophedede diskussioner blandt filosoffer og forfattere, kultureksperter og kunsthistorikere understregede kun fænomenets undvigelsesevne og uforklarlige karakter. Så hvad er det? En måde at udtrykke ideer og følelser på; forfatterens vurdering af verdens manifestationer i livet; fantasier rettet mod en spirituel dialog med skaberen og mennesker ...

I vores tid har kunstbegrebet udvidet sit omfang og kalder dygtighed enhver dygtighed og derved vender tilbage til selve ordets oprindelse.

Historien gør det nemt at spore, hvordan kunsten udviklede sig. De første kunstværker dukkede op samtidig med Homo sapiens, dette er hulemaleri og magiske ritualer, ritualdanse. Vi kan henlede opmærksomheden på det faktum, at alle af dem var rettet mod den behagelige eksistens af en gammel person i verden, og at kunst derefter havde et praktisk formål.

Fundamentet for udviklingen af \u200b\u200bkunst i vores nuværende forstand af ordet blev lagt af civilisationerne fra de gamle grækere og egyptere, indiske og kinesiske ideer om skønhed, romerne og arabernes filosofi. Afhængig af tid og tid ændrede ideer om et kunstværks værdier og kunstneriske standard. Og hvis de gamle grækere først og fremmest overvejede kroppens skønhed og understregede dette i malerier, skulpturer, så i middelalderen, da teorien om det guddommelige i den hinsides verden kom til forgrunden, blev menneskelige figurer afbildet fladt, da de ikke skulle distrahere seeren fra at tænke på det åndelige skønhed af verden. De østlige lande portrætterede ikke en person, idet de troede, at dette grænser til oprettelsen af \u200b\u200bet idol, så andre former for kunst udviklede sig der, primært dekorative og anvendte.

Allerede med fremkomsten af \u200b\u200bklassikernes ideer kom en forståelse af de universelle ting om ting, rationalitet, fysisk nøjagtighed og objektivitet til kunsten. Med udviklingen af \u200b\u200bsamfundet, fremkomsten af \u200b\u200bet stort antal uddannede mennesker, begynder stilarter i kunsten at ændre hinanden med fortryllende hastighed. I det tyvende århundrede kunne kunstnere ikke ignorere fænomenet destruktive og umenneskelige krige. Den stigende kompleksitet af bevidsthed og tænkning hos det moderne menneske har ført til udviskelse af grænserne mellem kunsten og skabelsen af \u200b\u200ben syntetisk helhed.

Netop fordi kunsten er i balance på randen af \u200b\u200bskønhed og sandheden i virkelighedens image, er der så mange forgrenede klassifikationer af hans værker, hvor han til sidst kan navngive enhver form for aktivitet, hvis det var underlagt en foreløbig overvejelse: fra fotografering til kampsport, fra computerspil til erotik.

Hvorfor har mennesket brug for kunst - spørger du måske? Det er dette, der adskiller ham fra dyr, da ingen undtagen menneske søger at skabe og beundre kunstværker. Kunst er nødvendigt for at lede en person på vej til at opnå den harmoni, som han stræber efter, for at hjælpe med at formidle sine ideer til store masser; kunst får os til at stræbe efter at løse verdens mysterium og kan heles, kan underholde eller kan fordybe sig i en ritualtrance; kunstværker kan være et kommercielt produkt eller være flydende filosofiske ideer.

Afsluttende essay i retning: Kunst og håndværk

Hvordan kan man skelne mellem kunst og håndværk? Nogle gange kan folk ikke gøre dette, fordi de ikke har tilstrækkelig erfaring eller smag til at anerkende den ægte storhed af kreativitet blandt analoger og forfalskninger. Den, der søger selvudvikling, skal dog lære at adskille kornet fra kløften. For at gøre dette, skal du overveje eksempler fra litteraturen.

I romanen "Portræt" af N. V. Gogol er helten begavet med kunstnerens talent, men han har så få penge, at selv normale malinger ikke er nok. For den sidste øre køber han et billede, der viser en lånshai. Og som ved magi låner han til Chartkov store regninger. Så begynder den unge mand livet på en stor måde. Men rigdommens magt er ubønnhørlig, og helten havde brug for mere og mere økonomi dag efter dag. Og han bliver en moderigtig kunstner og får ordrer fra adelen. Men for at erhverve sådanne kunder var det nødvendigt regelmæssigt at snyde og fremstille dem bedre end de er. Fra sådanne rutineordrer blev talent ikke udviklet korrekt. En gang kom Chartkov på udstillingen af \u200b\u200ben ven og var henrykt over sit arbejde. De hørte til høj kunst. Derefter indså helten sin fejltagelse og gik vanvittig af misundelse, opkøbte talentfulde værker og ødelagde dem. Således fremstiller ægte kunst sandheden i livet uden at sælge sin stemme. Et håndværk er en kommerciel virksomhed, hvorfra folk helt naturligt tjener profit. Det viser, hvad køberen ønsker at se.

Et andet eksempel blev beskrevet af A. I. Kuprin i "Granatæblearmbånd". Helten elskede meget en gift kvinde fra det høje samfund, hvor han ikke kunne komme på nogen måde. Hele sit liv skrev han breve til hende, kun i denne glæde tillod han sig at vise sine følelser. Den næste dag af navnedagen gav han dog hjertets dame en dyre gave - et granatarmbånd. Faiths bror betragtede denne handling som en fornærmelse og overtalte sin søsters mand til at finde en afsender og returnere smykket. Zheltkov viste sig at være en blid mand, han bad kun om tilladelse til at sende et afskedsbrev. Lidt senere fik Vera og Vasily at vide, at telegrafoperatøren ikke længere var i live, begik han selvmord. I et brev bad han Vera om at lytte til Beethovens 2. sonate. Når hun hørte den geniale melodi, forstod og følte kvinden de følelser, som helten bragte i dette musikalske budskab. Hun følte, at han havde tilgivet hende. Kun ægte kunst kan præcist og levende formidle følelser.

Således er kunst en ærlig og følelsesladet skabelse, der ikke gentager det, der var, men skaber noget nyt. Det, som ikke må forveksles med noget. Forfatteren adresserer sit budskab ikke til specifikke mennesker, men til evigheden, derfor er det altid relevant. Fartøjet skal tilfredsstille en bestemt køber, fordi det er fokuseret på salget. Det kan være en kopi af kopier, fordi folk ofte kan lide den samme ting. Det er forskellen.

Afsluttende essay i retning: Kunst og håndværk

Kunst er et af de vigtigste trin i menneskets udvikling. Kunst hjælper en person til at se på verden fra forskellige synsvinkler. Mange mennesker afsætter sig fuldstændigt til et af de mystiske fænomener i verden, og nogle betragter det som en hellig religion. Kunstens historie, som sådan, begynder fra gamle tider, da mennesker kommunikerede med hinanden gennem vægmaleri. Snart opdagede en mand at skrive, men han gætte ikke engang, hvilken stærk drivkraft dette var for kunstudviklingen. Med hver æra, med hvert århundrede, er det mere og mere perfektioneret af mennesket.
På alle tidspunkter har kunst hjulpet mennesker med at udvikle deres evner og forbedre abstrakt tænkning. Gennem århundreder har mennesket prøvet hårdere at ændre kunst, forbedre den og uddybe sin viden.
Kunst er verdens store hemmelighed, hvor hemmelighederne i vores livs historie er skjult. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på de spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan svare på.
Kunst spiller en afgørende rolle i vores liv og i unges liv og hjælper fremtidige generationer med at vokse moralsk. Hver generation bidrager til udviklingen af \u200b\u200bmenneskeheden og kulturelt beriger den. Hvis det ikke var for kunst, ville vi næppe være i stand til at se på verden fra forskellige synsvinkler, på en anden måde se ud over det almindelige, føle os lidt skarpere.
  Kunst, som en stor religion, der kombinerer forskellige trosretninger, består af forskellige typer: litteratur, maleri, skulptur, dans, teater, biograf.
  Som mennesker har kunst mange små årer, blodkar, organer.

Kunst kan sættes på niveau med videnskaben, måske endda højere, fordi først og fremmest en person skal lære at føle verden omkring sig, at se og realisere sig selv som en integreret del af den.

Kunst gør menneskers verden smukkere, mere levende og levende.
  For eksempel maleri: hvor mange gamle malerier er kommet ned i vores tid, som kan bruges til at bestemme, hvordan mennesker levede for to, tre, fire eller flere århundreder siden. Nu er der en masse malerier skrevet af vores samtidige, og hvad det end er: abstraktion, realisme, stilleben eller landskab, maleri er en vidunderlig kunst, ved hjælp af hvilken en person lærte at se verden lys og farverig.
Arkitektur er en anden vigtig kunstform. Et stort antal af de fineste monumenter er spredt over hele verden, og de kaldes ikke kun monumenter, de indeholder historiens største hemmeligheder og erindringen om dem. Undertiden kan disse hemmeligheder ikke løses af forskere over hele verden.
Kunst hjælper os med at mestre videnskab og gradvist uddybe vores viden. Og som nævnt ovenfor er det en væsentlig del af menneskets udvikling.
  Så kunst påvirker vores liv fra alle sider, gør det mangfoldigt og levende, levende og interessant, rige, der hjælper mennesker til bedre og bedre at forstå deres mission i denne verden.

Afsluttende essay i retning: Kunst og håndværk

Kunst er alt det smukkeste, der er skabt af menneskets hænder og sind.
  Den praktfulde natur med sin mirakuløse skønhed opmuntrer en person til at fange det unikke ved livets øjeblikke ved hjælp af talent. Takket være vores forfædres dygtige færdigheder beundrer vi stadig klassikernes værker: litteratur, maleri, poesi, broderi, kniplinger, træarkitektur og mange, mange andre, unikke i håndværk og ubeskrivelige i skønhed, mesterværker.

Ikke hver person kan påtage sig sine følelser i smukke og kompetente sætninger for at udtrykke intensiteten af \u200b\u200bde lidenskaber, der er iboende hos mennesker i forskellige tidsepoker og generationer ved hjælp af ord. Verdenslitteratur er et lager af menneskelige følelser og præstationer, der kommunikerer med os gennem tidene, og finder sjælkammerater midt i den moderne generation.

Kunstgallerier er fulde af unikke malerier, der afslører os den hemmelige betydning af den fjerne fortid, gennemført gennem århundreder, men indtil i dag har ikke mistet sin relevans. Store malere ser på os gennem øjnene på deres malerier, som om de prøver at formidle livets visdom.

Hvor mange talentfulde digtere efterlod os deres arv i de smukke og kloge digtlinjer, elskede og efterspurgte af fjerne efterkommere. Den dybe betydning af ordet for hver rimede strofe bærer en hemmelig viden om den menneskelige sjæl med alle dens dyder og laster.

Mønstrene af dygtige nålekvinder glæder stadig øjet med vanskelighederne med åbent sjaler og blindservietter. Broderede håndklæder og skjorter i dag holdes ikke kun med høj agtelse, men også på mode. Smykker lavet af ædelsten og metaller erobrer kvinders hjerter, både tidligere og nye generationer. De seneste års arkitektoniske mesterværker pryder tilstrækkeligt gader og pladser og harmoniserer den moderne byers stil med harmonisk fortynding.

Alt det smukke, der omgiver os, er kunst, uden hvilket vores liv ville være kedeligt, trist og almindeligt. Derfor en dyb bue for de talentfulde mestere fra fortiden, nutiden og fremtiden, der fylder deres liv med en følelse af lykke med deres kreativitet.

Eksempel på essays

Fornuft og følelser.Disse ord bliver hovedmotivet et af emnerne  ved gradueringssammensætningen i 2017.

Kan fremhæve to retningersom bør drøftes om dette emne.

1. Kampen i en person med fornuft og følelser, der kræver obligatorisk efter valg: handle i lydighed mod stigende følelser, eller mister stadig ikke dit hoved, vejer dine handlinger, vær opmærksom på deres konsekvenser både for dig selv og for andre.

2. Fornuft og følelser kan være allierede blandes harmonisk  i en person, der gør ham stærk, selvsikker og i stand til følelsesmæssigt at reagere på alt, hvad der sker omkring.

Overvejelser om emnet: "Fornuft og følelser"

• Det er menneskelig natur at vælge: at handle med rimelighed, overveje hvert trin, veje hans ord, planlægge handlinger eller underkaste sig følelser. Disse følelser kan være meget forskellige: fra kærlighed til had, fra vrede til venlighed, fra afvisning til anerkendelse. Følelser er meget stærke hos en person. De kan nemt mestre hans sjæl og bevidsthed.
• Hvilket valg skal man tage i en given situation: at underkaste sig følelser, som ofte stadig er egoistiske, eller at lytte til fornuftens stemme? Hvordan undgår man en intern konflikt mellem disse to "elementer"? Alle skal besvare disse spørgsmål selv. Og en person træffer også et valg på egen hånd, et valg, som nogle gange ikke kun fremtiden, men også selve livet kan afhænge af.
• Ja, fornuft og følelser er ofte imod hinanden. Hvorvidt en person kan bringe dem i harmoni, sørg for, at sindet forstærkes af følelser, og omvendt, afhænger af personens vilje, om graden af \u200b\u200bansvar, af de moralske retningslinjer, som han følger.
• Naturen tildelte mennesker den største rigdom - sindet, gav dem muligheden for at opleve følelser. Nu skal de selv lære at leve, opmærksomme på alle deres handlinger, men samtidig forblive følsomme, i stand til at føle glæde, kærlighed, venlighed, opmærksomhed, ikke bukke under for vrede, fjendtlighed, misundelse og andre negative følelser.
• En ting mere er vigtigt: En person, der kun lever med følelser, er faktisk ikke fri. Han underordnede sig dem, disse følelser og følelser, uanset hvad de måtte være: kærlighed, misundelse, vrede, grådighed, frygt og andre. Han er svag og til og med let kontrolleret af andre, dem, der ønsker at bruge denne persons afhængighed af følelser til deres egne egoistiske og egoistiske formål. Derfor skal følelser og fornuft eksistere i harmoni, så følelser hjælper en person til at se hele skyggen i alt og sindet - korrekt, tilstrækkeligt reagere på dette, ikke drukne i afgrunden af \u200b\u200bfølelser.
• At lære at leve i harmoni mellem dine følelser og dit sind er meget vigtigt. En stærk person, der lever efter morallovene, er i stand til dette. Og man behøver ikke at lytte til nogle menneskers mening om, at fornuftens verden er kedelig, ensidig, uinteressant, og at følelsesverdenen er omfattende, smuk, lys. Harmonien mellem fornuft og følelser vil give en person umådeligt mere i viden om verden, i selvbevidsthed, i opfattelsen af \u200b\u200blivet generelt.

Fra studieåret 2014-2015 er det afsluttende gradueringsessay til stede i programmet for statens endelige certificering af skolebørn. Dette format adskiller sig markant fra den klassiske eksamen. Arbejdet er ikke-fagligt karakter baseret på viden fra kandidaten inden for litteraturområdet. Kompositionen sigter mod at identificere eksaminandens evne til at resonnere over et givet emne og argumentere for hans synspunkt. Hovedsagelig giver det afsluttende essay dig mulighed for at vurdere niveauet for talekultur for kandidaten. Til eksamensarbejdet tilbydes fem emner fra den lukkede liste.

1. adgang
2. Hoveddelen er afhandlingen og argumenterne.
3. Konklusion - Konklusion

Det afsluttende essay 2016 antyder et bind på 350 ord eller mere.

Tiden til eksamensarbejdet er 3 timer 55 minutter.

Temaer for det afsluttende essay

De spørgsmål, der foreslås til behandling, er normalt rettet til en persons indre verden, personlige relationer, psykologiske egenskaber og begreber om universel moral. Så emnerne i det afsluttende essay for skoleåret 2016-2017 inkluderer følgende områder:

1. “Erfaring og fejl”

Her er de begreber, som eksaminator skal have til at afsløre i processen med at resonnere, henvende sig til eksempler fra litteraturverdenen. I det afsluttende essay 2016 skal kandidaten identificere forholdet mellem disse kategorier på baggrund af analyse, opbygning af logiske forhold og anvendelse af viden om litterære værker.

Et sådant emne er "Erfaring og fejl".

Som regel er værker fra skolens læseplan i litteratur et stort galleri med forskellige billeder og karakterer, der kan bruges til at skrive det afsluttende essay om emnet ”Erfaring og fejl”.

• Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin"
• Roman M.Yu. Lermontov "Heres i vores tid"
• Roman M. A. Bulgakov "Mesteren og Margarita"
• Romerske I.S. Turgenev "Fathers and Sons"
• Roman F.M. Dostojevskij "Kriminalitet og straf"
• Historien om A.I. Kuprin "Garnet-armbånd"

Argumenter til det afsluttende essay 2016 “Experience and Mistakes”

• "Eugene Onegin" af A.S. Pushkin

I romanen i versene "Eugene Onegin" demonstreres problemet med uoprettelige fejl i menneskelivet, som kan føre til alvorlige konsekvenser. Så hovedpersonen - Eugene Onegin, med sin opførsel med Olga i Larins 'hus, provokerede jalousien fra hans ven Lensky, der udfordrede ham til en duel. Vennerne mødtes i en dødbringende kamp, \u200b\u200bhvor Vladimir, desværre, ikke var sådan en smidig skyder som Eugene. Uhensigtsmæssig opførsel og en pludselig duel med venner viste sig således at være en stor fejltagelse i heltenes liv. Det er også værd at vende sig til kærlighedshistorien til Eugene og Tatiana, hvis tilståelser Onegin brutalt afviser. Først efter år indser han, hvilken dødelig fejl han begik.

• “Kriminalitet og straf” af F. M. Dostojevskij

Det centrale problem for helten af \u200b\u200bværket f . M. Dostojevskij bliver et ønske om at forstå hans evne til at handle, til at bestemme menneskers skæbne, forsømme normerne for universel moral - ”Er jeg en rysten væsen, eller har jeg en ret?” Rodion Raskolnikov begår en forbrydelse ved at dræbe en gammel kvindeprocentist og senere indse alvorligheden af \u200b\u200bhandlingen. Manifestationen af \u200b\u200bgrusomhed og umenneskelighed, en enorm fejltagelse, der medførte Rodions lidelse, blev en lektion for ham. Efterfølgende tager helten den rigtige vej takket være den åndelige renhed og medfølelse fra Sonya Marmeladova. Den perfekte forbrydelse forbliver for ham en bitter oplevelse for livet.

•   “Fathers and Sons” af I. S. Turgenev

Kompositioneksempel

På sin livs rejse skal en person tage et stort antal vigtige beslutninger og vælge, hvad han skal gøre i en given situation. I processen med at opleve forskellige begivenheder får en person livserfaring, der bliver hans åndelige bagage, hvilket hjælper i senere liv og interaktion med mennesker og samfund. Men ofte befinder vi os under vanskelige, modstridende forhold, når vi ikke kan garantere rigtigheden af \u200b\u200bvores beslutning og være sikre på, at det, vi mener er lige nu, ikke vil være en stor fejltagelse for os.

Et eksempel på indvirkningen på en persons liv på hans handlinger kan ses i romanen af \u200b\u200bA.S. Pushkin “Eugene Onegin”. Arbejdet demonstrerer problemet med uoprettelige fejl i menneskelivet, hvilket kan føre til alvorlige konsekvenser. Så hovedpersonen - Eugene Onegin, med sin opførsel med Olga i Larins 'hus, provokerede jalousien fra hans ven Lensky, der udfordrede ham til en duel. Vennerne mødtes i en dødbringende kamp, \u200b\u200bhvor Vladimir, desværre, ikke var sådan en smidig skyder som Eugene. Uhensigtsmæssig opførsel og en pludselig duel med venner viste sig således at være en stor fejltagelse i heltenes liv. Det er også værd at vende sig til kærlighedshistorien til Eugene og Tatiana, hvis tilståelser Onegin brutalt afviser. Først efter år indser han, hvilken dødelig fejl han begik.

Det er også værd at henvise til romanen af \u200b\u200bI. S. Turgenev “Fedre og sønner”, der afslører fejlproblemet i de urokkelige synspunkter og overbevisninger, som kan føre til katastrofale konsekvenser.

I arbejdet med I.S. Turgenev Evgeny Bazarov er en progressiv, ung mand, en nihilist, der benægter værdien af \u200b\u200boplevelsen fra tidligere generationer. Han siger, at han overhovedet ikke tror på følelser: "Kærlighed er vrøvl, utilgivelig vrøvl." Helten møder Anna Odintsova, som hun forelsker sig i og er bange for at indrømme dette selv for sig selv, fordi dette ville betyde en modsigelse af hendes egen overbevisning om universal fornægtelse. Senere er han dog dødbringende syg og indrømmer ikke dette for sine familie og venner. Da han er alvorligt syg, indser han endelig, at han elsker Anna. Først i slutningen af \u200b\u200bsit liv indser Eugene, hvor meget han tog fejl i sin holdning til kærlighed og et nihilistisk verdensbillede.

Det er derfor værd at tale om, hvor vigtigt det er at korrekt evaluere dine tanker og handlinger, analysere handlinger, der kan føre til en stor fejltagelse. En person er konstant i udvikling, forbedrer sin måde at tænke og opføre sig på, og derfor skal han handle bevidst og stole på livserfaring.

Har du stadig spørgsmål? Spørg dem i vores gruppe i VK:

Tematisk område i det afsluttende essay Art and Craft

Sammensætningen evalueres ved fem kriterier:
  - overholdelse af emnet
  - argumentation, tiltrækning af litterært materiale;
  - sammensætning;
  - talekvalitet
  - læsefærdighed.

Afhængighed af et kunstværk, når man skriver et essay, indebærer ikke kun en henvisning til en bestemt litterær tekst, men appellerer også til det på argumentationsniveau, ved at bruge eksempler relateret til værkernes problemer og temaer, skuespillersystemet osv.

Tematisk område af det afsluttende essay 2018-2019 om litteratur:

| Kunst og håndværk.

Emner i denne retning aktualiserer kandidaters ideer om formålet med kunstværker og måden af \u200b\u200btalent for deres skabere, giver en mulighed for at reflektere over kunstnerens mission og hans rolle i samfundet, om hvor håndværket slutter og kunsten begynder.
Litteratur henviser konstant til forståelsen af \u200b\u200bfænomenet kreativitet, billedet af kreativt arbejde, hjælper med at afsløre karakterens indre verden gennem hans holdning til kunst og håndværk.

Arbejder med litteratur til træning i dette tematiske område.

Håndværk i den moderne verden har ikke mistet deres relevans og popularitet.
  Håndværk og folkehåndværk har deres oprindelse siden umindelige tider og bevarer befolkningens og landets historie inden for folkekunsten.
  Nationale motiver, oplevelsen af \u200b\u200bgenerationer, overført gennem årtusinder, og mesternes dygtighed afspejles alle i produkter fra folkhåndværkere.
  Produkter skabt af håndværkere, såsom træmaleri, metalstempling, keramik, perlesmykker, kniplinger, spinding og mange andre, er unikke kunstværker.
  Hvert produkt er resultatet af den kreative tanke fra mesteren, en afspejling af hans kærlighed til hans folks historie og opvarmet af varmen fra dygtige hænder.

Historien om oprettelse og udvikling af folkekunst og håndværk går tusinder af år tilbage.
  Beundrer håndværkeres og håndværkers loyalitet over for deres fædre, bedsteforældre og oldefedre, og overfører viden fra far til søn.
  Håndværkere, der overfører erfaringerne, viden, akkumuleret gennem århundrederne og indrømmer en kærlighed til den nye generations håndværk, kan bevare menneskets identitet, mens hvert produkt afspejler mesterens individualitet og originalitet i løsningen af \u200b\u200bkreative problemer.

Et eksempel på et essay om emneområdet Kunst og håndværk:

Komposition: Kunst og håndværk

Kunst er en integreret og væsentlig del af vores liv.
  Det stammede fra morgenens morgen.
  En gammel mand formidlede allerede, hvad han så, sine følelser og tanker, idet han tegner på klippevægge - dette var kunstens oprindelse.
  Det var maleri, der blev den første runde i kunsthistorien, derefter musik og dans.
  Disse typer kunst kan betragtes som de tidligste, til en vis grad primitive.
  I dag findes der en lang række kunstformer: fra sang og versificering til biograf og teater.

Begrebet "kunst" har mange forskellige definitioner og fortolkninger, men hver person forstår det på sin egen måde.
  For mig er kunst et tidskrævende komplekst koncept, der inkluderer mange komponenter.
  Efter min mening er kunst en æstetisk kraft, der introducerer en person til den smukke, vekker forskellige følelser og følelser, får dig til at tænke, berige vores åndelige verden.
  Virkelig kunst, efter min mening, skulle "tage for sjælen", overføre en person til fantasiverdenen, tilskynde til mirakler. Når jeg hører ordet kunst, præsenterer jeg straks et kunstgalleri. Berømte kunstnere i tusinder af år passerede os deres talent og sjæl, fanget i deres værker. Verden ophører ikke med at beundre sådanne skabninger som: "Mona Lisa" af Leonardo da Vinci, "Den sixtinske madonna" af Rafael, "Stjernetat" af Van Gogh, "Pige med en perleørering" af Jan Vermeer og andre. Disse malerier er uvurderlige, de opbevares i forskellige museer af for hele verden beundrer tusinder af mennesker hver dag dem og beundrer hver linje.

Ikke mindre betydelig kunstform for mig er arkitektur.
  Jeg drømmer om at rejse meget, besøge arkitektoniske monumenter og betydelige arkitektoniske strukturer, for eksempel: Big Ben, Røde Plads, Frihedsgudinden, Colosseum, egyptiske pyramider osv.
  Det ser ud til, at de holder i sig selv en hemmelighed og et stykke af deres skabers sjæl.

Kunst har stor indflydelse på mennesket.
  Det kan få dig til at græde eller grine, hader eller elsker, sørge eller glæde dig.
  Undertiden er kunst muligvis det eneste middel, der hjælper os med at samle vores mod og inspirere til præstation, selv når vi er åndeligt og moralsk ødelagte.
  Sådan blev folk under krigen ikke trætte af at kæmpe, selvom de var udmattede både fysisk og mentalt.
  Folk var moralsk udmattede og led af alvorligheden af \u200b\u200bderes tab.
  Og endda udmattede, soldaterne gik i kamp og sang sange om deres hjemland og hjem, om kærlighed og lykke.
  Sange hjalp dem med at overleve krigens rædsler.

På trods af sit udseende har kunst stor indflydelse på det menneskelige verdensbillede og indtager et markant sted i den moderne verden.

Præsentationsbeskrivelse for individuelle lysbilleder:

1 glide

Beskrivelse af dias:

Det sidste essay. Tematisk linje Erfaring og fejl. Forberedt af: Shevchuk A.P., lærer i russisk sprog og litteratur, MBOU "Secondary school No. 1", Bratsk

2 glid

Beskrivelse af dias:

Anbefalet læsning: Jack London “Martin Eden,” A.P. Chekhov "Ionych", M.A. Sholokhov "Quiet Don", Henry Marsh "Don't skade" M.Yu. Lermontov "Heres i vores tid" "Et ord om Igor's regiment." A. Pushkin "Kaptajnets datter"; "Eugene Onegin". M. Lermontov "Maskerade"; ”Helt i vores tid” I. Turgenev “Fædre og sønner”; "Kildevand"; "Det ædle rede." F. Dostojevskij "Kriminalitet og straf." LN Tolstoj "krig og fred"; "Anna Karenina"; Opstandelsen. A. Chekhov “stikkelsbær”; "Om kærlighed." I. Bunin "Mr. fra San Francisco"; "Mørke gyder." A. Kupin "Olesya"; "Garnet armbånd." M. Bulgakov "Hundehjerte"; "Fatal æg." O. Wilde "Portræt af Dorian Gray." D. Keyes "Blomster til Algernon." V. Kaverin "To kaptajner"; "Billede"; "Jeg går i vejret." A. Aleksin "Mad Evdokia." B. Ekimov "Tal, mor, tal." L. Ulitskaya “Sagen om Kukotsky”; "Med venlig hilsen din Shurik."

3 glide

Beskrivelse af dias:

Officiel kommentar: Inden for rammerne af retningen er diskussioner mulige om værdien af \u200b\u200bden åndelige og praktiske oplevelse af en individuel person, mennesker, menneskeheden som helhed, om prisen på fejl i vejen for at forstå verden og få livserfaring. Litteratur får ofte til at tænke på forholdet mellem oplevelse og fejl: om oplevelse, der forhindrer fejl, om fejl, uden hvilke bevægelse langs livets vej er umulig, og om fejl, der er uoprettelige, tragiske.

4 glide

Beskrivelse af dias:

Metodiske henstillinger: ”Erfaring og fejl” er en retning, hvor en klar kontrast mellem de to polære begreber er underforstået i mindre grad, fordi uden fejl er der ingen og kan ikke være erfaring. Den litterære helt, ved at begå fejl, analysere dem og derved få erfaring, ændrer, forbedrer, går på vej til spirituel og moralsk udvikling. Når man vurderer karakterernes handlinger, får læseren sin uvurderlige livserfaring, og litteratur bliver en lærebog i det virkelige liv, der ikke hjælper med at begå deres egne fejl, hvis pris kan være meget høj. Når vi taler om de fejl, som heltene har begået, skal det bemærkes, at en forkert beslutning, en tvetydig handling ikke kun kan påvirke individets liv, men også påvirke andres skæbne på den mest fatale måde. I litteraturen støder vi også på sådanne tragiske fejl, der påvirker hele nationers skæbne. Det er i disse aspekter, man kan nærme sig analysen af \u200b\u200bdette tematiske område.

5 glide

Beskrivelse af dias:

Aforismer og ordsprog fra berømte mennesker:  Du skal ikke være sky til frygt for at begå fejl. Den største fejl er at fratage dig selv oplevelse. Luc de Clapier Wovenarg  At lave fejl er anderledes, det er muligt kun at handle korrekt på én måde, derfor er den første let og den anden vanskelig; let at gå glip af, svært at ramme målet. Aristoteles  I alle sager kan vi kun lære ved prøve og fejl, falde i fejl og rette os selv. Karl Raimund Popper  En person, der tror, \u200b\u200bat han ikke vil tage fejl, hvis andre mener for ham, er dybt forkert. Aurelius Markov  Vi glemmer let vores fejl, når de er kendt for os alene. Francois de Larochefoucault  Få fordel af enhver fejl. Ludwig Wittgenstein  skyhed kan være passende overalt, men ikke i at erkende ens fejl. Gotthold Efraim Lessing  Det er lettere at finde en fejl end sandheden. Johann Wolfgang Goethe

6 glide

Beskrivelse af dias:

Som støtte i deres argumenter kan du henvende dig til følgende værker. FM Dostojevskij "Kriminalitet og straf." Raskolnikov, der dræber Alena Ivanovna og indrømmer sin handling, er ikke fuldstændig klar over hele tragedien for den forbrydelse, han begik, anerkender ikke falsionen i hans teori, han er kun ked af, at han ikke kunne overtræde, at han ikke ville være i stand til at klassificere sig selv nu. Og kun i straffeservet omvendte sig den frastødte helt ikke kun (han omvendte sig, idet han tilkendegav mordet), men tager den hårde vej til omvendelse. Forfatteren understreger, at en person, der indrømmer hans fejl, kan ændre sig, han er værdig tilgivelse og har brug for hjælp og medfølelse. (I romanen ved siden af \u200b\u200bhelten er Sonya Marmeladova, som er et eksempel på en medfølende person).

7 glide

Beskrivelse af dias:

MA Sholokhov "Mands skæbne", K.G. Paustovsky "Telegram". Heltene i sådanne forskellige værker begår en lignende dødelig fejl, som jeg vil fortryde hele mit liv, men desværre vil de ikke være i stand til at ordne noget. Andrei Sokolov forlader fronten, frastøder sin kone, der klemmer ham, helten er irriteret over hendes tårer, han er vred og tror på, at hun "begraver ham i live", men det viser sig det modsatte: han vender tilbage, og familien dør. Dette tab er en frygtelig sorg for ham, og nu bebrejder han sig for enhver lille ting og siger med ubeskrivelig smerte: "Indtil min død, indtil min sidste time, vil jeg dø, og jeg vil ikke tilgive mig selv for at skubbe hende tilbage da!"

8 glide

Beskrivelse af dias:

Historien om K.G. Paustovsky er en historie om ensom alderdom. Bedstemor Katerina, forladt af sin egen datter, skriver: ”Min elskede, jeg overlever ikke denne vinter. Kom en dag. Lad mig se på dig, hold dine hænder. ” Men Nastya beroliger sig med ordene: "Da mor skriver, betyder det, at hun er i live." Tænker på fremmede, organiserer en udstilling af en ung billedhugger, glemmer datteren den eneste indfødte person. Og først efter at have hørt varme takknemlige ord ”for at passe på en person”, husker heltinden, at hun har et telegram i sin taske: ”Katya er ved at dø. Tikhon. " Omvendelse kommer for sent: “Mor! Hvordan kunne dette ske? Jeg har trods alt ingen i mit liv. Nej og bliver ikke kærere. For at være i tide, hvis hun bare ville se mig, hvis hun bare ville tilgive ”. Datteren kommer, men der er ingen at bede om tilgivelse fra. Hovedpersonernes bitre oplevelse lærer læseren at være opmærksom på sine kære "før det er for sent."

9 glide

Beskrivelse af dias:

MY Lermontov "Heres i vores tid." Helten fra romanen M.Yu. begår en række fejl i sit liv. Lermontov. Grigory Aleksandrovich Pechorin hører til de unge i hans æra, der er skuffede over livet. Pechorin siger selv om sig selv: "To mennesker bor i mig: den ene lever i ordets fulde forstand, den anden tænker og dømmer ham." Lermontovs karakter er en energisk, intelligent person, men han kan ikke finde anvendelse i sit sind, sin viden. Pechorin er en grusom og ligeglad egoist, fordi han gør ondt alle, som han kommunikerer med, og han er ligeglad med andre menneskers tilstand. VG Belinsky kaldte ham en ”lidende egoist”, fordi Grigory Alexandrovich bebrejder sig for sine handlinger, han er opmærksom på sine handlinger, bekymrer sig og bringer ham ikke tilfredshed.

10 glide

Beskrivelse af dias:

Grigory Alexandrovich er en meget intelligent og fornuftig person, han ved, hvordan man indrømmer sine fejl, men ønsker samtidig at lære andre at tilstå deres egne, da han for eksempel forsøgte at tilskynde Grushnitsky til at indrømme sin skyld og ville løse deres tvist fredeligt. Men straks manifesterer den anden side af Pechorin sig: Efter nogle forsøg på at besejre situationen i en duel og opfordre Grushnitsky til samvittighed, tilbyder han selv at skyde på et farligt sted, så en af \u200b\u200bdem dør. Samtidig forsøger helten at omdanne alt til en vittighed, på trods af at der er en trussel mod både den unge Grushnitskys liv og hans eget liv.

11 glide

Beskrivelse af dias:

Efter mordet på Grushnitsky ser vi, hvordan Pechorins humør ændrede sig: Hvis han på vej til en duel bemærker, hvor smuk dagen er, så efter den tragiske begivenhed ser han dagen i sorte farver på hans sjæl - en sten. Historien om den skuffede og omkomne Pechorin-sjæl er beskrevet i heltenes dagbogsposter med al hensynsløs integritet; At være både forfatter og helt i ”tidsskriftet” taler Pechorin frygtløst om sine ideelle impulser, hans sjæls mørke sider og bevidsthedens modsætninger. Helten er opmærksom på sine fejl, men gør intet for at rette dem op; hans egen oplevelse lærer ham ikke noget. På trods af det faktum, at Pechorin har en absolut forståelse af, at han ødelægger menneskeliv ("ødelægger livet for fredelige smuglere," omkommer Bela gennem sin skyld osv.), Fortsætter helten med at "lege" med andres skæbne, hvilket gør sig selv ulykkelig .

12 glide

Beskrivelse af dias:

LN Tolstoj "Krig og fred." Hvis helten fra Lermontov, ved at indse sine fejl, ikke kunne tage vejen for åndelig og moralsk perfektion, så er de elskede helte fra Tolstoj, hjælper erfaringen med at blive bedre. Når vi overvejer emnet i dette aspekt, kan vi henvende os til en analyse af billederne af A. Bolkonsky og P. Bezukhov. Prins Andrey Bolkonsky skiller sig skarpt ud fra det høje samfund ved sin uddannelse, bredde af interesser, drømme om at opnå en bedrift og ønsker stor personlig ære. Hans idol er Napoleon. For at nå sit mål vises Bolkonsky på de farligste steder i slaget. Harde militære begivenheder har bidraget til, at prinsen er skuffet over sine drømme, indser, hvor bittert han begik fejl. Svær sårede, mens de forbliver på slagmarken, gennemgår Bolkonsky en mental brud. I disse øjeblikke åbnes en ny verden for ham, hvor der ikke er nogen egoistiske tanker, løgne, og der kun er den reneste, højeste, fair.

13 glide

Beskrivelse af dias:

Prinsen indså, at der var noget mere markant i livet end krig og herlighed. Nu virker det tidligere idol lille og ubetydeligt for ham. Efter at have overlevet yderligere begivenheder - barnets udseende og hans hustrus død - konkluderer Bolkonsky, at han er nødt til at leve for sig selv og sine kære. Dette er kun den første fase i heltenes udvikling, ikke kun ved at genkende hans fejl, men også stræbe efter at blive bedre. Pierre laver også en betydelig række fejl. Han fører et vildt liv i lokalsamfundet Dolokhov og Kuragin, men forstår, at et sådant liv ikke er for ham, han kan ikke straks evaluere mennesker korrekt og derfor ofte begår fejl i dem. Han er oprigtig, tillidsfuld, svag vilje.

14 glide

Beskrivelse af dias:

Disse karaktertræk manifesteres tydeligt i forholdet til den depraverede Helen Kuragina - Pierre laver en anden fejl. Kort efter ægteskabet indser helten, at han blev bedraget, og "genanvender sin sorg i sig selv." Efter at have brød sig sammen med sin kone, i en tilstand af dyb krise, går han ind i frimurerhallen. Pierre mener, at det er her, at han "vil finde en genfødsel til et nyt liv," og igen forstår, at han igen tager fejl i noget vigtigt. Erfaringen og ”tordenvejr fra 1812” fører helten til drastiske ændringer i hans verdenssyn. Han forstår, at det er nødvendigt at leve for folks skyld, det er nødvendigt at stræbe efter at være til gavn for hjemlandet.

15 glide

Beskrivelse af dias:

MA Sholokhov "Stille Don". Når du taler om, hvordan oplevelsen af \u200b\u200bmilitære slag ændrer mennesker, får dig til at evaluere dine livsfejl, kan du henvende dig til billedet af Grigory Melekhov. Kæmper på siden af \u200b\u200bde hvide, så på siden af \u200b\u200bde røde, han forstår, hvad en uhyggelig uretfærdighed omkring, og han begår selv fejl, får militær erfaring og drager de vigtigste konklusioner i sit liv: "... Jeg er nødt til at pløje mine hænder." Hjem, familie - det er værdien. Og enhver ideologi, der tilskynder folk til at dræbe, er en fejltagelse. Allerede klog i livserfaring forstår en person, at det vigtigste i livet ikke er krig, men en søn, der møder på tærsklen til et hus. Det er værd at bemærke, at helten indrømmer, at han tog fejl. Dette skyldes hans gentagne kast fra hvidt til rødt.

16 glide

Beskrivelse af dias:

MA Bulgakov "Hundehjerte". Hvis vi taler om erfaringer som "en procedure til reproduktion af et fænomen eksperimentelt, skabelse af noget nyt under visse betingelser med henblik på forskning", er den praktiske erfaring fra professor Preobrazhensky at "afklare spørgsmålet om hypofysenes overlevelse og i fremtiden dens virkning på foryngelse organisme hos mennesker ”kan næppe kaldes fuldt ud succes. Fra et videnskabeligt synspunkt er han meget succesrig. Professor Preobrazhensky udfører en unik operation. Det videnskabelige resultat var uventet og imponerende, men i hverdagen førte det til de mest beklagelige konsekvenser.

17 glide

Beskrivelse af dias:

Den type, der optrådte i professorens hus som et resultat af operationen, "af lille statur og usympatisk udseende," opfører sig trodsigt, arrogant og arrogant. Det skal dog bemærkes, at den tilsyneladende humanoide væsen let befinder sig i en forandret verden, men ikke adskiller sig i menneskelige kvaliteter og snart bliver et tordenvejr ikke kun for beboerne i lejligheden, men også for beboerne i hele huset. Efter at have analyseret sin fejltagelse indser professoren, at hunden var meget mere "human" end P.P. Bolde.

18 glide

Beskrivelse af dias:

Vi er således overbevist om, at den humanoide hybrid af Sharikov mere sandsynligt er en fiasko end sejren til professor Preobrazhensky. Han selv forstår dette: "Gamle æsel ... Nu, doktor, hvad sker der, når en forsker, i stedet for at gå parallelt og famle med naturen, tvinger et spørgsmål og løfter sløret: fortsæt, få Sharikov og spis det med grød." Filipp Filippovich konkluderer, at voldelig indblanding i menneskets og samfundets natur fører til katastrofale resultater. I historien "Hundehjerte" korrigerer professoren sin fejl - Sharikov bliver igen til en hund. Han er tilfreds med sin skæbne og sig selv. Men i livet påvirker sådanne eksperimenter tragisk skæbnen for mennesker, advarer Bulgakov. Handlinger skal tænkes ud og ikke have en destruktiv begyndelse. Forfatterens hovedidee er, at nøgne fremskridt, blottet for moral, bringer mennesker til døden, og en sådan fejl vil være irreversibel.

19 glide

Beskrivelse af dias:

VG Rasputin “Farvel til Mater”. Når man taler om fejl, der er uoprettelige, og som ikke kun bringer lidelse for hver enkelt person, men for folket som helhed, kan man henvende sig til den specificerede historie om en forfatter i det tyvende århundrede. Dette er ikke kun et værk om tabet af ens hjem, men også om, hvordan forkerte beslutninger indebærer katastrofer, der nødvendigvis vil påvirke samfundets liv som helhed. Historiens plot er baseret på en rigtig historie. I processen med at bygge en vandkraftstation på Angara blev de omkringliggende landsbyer oversvømmet. Genbosættelse er blevet et smertefuldt fænomen for beboere i oversvømmede områder. Når alt kommer til alt bygges vandkraftværker for et stort antal mennesker.

20 glide

Beskrivelse af dias:

Dette er et vigtigt økonomisk projekt, som det er nødvendigt at genopbygge, ikke at holde på det gamle. Men kan denne beslutning være entydig sand? Beboere i den oversvømte Matera flytter til en ikke-menneskelig landsby. Den forstyrrelse, som enorme mængder af penge bruges med, skader forfatterens sjæl. De frugtbare lande vil blive oversvømmet, og intet vil vokse i landsbyen, bygget på den nordlige hældning af bakken, på sten og ler. Brutto interferens i naturen medfører nødvendigvis miljøproblemer. Men for forfatteren er de vigtige, ikke så meget som menneskers åndelige liv. For Rasputin er det helt klart, at sammenbruddet, en nation, folk, land begynder med familiens sammenbrud.

21 glide

Beskrivelse af dias:

Og den tragiske fejl ligger i det faktum, at fremskridt er meget vigtigere end sjæle fra gamle mennesker, der siger farvel til deres hjem. Og der er ingen anger i ungdommens hjerter. Den ældre generation, klog af livserfaring, ønsker ikke at forlade deres oprindelige ø ikke fordi de ikke kan værdsætte alle fordelene ved civilisationen, men primært fordi de kræver at give Mater, det vil sige for at forråde deres fortid, for disse bekvemmeligheder. Og de ældres lidelser er den oplevelse, som hver enkelt af os skal lære. Det kan ikke, mennesket må ikke opgive sine rødder. I diskussioner om dette emne kan du henvende dig til historien og de katastrofer, der forårsagede de "økonomiske" menneskelige aktiviteter. Historien om Rasputin er ikke kun en historie om store byggeprojekter, det er den tragiske oplevelse fra tidligere generationer som en advarsel til os, befolkningen i det 21. århundrede.

22 glide

Beskrivelse af dias:

Essay. ”Erfaring er en lærer for alt” (Gaius Julius Caesar) Når man vokser op, lærer en person af viden i bøger, i skolen, i samtaler og i forhold til andre mennesker. Derudover har miljø, familietraditioner og befolkningen som helhed en vigtig indflydelse. Under studiet får barnet en masse teoretisk viden, men evnen til at omsætte det til praksis er nødvendigt for at tilegne sig en færdighed og få ens egen erfaring. Med andre ord kan du læse livets encyklopædi og kende svaret på ethvert spørgsmål, men i virkeligheden er det kun personlig oplevelse, det vil sige praksis, som hjælper med at lære at leve, og uden denne unikke oplevelse vil en person ikke være i stand til at leve et lyst, fuldt, rig liv. Forfatterne af så mange fiktionsværker skildrer helte i dynamik for at vise, hvordan hver person udvikler sin personlighed og sin egen vej.

23 glide

Beskrivelse af dias:

Lad os henvende os til romanerne fra Anatoly Rybakov “Arbatets børn”, “Frygt”, “Femogtredive år og andre år”, “Støv og aske”. For læserens øjne er hovedpersonen Sasha Pankratovs svære skæbne. I begyndelsen af \u200b\u200bhistorien er han en lydhør fyr, en fremragende studerende, en skolekandidat og en nybegynder. Han er tillid til sin uskyld, i hans morgendag, i festen, sine venner, han er en åben person, klar til at hjælpe de nødlidende. Det er på grund af hans retfærdighed, som han lider. Sasha bliver sendt i eksil, og pludselig viser han sig at være en fjende af folket, helt ensom, væk hjemmefra, dømt for en politisk artikel. Gennem hele trilogien observerer læseren dannelsen af \u200b\u200bSasha's personlighed. Alle venner vender sig væk fra ham, undtagen pigen Vary, der uselvisk venter på ham og hjælper sin mor med at overvinde tragedien.

25 glide

Beskrivelse af dias:

Victor Hugo's roman Les Miserables viser historien om pigen af \u200b\u200bCosette. Hendes mor blev tvunget til at give sin baby til kroen Tenardieu-familien. De behandlede et underligt barn meget dårligt. Cosette så, hvordan ejerne forkælet og elskede deres egne døtre, som var klædt klædt, spillede og frække hele dagen. Som ethvert barn ville Cosette også lege, men hun blev tvunget til at rense tavernaen, gå til foråret for at hente vand i skoven og hævne sig på gaden. Hun var klædt i elendige klude og sov i et skab under trappen. Bitter oplevelse lærte hende ikke at græde, ikke at klage, men stille i tide at udføre ordrer fra tante Tenardieu. Efter skæbnes vilje trak Jean Valjean pigen ud af Tenardieu-koblingerne, hun vidste ikke hvordan hun skulle spille, vidste ikke hvad hun skulle gøre med sig selv. Det fattige barn lærte at grine igen, lege dukker igen og tilbringe ubekymrede dage. I fremtiden var det imidlertid denne bitre oplevelse, der hjalp Cosette med at blive ydmyg med et rent hjerte og en åben sjæl.

26 glide

Beskrivelse af dias:

Således giver vores ræsonnement os mulighed for at formulere følgende konklusion. Det er personlig oplevelse, der lærer et liv. Uanset hvilken oplevelse, bitter eller salig, den er egen, erfaren og livets lektioner lærer os, forme vores karakter og uddanne vores personlighed.