Estrada som en uafhængig type kunst. Oprindelsen af \u200b\u200brussiske pop

hjem / Psykologi

1.1 Historie af Pop Art

Ordet "scene" (fra latinske strata) betyder - gulve, platform, elevation, platform.

Den mest nøjagtige definition af pop som kunst, der kombinerer forskellige genrer, er givet i ordbogen DN Shushakov: "Estrada er kunsten af \u200b\u200bsmå former, et område med underholdning og musikalske repræsentationer på et åbent stadium. Dens specificitet ligger i et lys Tilpasningsevne til forskellige betingelser for offentlig demonstration og kortsigtede handlinger, i kunstneriske og ekspressive midler, kunst, der fremmer den lyse identifikation af kunstnerens kreative individualitet, i topisk, akut social og politisk relevans af de aktuelle emner af humorens elementer, satire, journalistik.

Den sovjetiske encyklopædi bestemmer scenen som stammer fra den franske Estrad - en type kunst, der omfatter små former for dramatisk og vokal, musik, koreografi, cirkus, pantomime osv. I koncerter - adskilte gennemførte værelser kombineret af konference, plot. Som en selvstændig kunst blev dannet i slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede.

Der er også en sådan definition af pop:

Naturskønne platform, konstant eller midlertidig, til kunstnerens koncertforestillinger.

Pop kunst med sine rødder efterlader den fjerne fortid, sporet i kunsten i det gamle Egypten og det gamle Grækenland. Selvom scenen nøje interagerer med andre kunst, såsom musik, dramatisk teater, koreografi, litteratur, biograf, cirkus, pantomime, er det en uafhængig og specifik type kunst. Grundlaget for Pop Art er "Hans Majestæt Nummer" - som N. Smirnov-Sokolsky sagde.

Værelset er en lille præstation, en eller flere kunstnere, med sine riings, kulmination og kryds. Det specifikke nummer er den direkte kommunikation af kunstneren med offentligheden, fra hans ansigt eller fra karakteren.

I den middelalderlige kunst af stray kunstnere, bolagated teatre i Tyskland, hæklingerne i Rusland, Theatre of Masks i Italien mv. Der var allerede en direkte appel til kunstneren til publikum, hvilket gjorde det muligt at blive en direkte deltager i handling. Det kortsigtede tal (ikke mere end 15-20 minutter) kræver den begrænsende koncentration af ekspressive midler, laconisme, dynamik. POP-værelserne er klassificeret på tegnene på fire grupper. Den første art gruppe skal omfatte konversationelle (eller tale) værelser. Så gå musikalske, plast-koreografiske, blandede, "originale" tal.

På åben kontakt med offentligheden blev kunsten af \u200b\u200bkomedie bygget del.- arte. (masque.) Xvif p.xvii århundrede.

Forestillingen blev sædvanligvis forbedret på basis af typiske scenescener. Musikalsk lyd som mellemprodukt (indsatser): sange, dans, instrumentale eller vokale tal - var en direkte kilde til POP-rummet.

I XVIII århundrede vises tegneserie og vaudeville.. Watervilles kaldes fascinerende ideer med musik og vittigheder. Deres hovedpersoner er almindelige mennesker - altid vandt dumme og onde aristokrater.

Og ved midten af \u200b\u200bXIX århundrede er en genre født operetta. (Bogstaveligt talt en lille opera): form af teatralsk kunst, der kombinerede vokal og instrumental musik, dans, ballet, elementer af popkunst, dialoger. Som en uafhængig genre af Operetta optrådte i Frankrig i 1850. "Far" af fransk Operetta, og Operretta Generelt blev han Jacques Offenbach (1819-1880). Senere udvikler genren sig i de italienske "komediemasker".

Estrada er tæt forbundet med livet, med folklore, med traditioner. Desuden er de rethought, syntes at være "estraded". Forskellige form for pop kreativitet bruges som underholdning.

Dette er ikke tilfældigt. I England opstod pubber (offentlige offentlige institutioner) i XVIII århundrede, blev prototyperne af musikhaller (musikhal). Pubber er blevet et sted for underholdende brede demokratiske lag af befolkningen. I modsætning til de aristokratiske saloner, hvor den klassiske musik mest lød, i pubberne - ledsaget af klaveret, sange, dans, var komikere, mimes, akrobater, blev demonstreret fra populære forestillinger, der bestod af efterligning og parodier. Noget senere, i første halvdel af XIX århundrede blev cafékoncerter distribueret, oprindeligt repræsenteret litterære og kunstcafeer, hvor de udførte digterne, musikere, skuespillere med deres improvisationer. I forskellige modifikationer anvendte de i hele Europa og begyndte at blive kaldt en cabaret (courgette). Underholdning udelukker ikke spiritualitetens faktorer, en civil stilling er særlig vigtig for popkunstneren.

Easy Fitness of Pop Art til publikum er i sig selv en fare for at flirte med offentligheden, indrømmelser til en dårlig smag. For ikke at bryde ind i Abyss of Vulgarity og Vulgarity, har kunstneren brug for sandt talent, smag og lidt. Fra individuelle popnumre dannede direktøren programmet, hvilket også var et stærkt udtryksfuldt middel. Den frie monteringsforbindelse af små former, adskilt fra forskellige typer kunstnerisk kreativitet og helbredt uafhængigt, hvilket førte til fødslen af \u200b\u200bfiberkunst bred vifte. Art Sort er tæt forbundet med teatret, cirkus, men i modsætning til teatret behøver det ikke en organiseret dramatisk handling. Grundens konventionalitet, manglen på udvikling (hoveddrama) er karakteristisk for en stor præsentation revue. (fra Fr. - Anmeldelse). Separate dele revideres af en fælles ledende og offentlig ide. Som en musikalsk dramatisk genre kombinerer roden elementer af cabaret, ballet og sort. I spillet dominerer musikken, sang, dans revisioner. Sort har sine egne modifikationer:

- Varnight fra individuelle værelser

- Varieta forestillinger.

- Dance Cabaret.

- Anmeldelse

I det 20. århundrede blev revisionen til en frodig underholdningspræsentation. Optrådte en række revisioner i de amerikanske kaldet at vise.

Musical Stage inkluderet Forskellige genrer af lysmusik: Sange, uddrag fra Opertta, Musicals, Variety In Pop Processing Tools. I XX århundrede har Estrada beriget på bekostning af jazz og populær musik.

Pop Art har således gået langt, og i dag kan vi observere denne genre allerede i en anden form og udførelse, hvilket tyder på, at dets udvikling ikke står stille.

Forfatterens musikalske amatørkreativitet er oprettelsen og udførelsen af \u200b\u200bmusikalske værker af forfatteren om amatørprincippet. Ifølge den tradition, der blev etableret i vores land, forstås Amts oftest som et essay, primært sange (dvs. ...

Akustiske egenskaber ved UKulele

Figur 1 i UKulele er en miniature fire-bundtet Hawaiiangitar, som dukkede op i slutningen af \u200b\u200b1800-tallet på øerne i den hawaiiske øhav beliggende i den nordlige del af Stillehavet. Hans skabere er portugisiske indvandrere ...

Problemet med den kunstneriske værdi af musik

Musik ... Hvad er hun? Hvad er hendes magt? Folk begyndte at tænke over dette i lang tid. "Alle musikalske lyde går fra det menneskelige hjerte; Musik er forbundet med en persons holdning til mennesket. ... så du skal forstå stemmerne ...

Usædvanligt hurtige ændringer i vilkårene for det moderne liv kræver, at folk er tilstrækkelige estimater og hurtige beslutninger for den mere vellykkede gennemførelse af deres potentiale ...

Processen med at danne de musikalske og kreative evner hos deltagerne i amatørpopgrupper

Ungdomsalderen fra 17 til 20 år gammel indtager en vigtig fase i den generelle proces for at blive en person som en person, når grundlaget for en ny karakter, er strukturen og sammensætningen af \u200b\u200bungdommene lagt grundlaget for bevidst adfærd ...

Udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk smag hos børn af yngre skolealder i musikundervisning

Meget alvorligt på udviklingen af \u200b\u200bden musikalske smag af eleverne påvirker forskellige retninger af moderne musik. Dette er rock - musik, techno, pop, rap og andre retninger. Et af de første spørgsmål, der bliver spurgt, når man mødes ...

Problemet med den nationale opera er centralt for alle Weber-aktiviteter. 3 Hans bedste operaer - "Free Shooter", "Evrianta", "Oberon" angav måder og forskellige retninger ...

Pop musik som et middel til at uddanne den musikalske smag af unge

Estrada er en type naturskøn kunst, der indebærer sig selv, både en separat genre og syntese af genrer. Han omfattede sang, dans, oprindelig præstation, cirkus kunst, illusioner ...

Send dit gode arbejde i vidensbasen er simpelt. Brug formularen herunder

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være meget taknemmelig for dig.

Sendt af http://www.allbest.ru/

Introduktion

3. Genrer af Pop Art

Konklusion.

Liste over brugt litteratur

Introduktion

pop Art Genre Director

Med sine rødder efterlader Estrada den fjerne fortid, spores i Egyptens kunst, Grækenland. Estradiske elementer var til stede i de ideer i vandrende - scrooches (Rusland), Spielmen (Tyskland), Jongller (Frankrig) og så videre. Troubadur-bevægelse i Frankrig (slutningen af \u200b\u200bXI århundrede) lavede en transport af en ny offentlig ide. Dens ejendommelighed var at skrive musik under ordren, genre sortiment af sange fra plots of love lyrics før chanting de kampende feats af militære enheder. Distribueret musikalsk kreativitet hyrede sangere og stray kunstnere.

Satira på byliv og moral, skarpe vittigheder til politiske emner, kritisk holdning til magt, koblinger, tegneserier, booms, spil, musik excentrisk kom i forbehold af fremtidige popgenrer født i støj fra karneval og firkantede forlystelser. SLAP, som ved hjælp af tilsætningsstoffer, skarphed, muntre versioner, salget lavede varer på firkanter, markeder og senere var de forgængere af konfigurationen. Alt dette var massivt og forståeligt, hvilket var den uundværlige betingelse for eksistensen af \u200b\u200balle popgenrer. Alle middelalderlige karnevalartister spiller ikke forestillinger. Grundlaget for præsentationen var en miniature, som tegnede dem fra teatret, hvis hovedtræk er elementer, der binder til virkning sammen. Disse kunstnere skildrede ikke tegnene, og modstod altid deres eget navn, kommunikerede direkte med seeren. Dette er det vigtigste, særprægede træk ved et moderne show-business.

Noget senere (midten og slutningen af \u200b\u200bXVIII århundrede) i fremmede lande var der forskellige underholdningsvirksomheder - musikhaller, sort, cabaret, minedrift, der sluttede sig til hele oplevelsen af \u200b\u200bde nærmeste og karneval ideer og var forgængere af moderne spektakulære organisationer. Med overgangen af \u200b\u200bmange gadegener i lukkede lokaler begyndte et særligt udøvende kunstniveau at blive dannet, da de nye betingelser krævede en mere fokuseret opfattelse fra seeren. Aktiviteterne i Cafe - Shantanov, caféer - koncerter designet til et lille antal besøgende, gjorde det muligt at udvikle sådanne kammergenrer som lyrisk sang, konfiguration, solo dans, excentrisk. Succesen for sådanne caféer forårsagede fremkomsten af \u200b\u200bstørre, spektakulære virksomheder - cafe-koncerter, såsom "ambassadør", "Eldorado" og andre.

Denne form for shows blev kendetegnet ved sådanne kvaliteter, såsom åbenhed, laconisme, improvisation, festlighed, originalitet, underholdning. På dette tidspunkt køber Frankrig status for et kultur- og underholdningscenter. "Montasse Theatre" (sort) - kombineret musikalsk, teatral og cirkus kunst. I 1792 køber "Waterville" Theatre større popularitet. Teaterens repertoire er komedie spiller, i hvilke dialoger med twips, sange og danse alternativt. Cabaret var meget populær (underholdning, kombinerer en sangdansegenre af underholdningskarakter) og Operetta.

Udvikling som kunsten af \u200b\u200bfestlig fritid, Estrada har altid bestræbt sig efter usædvanlighed og mangfoldighed. Salt af festivitet blev oprettet på bekostning af ekstern underholdning, lyset af lys, skift af billedlandskab, en ændring i form af sceneplatformen.

Popmusikken fra 20'erne i det sidste århundrede ligger i centrum af kulturelle og kunstnere, forskere på forskellige videnområder, der taler som genstand for kontrovers på sider med periodisk presse og tvister i videnskabelige kredse. Gennem historien om indenlandsk pop art har holdningen mod ham gentagne gange ændret sig. "I den indenlandske videnskab var der en tradition at overveje popkunst, og i denne sammenhæng af jazz og derefter rockmusik som manifestationer af massekultur, som blev genstand for forskning inden for rammerne af sociologi, socialpsykologi og andre samfundsvidenskaber . Interessen for kulturforskere og politiske forskere til problemerne med moderne østrades og sociokulturelle fænomener, der genereres af den, svækker ikke i dag. "

Udviklingen af \u200b\u200bbiograf lavede en fantastisk effekt over hele verden og senere blev den direkte attribut af ethvert samfund. Fra slutningen af \u200b\u200b1880'erne i begyndelsen af \u200b\u200b1900'erne er det tæt ved siden af \u200b\u200bden nye indenlandske pop, som en institution, og som et skuespil er en direkte fortsættelse af Balagan. Båndene blev transporteret fra byen til byen af \u200b\u200biværksættere på varevogn, sammen med projektionsudstyr. Manglen på elektricitet sænket udviklingen af \u200b\u200bbiografen på landets betydelige område. I betragtning af denne kendsgerning erhverver iværksættere små bærbare elektriske stationer, der har betydeligt udvidet mulighederne for filmfordeling.

Således er "udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk kultur ikke mulig uden at udføre et helt kompleks af ledelsesopgaver, hvis løsning kræver uddannelse kvalificeret personale i overensstemmelse med moderne socio-kulturelle forhold."

Der er også en omvendt proces - kommercialisering (uden en negativ skygge) af pop. Så fans priser for Madonna koncerter i London, som i august 2007 varierede fra 80 til 160 pund (fra 140 til 280 dollars) plus 13 pund pr. Reservation. Vis Re-opfindelse tour, som hun kørte for to år siden på USA og Europa, bragte 125 millioner dollars - mere end nogen anden viser det år. Billetter til koncerter i London var derefter op til 150 pund.

Faktisk er Madonna en af \u200b\u200bde vigtigste modtagere af forandring, som nogle stærke økonomiske faktorer bragte til tilrettelæggelsen af \u200b\u200bVis programmer.

1. værelse - led fra popkunstkomponenter

Nummeret er en separat, gennemført ydeevne af en eller flere kunstnere. Det er grundlaget for Pop Art - "Hans Majestæt Nummer" - N. Smirnov-Sokolsky talte. Sekvensen, "Installation" af værelserne er essensen af \u200b\u200bkoncerten, teatralsprogrammet, poppræstationen. I starten blev begrebet "nummer" brugt i bogstavelig forstand, bestemt rækkefølge af kunstnerne med hinanden: den første, anden, femte ... i POP (eller Circus) -programmet (også vekslende individuelle scener i operaen - "Antal nummer", i ballet).

For en kunstner, der taler på scenen, er rummet en lille præstation med sin oprør, kulmination og et kryds. Kortestratnummeret på nummeret (ikke mere end 15-20 minutter) kræver grænsekoncentrationen af \u200b\u200bekspressive midler, laconisme, dynamik. Direktører er involveret, og undertiden komponister, koreografer, kunstnere, herunder kunstnere i kostume, lys.

I scenariet kan nummeret defineres som et særskilt sektion af handling med sin egen interne struktur.

Strukturen af \u200b\u200btallet er identisk med strukturen af \u200b\u200benhver dramatisk handling. Her bør være en slags udstillingspunkt, den nødvendige startvirkning. Værelset kan ikke eksistere uden udvikling, hvis styrke afhænger af direktørens specifikke opgaver. Klimaet i rummet udtrykkes oftest som en kontrastbrud, uden hvilket der ikke kan være nogen nødvendig fuldstændighed af udviklingen af \u200b\u200bhele scriptet. Antallet er normalt et tilladelsespunkt, der fører til relativ afslutning.

Værelset skal være relativt kort på spænding, men ikke kuzim. Dens varighed er direkte afhængig af dens funktion, destination, opgaver i det generelle emne af emnet: ikke mindre og ikke mere, at det er tildelt kunstnerisk logik.

Følgende krav til nummeret er en høj koncentration af indhold: For ekstremt lille tid skal du give maksimal information, og ikke bare formidle information til seeren, og kunstnerisk organiserer det med det formål med følelsesmæssig og æstetisk virkning.

Hver musikalske genre har sin egen form for eksistens. I Opera-teatret er denne præstation et holistisk, implementeret, kunstnerisk afsluttet arbejde. For det symfoniske, messingorkester, orkesteret af folkemusikinstrumenter, kammerets ensembler og solister, er en sådan formular en koncert, der omfatter udførelse af et eller flere værker. For musikalsk pop - også en koncert, men en særlig art. Dens fundament er musikalske værelser af forskellige genrer og stilarter. For eksempel, når de synger, ledsaget af orkesteret af russiske folkemusikinstrumenter, er en akademisk koncert, og ledsaget af et instrumentelt ensemble, også folkemusikinstrumenter - pop. Sådanne forskel bestemmes af specificiteten af \u200b\u200budførelseskarakteristikken for hver genre. En af hovedfunktionerne i det musikalske poprum, vokal eller instrumental, er specifikationerne for kommunikation med seeren. Pop-kunstneren bliver altid nødvendigvis til hallen til publikum. Denne funktion af den musikalske pop har historiske rødder. Flere chomoroches på folkemusikfødder indgik direkte kommunikation med lytterne. I øjeblikket er direkte kommunikation med seeren blevet mere kompleks og multiveret. Det er meget præcist og interessant for denne tanke udtrykte A. Alekseev i bogen "seriøst og sjovt". På scenen, i modsætning til en akademisk koncert, "jer hele tiden, at dette ikke bliver fortalt for dig, men de snakker med dig ...".

Denne funktion af scenekunst - det være sig en musikalsk feuilleton, koblinger, sang, instrumental play - bestemmer essensen og forskellen mellem pop-up nummeret fra akademisk udførelse. Når solistens instrumentalistiske, kommer vokalisten til kanten af \u200b\u200bpopen, synger sangen eller spiller et musikalsk spil - det er ikke kun udførelse, men dybt personlig, oprigtig appel til at sidde i hallen, til alle straks og hver separat.

Estrada er meget tæt forbundet med teatret, form af teater og pop works er forskellige. Hvis i den første, som A. AnastasyeV noterede, er det en forestilling, så i pops art, et værelse, der ifølge Y. Dmitrev, "er grundlaget for popkunst."

Samtidig er der plads i pop op-videnskaben. Den enstemmige anerkendelse er, at det er grundlaget for grundlaget og "måleenhedens måle" på den ene side og den faktiske fravær af teorien om oprettelsen af \u200b\u200bet popnummer på den anden side skaber en slags "pop-nummer" paradoks. Den dominerende position af nummeret i pop-kunstens struktur forårsager den næste hovedkonklusion: Det er de kunstneriske fordele ved et POP-rum, i sidste ende bestemmer vektoren af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200bpopkunst som helhed. Derfor kan analysen af \u200b\u200bPOP-nummerets kunstneriske struktur i tæt forbindelse med dens skabelsesmetode betegnes som en af \u200b\u200bde førende problemer med Estrad-undersøgelser, hvilket kræver en solid forskning.

Kreativiteten af \u200b\u200bforfatteren, skuespilleren, direktøren, kunstneren koncentrerer sig om at skabe et popproblem. Separate spørgsmål fra forfatterens arbejde og kunstner overvejes i afhandlingen i analysen af \u200b\u200brummets kunstneriske struktur, men fokus fokuserer på skuespillerens og direktørens arbejde.

Ved at skabe et kunstnerisk billede i POP-nummeret indtager skuespilleren som i teatret en ledende stilling. Men på scenen er dette især mærkbart på grund af dets ekstraordinære personlighed. Øvelse viser, at popkunstnere, i modsætning til teatret, ofte er forfattere af deres kunstværker. Derudover gør den improvisations kunst i skuespilleren, som er grundlaget for individuelle popgenrer, det undersøger funktionerne i processen med at oprette et nummer direkte på tidspunktet for udførelsen.

Direktøren for POP-rummet koncentrerer alle komponenter i antallet af værelser og arbejder med forfatteren af \u200b\u200bteksten, og med komponisten og med balletmaster og med kunstneren og med skuespilleren. Denne akse skal gentages, da det med fortrydelse skal bemærkes, at selv de vigtigste aspekter af teorien og praksis hos direktøren arbejder over POP-nummeret, er næsten ikke opsummeret. "På direktørens arbejde inde i nummeret blev der efter min mening nævnt lidt, - med rette, for eksempel N. Zavadskaya. - I mellemtiden er det nødvendigt for kunstneren, selvom han har alle faglige færdigheder." Enhver, selv de mest fremragende professionelle cast artist færdigheder bliver et meningsløst sæt af tricks, repriser og andre ekspressive midler, hvis de ikke gives til en fællesnævner af et holistisk kunstnerisk billede, hvilket er en af \u200b\u200bhovedkomponenterne i direktørens erhverv i generel. Og der er ingen grund til at overveje en POP-nummer undtagelse til denne regel.

2. Klassificering af popnumre i overensstemmelse med de generiske genrer af pop

Enhver klassificering i kunst er ufuldstændig, og derfor er det muligt at allokere arter og genre grupper her, der kun fokuserer på tal, der ofte findes i repræsentationsscenarier. POP-værelserne er klassificeret på tegnene på fire grupper.

Den første art gruppe skal omfatte konversationelle (eller tale) værelser. Så gå musikalske, plast-koreografiske, blandede, "originale" tal.

Løsning af genrer omfatter: Konference, Reprise, ordsprog, Intermedia, Miniature, Skroough, Pop Monologue, Pop Feuilleton, Musical Welton, Musikalsk Mosaik, Koblinger, Koblinger, Parodier.

Genrer af plast-koreografiske rum: Dans (folkemusik, karakteristisk, pop, moderne orientering), pantomime og plastfeude.

Gener af arten Gruppen "Originalnumre": Ekscentriske, Tricks, Buffonada, Spil med usædvanlige musikinstrumenter, Lydpulvere, Snyd, Tantamoreski, Acrobatik, Circus Rooms, Sport Numbers.

Publikums inddragelse i den direkte handling af den teatralske præsentation er et af de specifikke træk ved denne art. Derfor er det her, at spillets nummer har en stor fordeling i sine forskellige genreformer (relateret til enten blandet eller til "originale" tal).

Vi tilskriver til gruppen af \u200b\u200bmusiknumre, først og fremmest Koncertmusiknummeret. Afslutning skyldes den mest musikalske form. Hvis der tages uddrag fra et stort arbejde som nummeret, skal det være relativt færdigt og producere et holistisk indtryk. Den vigtigste musikalske genre er sangen: folkemusik, lyrisk, pop, urban romantik, sigøjner romantik, musikalsk feuilleton.

Favoritfolk, genren af \u200b\u200bdet musikalske nummer - en chastushka. Dens funktioner er aktualitet, begrænsning af korthed, udtryksevne af indholdet og kapaciteten af \u200b\u200bindholdet. Chastushka, der er skabt på et bestemt materiale, er et uundværligt for operativitetsgenren. Talen er altid individualiseret, kunstnerisk berettiget som en tale fra en bestemt person eller som en tale, der er ejendommelig for et bestemt område, regioner, kant.

En klar sammensætning, der er defineret af formularen, svarer quatrain-strukturen til et udtalt indhold i chaccate. Et af de karakteristiske træk ved denne formular er en organisk kombination af talt intonation med en musikalsk struktur. Generelt er chatphack-nummeret bygget som et effektivt element i programmet.

Når de sang, er den firetid chastulent Stanza opdelt i to halvkanter med en dyb pause i midten. Pause forbereder en ny, normalt uventet tur, opløsning af "angivet" i begyndelsen af \u200b\u200bemnet. Som regel spiller de første to-forhandlere titlenes rolle, den gives som om slips af lyrisk fortælling; Anden dag - Afslutning: Udvikling af emnet og endelig konklusion. Det er den dramatiske struktur af Chastushka, der gør det til en ekstremt ekspressiv, effektiv genre, der let opfattes af lytterne.

Store følelsesmæssige virkninger har Chastushki med "reservationer".

3. Genrer af Pop Art

Dens rødder af Estrada går til den fjerne fortid, spores i Egyptens kunst, Grækenland, Rom; Dens elementer er til stede i de ideer i Wandering Comedian-Scroochovets (Rusland), Spielmanov (Tyskland), Jonglers (Frankrig), Frant (Polen), Maskarabozov (Centralasien) osv.

Satira på byliv og moral, skarpe vittigheder på politiske emner, kritisk holdning til magt, koblinger, tegneserier, bomme, spil, klovn pantomime, jonglering, musikalsk excentrisk kom i kortstoffer af fremtidige popgenrer født i støj fra karneval og firkantede forlystelser .

Slap, som ved hjælp af additiver, skarpe, glædelige versioner, salg til kvadraterne, blev markederne efterfølgende foretaget af de forgængere af konfigurationen. Alt dette var massivt og forståeligt, hvilket var den uundværlige betingelse for eksistensen af \u200b\u200balle popgenrer. Alle middelalderlige karnevalartister spiller ikke forestillinger.

I Rusland manifesterede popgenerens oprindelser sig i de sjove, sjov af folkemusikfestligheder. Deres repræsentanter er Rusland Grandfathers med et uundværligt skæg, der har det sjovt og fortalte offentligheden fra den øverste platform i Balagan-Raus, parshechians, udslæt, ledere af "forskere" af bjørne, skuespillere, som spiller "skitser" og "repriser" Blandt mængden, spiller på hans kedelige, husls, dyser og sjove mennesker.

Pop kunsten er karakteristisk for sådanne kvaliteter som åbenhed, laconisme, improvisation, festlighed, originalitet, underholdning.

Udvikling som kunsten af \u200b\u200bfestlig fritid, Estrada har altid bestræbt sig efter usædvanlighed og sort. Festlighedens følelse blev skabt på bekostning af ekstern underholdning, lyset af lys, skift af billedlandskab, ændringer i form af sceneplatformen osv. På trods af at scenen er karakteristisk for de forskellige former og genrer, kan det opdeles i tre grupper:

Koncert Estrada (tidligere kaldet "divertisment") forener alle typer taler i pop koncerter;

Teatralstage (kammerets forestillinger af teater af miniaturer, teatre, cabaret, cafe-teater eller storskala koncert revu, musikalsk hall, med mange resultater og førsteklasses naturskønne teknologi);

Festlig scene (folkemusik festligheder, helligdage på stadioner mættet med sports- og koncertnumre, samt bolde, karnevaler, masquerades, festivaler osv.).

Allokere mere:

1. pop teatre

2. Music Hall.

Hvis grundlaget for POP-præsentationen er det færdige nummer, krævede revisionen, såvel som enhver dramatisk handling, underordnet på plottet på scenen på scenen. Dette blev som regel ikke organisk kombineret og førte til svækkelsen af \u200b\u200ben af \u200b\u200bkomponenterne i præsentationen: enten tallene eller tegnene eller plottet. Dette skete, da "miraklerne i XXX århundrede" er etableret - spillet forfaldet en række uafhængige, svagt relaterede episoder. Succesen i publikum havde kun en ballet ensemble og flere førsteklasses pop-cirkusnumre. Ballet Ensemble i formuleringen af \u200b\u200bGolayovsky udførte tre værelser: "Hey, Fly!", "Moskva i regnen" og "30 english Gerls". Især spektakulære var udførelsen af \u200b\u200b"slangen". Blandt cirkusnumrene var de bedste: Tea Alba og "Australske Woodpeakers" Jackson og Laurere. Alba skrev samtidigt kridt på to brædder med højre og venstre hænder forskellige ord. Woodcutters i slutningen af \u200b\u200bantallet af stole blev lejet to pressede logs. Det fremragende antal EQUIVIBRA på ledningen viste det tyske slagtilfælde. Han udførte en flipper på ledningen. Fra de sovjetiske kunstnere havde den store succes Smirnov-Sokolsky og Castochchennitsy V. Glebova og M. Darskaya. Blandt cirkusnumrene blev zoe nummeret og Martha KOH på to parallelle ledninger fremhævet.

I september 1928 blev åbningen af \u200b\u200bLeningrad Music Hall åbnet.

3. Teater Miniature - Theatre Team arbejder hovedsagelig over små former: små skuespil, scener, skitser, operationer, opererede computere sammen med pop værelser (monologer, køb, parodier, dans, sange). Repertoaret er domineret af humor, satire, ironi, ikke elimineret tekster. Troupe er lille, en skuespillers teater er muligt, to skuespillere. Lakoniske forestillinger er designet til et relativt lille publikum, repræsenterer en vis mosaik klud.

4. Talte genrer på scenen - den betingede betegnelse af genrer, der hovedsagelig er forbundet med ordet: konference, intermedia, scene, skitse, historie, monolog, feuilleton, mikrominiature (iscenesat anekdote), burim.

Entertainer - Konferencen kan parres, enkelt, masse. Konversationsgenre, bygget i henhold til loven om "enhed og modsætningernes kamp", det vil sige overgangen fra mængden til kvaliteten af \u200b\u200bet satirisk princip.

Popmonologen er satirisk, lyrisk, humoristisk.

Intermedia er en tegneserie eller et musikalsk spil af et sjovt indhold, der udføres som et uafhængigt antal.

Schob - en lille scene, hvor intriger udvikler sig hurtigt, hvor det enkleste plot bygget på uventede sjove, akutte stillinger, bliver det muligt at opstå en hel række af absurditet, men hvor alt, som regel slutter med et godt kryds . 1-2 aktører (men ikke mere end tre).

Miniature - I scenen er dette den mest populære konversationsgenre. På scenen i dag er en populær joke (ikke offentliggjort, ikke trykt med græsk.) - Dette er en kort topisk oral historie med en uventet vittig ende.

Kalambourg - en joke baseret på tegneserie af lignende lyd, men forskellige ord på lyden af \u200b\u200blyd lighed med tilsvarende ord eller kombinationer.

Reprise er den mest spurgte korte konversationsgenre.

Køb er en af \u200b\u200bde mest intelligente og populære sorter af konversationsgenren. Klassisten søger at gøre narr af dette eller det fænomen og udtrykkeligt holdning til ham. Skal have en sans for humor

Musik og kolloquielle genrer omfatter et vers, en chastushka, chansonet, musikalsk feuilleton.

Fælles parodi af parodi kan være "conversationation", vokal, musikalsk, dans. På et tidspunkt var deklamation, melodiklamation, lithmonts, "kunstnerisk læsning" tilstødende talegenrer.

Det er umuligt at give præcis den optagne liste over talegenrer: Uventet syntese af ord med musik, dans, originale genrer (transformation, ventlays osv.) Fødsel til ny genreuddannelse. Live Practice leverer løbende alle slags sorter, det var ikke tilfældigt på de gamle plakater, det var sædvanligt at tilføje "i sin genre".

Hver af de ovennævnte talegenrer har sine egne egenskaber, sin egen historie, struktur. Udviklingen af \u200b\u200bsamfundet, sociale forhold dikteres til udgangen på en ekstern, så en anden genre. Faktisk kan "pop" genren kun overvejes født i Cabaret-konferencen. Resten kom fra Balagan, Teater, fra sider af humoristiske og satiriske magasiner. Tale genrer, i modsætning til andre, tilbøjelige til at udvikle udenlandske innovationer, udviklet i overensstemmelse med den indenlandske tradition, i tæt forbindelse med teatret, med humoristisk litteratur.

Udviklingen af \u200b\u200btalegenrer er forbundet med litteraturniveauet. På bagsiden af \u200b\u200bskuespilleren er forfatteren, der dør i kunstneren. Ikke desto mindre reducerer intriniteten af \u200b\u200bat fungere kreativitet ikke værdierne for forfatteren, i mange henseender, der fastsætter succesen af \u200b\u200bnummeret. Forfatterne blev ofte kunstnerne selv. Traditioner I. Gorbunov blev afhentet af Pop Storymen - de selv skabte deres repertoire Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov og andre. Skuespillerne, der ikke havde litterær, der gav hjælp til hjælp til de forfattere, der skrev om mundtlig gennemførelse, idet de tog hensyn til de forfattere kunstnerens maske. Disse forfattere forblev som regel "navngivet." I årenes løb har spørgsmålet diskuteret i print, det er muligt at overveje litteraturen, der er skrevet til udførelse på scenen. I begyndelsen af \u200b\u200b80'erne er All-Unionen, og derefter den all-Russian Association of Pop Forfattere, som har bidraget til at legalisere denne type litterær aktivitet, skabt. Forfatterens "navnløshed" gik i fortiden, desuden gik forfatterne selv på scenen. I slutningen af \u200b\u200b70'erne blev programmet "bag kulisserne", udarbejdet af typen af \u200b\u200bkoncert, men udelukkende fra POP-forfatteres forestillinger. Hvis kun individuelle forfattere (Averchenko, Ardov, Laskin) var med deres egne programmer i tidligere år), er dette fænomen nu blevet massivt. Fænomenet M. Zhvanetsky bidrog til succes. Begyndende i 60'erne som forfatteren af \u200b\u200bLeningrad Theatre Miniature, han, omgået censur, begyndte at læse sine korte monologer i husene i husene i den kreative intelligentsia, dialoger, som som Vysotskys sange blev distribueret over hele landet.

5. Jazz på scenen

Under udtrykket "jazz" er sædvanligt at forstå: 1) typen af \u200b\u200bmusikalsk kunst baseret på improvisation og specielle rytmiske intensitet, 2) orkestre og ensembler, der udfører denne musik. Til betegnelse af hold, vilkårene "jazzband", "jazz-ensemble" bruges også (nogle gange angiver antallet af kunstnere - Jazz Trio, Jazz Quartet, Jazz-Orchestra, Big Bend.

6. Sang på scenen

Vocal (vokal-instrumental) miniature, bredt fordelt i koncertpraksis. På scenen er det ofte løst som et stadium "spil" miniature ved hjælp af plastik, kostume, lys, misaneszen ("sangteater"); Personlighed, funktioner i Talent og dygtighed hos kunstneren, som i nogle tilfælde bliver "medforfatter af komponisten i nogle tilfælde.

Genrer og former af sangen er forskelligartet: romantik, ballad, folkesang, koblet, chastushka, chansonet osv.; En række præstationsmetoder: Solo, Ensemble (Duets, Koirs, Wok.-Instase-ensembler).

Der er en komponistgruppe og blandt popmusikere. Disse er Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Line, Kuzmin, Dobrynin, Cornelyuk osv. Den sidste sang var overvejende komponist, den nuværende er "Performers".

Mange stilarter, manerer og retninger Coexist - fra sentimental kitsch og urban romantik til punk rock og rap. Således er dagens sang en flerfarvet og flere panel, som omfatter titusindhold, fra indenlandske folkemændene til vaccinationer af afroamerikanske, europæiske og asiatiske kulturer.

7. Dans på scenen

Dette er et kort danseværelse, solo eller gruppe, præsenteret i præfabrikerede POP koncerter, i Vary, Music Hall, Theaters Miniature; Ledsager og supplerer vokalistiske program, antal af originale og endda talegenrer. Det var baseret på en folkemusik, indenlandsk (bold) dans, klassisk ballet, moderne dans, sports hymanastik, akrobatik, på krydset af forskellige udenlandske påvirkninger og nationale traditioner. Arten af \u200b\u200bdans plastik er dikteret af moderne rytmer, dannes under påvirkning af tilstødende kunst: musik, teater, maleri, cirkus, pantomime.

Folk danser oprindeligt kom ind i resultatet af hovedstadens troupe. Repertoiret havde teatralske desværrepræsentationer af rustik, by og militær liv, vokal danse suite fra russiske folkesange og dans.

I 90'erne blev dansen på scenen kraftigt polariseret, som om returneret til situationen i 20'erne. Danshold engageret i show business, som "erotisk dans" og andre, gør et væddemål på erotiske - forestillinger i natklubber diktere deres love.

8. Dolls på scenen

I Rusland værdsatte oldtiden manuel fiskeri, elskede legetøj, respekteret et muntert spil med en dukke. Persille styrtede med en soldat, en politimand, pop, og med selve døden, svælte en klub, lagt dem, der ikke elskede folket, lfolgal onde, argumenterede folks moral.

Petrushes vandrede af en, nogle gange sammen: The Puppeteer og Musician, de selv sammensatte spillet, de selv var skuespillere, direktørerne selv - de forsøgte at bevare duftene af dukker, Mikeansssen, dukkede tricks. Dukker blev forfulgt.

Der var andre briller i hvilke dukker handlede. På Ruslands veje var det muligt at møde varevogne, lastet med dukker på tråde - dukker. Og nogle gange og cutters med slots inde, på hvilke dukker flyttede nedenunder. Sådanne kasser blev kaldt vertel. Dukker ejet kunst efterligning. De elskede at skildre sangere, kopierede akrobater, gymnaster, klovner.

9. Parodi af scenen

Dette er et antal eller ydeevne baseret på ironisk efterligning (efterligning) som en individuel måde, stil, karakteristiske træk og stereotyper af originalen og hele retninger og genrer i kunst. Comic Amplitude: Fra en isragred (nedsættende) til en humoristisk (venlig tegneserie) - bestemmes af forholdet mellem originalets parodi. Parien til hans rødder i antikke kunst, i Rusland, har hun længe været til stede i de scenende spil, boalan ideer.

10. Teatre af små former

Oprettelse i Rusland Teatre-Cabaret "BAT", "Curve Mirror" osv.

Som "kurven for spejlet" og "BAT" var professionelt stærke virkende hold, var niveauet af teaterkulturen af \u200b\u200bdet uden tvivl højere end i mange teatre miniaturer (fra Moskva mere end andre, Petrovsky, direktør, der var D. Gutman , Mamonovsky, dyrkning dekadent kunst, hvor Alexander Verinsky, Nikolsky, kunstner og direktør AP Petrovsky debuterede under Første Verdenskrig. Blandt Petersburg - Troitsky am Fokina - instrueret af VR Rappoport, hvor med Chastushkami og hvordan entertaineren blev spillet af VO Toporkov , efterfølgende kunstner Khu. Teater.).

4. Musikgenrer på scenen. Grundlæggende principper, teknikker og direktør

Etablere popgenrer:

1. Latinamerikansk musik

Latinamerikansk musik (Spanner Musica LatinoAmericana) er et generaliseret navn på musikalske stilarter og genrer i Latinamerika-landene samt musik fra indvandrere fra disse lande, komprimeret i andre lande og danner store latinamerikanske samfund (for eksempel i USA ). I kolloquial tale bruges det forkortede navn "Latin Music" ofte (Musica Latina).

Latinamerikansk musik, hvis rolle i det daglige liv i Latinamerika er meget høj, er legeringen af \u200b\u200bmange musikalske afgrøder, men grundlaget for det er tre komponenter: spansk (eller portugisisk), afrikanske og indiske musikalske kulturer. Som regel udføres latinamerikanske sange på spansk eller portugisisk, mindre ofte - på fransk. Latinamerikanske kunstnere, der bor i USA, er normalt tosprogede og bruger ofte tekster på engelsk.

Faktisk gælder spansk og portugisisk musik ikke for den latinamerikanske, idet de er tæt forbundet med det sidste store antal forbindelser; Og indflydelsen af \u200b\u200bspansk og portugisisk musik på den latinske amerikanske gensidig.

På trods af at den latinamerikanske musik er ekstremt heterogen, og i hvert land i Latinamerika har sine egne egenskaber, kan det stylistisk opdeles i flere grundlæggende regionale stilarter:

* Andes musik;

* Mellemamerikansk musik;

* Caribisk musik;

* Argentinsk musik;

* Mexicansk musik;

* Brasiliansk musik.

Det bør dog huske på, at denne division er meget betinget, og grænserne for disse musikalske stilarter er meget sløret.

Blues (Blue Blue Devils) - En genre af musik, der har modtaget udbredt i 20'erne i det 20. århundrede. Det er en af \u200b\u200bresultaterne af afroamerikansk kultur. Skov fra sådanne etniske musikalske retninger af afrikansk amerikansk samfund som en "arbejdssang" (engelsk arbejdssang), spiricheler (engelsk. Åndelige) og tålmodige (engelsk holler). I mange henseender påvirket moderne populære musik, især sådanne genrer som "pop" (engelsk popmusik), "Jazz" (engelsk. Jazz), "Rock and Roll" (English Rock "N" Roll). Den gældende form for blues 4/4, hvor de første 4 koblinger ofte spilles på tonisk harmoni, 2 - på subdominant og tonic og 2 - på den dominerende og tonic. Denne veksel er også kendt som blues progression. Det bruges ofte af rytmen af \u200b\u200bottende trioler med en pause - den såkaldte raffel. Det karakteristiske træk ved blues er "Blue Nouts". Ofte er musikken bygget på "spørgsmålet" svar ", udtrykt både i den lyriske påfyldning af sammensætningen og i den musikalske, der ofte er bygget på værktøjsdialogen. Blues er en improvisationsform af en musikalsk genre, hvor kun hovedreferencen "rammen" ofte anvendes i sammensætninger, som begynder solning værktøjer. De originale Blues-temaer er bygget på den sensuelle sociale komponent i den afrikanske amerikanske befolkningens liv, dets vanskeligheder og hindringer, der opstår i vejen for hver sort person.

Jazz (eng. Jazz) - en form for musikalsk kunst, der opstod i slutningen af \u200b\u200bXIX - tidligt XX århundrede i USA som følge af syntesen af \u200b\u200bafrikanske og europæiske kulturer og senere udbredt distribution. De karakteristiske træk ved jazzmusklimaet blev oprindeligt improvisation, polyrhytmi baseret på synkroniserende rytmer og et unikt kompleks af receptioner af den rytmiske tekstur - sving. Den videre udvikling af jazz forekom på bekostning af jazzmusikere og komponister af nye rytmiske og harmoniske modeller.

Land kombinerer to typer amerikanske folklore - dette er musik af hvide bosættere, der bosatte sig i den nye verden i XVII - XVIII og Cowboy Blades of the Wild West. I denne musik, arven af \u200b\u200bElizabethan Madrigalls, irsk og skotsk folkemusik. De vigtigste musikalske instrumenter i denne stil - guitar, banjo og violin.

"Den lille gamle bjælkehytte i banen" er den første "dokumenterede" sang i stilen i landet, skrevet i 1871, vil Heisse fra Kentucky. Efter 53 registrerer Fiddin John Carson denne sammensætning på posten. Fra oktober 1925 begyndte radioprogrammet "Grand Ole Opry" at arbejde, som til denne dag Broadcasts Country Star Concerts live.

Land, som musikindustrien, begyndte at få fart i slutningen af \u200b\u200b1940'erne. Takket være Hank Williams succes (1923--53), som ikke kun spurgte landets kunstneres image i flere generationer foran, men også identificerede typiske temaer af genren - tragisk kærlighed, ensomhed og arbejdsliv. Allerede på det tidspunkt var der forskellige stilarter i landet: Western Swing, som tog principperne om arrangementer fra Dixieland - her var genrens konge Bob Wills og hans Texas Playboys; Blossom, hvor den dominerende stilling spillede sin grundlægger Bill Monroe; Stilen af \u200b\u200bsådanne musikere som Hank Williams blev derefter kaldt Hillbilli. I midten af \u200b\u200b1950'erne. Land, sammen med elementer fra andre genrer (evangelium, rytme-n-blues) gav fødslen af \u200b\u200brock og roll. Umiddelbart markeret grænsegenre - rocabilisk - det var fra ham, at sådanne sangere begyndte at være den kreative måde som Elvis Presley, Karl Perkins og Johnny Cash - det er ikke tilfældigt, at de alle blev registreret i samme Memphis Studio Sun Records. Takket være succesen med albummet "Gunfighter Ballads og Trail Songs" (1959) ændrede Marty Robbins genren af \u200b\u200bCountry H-Western, hvor Wild West's plots dominerede.

Chanson (FR. Chanson - "Sang") - Genre af vokalmusik; Ordet bruges i to værdier:

2) Fransk popsang i Cabaret Stylistics (tilbøjelig til russisk).

Blomstrende sang (Bloom Folklore, Blatnyak) er en sanggenre, der mindes om det kriminelle miljø liv og arme, oprindeligt designet til fangernes medium og står over for tæt på den kriminelle verden. Stammer fra det russiske imperium og modtaget fordeling i Sovjetunionen og efterfølgende i CIS-landene. Over tid begyndte sangene, der går ud over omfanget af kriminelle temaer, at blive skrevet i størrelsen af \u200b\u200bcloud-musikken, men bevare sine karakteristiske træk (melodi, jargon, fortælling, WorldView). Siden 1990'erne markedsføres en sejeste sang i den russiske musikindustri under navnet "Russian Chanson" (Wed. Den samme radiostation og pris).

Romantik i musik er et vokal essay, skrevet på et lille digt af lyrisk indhold, overvejende kærlighed.

Forfatterens sang eller Bardov musik - en sanggenre, der opstår i midten af \u200b\u200bXX århundrede i Sovjetunionen. Genren er vokset i 1950-1960'erne. Af den kunstneriske amatør, uanset de sovjetiske myndigheders kulturpolitik og hurtigt opnået bred popularitet. Hovedvægten er på tekstrenet i teksten.

6. Elektronisk musik

Elektronisk musik (fra engelsk. Elektronisk musik, i rummeligheden også "Elektronik") - en bred musikalsk genre, der betegner musik, der er oprettet ved hjælp af elektroniske musikinstrumenter. Selv om de første elektroniske værktøjer optrådte i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, udviklede elektronisk musik som en genre i anden halvdel af det 20. århundrede og i begyndelsen af \u200b\u200bXXI-århundrede snesevis af sorter.

7. Rock Music

Rock Music (Engelsk Rockmusik) - Generalisering af navnet på en række anvisninger af populær musik. Ordet "rock" - at downloade - i dette tilfælde angiver de rytmiske fornemmelser, der er karakteristiske for disse områder, der er forbundet med en bestemt form for bevægelse, analogt med "Roll", "Twist", "Swing", "Shake" osv. Sådanne tegn på rockmusik, som brug af elektriske værktøjer, kreativ selvforsyning (for rockmusikere, udførelsen af \u200b\u200bsammensætningerne af deres eget essay er præget af sekundær og ofte vildledende. Af denne grund er tilhørslen af \u200b\u200bnogle musikstile til rock bestridt. Også Rock er et specielt subkulturelt fænomen; Sådanne subkulturer som mode, hippie, punks, metaller, goths, emo er uløseligt forbundet med visse genrer af rockmusik.

Rockmusik har et stort antal retninger: Fra lette genrer, såsom Dance Rock and Roll, Pop Rock, BritFop til brutal og aggressive genrer - DAT-metal og hardkore. Indholdet af sange varierer fra lys og afslappet til dystre, dyb og filosofisk. Ofte er rockmusik imod popmusik mv. "Popce", selvom den klare grænse mellem begreberne "rock" og "pop" ikke eksisterer, og mange musikalske fænomener balancerer på randen mellem dem.

Oprindelsen af \u200b\u200brockmusik ligger i blues, hvorfra de første stengenrer kom ud - rock og roll og rocabilly. De første lommer af rockmusik opstod i tæt forbindelse med folkemusik og popmusik på den tid - først og fremmest er det folk, land, squiff, musikhal. Under dets eksistens var der forsøg på at kombinere rockmusik praktisk talt med alle mulige typer musik - med akademisk musik (Art Rock, vises i slutningen af \u200b\u200b60'erne), Jazz (Jazz Rock, vises i slutningen af \u200b\u200b60'erne - begyndelsen af \u200b\u200b70 "latinamusik (latin -Rock, vises i slutningen af \u200b\u200b60'erne), indisk musik (Raga-Rock, vises i midten af \u200b\u200b60'erne). I 60-70'erne syntes næsten alle de største lommer af rockmusik, det vigtigste, hvoraf der ud over de noterede er Hard Rock, Punk Rock, Rock Avangard. I slutningen af \u200b\u200b70'erne fra 1980'erne optrådte sådanne rockmusikgenrer som post-punk, en ny bølge, en alternativ rock (selvom tidlige repræsentanter for denne retning vises i slutningen af \u200b\u200b60'erne), hardcore (stor punk rock), såvel som brutal Podges af metal - DAT metal, sort metal. I 90'erne blev genrene af grunge bredt udviklet (dukkede op i midten af \u200b\u200b80'erne), Brit-POP (vises i midten af \u200b\u200b60'erne), alternativt metal (vises i slutningen af \u200b\u200b80'erne).

Hovedcentrene for fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bRock Music - USA og Vesteuropa (især Det Forenede Kongerige). De fleste af teksterne er på engelsk. Men selvom det som regel med noget indtag, dukkede den nationale rockmusik i næsten alle lande. Russisk-sproglig rockmusik (t. N. russisk rock) optrådte i Sovjetunionen i 1960'erne og 1970'erne. Og nåede toppen af \u200b\u200budviklingen i 1980'erne og fortsatte med at udvikle sig i 1990'erne.

8. SKA, ROKSTI, REGIGA

SKA (ENG. SKA) - En musikstil, der optrådte på Jamaica i slutningen af \u200b\u200b1950'erne. Forekomsten af \u200b\u200bstilen er tilsluttet [Kilden er ikke specificeret 99 dage] med udseendet af lydinstallationer (ENG. "Lydsystemer"), som har lov til at danse lige på gaden.

Lydindstillinger er ikke kun stereo-ruller, men en slags udendørs disco, med DJ'er og deres mobile stereoanlæg, med den drejende konkurrence mellem disse DJ'er for den bedste lyd, det bedste repertoire og så videre.

For stil er rytmen 2/4 karakteriseret, når guitaren spiller på trommernes lige slag, og den dobbelte bas- eller basguitar understreger ulige. Melodien udføres af messinginstrumenter, såsom rør, trombone og saxofon. Blandt Tunes SKA kan findes jazzmelodier.

Rocksteady ("Rock Steady", "Rocksteady") - en musikalsk stil, der eksisterede på Jamaica og i England i 1960'erne. Style Base - Caribiske rytmer på 4/4, med stor opmærksomhed på tastaturer og guitarer.

Reggae (engelske reggae, andre skriveoptioner - Reggie og Raggi), Yamaica populær musik, først nævnt siden slutningen af \u200b\u200b1960'erne. Nogle gange bruges som et generelt navn til al Jamaica musik. Nært beslægtet med andre jamaai genrer - Rocksti, SKA og andre.

DUB (engelsk dub) er en musikalsk genre, der opstod i begyndelsen af \u200b\u200b1970'erne på Jamaica. Oprindeligt registrerede i denne genre sangteksterne med fjernbetjening (undertiden delvist) vokal. Siden midten af \u200b\u200b1970'erne er dubet blevet et uafhængigt fænomen, som betragtes som en eksperimentel og psykedelisk type reggae. Den musikalske og ideologiske udvikling af DAB gav fødslen af \u200b\u200bteknologi og remixernes kultur, såvel som direkte eller indirekte påvirket udviklingen af \u200b\u200ben ny bølge og sådanne genrer, som hip-hop, hus, DRAM End-Bay, Trip-Hop , DUB Techno, Dubstep og andre.

POP MUSIC (ENG. POP-musik fra populær musik) - retning af moderne musik, type moderne massekultur.

Udtrykket "popmusik" har en dobbelt værdi. I en bred værdi er dette en masse musik (herunder rock, elektronik, jazz, blues). I en smal betydning - en separat genre af populær musik, direkte popmusik med visse egenskaber.

De vigtigste funktioner i popmusikken som en genre - enkelhed, melodiskhed, støtte til vokal og rytme med mindre opmærksomhed på den instrumentale del. Den vigtigste og stort set den eneste form for sammensætning i popmusik er en sang. Tekster af popmusik er normalt afsat til personlige følelser.

Popmusik omfatter sådanne undersatter som Europroprop, Latina, Disco, Electric Staff, Dance Music og andre.

10. Rap \u200b\u200b(Hip-Hop)

HIP HOP (Engelsk Hip Hop) - Kultureret retning, Oprindelig i New York Work Class den 12. november 1974. DJ Afrika Bambaaaa Første definerede fem søjler Hip-Hop Kultur: Emsing (Eng. Mcing), Djing (Engelsk Djing), Breaking (Eng. Breaking), Graffiti (Eng. Graffiti Skrivning) og viden. Andre elementer omfatter bitboxing, hip-hop mode og slang.

Ankommer i South Bronx, i 1980'erne blev Hip-Hop en del af ungdomskulturen i mange lande i verden. Siden slutningen af \u200b\u200b1990'erne, fra gaden under jorden, blev Hip-Hop gradvist til en del af musikindustrien, og i midten af \u200b\u200bdet første årti i dette århundrede var subkulturen "fashionabel", "mainstream". På trods af dette er der imidlertid en masse figurer i hip-hop - protest mod ulighed og uretfærdighed, modstanden for myndighederne ved forudsætningen.

Det er kendt, at scenedirektøren er opdelt i direktør for POP-præsentationen og direktøren for POP-rummet.

Metodologi af arbejde på en poprepræsentation (koncert, anmeldelse, show), som regel, inkluderer ikke opgaverne for at skabe tal, hvorfra den består af. Direktøren slutter sig til det færdige antal plotlinje, et enkelt emne, opbygger den endelige tilslutning af præsentationen, organiserer sin tempo-rytmiske struktur, løser opgaverne for musikalsk, scenografisk, let design. Det vil sige, at det koster en række kunstneriske og organisatoriske problemer, der kræver tilladelse i programmet som helhed og har ingen direkte holdning til det faktiske POP-nummer. Denne position bekræfter afhandlingen af \u200b\u200bden berømte direktør for popvisninger I. Sharoeva, der skrev, at "oftest direktøren for scenen tager tallene fra specialister fra forskellige genrer, og så skaber dem et popprogram. Værelset har større uafhængighed. "

Arbejde på POP-nummeret kræver, at direktøren løser en række specifikke opgaver, som den ikke står over for i formuleringen af \u200b\u200bet stort program. Dette er først og fremmest evnen til at afsløre kunstnerens individualitet, bygge dykkere af værelserne, arbejde med en reprise, trick, go, at vide og tage hensyn til arten af \u200b\u200bspecifikt ekspressivt udstyr og meget mere.

Mange metodologiske postulater for at skabe problemet er baseret på fælles grundlæggende principper, der findes i dramatisk og i musikteateren, og i cirkus. Men på fundamentet er der bygget helt forskellige designs. En væsentlig specificitet er mærkbar i de forskellige sorter, som i første omgang bestemmes af genre typologi af POP-rummet.

På scenen søger direktøren som Skaber det ultimative mål for enhver kunst i rummet - skaber et kunstnerisk billede, som er den kreative side af erhvervet. Men i færd med at udføre nummeret er der en specialist på teknologien til ekspressive midler. Dette skyldes selve naturen af \u200b\u200bnogle genrer: lad os sige, at de fleste af de undergenital arter af sport og cirkus kræver repetitionsarbejde med en træner over sportselementer, specielle tricks; Arbejde på vokalnummeret er umuligt uden lektionerne fra vokallæreren; I den koreografiske genre er en vejlederballetmaster rolle afgørende.

Nogle gange kaldes disse tekniske eksperter højt direkte direktører af tal, selvom deres aktiviteter i det væsentlige er begrænset til løft af et særligt trick eller en teknisk komponent i rummet, det er ligegyldigt akrobatik, dans eller sang. Her kan vi tale om at skabe et kunstnerisk billede med en stor strækning. Når de førende støbte masters (især i de oprindelige genrer) er opdelt i trykte værker af hemmelighederne i deres færdighed, beskriver de primært teknikken til fokus, akrobatik, jonglering osv.

Jeg vil gerne endnu en gang understrege, at kunststrukturen i popnummeret er kompleks, forskelligartet, ofte konglomerativ. Derfor er indstillingen af \u200b\u200bPOP-nummeret en af \u200b\u200bde sværeste typer af aktiviteterne på direktøren. "Gør et godt værelse, selvom det går kun et par minutter, er det meget svært. Og det forekommer mig, at disse vanskeligheder er undervurderet. Måske så jeg respekterer og værdsætter kunsten af \u200b\u200bdem, som nogle gange lidt afskedigende klichéer af Estranges, vi er ikke særlig hæderlige sted. I en uklart omfang af erhverv. " Disse ord fra S. UUTKEVICH bekræfter igen betydningen af \u200b\u200bat analysere opbygningen af \u200b\u200bpop-up nummeret med det endelige udbytte til undersøgelsen af \u200b\u200bdet grundlæggende i metoden for oprettelsen, især i den danske arbejdsgruppe.

Konklusion.

Pop Art (fra FR. Estrada - Poros, Højde) - Syntetisk type scenekunst, forening af små former for drama, komedie, musik, såvel som sang, kunst. Læsning, koreografi, excentrisk, pantomime, akrobatik, jonglering, illusionisme osv. På trods af den internationale natur bevares folkens rødder, der giver den en særlig national farve. Når renæssancen af \u200b\u200brenæssancen på gade snapsches og starter med klovner, primitive bedrifter, udviklet sig i forskellige lande, hvilken præferende præference er en, så og andre måder at maskere.

I de pop-up-programmer, der er opstået senere saloner, cirkler og klubber, i Plagans, Musical Halls, Cafehens, Cabaret, er teatre af miniaturer og i de bevarede pop havearbejde områder domineret af munter humor, vittige parodier og karturgier, Caustic Hostel Satire, spids hyperbole, buffonade, groteske, legende ironi, oprigtige tekster, fashionabel dans og musikalske rytmer. Separate værelser af polyfonisk diveriment er ofte fastgjort på scenen ved konfiguration eller en ukompliceret plot, og teatrene i en eller to skuespillere, ensembler (ballet, musikalsk osv.) - Det oprindelige repertoire, dets eget dramatiske. Pop Art er fokuseret på det bredeste publikum og afhænger først og fremmest på emnernes færdigheder på deres teknik til reinkarnation, evnen til at skabe med koncise midler til spektakulær underholdning, en lys karakter - oftere komedie-negativt end positivt . Obdrerende sin AntiheroV, adresserer de metaforiske træk og detaljer til den bizarre væve for at tro og karikaturer, reelle og fantastiske og derved bidrage til oprettelsen af \u200b\u200batmosfæren i afvisningen af \u200b\u200bderes livsprototyper, konfrontation af deres velstand i virkeligheden. For popkunst typisk med topisk kombination i de bedste eksempler på underholdning med et seriøst indhold, uddannelsesmæssige funktioner, når sjov er suppleret med en række følelsesmæssige palette og undertiden socio-politisk, civile patetiske. Den sidste kvalitet er uden genereret af den borgerlige massekultur af showvirksomhed. Næsten alle operationelle "små", "lys" arter, herunder fælles "cabbagers", er særegne til en relativt kort eksistensperiode, hurtig afskrivning af masker, som afhænger af udmattelsen af \u200b\u200bdet aktuelle emne, gennemførelsen af \u200b\u200bden sociale orden, Ændring af interesse og publikums behov. At være en af \u200b\u200bde mest bevægelige kunst, samtidig mere gamle kunst, er Pop Art underlagt stempling, hvilket reducerer den kunstneriske og æstetiske værdi af talentfulde fund, op til transformationen af \u200b\u200bdem i Kich. Sådanne "tekniske" kunst som biograf og især fjernsyn, som ofte omfatter pop synspunkter, koncerter i deres programmer, har en stærk indvirkning på udviklingen. På grund af dette finder traditionelle popformer og teknikker ikke kun større skala og prævalens, men også en psykologisk dybde (brugen af \u200b\u200ben nærbillede, anden kunstnerisk kunstig kunst), lysunderholdning.

I systemet med spektakulære kunst indtager scenen i dag et særskilt sted, der repræsenterer et uafhængigt fænomen kunstnerisk kultur. Populariteten af \u200b\u200bpop i de bredeste og mest forskelligartede tilskuerlag gør det svaret på de kontroversielle æstetiske behov hos forskellige befolkningsgrupper om social, alder, uddannelsesmæssig og endda national sammensætning. Denne funktion af popkunst forklarer stort set tilstedeværelsen af \u200b\u200bnegative aspekter i den professionelle, æstetiske og smag af POP-produkter. Massen af \u200b\u200bpop publikum i fortiden og nutidens heterogenitet, behovet for en kombination af pops af underholdning og uddannelsesmæssige funktioner, viser specifikke krav til skaberne af Pop-kunstværkerne, pålægger dem særligt ansvar.

...

Lignende dokumenter

Overvejelse af liv og analyse af professorens kreative vej I.G. Sharoeva. Den rolle og betydning af den i udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk musikalske og popkunst. Minder om kandidater fra afdelingen - Sanger Alla Pugacheva og direktør Andrei Dennikova.

kursusarbejde, tilføjet 04/06/2011

Konceptet, strukturen og funktionerne i nummeret på nummeret som den afsluttede ydeevne på en kunstner. Karakteristika for conversational, plastchoreografiske, musikalske, blandede og "originale" tal. Historien om udvikling af spektakulære genrer af pop arts.

kursusarbejde, tilføjet 11/11/2010

Dancing som en slags kunst, hans filosofiske aspekter. Social og pædagogisk betydning af ballroom danser, historiske aspekter af deres udvikling. National og international i koreografisk billede. Latinamerikanske og europæiske dansesprogrammer.

kursusarbejde, tilføjet 06/25/2009

Specificitet og karakter af at handle. Enheden af \u200b\u200bfysisk og psykisk, objektiv og subjektiv i handlende arbejde. De grundlæggende principper for uddannelse af skuespilleren. Begrebet internt og eksternt udstyr. Karakteristiske træk ved en pop skuespiller.

undersøgelse, tilføjet 12/29/2010

Udvikling af forskellige former for teatralsk kunst i Japan. Funktioner i præsentationerne i Neo Theatre. Karakteristika for Kabuki Theatre, som er en syntese af sang, musik, dans og drama. Heroiske og kærlighedsforestillinger af teatret Kathakali.

præsentation, tilføjet 04/10/2014

Historien og moderniteten af \u200b\u200bdet kinesiske cirkus, fire berømte cirkus kunstskoler. Udviklingen af \u200b\u200bcirkus kunst i New China, dens funktioner, karakteristiske træk. Berømte tropper, deres deltagelse i den 9. Chinese International Circus Festival "Utsao".

kursusarbejde, tilføjet 08.05.2009

Ledende kreative tendenser i udviklingen af \u200b\u200bdet sovjetiske teater i 1920-1930. Indflydelsen af \u200b\u200bsocial og politisk tanke om udvikling af teatralsk kunst fra 1920-30'erne. Lunacharsky A.V. som teoretik og ideolog i det sovjetiske teater. Politisk censur af repertoaret.

afhandling, tilsat 30.04.2017

Placeringen af \u200b\u200bIndien i de subquatoriale og tropiske bælter, en rig grøntsag og dyr verden, en række befolkning. Historie af nationaliteter og religion. Udvikling af litteratur, filosofi, kunst, drama. Betydningen af \u200b\u200bindiske danser og dannelsen af \u200b\u200bteatret.

undersøgelse, tilføjet 12.11.2009

Bibelske plots som grundlag for det prøve-semantiske system med middelalderlig kunst. Funktioner af romantik og gotiske stilarter i arkitekturen. Lyric Knightly Poetry of Trubadurov i middelalderen Europa, dets indflydelse på udvikling af musik, danser og teatre.

præsentation, tilføjet 09/23/2011

Passion for Wisconti med musik og teatret. Arbejde som assistentdirektør Jean Renuara. Deltagelse i filmen af \u200b\u200bfilmene "Tosca", "Fame Dage". Aktiviteter som Director Theatre. Kunst arbejde med skuespillere. Skabe en kunstnerisk retning - neorealisme.

Billetnummer 30. Pop shaw. Moderne funktioner og trends.

At vise - Dette er et specielt fortryllende skuespil, den semantiske og scene side, hvoraf forsvinden falder i retning af spektakulær præsentation af visninger (plottet "blurs" i virkninger), showprogrammet skal bygges på en permanent ændring af visninger og lysunderholdning teknikker af ekspressive midler.

Vis forretning som et udtryk optrådte i særlig litteratur fra midten af \u200b\u200b80'erne. Xx i. Og erstattede det tidligere eksisterende begreb "Sovjet Estrada". Udtrykket "Estrada" optrådte i indenlandske kunsthistoriker i begyndelsen af \u200b\u200bdet sidste århundrede og forenede alle former for kunst, der let opfattede genrer.

Pop-kunsten er ejendommelig Åbenhed, laconicisme,

improvisation, festlig, originalitet, underholdning. Udvikling som kunsten af \u200b\u200bfestlig fritid, Estrada har altid bestræbt sig efter usædvanlighed og mangfoldighed. Følelsen af \u200b\u200bfestlighed blev skabt på bekostning af ekstern underholdning, lyset af lys, skift af billedlandskab, transformation af sceneplatformen osv.

I forbindelse med overgangen til et åbent demokratisk samfund har forbrugeren mulighed for at vælge. Trend. Det moderne show er sådan: Den hurtigt skiftende smag af offentligheden kræver det spændte arbejde hos ledere, kunstnere, producenter.

Produktet af kulturaktivitet er allerede genstand for "køb og salg", dvs. Der er økonomisk rimelige forhold, og da scenen kommer ind i erhvervslivet, så har det brug for fagfolk til dette, folk, der ved, hvordan man organiserer en sag, så det bringer fortjeneste ikke kun af kunstner, en gruppe, et firma, men også til staten (i skatter). I øjeblikket udvikler du forretninger i henhold til markedets love. Af stor betydning er løsningen af \u200b\u200bspørgsmål relateret til personaleforvaltning ved hjælp af sit potentiale, forudbestemmer succes med at nå målet.

Så, moderne show- Dette er et storslået stadium skuespil med deltagelse af "stjerner" af pop, cirkus, sport, jazzorkester, ballet på is osv. Shavents accenter skiftes til eksterne effekter, der er designet til at tilbøjelige til indholdet af de forekommende begivenheder.

I forvaltningen af \u200b\u200bshowvirksomheden anvendes mange forskellige metoder, tilgange og teknikker, der tager sigte på at skabe betingelser for effektivt arbejde. Således kan vi tildele funktionerne i det moderne show:

1. Tilgængelighed af "stjerner".

Begrebet "Star" dukkede op i biografens æra, da filmaktørerne var navnløse, og publikum kaldte helterne som dem ved navnene på film, såvel som efter deres eksterne data ("en mand med triste øjne" , "Pige med krøller" osv.). Publikum begyndte at angribe virksomheder, der er involveret i produktionen af \u200b\u200bfilm, og bad om navn, navn og forskellige biografiske data fra aktørerne som dem. Hovedet på det amerikanske Imp Company Karl Lemma brugte først populariteten af \u200b\u200bskuespilleren Firenze Lawrence for at tiltrække offentligheden til biografen, distribuere rygter om hendes død. Således vækkede han den levende interesse for offentligheden og natten oversatte skuespillerinden til American Movie Star.

Således blev begyndelsen af \u200b\u200b"Stars System" fundet. Eksempel "Imp" fulgte andre filmvirksomheder. Antallet af "stjerner" begyndte at vokse hurtigt. De bliver en cash agn til både biograf og musikalsk industri, teater, model shows osv.

Essensen af \u200b\u200b"Star" -konceptet er, at kunstneren, der kunne lide, er sympati fra publikum, og derfor vil de se ham, de vil være som. Forbrugeren (publikum, lytteren) er ikke begrænset til idolens mulder, han vil gerne vide alt om ham, herunder detaljerne i hans personlige liv. Dette aspekt giver en stor tjeneste, når du opretter "stjerner", da det betragtes som et tegn på stor popularitet, og derfor er "Star" -afgifterne stigende. Tiltrækning af "stjerner" til at deltage i showet, model show, biograf, musikalsk, teatralsk formulering, albumpladen er en garanti for efterspørgsel, anchlage.

- 135,00 kb.

Kunst af pop. Baggrunde af fremkomsten og historien om pop art ......................................... ...................... 3.
Cirkus. Specificitet af cirkus kunst ....................................... 16

Liste over brugt litteratur .............................................. ............... 20.

Kunst af pop. Baggrunde af fremkomsten og historien om pop art pop art genre direktør

Med sine rødder efterlader Estrada den fjerne fortid, spores i Egyptens kunst, Grækenland. Dens rødder af Estrada går til den fjerne fortid, spores i Egyptens kunst, Grækenland, Rom; Dens elementer er til stede i de ideer i Wandering Comedian-Scroochovets (Rusland), Spielmanov (Tyskland), Jonglers (Frankrig), Frant (Polen), Maskarabozov (Centralasien) osv.

Troubadur-bevægelse i Frankrig (slutningen af \u200b\u200bXI århundrede) lavede en transport af en ny offentlig ide. Dens ejendommelighed var at skrive musik under ordren, genre sortiment af sange fra plots of love lyrics før chanting de kampende feats af militære enheder. Distribueret musikalsk kreativitet hyrede sangere og stray kunstnere. Dens rødder af Estrada går til den fjerne fortid, spores i Egyptens kunst, Grækenland, Rom; Dens elementer er til stede i de ideer i Wandering Comedian-Scroochovets (Rusland), Spielmanov (Tyskland), Jonglers (Frankrig), Frant (Polen), Maskarabozov (Centralasien) osv.

I Rusland manifesterede popgenerens oprindelse sig i den scenende sjov, sjov af folkemusikfestligheder. Deres repræsentanter er Rusland Grandfathers med et uundværligt skæg, der har det sjovt og fortalte offentligheden fra den øverste platform i Balagan-Raus, parshechians, udslæt, ledere af "forskere" af bjørne, skuespillere, som spiller "skitser" og "repriser" Blandt mængden, spiller på hans kedelige, husls, dyser og sjove mennesker.

Pop kunsten er karakteristisk for sådanne kvaliteter som åbenhed, laconisme, improvisation, festlighed, originalitet, underholdning.

Estrada, som syntetiseret kunst forestillede forskellige genrer - instrumental musik og vokaler, dans og biograf, poesi og maleri, teater og cirkus. Alt dette blandet op som Amalgam, helbredte sit uafhængige liv, kontaktede klart færdige genreformer, der ikke blev trætte til at syntetisere og til denne dag at føde noget nyt, som ikke havde et sted at være. Pop kunst svarer til et stort træ med et stort antal kviste af kviste - genrer, som, vokser, fastgøres, lade nye skudmygter.

"Pop Art samler en række genrer, hvis samfund er i en masse tilpasningsevne til forskellige handlinger af den offentlige demonstration, i den kortsigtede handling i koncentrationen af \u200b\u200bdets kunstneriske udtryksfulde midler, fremme den lyse identifikation af Kunstnerens kreative individualitet, og inden for genrer relateret til et levende ord - i aktualitet, akut social og politisk relevans af emnerne i humor, satire og journalistik. Denne kvalitet er særligt værdifuld og samtidig specifikt præcist for pop. "

På trods af at scenen er karakteristisk for de forskellige former og genrer, kan det opdeles i tre grupper:

Koncert Estrada (tidligere kaldet "divertisment") forener alle typer taler i pop koncerter;

Festlig scene (folkemusik festligheder, helligdage på stadioner mættet med sports- og koncertnumre, samt bolde, karnevaler, masquerades, festivaler osv.).

Allokere mere:

1. pop teatre

2. Music Hall.

I september 1928 blev åbningen af \u200b\u200bLeningrad Music Hall åbnet.

Popmonologen er satirisk, lyrisk, humoristisk.

Intermedia er en tegneserie eller et musikalsk spil af et sjovt indhold, der udføres som et uafhængigt antal.

Kalambourg - en joke baseret på tegneserie af lignende lyd, men forskellige ord på lyden af \u200b\u200blyd lighed med tilsvarende ord eller kombinationer.

Reprise er den mest spurgte korte konversationsgenre.

Musik og kolloquielle genrer omfatter et vers, en chastushka, chansonet, musikalsk feuilleton.

Fælles parodi af parodi kan være "conversationation", vokal, musikalsk, dans. På et tidspunkt var deklamation, melodiklamation, lithmonts, "kunstnerisk læsning" tilstødende talegenrer.

5. Jazz på scenen

6. Sang på scenen

Kort beskrivelse

Estrada er den type spektakulære kunst, hvori det korte koncertnumre på en eller flere kunstnere (fortæller, sangere, dansere, dansere, akrobater, tryllekunstnere osv.) Udgør et holistisk program, beregnet som regel til en massiv opfattelse . Estrada multicolia og forskelligartet. Diverse og publikums opfattelse af denne kunst. For nogle karakterer er dette en forestilling af sange og musikalske grupper og kunstnere, for tredje, ydelsen af \u200b\u200bhumorister, for de fjerde-klovner eller kunstnere af moderne dans. Formets for eksistensen af \u200b\u200bdenne kunst er forskellige: en koncert i klubben, en filmkonssekret, en elevkål i Instituttets Assembly, et teatralsk program på stadion eller i sportspaladset, udførelsen af Teater miniature, præsentation i scene teater, solo koncert mv. Og i hvert tilfælde bestemmer publikums sammensætning, dets nummer bestemmer funktionerne i en livlig POP-handling.

POP-rødderne går til den fjerne fortid, sporet inden for antikken - Egypten, Grækenland, Rom, dens elementer er i de ideer i de vandrende komikere - scrooches, spirer, jonglere, frant osv. Men i moderne former, den Pop Art har udviklet sig i Vesteuropa under XIX. Så, de besøgende i den parisiske café blev underholdt af musikere, sangere, klasseværelser, i hvis repertoire der var skarpe og aktuelle ting. Succesen for sådanne caféer forårsagede fremkomsten af \u200b\u200bstørre spektakulære virksomheder - cafe-koncerter (ambassadør, Eldorado osv.). I England opstod musikhallernes musikalske haller i England - Music Halls, hvor dans, tegneser sange, cirkusnumre blev udført; Den første anses for at være "Star Music-Hall", der blev grundlagt i 1832

Ifølge London Music-Hall "Alhambra" i 1869, "Foli Berger" åbnet i Paris, og i to årtier - "Moulin Rouge" kaldet "Variety Hall" (fra French Variété - en sort). Gradvist begyndte ordet "sort" at anvende ikke kun for specifikke teatre, men også for hele kunst bestående af en række genrer, hvorfra en holistisk repræsentation i sidste ende oprettes.

I 1881 åbnede kunstnerisk cabaret i Paris (fra den franske Cabaret - Zucchini) "Sha Noir" ("Black Cat"), hvor unge kunstnere, skuespillere, forfattere samlet. Der var ofte skarpe sociale og politiske problemer her. Cabaret i Tyskland, Østrig og andre lande brugte stor berømmelse. I dag begyndte denne formular, der adskiller sig fra caféen, at eksistere som et politisk og satirisk teater af små former (Tyskland) med et noget ændret navn - Cabaret.

I Rusland kom sorten ved hjælp af XIX-XX-århundrederne. Følgende varierede, den offentlige opmærksomhed tiltrak begge cabaret. De havde deres egne forgængere i Rusland i mange henseender identificeret originaliteten af \u200b\u200bden russiske pop. Disse er de Balagans, der har oplevet en offentlighed på ferien ved social sammensætning, og divertisterne er små koncertprogrammer, der blev givet i teatre, før de startede og efter afslutningen af \u200b\u200bhovedspillet. Divertisima-programmer omfattede russiske sange og arier fra operaer, klassiske og folkemusik danser, tømrer fra Waterville, digte og historier udført af dramatiske skuespillere. Generelt havde teatret meget indflydelse på russisk scenen, som bestemt hendes originalitet.

Efter oktoberrevolutionen kom kunstnerne ud af små, tætte cabaretaler, sort, miniature teatre på gaderne og pladserne, til folket. De erstattede højttalere på talrige mødekoncerter, rejste med koncerter til borgerkrigens fronter, udført på opkaldspunkter, i kaserne, arbejdsklubber. Det var da, at begrebet "Estrada" (fra den franske Estrat - Login) har spredt sig til et helt område af kunst.

Basen af \u200b\u200bPop Art er et nummer, en kort tid, færdiggjort af formularen (en eller flere kunstnere) med sit drama, hvor der som i stor ydeevne skal være eksponering, klimaks og kryds. Shortyness involverer den begrænsende koncentration af ekspressive midler. Derfor er sorten af \u200b\u200bhyperbol, groteske, buffonade, excentrisk; Dermed lysstyrken, overdrivelse af dele, øjeblikket for at fungere reinkarnation. Værelset bevarer sin værdi i poppræstationen (show, rod osv.), Der er oprettet på basis af spillet (ferris). I en sådan præstation kombineres værelserne af browserens figur eller et simpelt plot.

Skuespillerne, der stikker på scenen, anvendes i vid udstrækning af den såkaldte maske, et bestemt billede, der er konstant ikke kun et udseende, men også egenskaber af karakter, biografier. Dette billede, der er født til kunstnerisk fantasi, kan ikke have noget til fælles med kunstnerens personlighed selv.

Ofte bliver POP-kunstnerens maske imidlertid et koncentreret udtryk for sin egen personlighed. Men for uanset masken var kunstneren skjult, han vender sig direkte til publikum, søger at inkludere dem til handling, lave deres "interlocutorer".

I sin vej løste russisk scenen forskellige opgaver: agitated, kaldet, inspireret, bragt op, underholdt og selvfølgelig underholdt. Underholdning er karakteristisk for scenen, som enhver anden kunst. Men det svarer ikke til hastigt. For ekstern lethed er det mere skjult alvorligt indhold, og end en talenterkunstner, jo højere er hans færdighed, desto bedre er det muligt at konkludere en alvorlig tanke i en lysform. Et eksempel på statsborgerskab, sværhedsgraden af \u200b\u200bsocialt indhold og perfektion af den kunstneriske form er satirisk kunst A. I. Raykin.

Traditionelt tilhører et stort sted på vores scenen til genrer forbundet med ordet. Dette er en historie, en monolog, en lille scene, feuilleton, en vest, parodi, konferencen. Opgaven med indførelsen af \u200b\u200bde brede masser til kultur i 20-30'erne. Xx århundrede. Kaldet til liv form af kunstnerisk læsning fra POP af værker af moderne og klassisk litteratur. Kunstnere-læsere søger at afsløre så fuldstændigt som muligt til publikum forfatterens verden, den kunstneriske egenskab af hans værker.

Det førende sted på scenen blev taget af musikalske og vokale genrer: romantik, bard og folkesang, pop og rockmusik, jazz osv. Kæmpe auditorier samler solo koncerter af berømte popsangere. I udviklingsprocessen opstår der nye former og stilistiske retninger, de beriger den musikalske klasse med friske kunstneriske ideer, afspejler tidenes rytmer. De koreografiske rum er bredt repræsenteret på scenen, både ensemble og solo: folkedanser, plastduetter, miniaturer, danser i moderne rytmer.

Cirkusklokaler tiltrækkes af underholdning: jonglere, illusionister, manipulatorer, akrobater, ligevægt, mimes. Meget fascinerende er født ved krydset af genrer: pantomimes og akrobatik, pantomimes og jonglering osv. Mange kunstnere bruger excentrisk iboende i karakteren af \u200b\u200bpopkunst.

Pop Art har udviklet sig bredt i Sovjetunionen. All-union Olympiad of theatre og kunstens befolkning i Sovjetunionen 1930, All-Union Flat Dance Festival fra 1936, årtierne af Unionens nationale kunsts nationale kunst, bidrog de rapporterende koncerter til dannelsen af \u200b\u200bdenne type kreativitet fra folkene, der tidligere havde kendt ham, undtagen Folklore former. All-Russian og All-Union Contests of Creative Youth blev afholdt regelmæssigt. Syntetisk i naturen har scenen altid været forbundet med teater, film, litteratur, musik. Forskellige former for interferens af pop med andre kunst betragtes gennem sin historie. Jazz, rockmusik indtaster musik symfonisk; pop dans, akrobatik påvirker klassisk koreografi; konstant henviser til forskellige biograf; Kritikere skriver om estradiseringen af \u200b\u200bteatret. Til gengæld er scenen fanget af teatraliseringsprocessen, det påvirker alle dens genrer, på en generel tendens til teatralske programmer, til oprettelsen af \u200b\u200bforestillinger, pop teatre.

Alle kender den vidunderlige dygtighed hos K. I. Shulzhenko, som perfekte lyriske sange.

Præsentation af TaraPunki (Yuri Timosjenko) og stik (Efim Berezin, venstre).

På scenen, illusionist Harutyun Hakobyan.

Berømte British Group "Beatles".

1.1 Historie af Pop Art

Send dit gode arbejde i vidensbasen er simpelt. Brug formularen herunder

Lignende dokumenter

1. Tilgængelighed af "stjerner".

Redaktørens valg