Konstruktivisme i Alexander Rodchenkos arbejde. Den legendariske sovjetiske fotograf Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko er lige så meget et symbol på sovjetisk fotografi, som Vladimir Majakovskij er på sovjetisk poesi. Vestlige fotografer, fra grundlæggerne af Magnum-fotobureauet til nutidige stjerner som Albert Watson, bruger stadig de teknikker, Rodchenko introducerede i det fotografiske medie. Derudover, hvis det ikke var for Rodchenko, ville der ikke være noget moderne design, som var meget påvirket af hans plakater, collager og interiører. Desværre er resten af ​​Rodchenkos arbejde glemt – og trods alt fotograferede og malede han plakater, men beskæftigede sig også med maleri, skulptur, teater og arkitektur.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko ved opførelsen af ​​Hvidehavskanalen. 1933© Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Vladimir Lenins begravelse. Fotocollage til magasinet Young Guard. 1924

Alexander Rodchenko. Bygningen af ​​avisen "Izvestia". 1932© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Rumlig foto-animation "Selv-dyr". 1926© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Rodchenko og kunst

Alexander Rodchenko blev født i St. Petersborg i 1891 i familien af ​​en teatralsk rekvisitter. Siden barndommen var han involveret i kunstens verden: lejligheden var direkte over scenen, hvorigennem det var nødvendigt at passere for at gå ned på gaden. I 1901 flyttede familien til Kazan. Først beslutter Alexander sig for at læse til tandtekniker. Imidlertid forlod han snart dette erhverv og blev frivillig på Kazan Art School (han kunne ikke komme ind der på grund af manglen på et certifikat for sekundær uddannelse: Rodchenko dimitterede fra kun fire klasser i parochialskolen).

I 1914 kom fremtidsforskerne Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk og Vasily Kamensky til Kazan. Rodchenko gik til deres aften og skrev i sin dagbog: "Aftenen sluttede, og det spændte, men på forskellige måder, spredte publikum langsomt. Fjender og fans. De andet par. Det er klart, at jeg ikke kun var fan, men meget mere var jeg en tilhænger. Denne aften var et vendepunkt: Det var efter ham, at eleven fra Kazan Art School, som er glad for Gauguin og kunstens verden, indser, at han vil forbinde sit liv med futuristisk kunst. Samme år mødte Rodchenko sin fremtidige kone, en elev fra den samme Kazan kunstskole, Varvara Stepanova. I slutningen af ​​1915 flyttede Rodchenko til Moskva efter Stepanova.

Rodchenko, Tatlin og Malevich

En gang i Moskva, gennem fælles venner, møder Alexander Vladimir Tatlin, en af ​​lederne af avantgarden, og han inviterer Rodchenko til at deltage i den futuristiske udstilling "Shop". I stedet for entré bliver kunstneren bedt om at hjælpe med tilrettelæggelsen ved at sælge billetter og fortælle besøgende om meningen med værket. På samme tid mødte Rodchenko Kazimir Malevich, men i modsætning til Tatlin følte han ikke sympati, og selv Malevichs ideer virkede fremmede for ham. Rodchenko er mere interesseret i Tatlins skulpturelle maleri og hans interesse for konstruktion og materialer end Malevichs refleksioner over ren kunst. Senere ville Rodchenko skrive om Tatlin: "Jeg lærte alt fra ham: holdningen til erhvervet, til tingene, til det materielle, til mad og alt liv, og dette satte et præg på hele mit liv ... Af alt det nutidige kunstnere, jeg mødte, er der ingen lige til ham".

Kazimir Malevich. Hvidt på hvidt. 1918 MoMA

Alexander Rodchenko. Fra Black on Black-serien. 1918© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / MoMA‎

Som svar på Malevichs "Hvidt på hvidt" skrev Rodchenko en række værker "Sort på sort". Disse tilsyneladende lignende værker løser modsatte problemer: ved hjælp af monokrom bruger Rodchenko materialets tekstur som et nyt træk ved billedkunst. Ved at udvikle ideen om en ny kunst inspireret af videnskab og teknologi, bruger han for første gang "ikke-kunstneriske" værktøjer - et kompas, en lineal, en rulle.

Rodchenko og fotomontage

En af de første i Sovjetunionen, Rodchenko indså potentialet ved fotomontage som en ny kunstform og begyndte at eksperimentere med denne teknik inden for illustration og agitation. Fordelen ved fotomontage i forhold til maleri og fotografering er indlysende: På grund af fraværet af distraherende elementer bliver en kortfattet collage den mest levende og nøjagtige måde til non-verbal transmission af information.

Arbejde i denne teknik vil bringe Rodchenko all-Union berømmelse. Han illustrerer blade, bøger, skaber reklame- og propagandaplakater.

"Reklamedesignere" Mayakovsky og Rodchenko

Rodchenko betragtes som en af ​​konstruktivismens ideologer, en retning i kunsten, hvor form fuldstændig smelter sammen med funktion. Et eksempel på denne konstruktivistiske tankegang er en reklameplakat for Bogen fra 1925. El Lissitzkys plakat "Hit the Whites with a Red Wedge" tages som grundlag, mens Rodchenko kun efterlader en geometrisk konstruktion fra den - en trekant, der invaderer en cirkels rum - og fylder den med en helt ny betydning. Han er ikke længere en kunstner-skaber, han er en kunstner-konstruktør.

Alexander Rodchenko. Plakat "Lengiz: bøger om alle grene af viden." 1924 TASS

El Lissitzky. Plakat "Slå de hvide med en rød kile!". 1920 Wikimedia Commons

I 1920 mødte Rodchenko Mayakovsky. Efter en ret besynderlig sag relateret til reklamekampagnen "" (Mayakovskij kritiserede Rodchenkos slogan og troede, at en andenrangs digter skrev det, og derved fornærmede Rodchenko alvorligt), beslutter Mayakovsky og Rodchenko at kombinere deres kræfter. Mayakovsky kommer med teksten, Rodchenko er engageret i grafisk design. Den kreative forening "Advertising Constructor" Mayakovsky - Rodchenko "" er ansvarlig for 1920'erne - plakater af GUM, Mosselprom, Rezinotrest og andre sovjetiske organisationer.

Ved at skabe nye plakater studerede Rodchenko sovjetiske og udenlandske fotografiske magasiner, klippede alt ud, der kunne være nyttigt, kommunikerede tæt med fotografer, der hjalp ham med at skyde unikke motiver, og endelig i 1924 købte han sit eget kamera. Og bliver øjeblikkeligt en af ​​landets vigtigste fotografer.

Rodchenko-fotograf

Fotografering af Rodchenko begynder ret sent, da han er en allerede etableret kunstner, illustrator og lærer på VKhUTEMAS. Han overfører konstruktivismens ideer til ny kunst og viser rum og dynamik gennem linjer og planer i billedet. Fra rækken af ​​disse eksperimenter kan vi fremhæve to vigtige teknikker, som Rodchenko opdager til verdensfotografering, og som stadig er relevante i dag.

Alexander Rodchenko. Sukharevsky boulevard. 1928© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Pioneer trompetist. 1932© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Trappe. 1930© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Pige med et Leica-kamera. 1934© Arkiv for Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova / Museum "Moscow House of Photography"

Det første tag er vinkler. For Rodchenko er fotografering en måde at formidle nye ideer til samfundet. I æraen med fly og skyskrabere bør denne nye kunst lære dig at se fra alle sider og vise velkendte objekter fra uventede synspunkter. Rodchenko er især interesseret i top-down og bottom-up perspektiverne. Denne en af ​​de mest populære teknikker i dag i tyverne blev en reel revolution.

Den anden tilgang kaldes diagonal. Selv i maleri identificerede Rodchenko linjen som grundlaget for ethvert billede: "Linjen er den første og den sidste, både i maleri og i enhver konstruktion generelt." Det er linjen, der bliver det konstruktive hovedelement i hans videre arbejde - fotomontage, arkitektur og selvfølgelig fotografi. Oftest vil Rodchenko bruge diagonalen, da den ud over den konstruktive belastning også bærer den nødvendige dynamik; en afbalanceret statisk sammensætning er en anden anakronisme, som han aktivt vil kæmpe imod.

Rodchenko og socialistisk realisme

I 1928 blev der offentliggjort et bagvaskende brev i det sovjetiske fotomagasin, der beskyldte Rodchenko for at plagiere vestlig kunst. Dette angreb viste sig at være en varsel om mere alvorlige problemer - i 30'erne blev avantgardefigurer fordømt den ene efter den anden for formalisme. Rodchenko var meget ked af anklagen: "Hvordan kan det være, jeg støtter helhjertet den sovjetiske regering, jeg arbejder af al min magt med tro og kærlighed til den, og pludselig tager vi fejl," skrev han i sin dagbog.

Efter dette arbejde falder Rodchenko igen i favør. Nu er han blandt skaberne af en ny, "proletarisk" æstetik. Hans fotografier af sportsparader er apoteosen af ​​den socialistiske realistiske idé og et levende eksempel for unge malere (Alexander Deineka er blandt hans elever). Men siden 1937 gik forholdet til myndighederne igen galt. Rodchenko accepterer ikke det totalitære regime, der træder i kraft, og arbejdet giver ham ikke længere tilfredshed.

Rodchenko i 1940-50'erne

Efter krigen skabte Rodchenko næsten ingenting - han designede kun bøger og album med sin kone. Træt af politik i kunsten vender han sig mod pictorialismen, en retning, der dukkede op i fotografiet tilbage i 80'erne af det 19. århundrede. Fotografer og billedkunstnere forsøgte at komme væk fra fotografiets naturlignende natur og optog med specielle linser med blødt fokus, ændrede lys og lukkerhastighed for at skabe en malerisk effekt og bringe fotografi tættere på maleri.. Han er glad for klassisk teater og cirkus - det er trods alt de sidste områder, hvor politik ikke bestemmer det kunstneriske program. Et nytårsbrev fra hans datter Varvara siger meget om Rodchenkos humør og arbejde i slutningen af ​​fyrrerne: ”Far! Jeg vil gerne have, at du tegner noget til værkerne i år. Tro ikke, at jeg vil have dig til at gøre alt i "socialistisk realisme". Nej, så du kan gøre, hvad du kan. Og hvert minut, hver dag husker jeg, at du er ked af det og ikke tegner. Det forekommer mig, at du da ville være mere munter og ville vide, at du kan gøre sådanne ting. Jeg kysser dig og ønsker dig et godt nytår, Mulya.

I 1951 blev Rodchenko smidt ud af Union of Artists og kun fire år senere, takket være Varvara Stepanovas endeløse energi, blev genoprettet. Alexander Rodchenko døde i 1956, kort efter sin første fotografiske og grafiske udstilling, også arrangeret af Stepanova.

Materialet er udarbejdet i samarbejde med Multimediekunstmuseet til udstillingen "Oplevelser for fremtiden".

Kilder

• Rodchenko A. Revolution inden for fotografering.
• Rodchenko A. Fotografering er en kunst.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Selvdyr.
• Rodchenko A.M. Oplevelser for fremtiden.
• Besøger Rodchenko og Stepanova!

Rodchenko Alexander Mikhailovich

(23.11) 5.12.1891, Skt. Petersborg - 3.12.1956, Moskva

Maler, grafiker, fotograf, designer, lærer, medlem af INKhUK Constructivist group (Institute of Artistic Culture), medlem af Oktyabr-gruppen, medlem af Union of Artists i grafiksektionen

I 1911-1914 studerede han på Kazan Kunstskole, i 1916 flyttede han til Moskva. Udstillet som maler siden 1916, en af ​​arrangørerne af malernes fagforening i 1917. Fra 1918 til 1922 arbejdede han i Department of Fine Arts i People's Commissariat of Education (Department of Fine Arts of the People's Commissariat of Education) som leder af museumsbureauet og som medlem af kunstbestyrelsen.

Samtidig udviklede han en række grafiske, billedlige og rumligt abstrakt-geometriske minimalistiske værker. Siden 1916 deltog han i de vigtigste udstillinger af den russiske avantgarde, i arkitektkonkurrencer og i arbejdet i Zhivskulptarh-kommissionen (kommission for billed-, skulptur- og arkitektonisk syntese). I tekstmanifesterne "Alt er et eksperiment" og "Line" fikserede han sit kreative credo. Han behandlede kunsten som opfindelsen af ​​nye former og muligheder, betragtede sit arbejde som et kæmpe eksperiment, hvor hvert værk repræsenterer et minimalt billedelement i form og er begrænset i ekspressive midler. I 1917-18 arbejdede han med et fly, i 1919 malede han "Sort på sort", arbejder kun baseret på tekstur, i 1919-1920 introducerede han linjer og punkter som selvstændige billedformer, i 1921 på udstillingen "5x5 = 25" (Moskva) han viste triptykon af tre monokrome farver (gul, rød, blå).

Samtidig med maleri og grafik beskæftigede han sig med rumlige konstruktioner. Den første cyklus - "Foldning og demontering" (1918) - fra flade papelementer, den anden - "Planes reflecting light" (1920-1921) - frithængende mobiler fra koncentriske former skåret ud af krydsfiner (cirkel, firkant, ellipse, trekant). og sekskant ), den tredje - "Ifølge princippet om identiske former" (1920-21) - rumlige strukturer fra standard træstænger, forbundet efter det kombinatoriske princip. I 1921 opsummerede han sine billedsøgninger og annoncerede overgangen til "produktionskunst".

I 1920 blev han professor ved Det Maleriske Fakultet, i 1922 - 1930 - professor ved metalbearbejdningsfakultetet ved VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Højere Kunstneriske og Tekniske Værksteder - Højere Kunstnerisk og Teknisk Institut). Han lærte eleverne at designe multifunktionelle genstande til hverdagen og offentlige bygninger, opnå udtryksfuldhed af form ikke gennem dekorationer, men gennem afsløring af design af genstande, geniale opfindelser af transformerende strukturer. I 1920-1924 var han medlem af INHUK.

Fra 1923 arbejdede han som universel profildesigner. Han var engageret i trykning, fotomontage og reklamegrafik (sammen med V. Mayakovsky), var medlem af LEF-gruppen (Venstre front) og var senere medlem af redaktionen for magasinet Novy LEF.

I 1925 blev han sendt til Paris for at designe den sovjetiske sektion af den internationale udstilling for dekorativ kunst og kunstindustrien, og han udførte sit eget projekt for det indre af Arbejderklubben.

Fra 1924 beskæftigede han sig med fotografering. Kendt for sine meget dokumentariske psykologiske portrætter af sine kære ("Portræt af en mor", 1924), venner og bekendte fra LEF (portrætter af Mayakovsky, L. og O. Brik, Aseev, Tretyakov), kunstnere og arkitekter (Vesnin, Gan, Popova). I 1926 offentliggjorde han sine første forkortede fotografier af bygninger (serien "House on Myasnitskaya", 1925 og "House of Mosselprom", 1926) i magasinet "Sovjet Cinema". I artiklerne "The Ways of Modern Photography", "Against the Summarized Portrait for a Snapshot" og "Great Illiteracy or Petty Muck" fremmede han et nyt, dynamisk, dokumentarisk nøjagtigt syn på verden, forsvarede behovet for at mestre øvre og nedre synsvinkler i fotografering. Deltog i udstillingen "Sovjetisk fotografi i 10 år" (1928, Moskva).

I slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne var han fotojournalist for avisen Vechernyaya Moskva, magasinerne 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok og Radio Listener. Samtidig arbejdede han i biografen (kunstner af filmene "Moskva i oktober", 1927, "Journalist", 1927-28, "Dukke med millioner" og "Albidum", 1928) og teater (produktioner af "Inga" og "Klop", 1929), der designer originale møbler, kostumer og kulisser.

En af arrangørerne og lederne af oktoberfotogruppen. I 1931 udstillede han ved Oktyabr-gruppens udstilling i Moskva i Pressehuset en række diskussionsfotografier - taget fra det laveste punkt af Pioneer and Pioneer Trumpeter, 1930; en række dynamiske optagelser "Vakhtan Sawmill", 1931 - tjente som mål for ødelæggende kritik og beskyldninger om formalisme og manglende vilje til at omorganisere i overensstemmelse med opgaverne med "proletarisk fotografi".

I 1932 forlod han "oktober" og blev fotojournalist for Moskva-forlaget Izogiz. Fra 1933 arbejdede han som grafisk designer for magasinet "USSR at a Construction Site", fotoalbum "10 Years of Uzbekistan", "First Cavalry", "Red Army", "Sovjet Aviation" og andre (sammen med sin kone V 30'erne og 40'erne Han var medlem af juryen og designer af mange fotoudstillinger, var medlem af præsidiet for fotosektionen i den professionelle fagforening af film- og fotoarbejdere, var medlem af MOSH (Moskva-organisationen) of the Union of Artists of the USSR) siden 1932. I 1936 deltog han i "Udstillingen af ​​Masters of the Soviet Siden 1928 sendte han regelmæssigt sit arbejde til fotografiske saloner i USA, Frankrig, Spanien, Storbritannien, Tjekkoslovakiet og andre lande.

Litteratur:

Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. Det komplette værk. London, 1986

A.M. Rodchenko og V.F. Stepanova. (Fra serien Masters of the Art of the Book). M., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Fremtiden er vores eneste mål. München, 1991

A.N. Lavrentiev. Vinkler af Rodchenko. M., 1992

Alexander Lavrentiev. Alexander Rodchenko. fotografering. 1924-1954. Køln, 1995

Alexander Rodchenko. Oplevelser for fremtiden. M., 1996

Alexander Rodchenko. (Udgivet i forbindelse med udstillingen Alexandr Rodchenko på Museum of Modern Art). New York, 1998

Rodchenko blev i midten af ​​det 20. århundrede kaldt den sovjetiske propagandas geni. Han var en talentfuld, kreativ mester. Alexander Rodchenko stod ved oprindelsen af ​​avantgarden i USSR. Det var ham, der satte de nyeste standarder for reklame og design, ødelagde de gamle ideer om grafik, plakater og skabte en ny kurs i denne retning. Bag alle sider af denne kreative personlighed er en facet som fotografi, og ikke alle ved om det. Rodchenko vidste, hvordan man fangede interessante øjeblikke og skabte unikke mesterværker.

Mere end en fotograf

I 1920'erne begyndte Alexander Rodchenko at skabe sine første fotografiske værker. Han var en enestående fotograf. På det tidspunkt arbejdede han i teatret som kunstner-designer. Han havde et behov for at fikse værket på film, og derfor opdagede han en ny kunst, der fuldstændig fængslede og fascinerede ham. Alexander Rodchenkos vigtigste bidrag til udviklingen af ​​den fotografiske genre var de første flere billeder af en mand i aktion. Så han samlede dokumentarisk-figurative fremstillinger af modeller. Hans usædvanlige fotorapporter blev offentliggjort i alle populære centrale publikationer: i magasinerne "Spark", "Pioneer", "Radiolytter", "30 dage", i avisen "Evening Moscow".

Alexander Rodchenko. Fotografi er kunst

Fotograf Rodchenkos kendetegn var fotografier taget fra forskellige vinkler (forkortning). Med disse billeder gik mesteren over i historien. Billederne blev lavet under en usædvanlig perceptionsvinkel, ofte fra et unikt usædvanligt punkt. Vinklen forvrænger til en vis grad, ændrer opfattelsen af ​​et almindeligt objekt. For eksempel er billederne taget af kunstneren fra hustagene så dynamiske, at det virker, som om billedet er ved at bevæge sig. Det er ikke overraskende, at en sådan serie af fotografier først blev offentliggjort i det sovjetiske biografmagasin.

Rodchenko satte sådanne kanoner inden for fotografi, som har taget en ære i moderne fotolærebøger. Så for eksempel, da han udførte en serie portrætter af Mayakovsky, afveg fotografen fuldstændigt fra standarderne for almindelig pavillonfotografering. Men i 1930'erne virkede nogle af hans eksperimenter for dristige for myndighederne. Fotografiet fra bunden af ​​den berømte "Pionertrompetist" forekom for nogle at være borgerligt. Drengen i dette perspektiv lignede en slags "fed" bad boy. Kunstneren her gik ikke ind i rammerne for proletarisk fotografi.

Alexander Rodchenko, biografi

I 1891 blev Alexander Rodchenko født i St. Petersborg i en enkel, ydmyg familie. Faderens navn var Mikhail Mikhailovich (1852-1907), han tjente som teaterrekvisitter. Mor, Olga Evdokimovna (1865-1933), arbejdede som vaskeri. På grund af omstændighederne flyttede familien i 1902 til et fast opholdssted i byen Kazan. Her modtog Alexander sin første uddannelse på Kazan sogns grundskole.

Alexander Rodchenko (USSR, 1891-1956) var medlem af Zhivskulptarkh-samfundet siden 1919. I 1920 var han medlem af Rabis-udviklingsgruppen. I 1920'erne-1930'erne var han lærer som professor ved metal- og træfakultetet. Han lærte eleverne at designe multifunktionelle objekter, at opnå udtryksfulde former ved at identificere designtræk.

fotoaktivitet

I 1920'erne var Rodchenko aktivt involveret i fotografering. I 1923 brugte han fotomontage for at illustrere Mayakovskys bøger "Om dette". Siden 1924 blev han kendt for sine psykologiske portrætter af venner, slægtninge og bekendte ("Portræt af en mor", Mayakovsky, Tretyakov, Brik). I 1925-1926 udgav han forkortede fotografier fra serien "House of Mosselprom", "House on Myasnitskaya". Han udgav artikler om fotografering, hvor han fremmede et dokumentarisk syn på verden omkring ham, forsvarede behovet for at bruge nye metoder og mestre forskellige synspunkter (nederste, øverste) på billedet. Deltog i udstillingen i 1928 "Sovjetisk fotografi".

Alexander Rodchenko blev en berømt mester i fotografering takket være brugen af ​​forskellige vinkler i fotografering. I 1926-1928 arbejdede han som produktionsdesigner i biografen ("Moskva i oktober", "Journalist", "Albidum"). I 1929 tegnede han, baseret på Glebovs skuespil, stykket "Inga" på Revolutionsteatret.

30'erne

Alexander Rodchenko, hvis arbejde ser ud til at være todelt i 30'erne, er på den ene side engageret i propaganda for socialistisk realisme, på den anden side forsøger han at bevare sin egen frihed. Fotoreportager om cirkus, skabt i slutningen af ​​1930'erne, bliver dets symbol. I denne periode vender han tilbage til staffelimaleriet. I 1940'erne malede Rodchenko dekorative kompositioner lavet i abstrakt ekspressionisme.

1930'erne er præget af overgangen fra de tidlige omfattende værker til den sovjetiske propagandas konkrete kreativitet, som er fuldstændig gennemsyret af revolutionær entusiasme. I 1933 blev fotografen sendt til byggepladsen ved Hvidehavskanalen, hvor han tog mange reportagebilleder (ca. to tusinde), men nu kendes kun tredive.

Senere, sammen med sin kone Stepanova, blev albummet "First Cavalry", "15 Years of Kazakhstan", "Sovjet Aviation", "Red Army" designet. Siden 1932 var Rodchenko medlem af Union of Artists. I 1936 deltog han i en udstilling af mestre i sovjetisk fotografi. Siden 1928 sendte han regelmæssigt sine værker til udstillinger i salonerne i Frankrig, USA, Storbritannien, Spanien og andre lande.

Alexander Rodchenko, der minder om sin barndom, siger, at da han var 14 år gammel, skrev han desværre i sin dagbog om usikkerheden i livet. Han blev sendt for at studere medicin, og han drømte længselsfuldt om at blive en rigtig kunstner. I sidste ende, i en alder af 20, forlod Alexander medicin og gik for at studere på en kunstskole. I 1916 bliver han indkaldt til hæren, og alligevel vil lægestudier gøre ham godt. Han bliver udnævnt til leder af hospitalstoget i stedet for at blive sendt til fronten.

I 1920'erne organiserede Rodchenko sammen med sin kone en kreativ forening. De udviklede en "ny livsstil", kombinerede mange kunstneriske teknikker og kunstarter. Sammen har de designet en ny model tøj – nu er det en jumpsuit. Det var meningen at skjule kønsforskelle mellem fremtidens generationer, at prise det sovjetiske folks arbejdsaktivitet. I 1925 fandt den første og sidste udlandsrejse sted i mesterens liv, han blev sendt til Paris. Der tegnede han afdelingen for USSR under den internationale udstilling.

sidste leveår

Efter krigen faldt Alexander Rodchenko i depression, posterne i hans dagbog er kun pessimistiske. I 1947 klager han over, at livet bliver kedeligere for hver dag. De holdt op med at levere arbejde med Varvara. En periode med mangel på penge er begyndt. Som forfatteren selv sagde, er det kun tilbage at bede til Gud. I 1951 blev Rodchenko endda smidt ud af Union of Artists, men fire år senere blev han restaureret, men det var for sent, kunstneren holdt op med at skabe. Han døde i 1956, 3. december. Alexander Rodchenko blev begravet på Donskoy-kirkegården.

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23. november (5. december), 1891, Skt. Petersborg - 3. december 1956, Moskva) - sovjetisk maler, grafiker, billedhugger, fotograf, teater- og filmkunstner. En af grundlæggerne af konstruktivismen, grundlæggeren af ​​design og reklame i USSR.

Biografi af Alexander Rodchenko

Rodchenko blev født i St. Petersborg i 1891. Far - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), teaterrekvisitter. Mor - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), vaskekone. I 1902 flyttede familien til Kazan, hvor han i 1905 dimitterede fra Kazans folkeskole.

I 1911-1914 studerede han på Kazan kunstskole hos N. I. Feshin, hvor han i 1914 mødte Varvara Stepanova. Siden 1916 begyndte Rodchenko og Stepanova deres liv sammen i Moskva. Samme år blev han indkaldt til hæren og tjente indtil begyndelsen af ​​1917 som leder af det sanitære tog i Moskva Zemstvo.

I 1917, umiddelbart efter februarrevolutionen, blev der oprettet en fagforening af malere i Moskva. Rodchenko bliver sekretær for hans Young Federation, og er hovedsageligt involveret i at organisere normale levevilkår og arbejde for unge kunstnere.

Samtidig med sit arbejde i Folkekommissariatet udviklede han en række grafiske, billedlige og rumligt abstrakt-geometriske minimalistiske værker.

Siden 1916 begyndte han at deltage i de vigtigste udstillinger af den russiske avantgarde (på udstillingen "Shop", arrangeret af Vladimir Tatlin) og i arkitektkonkurrencer.

Kreativitet Rodchenko

Han behandlede kunsten som opfindelsen af ​​nye former og muligheder, betragtede sit arbejde som et kæmpe eksperiment, hvor hvert værk repræsenterer et minimalt billedelement i form og er begrænset i ekspressive midler.

I 1917-1918 arbejdede han med et fly, i 1919 malede han "Sort på sort", arbejder kun baseret på tekstur, i 1919-1920 introducerede han linjer og punkter som selvstændige billedformer, i 1921 på udstillingen "5 × 5 = 25" (Moskva) viste en triptykon med tre monokrome farver (gul, rød, blå).

Udover at male og tegne beskæftigede han sig med rumlige konstruktioner.

Den første cyklus - "Foldning og demontering" (1918) - fra flade papelementer, den anden - "Planes reflecting light" (1920-1921) - frithængende mobiler fra koncentriske former skåret ud af krydsfiner (cirkel, firkant, ellipse, trekant). og sekskant ), den tredje - "Ifølge princippet om identiske former" (1920-1921) - rumlige strukturer fra standard træstænger, forbundet efter det kombinatoriske princip. I 1921 opsummerede han sine billedsøgninger og annoncerede overgangen til "produktionskunst"

Ildens mand

Han var en bemærkelsesværdig kunstner af bogen: et mesterværk af billedpoetik af det absurde i dadaismens ånd var hans fotocollager til Mayakovskys bog About This (1923, Mayakovsky Museum, Moskva).

Rodchenko, en kunstner med en bred profil, reformerede også på en konstruktivistisk måde møbelstilen (projekt af en arbejderklub for den internationale udstilling af dekorativ kunst i Paris, 1924), beklædning (hans egne overalls i 1923, der minder om moderne denim cut), reklame og industriel grafik (plakater, reklamer, slikpapir, etiketter til "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM og "Mospoligraf", 1923-1925), endelig en filmplakat.

Han ydede også et fremragende bidrag til avantgardescenografi (møbler og kostumer til skuespillet Væggelus i V.E. Meyerholds teater, 1929; osv.). I 1926-1928 arbejdede han i biografen som produktionsdesigner for film.Din ven L.V. Kuleshova, 1927; Moskva i oktober B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Dukke med millioner af S.P. Komarova, 1928.

I 1930'erne så mesterens arbejde ud til at splitte sig. På den ene side er han engageret i agitpropaganda, som er fast forankret i programmet for socialistisk realisme (designet af kollektive bøger The White Sea-Baltic Canal opkaldt efter I.V. Stalin, 1934; Røde Hær, 1938; Soviet Aviation, 1939; etc.).

På den anden side søger han at bevare den indre frihed, hvis symbol for ham siden midten af ​​1930'erne har været billederne af cirkus (i fotoreportager såvel som i staffelimaleri, som han vender tilbage til i denne periode) . I 1940'erne, ved siden af ​​"uofficiel kunst", skrev Rodchenko en række "dekorative kompositioner" i den abstrakte ekspressionismes ånd.

Rodchenko blev født i St. Petersborg, i familien af ​​en teaterrekvisitter og vaskedame. På sin fars insisteren gik han for at få erhvervet som læge.

”Da jeg var 14 år, klatrede jeg op på taget om sommeren og skrev dagbog i små bøger, fuld af sorg og angst fra min usikre stilling, jeg ville lære at tegne, men jeg blev lært at blive tandtekniker ...,” huskede Rodchenko i sine selvbiografiske noter.

I en alder af 20 forlod Rodchenko medicinskolen og gik først ind på Kazan Art School.

I 1916 blev Rodchenko indkaldt til hæren. Han skal styre økonomien i hospitalstoget. Så den medicinske fortid vil redde ham fra at blive sendt til fronten.

I begyndelsen af ​​20'erne dannede Rodchenko-Stepanov en af ​​de mest berømte kreative duetter. Sammen udviklede de den såkaldte "nye livsstil for et nyt liv", kombinerede mange kunst og kunstneriske teknikker. Rodchenko blev professor i maleriafdelingen i VKHUTEMAS, på den berømte udstilling "5x5 = 25" demonstrerer han en triptykon af tre monokrome farver "Smooth Color".

Og i 1923 designede Rodchenko-Stepanov en ny type tøj - overalls, designet til at forherlige arbejdsaktivitet og skjule kønsforskelle mellem fremtidens mennesker.

I 1925 skete det første og sidste "i udlandet" i Rodchenkos liv: han blev sendt ikke bare hvor som helst, men til Paris for at designe den sovjetiske sektion af den internationale udstilling for dekorativ kunst og kunstindustri. Rodchenko bliver i Paris i flere måneder og bringer en masse stivede kraver tilbage, seks par strømper til sin kone, en masse udstyr til arbejdet og konceptet "kammerat-ting".

I begyndelsen af ​​1930'erne oprettede Rodchenko en fotogruppe i den legendariske Oktyabr kreative forening. Hans "telefonkort" var de såkaldte "perspektivbilleder" taget fra et usædvanligt, oftest unikt punkt.

Efterkrigsårene blev til ét endeløst mareridt for Rodchenko. Der er kun sorte poster i dagbogen.