Hvor blev Mussorgsky født. Mussorgsky kort biografi og interessante fakta

biografi

Derefter skrev Mussorgsky flere romanser og satte musik i gang med tragedien i Sophocles "Oedipus"; det sidste værk var ikke færdig, og kun et kor fra musikken til Oedipus, der blev udført i en koncert af K. N. Lyadov i 1861, blev offentliggjort blandt komponistens posthum værker. Til operaforarbejdning valgte Mussorgsky først Flauberts roman "Salambo", men forlod snart dette værk uafsluttet, ligesom et forsøg på at skrive musik på handlingen af \u200b\u200bGogols "Ægteskab".

Mussorgsky blev berømt for operaen Boris Godunov, iscenesat på Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg i byen og anerkendt straks som et fremragende værk i nogle musikcirkler. Dette var den anden udgave af operaen, ændret dramatisk efter, at teaterets repertoireudvalg afviste sin første udgave for sin "uvurderlighed." I løbet af de næste 10 år blev Boris Godunov givet 15 gange og derefter fjernet fra repertoiret. Først i slutningen af \u200b\u200bnovember så Boris Godunov lyset igen - men allerede i redaktionskontoret, omgjort af N. A. Rimsky-Korsakov, der "rettede" og instruerede alle "Boris Godunov" efter hans skøn. I denne form blev operaen iscenesat på scenen i Musikforeningens store sal (nybygning af konservatoriet) med deltagelse af medlemmer af Society of Musical Assemblies. Firm Bessel and Co. i Skt. Petersborg. På dette tidspunkt havde hun frigivet en ny clavier af Boris Godunov, i forordet Rimsky-Korsakov forklarer, at grundene, der fik ham til at tackle denne ændring, var angiveligt "dårlig struktur" og "dårlig orkestrering" af forfatterens version af Mussorgsky selv. I Moskva blev Boris Godunov for første gang iscenesat på scenen i Bolshoi Theatre i Moskva. I dag genopstår interessen for forfatterens udgaver af Boris Godunov.

Portræt af Repin

I 1875 begyndte Mussorgsky den dramatiske opera ("folkemusikalske drama") "Khovanshchina" (ifølge V.V. Stasovs plan), mens han også arbejdede med en komisk opera på plot af Gogols Sorochinsky-messe. Mussorgsky formåede næsten at færdiggøre musikken og teksten i Khovanshchina - men bortset fra to fragmenter var operaen ikke instrumenteret; sidstnævnte blev udført af N. Rimsky-Korsakov, der på samme tid afsluttede Khovanshchina (igen med egne ændringer) og tilpassede den til scenen. Virksomheden Bessel og Co. offentliggjorde partituret af operaen og clavier (g.). ”Khovanshchina” blev udført på scenen i Skt. Petersborg Musik- og dramakreds i byen under ledelse af S. Yu. Goldstein; på scenen i Kononovsky Hall - i byen, af et privat opera-partnerskab; i Setov i Kiev i. I 1960 lavede den sovjetiske komponist Dmitry Dmitrievich Shostakovich sin egen version af operaen Khovanshchina, hvor Musorgskys opera nu er iscenesat rundt om i verden.

Til "Sorochinskaya Fair" lykkedes det Mussorgsky at komponere de to første akter, såvel som til den tredje akt: Dream Parubka (hvor han brugte ændringen af \u200b\u200bsin symfoniske fantasi "Night on the Bald Mountain", skabt til uopfyldte kollektive arbejde - opera-balletten "Mlada") Dumku Parasi og Hopak. Operaen er iscenesat af den fremragende musiker Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Mussorgsky var en usædvanligt indtrykbar person, afhængig, godhjertet og sårbar. Med al sin ydre fleksibilitet og overholdelse var han ekstremt fast i alt, hvad angår hans kreative overbevisning. Afhængigheden af \u200b\u200balkohol, der er sket meget i det sidste årti af hans liv, er blevet ødelæggende for Mussorgskys sundhed, hans liv og intensiteten af \u200b\u200bsit arbejde. Som et resultat blev Mussorgsky tvunget til at leve i ulige job og takket være støtte fra venner efter en række fiaskoer i tjenesten og den endelige afskedigelse fra ministeriet.

Kreativitet hører til en gruppe musikalske figurer, der på den ene side stræbte efter en formaliseret realisme og på den anden side en farverig og poetisk afsløring af et ord, tekst og stemninger gennem musik, der fleksibelt følger dem. Mussorgskys nationale tankegang, som komponist, kommer igennem i sin evne til at håndtere folkesang og i selve musikken til hans musik, i dens melodiske, harmoniske og rytmiske træk og til sidst i udvælgelsen af \u200b\u200bplot, hovedsageligt fra russisk liv. Mussorgsky er en hader af rutine, for ham er der ingen myndigheder inden for musik; han var meget opmærksom på reglerne for musikalsk grammatik, idet han ikke iagttog dem bestemmelserne i videnskaben, men kun en samling af komponistens teknikker fra tidligere epoker. Mussorgsky overgav sig overalt til sin inderlige fantasi, overalt stræbte efter nyhed. Mussorgsky var generelt succesrig med humoristisk musik, og i denne genre er han mangfoldig, vittig og ressourcefuld; man behøver kun at huske hans eventyr om The Goat, historien om Seminaristen, der knepper latin, som er forelsket i præstens datter, Svampene (tekst af maj), Festen.

Mussorgsky dvæler sjældent ved ”rene” lyriske temaer, og de er ikke altid givet til ham (hans bedste lyriske romanser er ”Nat”, til ordene fra Pushkin, og ”jødisk melodi” til ordene fra maj); men Mussorgskys kreativitet manifesteres vidt i de tilfælde, hvor han vender sig til det russiske bondeliv. De følgende sange af Mussorgsky blev markeret med rig farve: "Kalistrat", "Vuggevise fra Eremushki" (Nekrasovs ord), "Sleep-sleep, bondesøn" (fra Ostrovskys "Voivode"), "Hopak" (fra Shevchenko's "Gaydamaks"), "Svetik Savishna" ”Og“ Skemmelseskaber ”(begge sidst - til Mussorgskys selv ord) og mange andre. osv.; Mussorgsky fandt meget vellykket her et sandt og dybt dramatisk musikalsk udtryk for den tunge, håbløse sorg, der er skjult under tekstens ydre humor.

Et stærkt indtryk er skabt af den ekspressive recitation af sangene "Orphan" og "Forgotten" (på handlingen af \u200b\u200bdet berømte maleri af V.V. Vereshchagin).

I et så tilsyneladende tæt musikfelt som ”romancer og sange” lykkedes det Mussorgsky at finde helt nye, originale opgaver og på samme tid anvende nye særegne teknikker til deres implementering, hvilket tydeligt kom til udtryk i hans vokale malerier fra børns liv, under den generelle titel "Børn" (teksten til Mussorgsky selv), i 4 romanser under den generelle titel "Sange og danser om døden" (-; ordene fra Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - et billede af en bonde, der fryser i skoven, i en snestorm, spidsig; ”vuggevise” ”Tegner en mor ved sengen til et døende barn; de to andre : "Serenade" og "The Leader"; alt er meget farverigt og dramatisk) i "Tsar Saul" (til en mandlig stemme med klaverakkompagnement; tekst af Mussorgsky selv), i "Nederlag af Sennacherib" (til kor og orkester; Byrons ord), i "Joshua", med succes bygget på oprindelse. Jødiske emner.

Mussorgskys specialitet er vokalmusik. Han er en forbilledlig reciter, der griber ind i de mindste vendinger af et ord; i sine værker tildeler han ofte et bredt sted til præsentationens monolog-gentagne repository. I tilknytning til Dargomyzhsky med hensyn til hans talent støder Musorgsky ham sammen og i hans syn på det musikalske drama inspireret af Dargomyzhskys opera The Stone Guest. I modsætning til Dargomyzhsky overvinder Mussorgsky i sine modne værker imidlertid den rene "illustrativitet" af musikken passivt efter teksten, der er karakteristisk for denne opera.

Mussorgskys "Boris Godunov", skrevet på baggrund af Pushkins drama med samme navn (og også under den store indflydelse af Karamzins fortolkning af dette plot), er et af verdens bedste musikalsteatrets bedste værker, hvis musikalske sprog og drama hører til en ny genre, der tog form i det 19. århundrede i forskellige lande - til genren af \u200b\u200bmusikalsk scenedrama, der på den ene side brød med mange rutinemæssige konventioner fra det daværende traditionelle operahus, på den anden side forsøgte at afdække dramatisk handling primært ykalnymi betyder. Samtidig er begge forfatterens udgaver af Boris Godunov (1869 og 1874), der væsentligt adskiller sig fra hinanden inden for dramaturgi, i det væsentlige to lige forfatterbeslutninger om det samme plot. Specielt nyskabende for sin tid var den første udgave (som ikke blev sat på scenen før i midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede), som var meget forskellig fra de herskende rutinemæssige operakanoner. Derfor var den herskende opfattelse i årene af Mussorgskys liv, at hans "Boris Godunov" blev kendetegnet ved en "mislykket libretto", "mange ujævnheder og misser".

Sådanne fordomme var stort set karakteristiske for Rimsky-Korsakov, der hævdede, at Mussorgsky var uerfaren i instrumentering, skønt den undertiden ikke var uden farve og en god række orkestervarver. En sådan opfattelse var karakteristisk for sovjetiske lærebøger om musikalsk litteratur. I virkeligheden passede Mussorgskys orkesterskrift simpelthen ikke ind i det lærred, der stort set passer til Rimsky-Korsakov. En sådan misforståelse af orkestralt tankegang og stilen til Mussorgsky (som han virkelig kom til at være praktisk undervist på) blev forklaret af det faktum, at sidstnævnte var påfaldende i modsætning til den storslåede-dekorative æstetik ved orkesterpræsentation, der er karakteristisk for anden halvdel af det 19. århundrede - og især af Rimsky-Korsakov selv. Desværre begyndte den tro, han (og hans tilhængere) kultiverede om de angiveligt "mangler" i Musorgskys musikalske stil i lang tid - næsten et århundrede i forvejen - at dominere den akademiske tradition for russisk musik.

En endnu mere skeptisk holdning fra kolleger og samtidige berørte Mussorgskys næste musikalske drama - operaen Khovanshchina om temaet historiske begivenheder i Rusland i slutningen af \u200b\u200b1600-tallet (skism og Streltsy-oprør), skrevet af Mussorgsky i sit eget manuskript og tekst. Han skrev dette værk med store afbrydelser, og ved sin død forblev det uafsluttet (blandt de eksisterende udgaver af operaen udført af andre komponister kan Shostakovichs orkestrering og færdiggørelsen af \u200b\u200boperaens sidste akt af Stravinsky betragtes som det tætteste på originalen). Designet af dette arbejde og dets skala er også usædvanligt. Sammenlignet med Boris Godunov er Khovanshchina ikke kun et drama af en historisk person (gennem hvilken de filosofiske temaer magt, kriminalitet, samvittighed og gengældelse afsløres), men allerede et slags ”upersonligt” historiosofisk drama, hvor man i mangel af et udtalt ” den centrale "karakter (karakteristisk for datidens almindelige operadrama) afslører hele lag af folkeliv og rejser temaet for den åndelige tragedie for hele nationen, der finder sted, når dens traditionelle historiske og vitale liv brydes skat. For at understrege denne genretræk ved operaen Khovanshchina gav Mussorgsky hende underteksten ”folkemusikalt drama”.

Mussorgskys to musikalske dramaer vandt en relativt hurtig international anerkendelse efter komponistens død, og indtil i dag er de blandt de mest udførte værker af russisk musik over hele verden (deres internationale succes blev meget lettet af den beundrede holdning blandt komponister som Debussy, Ravel, Stravinsky - såvel som iværksætteren aktiviteterne til Sergey Diaghilev, der først satte dem i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede i hans "russiske sæsoner" i Paris). I dag har de fleste operahuse i verden en tendens til at iscenesætte begge Mussorgskys operaer i urtextekster, så tæt som muligt på forfatterens. Samtidig foregår forskellige forfatterudgaver af Boris Godunov (enten den første eller den anden) i forskellige teatre.

Mussorgsky var lidt tilbøjelig til musik i "færdige" former (symfonisk, kammer osv.). Af Mussorgskys orkesterværker udover dem, der allerede er nævnt, intermezzo (komponeret i byen, instrumenteret i byen), bygget på et tema, der minder om musikken i det 18. århundrede og udgivet blandt de posthum værker af Mussorgsky med Rimsky-Korsakov instrumentering, fortjener opmærksomhed. Orkestralfantasien ”Nat på det skaldede bjerg” (hvis materiale senere blev en del af operaen ”Sorochinskaya Fair”) blev også afsluttet og instrumenteret af N. Rimsky-Korsakov og fremført med stor succes i byen Skt. Petersborg; dette er et lyst farverigt billede af "Sabbath of the Spirits of Darkness" og "Chernobogs storslåethed."

Et andet fremragende værk af Mussorgsky - ”Billeder fra udstillingen”, skrevet til klaveret i 1874, som musikalske illustrationer, episoder til akvarellerne af V. A. Hartmann. Formen på dette værk er en "gennem" suite-rondo med sektioner svejset sammen, hvor hovedtema-refrain ("Promenade") udtrykker en stemningsændring, når man går fra et maleri til et andet, og billederne mellem malerierne i sig selv er episoder mellem dette tema. Dette værk har gentagne gange inspireret andre komponister til at skabe hans orkesterudgaver, hvoraf den mest berømte hører til Maurice Ravel (en af \u200b\u200bde mest overbeviste beundrere af Mussorgsky).

I det 19. århundrede blev Mussorgskys værker udgivet af firmaet V. Bessel og Co. i Skt. Petersborg; meget blev offentliggjort i Leipzig af firmaet M. Belyaev. I det XX århundrede begyndte Urtext-udgaver af Mussorgskys værker i originale versioner at blive vist, baseret på en grundig undersøgelse af de originale kilder. Pioner for en sådan aktivitet var den russiske musikolog P. Ya. Lamm, der først udgav urtextklavierne af Boris Godunov og Khovanshchina, forfatterens udgaver af alle Mussorgskys vokale og klaverkompositioner.

Musorgskys værker, der i mange henseender forventede den nye æra, havde en enorm indflydelse på komponister i det 20. århundrede. Holdningen til musikalsk stof som en udtryksfuld udvidelse af menneskelig tale og den kolonistiske natur af dets harmoniske sprog spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bden "impressionistiske" stil af K. Debussy og M. Ravel (efter deres egen indrømmelse), stilen, dramaturgien og billedet af Mussorgsky påvirkede kreativiteten i høj grad L. Yanachek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (det er karakteristisk, at de alle er komponister af slavisk kultur), A. Berg (dramaturgien i hans opera "Wozzeck" i henhold til princippet om "scene-fragment" er meget tæt på "Boris Godunov"), О Måned Ian og mange andre.

Hovedværker

• Boris Godunov (1869, 2. udgave 1872)
• Khovanshchina (1872-80, afsluttet af N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Calistrat"
• "Orphan"
• "Sorochinskaya Fair" (1874-80, afsluttet af C. A. Cui, 1916),
• de satiriske romances Seminarist and Classic (1870)
• vokalcyklus "Børn" (1872),
• klavercyklus "Billeder fra udstillingen" (1874),
• vokalcyklus "Uden solen" (1874),
• vokalcyklus “Songs and Dances of Death” (1877)
• symfonisk digt "Night on the Bald Mountain"

hukommelse

Monument ved graven til Mussorgsky

Mussorgsky gader i byer

Mussorgsky Monumenter i byerne

• karevo landsby

Andre objekter

• Ural State Conservatory i Jekaterinburg.
• Opera og Ballet Theatre i Skt. Petersborg.
• School of Music i Skt. Petersborg.

Se også

bibliografi

Antonina Vasilieva. “Russisk labyrint. Biografi om M. Mussorgsky. " Pskov Regional Printing House, 2008.

• Roerich N.K. Mussorgsky // Kunstnere af livet. - Moskva: International Center of the Roerichs, 1993. - 88 s.
• V.V. Stasov, artikel i Europa-Bulletin (maj og juni).
• V.V. Stasov, "Perov og M." ("Russisk gamle mand", 1883, bind XXXVIII, s. 433-458);
• V.V. Stasov, "M. Mussorgsky. I hans hukommelse (" Istor. Vestn. ", 1886, marts); ham," til minde om M. "(Skt. Petersborg, 1885);
• V. Baskin, “M. P.M. Biografisk. essay ”(“ Russ. tanke ”, 1884, bøger 9 og 10; hver for sig, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. og Hans" Boris Godunov ("Kunstner", 1890, nr. 5);
• P. Trifonov, Modest Petrovich Mussorgsky (Vestn. Evropy, 1893, dec.).
• Tumanina N., M. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Elect. procedure, t. 3, M., 1954;
• Orlova A., Forløb og dage for M. Mussorgsky. Kronik om liv og arbejde, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Kunstneren. Time. Skæbnen. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky og hans tid. - Sovjetisk musik, 1980, nr. 9-10
• M.P. Mussorgsky i erindringerne fra sine samtidige. M., 1989

referencer

• Mussorgsky beskedent websted om Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest Site om den russiske komponists liv og arbejde.
• Mussorgsky Modest Creative-portræt på webstedet Belcanto.Ru.

Gav verden en masse talentfulde kulturfigurer. , og komponister fra det 19. århundrede er meget værdsatte ikke kun i Rusland, men også i udlandet.

Blandt de store russiske komponister er navnet på Modest Petrovich Mussorgsky markant. Hans værker er mættet med tekster fra russiske folkesange. Komponisten mente, at musik er en del af folks nationale identitet.

Modest Petrovich var medlem af Five, den Mighty Handful, som de derefter blev kaldt. Det er værd at bemærke, at han var den mest fremtrædende repræsentant for denne forening.

Modest Petrovich blev født i familieejeren 9. (21) .03.1839. De levede godt, men var heller ikke begejstrede for fedt. Der var allerede børn i familien inden hans fødsel. To døde i spædbarnet. Kun han og en bror til blev tilbage.

Modest var den yngste, derfor elskede hans mor ham især, elskede ham meget og gav ham al sin moderlige varme. Hans mor begyndte at lære ham at spille klaver i en tidlig alder.

Da Modest var 10 år gammel, flyttede han og hans bror til hovedstaden i det russiske imperium - Skt. Petersborg for at studere på en militærskole. Som 17-år gammel uddannede han sig fra college og blev udnævnt til Life Guard Preobrazhensky-regimentet.

Hans karriere var succesrig, Mussorgsky havde en god militær fremtid, men ... Han fratræder. Kort før hans fratræden introducerede en af \u200b\u200bhans kolleger Modest Petrovich med den berømte musikalske figur Dargomyzhsky. Senere mødtes han selv med Balakireev og Cui, og sådan blev "Mighty Handful" dannet.

Nu begynder Modest Mussorgsky at prøve sig i rollen som komponist. Først vender han øjnene til romanen "Salambo". Denne roman fortæller historien om Kartago. Desværre undlod han til sidst at skrive en værdifuld opera.

Senere besluttede han på råd fra Dargomyzhsky at skrive en opera i en humoristisk stil - ”Ægteskab” kom ud. Operaen var en bestemt succes; kolleger beundrede Modest Petrovichs mod til at etablere kreative eksperimenter. Men han besluttede stadig, at det var bedre at ikke rod med eksperimentelt arbejde.

Lidt tid vil gå, og Mussorgsky, der er i en kreativ søgning, vil være opmærksom på Boris Godunov. I 1869 afsluttede han operaen Boris Godunov. Desværre afviste teatrene den første udgave af operaen, komponisten måtte arbejde igen. Den anden udgave af "" gik til "jubel!", Kendere var glade.

Under premiere på operaen måtte Modest Petrovich tåle forræderiet med sin kollega og ven Cui, der skrev en kritisk artikel om operaen Boris Godunov, "lægger den i hylderne" af forfatteren selv.

Livet begyndte gradvist at blive bedre, Mussorgsky skriver flere nye værker. Men her er flere nære venners død, blandt dem er hans elskede kvinde. Ingen vidste navnet på hans muse. En sort stribe kom i komponistens liv, han begyndte at drikke. Lever i nød, den russiske komponists helbred undermineres.

Den eneste glæde i disse dage vil være anerkendelsen af \u200b\u200bModest Petrovich i udlandet. I begyndelsen af \u200b\u200b1881 endte han på et militært hospital med et angreb på delirium tremener. Her er berømt, vil skrive et portræt af Mussorgsky.

Snart døde Modest Petrovich, det skete i foråret 16. (28) .03.1881 år. Mussorgsky var en talentfuld russisk komponist med en vanskelig skæbne, der for evigt vil forblive i det russiske folks hukommelse, med hans berømte værker - Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair og mange andre.

Mussorgskys korte biografi og interessante fakta fra den russiske komponist og pianists liv er beskrevet i denne artikel.

Modest Mussorgsky kort biografi

Mussorgsky Modest Petrovich blev født den 21. marts 1839 i landsbyen Karevo i familien Smolensk adelsmænd.

I ung alder studerede han tastaturer. Efter at have flyttet til Skt. Petersborg, er Modest forlovet med den store pianist Gerke. Læreren opfordrede sin studerende til at skrive musik. Mussorgskys første musikalske værk er den polske Porte-enseigne Polka, skrevet i 1852.

I familiens fodspor trådte han i 1852 ind i School of Cavalry Junkers and Guards Sub-Ensigns i Skt. Petersborg. I 1856 - 1858 tjente han som officer af Life Guard i Preobrazhensky Regiment.

I tjeneste mødes han med komponisten Alexander Borodin, Caesar Cui, Alexander Dargomyzhsky, Vladimir Stasov og Mili Balakirev. Modest sluttede sig til "New Russian Music School", som de oprettede. Dets bredere navn er The Mighty Handful. Under indflydelse af Balakirev viet Mussorgsky al sin tid til komposition efter at have forladt tjeneste i 1858.

I perioden 1850- 1860'erne skabte han mange klaver- og orkesterkompositioner, romanser og sange. Men visse omstændigheder tvang ham til at gå i tjeneste igen i 1863. I 1868 arbejdede Modest som embedsmand i ingeniørafdelingen. Fra 1868 til 1879 flyttede han til en ny toldstation - skovbrugsafdelingen og endnu et år senere - til statsrevisionskontoret.

I 1879 foretog han som akkompagnatør en koncert turné med sanger Leonova over Rusland. I perioden 1880-1881 arbejdede han som akkompagnatør i hendes åbne musikklasser.

Mussorgskys helbred rystede kraftigt i februar 1881. Han blev placeret på Nikolaev militære hospital. En gang kom en besøgende Ilya Repin til ham og malede sit berømte portræt. Komponisten døde den 28. marts 1881 på det samme hospital.

Mussorgskys værker - "Salambo", "Boris Godunov", "Ægteskab", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair", "Seminar", "Geit", "Revel", "Sleep-sleep, bondesøn", "Hopak", "Svetik Savishna "," Loppe "," calistrat "," ved svampe "," vuggevise for Eremushki "," rampete "," nat på det skaldede bjerg "," intermezzo ".

Beskedne Mussorgsky interessante fakta

Fra 6-årsalderen studerede han musik under vejledning af sin mor.

Det er han   havde en vidunderlig musikalsk hukommelse   og kunne straks huske komplekse operaer.

I hans korte liv (42 år), Mussorgsky oprettet 5 operaer   (Hvoraf 4 ikke er færdige), et antal symfoniske kompositioner, sang- og klavermusikcykler, mange romanser og kor.

Siden 1863 begyndte komponisten at tilføje bogstavet “G” i sit efternavn. Indtil i år blev alle dokumenter underskrevet som Musorsky.

Ilya Repin skabte det eneste portræt, der blev malet i beskeden levetid.

På gravstedet til den store komponist er der nu et busstoppested.

I de sidste år af hans liv, Mussorgsky   oplevet svær depression   på grund af ikke-anerkendelsen af \u200b\u200bsit arbejde, ensomhed, hjemlige og materielle vanskeligheder.

Mussorgsky led af beruset beruselse.   Efter den næste drikkefest startede han med en delirium tremens. En gang på hospitalet blev han strengt - strengt forbudt at drikke alkohol. Men Modest bestikkede en arbejdstager, og han købte ham en flaske vin. Og næste dag døde komponisten.

De sidste dage af den store russiske komponist

Repin kom til Nikolaevs militære hospital for at skrive et portræt af Mussorgsky yderligere tre gange. De lod ham ikke ind i den næste session ...

En solrig morgen den 2. marts 1881 vandrede Ilya Repin omkring Petersburg i stor forvirring. Tirsdag den 1. marts, på dæmningen ved Katarinakanalen, dræbte de frivillige Alexander II. Terroristen Ignatius Grinevitsky kastede en provisorisk bombe under kejserens fødder, sårede både ham og ham selv dødeligt, såvel som en af \u200b\u200bvagterne, der fulgte suverenen og en fjorten år gammel dreng forbipasserende. Hovedstaden var chokeret over, hvad der skete, folk var bange for at forlade huset. Men Repin, der for nylig var ankommet til Skt. Petersborg fra Moskva, var mere bekymret over en anden situation ...

Faktum er, at han forleden læste en note i en Moskvas avis om sygdommen hos komponisten Modest Petrovich Mussorgsky. Dernæst kom et brev fra kritikeren Stasov. Den sagde, at Musoryan var meget dårlig, lægerne fandt i ham tegn på enten en epileptisk eller en delirium tremens, en syg lever, et fuldstændigt slidt hjerte (hvilket ikke er overraskende med Modinki-livsstilen) og endda en hård forkølelse.

Mussorgsky var en favorit af kunstneren. I begyndelsen af \u200b\u200b1870'erne mødte de den samme Vladimir Stasov, og skibsføreren påtog sig rollen som værge for unge talenter. I Stasov mødte de oftest. Nogle gange kom Mussorgsky til Repin, da han arbejdede, og underholdt ham ved at spille klaver. Ilya Efimovich smilede og huskede, at det var især godt for ham at male billeder under Khovanshchina. Og hvor meget vin blev drukket efter sådanne musikalske og kunstneriske sessioner! Hvor dejligt under disse møder var det at tale om mennesker og følelser, om det sjove og det tragiske, om de mærkelige og smukke former for kunst! Ilya blev frygtelig kedelig uden disse samtaler og uden Modinas musik, da han rejste til Frankrig i tre hele år.

Og i de sidste par år så Repin sjældent Musoryanin, som komponistens nære venner kaldte. Jeg hørte fra dem, at de kun mødte ham af nødvendighed, da disse møder altid efterlod et smertefuldt indtryk: Modya sank ned, blev slurvet, slapp, strakte sig om morgenen til et glas. Hvis nogen kunne påvirke ham, var det Stasov, med ham trak Mussorgsky sig sammen og så endda ganske respektabel ud. Men det er ikke et århundrede, at Vladimir Vasilievich og Modey skal babysit.

   Dagen efter et alarmerende brev fra Stasov gjorde Repin sig klar til turen: Han måtte rejse til hovedstaden på den niende udstilling af vandrere, og derfor besluttede han sig for at skynde sig og male et portræt af en ven.

Mens træningslejren foregik, gentog en indre stemme gentagne gange over for Ilya Efimovich, at denne idé ikke var god: det skete mere end én gang, at efter at portrættet var over, manden, der blev portrætteret af Repin, døde. De fleste af de mænd, der poserede for Burlakov på Volga, og forfatter Alexei Pisemsky, er allerede blevet ”ofrene” for hans børste. Derefter blev det mystiske mønster gentagne gange bekræftet: kirurgen Pirogov, forfatteren Garshin, premierminister Stolypin - de døde alle kort efter at have vist sig på Repins lærred ...

Imidlertid lyttede Ilya Efimovich ikke til stemmen og skyndte sig til toget. Efter at have forladt stationen nåede han Nikolaev Militære Hospital langs Slonova Street og spurgte ministeren, hvor kammeret til den pensionerede vagt, løjtnant Mussorgsky var. Heldigvis blev Modest Petrovichs barneseng adskilt af skærme i et fælles rum med lyse vægge og kalkfarvede vinduer takket være Dr. Bertenson. Repin klemte skarpt bag skillevæggen og så en ven, der lå og læste en tyk bog. ”Ved instrumentering, Hector Berlioz”, udtrykte Ilya Efimovich navnet og tænkte: Det var ikke andet, at Modya besluttede at udfylde hullerne i sin musikalske uddannelse.

  “Du musor, du ser godt ud!” Hvornår skriver du ud? ”Udbrød Repin med overdrevet kraft. Faktisk inspirerede synet af patienten ikke til optimisme. ”Det er utroligt, hvad denne fremragende trænede vagthavende, vittige samtalepartner og uudtømmelig ordspill blev. Hvor er den barnligt munter butuza med en rød næse af kartofler, en bonvivan klædt ud af en nål - kvalt, raffineret, klam? Er det virkelig ham? ”Tænkte Repin og så smerteligt på Mussorgskys cyanotiske hævede ansigt, hans sammenfiltrede hår, ryste hænder og - ja, hans uundgåeligt røde næse, som Modya frøs tilbage i sin militære ungdom.

Mussorgsky, der satte bogen ned, begyndte feberligt at fortælle, hvordan sangeren Daria Mikhailovna Leonova - den, der beskyttede ham hele sommeren ved hendes dacha - blev ført til en musikaften for et par uger siden. Der akkompagnerede han klaveret og mistede pludselig bevidstheden, men genvundet hurtigt bevidstheden og kom endda hjem, men kunne ikke falde i søvn - så han blev banket af frygt, fra forfærdelige visioner og sved som en flod, og da han lagde sig - begyndte kvælning. I denne tilstand endte han på hospitalet. Men nu er det lidt bedre.

Snart vender han tilbage til arbejde og afslutter Khovanshchina, Sorochinskiy-messen, Salammbo og ægteskab, der blev forladt i sin ungdom. Ja, og ”Boris Godunov” skal arbejdes med, ikke for intet, at kritik er utilfreds med operaen. Selv en allieret i "Mighty Handful" Caesar Cui kaldte "Godunov" et umoden værk, og hans forfatter - "ikke en komponist, der er streng nok for sig selv". Men dette er simpelthen fordi Cui ikke forstod Godunov - få forstod ham overhovedet. Det er selvfølgelig en skam - Mussorgskys øjne blev sædvanligvis fyldt med tårer - ja, Gud vær en dommer for vores Cæsar. Men hvad en skjortebroderet skjorte og en varm morgenkåbe gav - og Modest pustede ud af brystet og viste de røde skørter af den engang dyre grønne kappe.

I disse samme badekåbe og skjorte satte Repin Mussorgsky i en stol ved vinduet for at posere. Vejret derefter, og i de næste tre dage, hvor kunstneren kom til hospitalet for sessioner, var smukt, lyset faldt perfekt. Da Ilya Efimovich ikke fangede staffelien, slog han sig selv ned med et lærred på hospitalets bord og torturerede Modea nådeløst den første time: snu dig rundt, stå stille, se her. Og så lod han mig bare sidde og tænke på min egen. Det var den gang, at Repin fangede Mussorgskys blik, på samme tid barnlig, naiv, godtroende og på en eller anden måde løsrevet. Det var som om hans kammerat vidste, hvad der ville ske med ham meget snart, han sagde farvel og tilgav sig selv og sit underlige liv, hvor han så urimeligt bortskaffede sit talent, hvor der var så mange skuffelser og ensomhed ...

   Så huskede jeg, hvordan de allerede var ti og tretten år gamle. Forældre tager dem til Skt. Petersborg, til den berømte i hele Rusland og en af \u200b\u200bde ældste i landet Petrishula - den vigtigste tyske St. Peters skole, på Nevsky Prospekt. Billedet i kalejdoskopet ændrede sig, og nu går de og Kitosha ind i School of Guard Ensigns, men hvordan kunne det være andet: en familietradition, i Mussorgsky-familien er alle mænd forbundet med hæren. Men Modest tjente kun et par år, og da han var nitten, opgav han militære anliggender for musikens skyld, som forresten aldrig blev studeret professionelt.

I mange år var han og hans bror uadskillelige. Den lille dame i samfundet har altid været sky, i modsætning til den dandy Modi: jo flere mennesker der er, jo lysere lyste han. Jeg kunne uden besvær charme, charme, blive forelsket i mig selv. Damen betaget af en smuk baryton og udsmykkede komplimenter, mænd beundrede erudition, en succesrig ordspil, tynd skarphed. At få venner med interessante mennesker involverede Modya øjeblikkeligt Kitushka i sin cirkel.

Da menneskeheden blev afskaffet i 1861, måtte Modest og Filaret, som alle russiske udlejere, tackle en ekstremt vanskelig opgave - at få jord fra de tidligere server, til at håndtere leje og ansættelse af gratis arbejdskraft nu. Moderat betragtet: som progressive og ædle mennesker skulle de give deres tildelinger til bønderne og ikke kræve afgifter for afgifter. Men den bløde, normalt kompatible Kitushka viste uventet fasthed af karakter og var stærkt uenig med hendes bror.

Modest Petrovich var klar over, at han ikke forstod absolut noget i økonomien, og hvis han tog noget land- og pengeemne op, ville han i bedste fald være uden overskud og oftere - med et tab. Mens min mor var i live, sendte hun halvtreds eller hundrede rubler, men pengene fordampede øjeblikkeligt: \u200b\u200bhele sit liv vandrede Mussorgsky rundt i lejede lejligheder, sommetider eksisterede på kredit. Han vidste ikke, hvordan han skulle redde, og jo ældre han blev, jo mere drak han. ”Ja, at drikke er en ødelæggende vice. Og i mit tilfælde er det sandsynligvis dødbringende, ”tænkte Mussorgsky for sidste gang i de sidste par dage og krydsede sig selv.

   Nu på hospitalet savnede han desperat sin bror. Og i glæde og i problemer manglede han altid Kitushki i nærheden. Og han havde allerede forladt Skt. Petersborg i mange år til hans kone, en velhavende jordsejer Tatyana Balakshina, og der kastede han sig lykkeligt ind i familielivet. Huskende Quito tænkte Mussorgsky som sædvanligt på Arseny Golenishchev-Kutuzov, der blev hans anden bror i flere år.

Den 25-årige tælling trådte ind i hans venners cirkel og blev en regelmæssig deltager i traditionelle musikalske sammenkomster med Stasov. Da de blev bekendt, var Modest allerede fireogtredive, men på trods af den næsten ti-årige aldersforskel, fik han og Arseny venner lige der - så meget, at de ikke kunne bo en dag fra hinanden. Sammen komponerede de vokalcyklusserne "Uden solen", "Songs and Dances of Death", balladen "Forgotten", romantikken "Vision". Golenishchev-Kutuzov skrev ordene, Mussorgsky skrev musikken. Medforfatter til libretto af ”Sorochinsky Fair” er også Arseniy Arkadevich.

Da Modest blev sparket ud for ikke-betaling af lejligheden, bosatte han sig i Golenishchev-Kutuzov på Shpalernaya. Nu, mens han sad på en hospitalsafdeling, var Mussorgsky ikke i tvivl: dette var en af \u200b\u200bde lykkeligste perioder i hans liv, selvom det sædvanlige rod hersket i hans arbejde. Når alt kommer til alt afsluttede han ikke noget af sit store musikalske arbejde, kunne simpelthen ikke tvinge sig selv til at pakke op og afslutte jobbet til slutningen: Enten blev han distraheret af en ny idé, så mistede han pludselig inspiration og skyndte sig til sin foretrukne taverne “Small Yaroslavets”.

Pludselig gled Modest ubehageligt i sin stol og tænkte på Boris Godunov: ”Hvem vil gøre dette, hvis jeg dør?” (Operaen så ikke desto mindre lyset og blev iscenesat i Mariinsky Theatre, men havde tydeligvis brug for redigering.) Og så selv beroliget: "Der Rimsky-Korsakov alt er ivrig efter at glatte og kæmme min" Godunov ", han vil lykkes."

Og af en eller anden grund huskede han straks, hvordan de skiltes med Golenishchev-Kutuzov: han, ligesom bror Kitushka, giftede sig og rejste til landsbyen, engagerede sig i kedelige opgaver, som Mussorgsky ikke kunne forstå. De forblev venner, men venner på afstand var dødelig længsel, og Modest havde brug for folk, der var kær til hans hjerte, for at kalde dem hyggelige hjemnavne, gå langs vollene og sommerhaven, grine af en god vittighed, drikke vin, snuble på hans skulder efter åbenlyst tilståelse . Men i hans liv hvert år blev sådanne kammerater mindre og mindre.


   Mussorgsky blev tvunget til at indrømme, at afgang af venner ikke kun påfører alvorlige følelsesmæssige sår på ham. Sammen med erkendelsen af, at det er umuligt at vende tilbage en person, og med dette hul i hjertet skal du på en eller anden måde trække det til din egen død, er en forståelse kommet: smerter kan føde smuk musik.

Dette skete efter døden af \u200b\u200bMussorgskys elskede ven, Viktor Hartman. Modest mødte ham alle på samme Stasov i slutningen af \u200b\u200b1860'erne og følte straks: denne talentfulde kunstner og sjæl i ethvert selskab ligner sig selv ikke kun af hans kunst og viden, men også af hans ulykkelige kreative skæbne. En franskmand på sin far, en forældreløs fra fire år, prøvede Hartmann at genoplive den gamle russiske stil inden for maleri og arkitektur. Men alle Victor's arkitektoniske værker forblev enten på projektstadiet eller var kortvarige, såsom udstillingspaviloner, som blev ødelagt efter åbningen af \u200b\u200bvernissagen. I malingen var tingene heller ikke særlig succesrige, Hartmann var meget bekymret, men da han mødtes med venner, gystede han stadig af vittigheder og klagede aldrig på hyppige smerter i hjertet.

Sidste gang Modest så Victor sommeren 1873, da en ven kom til Petersborg fra hans Kireevo-ejendom nær Moskva. De gik sammen efter koncerten langs Furshtatskaya Street og delte som altid begejstrede nyheder: om de seneste ændringer i livet, om, hvad fælles venner beundrede eller skuffede, om det russiske tema i kreativitet. Hartmann kaldte altid Mussorgsky ”guddommelig”, og hver gang blev han flov og rødmet som en gymnastikstudent. Og pludselig, bogstaveligt talt et halvt ord, var Victor frygtelig bleg, begyndte hånligt at gispe efter luft og lænede sig tilbage mod husets væg, kløftede sit hjerte.

Mussorgsky, der var helt forvirret og ikke vidste, hvordan man skulle hjælpe, udpakkede sin skjortekrage med dirrende hænder. Og da han fik lidt ånden, trækkede han te til sin elskede ”Små Yaroslavets” - i håb om, at Viktor ville føle sig bedre og mere interessante drinks ville komme til at erstatte te. Men den aften havde vennerne ikke chancen for at fortsætte det sjove: Hartmann indrømmede først, at hans dage var nummereret ... Han spekulerede på, hvor forbandet det var - for intet var virkelig blevet gjort i livet! Snart var Viktor Alexandrovich væk.

   Cirka et år efter hans død arrangerede Stasov en udstilling af Hartmanns værker, der præsenterede frugterne af hans femten år lange arbejde - malerier og tegninger lavet under ture til Europa og Rusland. Efter at have besøgt vernissagen besluttede Mussorgsky på et temmelig usædvanligt eksperiment med planer om at skrive en samling teaterstykker baseret på Hartmanns værker. Så der var "Billeder fra udstillingen" - men de, ligesom næsten alt det, komponisten tog, forblev uafsluttede. Nikolai Rimsky-Korsakov gentagne gange foreslog, at han redigerer og polerer billeder.

Mussorgskys tanker spredte sig til komponistvenner. Da mode endnu ikke var tyve, blev han venner "med det første ord" med lægen Alexander Borodin, der skrev musik på sin fritid og snart blev berømt som en stor komponist. Modest Petrovich selv komponerede allerede skuespil, så de havde noget at diskutere.

Så fik venner ligesindede venner - Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. Ledet dette samfund af den "nye russiske musikskole" Mili Balakirev. Vladimir Stasov, det ældste og mest respekterede medlem af virksomheden, kaldte velegnet gruppen af \u200b\u200binnovatører "en lille, men allerede magtfuld flok russiske musikere." ”Og når alt kommer til alt var vi ikke kun en gruppe populistiske komponister, det var et vidunderligt venskab,” tænkte Mussorgsky dystre. - Hvor irriterende var det, at Balakirev efter et par år rykkede væk, og resten skændte på grund af små kvadrater! ”Gruppen var ikke så magtfuld, de kunne ikke tilgive hinanden for svagheder og fejl.” Modest Petrovich følte igen en skarp mental smerte, som om der kun var sket en uenighed med kollegerne i går. Jeg ville virkelig drikke for at slippe af med spasmen i hjertet og igen komme ind i en tilstand, hvor en usynlig slags hånd trækker den evige nål ud fra brystet, og livet virker forståeligt, roligt og uendeligt. Repin følte spændingen hos en ven og besluttede at distrahere ham:

Moda, hvorfor blev du kaldet Modest?

Først nu bemærkede Mussorgsky, hvor ubekvemme det var for Repin at arbejde uden et staffeli. Men Ilya, det så ud, var ikke opmærksom på ulejligheden - det må have været et portræt. Mussorgsky vidste allerede, hvordan en ven er, da han ikke fik et billede. Tag for eksempel portrættet af Turgenev, hvor forfatteren kom ud som en kedelig træt gammel mand, og alt sammen fordi hans hjertelige ven Viardo afviste de første - meget succesrige - skitser og fik Ivan Sergeyevich til at posere i et andet perspektiv.

   - Beskeden oversat fra latin er beskeden. Matushkins idé, hun gav navnene en storslået betydning, ”svarede Mussorgsky efter en lille intern kamp. Han kunne ikke tale om den afdøde elskede mor uden tårer.

Hvem er ydmyg her ?! Ja, du er med os, Moda, bonvivan og smoothie! Vent, kan du huske sangeren Sashenka Purgold, studerende af Dargomyzhsky? Hun elsket dig, hun bare jagede dig. Jeg betragtede dig som et geni, næsten et himmelsk, blottet for mangler.

Jeg ved, at jer alle, ledet af Stasov, sladrede som om hun trækkede efter mig og drømte om at gifte sig med sig selv. Misundelige mennesker!

Beklager, Musoryanin, men jeg hørte med mine egne ører, hvordan Sasha efter Godunov-premieren i Mariinsky svor for dig, at hun ville kalde hendes søn Boris - til ære for din store opera!

Og da hun på det tidspunkt allerede var gift med en anden og gravid, blev løftet snart opfyldt! - Mussorgsky bemærkede forsigtigt. - Men jeg er en gammel ungkarl, ved du ...

  ”Jeg ved ikke noget om dig, Modinka,” tænkte Repin med et suk. Han var altid forbløffet over, hvordan Mussorgsky med sin åbenhed og omgængighed formåede at skjule forholdet til kvinder for alle. Moda gjorde det sagkyndigt og efterlod absolut ingen spor.

Blandt venner var der et halvt gæt-halv-sladder om, hvordan den tyve år gamle Moda blev ført væk af en kabatsanger og boede i hemmelighed med hende i en lejet lejlighed - heldigvis, men ikke længe. Indtil kølen løb væk med en anden og tvang Mussorgsky til at blive hårdt plaget. Selvom Modya aldrig huskede hende, selv i humle, forstod Repin, at hvis ikke dette, ville en anden historie sandsynligvis være sket, på grund af hvilken Mussorgsky, en varm og kærlig mand, ikke startede en familie eller et hjem.

Forholdet til sangeren Daria Leonova var også et mysterium for komponistens venner. For nylig har hun meget nedladende Modest, endda bosat sig i sit landsted. I løbet af sommeren 1879 rejste Musoryanin og Leonova gennem hele det sydlige Rusland med koncerter, og Daria Mikhailovna udførte “Flea”, netop komponeret af Mussorgsky - som om denne lille ting blev skrevet til hendes contralto og ikke for bas. Leonova var imidlertid meget ældre end Modi og heller ikke fri. Så hvem ved, måske er deres forhold intet andet end venskab.

   Repin huskede, at de to andre damer, som Modest havde et specielt forhold, Nadezhda Petrovna Opochinina og Maria Vasilievna Shilovskaya, var meget ældre end ham. Men som franskmændene siger, ”hjertet har ingen rynker” ... Gafferne var Modis venner og fjerne slægtninge. Han bosatte sig i tre hele år med dem i Ingeniørborgen, da Kitosha giftede sig og forlod Skt. Petersborg. Nadezhda Petrovna, en følsom, intelligent, smagfuld kvinde, elskede at føre uendelige samtaler om høje anliggender med Modest, som er atten år yngre end hende. Mussorgsky dedikerede Nadezhda Petrovna flere romanser og skrev et gennembrudende "Gravebrev" om hendes død. Repin så hvor hårdt Moda oplevede Opochininas død. Hvad er det hvis ikke kærlighed? Er det dog vigtigt nu ...

Hvad Shilovskaya angår, vidste Ilya Efimovich: hun var en rigtig femme dødelig, en af \u200b\u200bde smukkeste og mest begavede kvinder i sin tid, ejeren af \u200b\u200ben guddommelig sopran, en nær ven af \u200b\u200bDargomyzhsky og Glinka. Shilovskaya og Mussorgsky har også en stor aldersforskel. Og selvom den flørtende Maria Vasilievna vildledte alle, holdt hun altid sine år i lav, Modea, uanset hvor ung hun var, var en dreng for hende, og Shilovskaya må have såret den stakkels mand for alvorligt, da han åbnede sit hjerte. Stakkels Musor!

Repin begyndte ufrivilligt at nynne med den romantik, som Mussorgsky dedikerede hende:

Hvad siger du kærlighedsord?
  Du kalder vrøvl.
  Hvad er mine tårer for dig?
  Og du forstår ikke tårerne.
  Efterlad mig drømme.
  Ikke et ord og intet blik
  Hjertevarme
  Forgift ikke.

Mussorgsky kiggede på Ilya Efimovich med en bebrejdelse: han forfulgte nådeløst. "Efterlad mig drømme ..." - og hvad er poenget med dem? Er det hele? Hvor underligt liv har været! ”- han ville græde og skrige gennembrudt, så forbandede tanker forsvandt fra hans hoved. Men han lukkede kun øjnene og bad kunstneren fortsætte i morgen.

Repin kom til Nikolaevs militære hospital for at skrive et portræt af Mussorgsky yderligere tre gange. Han fik ikke adgang til den næste session ... Modest Petrovich blev meget værre, feber og delirium begyndte. De sagde, at årsagen var en flaske cognac, som i hemmelighed bragte en hospitalstjener bestikket af Musoryanin til afdelingen. Eller måske er det bare tid til at forlade denne verden. Den 16. marts døde Mussorgsky.

Få dage før dette lærte Pavel Tretyakov fra Stasov, at Repin havde malet et strålende portræt af den døende Mussorgsky, virkelig hans bedste skabelse. Han sendte straks kunstneren fire hundrede rubler til maleriet. Repin tog ikke pengene: ”De er ikke mine, giv dem til musorianernes behov. Eller ... bruge det på hans begravelse. ”

Den samme Stasov informerede Ilya Efimovich om, at to dage før Modis død bragte han og Daria Leonova ham Tertiy Ivanovich Filippov, en fremtrædende embedsmand og en slavisk, der var kendt i hele Rusland. Filippov hjalp ofte Mussorgsky med penge, fik ham et job og lod ham ikke fyres. Et vigtigt papir blev underskrevet på hospitalet: Mussorgsky solgte Filippov ophavsretten til alle sine værker, så han ville udgive dem.

  Bymusikskole nr. 2. Monument til M. Mussorgsky, Krivoy Rog

Tertiy Ivanovich donerede en stor sum til komponistens begravelse. Disse penge gik sammen med Repins gebyr og de penge, som venner rejste, til arrangementet af Mussorgskys grav på Tikhvin-kirkegården på Alexander Nevsky Lavra. De begravede Modest Petrovich nær gravene til hans yndlingskomponister - Dargomyzhsky og Glinka. Et portræt med høj lettelse på sten blev lavet med deltagelse af Ilya Repin og billedhugger Mark Antokolsky.

Beskedent Petrovich Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts 1839 i landsbyen Karevo, Toropetsky-distriktet, Pskov-provinsen, i en gammel russisk familie. Selv i den tidlige barndom fortalte barnepiken konstant beskedne russiske historier. Dette kendskab til ånden i folkelivet blev den største impuls af musikalske improvisationer, før han lærte de mest elementære regler for klaver. Grundlæggende om at spille dette instrument blev lært til Modest af hans mor. Det gik så godt, at drengen allerede i en alder af 7 spillede små værker af Liszt. Da han var 9 år gammel, med en stor samling mennesker i hans forældres hus, spillede Modest hele Big Field-koncerten. Da Modests far også elskede musik, blev det besluttet at udvikle sin søns musikalske evner yderligere. Musikundervisningen blev videreført i Skt. Petersborg med en lærer Gerke.

Beskedent Petrovich Mussorgsky

I 1856 tildelte forældre Modest til School of Guard Ensigns. Alle kadetterne bar en tjener-mangel, som myndighederne havde revet i stykker, hvis de ikke kunne behage deres dandy.

Ikke alene betragtede kornetterne forberedelsen af \u200b\u200blektioner som et spørgsmål, der ydmyger deres værdighed, men skolens rektor, general Sutgof, støttede dem konstant i dette. Da eleverne ikke var engagerede i kampøvelser, arrangerede de drikkefester med dans og flirter. Rektoren i hans dårskab gik så vidt, at han straffede de kadetter, der efter at have drukket, vendte tilbage til skolen til fods og drak almindelig vodka. Han var stolt af dem, der kom med førerhus og var beruset af champagne.

Her i en sådan institution fik Modest Mussorgsky. Han var praktisk talt den eneste elev, der entusiastisk studerede tysk filosofi, oversættelser af udenlandske bøger og historie. General Sutgof irettesatte ofte Mussorgsky: "Hvad, mand, officer vil komme ud af dig, hvis du læser så meget!"

Udad lærte Modest fuldstændigt alle vanerne hos Transfiguration officer, det vil sige han havde elegante manerer, gik på tå med en cockerel, klædt på den nyeste måde, var flydende fransk, dansede godt, sang godt, ledsagede sig selv på klaveret.

Men selv om han havde tilsyneladende et slør med højt samfund, var der meget i ham, der adskiller ham fra det vulgære miljø, hvor han drejede sig om. Mange mennesker, der var tæt bekendt med ham på det tidspunkt, blev overrasket over hans fænomenale musikalske hukommelse. En gang på en musikalsk aften i en salon sang Mussorgsky flere numre fra Wagners opera Siegfried. Efter at han blev bedt om at synge en anden gang og spille Wotan-scenen, gjorde han det fra hukommelsen fra begyndelse til slutning.

Sammen med Modest tjente en ung mand ved navn Vonlyarsky i regimentet, der introducerede den kommende komponist til Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky. Efter at have været i Dargomyzhskys hus, mødte Mussorgsky og blev venner med de meget berømte kunstnere af musikalsk kunst Ts. Cui og M. Balakirev på det tidspunkt i hele Rusland. Sidstnævnte blev en mentor for en 19-årig dreng ved at studere historien om udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk kunst, som Balakirev forklarede Mussorgsky om eksemplerne på værkerne af europæisk kunstmusik i deres historiske rækkefølge og foretaget en streng analyse af musikværker. Disse klasser fandt sted med fælles performance af kompositioner på to klaverer.

Balakirev introducerede Modest for Stasov, som var en velkendt kunstkenner og kritiker i Rusland, samt til søsteren til den strålende russiske komponist M. I. Glinka - L. I. Shestakova. Lidt senere mødtes den fremtidige komponist og blev nære venner med den talentfulde komponist, professor ved St. Petersburg-konservatoriet N. A. Rimsky-Korsakov.

I 1856 mødte Mussorgsky A. Borodin, som på det tidspunkt netop var uddannet fra Medical and Surgical Academy. Ifølge Borodin var Modest på det tidspunkt “en ganske lille dreng, meget elegant, som om han var malet af en officer. tunika med en nål, tæt passende; benene er snoede, håret glattes, salvet; fint bearbejdede negle ... Elegante, aristokratiske manerer; samtalen er den samme, lidt gennem gnistrede tænder, drysset med franske sætninger ... "

I 1859 mødtes Borodin og Mussorgsky for anden gang. Hvis Modest på det første møde ikke gjorde et positivt indtryk på Alexander Porfiryevich, så ændrede det sig anden gang fuldstændigt. Mussorgsky har ændret sig meget, mistet sin officer banke og dødelighed, selvom han stadig bevarede nåden i tøj og manerer. Modest fortalte Borodin, at han havde trukket sig tilbage, fordi det var en utænkelig ting at kombinere militærtjeneste og kunst. Før dette afskrækkede Stasov meget ivrig Mussorgsky fra at beslutte at fratræde. Han citerede eksemplet med, at Lermontov, der tjente og beskæftigede sig med litteratur, var en stor digter. Modest sagde, at han var langt fra Lermontov og derfor ikke ville beskæftige sig med musik og ikke ville tjene på samme tid.

Under det andet møde lyttede Borodin til Mussorgsky spiller klaver, der spillede passager fra Schumanns symfonier. Da Alexander Porfiryevich vidste, at Modest selv skrev musik, bad han ham spille noget af sig selv. Mussorgsky begyndte at spille scherzo. I følge Borodin blev han forbløffet og overrasket over helt hidtil uset nye for ham elementer af musik.

Deres tredje møde fandt sted i 1862. Borodin var vidne til en musikalsk aften, hvordan Mussorgsky og Balakirev spillede klaver sammen. Senere huskede han: ”Mussorgsky er allerede vokset musikalsk. Jeg blev ramt af glans, meningsfuldhed, udførelsesenergi og tingens skønhed. ”

Mussorgsky tilbragte sommeren 1863 i landsbyen. I efteråret, hvor han vendte tilbage til Skt. Petersborg, bosatte han sig med flere unge i en stor lejlighed. Hver af dem havde deres eget værelse, hvis tærskel ingen havde ret til at krydse uden at have fået tilladelse fra ejeren af \u200b\u200brummet. Om aftenen samledes de i et fælles rum, hvor de lyttede til musik (Mussorgsky spillede klaver og sang uddrag fra arier og operaer), læste, argumenterede og talte.

Der var mange så små kommuner over hele Petersborg. Som regel samlet de smarte og uddannede mennesker, som hver især var involveret i et eller andet foretrukket videnskabeligt eller kunstnerisk arbejde, på trods af at mange var i tjeneste for senatet eller ministeriet.

Mussorgskys kammerater i kommunen var stadig i deres familier, men nu har de besluttet at ændre deres liv radikalt. Alle efterlod sig et familieliv, semi-patriarkalsk, med en gammel gæstfrihed og et intelligent, aktivt liv med virkelige interesser, med et ønske om at arbejde og bruge sig selv til arbejde begyndte.

Således levede Mussorgsky i tre år. Han troede, at dette var de bedste år i hans liv. I denne periode, takket være udvekslingen af \u200b\u200btanker, viden, indtryk med sine venner i kommunen, akkumulerede han det materiale, som han levede i alle de andre år, og forstod også forskellen mellem fair og illoyal, godt og dårligt, sort og hvidt. Han ændrede ikke disse principper resten af \u200b\u200bsit liv.

I løbet af disse år læste Modest Flauberts roman "Salambo", der imponerede ham så meget, at han besluttede at skrive en opera. På trods af den store mængde tid og kræfter, der blev brugt på dette arbejde, forblev operaen uafsluttet med den sidste passage skrevet af Mussorgsky i december 1864.

Bekymring for det undertrykte russiske folks skæbne har altid været til stede i komponistens tanker og samtaler. Derfor er ønsket om at vise massens liv og kamp, \u200b\u200bhans ønske om at skildre den tragiske skæbne for folkets forsvarere fra undertrykkere så tydeligt spores i hans værker.

En gang vendte en af \u200b\u200bhans venner sig til Mussorgsky med et spørgsmål om, hvorfor han ikke afsluttede operaen Salammbo. Komponisten tænkte først, og lo derefter og svarede: "Det ville være frugtløst, den underholdende ville gå ud Karthago."

I efteråret 1865 blev Modest Petrovich alvorligt syg. Hans bror tvang komponisten til at flytte til sit hjem, så hans kone kunne passe på ham. Til at begynde med ønskede Mussorgsky ikke at gøre dette, fordi det var ubehageligt for ham at blive en byrde, men derefter ombestemte sig.

Slutningen af \u200b\u200b1865, hele 1866, 1867 og en del af 1868 betragtes som perioden med oprettelsen af \u200b\u200ben hel række romanser, som er et af de mest perfekte værker af Mussorgsky. Hans romanser var for det meste monologer, som komponisten selv understregede. For eksempel har romanen "Leaves rustled sadly" også en undertitel "Musical story".

Mussorgskys favorit var vuggevise-sanggenren. Han brugte det næsten overalt: fra "vuggevise til dukken" i cyklen "Børn" til den tragiske vuggevise i "Sange og danse af døden." I disse sange var der kærlighed og ømhed, humor og tragedie, sorgfulde forbud og håbløshed.

I maj 1864 skabte komponisten et vokalstykke fra folkelivet - ”Calistratus” til ordene fra Nekrasov. Ifølge Modest Petrovich var dette det første forsøg på at introducere tegneserier i hans arbejde. Tonen i hele Calistratus-fortællingen er præget af en grinende, tær folkehumor, men betydningen af \u200b\u200bværket er i større grad tragisk, fordi det er en lignelsang om den fattige og håbløse andel af den fattige mand, som han snakker om med humor, der får et bittert smil.

I 1866 - 1868 skabte Modest Petrovich adskillige vokale folkebilleder: "Hopak", "Orphan", "Seminar", "By champignon" og "Mischievous". De er et spejlbillede af Nekrasovs digte og malerier af vandrerne.

På samme tid prøvede komponisten sin hånd på den satiriske genre. Han skabte to sange - "ged" og "klassisk", som går ud over de sædvanlige temaer for musikværker. Mussorgsky beskrev den første sang som en ”sekulær eventyr”, der berørte emnet ulige ægteskab. I "Klassikere" er satiren rettet mod musikkritikeren Famintsyna, som var en ivrig modstander af den nye russiske skole.

I sin berømte roman "Rayek" forsøgte Mussorgsky at udvikle de samme principper som i "Klassikere", men kun skærpe dem endnu mere. Denne romantik er en efterligning af et folketeaterteater med en raschnik-barker. Denne musikalske sammensætning viser en hel gruppe modstandere af foreningen "Mighty Handful".

I vokalscenen "Seminaristen" præsenteres en sund, enkel fyr, der klemmer kedelige, helt unødvendige latinske ord til ham, mens minder fra et lige oplevet eventyr klatrer ind i hans hoved. Under gudstjenesten i kirken stirrede han på coteriet, som han blev slået meget af hendes far - præsten for. Komedien med vokalkompositionen består i at skiftevis inexpressiv mumling på en note med en tungetvinger af meningsløse latinske ord med en bred, uhøflig, men ikke blottet for dristighed og styrke sang fra seminaret om skønheden i Stesha og hans lovovertræder - præsten. Den mest udtryksfulde del var afslutningen på sangen, hvor seminaret, hvor han indså, at han ikke kunne lære latin-ord, slør dem alle ud med en tungetvinger på én gang.

I seminaret skabte Mussorgsky en parodi på kirkesang i overensstemmelse med hans helt sociale status. Langvarig sorgfuld sang i kombination med helt upassende tekst får et komisk indtryk.

Manuskriptet til The Seminarist blev trykt i udlandet, men russisk censur forbød det at blive solgt, med henvisning til de hellige genstande og hellige forhold vist på en morsom måde i denne scene. Dette forbud overraskede Mussorgsky. I et brev til Stasov skrev han: ”Indtil nu er censur af musikere overset; forbuddet mod "Seminarist" argumenterer for, at musikere bliver medlemmer af menneskelige samfund fra nattergalerne i "skov- og månelifters tabernakel", og hvis alt havde forbudt mig, ville jeg ikke stoppe med at hamre en sten, før jeg var udmattet. "

På den anden side afsløres talentet for Modest Petrovich i cyklussen "Børn". Sange fra denne samling er ikke så meget sange for børn som sange om børn. I dem beviste komponisten sig selv som en psykolog, der er i stand til at afsløre alle træk ved børns opfattelse af verden, den såkaldte pink naive. Musikologen Asafiev definerede indholdet og betydningen af \u200b\u200bdenne cyklus som ”dannelsen af \u200b\u200ben reflekterende personlighed i et barn”.

Mussorgsky rejste i sin cyklus ”Børn” sådanne lag og valgte sådanne former, som ingen havde rørt før ham. Der er et barn, der taler med en barnepige om en bøg fra en eventyr, et barn, der bliver lagt i et hjørne, og han prøver at lægge skylden på en killingen, og en dreng, der taler om sin hytte ud af kviste i haven, om en bug, der flyver over ham, og en pige lægger en sovende dukke.

Ferenc Liszt var så glad for disse sange, at han straks ville sætte dem på klaveret. Mussorgsky skrev om denne begivenhed til sin ven Stasov: ”Jeg troede aldrig, at List, der valgte kolossale grunde, kunne forstå og værdsætte Detskaya alvorligt, og vigtigst af alt, beundre hende: trods alt er børnene i den russere med et stærkt lokalt lager” . I.E. Repin designet og tegnet til Mussorgskys cyklus "Børn" en attraktiv titelside, hvor teksten var sammensat af legetøj og noter, og der var placeret fem små genrescener rundt om.

Efter at have skrevet en række romanser, blev det klart, at Mussorgsky var en operakomponist. Dargomyzhsky og Cui opfordrede ham til at skrive operaer, og han ville selv have det mest af alt uden noget råd.

I 1868 besluttede Modest Petrovich at skrive en opera om temaet Gogols "Ægteskab". Og Nikolai Vasilievich selv og hans geniale arbejde var meget tæt på ånden til komponisten, hvorfor han valgte ”Ægteskab”. Men vanskeligheden var, at Mussorgsky planlagde at overføre hele værket til musik i sin helhed uden et enkelt pass, ligesom Dargomyzhsky flyttede Pushkins “Stone Guest”. Og alligevel var Mussorgskys forsøg endnu dristigere, fordi han ikke prosa, men prosa, og ingen havde gjort det før ham.

I juli 1868 afsluttede komponisten opera I i operaen og fortsatte med at komponere akt II. Men han udførte ikke dette arbejde længe og derfor. Den første akt af "Ægteskab" blev udført flere gange på koncerter af forskellige musikere. Efter at have hørt på den musik, han skrev, udsatte Modest Petrovich operaens skrivning, skønt han allerede havde forberedt rig materiale. Han blev interesseret i temaet Boris Godunov af Pushkin, som blev tilbudt ham af en af \u200b\u200bhans venner under en musikalsk aften med L. I. Shestakova. Efter at have læst Pushkin-essayset blev Mussorgsky så betaget af plotet, at han simpelthen ikke kunne tænke på noget andet.

Han begyndte at arbejde på operaen Boris Godunov i september 1868, og den 14. november blev jeg skrevet fuldstændigt. I slutningen af \u200b\u200bnovember 1869 var operaen klar i sin helhed. Hastigheden er utrolig i betragtning af at komponisten ikke kun komponerede musik, men også tekst. Kun nogle få steder kom han tæt på teksten i Pushkins drama, men musikeren komponerede det meste af teksten selv.

I sommeren 1870 overleverede Mussorgsky den færdige opera til direktoratet for de kejserlige teatre. Udvalget behandlede dette arbejde på sit møde og afviste det. Faktum er, at nyhed og usædvanlig musik fra Modest Petrovich har forvirret de ærverdige repræsentanter for det musikalske og kunstneriske udvalg. Derudover bestridte de forfatteren for manglen på en kvindelig rolle i operaen.

Efter at have lært af udvalgets beslutning blev Mussorgsky chokeret. Kun den vedvarende overtalelse af venner og et lidenskabeligt ønske om at se operaen på scenen fik ham til at optage operaen. Han udvidede den samlede komposition ganske markant og tilføjede separate scener. For eksempel komponerede han scenen "Under the Kromy", det vil sige hele den polske akt. Nogle scener skrevet tidligere modtog mindre ændringer.

I februar 1873 blev Kondratyevs fordel afholdt på Mariinsky Theatre. Tre uddrag fra operaen blev givet under koncerten, hvis succes simpelthen var overvældende. Bedst af alt, hans rolle blev spillet af Petrov, der sang Varlaam.

Efter en lang prøvelse den 24. januar 1874 blev hele operaen ”Boris Godunov” givet i sin helhed. Denne forestilling blev en sand triumf for Mussorgsky. Gamle repræsentanter for musikalsk kultur, fans af rutinemæssig og vulgær operamusik skød ud og blev vrede; pedanter fra vinterhagen og kritikere begyndte at protestere med skum ved munden. Og dette var også en slags triumf, hvilket betyder, at ingen var ligeglade med operaen.

Men den yngre generation glædede sig og accepterede operaen "med et smell". Unge mennesker var ligeglad med, hvad kritikere tog for at forgifte komponisten, kalder hans musik uhøfligt og usmageligt, forhastet og umodent og talte om at bryde traditionerne for klassisk musik. Mange forstod, at der var skabt et stort folkeværk og overdraget folket.

Mussorgsky var klar til så skarpe angreb fra dårlige ønsker. Han forventede imidlertid ikke et slag fra sin nærmeste ledsager i ”Mighty Handful”, fra den, som de i cirklen brugte til at betragte en loyal fighter for fælles idealer - fra Cui. Komponisten blev fornærmet, chokeret, må man endda sige, rasende over Cui's artikel. I et brev til Stasov skrev han: ”Hjerne er ikke nok til den beskedenhed og uhøflighed, der aldrig forlod mig og ikke vil forlade mig, mens mine hjerner i mit hoved endnu ikke er udbrændt helt. For dette skøre angreb, for denne bevidste løgn, ser jeg ikke noget, som om sæbevand havde spildt i luften og blokeret genstande. Tilfredshed !!! Skynd dig at skrive! Umodenhed! ... hvis? ... hvis? ... vil jeg gerne vide. "

De begyndte at arrangere opera mindre og mindre, korrektioner og udklip blev foretaget mere og mere ofte. I 1874 blev Boris Godunov givet for tiende gang (mod fulde gebyrer). To år senere blev hele den geniale scene "Under the Kromy" udskåret fra operaen. I løbet af Mussorgskys liv blev den sidste forestilling af en afkortet, lemlæstet opera givet den 9. februar 1879.

Halvfjerdserne blev perioden med den højeste udvikling af Mussorgskys arbejde. Men de var også den mørkeste bånd i hans liv. Dette er en tid med store kreative gevinster og uoprettelige tab, en tid med modige impulser og ødelæggende åndelige storme.

I disse år skrev Modest Petrovich operaerne Khovanshchina og Sorochinskaya Fair, vokalcykler Uden solen, sange og dødens danse, billeder fra udstillingen og mere. I Mussorgskys personlige liv var omstændighederne ikke de bedste - uenigheden med venner blev gradvist uddybet.

I juni 1874 led Modest Petrovich et alvorligt angreb af en nervesygdom - det første resultat af stress af mental og fysisk styrke. Samme år døde pludselig den talentfulde kunstner og arkitekt V. Hartman, som var en nær ven af \u200b\u200bkomponisten. Denne død frarøvede ham for næsten al sin åndelige styrke.

Efter Hartmanns død skrev Mussorgsky klaverpakken "Billeder fra udstillingen", som blev et typisk stykke til udvikling af al russisk musikalsk kunst. Prototypen til suiten var ikke kun Hartmanns varierede akvareller, men også arkitektoniske projekter: “Hero’s Gate”, kostumer til teaterproduktioner (“Balletten af \u200b\u200bde kløende kyllinger”, “Trilby”), legetøjsskitser og separate genreskitser (“Limoges Market”, “ Tuileries Have "), portrætegenskaber (" To jøder - rige og fattige ").

Ifølge musikologer blev Hartmanns tegninger bare en undskyldning for Mussorgskys kreative fantasi. På deres basis blev en kæde af uafhængige, usædvanligt levende med hensyn til dens kunstneriske kraft, musikalsk skabelse født. Derfor er "Billeder fra udstillingen" ikke en illustration til udstillingen af \u200b\u200bHartmanns værker. Dette er en suite, hvis genre er unik og entydig, hvor unik dens design og skabelseshistorie er.

Blandt alle tab og vanskeligheder faldt en anden frygtelig sorg over Modest Petrovich - N. Opochinina døde den 29. juni 1874. Hun var for ham en lys stråle i livets dystre himmel, en meget nærsynt mand og bare en elsket kvinde. Dette tab var det værste for ham. Komponisten skjulte sin sorg for alle, intetsteds og nævnte den aldrig. Kun konturen af \u200b\u200bden uafsluttede ”Tombstone” taler om den lidende pine.

I 1874 komponerede Mussorgsky balladen "Glemt" til ordene fra Go-Lenishchev-Kutuzov. Drivkraften for oprettelsen af \u200b\u200bdette værk var billedet af V. Vereshchagin "Glemt", der skildrede en russisk soldat, der forblev på slagmarken. Billedets sociale betydning var, at det var nødvendigt at protestere mod den tsaristiske regerings uretfærdige krige mod det russiske folks meningsløse død. Modest Petrovich sammen med Golenishchev-Kutuzov uddybede den sociale betydning med musiksproget og fortæller biografien om soldaten, der er afbildet på billedet. Han vidnede om, at dette er en bonde, som hans kone og børn venter på derhjemme. Essensen af \u200b\u200bden musikalske løsning er at kontrastere de to billeder - den dystre march, der tegner slagmarken, og den triste vuggevise, som hustruen synger, mens hun venter på, at hendes mand skal vende tilbage.

Men temaet med død i klavercyklen "Songs and Dances of Death" vises mest fuldstændigt og fuldt ud. Denne historie Mussorgsky foreslog Stasov.

I "Songs and Dances of Death" genskaber komponisten russisk virkelighed, som er dødelig for mange mennesker. Set socialt afslørende er dødens tema langt fra sidst i russisk kunst på den tid: i malerierne af Perov, Vereshchagin, Kramskoy, i Nekrasovs digte "Frost, rød næse", "Orina, soldatens mor" og andre. Mussorgskys klavercyklus stå i denne serie af realistiske kunstværker.

I dette essay brugte Modest Petrovich genrene march, dance, vuggevise og serenade. I det store og hele - dette er et paradoks. Men det er forårsaget af ønsket om at understrege uventetheden og absurditeten i invasionen af \u200b\u200bden hadede død. Tross alt er der faktisk noget længere fra tanken om død end billederne af barndom, ungdom, sjove danser, triumfoptog? Men Mussorgsky bragte disse uendeligt fjerne begreber nærmere en sådan skarphed ved at afsløre et emne, som han ikke kunne opnå i den mest sørgmodige og tragiske sorgmarsch eller rekiem.

Cyklussen består af fire sange, som er placeret efter princippet om stigende plot-dynamik: “Lullaby”, “Serenade”, “Trepak”, “Commander”. Handlingen udvides konstant, det vil sige fra et behageligt og afsondret rummiljø i vuggevise, lytteren overføres til Serenade-natgaden, derefter til de tomme Trepaka-felter og til sidst til slagmarken i lederen. Sammensætningen af \u200b\u200bliv og død, deres evige kamp imellem dem - dette er det dramatiske grundlag for hele cyklussen.

Vuggevise viser en scene med dyb sorg og fortvivlelse af en mor, der sidder ved holderne på et døende barn. På alle musikalske måder forsøger komponisten at understrege moderens livlige ængstelse og dødens dødelige ro. Dødets sætninger lyder insinuerende, ildevarsende kærlig, stivhed og død fremhæves i musikken. I slutningen af \u200b\u200bsangen begynder moderens sætninger at lyde mere desperate, og døden gentager simpelthen sin monotone "Bayushki, bayu, bayu".

Denne sang blev oftest udført af A. Ya. Petrova. Hun sang med så ufravigelig perfektion, med en sådan lidenskab og drama, at engang en lytter, en ung mor, ikke kunne tåle det og besvime.

I den anden sang, Serenade, er kærlighed imod døden. Introduktionen viser ikke kun landskabet, men formidler også den følelsesmæssigt opvarmede atmosfære af ungdom og kærlighed. Mussorgsky fortolkede dødsbilledet i denne sang såvel som i vuggevise, det vil sige det samme plotmotiv for kærtegnene til døden og de samme ildevarslende kærlige intonationer. På det tidspunkt var der en antagelse om, at komponisten i sangen viste døden af \u200b\u200ben revolutionær pige i fængsel. Men sandsynligvis erobrede Mussorgsky ikke kun skæbnen for kvindelige revolutionære, men også mange russiske kvinder og piger, der døde frugtløst og ubrugeløst og ikke fandt anvendelse på deres styrker i den tidlige rutine på den tid og kvalt mange unge liv.

I “Trepak” blev det ikke længere skrevet en sang, men en dødedans, der blev udført sammen med en beruset mand. Dansens tema udfoldes gradvist til et stort musikalsk og temmelig forskelligartet billede. Dansens tema i hele sangen lyder anderledes: den er enkelhjertet og derefter ildevarslende dyster. Kontrasten er baseret på kontrasten mellem dansens monolog og vuggevise.

Sangen "Leader" blev skrevet af komponisten meget senere end resten, omkring 1877. Hovedtemaet for denne sang er tragedien blandt de mennesker, der er tvunget til at sende deres sønner til krigsmarkerne. Dette er næsten det samme emne som i "Glemt", men vist mere fuldstændigt. Under kompositionen af \u200b\u200bsangen udviklede der sig tragiske militære begivenheder på Balkan, der tiltrakkede opmærksomhed.

Introduktionen til sangen er skrevet som en selvstændig del. Først lyder sorgmelodien "With the Saints repose", og derefter fører musikken lytteren til højdepunktet i sangen og hele klavercyklussen - den sejrrige dødsmarsch. Mussorgsky tog den højtidelige tragiske melodi for denne del fra den polske revolutionære hymne "With the smoke of fires", som blev udført under opstanden i 1863.

I de sidste 5-6 år af sit liv var Mussorgsky lidenskabelig med at komponere to operaer på samme tid: Khovanshchina og Sorochinskaya Fair. Handlingen til den første af dem blev tilbudt ham af Stasov på et tidspunkt, hvor operaen Boris Godunov ikke blev iscenesat i teatret. Ideen om den anden opera kom til Modest Petrovich i 1875. Han ville skrive en rolle specifikt for O. A. Petrov, hvis ekstraordinære talent han simpelthen elskede.

Operaen "Khovanshchina" finder sted i en æra med intens kamp for sociale kræfter i Rusland i slutningen af \u200b\u200bdet 17. århundrede, som var en æra med folkeløs uro, bueskydningsoprør, paladsstrid og religiøs strid lige før Peter I. Århundredgamle fundamenter af feudal boyar antik kollapsede , bestemte stien for den nye russiske stat. Det historiske materiale var så stort, at det ikke passede inden for rammerne af operasammensætningen. Efter at have tænkt og valgt det vigtigste, genpasses komponisten flere gange operaens scenarieplan og musik. Beskedne Petrovich måtte nægte en masse ting, der tidligere var blevet undfanget.

Khovanshchina blev udtænkt som en opera baseret på russiske sangklassikere. Mussorgsky læste, mens han arbejdede med dette arbejde, en masse bøger, der giver detaljerede oplysninger om begivenhedens forløb og datidens originalitet. Han studerede nøje alle materialer, der hjalp med at skabe en idé om historienes karakter.

Da Mussorgsky altid havde en særlig suget efter karakter, overførte han meget ofte hele stykker ægte historiske dokumenter til operateksten: fra et anonymt brev med en opsigelse til Khovansky, fra en inskription på et post, der blev opstillet af bueskytter til ære for hans sejr, fra et kongeligt brev give barmhjertighed til angrende bueskytter. Alt dette bestemmer generelt det figurative og let arkaiske natur af det musikalske værk.

I Khovanshchina forudså komponisten temaet for to fremragende malerier af den russiske maler V. I. Surikov. Dette henviser til "Morning of the Archery Execution" og "Boyar Morozova." Mussorgsky og Surikov arbejdede uafhængigt, jo mere overraskende er tilfældigheden i fortolkningen af \u200b\u200bemnet.

Bueskytterne vises mest fuldt ud i operaen, hvis originalitet er tydeligt synlig, hvis vi sammenligner de to typer af marchering (den anden type i Khovanshchina er Petrovtsy). Skytten er sang, tør, Petrovtsy er den rent instrumentelle lyd fra et messingband.

For al bredden af \u200b\u200bvisningen af \u200b\u200bfolkeliv og folkepsykologi er Petrovtsy kun skitseret i operaen udefra. Lytteren ser dem gennem øjnene på et folk, for hvem Petrovtsy er repræsentanter for alt grusomt, ansigtsløst og ubarmhjertigt invaderer deres liv.

En anden populær gruppe af operaen er Moskvas fremmede folk. Udseendet af dette kollektive billede forklares af komponistens ønske om at vise begivenhederne, der ikke kun finder sted ud fra placeringen af \u200b\u200bdem, der spillede en stor rolle i dem, men også gennem øjnene på den del af de mennesker, der dømmer denne kamp udefra, selvom den er påvirket af den.

Allerede sommeren 1873 spillede Modest Petrovich til sine venner passager fra operaens femte akt. Men han havde ikke travlt med at sætte dem på musikalsk papir. Han troede, det var for tidligt, at ideen ikke var moden. Ikke desto mindre blev alt, hvad der så blev undfanget og fundet af ham, gemt i hans hukommelse i så længe som 5 år. Og først i 1878 komponerede Mussorgsky scenen "Martha med Andrei Khovansky før selvoplivning". Han begyndte til sidst at danne operaen i 1880.

Den 22. august 1880, i et brev til Stasov, skrev Mussorgsky: "Vores" Khovanshchina "er forbi, med undtagelse af et lille stykke i den endelige scene med selvimmolation: det vil være nødvendigt at virke om det sammen, fordi denne" skam "er fuldstændig afhængig af sceneudstyr." Men dette lille stykke forblev uafsluttet. Rimsky-Korsakov og Shostakovich afsluttede på deres måde ideen om Mussorgsky i scoringen.

De sidste år af Modest Petrovichs liv var ikke særlig begivenhedsrige. Han tjente ikke længere, og en gruppe venner, der var dannet, betalte ham en godtgørelse, noget som en pension. Men han optrådte meget som pianist-akkompagnatør. Oftest arbejdede han med D. M. Leonova, engang en fremragende kunstner af den kejserlige scene, en studerende af Glinka. I 1879 gik Mussorgsky og Leonova på en koncertvisning i Ukraine og Krim. Komponisten ledsagede sangeren og optrådte også som solist og udførte uddrag fra sine operaer. Der var en rungende succes, men det var den sidste livlige begivenhed i Mussorgskys liv.

Efter hjemkomsten fra Ukraine blev Modest Petrovich tvunget til at søge arbejde. Han havde ingen penge, ingen lejlighed. Leonova inviterede ham til at åbne private kurser for vokal, det vil sige noget som en privat musikskole. Hun havde brug for en akkompagnatør for at hjælpe sine studerende med at studere musiklitteratur. Komponisten trådte ind i denne position.

I februar 1881 var Mussorgsky i Leonovas lejlighed, hvor han blev overhalet af det første slag. Andre fulgte efter, men der var ingen til at pleje de syge. De nærmeste venner af Modest Petrovich - V.V. Stasov, C. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov og A. P. Borodin - henvendte sig til lægen L. Bertenson med en anmodning om at arrangere Mussorgsky på et eller andet hospital. Hovedlægen ved Nikolaev-hospitalet for officerer og lavere militære rækker afviste først Bertensons anmodning, men kom på en original vej ud. Mussorgsky blev indlagt på hospitalet som en embedsmand, der var ordentlig Bertenson.

På dette tidspunkt kom en nær ven af \u200b\u200bModest Petrovich, kunstner I. E. Repin, fra Moskva til Petersburg. Stasov bad ham om at skrive et portræt af Mussorgsky, som Repin gjorde. Han malede portræt af Mussorgsky, der senere blev så berømt i en grå morgenkåbe med hindbærspidser, hvorpå komponisten er afbildet i et ansigt med hovedet let vippet. Spor af en alvorlig sygdom er synlige på hans ansigt, hans feberfulde strålende øjne formidler al sin indre spænding og alle hans følelser og lidelser, afspejler hans kreative styrke og talent.

MUSORGSKY Mussorgsky-klanen, som den berømte russiske komponist priste, blev startet af prins Roman Vasilyevich Monastyrev Musorga. Derefter blev kaldenavnet brugt på lige fod med navnet, senere omdannet til et efternavn, men de skrev det til Mussorgsky, Musersky. Det blev antaget, at hun har gjort det