Kunst og magt: deres indflydelse på hinanden og interaktion. Samtidskunst som et instrument til indflydelse på Den Russiske Føderations politik Negativ indflydelse fra myndighederne på kunst

hjem / Psykologi

Eksempel:

9. klasse

Lektion #2

Lektionens tema: "Kunst og magt"

Mål: fortsætte med at mestre begreberne "kunst" og "magt", "typer af kunst", mangfoldigheden af indholdet af kunstværker.

UUD:

Kognitiv: stifte bekendtskab med typerne af kunst, stifte bekendtskab med begreberne "kunst", "klassificering"

Lovpligtig: Tilegnelse af selvstændig kreativ erfaring, som danner evnen til selvstændige handlinger.

Kommunikativ:Giv muligheder for samarbejde – lær at høre og lytte. Lær at samarbejde med både lærer og kammerater. Sørg for dialog med læreren.

Personlig: At gøre læring til en meningsfuld proces, at give eleven betydningen af at løse pædagogiske problemer, forbinde dem med virkelige livsmål og situationer. Direkte til bevidsthed, forskning og accept af livsværdier og betydninger, være med til at udvikle ens livsposition i forhold til verden, mennesker omkring, sig selv og sin fremtid.

Lærerudstyr:

Skærm til visning af præsentation, abstrakt.

Elevens udstyr:

Notesbog, pen, blyant.

Lektionstype: kombineret lektion.

Under undervisningen:

Vær hilset.
Beredskabskontrol:notesbog og pen, lærebøger om havne
Markering af fravær.
Gentagelse af det behandlede emne:

Lad os huske, hvad vi talte om i den sidste lektion? Om sammenhængen mellem kunst og magt
Hvad er kunst? Kunst - en del af menneskehedens åndelige kultur, en bestemt form for åndelig og praktisk udvikling af verden.
Hvilken slags kunst kender du? maleri, arkitektur, skulptur, musik, skønlitteratur, teater, dans, biograf.
Hvornår opstod kunsten? Kunstens oprindelse og de første skridt i menneskehedens kunstneriske udvikling går tilbage til det primitive kommunale system, hvor grundlaget for samfundets materielle og åndelige liv blev lagt.
Hvad er magt? Strøm - evnen og evnen til at påtvinge sin vilje, til at have en afgørende indflydelse på menneskers aktiviteter, adfærd ved hjælp af ethvert middel - vilje, autoritet, lov, vold (forældremagt, stat, økonomisk osv.)
Hvornår opstod magten? Magt dukkede op med fremkomsten af det menneskelige samfund og vil altid ledsage dets udvikling i en eller anden form.
Hvilken konklusion kan vi drage af ovenstående? kunst og magt opstod og udviklede sig samtidigt og er en integreret del af dannelsen af det sociale liv.

Hvad var brugen af kunst i udviklingen af den menneskelige kultur? (at styrke magten - religiøs og sekulær)
Hvordan var kunsten med til at styrke herskeres magt og autoritet?(kunst legemliggjort i synlige billeder religionens ideer; glorificeret og udødeliggjorde heltene; gav dem ekstraordinære egenskaber, særlig heltemod og visdom)
Hvilke traditioner vises i disse monumentale billeder? (traditioner fra oldtiden - tilbedelse af idoler, guddomme, der forårsager ærefrygt)
Hvad virker tydeligst styrket magt? (rytterstatuer, triumfbuer og søjler, katedraler og templer)
Hvilken bue og til ære for hvilke begivenheder blev restaureret i Moskva på Kutuzovsky Prospekt? (i 1814, triumfporten til ære for mødet med den russiske befrierhær, der vendte tilbage fra Europa efter sejren over Napoleon; i 1936 blev det revet ned; genskabt i 1960 på Victory Square, nær Poklonnaya Gora, på det sted, hvor Napoleons hær kom ind i byen)
Hvilken bue er installeret i Paris?(ved dekret fra Napoleon til ære for hans hær; navnene på de generaler, der kæmpede med kejseren, er indgraveret på buens vægge)
Hvornår blev Moskva centrum for den ortodokse kultur?(i det XV århundrede efter Byzans fald, som blev betragtet som efterfølgeren til det romerske imperium og blev kaldt det andet Rom)
Hvordan blev Moskva-statens kulturelle image forbedret?(Moskva-zarens gårdhave bliver bopæl for mange kulturelt uddannede ortodokse mennesker, arkitekter, bygherrer, ikonmalere, musikere)
Hvorfor blev Moskva kaldt "det tredje Rom"? (Moskovitiske zarer betragtede sig selv som arvinger til romerske traditioner)
Hvilken arkitekt begyndte at genopbygge Kreml i Moskva? (Italiensk arkitekt Fiorovanti)
Hvad markerede færdiggørelsen af byggeriet af den første stenkirke i Moskva - Assumption Cathedral? (dannelsen af koret for suverænens syngende diakoner, fordi templets skala og pragt krævede større styrke af lyden af musik)
Gætte: se på skærmen og navngiv kunstværkerne:

Solguden - Ra
Octavian August fra Prima Porto. romersk statue
Cheops-pyramiden
Narva triumfporte, St. Petersborg
Idoler. Statuer af hedenske guder
Ramses II dræber en syrisk barbar.
Herkules
Moskvas triumfporte, St. Petersborg
Tutankhamons gyldne begravelsesmaske
Assumption Cathedral i Moskva Kreml

Godt klaret!

6. At lære nyt materiale:

Vi fortsætter med diglektionens emne: "Kunst og magt"

Notesbogsindgang:I anden halvdel af det XVII århundrede. Ifølge Hans Helligheds Patriark Nikon's grandiose plan - hellige steder blev skabt i Palæstinas billede, forbundet med det jordiske liv og Jesu Kristi bedrift - blev det nye Jerusalem-kloster bygget nær Moskva.

Dens hovedkatedral svarer i plan og størrelse til Den Hellige Gravs Kirke i Jerusalem. Dette er udtænkt af patriark Nikon - toppen af udviklingen af de gamle traditioner i den russiske kirke, der stammer fra tidspunktet for dåben i Rusland (X århundrede).

I "Ordet om ødelæggelsen af det russiske land" hedder det:

"O lyst og smukt dekoreret russisk land! Og du bliver overrasket over mange skønheder; Du bliver overrasket af mange søer, stejle bjerge, store byer, vidunderlige landsbyer, Guds templer, - formidable fyrster ... du er fuld af alt, det russiske land!
Denne skønhed har inspireret vores folk i århundreder. Monumenter for arkitektur og kunst, ikonmaleri er et fremragende aktiv for samfundet.

Notesbogsindgang:I det XVIII århundrede. åbnede et nyt kapitel i russisk historie.

Peter I, ifølge Pushkins rammende udtryk, "skar et vindue til Europa" - grundlagt Sankt Petersborg .

Notesbogsindgang:Nye ideer afspejles i al slags kunst. Sekulært maleri og skulptur dukkede op, musikken ændrede sig til en europæisk stil.

Lad os lytte til V. Titovs koncert dedikeret til Poltava-sejren.

Vasily Polikarpovich Titov (ca. 1650-1710) - russisk kirkekomponist, suveræn korist.

Titov Koncert til ære for Poltava-sejren

Koret af suverænens korister er nu blevet overført til Sankt Petersborg og bliver til Hofsangskapel (ofte sang Peter I selv i dette kor). Kunsten udråber lovprisning til Herren og skåler for hele Ruslands unge zar.

Nu er Glinka Choir Chapel et majestætisk monument af russisk kultur, berømt over hele verden. Kapellet er med til at bevare tidernes sammenhæng og traditionernes kontinuitet.

(slide Choir Chapel opkaldt efter Glinka)

Vi kan iagttage magtsangen særligt tydeligt i musik.

"Gud bevare zaren!" -nationalsang russiske imperium fra 1833 til 1917, der erstattede den forrige hymne "russisk bøn ».

Lyt til hymnen "God Save the Tsar!"

Hvem kan give et eksempel på brugen af denne slags salmer i moderne historie? (Gud bevare dronningen).

Et eksempel på den moderne brug af sådanne salmer er den britiske hymne.

Lytter til den britiske hymne

Hymne af Storbritannien på russisk

Gud bevare vores nådige dronning

Længe leve vores ædle dronning

Gud bevare dronningen

Send hende sejrrig

glad og rar

Længe efter at regere over os

Gud bevare dronningen

I det tyvende århundrede, i stalinismens æra i vores land, understregede pompøs, storslået arkitektur statens styrke og magt, reducerede den menneskelige personlighed til et ubetydeligt lille niveau og ignorerede hver persons individuelle originalitet.

Moskvas palads er et af de mest berømte urealiserede arkitektoniske projekter i historien. En enorm (den største og højeste i verden) bygning, som skulle blive et symbol på sejrrig socialisme, et symbol på et nyt land og et nyt Moskva. Dette projekt er fantastisk selv i dag.

Sandsynligvis blev Sovjetpaladset bygget for, efter verdensrevolutionens sejr inden for dens mure, at acceptere ... den sidste republik ind i Sovjetunionen. Og så vil hele verden være én Union af socialistiske sovjetrepublikker.

Den sjælløse mekanisme for statstvang fremhæver den groteske begyndelse i musikken (D. Shostakovich, A. Schnittke m.fl.).

Folkets demokratiske følelser kommer især til udtryk i kunsten på vendepunkter i historien. Disse er revolutionære sange, marcher under oktoberrevolutionen i Rusland (1917),

Video fragment af sangene fra oktoberrevolutionen

…monumenter,

plakater,

maleri,

musikalske kompositioner fra den store patriotiske krigs tid (1941-1945).

Dette er både en massesang, der afspejler arbejdsbegejstringen fra efterkrigsårene, og en forfattersang fra anden halvdel af det 20. århundrede. (en slags urban folklore), som ikke blot udtrykker den yngre generations lyriske stemninger, men også en protest mod den indskrænkning af den individuelle frihed, som især er udtalt i rockmusikken.

Sådanne vidunderlige sangere: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Konsolidering af det omfattede materiale:

PRØVE:

A) Assumption Cathedral

B) Frelserens katedral

2. Hvilke forandringer i kunsten fandt sted i Peter I's tid? _

Sekulære og religiøse

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Fortsæt sætningen:

I dag fandt jeg ud af...
Jeg var overrasket...
jeg købte...
Jeg vil gøre et forsøg…
Jeg ville have…

8. Hjemmearbejde

Forbered en præsentation i grupper:

(3 - 4 slides) eller en besked om et af emnerne:

Jacques Louis David om Napoleon(præsentation)
Portrætter af berømtheder af kunstneren D. G. Levitsky(slides med titler)
Monumenter af Kreml i Moskva(dias med navnet på monumenterne)
verdens triumfbuer(præsentation)
Kunstneriske værker af samme type kunst (musik, maleri, litteratur, arkitektur, skulptur) i forskellige epoker(præsentation)
Kunstneriske værker fra samme æra (renæssance, barok, klassicisme, romantik, impressionisme, realisme) af forskellige typer kunst(præsentation)
St. Petersborgs seværdigheder. monumenter(foto dias)
Katedraler i Rusland (præsentationsfilm)

Eksempel:

Lektier:

1. Lærebogsgenfortælling (s. 104-105)(nødvendigvis)

___________________

1. Kunstneriske værker af samme type kunst (musik, maleri, litteratur, arkitektur, skulptur) i forskellige epoker(præsentation)

2. Kunstneriske værker fra samme æra (renæssance, barok, klassicisme, romantik, impressionisme, realisme) af forskellige typer kunst(præsentation)

3. Seværdigheder i St. Petersborg. monumenter(foto dias)

4. Ruslands katedraler (præsentationsfilm)

Eksempel:

1. Hvilket kloster blev bygget efter patriark Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nyt Jerusalem Kloster

B) Frelserens katedral

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identificer den nye katedral i Jerusalem

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst og magt i Rusland efter det 17. århundrede.

1. Hvilket kloster blev bygget efter patriark Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nyt Jerusalem Kloster

B) Frelserens katedral

2. Hvilke forandringer i kunsten fandt sted i Peter I's tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identificer den nye katedral i Jerusalem

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst og magt i Rusland efter det 17. århundrede.

1. Hvilket kloster blev bygget efter patriark Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nyt Jerusalem Kloster

B) Frelserens katedral

2. Hvilke forandringer i kunsten fandt sted i Peter I's tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identificer den nye katedral i Jerusalem

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst og magt i Rusland efter det 17. århundrede.

1. Hvilket kloster blev bygget efter patriark Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nyt Jerusalem Kloster

B) Frelserens katedral

2. Hvilke forandringer i kunsten fandt sted i Peter I's tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identificer den nye katedral i Jerusalem

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst og magt i Rusland efter det 17. århundrede.

1. Hvilket kloster blev bygget efter patriark Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nyt Jerusalem Kloster

B) Frelserens katedral

2. Hvilke forandringer i kunsten fandt sted i Peter I's tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identificer den nye katedral i Jerusalem

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst og magt i Rusland efter det 17. århundrede.

1. Hvilket kloster blev bygget efter patriark Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nyt Jerusalem Kloster

B) Frelserens katedral

2. Hvilke forandringer i kunsten fandt sted i Peter I's tid? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J.L. David

________________________________________

5. Identificer den nye katedral i Jerusalem

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Kunst og magt i Rusland

efter 1600-tallet

1. Hvilket kloster blev bygget efter patriark Nikons plan?

A) Assumption Cathedral

B) Nyt Jerusalem Kloster

B) Frelserens katedral

2. Hvilke forandringer i kunsten fandt sted i Peter I's tid?)

2. Hvilke innovationer dukkede op i Rusland med Peter I's regeringstid? (sekulær maleri og skulptur vises; musik ændrer sig til den europæiske måde; de suveræne koristers kor bliver til Hofsangskapel i St. Petersborg)

3. Hvilken rolle spillede sovjetisk arkitektur i det 20. århundrede under stalinismens æra? (storslået, pompøs arkitektur understregede statens magt og styrke, reducerede den menneskelige personlighed til et ubetydeligt lille niveau og ignorerede hver persons individuelle originalitet)

4. Hvilke komponister skulle opfylde statens ordrer? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. Giv eksempler på et levende udtryk for demokratiske følelser i kunsten? (revolutionære sange og marcher; plakater; musik fra tiden under den store patriotiske krig; massesang om arbejdsbegejstring; forfatterens sang fra midten af det XX århundrede; rockmusik)

Kunst og magt Kunst er en del af menneskehedens åndelige kultur, en specifik form for åndelig og praktisk udforskning af verden. Kunst omfatter variationer af menneskelig aktivitet, forenet af kunstneriske og figurative former for reproduktion af virkeligheden - maleri, arkitektur, skulptur, musik, fiktion, teater, dans, biograf. Big Encyclopedic Dictionary Power - evnen og evnen til at øve en afgørende indflydelse på menneskers aktiviteter, adfærd ved hjælp af alle midler - vilje, autoritet, lov, vold (forældremagt, stat, økonomisk osv.)

I udviklingen af den menneskelige kultur spores konstant et mærkeligt mønster. Kunst som en manifestation af en persons frie, kreative kræfter, hans fantasis og ånds flugt blev ofte brugt til at styrke magten - sekulære og religiøse J.-L. David. Bonaparte krydser alperne på en brændende hest. (fragment)

Kunst legemliggjort i synlige billeder religionens ideer, glorificeret og udødeliggjorde heltene. Billedhuggere, kunstnere, musikere skabte på forskellige tidspunkter idealiserede majestætiske billeder af herskere-ledere Donatello - Rytterstatue af condottiere Gattamelata MESSINGHESTEREN Billedhugger: Etienne Falcone.

Hvilke kvaliteter fremhæver kunstnere og billedhuggere i billeder af statsmænd, herskere fra forskellige epoker og lande? Hvilke følelser vækker disse billeder i dig? Hvad er lighederne og forskellene mellem disse billeder? Hvad er de almindelige (typiske) træk, der symboliserer magt. Alexander Nevskiy. Kunstner P. D. Korin 1942 Tsar Ivan the Terrible. Parsuna. OKAY. 1600 Alexander den Store

Krigeres og kommandørers tapperhed foreviges af værker af monumental kunst. Rytterstatuer er rejst, triumfbuer og søjler er bygget til minde om de vundne sejre. Trojan kolonne. Rom

Efter dekret fra Napoleon I, som ønskede at forevige sin hærs herlighed, blev Triumfporten bygget i Paris. På væggene af buen er indgraveret navnene på de generaler, der kæmpede sammen med kejseren.

Først i 1960'erne. 20. århundrede Triumfbuen blev genskabt på Sejrspladsen, nær Poklonnaya-bakken, på stedet for Napoleons hærs indtog i byen.

Moskva-zarerne betragtede sig selv som arvinger af romerske traditioner, og det afspejlede sig i ordene: "Moskva er det tredje Rom, og der vil ikke være noget fjerde." For at matche Ivan den Store Klokketårn med denne høje status, (Kirken Johannes af Stigen, designet af den italienske arkitekt Fioravanti, blev Moskva Kreml genopbygget under Dmitry Donskoy - AM Ærkeengel-katedralen (1505-08) Vasnetsov Assumption Cathedral ( 1475-79), Bebudelse - grav Russiske fyrster Palace of Facets (1487-91) Katedralen (1484-89) og zarer)

Færdiggørelsen af byggeriet af den første stenkirke i Moskva - Assumption Cathedral var årsagen til grundlæggelsen af koret for de suveræne syngende diakoner. Templets skala og pragt krævede større end før kraften i musikkens lyd. Alt dette understregede suverænens magt.

I anden halvdel af det XVII århundrede. Ifølge Hans Helligheds Patriark Nikon's grandiose plan - hellige steder blev skabt i Palæstinas billede, forbundet med det jordiske liv og Jesu Kristi bedrift - blev det nye Jerusalem-kloster bygget nær Moskva.

Dens vigtigste opstandelseskatedral svarer i plan og størrelse til Den Hellige Gravs Kirke i Jerusalem. Dette er udtænkt af patriark Nikon - toppen af udviklingen af de gamle traditioner i den russiske kirke, der stammer fra tidspunktet for dåben i Rusland (X århundrede).

I det XVIII århundrede. åbnede et nyt kapitel i russisk historie. Ifølge Pushkins rammende udtryk "skar Peter I et vindue til Europa" - Skt. Petersborg blev grundlagt. Kazan Cathedral I. Monument til Peter Isaac. Eremitage-katedralen St. Petersborg. Peterhof

Nye ideer afspejles i al slags kunst. Sekulært maleri og skulptur dukkede op, musikken ændrede sig til en europæisk stil. Koret af suverænens korister er nu blevet overført til Sankt Petersborg og bliver til Hofsangskapel (ofte sang Peter I selv i dette kor). Kunsten udråber lovprisning til Herren og skåler for hele Ruslands unge zar. Ivan Nikitich Nikitin. PORTRÆT AF PETER I. K. Rastrelli. Statue af Anna Ioannovna med en sort dreng. Fragment. Bronze. 1741

Giv eksempler på historiske epoker med autoritært og demokratisk styre. Hent kunstværker, der afspejler ideerne fra disse stater. Der henvises til referencelitteraturen, internettet. Se på malerier, fragmenter fra film, lyt til musikværker, der udtrykker folks idealer på forskellige tidspunkter i forskellige lande. Hvad kan du sige om deres sociale idealer? Med hvilke midler og med hvilket formål påvirker kunsten mennesker i dag?

I 2015 var Saratov vært for en international videnskabelig og praktisk konference om temaet "Kunst og magt", en samling af rapporter blev udgivet sidste år.
På baggrund af artikler a la Raikin: hvordan kunstnere led af totalitarisme dengang, og hvordan de lider af "censur" og den "nekrofile stat" nu, lød rapporten fra en kommunistisk kunstner (fra Den Russiske Føderations Kommunistiske Parti) uventet behagelig. Kort og præcist, som et skud midt i klynken.
Jeg præsenterer det her i sin helhed, fortyndet med illustrationer.

Zhivotov Gennady Vasilievich
Professor, hædret kunstner i Den Russiske Føderation
Det russiske statsuniversitet for humaniora

Kunstneren og magten: et historisk tilbageblik

Jeg argumenterer for, at der ikke er nogen kunsthistorie, men kundens historie.
Vi beundrer alle de store billedhuggere i det antikke Grækenland, og det ser ud til, at det var dem, der fødte det græske mirakel. Men vi glemmer på en eller anden måde, at hele byen på det tidspunkt diskuterede statuen, og navnet på Phidias er uløseligt forbundet med navnet Perikles. Så snart de græske byer faldt i forfald, blev græsk kunst også til intet, og ingen nye Phidias, selv om de var mindst tusind gange mere begavede end deres fremtrædende forfædre, kunne skabe noget lignende. Forbindelsen mellem kunst og magt, mellem kunst og stat, er meget stærkere, end vi nogle gange tror.

Vi vil ikke overveje administrative og fængselsmæssige magtmanifestationer: fængsler, politi, domstole og så videre. For os i staten er hovedsagen dens ideologi, dens højeste betydninger, og jeg vil gerne dvæle ved det vigtigste: forholdet mellem ideologi og kunst.

I middelalderen var kirken den vigtigste eksponent for statsideologien. Kirken har været drivkraften bag skabelsen af de største mesterværker, det kan man ikke benægte. Under renæssancen var både kirkelige og verdslige myndigheder kunder for mange store kunstnere. Det er tilstrækkeligt at minde om Medici-familien, som Lorenzo den Storslåede, Firenzes hersker og flere paver tilhørte. Og ved siden af er navnene på Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael.

Et andet slående eksempel er Napoleons imperium. Fantastisk kunst, store navne. Så brød alt dette sammen, og bourgeoisiet kom til magten, hvilket vulgariserede alt. Børspladsen Van Gogh, Cezanne, Monet skabte myter ud fra dem, hængte etiketter og prisskilte på dem.

Der har aldrig været et borgerskab i Rusland i ordets fulde forstand. I århundreder har russisk kunst været uløseligt forbundet med den ortodokse kirke. Men fra Peter I's æra begyndte Vestens dominans i sekulær kunst. Når alt kommer til alt, hvad er Eremitagen? Det er værker af hollandske, franske, italienske og andre europæiske kunstnere samlet af Catherine II. Selv det berømte galleri med portrætter af kommandanter fra 1812 er en ordre fra staten! blev skabt af den engelske kunstner Dow.

Men i det 19. århundrede dukkede Tretyakov op i Rusland. Og til denne person - en privat kunde - skylder vi opblomstringen af russisk kunst. Staten, i tsarens og storhertugernes skikkelse, indså det, og få år efter åbningen af Tretyakov-galleriet grundlagde de det russiske museum. Ud over Semiradsky begyndte staten at opmuntre Surikov, hans stats-kejserlige idé. "Ermaks erobring af Sibirien", "Suvorov krydser alperne" - disse malerier af Surikov blev købt af kejseren. Hovedforvalteren af det russiske museum var storhertugen.

En ny æra begyndte i det 20. århundrede. Den vestlige elite af liberale og generaler væltede i februar 1917 monarkiet og ødelagde staten i løbet af seks måneder, og fortsatte den første verdenskrig til glæde for deres lånere fra ententen. De gamle fundamenter blev ødelagt, men efter oktober 1917 begyndte den sovjetiske regering straks at designe nye. Det ser ud til, at der ikke er nogen stat endnu, den er lige begyndt at dukke op, men den har allerede klart formuleret sine opgaver: en plan for monumental propaganda, en kulturel revolution. Der er ingen administrative celler, men ideologien er allerede skabt. Resultatet var en hidtil uset stigning i populære energier, hvor de største navne og de største mesterværker er på toppen. Det var ikke en æra med skoler, men med åbenbaringer. Billedhuggeren Dmitry Filippovich Tsaplin, en russisk bonde fra Saratov-provinsen, kan betragtes som et symbol på den æra.

Men gradvist trådte det revolutionære element ind i granitkysten af Stalin-tidens "Store Stil". Et kraftfuldt, velsmurt vertikalt forhold mellem kunstnere og regering blev skabt. Ikke alle revolutionens kunstnere passer ind i dette system, men mange af dem "kæmmede deres hår" og blev realister. Akademiske skoler begyndte at spille en stor rolle. De underviste fremragende, og fremragende kunstnere var forberedt på begyndelsen af den store patriotiske krig i Sovjetunionen. For nylig, mens jeg lavede en tegning til Victory Day, bladrede jeg i albummet og så et maleri af Pyotr Krivonogov: en hilsen til ære for erobringen af Rigsdagen. Dette er forbløffende! Men i dag husker få mennesker denne kunstner fra Grekov-studiet, der gennemgik hele krigen i hæren.

Det er godt, at navnet på Arkady Plastov ikke er glemt. Stalin tog sit maleri "Fascisten fløj" med til Teheran-konferencen. Plastov var en akademiker, en anerkendt mester, og samtidig var han dybt forankret i folket, han sang om landsbyen i dens arbejde og helligdage.

Gerasimoverne Alexander og Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov er den socialistiske realismes store navne. Ideologien var klar, staten udtrykte klart sin vilje.

Ioganson Boris Vladimirovich,Konstruktion af ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Kadetter udgiver en vægavis

Så det var i alle typer kunst - lad os kun nævne triaden af store navne fra den sovjetiske biograf: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev. Sovjetisk kunst skabte billeder-drømme: både Deinekas "Fremtidspiloter" og Pyryevs "Kuban-kosakker" - at et eventyr ville blive til virkelighed...

Men med Stalins død, og især efter Khrusjtjovs tale på den 20. partikongres med hans "afsløring af personlighedskulten", kom et chok, helligdommenes sammenbrud. "Optøningen" er begyndt. En "alvorlig stil" dukkede op - Nikonov skildrede uheldige geologer, der døde i bjergene, Popkov begyndte at tale meget om landsbyen, om dens lidelse osv.

Derudover dukkede brigademetoden op i kunsten selv i Stalin-æraen. Kongresserne blev tegnet af brigader, og alle fik bonus. Og senere, under "optøningen" og senere, i Brezhnev-æraen, begyndte æraen med store statsordrer, hvilket betyder store penge. Kunstnere skabte gode kunstværker, fordi de var godt undervist. Men store penge gav anledning til klaner: ikke altid de, der var mere talentfulde, fik adgang til ordren.

Ovenstående betyder ikke, at sovjetstaten ikke støttede andre kunstnere. Lad os huske, hvordan livet blev arrangeret i Union of Artists: kommissioner blev oprettet - maritim, sport, militær osv. Kunstnere blev sendt til alle punkter i Sovjetunionen som en slags landgangsstyrke: til store byggepladser, til grænseposter, til fiskearter, til landdistrikterne. Og de malede billeder på stedet. Sådan arbejdede min ven Gennady Efimochkin, på samme alder som Moscow Union of Artists, hele sit liv. Det er ubelejligt at skrive på et stort lærred et sted på en klippe over Angaraen, og han malede små skitser. Baseret på disse akvareller har han malet i de sidste tyve år og genskabt billedet af sovjetiske Atlantis ... Og dette er vidunderlig kunst. Efimochkin vil male sine malerier til sit sidste åndedrag, fordi han er i krig - en igangværende billedkrig. Engang tabte vi det afgørende slag i denne krig og mistede vores hjemland - Sovjetunionen.

Men krigen er ikke slut, selvom mange slet ikke tænker over det. Og tidligere, i sovjettiden, tænkte kunstnere på det? Da du ledte efter en kunde blandt udenlandske diplomater og løb rundt på ambassaderne, tænkte du så over det? Og når vennerne blev inviteret til "bulldozerudstillinger", hvad tænkte de så på? Vi kiggede mod Vesten - derfra filtrede magasiner gennem Polen, Ungarn, der gled den såkaldte "moderne kunst" i skikkelse af Warhol, Pollock, Beuys og andre. De drømte om Montmartre og glemte, at Montmartre er et paradis for fattige kunstnere. I Sovjetunionen drømte kunstnere om det, at de havde mad, værksteder, bestillinger og så videre.

Hvorfor skete dette? Faktum er, at der er en kamp mellem betydninger, men der er en kamp for billeder. I kampen om betydninger var vi meget stærkere end Vesten, vores regering tænkte først og fremmest på betydninger. Og billederne til os på det tidspunkt blev skabt af ... Hollywood. Samtidig tillod den sovjetiske cæsur at de bedste amerikanske, franske og italienske film blev udgivet. Og en person havde følelsen: "De viser os trods alt ikke alt, og det bedste viser de nok ikke. Og dér, i Vesten, hvilken kunst, hvilken biograf!

Hollywood har skabt og fortsætter med at skabe billeder af den amerikanske civilisation og lanceret dem rundt om i verden. Og de viser sig at være stærkere end både den amerikanske hær og amerikanske sanktioner. Og nu, efter de mest patriotiske udsendelser, vises amerikanske film jævnligt på vores fjernsyn. Spørgsmålet opstår: har vores stat i dag en ideologi?

Fremtiden for vores kunst afhænger af svaret på dette spørgsmål, for der er som sagt ingen kunsthistorie, men kundens historie.

En enkel og indlysende tanke. Intet at tilføje. Og som mange ikke vil, men uden ideologi, ingen steder. Alt starter med hende og alt ender uden hende.
I mellemtiden er dets etablering på statsniveau, jeg minder dig om, forbudt af Den Russiske Føderations forfatning ...

Emne: "Kunstens indflydelse. Kunst og magt."

I udviklingen af den menneskelige kultur spores konstant et mærkeligt mønster. Kunst, som en manifestation af en persons frie, kreative kræfter, hans fantasis og ånds flugt, blev ofte brugt til at styrke magten, både sekulær og religiøs.

Takket være kunstværker styrkede magten sin autoritet, og byer og stater bevarede prestige. Kunst legemliggjort i synlige billeder religionens ideer, glorificeret og udødeliggjorde heltene. Billedhuggere, kunstnere, musikere skabte på forskellige tidspunkter idealiserede majestætiske billeder af herskere-ledere. De fik ekstraordinære egenskaber, særlig heltemod og visdom, som naturligvis vakte respekt og beundring i almindelige menneskers hjerter. Traditioner, der kommer fra oldtiden, er tydeligt manifesteret i disse billeder - tilbedelse af idoler, guddomme, der forårsagede ærefrygt ikke kun for alle, der nærmede sig dem, men også for dem, der kiggede langvejs fra. Krigeres og kommandørers tapperhed foreviges af værker af monumental kunst. Rytterstatuer er rejst, triumfbuer og søjler er bygget til minde om de vundne sejre.

Hent:

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisningen af præsentationer skal du oprette en Google-konto (konto) og logge ind: https://accounts.google.com

Slides billedtekster:

Kunstens magt. Kunst og magt. Lektion nr. 1 Kunst klasse 9 Kunstlærer Somko E.V.

Kunst, som en manifestation af en persons frie, kreative kræfter, hans fantasis og ånds flugt, blev ofte brugt til at styrke magten, både sekulær og religiøs.

"Bronzerytteren" Rytterstatuen af Peter blev lavet af billedhuggeren E. Falcone i 1768-1770.

Krigeres og kommandørers tapperhed foreviges af værker af monumental kunst. Rytterstatuer er rejst, triumfbuer og søjler er bygget til minde om de vundne sejre. Konstantins triumfbue, Rom, Italien.

I 1814, i Rusland, til det højtidelige møde for den russiske befrierhær, der vendte tilbage fra Europa efter sejren over Napoleon, blev der bygget trætriumfporte ved Tverskaya Zastava. I mere end 100 år stod buen i centrum af Moskva, og i 1936 blev den revet ned. Først i 60'erne. 20. århundrede Triumfbuen blev genskabt på Victory Square, nær Poklonnaya Gora, på det sted, hvor Napoleons hær kom ind i byen.

Triumfbuen Alexander. Den kaldes også "Kongeporten". Det blev oprindeligt bygget i 1888 til ære for kejser Alexander IIIs ankomst til Ekaterinodar med sin familie. I 1928, efter beslutning fra de lokale sovjetiske myndigheder, blev buen revet ned under påskud af, at konstruktionen af zartiden hæmmer sporvognstrafikken, selvom sporvogne siden 1900 har kørt ganske med succes lige under buen. Tegningerne blev ikke bevaret, de blev restaureret efter fotografier. Tidligere var buen placeret i krydset mellem Ekaterininskaya (nu Mira) og Kotlyarevskaya (Sedina) gaderne. Genskabt i 2009 ved krydset mellem Krasnaya og Babushkina gaderne.

Moskva-zarerne betragtede sig selv som arvinger til romerske traditioner, og det afspejlede sig i ordene: "Moskva er det tredje Rom, og der vil ikke være noget fjerde."

Glinka Choir Chapel er et majestætisk monument over russisk kultur, berømt over hele verden. Kapellet er med til at bevare tidernes sammenhæng og traditionernes kontinuitet.

Resurrection Novo - Jerusalem Monastery - et monument.

Urealiserede projekter af Moskva-arkitekter i 30-50'erne.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.Allbest.ru/

Introduktion

1. Oldtiden

1.1 Det gamle Egyptens kunst og kraft

1.2 Antikkens kunst og kraft. Det antikke Grækenland og det antikke Rom

1.3 Byzans kunst og magt

2. Middelalder

2.1 Frankrigs kunst og magt (XI-XIV århundreder)

3. Renæssanceperiode

3.1 Italiens kunst og magt (XIV-XVI århundreder)

3.2 Spaniens kunst og magt (XV-XVII århundreder)

4. Ny tid

4.1 Frankrigs kunst og magt (XVIII århundreder)

4.2 Kunst og magt i Rusland (XIX århundreder)

5. Magt og kunst fra den sovjetiske periode i Rusland (XX århundreder)

6. Magt og kunst i vor tid

Konklusion

Bibliografi

Introduktion

Der er en vis regelmæssighed i udviklingen af menneskelig kunst. Kunst blev ofte brugt til at øge magten. Gennem kunsten styrker magten sin autoritet, og stater og byer bevarer deres prestige.

Kunstværker legemliggør religionens ideer, forevigelsen og forherligelsen af helte. Musikere, kunstnere, billedhuggere og arkitekter lavede i sin tid majestætiske billeder af deres herskere. De gav dem ekstraordinære egenskaber, såsom: visdom, heltemod, frygtløshed, som vakte beundring og ærbødighed i almindelige menneskers hjerter. Alt dette er en manifestation af oldtidens traditioner - tilbedelse af guddomme og idoler.

Generaler og krigere er udødeliggjort i monumental kunst. Triumfbuer og søjler er rejst til ære for de vundne sejre. Nye ideer afspejles i alle kunstarter, og magt er ingen undtagelse.

I overensstemmelse hermed sætter jeg i mit arbejde følgende målogopgaver:

sigte forskning er kunstens forandring under indflydelse af magt gennem århundreder i forskellige lande i verden

Opgaver:

* analysere afhængigheden af magtens indflydelse på kunst;

* udforske afhængigheden af ændringer i kunstnerisk kreativitet under indflydelse af myndigheder i forskellige lande i verden;

* identificere de vigtigste træk ved magt i billedkunsten;

* analysere stadierne af forandring i den kreative arv under indflydelse.

objekt forskning er magt i kunsten.

Tingforskning- kunst af lande i forskellige tidsperioder.

metodiskgrundlag opbygget: malerier af kunstnere, skulpturer, fresker, templer, triumfbuer, klostre.

Oplysendegrundlag- bøger om kunsthistorie (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artikler fra internetressourcer.

1. Oldtiden

1.1 KunstogstrømgammelEgypten

I det III årtusinde f.Kr. e. som et resultat af foreningen af de to stater Nedre og Øvre Egypten blev en af de ældste stater dannet, som spillede en vigtig rolle i dannelsen af oldtidens kultur.

Egyptisk kunst er meget interessant, fordi mange værker skabt af det egyptiske folk i menneskehedens historie blev lavet for første gang. Egypten gav for første gang en monumental stenarkitektur, et realistisk skulpturelt portræt, højkvalitetsprodukter af kunstnerisk kunsthåndværk. De forarbejdede sten af forskellige typer perfekt, lavede de fineste smykker, perfekt udskåret træ og knogler, lavede farvet glas og gennemsigtige lette stoffer.

Selvfølgelig kan man ikke andet end at sige om de store egyptiske pyramider, som kan fortælle meget om dem selv. De fortæller os om et samfund, der er så klart organiseret, at det blev muligt at bygge disse kunstige kæmpebakker i kun herskerens levetid.

Det vigtigste kendetegn ved egyptisk kunst er, at den er rettet mod at legemliggøre religionens behov, især stats- og begravelseskulten af den guddommelige farao. Religion har været en integreret del, der har påvirket den egyptiske kultur gennem hele dens eksistens.

Egyptisk kunst blev skabt til ære for konger, til ære for urokkelige og uforståelige ideer, som var baseret på despotisk styre. Og dette blev til gengæld sporet i billederne og formerne af disse ideer selv og den magt, som faraoen var udstyret med. Kunst begyndte at tjene magtens top, som igen blev opfordret til at skabe monumenter, der forherliger konger og adel af despotismen. Disse arbejder skulle udføres efter visse regler, som efterfølgende dannede kanonerne.

Et eksempel på et monument, der forherliger faraoen, er Namerna-skiferen, på begge sider af hvilken der er et reliefbillede, der fortæller om en historisk begivenhed: Kongen af Øvre Egypten Namernas sejr over Nedre Egypten og foreningen af Nildalen til en enkelt stat. Her kan man tydeligt se den vægt, der er karakteristisk for dette tidlige klassesamfund, på herskerens storhed og ulighed på bekostning af proportionalitet. Dette princip kan spores i gammel egyptisk kunst i årtier. I forskellige fresker, reliefskulpturer, er faraoen afbildet flere gange større end alle andre karakterer. Sfinxen fra Khafre fra det tredje årtusinde f.Kr., som står foran faraos begravelsestempel, forbløffer med sin storhed. Denne sfinx er den største i Egypten. På trods af sin enorme størrelse har Sfinxens ansigt karakteristika fra faraoen Khafre. I oldtiden skulle sfinxen, sammen med pyramiderne, inspirere til en idé om herskerens overmenneskelige magt.

For at understrege faraoernes guddommelige oprindelse, storhed og magt, gjorde billedhuggerne deres herskere idealiserede. De viste fysisk styrke, kasserede mindre detaljer, men bibeholdt samtidig en portrætlighed. Et eksempel på sådanne værker er statuen af Khafre, herskeren over IV-dynastiet. Her er billedet af herskeren fuld af majestætisk ro, han sidder stolt på sin trone. Denne statue har en kultkarakter, som ifølge egypterne er beholderen for herskerens åndelige essens. Portrættet af Khafre er meget virkeligt, men her viste billedhuggeren ikke længere en portrætlighed, men karakteren af faraoen selv.

Ud over relieffer, fresker og skulpturer blev der også opført templer til ære for den guddommelige hersker. Et af de bedste eksempler er dronning Hatshepsuts grav, som blev bygget i slutningen af det 16. århundrede. f.Kr. i Dray el-Bahri-dalen. Dette tempel er dedikeret til solguden Amon-Ra, Hathor og Anubis, men hovedguden er dronningen selv. Der er andre monumenter rejst til hendes ære, for eksempel to obelisker, der er i templets helligdom i Karnak, en inskription i kapellet Stab el Antara. På trods af at denne dronning kun regerede i 12 år, efterlod hun sig adskillige monumenter, men desværre var hun ikke opført på de officielle kongerlister.

Farao-kulten, som nåede sit højdepunkt i det gamle riges æra, blev således statsreligionen og fandt sin legemliggørelse i kunsten, hvilket påvirkede rækken af kunstværker: skulpturelle portrætter af faraoer, maleriske og reliefbilleder af scener fra deres familiers liv, og selvfølgelig var pyramider og templer opført til ære for herskeren af overvejende betydning i det gamle Egypten.

1.2 KunstogstrømOldtiden.GammelGrækenlandogGammelRom

Begrebet "gammel kunst" dukkede op i renæssancen, hvor de smukke værker fra det antikke Rom og det antikke Grækenland blev betragtet som eksemplariske. Dette er græsk-romersk oldtid, der dækker perioden fra det 8. århundrede f.Kr. - VI århundrede. AD På dette tidspunkt hersker det æstetiske ideal. I maleri, skulptur og brugskunst dominerer billedet af en ideelt smuk og harmonisk udviklet menneskelig borger, en tapper kriger og en hengiven patriot, hvor skønheden i en atletisk trænet krop kombineres med moralsk renhed og åndelig rigdom.

Græske mestre studerede plasticiteten af bevægelser, proportioner og struktur af den menneskelige krop under de olympiske lege. Kunstnere søgte realisme i vasemaleri og skulptur, såsom statuerne af Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" og statuen for den athenske Akropolis, Phidias.

Gamle græske arkitekter ydede et stort bidrag til kunsten. Herskerne ærede deres guder højt, og grækerne rejste adskillige templer til deres ære. De skabte templets majestætiske stil ved at kombinere arkitektur med skulptur.

For at erstatte den klassiske periode fra slutningen af det 4. århundrede. f.Kr. en dybere forståelse af verden kommer, en stigning i interesse for en persons indre verden, overførsel af kraftfuld energi, dynamik og retfærdighed i billedet, for eksempel i skulpturerne af Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. I denne tids kunst er der også en passion for flerfigurede kompositioner og enorme statuer.

De sidste tre århundreder i den græske civilisation kaldes hellenismens æra. Rom blev arving til den hellenske civilisations kunstneriske kunst.

Romerne satte stor pris på arven fra det antikke Grækenland og bidrog til den videre udvikling af den antikke verden. De byggede veje, vandrør og broer, skabte et særligt system til opførelse af offentlige bygninger gennem brug af hvælvinger, buer og beton.

Det skulpturelle romerske portræt fortjener stor opmærksomhed, som udmærker sig ved deres nøjagtighed og realisme.

Kejsere beordrede at bygge Triumferendebuer der var dedikeret til deres sejre. Kejseren passerede under buen under triumfen. Herskerne søgte at styrke deres magt på bekostning af kunsten. På fora, pladser og gader i byer var der statuer af herskere. Billedhuggerne skildrede deres ledere triumferende over deres fjender, og nogle gange kunne kejseren også ligne en gud. For eksempel beordrede kejser Trajan opførelsen af en søjle til ære for sine sejre, hvis højde var lige så høj som en syv-etagers bygning.

Romerne planlagde byerne perfekt, byggede de kejserlige bade - badene, amfiteatret - Colosseum, rejste templet for alle det romerske imperiums guder - Pantheon, alt dette er en stor arv fra verden.

Oldtidens kunst havde den stærkeste udvikling af kunsten i efterfølgende epoker. Det er svært at overvurdere dets betydning for udviklingen af den vestlige civilisation.

1.3 KunstogstrømByzans

Den byzantinske kunstneriske kultur er i højere grad forbundet med religion. Kirken i Byzans tjente den verdslige magt. Kejseren blev betragtet som en Guds tjener på jorden og stolede på kirken som på bureaukratiet. I et sådant miljø var kunsten under streng kontrol af kirken og de herskende klasser.

Da Byzans var under pres fra alle slags krige, var dets kunstneriske arbejde rettet mod at samle folket. Religiøs statspatriotisme skabte en form for byzantinsk kunst. Samtidig blev vitale spørgsmål løst som åndelige. Deres fortolkning var at skabe æstetiske idealer, herunder statslige, religiøse og personlige principper.

Templer spillede en vigtig ideologisk og uddannelsesmæssig rolle, så de bedste håndværkere arbejdede i kirkearkitekturen, som løste de væsentligste konstruktions- og kunstneriske problemer. I arkitekturen blev der skabt komplekse interiører, der så at sige involverede en person.

Der var ingen udvikling af skulptur i Byzans som sådan, fordi skulptur blev betragtet som et idol. Men der var en lettelse, især på elfenben.

Maleriet var under streng kirke-stats værgemål. Dets udvikling gik langs tre kanaler: kirkemosaikker og fresker, ikonmaleri og bogminiaturer. Her var strenge regler i skildringen af helgener og begivenheder fra "hellige fortællinger" med fordel. Kunstneren mister muligheden for at arbejde fra naturen. Kun en høj grad af dygtighed gjorde det muligt at fylde kanoniske billeder med et væld af menneskelige følelser og ideer.

Det skal også understreges, at sekulær kunst indtog en stor plads i den kunstneriske kultur i Byzans. Befæstninger, beboelsesbygninger, paladser blev bygget. Sekulær skulptur spillede en vigtig rolle. Miniaturer, der var af historisk og naturvidenskabeligt indhold, forsvandt aldrig fra byzantinsk maleri. De fleste af disse kunstmonumenter er ikke blevet bevaret, men deres betydning for den kunstneriske kultur i Byzans skal tages i betragtning.

Kompleksiteten af den stilistiske udvikling af byzantinsk kunst blev yderligere kompliceret af det faktum, at grænserne for udbredelsen af den byzantinske kultur med tiden også ændrede sig. Som et resultat af krige og invasioner af nabofolk ændrede statens grænser. Separate områder faldt væk fra Byzans, nye kunstskoler blev dannet i dem.

2. Middelalderen

2.1 KunstogstrømFrankrig(XI- XIVårhundreder)

Kunsten på dette tidspunkt var påvirket af kirker og klostre, som igen var allierede af kongemagten. Mange politikere, der styrkede kongers autoritet og magt, var samtidig kirkeministre. For eksempel er abbed Suger bygmester af mange kirker og rådgiver for Ludwig VI og Ludwig VII. Derfor var kunst, især arkitektur, maleri og skulptur, præget af klostrene. Opførelsen af klostre blev oftest ikke ledet af byens borgere, men af en klosterorden eller biskop, som samtidig var denne bys feudale hersker.

Romansk arkitektur var en integreret del af monumental skulptur og stenudskæring. Hun dekorerede kapitæler, portaler, der fyldte hele facaden, for eksempel Notre-Dame-la-Grand i Poitiers. Plastindretning kan spores i kirkerne i Bourgogne (tympaner fra katedraler i Vezelay og Autun) og Languedoc (Saint-Sernin i Toulouse, XI-XIII århundreder),

Maleri og skulptur fik en monumental karakter. Den ydre facade var dekoreret med kapitæler, skulpturer eller relieffer. Væggene inde i templet var malet med store fresker og var som regel ikke dekoreret med skulptur. Et af de tidligste monumenter af skulptur, som er placeret på facaden af templet, er relieffet af architraven af kirken Saint Jean de Fontaine i det sydvestlige Frankrig. Monumentale malerier var udbredt i kirkerne i Frankrig. Nu har vi omkring 95 freskomalerier, der er kommet ned til os. Hovedmonumentet er freskoerne af kirken Saint Saven sur Gartan i regionen Poitou (begyndelsen af det 12. århundrede), det sjældneste eksempel, der har bevaret Frankrigs maleriske udsmykning.

Sekulære farcer og religiøse mysterier konkurrerede i byerne. Overalt var der en kamp mellem det fantastiske og det virkelige og det mystiske og det rationelle. Men næsten altid i den kunstneriske skabelse blev livet opfattet i dets modsætningsfyldte og foranderlige balance.

Et billede af kunsten i anden halvdel af det 13. århundrede er portalen til St. Stephen på sydsiden af Notre Dame-katedralen (ca. 1260-1270). De mange utallige statuer af Reims-katedralen, skabt i løbet af det 13. århundrede, hører også til højgotikkens mesterværker. 30-70'erne Ved midten af det 13. århundrede. en miniature tog form efter princippet om dekoration.

Mestrene i gotisk skulptur i anden halvdel af 1300-tallet formåede i perioden alligevel at vise nye kræfter, da Hundredårskrigens vanskeligheder kraftigt reducerede byggearbejdet og antallet af kunstneriske bestillinger. I det 13.-14. århundrede. bogminiature og farvet glasmaleri var udbredt. De vigtigste centre for farvet glaskunst var i det 13. århundrede. Chartres og Paris. Et relativt stort antal farvede glasvinduer er bevaret i Chartres-katedralen. Et meget godt eksempel på overgangen fra romansk til gotisk stil er billedet af Guds Moder, der sidder med babyen på knæ, som i øjeblikket ligger i den del af katedralen, der overlevede branden i 1194.

Miniaturer fra det sene 13.-14. århundrede. nu dekorerer de ikke blot, men supplerer og kommenterer teksten og får en illustrativ karakter. Typiske værker fra anden halvdel af 1300-tallet. disse er værker af miniaturisten Jean Pucel, hvis værker omfatter Bibelen af Robert Bilsing (1327) og det berømte Belleville Breviary (indtil 1343).

Frankrigs middelalderkunst spillede en stor rolle i historien om kunsten for dets folk og folkene i hele Vesteuropa. Dens ekkoer (især inden for arkitektur) levede i meget lang tid og faldt først tilbage i fortiden i midten af det 16. århundrede.

kunstnerisk skabende kunstkraft

3. Perioderenæssance

3.1 Italien(XIV- XVI)

Den italienske renæssance er en periode med stor bedrift og forandring, der begyndte i Italien i det 14. århundrede og varede indtil det 16. århundrede, hvilket markerede overgangen fra middelalderen til det moderne Europa.

De mest berømte præstationer er inden for maleri og arkitektur. Derudover var der også præstationer inden for videnskab, filosofi, musik og litteratur. I det 15. århundrede bliver Italien førende på alle disse områder. Den italienske renæssance blev ledsaget af politikkens sammenbrud. Derfor blev hele Italien opdelt i separate små stater. Renæssancen havde stor indflydelse på Rom. I det 16. århundrede nåede den italienske renæssance sit højdepunkt, da der var udenlandske invasioner, der involverede Italien i krige. På trods af dette beholdt Italien renæssancens ideer og idealer og spredte sig over hele Europa og formørkede den nordlige renæssance.

I kunsten på dette tidspunkt er billeder af helgener og scener fra skriften almindelige. Kunstnere afviger fra enhver kanon, helgener kunne afbildes i moderne tøj til de tider. Det var populært at portrættere Sankt Sebastian, da han mente at beskytte mod pesten. Maleri bliver mere realistisk, såsom værker af Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Kunstnere opfinder nye farver, eksperimenterer med dem. På dette tidspunkt er en kunstners profession efterspurgt, og ordrer koster mange penge. Portrætgenren er under udvikling. Manden blev fremstillet som rolig, klog og modig.

I arkitekturen havde arkitekten Filippo Brunelleschi en stor indflydelse, efter hvis design kirken San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, facaderne af kirkerne Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano og Sant'Anrea blev bygget. .

Således bliver opfattelsen af verden mere kompleks, afhængigheden af menneskets liv og natur er tydeligere realiseret, ideer om livets variation udvikler sig, idealerne om harmoni og integritet i universet går tabt.

3.2 SpanienXV- XVIIårhundreder

Den spanske renæssance er tæt beslægtet med den italienske, men den kom meget senere. Den spanske renæssances "guldalder" betragtes som slutningen af det 16. til anden halvdel af det 17. århundrede.

Udviklingen af den spanske kulturs storhedstid er foreningen af et tidligere fragmenteret land, under styret af Ferdinand af Aragon og Isabella af Castilien. Den århundreder gamle krig med araberne stoppede, hvorefter nye lande var i Spaniens besiddelse, som ikke tidligere havde tilhørt dem.

Udenlandske arkitekter, kunstnere, billedhuggere blev tiltrukket af det kongelige hof. For en kort tid blev Spanien den mest magtfulde europæiske stat.

Efter Filip II grundlagde Madrid, var det kunstneriske liv i landet koncentreret der, hvor paladser blev bygget. Disse paladser blev dekoreret med malerier af spanske kunstnere og store malere - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Gården blev hovedcentret for kunstens udvikling.

I arkitekturen blev der under katolske kongers styre skabt kirker, hvor de udbredte kongemagtens magt og storhed. Bygninger dedikeret til spanske sejre blev også skabt: for eksempel kirken i klostret San Juan de los Reyes i Toledo - som et monument over sejrene over portugiserne i slaget ved Toro, Escorial - som et monument over sejren over franskmændene i San Quenten.

Datidens mest berømte billedhuggere er Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Således gav Spanien et væsentligt bidrag til kunstens verdenshistorie, hvilket påvirkede folks videre holdning.

4. Nytid

4.1 KunstogstrømFrankrig(XVIIIv.)

I det 18. århundrede i Frankrig var der en kamp mod enevælden, kirken, aristokratiet, fritænkning, denne kamp forberedte landet på den borgerlige revolution.

Den franske kunstneriske kultur er i fremmarch. Det afviger fra de tidligere brugte kanoner, religiøst maleri er ved at blive en saga blot, og sekulære realistiske og "galante" genrer er ved at blive de førende. Kunstnere henvender sig til menneskelivets intime sfærer og små former. Realisme er legemliggjort i afsløringen af billedet af en person.

I det XVIII århundrede var der periodiske udstillinger af Royal Academy - Saloner, som blev afholdt i Louvre, samt udstillinger af Academy of St. Luke, som blev holdt direkte på pladserne. Et nyt karakteristisk træk var æstetikkens fødsel og kunstkritikkens udvikling, som afspejlede kunstens strømningers kamp.

Folk rejste på dette tidspunkt rundt i landene og lånte viden af hinanden. Der er mange encyklopædier. Folk analyserer kunstværker. For eksempel værker af Diderot "Saloner", "Erfaring om maleri", værker af Rousseau "Kunst og moral", "Diskurser om videnskaber og kunst" og "Emil eller om uddannelse".

Således blev 1700-tallet kendt som oplysningstiden. Oplysningsideer påvirkede ikke kun kunstens udvikling, oplysningsfolkene greb aktivt ind i dens forløb. Oplysningstiden er blevet en stærk bevægelse, der bryder tidligere verdenssyn.

4.2 KunstogstrømRusland(XIXv.)

I det 19. århundrede de første årtier i Rusland var der et landsdækkende opsving efter den patriotiske krig i 1812. Kunstnere bliver mere efterspurgte sammenlignet med det 18. århundrede. De kan i deres værker udtrykke betydningen af deres personlighed, frihed, hvor sociale og moralske problemer rejses.

Rusland er nu mere interesseret i kunstnerisk kreativitet. Kunstmagasiner udgives: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" først i Moskva (1807), og derefter i Skt. Petersborg (1823 og 1825), "Society for Fine Arts" Kunstnernes opmuntring” (1820), “ Russisk Museum ... “P. Svinin (1810'erne) og det “Russiske Galleri” i Eremitagen (1825).

Det russiske samfunds idealer afspejles i arkitektur, monumental og dekorativ skulptur. Efter en brand i 1812 bliver Moskva genoprettet på en ny måde, her stoler bygherrerne på antikkens arkitektur. Billedhuggere rejser monumenter for militære ledere, for eksempel et monument over Kutuzov ved Kazan-katedralen i St. Petersborg. Den største arkitekt på denne tid, Andrei Nikiforovich Voronikhin. han tegnede en række springvand til Pulkovo-vejen, færdiggjorde "Lommelygte"-kontoret og den egyptiske forhal i Pavlovsk-paladset, Viskontiev-broen og den lyserøde pavillon i Pavlovsk-parken. Voronikhins vigtigste idé er Kazan-katedralen (1801-1811). Templets halvcirkelformede søjlegang, som han rejste ikke fra siden af den vigtigste - vestlige, men fra siden - nordlige facade, dannede en firkant i centrum af Nevsky-prospektet, hvilket gjorde katedralen og bygningerne omkring den til de mest vigtigt byplanlægningsknudepunkt.

Kunstnere skildrer historiske begivenheder, der fandt sted i oldtiden, for eksempel K.P. Bryullov "The Last Day of Pompeii", A.A. Ivanov, Kristi tilsynekomst for folket. Portrætter af herskere er afbildet, for eksempel et portræt af Elizabeth II, Peter I. Monumenter er rejst til ære for herskerne, et monument til Catherine II. I løbet af denne periode dukkede et stort antal kunstnere op: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov osv.

Komplekse livsprocesser bestemte disse års mangfoldighed af former for kunstnerisk liv. Alle former for kunst - maleri, teater, musik, arkitektur - stod for fornyelsen af det kunstneriske sprog, for høj faglighed.

5. StrømogkunstsovjetiskperiodeRusland(XXv.)

Under den sovjetiske periode i Rusland opstår revolutionære katastrofer, disse revolutionære transformationer kalder kunstnere til nye kreative eksperimenter. Det kunstneriske liv i landet kræver en akut social og forståelig kunst for en uforberedt æstetisk masse. Begivenhederne i oktober, der førte til revolutionen, begyndte kunstnerne at glorificere i deres arbejde. Kunstens sejr ved fronten bliver et solidt element i den bolsjevikiske sejr.

Kunstnere på dette tidspunkt indtager en meget aktiv og meget populær position. De er engageret i design af byer til demonstrationer, billedhuggerne udførte den "leninistiske plan for monumental propaganda", grafikerne arbejder aktivt på design af klassiske udgaver af russisk og udenlandsk litteratur. Et væld af nye, tidligere urealiserede kunstneriske retninger er under udvikling. Nye navne og nye retninger vises: "Russisk impressionisme" - A. Rylov og K. Yuon; "Blå bjørne" P. Kuznetsov og M. Saryan; repræsentanter for "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky og I. Mashkov med karnevalsfesten af deres malerier, dekorative i farve og komposition, A. Lentulov, der fik billedet af russisk middelalderarkitektur til at leve i den moderne bys intense rytmer . Pavel Filonov arbejdede i 1920'erne. Baseret på den metode, han kaldte "analytisk", skabte han i disse år sine berømte "formler" ("Formel for Petrograd Proletariat", "Formel for forår" osv.) - symbolske billeder, der legemliggør hans ideal om det evige og permanente. K. Malevich fortsatte sin vej i ikke-objektivitet, og Suprematisme udviklet af hans elever I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova begyndte at sprede sig inden for brugskunst, arkitektur, design, grafik.

Inden for skulptur blev værker inspireret af "revolutionær romantik" skabt i 1920'erne af Ivan Dmitrievich Shadr (rigtigt navn Ivanov). Disse er lavet efter ordre fra Goznak (til billedet på nye sovjetiske pengesedler, frimærker og obligationer) "Sower", "Worker", "Peasant", "Red Army Man" (alle 1921-1922). Et af hans mest berømte værker er værket "Bstensten - proletariatets våben, 1905". Dette værk er dedikeret til 10-årsdagen for sovjetmagten. Shadr søgte at bruge verdenskunstens traditioner og skabe et værk inspireret af modernitetens ånd, som han forstod det.

Således måtte malere, billedhuggere, forfattere og mange andre søge offentlige løsninger. Midlerne til at skabe monumentale billeder er blevet: sovjetisk heraldik, figurative symboler, som er blevet en populær betegnelse for atomet, det ydre rum. Symboler på venskab, arbejde, fred ... kun gode ideer kunne give gode løsninger.

6. Forholdmyndighederogkunstvvorestid

I nyere tid har alt ændret sig, men samspillet mellem magt og kunst er fortsat et meget vigtigt og presserende problem. Forholdet mellem disse to industrier er især tydeligt i perioder med politiske og sociale forandringer. Nu er der ingen censur, hvilket betyder, at enhver person, der ønsker at udtrykke sine tanker og ideer gennem kunst, kan gøre dette uden frygt for at blive straffet. Dette er et kolossalt gennembrud inden for frihed til kreativitet og ånd.

I øjeblikket er der i forskellige byer adskillige udstillinger om forskellige emner. Der afholdes med jævne mellemrum udstillinger, der belyser problemet med kunst og magt. Disse udstillinger er interessante for folk, der studerer historie og statskundskab. For nylig blev der afholdt en lignende udstilling i det svenske museum, som blev kaldt "Kunst for herskerne." På denne udstilling var der mere end 100 udstillinger og med deltagelse af 400 udstillinger fra forskellige tidsaldre.

Kunsten står ikke stille, den udvikler sig hurtigt fra forskellige sider. I dag er der mange forskellige retninger. Verdenskulturarven bliver genopfyldt og genopbygget, og det er meget godt for vores tid.

Konklusion

I løbet af arbejdet fandt vi ud af, at kunsten har ændret sig under indflydelse af magt gennem århundreder i forskellige lande i verden.

Efter at have analyseret situationen fandt vi ud af, at kunst afhænger af det politiske system og landets hersker. Kunst og magt opstod og udviklede sig samtidigt og er en integreret del af dannelsen af det sociale liv.

Jeg tror, at regeringen havde flere muligheder for at kontrollere samfundet og øge dets magt gennem kunst, end den har nu. Årtier senere frigjorde vi os endelig fra strenge kanoner og alle mulige forbud. En person kan udtrykke sin individualitet, så snart han opfinder og ønsker. Kunstnere, billedhuggere og musikere har ubegrænset frihed, men det er svært at sige, om det er godt eller ej. Men efter mange år og vores århundreder vil vores efterkommere beundre og være stolte.

ListeBrugtlitteratur:

1. T.V. Ilyin. Kunsthistorie. Huslig kunst. Moskva. år 2000

Hostet på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

Evaluering af den gamle arvs rolle i dannelsen af den europæiske renæssance i forskellige undersøgelser. Manifestationen af elementer fra antikken i arkitektur, skulptur, maleri, kunst i renæssancen. Eksempler på værker af berømte mestre.

abstrakt, tilføjet 19/05/2011

Surrealisme som en tendens i billedkunsten: dannelsens og udviklingens historie, de vigtigste motiver og ideer, fremtrædende repræsentanter og evaluering af deres kreative arv. Begyndelsen og stadierne af Max Ernsts kreative vej, en analyse af hans berømte værker.

semesteropgave, tilføjet 05/11/2014

Den hellige inkvisition er en institution af den romersk-katolske kirke til at håndtere kættere. Sammensætningen af inkvisitionen, kronologien af dens aktiviteter. Kombinationen af Romerrigets kunstneriske arv og den kristne kirkes ikonografiske traditioner i middelalderens kunst.

abstrakt, tilføjet 10/08/2014

De karakteristiske træk ved romansk kunst som en fælles europæisk stil og de karakteristiske træk ved kunsten af denne tendens i forskellige lande i Vesteuropa, på grund af indflydelsen fra andre kulturer. Fælles og særskilte træk mellem skoler, originalitet af arkitektur.

semesteropgave, tilføjet 13.06.2012

Undersøgelse af den store revolutions indflydelse på udviklingen af kultur og kunst i Europa. Hovedtrækkene i værket af berømte forfattere og kunstnere fra det XIX århundrede: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistiske traditioner inden for billedkunst forbundet med navnet G. Courbet.

rapport, tilføjet 04/03/2012

Analyse af impressionismens træk - en kunstnerisk tendens i kunsten, der opstod i Frankrig i anden halvdel af det 19. århundrede. De vigtigste innovative træk ved impressionisme og kreativitet hos repræsentanter for denne retning. Impressionismens kulturelle værdi.

semesteropgave, tilføjet 11/09/2010

Identifikation af funktioner, æstetisk originalitet og postmodernismens rolle i den moderne kulturs kunstneriske og æstetiske processer. Postmodernisme i de skønne kunster i USA og Europa. Multimediekunst og konceptualisme.

semesteropgave, tilføjet 04/10/2014

Ortodoksiens plads i billedkunsten. Billeder af Frelseren, der ikke er lavet af hænder, og Guds Moder, deres legemliggørelse i den skønne kunst. Festlige indslag. Billeder af engle, ærkeengle, serafer, keruber. Hellige, profeter, forfædre, martyrer.

abstrakt, tilføjet 27/08/2011

Historien om fremkomsten og udviklingen af genrefænomenet. Egenskaber ved sammenhæng mellem genren og indholdet af et kunstværk på litteraturområdet. Genre som et sæt værker forenet af en fælles række af temaer og genstand for repræsentation i billedkunsten.

abstrakt, tilføjet 17/07/2013

Kompositionens oprindelse, dens rolle i den antikke verdens kunst, i vores tid. Analyse af litterære kilder og kunstneres værker. Komposition under middelalderen, renæssancen. Hendes vurdering i monumentalt maleri på eksemplet med værket af L. da Vinci "Den sidste nadver".

Eksempel:

Eksempel:

Eksempel:

Hent:

Eksempel:

Slides billedtekster:

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Lignende dokumenter

Redaktørens valg