I hvilket år blev Mussorgsky født. Mussorgsky kort biografi og interessante fakta

vigtigste / psykologi

Den 2. marts 1881 gik en usædvanlig besøgende med et lærred i hånden ind i hovedstadens Nikolaev militære hospital beliggende på Slonova Street i Sands. Han gik til afdelingen hos sin gamle ven, som to uger tidligere blev bragt med delirium-tremener og nervøs udmattelse. Lægger lærredet på bordet, åbnede sine børster og malinger, kiggede Repin ind i hans velkendte trætte og udmattede ansigt. Fire dage senere var det eneste levende portræt af et russisk geni klar. Modest Petrovich Mussorgsky beundrede sit billede i kun 9 dage og døde. Han var trodsigt modig og en af \u200b\u200bde mest fatale musikalske skabere i det 19. århundrede. En strålende personlighed, en innovatør, der var forud for sin tid og havde en betydelig indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bikke kun russisk, men også europæisk musik. Mussorgskys liv såvel som hans skæbnes skæbne var kompliceret, men komponistens berømmelse vil være evig, fordi hans musik er mættet med kærlighed til det russiske land og de mennesker, der lever på det.

Læs en kort biografi om Modest Petrovich Mussorgsky og mange interessante fakta om komponisten på vores side.

En kort biografi om Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts 1839. En ejendom i Pskov-regionen, hvor han boede indtil 10 år gammel, blev hans familie rede. Nærheden til bondeliv, folkesange og en simpelt landdistrikterne livsform dannede i ham det syn, der senere blev hovedtemaet for hans arbejde. Under vejledning af sin mor begyndte han at spille klaver tidligt. Drengen havde en udviklet fantasi, og lytter til barnepiges fortællinger kunne han undertiden ikke sove hele natten fra chok. Disse følelser fandt udtryk i klaverimprovisationer.


I følge Mussorgskys biografi blev hans musikalske studier i forbindelse med flytningen til Skt. Petersborg i 1849 kombineret med studier i gymnasiet og derefter på School of Warrant Officers. Modest Petrovich kom ud af sidstnævnte vægge ikke kun som en officer, men også som en stor pianist. Efter en kort militærtjeneste i 1858 trak han sig tilbage for fuldt ud at koncentrere sig om at komponere. Fortrolighed med MA Balakirevder lærte ham det grundlæggende i komposition. Med fremkomsten af \u200b\u200bMussorgsky, den endelige komposition " Mægtig bunke».

Komponisten arbejder meget, premieren på den første opera gør ham berømt, men andre værker finder ikke engang forståelse blandt kuchkisterne. Der er en opdeling i gruppen. Kort før dette vendte Mussorgsky på grund af ekstremt behov tilbage til tjeneste i forskellige afdelinger, men hans helbred begyndte at blive overdraget. Manifestationer af en "nervøs sygdom" er kombineret med afhængighed af alkohol. Han tilbringer flere år i sin brors bo. I St. Petersburg bor han i konstante økonomiske vanskeligheder hos forskellige venner. Kun én gang, i 1879, formåede han at bryde ud på en tur til de sydlige regioner af imperiet med sangeren D. Leonova som hendes akkompagnatør. Inspiration fra denne rejse var desværre ikke længe. Mussorgsky vendte tilbage til hovedstaden, blev bortvist fra tjeneste og igen kastet i apati og beruselse. Han var en delikat, generøs, men dybt ensom mand. Den dag, hvor han blev sat ud af en lejet lejlighed til ikke-betaling, blev han ramt. Modest Petrovich tilbragte en anden måned på hospitalet, hvor han døde i den tidlige morgen af \u200b\u200b16. marts 1881.

Interessante fakta om beskedne Petrovich Mussorgsky

  • Nævner to versioner af " Boris Godunov", Vi mener - copyright. Men der er også ”udgaver” af andre komponister. Der er mindst 7 af dem! NA Rimsky-Korsakov, der boede med Mussorgsky i den samme lejlighed på tidspunktet for oprettelsen af \u200b\u200boperaen, havde en så individuel vision af dette musikalske materiale, at hans to versioner forblev uændrede kildens få mål. E. Melngailis, P.A. Lamm, DD Sjostakovitj, C. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
  • Nogle gange føjes scenen foran 1872-versionen af \u200b\u200bden første udgave til 1872-versionen for at afslutte gengivelsen af \u200b\u200bforfatterens intention og originale musik.
  • Af åbenlyse grunde led "Khovanshchina" også af adskillige udgaver - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky   og Ravel. Version D.D. Shostakovich betragtes som det tætteste på originalen.
  • Dirigent Claudio Abbado for " KhovanshchinaI Wien på Operaen lavede han i 1989 sin egen musikindsamling: Han gendannede nogle episoder i forfatterens orkester, slettet af Rimsky-Korsakov, tog grundlaget for redaktionen af \u200b\u200bD. Shostakovich og den endelige (Det endelige kor) oprettet af I. Stravinsky. Siden da er denne kombination gentaget mange gange i europæiske operaproduktioner.
  • På trods af det faktum, at både Pushkin og Mussorgsky i deres værker præsenterede Boris Godunov som et barnedød, er der ingen direkte historiske beviser for, at Tsarevich Dimitri blev dræbt på hans ordrer. Den yngste søn af Ivan den frygtelige led af epilepsi og døde ifølge øjenvidner og en officiel undersøgelse af en ulykke, mens han legede med en skarp genstand. Versionen af \u200b\u200bkontraktdrab blev understøttet af moren til Tsarevich Mary Nagaya. Sandsynligvis genkendte hun, ud af hævnen mod Godunov, sin søn i False Dmitry I, selvom hun senere afkaldte sine ord. Det er interessant, at efterforskningen i Dimitri-sagen blev ledet af Vasily Shuisky, der senere, da han blev konge, ændrede synspunkt og utvetydigt hævdede, at drengen blev dræbt på vegne af Boris Godunov. Denne udtalelse deles af N.M. Karamzin i "Historien om den russiske stat."

  • søster MI Glinka   LI Shestakova præsenterede Mussorgsky med udgivelsen af \u200b\u200bBoris Godunov A.S. Pushkin med limede blanke ark. Det var på dem, at komponisten noterede datoen for begyndelsen af \u200b\u200barbejdet med operaen.
  • Billetter til premieren på Boris Godunov blev udsolgt på 4 dage på trods af deres pris, hvilket var tre gange den sædvanlige pris.
  • De udenlandske premierer til Boris Godunov og Khovanshchina fandt sted i Paris i henholdsvis 1908 og 1913.
  • Tæller ikke værker Tjajkovskij”Boris Godunov” er den mest berømte russiske opera, der gentagne gange er iscenesat på større scener.
  • Den berømte bulgarske operasanger Boris Hristov ved indspilningen af \u200b\u200bBoris Godunov i 1952 udførte tre dele på én gang: Boris, Varlaam og Pimen.
  • Mussorgsky - yndlingskomponist F.I. Chaliapin.
  • Boris Godunovs førrevolutionære produktioner var få og kortvarige, i tre af dem F.I. Chaliapin. Virkelig værdsat værket kun i sovjetisk tid. Siden 1947 er operaen blevet fremført på Bolshoi Theatre, siden 1928 - på Mariinsky Theatre, og begge udgaver i teaternes nuværende repertoire.


  • Bedstemor til Modest Petrovich, Irina Egorovna, var en tørv. Alexei Mussorgsky giftede sig med hende og havde allerede tre fælles børn, inklusive komponistens far.
  • Modis forældre ville have ham til at blive soldat. Hans bedstefar og oldefar var vagttjenestemænd, og hans far, Pyotr Alekseevich, drømte om dette. Men på grund af tvivlsom oprindelse var en militær karriere ikke tilgængelig for ham.
  • Mussorgsky - Smolensk filial af den kongelige familie af Rurikovich.
  • Sandsynligvis var grundlaget for den interne konflikt, der plagede Mussorgsky hele sit liv, klassemodsigelsen: han kom fra en velhavende ædel familie, han tilbragte sin barndom blandt bønderne i hans ejendom, og servernes blod flød i hans egne årer. Det er folket - hovedpersonen i begge store operaer af komponisten. Dette er den eneste karakter, som han forholder sig med absolut sympati og medfølelse.
  • Fra Mussorgskys biografi ved vi, at komponisten forblev en ungkarl hele sit liv, selv hans venner efterlod ikke bevis for komponistens amorøse eventyr. Der var rygter om, at han i sin ungdom boede hos en kroværker, der slap væk med en anden og brutalt knuste hans hjerte. Men det vides ikke med sikkerhed, om denne historie virkelig skete. Også en ubekræftet version af komponistens kærlighed til Nadezhda Petrovna Opochinina, som var 18 år ældre end ham, og som han viet mange af sine værker til ..
  • Mussorgsky er den tredje mest udførte russiske operakomponist.
  • ”Boris Godunov” går ofte i teatre end Werther Massenet, ” Manon Lesko"Puccini eller opera" Nibelung Rings"Wagner.
  • Det var Mussorgskys arbejde, at I. Stravinsky blev inspireret, der som elev af N.A. Rimsky-Korsakov anerkendte ikke sine redigeringer i Boris Godunov.
  • Blandt de udenlandske tilhængere af komponisten - C. Debussy   og M. Ravel.
  • Musorin er et kaldenavn, som komponisten bærer blandt sine venner. Han blev også kaldet Modinka.


  • I Rusland blev Khovanshchina første gang udført i 1897, udført af den russiske private opera S.I. Mamontov. Og først i 1912 blev hun iscenesat på biograferne Bolshoi og Mariinsky.
  • I de sovjetiske år blev Mikhailovsky-teatret i Skt. Petersborg opkaldt efter M.P. Mussorgsky. Efter genopbygningen og tilbagevenden af \u200b\u200bdet historiske navn lyder flere barer fra introduktionen til Khovanshchina (daggry ved Moskvafloden) som klokker i teatret som en hyldest til den store komponist.
  • Begge Mussorgskys operaer kræver et markant udvidet orkester for nøjagtigt at formidle musikens udtryk.
  • "Sorochinskiy fair" er uddannet fra C. Cui. Denne produktion var den sidste operapremiere på det russiske imperium 12 dage før revolutionen.
  • Det første alvorlige angreb af delirium tremener overhalede komponisten allerede i 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, hustruen til broren Filaret, insisterede på, at Modest Petrovich flyttede til deres ejendom. De forlod ham, men han kom sig aldrig helt op af sygdommen. Efter at have forladt slægtninge i Skt. Petersborg, uden hvilken han ikke kunne bo, opgav komponisten ikke sin pernicious afhængighed.
  • Mussorgsky døde 16 dage senere end kejser Alexander II, der blev dræbt af terrorister i Skt. Petersborg.
  • Komponisten overlod retten til at udgive sine værker til den berømte filantrop T.I. Filippov, som gentagne gange hjalp ham. Det var han, der betalte for den værdige begravelse af Modest Petrovich på Tikhvin-kirkegården på Alexander Nevsky Lavra.

Arbejdet med Modest Petrovich Mussorgsky


Det første udgivne værk er polka "Ensign"   - så lyset, da forfatteren kun var 13 år gammel. Som 17-årig skrev han to scherzo, skitser af yderligere værker i stor form, der aldrig blev dannet til fuldtidsværker. Siden 1857 har Mussorgsky skrevet sange og romanser, de fleste af dem er på folketemaer. Det var usædvanligt for en sekulær musiker fra disse år. De første forsøg på at skrive operaer forblev ufuldstændige - dette er " Salammbo"Ifølge G. Flaubert, og" Gifte sig"Ifølge N.V. Gogol. Musikken til “Salambo” vil blive inkluderet fuldt ud i kompositionen til den eneste færdige komponist af operaen - “Boris Godunov”.

Mussorgskys biografi fortæller, at Mussorgsky begyndte at studere sit hovedværk i 1868. Han skrev librettoen til alle sine værker i stor form, teksten til "Godunov" var baseret på tragedien fra A.S. Pushkin, og ægtheden af \u200b\u200bbegivenheder blev verificeret med "Historien om den russiske stat" N.M. Karamzin. Ifølge Modest Petrovich var der i operaens oprindelige plan to hovedpersoner - folket og kongen. I løbet af året blev arbejdet afsluttet og forelagt domstolen for bestyrelse for de kejserlige teatre. Komponistens innovative, ikke-akademiske og stort set revolutionerende arbejde chokerede medlemmerne af bandmesterudvalget. Den formelle grund til at afvise erklæringen er " Boris Godunov”Var i fravær af et centralt kvindeparti. Så en fantastisk præcedens blev født i operaens historie - to udgaver, og hvad angår betydning - to operaer på samme plot.

Den anden udgave var klar i 1872, en lys kvindelig karakter dukkede op i den - Marina Mnishek, en stor fest for mezzosopran, en polsk akt og kærlighedslinje af False Dmitry og Marina blev tilføjet, finalen blev omarbejdet. På trods af dette afviste Mariinsky-teatret gentagne gange operaen. Situationen var tvetydig - mange uddrag fra Boris Godunov blev allerede udført af sangere på koncerter, publikum accepterede denne musik godt, og teaterledelsen forblev ligeglad. Takket være støtten fra Mariinsky Opera Company, især sangeren Yu.F. Platonova, der insisterede på udførelsen af \u200b\u200bværket i sin forestilling, operaen så lyset fra rampen den 27. januar 1874.

Titelfesten blev lavet af I.A. Melnikov, en af \u200b\u200bhans tids fremtrædende vokalister. Publikum rasede og kaldte komponisten omkring 20 gange for at bøje, kritik udtrykte både tilbageholden og negativ. Især blev Mussorgsky beskyldt for at fremstille folket som en ukontrolleret skare af berusede, undertrykte og desperate, helt dumme, enkle og værdiløse mennesker. I 8 års repertoire blev operaen kun vist 15 gange.

I 1867 på 12 dage malede Modest Petrovich det musikalske billede " Ivans aften på Lysaya gora", Som aldrig blev udført i løbet af hans levetid og gentagne gange blev omarbejdet af ham. I 1870'erne vendte forfatteren sig til instrumental- og vokalværker. Så blev født " Billeder fra udstillingen"," Songs and Dances of Death ", cyklus" Without the Sun. "

Hans anden historiske opera, folkemusikdramaet " KhovanshchinaMussorgsky begyndte at skrive før premieren på Boris Godunov. Komponisten skabte librettoen fuldstændigt uden at stole på de litterære kilder. Det er baseret på virkelige begivenheder i 1682, hvor russisk historie også var ved at gå gennem et vendepunkt: der var en splittelse ikke kun i politiske, men også i de åndelige sfærer. Karaktererne i operaen er begge den streltsy leder Ivan Khovansky med sin ikke-godmodige søn og favoritten hos Tsarevna Sophia, Prins Golitsyn og de gamle troende-skismatik. Tegn brændes af lidenskaber - kærlighed, begær efter magt og beruselse af tilladelse. Arbejdet varede i mange år - sygdom, depression, perioder med hårdt drikke ... "Khovanshchina" blev allerede suppleret af N. A. Rimsky-Korsakov umiddelbart efter forfatterens død. I 1883 tilbød han det til Mariinsky Theatre, men modtog et kategorisk afslag. Mussorgskys mesterværk blev første gang udført i en amatørmusikalsk cirkel ...

På samme tid som Khovanshchina skrev komponisten operaen " Sorochinskaya messe", Der kun forblev i udkast til kopier. Hans sidste værker var flere stykker til klaver.

Mussorgskys musik i biografen

Melodierne "Nights on the Bald Mountain" og "Pictures from the Exhibition" er populære over hele verden og bruges ofte på biograf. Blandt de berømte film, hvor musikken fra M.P. Mussorgsky:


  • The Simpsons, tv-serie (2007-2016)
  • Livets træ (2011)
  • “Efter at have læst burn” (2008)
  • "Kunden er altid død," tv-serie (2003)
  • Dracula 2000 (2000)
  • The Big Lebowski (1998)
  • Lolita (1997)
  • “Natural Born Killers” (1994)
  • "Død i Venedig" (1971)

Biografisk film   der er kun et geni - “Mussorgsky” af G. Roshal, frigivet i 1950. I efterkrigstallet blev der lavet flere film om de store russiske komponister, dette kan kaldes det mest succesrige. Han er storslået i titelrollen som A.F. Borisov. Det lykkedes ham at skabe billedet af Mussorgsky, som hans samtidige beskrev ham - generøs, åben, subtil følsom, inkonstant, bortført. Denne rolle blev tildelt USSR State Prize. VV Stasova på billedet blev spillet af N. Cherkasov, og sangerinnen Platonova - L. Orlova.

Blandt tilpasningerne af komponistens operaer og optagelser af teaterforestillinger bemærker vi:


  • “Khovanshchina”, iscenesat af L. Baratov ved Mariinsky Theatre, 2012-indspilning, med hovedrollen: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodin;
  • “Boris Godunov”, iscenesat af A. Tarkovsky ved Covent Garden Theatre, 1990-optagelse med hovedrollen: R. Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko;
  • “Khovanshchina”, iscenesat af B. Large ved Wien Opera, 1989-indspilning, med hovedrollen: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
  • “Boris Godunov”, iscenesat af L. Baratov ved Bolshoi Theatre, 1978-indspilning, med hovedrollen: E. Nesterenko, V. Pyavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
  • “Khovanshchina”, filmopera V. Stroeva, 1959, rollebesætning: A. Krivchenya, A. Grigoryev, M. Reisen, K. Leonova;
  • "Boris Godunov", filmoperaen V. Stroeva, 1954, med A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva i hovedrollen.

Om den innovative karakter af hans musik M.P. Mussorgsky nævnt gentagne gange i breve. Tid beviste gyldigheden af \u200b\u200bdenne definition: i det 20. århundrede begyndte komponister i vidt omfang at bruge de samme teknikker, der engang virkede anti-musikalsk, selv for hans samtidige som Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov. Modest Petrovich var et geni. Men et russisk geni - med milt, nervøs udmattelse og søgen efter ro i bunden af \u200b\u200bflasken. Hans arbejde bragte det russiske folks historie, karakter og sange til de bedste verdensscener, hvilket bekræfter deres ubetingede kulturelle autoritet.

Video: se en film om beskedne Petrovich Mussorgsky

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky er en strålende komponist, hvis værk oprindeligt blev undervurderet. En innovatør, en søger efter nye stier inden for musik, syntes han samtidige var et drop-in. Selv hans nære ven Rimsky-Korsakov mente, at Mussorgskys værker kun kan udføres ved at korrigere harmoni, form og orkestrering, og efter at Mussorgskys tidlige død udførte dette enorme arbejde. Det var i Rimsky-Korsakovs versioner, at mange af Mussorgskys værker var kendt i lang tid, inklusive operaerne Boris Godunov og Khovanshchina. Først meget senere blev den sande betydning af Mussorgskys arbejde afsløret, som Stasov var den første til korrekt at evaluere og sagde: "Mussorgsky er et af de mennesker, som eftertiden placerer monumenter for." Hans musik havde en stor indflydelse på komponister i det 20. århundrede, især franske, for ikke at nævne russere, blandt hvilke de største var Prokofiev og Shostakovich. ”At skabe en levende person i live musik”, ”At skabe et livsfænomen eller type i den form, der er iboende for dem, som ikke tidligere er set af nogen af \u200b\u200bkunstnerne”, - det er sådan, komponisten bestemte sit mål. Arten af \u200b\u200bhans arbejde bestemte Mussorgskys overvejende appel til vokal- og scenegenre. Hans højeste resultater er operaerne "Boris Godunov" og "Khovanshchina", vokalcyklerne "Nursery", "Without the Sun" og "Songs and Dances of Death".

Modest Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts (21), 1839 i godset Karevo nær byen Toropets fra Pskov-gubernias i en gammel ædel familie, der førte deres forfader fra Rurikovich - efterkommere af den legendariske Rurik, kaldet til at regere i Rusland fra Varangierne. Fra den tidlige barndom studerede han som alle ædle børn fransk og tysk samt musik og viste store succeser, især inden for improvisation. I en alder af 9 spillede han allerede en koncert af J. Field, men selvfølgelig var der ikke tale om professionelle erhverv inden for musik. I 1849 blev han sendt til Petersburg, hvor han efter tre års træning trådte ind i School of Guard Ensigns. Til musik er disse tre år ikke forsvundet - drengen tog pianolektioner fra en af \u200b\u200bde bedste lærere i hovedstaden A. Gerke, en studerende i det berømte felt. I 1856 uddannede Mussorgsky sin gymnasium og blev overdraget til at tjene i Life Guards Preobrazhensky Regiment. Under en af \u200b\u200bopgaverne på det militære hospital overland mødte han Borodin - derefter en læge på det samme hospital. Men denne bekendtskab har endnu ikke ført til venskab: alder, interesser og miljøet omkring dem var for forskellige.

Han var meget interesseret i musik og søgte at komme tættere på værkerne fra russiske komponister, Mussorgsky på 18 år gammel befinder sig i huset til Dargomyzhsky. Under påvirkning af den situation, der hersker der, begynder han at komponere. De første eksperimenter var romantikken "Hvor er du, stjerne", begrebet operaen "Gan Islander". I Dargomyzhsky mødte han Cui og Balakirev. Denne sidste bekendtskab har en afgørende virkning på hele hans fremtidige liv. Det er med Balakirev, omkring hvilken en kreds af musikere dannes, som senere blev berømt under navnet Mighty Handful, hans studier i komposition begynder. I løbet af det første år dukker flere romanser op, sonater til klaver. Kreativitet er så spændende for den unge mand, at han i 1858 fratræder og uselvisst engagerer sig i selvuddannelse - psykologi, filosofi, litteratur - han prøver sig i forskellige musikalske genrer. Og selvom han stadig komponerer i små former, er han mest tiltrukket af opera, især til plotet om Oedipus. Efter råd fra Balakirev i 1861-1862 skriver han en symfoni, men lader den være ufuldstændig. Men næste år blev han fanget af plottet ”Salambo” baseret på Flauberts roman, som netop var blevet frigivet i en russisk oversættelse. Han har arbejdet på operaen Salammbo i cirka tre år og skaber mange interessante fragmenter, men indser gradvist, at det ikke er Østen, men Rusland, der tiltrækker ham. Og "Salambo" forbliver også uafsluttet.

I midten af \u200b\u200b60'erne optrådte Mussorgskys værker, der tydeligt viste, hvilken vej han besluttede at tage. Dette er sangene "Calistratus" til Nekrasovs vers om den tunge bondeaandel (komponisten kaldet "Kalistrata" en folketilskit), "Søvn, søvn, bondesønnen" i ånden af \u200b\u200bfolkesange til teksten fra A. Ostrovskys drama "Voivode", et husbillede " Svetik Savvishna ”til sine egne ord. Efter at have hørt på sidstnævnte sagde den berømte komponist og autoritative musikkritiker A. Serov: ”En frygtelig scene. Dette er Shakespeare inden for musik. ” Noget senere vises "Seminaristen", også på hans egen tekst. I 1863 var der behov for at tjene til livets ophold - familieboet var helt forstyrret og bringer ikke længere nogen indkomst. Mussorgsky går ind i tjenesten: fra december bliver han embedsmand i ingeniørafdelingen.

I 1867 skabte endelig den første store orkesterkomposition - "Ivan's Night on the Bald Mountain." Derefter, under indflydelse af The Stone Guest af Dargomyzhsky, begyndte Mussorgsky at arbejde med operaen The Marriage, baseret på prosateksten i Gogols komedie. Denne dristige idé fascinerer ham meget, men efter et stykke tid bliver det klart, at dette kun er et eksperiment: han betragter det ikke som muligt at skabe en opera på en recitativ uden arier, kor, ensembler.

60'erne er tiden for en hård kamp mellem Balakirev-cirklen og det såkaldte konservative parti, som professorer i det for nylig åbnede første russiske konservatorium hører under, støttet af storhertuginde Elena Pavlovna. Balakirev, tidligere direktør for Russian Musical Society (RMO) i nogen tid, blev afskediget fra hans stilling i 1869. I modsætning til denne institution arrangerer han en række koncerter fra Free Music School, men kampen er bevidst tabt, fordi BMS i modsætning til RMO ikke er subsidieret af nogen. Mussorgsky lyser op ideen om at legemliggøre modstanderne af Mighty Handful i musik. Så der er “Rayok” - en unik satirisk vokalkomposition, ifølge Stasov, et mesterværk af “talent, kausticitet, komisk, latterliggørelse, glans, plasticitet ... Selv de latterlige, lo til tårer, det var så talentfuldt og smitsom sjovt, denne originale nyhed er sjov” .

Årene 1868-1869 blev af komponisten givet til at arbejde på Boris Godunov, og i 1870 præsenterede han partituret til Mariinsky Theatre. Men operaen afvises: den er for ukonventionel. En af grundene til afslaget er manglen på en stor kvindelig rolle. Følgende, 1871 og 1872 år, genanvender komponisten "Boris": Polske scener og rollen som Marina Mniszek, en scene nær Kromy vises. Men selv denne mulighed tilfredsstiller ikke det udvalg, der er ansvarlig for modtagelse af operaer til iscenesættelse. Kun vedholdenheden af \u200b\u200bsanger Yu. Platonova, der valgte Mussorgskys opera til sin forestilling, hjælper Boris Godunov med at se rampens lys. Mens han arbejder på den anden version af operaen, lejer Mussorgsky en lejlighed hos Rimsky-Korsakov. De deler venligt tid ved klaveret, begge skriver operaer på et plot fra russisk historie (Rimsky-Korsakov skaber ”Pskovityanka”) og komplementerer hinanden meget forskellige karakter og kreative principper.

I 1873 blev "Detskaya" udgivet af Repin og blev bredt anerkendt af både offentligheden og musikere, herunder Liszt, der roste nyheden og originaliteten i denne komposition. Dette er komponistens eneste glæde, som ikke er ødelagt af skæbnen. Han er undertrykt af de uendelige problemer, der er forbundet med produktionen af \u200b\u200bBoris Godunov, og behovet for at tjene, nu i skovafdelingen, trækker ham. Ensomhed nedtrykker også: Rimsky-Korsakov giftede sig og forlod deres delte lejlighed, mens Mussorgsky, dels af sin egen overbevisning, dels under indflydelse af Stasov, mener, at ægteskabet vil forstyrre kreativiteten og ofre det personlige liv for ham. Stasov rejser i udlandet i lang tid. Snart dør komponistens ven, kunstner Victor Hartman, pludselig.

Det næste år bringer både stort kreativt held - klavercyklussen "Billeder fra udstillingen", skabt under direkte indtryk af Hartmanns posthume udstilling og en ny stor sorg. Komponistens gamle ven Nadezhda Petrovna Opochinina dør, som han tilsyneladende var meget, men hemmeligt forelsket i. På dette tidspunkt oprettes en dyster, melankolsk cyklus "Uden solen" på versene fra Golenishchev-Kutuzov. Der arbejdes også på en ny opera - "Khovanshchina" - igen på et plot fra russisk historie. I sommeren 1874 blev arbejdet med operaen afbrudt til Sorochinskaya-messen i Gogol. Den komiske opera bevæger sig med vanskeligheder fremad: der er for få grunde til at have det sjovt. Men så vises der den inspirerede vokale ballade "Glemt" baseret på billedet af Vereshchagin, som han så på udstillingen i samme 1874.

Komponistens liv bliver vanskeligere og håbløst. Den faktiske nedbrydning af Mighty Handful, som han gentagne gange klager over i sine breve til Stasov, har en stærk indflydelse på ham, der altid stræbte efter tæt venlig kommunikation. I tjenesten er de ulykkelige: Han skvetter ofte over sine pligter, både med hensyn til kreativitet, og desværre også fordi han under indflydelse af livets triste omstændigheder i stigende grad tager til den almindeligt accepterede russiske trøst - en flaske. Nogle gange bliver hans behov så stærk, at han ikke har penge til at betale for lejligheden. I 1875 blev han udsat for manglende betaling. I nogen tid finder han tilflugt hos A. Golenishchev-Kutuzov, derefter med en gammel ven, Naumov, en tidligere skibsofficer, en stor fan af sit arbejde. Baseret på digte af Golenishchev-Kutuzov skaber han vokalcyklussen ”Songs and Dances of Death”.

I 1878 hjalp venner Mussorgsky med at finde en anden stilling - juniorrevisoren for statsrevisionskontoret. Hun er god, fordi den direkte leder af komponisten T. Filippov, en stor musikelsker og samler af folksange, ser på Mussorgskys fravær gennem fingrene. Men den magre løn giver dig næppe mulighed for at få enderne til at mødes. I 1879 for at forbedre sin økonomiske situation gik Mussorgsky sammen med sanger D. Leonova på en stor turné, der dækker alle de store byer i det sydlige Rusland. Forestillingsprogrammet inkluderer arier fra operaer fra russiske komponister, romanser fra både russiske komponister og Schubert, Schumann, Liszt. Mussorgsky ledsager sangeren, optræder med solo-numre - transkriptioner fra Ruslan og Lyudmila og hans egne operaer. Turen har en gavnlig effekt på musikeren. Han er inspireret af den smukke sydlige natur, de entusiastiske anmeldelser af aviser, der roser hans gave som komponist og pianist. Dette medfører en åndelig løft, en ny kreativ aktivitet. Den berømte sang “Flea”, klaverstykker, konceptet med en stor suite til orkesteret vises. Arbejdet fortsætter på Sorochinskaya-messen og Khovanshchina.

I januar næste år forlod Mussorgsky endelig embedsmagten. Venner - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov og M. Ostrovsky (dramatikerens bror) tilføjer et månedligt stipendium på 100 rubler, så han kan fuldføre Khovanshchina. En anden gruppe venner betaler 80 rubler om måneden under forpligtelsen til at afslutte ”Sorochinskiy-messen”. Takket være denne hjælp, blev sommeren 1880 Khovanshchina næsten færdig i klaveret. I efteråret blev Mussorgsky efter forslag fra Leonova akkompagnatør på sine private sangkurser, og udover akkompagnement komponerede hun kor til studerende i russiske folketekster. Men hans helbred undermineres endelig, og på en af \u200b\u200bhjemmestuderendes koncerter mister han bevidstheden. Ankommer Stasov, Rimsky-Korsakov og Borodin finder ham vild. Det haster med hospitalisering. Gennem den velkendte læge L. Bertenson, der arbejdede på Nikolaevs militærhospital, formår Mussorgsky at komme dertil, efter at have optegnet "den civile orden af \u200b\u200bBertensons beboer". Den 14. februar 1881 blev komponisten ført bevidstløs til hospitalet. I nogen tid har han det bedre, han kan endda modtage besøgende, inklusive Repin, der malede det berømte portræt af Mussorgsky. Men snart kommer der en kraftig forringelse.

Mussorgsky døde den 16. marts, kun 42 år gammel. Begravelsen fandt sted den 18. marts på Alexander Nevsky Lavras kirkegård. I 1885 blev der ved hjælp af loyale venners indsats opført et monument på graven.

L. Mikheeva

De vigtigste datoer for liv og arbejde:

1839. - 9 III.   I landsbyen Karevo blev sønnen af \u200b\u200bModest født i Mussorgsky-familien - jordsejer Pyotr Alekseevich og hans kone Julia Ivanovna (til Chirikova).

1846.   - De første succeser med at lære at spille klaver under vejledning af moren.

1848.   - Fremførelse af Mussorgsky-koncert af J. Field (i forældres hus for gæster).

1849. - VIII.   Adgang til Peter og Paul-skolen i Skt. Petersborg. - Begyndelsen på klaverundervisning på Ant. A. Gerke.

1851.   - Mussorgskys optræden af \u200b\u200b“Rondo” af A. Hertz på en hjemmekærlighedskoncert.

1852. - VIII.   Adgang til vagtskolen. - Udgave af pianospillet - Polsk "Sub-ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 VI.   Uddannelse af vagtskolen. - 8 X.   Tilmelding til Preobrazhensky Guards Regiment. - X.   Møde med A. Borodin på vagt på 2. Overland Hospital. - Vinter 1856-1857.   Kendskab til A. S. Dargomyzhsky.

1857.   - Kendskab til C. A. Cui og M. A. Balakirev i Dargomyzhskys hus med V. V. og D. V. Stasov i huset til M. A. Balakirev. - Begyndelsen af \u200b\u200bkompositionsklasser under vejledning af Balakirev.

1858. - 11 VI.   Pensionering fra militærtjeneste.

1859. - 22 II.   Mussorgskys førende rolle i den komiske opera "The Son of the Mandarin" af Cui i forfatterens hus. - VI.   En tur til Moskva, hvor man kender seværdighederne.

1860. - 11 I.   Forestillingen af \u200b\u200bB-dur scherzo i en RMO-koncert dirigeret af A. G. Rubinstein.

1861. - I.   En tur til Moskva, nye bekendte i kredserne for avanceret intelligentsia (ungdom). - 6 IV.   Korets performance fra musik til tragedien "Oedipus Rex" af Sophocles i en koncert dirigeret af K. N. Lyadov (Mariinsky Theatre).

1863. - VI-VII.   Bo i Toropets i forbindelse med boets problemer. - XII.   Idéen om operaen "Salambo" baseret på romanen af \u200b\u200bG. Flaubert. - 15 xii.   Tiltræder tjenesten (officiel) i ingeniørafdelingen.

1863-65.   - Livet i "kommune" med en gruppe unge venner (påvirket af romanen "Hvad skal man gøre?" Af N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22 V.   Oprettelse af sangen "Calistratus" til ordene fra N. A. Nekrasov - den første i en række vokalscener fra folkelivet.

1866.   - Begyndelsen på venskab med N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III.   Udførelse af koret "Nederlag af Sennacherib" i en koncert på Free Music School dirigeret af Balakirev. - 26 IV.   Forlader tjenesten i ingeniørafdelingen. - 24 IX.   Klager over den vanskelige økonomiske situation i et brev til Balakirev.

1868. - Tilnærmelse med Purgold-familien, deltagelse i deres hjemmemusikmøder. - 23 IX.   Vis "Ægteskab" i huset til Cui. - Kendskab til litteraturhistorikeren V.V. Nikolsky, begyndelsen på arbejdet med "Boris Godunov" efter hans råd. - 21 xii.   Tilmelding i skovafdelingen på ministeriet for statsejendom.

1870. - 7 V.   Vis "Boris Godunov" i huset til kunstneren K. E. Makovsky. - Forbud mod censur af sangen "Seminarist."

1871. - 10 II.   Mariinsky Theatre Opera-udvalget afviste operaen Boris Godunov.

1871-72.   - Mussorgsky bor i samme lejlighed som Rimsky-Korsakov, arbejder på 2. udgave af Boris Godunov.

1872. - 8 II.   Visning af operaen Boris Godunov i den nye udgave i huset til V.F. Purgold. - 5 II.   Udførelse af finalen i 1. hus i Boris Godunov i en koncert af Russian Open Society under ledelse af E. F. Napravnik. - II-IV.   Kollektivt arbejde (sammen med Borodin, Rimsky-Korsakov og Cui) på opera-balletten "Mlada" bestilt af direktoratet for de kejserlige teatre. - 3 IV.   Udførelse af en polonaise fra Boris Godunov i en koncert på Free Music School under ledelse af Balakirev. - VI.   Start af arbejdet på Khovanshchina.

1873. - 5 II.   Fremførelse af tre malerier fra Boris Godunov ved Mariinsky Theatre. - V.   Forestilling af F. Liszt i Weimar for en gruppe musikere fra cyklen "Børn" M.

1874. - 27 I.   Premieren på Boris Godunov på Mariinsky Theatre. - 7-19 V.   Oprettelse af en ballade til stemme og klaver "Glemt" til ordene Golenishchev-Kutuzov dedikeret til V.V. Vereshchagin. - VII.   Oprindelsen af \u200b\u200bkonceptet med operaen "Sorochinskaya fair."

1875. - 13 II.   Mussorgskys deltagelse som akkompagnatør i en koncert til fordel for trængende studerende på Medical and Surgical Academy. - 9 III.   Deltagelse i den musikalske og litterære aften i Skt. Petersborg-samfundet til gavn for studerende på medicinske og pædagogiske kurser.

1876. - 11 III.   Deltagelse i den musikalske aften i St. Petersburg-mødet med kunstnere til fordel for trængende studerende på Medical and Surgical Academy.

1877. - 17 II.   Deltagelse i Yu F. F. Platonovas koncert. - Deltagelse i en koncert til fordel for Society of Cheap Apartments.

1878. - 2 IV.   Tale med sanger D.M. Leonova i en koncert af Society of kvoter for studerende på kvindelige medicinske og pædagogiske kurser. - 10 xii.   Genoptagelse af Boris Godunov (med store regninger) ved Mariinsky Theatre.

1879. - 16 I.   Forestillingen af \u200b\u200bscenen i cellen fra Boris Godunov på koncerten for Free Music School under ledelse af Rimsky-Korsakov (den blev frigivet i produktionen af \u200b\u200bMariinsky Theatre). - 3 IV.   Deltagelse i en koncert af Society of kvoter for studerende på kvindelige medicinske og pædagogiske kurser. - VII-X. En koncertrejse med Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 xi.   Udførelse af uddrag fra Khovanshchina i en koncert af Free School of Music under ledelse af Rimsky-Korsakov.

1880. - I.   Afgang fra tjenesten. Sundhedsnedsættelse. - 8 IV.   Udførelse af uddrag fra Khovanshchina og sange om en loppe i Leonovas koncert med et orkester ledet af Rimsky-Korsakov. - 27 og 30 IV.   To koncerter af Leonova og Mussorgsky i Tver. - 5 VIII.   En meddelelse i et brev til Stasov om slutningen af \u200b\u200bKhovanshchina (med undtagelse af små passager i den sidste handling).

1881. - II.   En kraftig forringelse af sundheden. - 2-5 III.   I. E. Repin maler et portræt af Mussorgsky - 16 III.   Mussorgsky død i Nikolaev militære hospital som følge af en erysipelatøs betændelse i et ben. - 18 III.   Mussorgskys begravelse på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra i Skt. Petersborg.

Hovedfiguren i denne artikel vil være Modest Mussorgsky. Komponistens biografi begynder den 16. marts 1839 i en af \u200b\u200bde små landsbyer i Pskov-regionen. Fra en tidlig alder introducerede forældre, der tilhørte en gammel adelsfamilie drengen for musik. Hans mor lærte ham at spille klaver, og i en alder af syv år spillede han allerede skuespil. Få år senere behersker det fremtidige geni allerede hele koncerter.

Mussorgskys biografi i de første leveår

Få af forfædrene til Modest kunne have forestillet sig, at han ville blive en stor musiker og komponist. Alle Mussorgsky-slægtninge blev viet til staten, og mændene tjente i kongens hær. Undtagelsen var først faren - Peter Mussorgsky, der havde en stor passion for musik, og derefter hans søn, der arvet denne gave. Den første lærer i klaverspecialiteten var Modests mor - Julia Chirikova.

I 1849 rejste Modest Mussorgsky til Skt. Petersborg, og der begyndte han sin første professionelle undervisning i musik hos læreren A.A. Gerke. Under hans ledelse optræder han ved kammerkoncerter, familieaftener og andre begivenheder. Og allerede i 1852 skrev og udgav han sin egen polka under navnet ”Ensign”.

Grundtiden for "Mighty Handful"

Siden 1856 har Mussorgskys biografi udfoldet sig i Skt. Petersborg, hvor han møder komponisten på samme tid.De bliver meget nære venner, der ikke kun er forbundet af en fælles sag, men også af deres arbejde - musik. Nogen tid senere mødte han også A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui samt med brødrene Stasov. Alle disse komponister er velkendte for os takket være gruppen ”Mighty Handful”, som de grundlagde.

Hovedfiguren i deres "pleiad" var Balakirev - han blev lærer og spirituel mentor for hver komponist. Sammen med ham underviste Mussorgsky nye koncerter og store værker som Beethoven, Schubert, Strauss. Et besøg i filharmonien, operaoptræden og andre musikalske begivenheder bidrog til, at formålet med livet var at lære om det smukke og skabe det.

Mussorgskys biografi i perioden med det nye værk af "The Mighty Handful"

I det næste årti lavede komponisterne af The Mighty Handbook en regel om, at de skulle følge alle de musikalske kanoner fra M. Glinka. I denne periode skrev Mussorgsky musikken til historien om Sophocles ”Oedipus kongen”, og derefter optog han operaen ”Salambo”. Desværre forblev hun uafsluttet, men mange værker skrevet for hende blev inkluderet i komponistens mesterværk - i operaen Boris Godunov.

Rejsetiden og kreativitetens storhedstid

I 60'erne udfoldes Mussorgskys biografi om nye lande. Han tager på en tur, hvor byen Moskva bliver hovedpunktet. Det var dette sted, der inspirerede ham til at skrive sin opera Boris Godunov, da de kvinder og mænd, der efter hans mening var egnede til produktion af ham, mødte ham der.

I fremtiden glemte komponisten ikke at give instrumentale koncerter, vokale forestillinger. Blandt pianisterne havde han ikke ens, og hans egne værker blev rost af mange kendere af skønhed. Det var i denne verden, at komponisten Mussorgsky tilbragte sine unge år.

Hans biografi ændrer sig dramatisk i 80'erne. Derefter blev hans helbred brudt, hans økonomiske situation blev rystet. Han havde ikke længere så meget tid til kreativitet, så han begyndte at drikke. Han døde på sin fødselsdag, i 1881, på et militært hospital.

Fremragende russisk komponist, medlem af The Mighty Handful.

Modest Petrovich Mussorgsky blev født den 9. marts (21), 1839 i landsbyen Toropetsk-distriktet i Pskov-provinsen (nu i) i familien til en pensioneret universitetssekretær P. A. Mussorgsky, en repræsentant for en gammel adelig familie.

Den fremtidige komponists barndom gik i forældreboet - landsbyen. I 1845 begyndte han at studere musik under vejledning af sin mor.

I årene 1849-1852 studerede P. Mussorgsky ved den tyske Peter and Paul School i 1852-1856 på School of Guard Ensigns. Samtidig tog han musikundervisning fra pianisten A. A. Gerke. I 1852 blev komponistens første værk udgivet - polka til klaveret ”Ensign”.

Efter eksamen i 1856 blev M.P. Mussorgsky vervet til Life Guards Preobrazhensky Regiment. I 1856-1857 mødtes han med komponister A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev og kritikeren V.V. Stasov, der havde en dyb indflydelse på hans generelle og musikalske udvikling. M. Mussorgsky begyndte alvorligt at engagere sig i sammensætning under ledelse af M.A. Balakirev, gik ind i cirklen "Mighty Handful." Efter at have besluttet at vie sig til musik forlod han i 1858 militærtjeneste.

Familieruinen forårsaget af afskaffelse af tørv i 1861 tvang P. Mussorgsky til at gå ind i embedsstaten. I 1863-1867 var han embedsmand i hovedteknikafdelingen, fra 1869 til 1880 tjente han i skovafdelingen i ministeriet for statsejendom og i statsrevisionskontoret.

I slutningen af \u200b\u200b1850'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne skrev M.P. Mussorgsky en række romanser og instrumentalværker, hvor de særlige træk ved hans kreative personlighed blev manifesteret. I 1863-1866 arbejdede han på operaen Salammbo (ifølge G. Flaubert), som forblev uafsluttet. I midten af \u200b\u200b1860'erne vendte komponisten sig mod et relevant, socialt skærpet emne: han skabte sange og romanser for ord, T. G. Shevchenko, og til sine egne tekster (Calistrat, Lullaby Eremushki, Sleep, Sleep, Peasant søn ”,” Forældreløs ”,” Seminarist ”osv.), hvor hans evne til at skabe lyst karakteristiske menneskelige billeder blev manifesteret. Rigdom og rigdom i lydfarver er kendetegnet ved det symfoniske maleri ”Nat på det skaldede bjerg” (1867), skabt baseret på folkeeventyr og sagn. Et dristigt eksperiment var den uafsluttede opera fra M. P. Mussorgsky "Ægteskab" (efter, 1868), hvis vokale dele er baseret på den direkte implementering af intonationerne for livlig samtale tale.

Værkerne fra 1850-1860'erne forberedte P. Mussorgsky til oprettelsen af \u200b\u200bet af hans vigtigste værker - operaen Boris Godunov (af). Den første udgave af operaen (1869) blev ikke accepteret til produktion af direktoratet for de kejserlige teatre. Efter behandling blev Boris Godunov iscenesat på St. Petersburg Mariinsky Theatre (1874), men med store reduktioner.

I 1870'erne arbejdede M. P. Mussorgsky på det storslåede ”folkemusikalske drama” fra æraen med Streltsy-optøjer fra det sene 1600-tals ”Khovanshchina” (libretto af M. P. Mussorgsky, startede i 1872) og den komiske opera ”Sorochinskaya Fair” ( af 1874-1880). Samtidig skabte komponisten vokalcyklusserne "Uden solen" (1874), "Songs and Dances of Death" (1875-1877) og klaverpakken "Pictures from the Exhibition" (1874).

I de sidste år af hans liv oplevede M.P. Mussorgsky alvorlig depression forårsaget af ikke-anerkendelsen af \u200b\u200bsit arbejde, ensomhed, hjemlige og materielle vanskeligheder. Han døde den 16. marts (28), 1881 på Nikolaevs soldats hospital og blev begravet på Tikhvin-kirkegården på Alexander Nevsky Lavra.

Uafsluttet af M. P. Mussorgsky, operaen Khovanshchina blev afsluttet efter hans død, A. K. Lyadov, C. A. Cui og andre arbejdede på Sorochinskaya Fair. I 1896 blev der lavet en ny udgave af Boris Godunov. I 1959 forberedte D. D. Shostakovich en ny udgave og orkestrering af Boris Godunov og Khovanshchina. Den uafhængige mulighed for at afslutte Sorochinskaya-messen hører til den sovjetiske komponist V. Ya. Shebalin (1930).

M. Mussorgsky lykkedes at skabe et dybt originalt, udtryksfuldt musikalsk sprog, kendetegnet ved en skarp realistisk karakter, subtilitet og forskellige psykologiske nuancer. Hans arbejde havde stor indflydelse på mange indenlandske og udenlandske komponister: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy og andre.

Livet, uanset hvor det påvirker; det er sandt, uanset hvor salt, modig, oprigtig tale til folk ... - dette er min surdej, dette er hvad jeg vil have, og hvad jeg ville være bange for at gå glip af.
  Fra et brev til M. Mussorgsky til V. Stasov af 7. august 1875

Hvilken enorm, rig kunstverden, hvis en person tages som et mål!
  Fra et brev til M. Musorgsky A. Golenishchev-Kutuzov dateret den 17. august 1875

Modest Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest dristige innovatører i det 19. århundrede, en strålende komponist, der var langt foran sin tid og havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk og europæisk musikalsk kunst. Han levede i en æra med den højeste spirituelle løft, dybe sociale forandringer; det var en tid, hvor det russiske offentlige liv aktivt bidrog til opvågningen af \u200b\u200bnational identitet blandt kunstnere, hvor der efter hinanden optrådte værker, der gjorde det åndede friskhed, nyhed og, vigtigst af alt, forbløffende reel sandhed og poesi i det virkelige russiske liv   (I. Repin).

Blandt hans samtidige var Mussorgsky den mest trofaste mod demokratiske idealer, kompromisløs i at tjene livets sandhed, uanset hvor salt, og så besat af dristige design, at selv ligesindede venner ofte blev forundrede over den radikale karakter af hans kunstneriske søgninger og ikke altid godkendte dem. Mussorgsky tilbragte sin barndom i et ejendomsejendom i en patriarkalsk bondelivs atmosfære og skrev derefter i Selvbiografisk notehvad præcist kendskab til ånden i det russiske folkeliv var den største impuls af musikalske improvisationer ...   Og ikke kun improvisationer. Broder Filaret huskede senere: I ungdom og ungdom og allerede i voksen alder   (Mussorgsky. - O.A.) altid behandlet alt nationalt og bonde med særlig kærlighed, betragtes som en russisk bonde som en rigtig person.

Drengens musikalske talent dukkede op tidligt. I det syvende år, hvor han studerede under ledelse af sin mor, spillede han allerede klaveret af F. Liszts enkle kompositioner. Men i familien tænkte ingen alvorligt på hans musikalske fremtid. I henhold til familietradition blev han i 1849 ført til Skt. Petersborg: først til Peter og Paul-skolen, derefter overført til School of Guards Warrant Officers. Det var det luksus kasemathvor undervist militær balletog efter den berygtede cirkulær skal adlyde og fortsætte med at resonnere til sig selv, på enhver mulig måde slået ud dope ud af mit hovedopmuntrende bag kulisserne useriøs tidsfordriv. Mussorgskys åndelige modning i denne indstilling var meget kontroversiel. Han udmærkede sig i de militære videnskaber, for hvilke blev hædret med særlig venlig opmærksomhed ... fra kejseren; Han var en velkommen deltager i fester, hvor han spillede de polske og quadrille aftener hele natten. Men på samme tid fik den interne trang til seriøs udvikling ham til at studere fremmedsprog, historie, litteratur, kunst, tage klaverundervisning fra den berømte lærer A. Gerke, deltage i operaudstillinger, til trods for de militære myndigheders utilfredshed.

I 1856, efter endt uddannelse fra skolen, blev Mussorgsky vervet som en officer i Preobrazhensky Guards Regiment. Udsigten til en strålende militær karriere åbnede for ham. Dog om vinteren 1856/57 åbnede bekendtskab med A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev andre veje, og en åndelig krise blev gradvist ved at brygge. Komponisten skrev selv om dette: Tilnærmelse ... med en talentfuld cirkel af musikere, konstante samtaler og etablerede stærke bånd med en omfattende kreds af russiske forskere og forfattere, såsom Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Cavelin, Pisemsky, Shevchenko og andre, begejstrede især den unge komponists hjerneaktivitet og gav hende en alvorlig strengt videnskabelig retning.

Den 1. maj 1858 indgav Mussorgsky et fratrædelsesbrev. På trods af venner og slægtningers henvendelser brød han med militærtjeneste, så intet ville distrahere ham fra musikundervisning. Mussorgsky overtager frygteligt, uimodståeligt ønske om alvidenhed. Han studerer historien om udvikling af musikalsk kunst, afspiller 4 værker med Balakirev med mange værker af L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, læser meget, tænker. Alt dette blev ledsaget af forstyrrelser, nervøse kriser, men i en smertefuld overvinde af tvivl blev kreative kræfter styrket, en original kunstnerisk individualitet smedes, en ideologisk position blev dannet. Mussorgsky tiltrækkes i stigende grad til de almindelige menneskers liv. Hvor mange friske, uberørte af kunstfester vrimler af russisk natur, åh, hvor meget! - skriver han i et af breve.

Musorgskys kreative aktivitet begyndte hurtigt. Arbejdet fortsatte vzahlest, hvert værk åbnede nye horisonter, selvom det ikke blev bragt til slutningen. Så operaerne forblev ufærdige King oedipus   og Salammbo, hvor komponisten for første gang prøvede at legemliggøre den mest komplicerede sammenvævning af menneskets skæbner og en stærk imperial personlighed. En uafsluttet opera spillede en ekstremt vigtig rolle for Mussorgskys arbejde. Gifte sig   (1 akt fra 1868), hvori under indflydelse af operaen Dargomyzhsky Sten gæst   han brugte den næsten uændrede tekst af stykket af N. Gogol og stillede sig selv til opgaven med musikalsk gengivelse menneskelig tale i alle dens subtile bøjninger. Fascineret af ideen om programmør skaber Mussorgsky ligesom brødre i Mægtig flok, et antal symfoniske værker, blandt hvilke - Nat på det skaldede bjerg   (1867). Men de mest slående kunstneriske opdagelser blev gjort i 60'erne. inden for vokalmusik. Sange dukkede op, hvor der for første gang i musik optrådte et galleri med folketyper, mennesker ydmyget og fornærmet: Calistratus, Hopak, Svetik Savishna, vuggevise til Eremushka, Forældreløs, svampe. Mussorgskys fantastiske evne til nøjagtigt og nøjagtigt at genskabe en levende natur i musik ( Jeg vil bemærke nogle nationer, og derefter, lejlighedsvis, vil jeg præges), for at gengive en lyst karakteristisk tale, for at give plottet scenisk synlighed. Og vigtigst af alt er, at sangene gennemtrænges af en sådan kraft af medfølelse for en nødlidende person, at i hver af dem stiger hverdagens faktum til niveauet for tragisk generalisering, til socialt afslørende patos. Ingen tilfældighed sang seminarian   blev forbudt ved censur!

Højdepunktet i arbejdet i Mussorgsky 60s. blev opera Boris Godunov   (på plotet af dramaet af A. Pushkin). Mussorgsky begyndte at skrive den i 1868 og præsenterede den i den første udgave (uden den polske akt) i sommeren 1870 til direktoratet for de kejserlige teatre, der afviste operaen angiveligt på grund af manglen på en kvindelig parti og kompleksiteten i det recitive. Efter forfining (hvoraf et af resultaterne var den berømte scene nær Kromy) i 1873, med hjælp fra sangerinnen Yu. Platonova, blev 3 scener fra operaen iscenesat, og den 8. februar 1874 - hele operaen (omend med store regninger). Et demokratisk tilbøjeligt publikum mødte Mussorgskys nye arbejde med ægte begejstring. Operas yderligere skæbne var imidlertid vanskelig, fordi dette værk mest afgørende ødelagde de sædvanlige ideer om operaen. Alt var nyt her: den akutte sociale idé om uforsonligheden mellem interesserne for folket og den tsaristiske regering og dybden i afsløringen af \u200b\u200blidenskaber og karakterer og den psykologiske kompleksitet i billedet af spædbarnsmorderen. Usædvanligt viste sig at være et musikalsk sprog, som Mussorgsky skrev om: Ved at arbejde på den menneskelige dialekt nåede jeg melodien oprettet af denne dialekt; jeg nåede udførelsesformen for den recitative i melodien.

opera Boris Godunov   - Det første eksempel på et folkemusikalt drama, hvor det russiske folk optrådte som en styrke, der afgørende påvirker historiens forløb. På samme tid vises folk mange ansigter: masse, animeret af en enkelt idé, og et galleri med farverige, slående i deres livsgyldighed af folkekarakterer. Det historiske plot gav Mussorgsky mulighed for at spore udvikling af folkets åndelige liv, For at forstå fortid i nuetat udgøre mange problemer - etiske, psykologiske, sociale. Komponisten viser folkelige bevægelsers tragiske undergang og deres historiske behov. Han har det storslåede design af en operatrilogi dedikeret til det russiske folks skæbne på kritiske, afgørende øjeblikke i historien. Selv under arbejdet med Boris Godunov   han bærer en plan Khovanshchina   og begynder snart at indsamle materialer til Pugachev-regionen. Alt dette blev udført med aktiv deltagelse af V. Stasov, der i 70'erne. blev tæt på Mussorgsky og var en af \u200b\u200bde få, der virkelig forstod alvoret i komponistens kreative intentioner. Jeg vier dig hele perioden i mit liv, når Khovanshchina vil blive oprettet ... du gav det begyndelsenMussorgsky skrev til Stasov den 15. juli 1872.

Arbejd med Khovanshchina   det var vanskeligt - Mussorgsky vendte sig om materiale langt uden for en operaoptræden. Han skrev imidlertid intenst ( Arbejdet er i fuld gang!), skønt med lange afbrydelser forårsaget af mange grunde. På dette tidspunkt oplevede Mussorgsky en sammenbrud. Balakirevsky cirkel, afkølende forhold til Cui og Rimsky-Korsakov, Balakirevs afgang fra musikalske og sociale aktiviteter. Den officielle tjeneste (siden 1868 Mussorgsky var en embedsmand i skovafdelingen i ministeriet for statsejendom) forlod kun aften- og nattetimer for at komponere musik, og dette førte til alvorlig træthed og stadig langere depressioner. På trods af alt forbløder komponistens kreative kraft i denne periode med styrken og rigdommen i kunstneriske ideer. Parallelt med det tragiske Khovanshchina   siden 1875 har Mussorgsky arbejdet på en komisk opera Sorochinskaya messe   (ifølge Gogol). Det er godt som en besparelse i kreativitet- skrev Mussorgsky. - To pudoviks: “Boris” og “Khovanshchina” kan knuses i nærheden... Sommeren 1874 skaber han et af de enestående klaverlitteraturværker - cyklussen Billeder fra udstillingendedikeret til Stasov, som Mussorgsky var uendelig taknemmelig for sin deltagelse og støtte: Ingen varmere end du varmet mig på alle måder ... ingen mere tydeligt viste mig vejen...

Idé til at skrive en cyklus Billeder fra udstillingen   blev inspireret af den posthume udstilling af værker af kunstneren V. Hartman i februar 1874. Han var en nær ven af \u200b\u200bMussorgsky, og hans pludselige død chokerede dybt komponisten. Arbejdet fortsatte hurtigt, intensivt: Lyde og tanker hang i luften, sluk og overspis, men formåede næppe at ridse på papiret. Og parallelt vises 3 stemmecyklusser den ene efter den anden: planteskole   (1872, på sine egne digte), Uden solen   (1874) og Sange og dødsdanse   (1875-77 - begge på stationen til A. Golenishchev-Kutuzov). De bliver resultatet af alt komponistens kammervokalværk.

Svær syge, hårdt lider af behov, ensomhed, ikke-anerkendelse, insisterer Mussorgsky hårdt på at vil kæmpe til den sidste dråbe blod. Kort før hans død, sommeren 1879, foretager han sammen med sangeren D. Leonova en stor koncertrejse syd for Rusland og Ukraine og udfører Glinkas musik, kuchkistov, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, uddrag fra hans opera Sorochinskaya messe   og skriver betydningsfulde ord: Livet kræver et nyt musikalsk værk, bredt musikalsk værk ... til nye kyster   mens grænseløs kunst!

Skæbnet blev bestemt på anden måde. Mussorgskys helbred forværredes kraftigt. I februar 1881 var der et slag. Mussorgsky blev placeret på det militære landhospital i Nikolaev, hvor han døde uden at have tid til at afslutte Khovanshchina   og Sorochinskiy fair.

Hele arkivet for komponisten efter hans død kom til Rimsky-Korsakov. Han var færdig Khovanshchinaimplementeret en ny udgave Boris Godunov   og opnåede deres produktion på den kejserlige operafase. Det ser ud til, at mit navn endda er beskedent Petrovich og ikke Nikolai Andreyevich- skrev Rimsky-Korsakov til sin ven. Sorochinskiy fair   afsluttet A. Lyadov.

Komponistens skæbne er dramatisk, skæbnen for hans kreative arv er kompleks, men Mussorgskys herlighed er udødelig, for musik var for ham både en følelse og tanke om det elskede russiske folk - en sang om ham... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Søn af en jordsejer. Efter at have startet sin militære karriere fortsætter han med at studere musik i Skt. Petersborg, de første lektioner, som han modtog tilbage i Karevo, og bliver en fremragende pianist og god sanger. Kommunikerer med Dargomyzhsky og Balakirev; i 1858, trådte tilbage; frigørelsen af \u200b\u200bbønderne i 1861 afspejles i hans økonomiske velbefindende. I 1863, mens han tjente i skovbrugsafdelingen, blev han medlem af The Mighty Handful. I 1868 trådte han ind i ministeriet for indenrigsministeriet efter at have tilbragt tre år i boet for sin bror i Minkino for at forbedre helbredet. Mellem 1869 og 1874 arbejdede han på forskellige udgaver af Boris Godunov. Efter at have undermineret på grund af en smertefuld afhængighed af alkohol, allerede dårligt helbred, komponerer det med afbrydelser. Han bor sammen med forskellige venner, i 1874 - med grev Golenishchev-Kutuzov (forfatteren af \u200b\u200bde digte, som Mussorgsky satte til musik, for eksempel i serien “Songs and Dances of Death”). I 1879 gennemførte han en meget succesrig turné sammen med sangeren Daria Leonova.

Årene, hvor Boris Godunovs plan kom ud, og da denne opera blev oprettet, er grundlæggende for russisk kultur. På dette tidspunkt hævdede forfattere som Dostojevskij og Tolstoj og yngre som Chekhov, vandrerne, prioritet af indhold frem for form i deres realistiske kunst, der udgjorde folks fattigdom, præstenes beruselse og politiets brutalitet. Vereshchagin skabte ægte malerier dedikeret til den russisk-japanske krig, og i The Apotheosis of War dedikerede han en pyramide af kranier til alle erobrere af fortiden, nutiden og fremtiden; den store portrætmaler Repin vendte sig også om landskabs- og historisk maleri. Hvad angår musik var det mest karakteristiske fænomen på det tidspunkt “Den Mægtige Håndfuld”, der satte sig som mål at øge værdien af \u200b\u200bden nationale skole ved hjælp af folketraditioner til at skabe et romantiseret billede af fortiden. I Mussorgskys sind forekom nationalskolen som noget gammelt, virkelig arkaisk, bevægelsesløst, inklusive evige folkelige værdier, næsten helligdomme, der kunne findes i den ortodokse religion, i folkelig korsang og til sidst på det sprog, der stadig bevarer de magtfulde sonoritet fra fjerne kilder. Her er nogle af hans tanker, udtrykt mellem 1872 og 1880 i breve til Stasov: ”Det er ikke første gang at plukke sort jord, men vælge ikke i henhold til den befrugtede, men du vil ikke lære folk at kende i råmaterialer, men længe efter fraternisering ... Sort jordstyrke vil manifestere sig, når du henter det til bunden ... ”; ”Det kunstneriske billede af én skønhed, i dens materielle forstand, uhøfligt barndom er kunstens barndom. De fineste træk ved naturen   menneske og menneskelige masser, irriterende pluk i disse lidt kendte lande og erobring af dem - dette er kunstnerens rigtige kald. " Komponistens kald blev altid tilskyndet til hans meget følsomme, oprørske sjæl til at stræbe efter nye ting, efter opdagelser, som førte til en kontinuerlig veksling af kreative op- og nedture, som afbrydelser i aktiviteten eller dens spredning i for mange retninger var forbundet med. ”I en sådan grad bliver jeg streng over for mig selv,” skriver Mussorgsky til Stasov, “spekulativt, og jo strengere jeg bliver, jo mere afslappet bliver jeg.<...>   Der er ingen stemning for små ting; dog er sammensætningen af \u200b\u200bsmå skuespil hvile, når man overvejer store væsener. Og det er min hvile, der tænker over store skabninger ... det er sådan, alt går i mit bunkhouse - ren ren.

Redaktørernes valg

© 2019 skudelnica.ru - Kærlighed, svik, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier