Kreknina Olga

Værket er helliget brugen af ​​naturbilleder i musikken. Temaet økologi er delvist brugt

Hent:

Eksempel:

Republikansk videnskabelig og praktisk konference for studerende

"Ungdom - videnskab og teknologi"

"Billeder af naturen i musik"

(forskning)

Elev 8 "B" klasse

MOU "Gymnasium nr. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Videnskabelig rådgiver:

Lærer på efteruddannelse

Første kvalifikationskategori

MOU "Gymnasium nr. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

INDLEDNING………………………………………………………………………………………………2

KAPITEL 1. Teoretisk underbygning af problemet "natur og musik"

1.1. Definition af undersøgelsens hovedbegreber: "musik",

"Naturen"……………………………………………………………………………………….4

1.2. Naturbilleder i litteratur og maleri…………………………………………6

1.3. Naturbilleder i musik………………………………………………………..10

1.4. Naturbilleder i musik til afslapning…………………………………………………………14

KAPITEL 2 Praktisk underbygning af problemstillingen

2.1. Økologiske problemer i samtidskunst………………………………18

2.2 Musikalske naturbilleder i skolebørns værker ………………….23

KONKLUSION ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFI …………………………………………………………….36

BILAG

INTRODUKTION

Vi lever i det 21. århundrede. Dette er en tidsalder med skøre hastigheder, generel mekanisering og industrialisering. Stressende situationer venter os ved hvert skridt. Sandsynligvis har menneskeheden aldrig været så langt fra enhed med naturen, som mennesket konstant "erobrer" og "tilpasser" så det passer til sig selv.

Naturens tema er meget relevant. I det sidste årti har økologi oplevet en hidtil uset opblomstring og er blevet en stadig vigtigere videnskab, der er tæt interagerende med biologi, naturhistorie og geografi. Nu findes ordet "økologi" i alle medier. Og i mere end et årti har problemerne med samspillet mellem naturen og det menneskelige samfund været bekymrende ikke kun for videnskabsmænd, men også for forfattere, kunstnere og komponister.

Den oprindelige naturs unikke skønhed tilskyndede til enhver tid kunstfolk til nye kreative søgninger.

I deres værker beundrer de ikke kun, men får dig også til at tænke, advare om, hvad en urimelig forbrugerholdning til naturen kan føre til.

Naturen i komponisters værker er en afspejling af dens virkelige lyd, udtrykket af specifikke billeder. Samtidig skaber naturens lyde i sig selv en bestemt lyd og indflydelse på den ene eller anden måde. Studiet af musikalske værker fra forskellige epoker vil give os mulighed for at spore, hvordan menneskets bevidsthed, hans holdning til naturens evige verden har ændret sig. I vores tid med industrialisering og urbanisering er spørgsmålene om at bevare miljøet, samspillet mellem menneske og natur særligt akutte. En person kan efter min mening ikke bestemme sin plads i verden på nogen måde: hvem er han - naturens konge eller bare en lille del af en stor helhed?

Mål – at bevise, at musik kan formidle naturens billeder til lytteren, påvirke en persons bevidsthed i forhold til økologi. Og økologiens problemer er en vigtig del af samfundslivet og hvert af dets medlemmer individuelt.

Opgaver:

1. Studer musikalske værker fra forskellige epoker.

2. Overvej billederne af naturen i værker af maleri, litteratur, musik.

3. At bevise naturens musiks indflydelse på menneskets bevidsthed.

4. Lav en multimediepræsentation om emnet "Natur og musik".

Studieobjekt- billeder af naturen i musik.

Metoder undersøgelser blev brugt både teoretiske og empiriske:

1. undersøgelse, analyse og generalisering af litteratur,
2. overvågning,
3. eksperiment.

Mit arbejde består af en teoretisk del og en praktisk del.

KAPITEL 1 Teoretisk underbygning af problemet "natur og musik"

1. Definition af hovedbegreberne i undersøgelsen: "musik", "natur"

Hvad er musik?Der kan gives mange definitioner på dette. Musik er en slags kunst, hvis kunstneriske materiale er lyd, organiseret på en særlig måde i tiden (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Musik er en kunstform, der kombinerer toner til harmoniske grupper af lyde. Musik er en slags kunst, der inkarnerer det ideologiske og følelsesmæssige indhold i lydkunstneriske billeder. Musik er en kunst, hvis emne er lyd, der ændrer sig over tid (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Men et generelt udvidet koncept kan gives, musik - en form for kunst. Midlerne til at formidle stemning og følelse i musik er specielt organiserede lyde. Musikkens hovedelementer og udtryksmidler er: melodi, rytme, meter, tempo, dynamik, klangfarve, harmoni, instrumentering og andre. Musik er et meget godt middel til at opdrage et barns kunstneriske smag, det kan påvirke humøret, og der findes endda en særlig musikterapi i psykiatrien. Ved hjælp af musik kan du endda påvirke en persons helbred: når en person hører hurtig musik, bliver hans puls hurtigere, hans blodtryk stiger, han begynder at bevæge sig og tænke hurtigere. Musik er normalt opdelt i genrer og typer. Musikværker af hver genre og type er normalt lette at skelne fra hinanden på grund af de specifikke musikalske egenskaber af hver (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Hvad er natur?Et interessant og spændende spørgsmål. I folkeskolen studerede vi engang sådan et fag - naturhistorie. Naturen er en levende organisme, der fødes, udvikler, skaber og skaber, og derefter dør, og det, den har skabt gennem millioner af år, enten blomstrer yderligere under andre forhold eller dør med det (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Natur er den ydre verden, som vi lever i; denne verden er underlagt lovene uændret i millioner af år. Natur primært, det kan ikke skabes af mennesket, og vi må tage det for givet. I en snævrere forstand, ordetnatur betyder essensen af ​​noget natur følelser, for eksempelhttp://www.drive2.ru/).

Økologi - videnskaben om forholdet mellem levende organismer og deres fællesskaber med hinanden og med miljøet (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. Naturbilleder i litteratur og maleri

Arven fra russisk litteratur er stor. Klassikernes værker afspejler de karakteristiske træk ved samspillet mellem natur og menneske, der er iboende i fortidens æra. Det er svært at forestille sig poesi af Pushkin, Lermontov, Nekrasov, romanerne og historierne om Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov uden at beskrive billederne af russisk natur. Disse og andre forfatteres værker afslører mangfoldigheden af ​​naturen i deres fødeland, hjælper med at finde de smukke sider af den menneskelige sjæl.

Så i Ivan Sergeevich Turgenevs arbejde er naturen Ruslands sjæl. I denne forfatters værker spores menneskets enhed og den naturlige verden, hvad enten det er et dyr, skov, flod eller steppe.

Tyutchevs natur er forskelligartet, mangesidet, fuld af lyde, farver, lugte. Tyutchevs tekster er gennemsyret af glæde før naturens storhed og skønhed:

Jeg elsker stormen i begyndelsen af ​​maj,

Når foråret, den første torden,

Som om man boltrede sig og leger,

Rumler på den blå himmel.

De unge pealer tordner,

Her plaskede regnen, støvet flyver,

Regnperler hang.

Og solen forgylder trådene.

Enhver russisk person kender navnet på digteren Sergei Alexandrovich Yesenin. Hele sit liv tilbeder Yesenin naturen af ​​sit fødeland. "Mine tekster er i live med en stor kærlighed, kærlighed til moderlandet. Følelsen af ​​moderlandet er det vigtigste i mit arbejde," sagde Yesenin. Alle mennesker, dyr og planter i Yesenin er børn af én mor - naturen. Mennesket er en del af naturen, men naturen er også udstyret med menneskelige træk. Et eksempel er digtet "Grøn frisure ...". I den sammenlignes en person med en birk, og hun er som en person. Dette er så gennemtrængende, at læseren aldrig vil vide, hvem dette digt handler om - om et træ eller om en pige.

Ikke underligt, at Mikhail Prishvin kaldes "natursangeren". Denne mester i det kunstneriske ord var en fin kender af naturen, perfekt forstået og satte stor pris på dens skønhed og rigdom. I sine værker lærer han at elske og forstå naturen, at være ansvarlig over for den for dens brug og ikke altid rimelig. Problemet med forholdet mellem mennesket og naturen dækkes fra forskellige vinkler.

Det er langt fra sagt om alle de værker, der berører spørgsmålet om forholdet mellem menneske og natur. Naturen for forfattere er ikke bare et levested, det er en kilde til venlighed og skønhed. I deres ideer er naturen forbundet med sand menneskelighed (som er uadskillelig fra bevidstheden om dens forbindelse med naturen). Det er umuligt at stoppe videnskabelige og teknologiske fremskridt, men det er meget vigtigt at tænke på menneskehedens værdier.

Alle forfattere, som overbeviste kendere af ægte skønhed, beviser, at menneskets indflydelse på naturen ikke bør være til skade for hende, fordi ethvert møde med naturen er et møde med skønhed, et strejf af mystik. At elske naturen betyder ikke kun at nyde den, men også at passe godt på den.

Billeder af dyr og mennesker lavet i det primitive samfunds æra på hulernes vægge har overlevet til vores tid. Siden da er der gået mange årtusinder, men maleriet har altid været en ufravigelig ledsager af menneskets åndelige liv. I de seneste århundreder er det uden tvivl den mest populære af alle typer kunst.

Russisk natur har altid haft stor indflydelse på russiske kunstnere. Det kan endda siges, at det var naturen af ​​vores land, dets landskab, klimatiske forhold, farver, der formede den nationale karakter, og som følge heraf gav anledning til alle funktionerne i russisk national kultur, herunder maleri.

Men selve landskabsmaleriet i Rusland begyndte først at udvikle sig i det 18. århundrede. sammen med udviklingen af ​​det verdslige maleri. Da man begyndte at opføre storslåede paladser, blev der anlagt storslåede haver, da der som ved et trylleslag begyndte at gro nye byer, var der behov for at fastholde alt dette. Under Peter I dukkede de første udsigter over Sankt Petersborg, lavet af russiske kunstnere, op.

De første russiske landskabsmalere hentede inspiration fra udlandet. Fedor Matveev er en fremtrædende repræsentant for klassicismen i russisk landskabsmaleri. "View in the environs of Bern" er et billede af byen, der er moderne for kunstneren, men det virkelige landskab præsenteres af kunstneren som ideelt sublimt.

Italiensk natur afspejles på Shchedrins lærreder. I hans malerier blev naturen åbenbaret i al dens naturlige skønhed. Han viste ikke kun naturens ydre udseende, men hendes åndedræt, bevægelse, liv. Men allerede i Venetsianovs værker ser vi en appel til billederne af den indfødte natur. Benois skrev om Venetsianovs arbejde: "Hvem i hele det russiske maleri formåede at formidle sådan en ægte sommerstemning som den, der er indlejret i hans maleri "Sommer"! Det samme fantastiske er billedet "Forår" parret med hende, hvor "al den stille, beskedne charme af det russiske forår kommer til udtryk i landskabet."

Samtidige mente, at Shishkins arbejde resonerer med fotografi, og det er netop mesterens fortjeneste.

I 1871 dukkede Savrasovs berømte maleri "The Rooks Have Arrived" op på udstillingen. Dette værk var en åbenbaring, så uventet og mærkelig, at der på trods af succesen ikke blev fundet en eneste imitator til hende.

Apropos russiske landskabsmalere, kan man ikke undgå at nævne V.D. Polenov, hans rørende landskaber "Bedstemors have", "Første sne", "Moscow Yard".

Savrasov var lærer, og Polenov var en ven af ​​den berømte russiske landskabsmaler Levitan. Levitans malerier er et nyt ord i russisk landskabsmaleri. Det er ikke udsigter til lokaliteter, ikke referencedokumenter, men selve den russiske natur med sin uforklarlige subtile charme.Levitan kaldes opdageren af ​​skønhederne i vores russiske land, de skønheder, der ligger ved siden af ​​os og er tilgængelige for vores opfattelse hver dag og time. Hans malerier giver ikke kun glæde for øjet, de hjælper med at forstå og studere vores Jord, dens natur.

I det forrige århundredes russiske maleri afsløres to sider af landskabet som en type maleri: det objektive, det vil sige billedet, synet på bestemte områder og byer, og det subjektive, udtrykket i naturens billeder. menneskelige følelser og oplevelser. Landskabet er en afspejling af den virkelighed, der er uden for en person og transformeres af ham. På den anden side afspejler det også væksten af ​​personlig og social selvbevidsthed.

1.3. Billeder af naturen i musik

Naturens lyde tjente som grundlag for skabelsen af ​​mange musikalske værker. Naturen er magtfuld i musik. Musik var allerede med gamle mennesker. Primitive mennesker søgte at studere lydene fra verden omkring dem, de hjalp dem med at navigere, lære om farer og jage. Ved at observere naturens genstande og fænomener skabte de de første musikinstrumenter - en tromme, en harpe, en fløjte. Musikere har altid lært af naturen. Selv klokkens lyde, som høres på kirkelige helligdage, lyder på grund af, at klokken er skabt i lighed med en klokkeblomst.

Store musikere lærte også af naturen: Tjajkovskij forlod ikke skoven, da han skrev børnesange om naturen og cyklussen "Årtiden". Skoven foreslog ham musikstykkets stemning og motiver.

Listen af ​​musikværker om naturen er lang og varieret. Her er blot et par værker med temaet forår:

I. Haydn. Sæsoner, del 1

F. Schubert. Forårsdrøm

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Forårskantate

A. Vivaldi "Spring" fra cyklussen "Årstiderne"

W. A. ​​Mozart "The Coming of Spring" (sang)

R. Schumann "Forår" symfoni

E. Grieg "Om foråret" (klaverstykke)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (forårsfortælling)

P. I. Tchaikovsky "Det var i det tidlige forår"

S. V. Rachmaninov "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "Rumlende strømme"

Astor Piazzolla. "Forår" (fra "De fire årstider i Buenos Aires")

I. Strauss. Forår (Frühling)

I. Stravinsky "Forårets rite"

G. Sviridov "Foråret og troldmanden"

D. Kabalevsky. Symfonisk digt "Forår".

S. V. Rakhmaninov. "Forår" - kantate for baryton, kor og orkester.

Og sådan kan det blive ved i lang tid.

Det skal bemærkes, at komponisterne opfattede og reflekterede naturbillederne i deres værker på forskellige måder:

b) Panteistisk naturopfattelse - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantisk opfattelse af naturen som en afspejling af menneskets indre verden;

Overvej "forårets" skuespil fra cyklussen "Årstiderne" af P. I. Tchaikovsky.

"Sæsoner" Tjajkovskij er en slags musikalsk dagbog for komponisten, der fanger episoder af livet, møder og naturbilleder, der ligger hans hjerte nært. Denne cyklus med 12 karakteristiske malerier for klaver kan kaldes en encyklopædi over det russiske ejendomsliv i det 19. århundrede, i St. Petersborgs bylandskab. Tjajkovskij fanger i sine billeder både de grænseløse russiske vidder og livet på landet og malerier af Skt. Petersborgs bylandskaber og scener fra datidens russiske folks hjemlige musikliv.

"Lærkens sang". marts(se vedhæftet fil). Lærken er en markfugl, som i Rusland er æret som en forårssangfugl. Hendes sang er traditionelt forbundet med forårets ankomst, hele naturens opvågning fra dvalen, begyndelsen på et nyt liv. Billedet af forårets russiske landskab er tegnet med meget enkle, men udtryksfulde midler. Hele musikken er baseret på to temaer: en melodisk lyrisk melodi med et beskedent akkordakkompagnement, og et andet, relateret til det, men med store ups og bred vejrtrækning. I den organiske sammenvævning af disse to temaer og forskellige nuancer af stemning - drømmende-trist og let - ligger hele stykkets fængslende charme. Begge temaer har elementer, der minder om triller i lærkens forårssang. Det første tema skaber en slags ramme for et mere detaljeret andet tema. Stykket afsluttes af lærkens falmende triller.

"Snowdrop" april(se vedhæftet fil) . Vintergæk - de såkaldte planter, der dukker op umiddelbart efter vinterens snesmeltning. Rørende efter vinterkulden, døde, livløse porer, små blå eller hvide blomster vises umiddelbart efter vintersneen smelter. Snowdrop er meget elsket i Rusland. Han er æret som et symbol på det nye nye liv. Digte af mange russiske digtere er dedikeret til ham. Skuespillet "Snowdrop" er bygget på en valslignende rytme, alt gennemsyret af et jag, en bølge af følelser. Den formidler gennemtrængende den spænding, der opstår, når man betragter forårets natur, og det glædelige, gemt i sjælens dyb, en følelse af håb for fremtiden og skjult forventning. Stykket har tre afsnit. Den første og tredje gentager hinanden. Men i den midterste sektion er der ingen lys figurativ kontrast; snarere er der nogle ændringer i stemninger, nuancer af samme følelse. Det følelsesmæssige udbrud i sidste afsnit varer ved til det sidste.

"Hvide nætter". maj (se bilag).

Hvide nætter - dette er navnet på nætterne i maj i det nordlige Rusland, hvor det er lige så lyst om natten som om dagen. Hvide nætter i Skt. Petersborg, Ruslands hovedstad, har altid været præget af romantiske natlige festligheder og sang. Billedet af de hvide nætter i Skt. Petersborg er fanget på lærreder af russiske kunstnere og digte af russiske digtere. Det er netop det - "Hvide nætter" - er navnet på historien om den store russiske forfatter F. Dostojevskijs.

Stykkets musik formidler ændringen af ​​modstridende stemninger: sorgfulde refleksioner erstattes af en sød falmning af sjælen, der flyder over med glæder på baggrund af et romantisk og helt ekstraordinært landskab fra perioden med hvide nætter. Stykket består af to store afsnit, indledning og afslutning, som er uændrede og danner rammen om hele stykket. Indledningen og afslutningen er et musikalsk landskab, et billede af hvide nætter. Første afsnit er baseret på korte melodier – suk. De minder tilsyneladende om stilheden i den hvide nat på gaderne i Sankt Petersborg, om ensomhed, om drømme om lykke. Anden sektion er ivrig og endda lidenskabelig i stemningen. Sjælens spænding stiger så meget, at den får en entusiastisk og glædelig karakter. Efter den er der en gradvis overgang til afslutningen (framing) af hele stykket. Alt falder til ro, og foran lytteren er igen et billede af den nordlige, hvide, lyse nat i det majestætiske og stramme i sin uforanderlige skønhed i Sankt Petersborg.

Vi lyttede også til flere musikstykker med temaet forår: P. I. Tchaikovsky “April. Snowdrop”, G. Sviridov “Forår”, A. Vivaldi “Forår”. Vi fandt ud af, at alle skuespil har lignende funktioner. Hvert spil har en blid, drømmende, kærlig, blød, venlig karakter. Alle disse værker er forenet ved fælles musikalske udtryk. Den fremherskende tilstand er større; register - høj, medium; melodi - cantilena, tempo - moderat; dynamik - mf. Sviridov og Vivaldi bruger lydbilledelige øjeblikke: efterligning af fuglesang efterlignes af en fløjte og en violin i et højt register.

1.4. Billeder af naturen i musik til afslapning

Naturlige lyde af naturen hjælper som du ved en person med at opnå en tilstand af harmoni med den omgivende virkelighed, komme overens med sin indre verden, slippe af med angst og spændinger og i nogen tid slippe af med hverdagens bekymringer.

Musikterapi er et af de ældste midler til gruppepsykoterapi, der bruger de specifikke træk ved musikkens følelsesmæssige og psykologiske påvirkning (afspilning af musik) på en person (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

Den antikke civilisations armaturer Pythagoras, Aristoteles, Platon henledte samtidige opmærksomhed på den helbredende kraft af musikkens indflydelse, som efter deres mening etablerer en proportional orden og harmoni i hele universet, inklusive forstyrret harmoni i den menneskelige krop. En fremragende læge til alle tider og folk, Avicenna, for tusind år siden, behandlede patienter med nervøse og psykiske sygdomme med musik. I Europa går omtalen af ​​dette tilbage til begyndelsen af ​​det 19. århundrede, hvor den franske psykiater Esquirol begyndte at indføre musikterapi i psykiatriske institutioner. Karakteristisk nok var brugen af ​​musik i medicinen overvejende empirisk. I det 20. århundrede, især i anden halvdel af det, begyndte musikterapi som en selvstændig disciplin at blive udbredt i forskellige lande i Europa. Moderne forskning inden for musikterapi udvikler sig i flere retninger. Studiet af kunstneriske og æstetiske mønstre for musikalsk perception udføres i æstetiske og musikteoretiske værker.

Først og fremmest påvirker det at lytte til musik vores følelsesmæssige og sanselige perception, hvilket giver en kraftig impuls til alle andre eksisterende menneskelige systemer. I en roligere tilstand tænker en person allerede nøgternt, forstår begivenhederne omkring ham mere subtilt og tænder ubevidst på sin intuition. Alt dette påvirker markant den fysiske krops kvalitative egenskaber. På en utrolig måde bliver en person bedre, han bliver mere munter, klogere og sjovere, hvilket nu er nødvendigt for hver af os.

Nu er folk i stigende grad engageret i selverkendelse og selvforbedring. Hver af os er rettet mod indre arbejde, ved hjælp af hvilket nye facetter af personlighed genkendes. HealingGamle shamaner og tibetanske munke påvirker effektivt opdagelsen af ​​interne ressourcer, ved hjælp af hvilke vi bliver mere sunde, indsigtsfulde og afbalancerede.

Afslapning er den bedste måde at slappe af på, det er musik til afslapning, der ordentligt kan påvirke kroppen og bidrage til den maksimale afspænding af alle muskler. Nogle gange kan ikke kun en melodi, men også naturens lyde have en gavnlig effekt på den mentale og fysiske tilstand af en organisme, der er udmattet af stress.

Hvad kan man egentlig kalde afslapningsmusik? Eksperter henviser til melodiske numre med etnisk musik, New Age, støj, nogle gange noget moderne elektronisk musik, naturlyde, orientalske meditative sange, traditionelle kinesiske chants og meget, meget mere til denne retning. Hvad har så at gøre med naturens lyde? Som regel, når der optages sådanne sange, bruges fuglesang, lyden af ​​bølger, raslen af ​​blade ... I byen er det umuligt at høre brølet af faldende vand fra et vandfald eller den konstante lyd af brændingen. Til dette formål blev de mest berømte lyde optaget på medier, arrangeret og senere kaldt "naturens musik." Mærkeligt nok inkluderer den samme "musik" sang af blåhvaler, torden, kvidren fra cikader og græshopper, hylen fra en ulv. Naturens lyde er de lyde, som du måske aldrig møder i dyrelivet, men som er med til at skabe den rette atmosfære til at være i bjergene eller ved havet.

Hovedmålet med afslapningsmusik er den korrekte harmoniske effekt på en person for fuldstændig at slappe af alle spændte muskler og som følge heraf lindre stress. Mærkeligt nok kan musik til afslapning også bruges til arbejde. Det kan tjene som en behagelig baggrund under intenst intellektuelt arbejde, mens det overhovedet ikke distraherer en person fra en vigtig sag, men skaber en behagelig og afslappet atmosfære.

For at skabe den ønskede effekt bruger afslapningsmusikartister nogle gange gentagelsen af ​​den samme tone flere gange, en slags koncentration af kompositionen omkring en eller flere toner, som hjælper med at fremkalde en tilstand af let trance og afslapning. En lignende teknik bruges i Goa trance, men i naturens musik er der ikke en sådan klar rytme. Til udførelse af afspændingsmusik er der ikke noget specifikt sæt musikinstrumenter. Hvis vi taler om afslappende orientalske melodier, så er hovedinstrumenterne traditionelle kinesiske eller vietnamesiske klokkespil og stenplader, vandrette harper, citer (flerstrengede instrumenter), bambusfløjter, sheng og yu (lavet af græskar), xun, zheng, guqin , xiao og di , pipa osv. Traditionel kinesisk musik er en af ​​de mest populære typer af musik til afslapning. Det bruges ofte til Wu-Shu afslapning. For at skabe den rigtige atmosfære og den rigtige stemning skal du lytte til musik af en bestemt melodi. Hvis musik harmonisk kombinerer naturens lyde og glidende overgange fra en toneart til en anden, så er dette bestemt afslappende musik (se APPENDIKS for etniske musikinstrumenter).

Den mest interessante trend, der aktivt udvikler sig i Vesten, er indisk etnisk musik til afslapning. Traditionelle indiske motiver og billeder bliver mere og mere populære hver dag, ikke kun i Amerika, men også i Europa. Sangene fremføres med pimak (nordamerikansk indisk fløjte) og trommer. Der er også en stigende interesse for traditionel afrikansk musik. Instrumenter - trommer Udu, shaker og kalabas. I Rusland er afslapningsmusik repræsenteret af lyden af ​​Baikal, Buryat-chants, traditionel musik fra de små folk i nord.

KAPITEL "Praktisk begrundelse af problemet"

2.1. Økologiske problemer i samtidskunst

Bølgernes musik, vindens musik... Naturens musik. En person, der overvejer skønheden i den omgivende verden, forstår, at dette er en kunst, der ikke kan sammenlignes med noget. Derfor er økologi kun opstået som et koncept, blevet uløseligt forbundet med kreativitet. Havet, skove, klipper, blomster, fugle - alt dette bliver en inspirationskilde. Sådan blev genrerne af økologisk kunst dannet. Og den økologiske sang indtog en af ​​de mest betydningsfulde nicher.

Modernitetens miljøbevægelse er en stærk og indflydelsesrig organisation. Resultatet af menneskets forbrugerholdning til planeten er i dag synligt for det blotte øje. Luften er forurenet, skove er blevet fældet, floder er blevet forgiftet, dyr er blevet dræbt. Der er ingen flugt fra dette, uanset hvor vi bor. Konsekvenserne af vores barbariske holdning til vores oprindelige hjem, Jorden, kan mærkes i hvert hjørne af den. Derfor er den "grønne" bevægelse i dag mere relevant end nogensinde.

For at gøre offentligheden opmærksom på miljøproblemer bruger miljøforkæmpere, hvad hun gav dem - talenter. Der var sådan en retning i økokunst som økologisk kunstfotografi. Fotoudstillinger afholdes i de største byer i verden og samler skarer af mennesker. På billederne ser folk, hvad mennesket har gjort med miljøet, samt naturens mirakuløst bevarede skønheder, som er ekstremt vigtige at beskytte. Der er også økologisk biograf og økologisk maleri. Økologi bragede selv ind i mode. Blomsterdesignet af tøj lavet af naturlige stoffer er meget populært.

Men det mest sjælfulde aspekt af øko-kunst er musikken. I dag promoverer mange showbusinessstjerner rundt om i verden en "grøn" livsstil. De skaber midler på flere millioner dollar for at redde planeten. Kunstnere samler hele stadioner. De forsøger at overvinde folks ligegyldighed, vække i dem en kærlighed til naturen og et ønske om at bevare dens unikke skønhed.

Den første dukkede op"grønne" mennesker. Ikke altid var det videnskabsmænd og økologer. For en person, der elsker naturen, er faget ikke vigtigt. Det siger man om barder.

Den økologiske retning af versene i bardsange er ubestridelig. Linjerne fortæller os ikke kun om naturens skønhed, men også om hvad vi har gjort med den. Når du sidder i det flimrende lys af døende kul, bemærker du, hvordan en ugle tuder i mørket, vinden rasler i bladene, floden flyder, og manden, der omfavner guitaren, synger for dig om skovens sjæl, med Hele dit hjerte ønsker du at beskytte det mod intriger, fra økser og ildebrand. Det er trods alt vores hjem.

"Jeg inviterer dig til skoven"

Jeg vil lede dig ad stien

Hun vil fjerne din træthed,

Og vi bliver unge igen

Vi er i gang med det

Om aftenen vil fyrretræerne synge,

Grene svajer over hovedet.

Og vi vil virke svage

Vores stærke bykomfort.

(A. Yakusheva)

Selvfølgelig kan bardesange ikke kaldes propaganda til beskyttelse af naturen. Mange forfattere satte sig ikke dette mål. De sang bare om skove, have, bjerge. Dyb respekt er, hvad de bardiske sangvers kalder på. Hver person har i begyndelsen en omhyggelig holdning til planetens gaver, og den nuværende civilisations forfængelighed og stivhed får os til at glemme trangen til harmoni med naturen. Bardens sang vækker naturligvis dette. Bardernes kreativitet i dag er med rette sidestillet med miljøuddannelse. Og dens initiativtagere er sovjetiske barder. Sange er allerede blevet til folklore - miljøbeskyttelse. Desværre nåede forfatterens sang ikke den store scene. Men charmen og relevansen af ​​dette er ikke tabt. Og hun har en fremtid.

Bard-musik er desværre ikke tydelig for alle. Når alt kommer til alt, for at føle det, skal du give afkald på verdens travlhed i et par minutter, ellers vil vi se noget forældet og kedeligt.

Men der er også mere masseøkologisk musik, populær, variation. Hovedsageligt udenlandsk. For eksempel,Michael Jacksons miljøsang "Eath Song" ("Song of the Earth").På trods af at dette er pop, er sangen ekstremt dyb, meningsfuld, sensuel. Hun er i stand til at vække mange hjerter og åbne øjne. Vi lever i en døende verden (se APPENDIKS for sangtekster).

Her er et uddrag af teksten til denne sang:

Himlen falder ned, jeg kan ikke engang trække vejret.

Hvad med den blødende jord, mærker vi hendes sår?

Hvad med naturen selv, dette er vores planets skød.

Hvad med dyr? Vi har forvandlet riger til støv.

Hvad er der med elefanterne, har vi mistet deres tillid?

Hvad med skrigende hvaler? Vi har ødelagt havene.

Hvad med regnskovene, der brændte på trods af vores bønner?

Hvad med det hellige land, revet i stykker af forskellige trosbekendelser?

I Rusland er den såkaldtemiljøsten. Var lavet projekt "Rock of Pure Water".Lederen og forfatteren af ​​ideen er ingen ringere end selveste Shakhrin fra Chaif. Denne organisation omfatter omkring 30 rockbands. Russiske rockere ønsker også at ændre verden til det bedre, redde planeten.

Selve ideen om at skabe projektet "Rock of Pure Water" opstod i Sverdlovsk i 90'erne af det 20. århundrede. Det blev indledt af musikerne fra rockklubben ledet af lederen af ​​Chaif-gruppen Vladimir Shakhrin. Ideen om et storslået projekt - "Volga-90" blev født. "Rock of Pure Water" på vej mod Volga... Det legendariske motorskib "Kapitan Rachkov", som har set meget i sine tredive års tjeneste, har aldrig været i stand til at blive et fristed for et så forskelligartet publikum i 18 dage.

Ud over adskillige musikere inspireret af muligheden for at formidle smerte for den døende flod til unge mennesker, sluttede mere end halvfjerds miljøforskere, sociologer, aktivister fra Volga Save-komiteen og journalister sig til det fælles arbejde. Gennem hele ruten (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskva) begyndte en unik symbiose af miljøforskere og rockmusikere at dukke op. Miljøforkæmpere undersøgte Volgas tilstand, tog vandprøver og analyserede dem i et særligt skibslaboratorium, og musikerne nød harmonien mellem himlen, floden, kolleger og tilskuere.

Mere end tyve rockbands støttede velgørenhedsarrangementet: TV, Auktion og Nesterov's Loop fra Leningrad, Chaif, Nastya, April March og Reflection fra Sverdlovsk, SV fra Moskva, Te fra Irkutsk, HRONOP fra Pilgrimsteatret, Gorky Park, Judas Golovlev fra Saratov, Missionsanticyklon fra Magadan, indfødte WEEKEND ET WAIKIKI og Ernst Langhout fra Holland...

Deltagerne i aktionen "Rock of Pure Water" opfordrede alle dem, der ikke er ligeglade med den store russiske flods skæbne, til at kæmpe mod opførelsen af ​​miljøfarlige faciliteter i Volga-bassinet, bortskaffelsen af ​​radioaktivt affald og pesticider, konstruktion af Volga-Don-2-kanalen ...

Mange musikere i rock bliver veganere. Der er hundredvis af veganske rockbands. De ønsker ikke at skade dyr, miljøet. De ønsker at leve i fred og harmoni med miljøet. At være en del af naturen, og ikke dens herre, i stand til at tage fra hende alt, hvad der er muligt og ikke give noget til gengæld. Selvfølgelig anser mange veganere for at være ekstreme fællesskaber. Ikke alle anser det for normalt at nægte selv uldtøj, da det er af animalsk oprindelse.

Der er komponister af økologiske sange, som foretrækker at arrangere deres kreationer på en særlig måde. De bruger aktivt naturens lyde: bølgesprøjt, fuglesang, en delfins stemme, raslen fra skovblade, vinden osv. De hjælper perfekt med at formidle det musikalske billede og en særlig holdning - harmoni med moder natur.

Blandt disse musikere er amerikaneren Paul Winter, en øko-jazzman. Han er en Grammy Award-vinder. Kritikere kalder hans musik "virkelig levende", "økologisk jazz", "grænsetekstur af lyde". Vinterens jazz har alt: Folk, klassisk, etno osv. Men det, der gør den levende, økologisk og unik, er bjergørnens skrig, nordlige ulves hylen osv.

Rock, rap, jazz, folk, ska osv. Temaet økologi afspejles på næsten alle områder af musikken. Hver gang en almindelig ulykke skete i verden, slog den sig altid ned i kunstværkerne. Og nu, hvor vi er på randen af ​​frygtelige miljøkatastrofer, opfanger musikken vores bekymringer, bekymringer og - HÅB. Alene det faktum, at begrebet økologisk musik er dukket op, indikerer, at der er mennesker, der ikke er ligeglade. Og det betyder en chance.

2.2. Musikalske billeder af naturen i skolebørns værker

Har kendskab til A. Vivaldis cyklus "Årstiderne"vi besluttede at finde ud af, hvordan skolebørn kan vise naturens billeder i musikværker i deres arbejde.

Vores undersøgelse involverede 3 grupper af elever i anden klasse (se APPENDIKS for fragmenter af arbejdet). Hver gruppe lyttede til og tegnede et bestemt stykke musik: ”Sommer. Storm", "Vinter", "Efterår" (se BILAG for børns kreative arbejde).

Her er de resultater, vi fik.

Forår.

Alle værker er fulde af positive og glade følelser. Fyrene bruger for det meste varme pastelfarver. Fremherskende farver: grøn, turkis, blå, beige, gul.

Jeg vil kort beskrive værkets handlinger. I sit arbejde tegnede Nastya et hus, blomster, en birk og solen, som smiler til alle. Arina malede træer, en strålende sol, en pige, der svinger på en gynge og ankommende råger. På den anden er et træ afbildet, en lysning, langs hvilken en å løber. Anya malede blomster, der vokser i en lysning, et vandløb, solen, skyer, træer, som fugle sidder på. Sonya tegnede skyer og birketræer, som fuglene sidder på. Darina tegnede et træ, der vokser i en lysning, solen og en fugl, der flyver i luften og synger.

Sommer. Storm.

Værker baseret på stykket "Sommer" har et helt andet indhold. I alle værker kan man føle hurtige, flyvende følelser. I næsten alle værker kan vi se en flerfarvet hvirvelvind cirkle rundt i havet med enorme bølger, og en kraftig vind blæser rundt. Mange fyre bruger blå og alle lyse og mørke farver.

Jeg vil kort beskrive værkets handlinger.

I deres arbejde tegnede Darina og Sonya store bølger, der snoede sig, falder på en lille ø i havet, det regner, lynet blinker.

I et andet værk tegnes to flerfarvede hvirvelvinde, skyer og regn. Dette værk er fyldt med imponerende, heftige og formidable følelser.

I sit arbejde malede Anya en stærk vind, et rasende hav og et skib tabt i bølgerne.

I sit arbejde tegnede Arina en lysning, hvorpå et træ vokser og et hus blæst væk af en orkan. Hendes tegning vækker blandede følelser. Denne uventede orkan midt på en smuk eng... Arina malede hele billedet med lyse farver, kun orkanen er tegnet i mørke farver.

Alt andet er blandet. Orkanen smelter næsten sammen med alt andet: vinden, havet, en damper, der kan ses et sted, som er med til at formidle den virkelige atmosfære af et tordenvejr og en storm. De fleste af farverne blev brugt i dette arbejde.

Vinter.

Lad os vende os til tegningerne baseret på skuespillet "Vinter". På alle tegningerne bruger fyrene bløde pastelfarver. Blå, pink, lilla, lilla farver dominerer.

I sit arbejde malede Varya snedriver. I hendes arbejde mærker man glæde og samtidig koldt vejr. Diana tegnede snedriver, hvorpå en dreng ruller på en slæde. Hendes arbejde fremkalder glade følelser. Dima tegnede et træ, sne der faldt fra himlen og et hus.

Sashas værk skildrer sne, der falder fra himlen, og et ensomt hus. Hans arbejde forårsager melankoli og ensomhed.

Som vi kan se, er det fælles i alle disse værker stemningen og følelserne i tegningerne om et bestemt emne, men hver tegner plottet på forskellige måder.

KONKLUSION

Alle forfattere, komponister, kunstnere, som overbeviste kendere af ægte skønhed, beviser, at menneskets indflydelse på naturen ikke bør være til skade for hende, fordi ethvert møde med naturen er et møde med skønhed, et strejf af mystik.

At elske naturen betyder ikke kun at nyde den, men også at passe godt på den.Mennesket er ét med naturen. Han kan ikke eksistere uden hende. Menneskets hovedopgave er at bevare og øge dets rigdom. Og i øjeblikket har naturen et stort behov for pleje, så miljøproblemer er meget vigtige i vores tid. De gælder for os hver især. Ved at legemliggøre naturen kan musik få en person til at tænke over sin skæbne. Når vi lytter til sådan musik, tænker vi på naturen og dens økologi.

Komponister og musikere - kunstnere i deres værker beundrer ikke kun, men får dig også til at tænke, advarer om, hvad en urimelig forbrugerholdning til naturen kan føre til.

Naturen i komponisters værker er en afspejling af dens virkelige lyd, udtrykket af specifikke billeder. I vores tid er spørgsmålene om at bevare miljøet, samspillet mellem menneske og natur særligt akutte.

Som en kunstner beskriver naturen med farver, beskriver en komponist og musiker naturen med musik. Fra de store komponister fik vi hele samlinger af værker fra cyklussen "Årstider".

Årstiderne i musikken er lige så forskellige i farver og lyde, som værkerne i musikere fra forskellige tider, forskellige lande og forskellige stilarter er forskellige. Sammen danner de naturens musik. Dette er en cyklus af årstiderne af den italienske barokkomponist A. Vivaldi. Rørende til dybden af ​​stykket på klaveret af P. I. Tchaikovsky. Og alligevel, sørg for at smage årstidernes uventede tango af A. Piazzolla, det storladne oratorium af J. Haydn og det blide sopran, melodiske klaver i den sovjetiske komponist V. A. Gavrilins musik.

Beskrivelse af musikværker af berømte komponister fra cyklussen "Årstiderne"

Årstider forår:

Årstider sommer:

Årstider efterår:

årstider vinter:

"Sæsoner" i værker og arrangementer af andre komponister:

• Charles Henri Valentin Alkan (Fransk virtuos pianist og romantisk komponist) - cyklus "Måneder" ("Les mois") med 12 karakteristiske stykker, op.74.
• A. K. Glazunov (Russisk komponist, dirigent) — Ballet "Årstiderne", Op. 67. (Forår, Sommer, Efterår og Vinter).
• John Cage(Amerikansk avantgardekomponist) - The Seasons (Ballet af Merce Cunningham til musik af John Cage ), 1947
• Jacques Loussier (fransk jazzpianist) - Jacques Loussier Trio, jazzimprovisationer til musikken fra Vivaldis De fire årstider, 1997
• Leonid Desyatnikov (Sovjetisk, russisk komponist) - inkluderet i "De fire årstider i Buenos Aires" af Piazzolla citater fra "De fire årstider" af A. Vivaldi, 1996-98.
• Richard Clayderman (fransk pianist, arrangør) er en instrumental version af Vivaldis arrangement af De fire årstider.

Hver sæson er et lille værk, hvor der hver måned er små skuespil, kompositioner, variationer. Med sin musik forsøger komponisten at formidle den naturstemning, som er karakteristisk for en af ​​årets fire årstider. Alle værker danner tilsammen en musikalsk cyklus, ligesom naturen selv, gennemgår alle årstidens ændringer i årets helårscyklus.

Svetlana Lukyanenko
Konsultation "Naturen i musikken, musik i naturen"

Konsultation "Naturen i musikken, musik i naturen"

Men hvad er musik? Musik er en kunstform. Midlerne til at formidle stemning og følelse i musik er specielt organiserede lyde. Musikkens hovedelementer og udtryksmidler er: melodi, rytme, meter, tempo, dynamik, klangfarve, harmoni, instrumentering og andre.

Musik er et meget godt middel til at opdrage et barns kunstneriske smag, det kan påvirke humøret, og der findes endda en særlig musikterapi i psykiatrien. Ved hjælp af musik kan du endda påvirke en persons helbred: når en person hører hurtig musik, bliver hans puls hurtigere, hans blodtryk stiger, han begynder at bevæge sig og tænke hurtigere.

Musik er normalt opdelt i genrer og typer. Musikalske værker af hver genre og type er normalt nemme at skelne fra hinanden på grund af de specifikke musikalske egenskaber for hver enkelt.

Men hvad er natur? Et interessant og spændende spørgsmål. I folkeskolen studerede vi engang sådan et fag - naturhistorie. Naturen er en levende organisme, der fødes, udvikler sig, skaber og skaber, og derefter dør, og det, den har skabt gennem millioner af år, enten blomstrer videre under andre forhold eller dør med det.

Naturen er den ydre verden, vi lever i; denne verden er underlagt lovene uændret i millioner af år. Naturen er primær, den kan ikke skabes af mennesket, og vi må tage den for givet.

I en snævrere betydning betyder ordet natur essensen af ​​noget – følelsernes natur f.eks.

Naturens lyde tjente som grundlag for skabelsen af ​​mange musikalske værker. Naturen er magtfuld i musik.

Musik var allerede med gamle mennesker. Primitive mennesker søgte at studere lydene fra verden omkring dem, de hjalp dem med at navigere, lære om farer og jage. Ved at observere naturens genstande og fænomener skabte de de første musikinstrumenter - en tromme, en harpe, en fløjte.

Musikere har altid lært af naturen. Selv klokkens lyde, som høres på kirkelige helligdage, lyder på grund af, at klokken er skabt i lighed med en klokkeblomst.

Store musikere lærte også af naturen: Tjajkovskij forlod ikke skoven, da han skrev børnesange om naturen og cyklussen "Årtiden". Skoven foreslog ham musikstykkets stemning og motiver.

Listen af ​​musikværker om naturen er lang og varieret. Her er blot et par værker med temaet forår:

I. Haydn. Sæsoner, del 1

F. Schubert. Forårsdrøm

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Forårskantate

A. Vivaldi "Spring" fra cyklussen "Årstiderne"

W. A. ​​Mozart "The Coming of Spring" (sang)

R. Schumann "Forår" symfoni

E. Grieg "Om foråret" (klaverstykke)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (forårsfortælling)

P. I. Tchaikovsky "Det var i det tidlige forår"

S. V. Rachmaninov "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "Rumlende strømme"

Astor Piazzolla. "Forår" (fra "De fire årstider i Buenos Aires")

I. Strauss. Forår (Frhling)

I. Stravinsky "Forårets rite"

G. Sviridov "Foråret og troldmanden"

D. Kabalevsky. Symfonisk digt "Forår".

S. V. Rakhmaninov. "Forår" - kantate for baryton, kor og orkester.

Og sådan kan det blive ved i lang tid.

Det skal bemærkes, at komponisterne opfattede og reflekterede naturbillederne i deres værker på forskellige måder:

b) Panteistisk naturopfattelse - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantisk opfattelse af naturen som en afspejling af menneskets indre verden;

Overvej "forårets" skuespil fra cyklussen "Årstiderne" af P. I. Tchaikovsky.

"De fire årstider" af Tchaikovsky er en slags musikalsk dagbog for komponisten, der fanger episoder af livet, møder og naturbilleder, som ligger ham nært. Denne cyklus med 12 karakteristiske malerier for klaver kan kaldes en encyklopædi over det russiske ejendomsliv i det 19. århundrede, i St. Petersborgs bylandskab. Tjajkovskij fanger i sine billeder både de grænseløse russiske vidder og livet på landet og malerier af Skt. Petersborgs bylandskaber og scener fra datidens russiske folks hjemlige musikliv.

"ÅRETS MESSER" af P. I. TCHAIKOVSKY

Komponisten Pyotr Iljitsj Tjajkovskij valgte genren klaverminiaturer i sine tolv måneder. Men klaveret alene kan formidle naturens farver ikke værre end kor og orkester. Her er lærkens forårsjubel og vintergækkens glade opvågning og de hvide nætters drømmende romantik og bådmandens sang, der svajer på flodens bølger, og bøndernes markarbejde og hundejagt. , og naturens foruroligende triste efterårsudsving.

12 skuespil - 12 billeder fra Tjajkovskijs russiske liv modtog epigrafier fra russiske digteres digte under udgivelsen:

"Ved komfuret." Januar:

"Og et fredeligt lyksalighedshjørne

Indklædte natten i mørke.

Ilden går ud i pejsen,

Og lyset blev tændt. "

A. S. Pushkin

"Maslenitsa". Februar:

"Snart går karnevalet i gang

En bred fest vil koge. "

P. A. Vyazemsky.

"Lærkens sang". Marts:

"Marken ryster af blomster,

Bølger af lys strømmer på himlen.

forårslærker synger

De blå afgrunde er fulde

A. N. Maikov

"Snøgæk". April:

"Due rent

Vintergæk: blomst,

Og tæt på gennemsigtigheden

Sidste sne.

Sidste tårer

Om fortidens sorg

Og de første drømme

Om anden lykke. "

A. N. Maikov

"Hvide nætter". Kan:

"Sikke en nat! Hvilken lyksalighed er der over alt!

Tak, indfødte midnatsland!

Fra isens rige, fra snestormenes og sneens rige

Hvor frisk og ren din maj flyver ud!

"Barcarolle". Juni:

"Lad os gå til kysten, der er bølger

Vores fødder vil kysse,

Stjerner med mystisk tristhed

De vil lyse over os

A. N. Pleshcheev

"Plæneklipperens sang". Juli:

"Hold kæft, skulder. Sving din arm!

Du lugter i ansigtet, Vind fra middag!

A. V. Koltsov

"Høst". August:

"Folk familier

Begyndte at høste

Klip ved roden

Rye høj!

I stød hyppige

Skiver er stablet.

Fra vogne hele natten

Musik gemmer sig. "

A. V. Koltsov

"Jagt". September:

"Det er tid, det er tid! Hornene blæser:

Psari i jagtudstyr

End verden sidder til hest;

Greyhounds hopper på flok. "

A. S. Pushkin

"Efterårssang". Oktober:

Efterår smuldrer vores stakkels have,

Bladene er gule i vinden. "

A.K. Tolstoj

"På en trio". November:

"Se ikke længselsfuldt på vejen

Og skynd dig ikke efter de tre

Og trist angst i mit hjerte

Luk den ned for altid. "

N. A. Nekrasov

"Jul". December:

En gang en helligtrekongersaften

Pigerne gættede

Bag lågen tøffel

De tog den af ​​fødderne og smed den. "

V. A. Zhukovsky

"Lærkens sang". Marts.

(lyd- og videoapplikation)

Lærken er en markfugl, som i Rusland er æret som en forårssangfugl. Hendes sang er traditionelt forbundet med forårets ankomst, hele naturens opvågning fra dvalen, begyndelsen på et nyt liv. Billedet af forårets russiske landskab er tegnet med meget enkle, men udtryksfulde midler. Hele musikken er baseret på to temaer: en melodisk lyrisk melodi med et beskedent akkordakkompagnement, og et andet, relateret til det, men med store ups og bred vejrtrækning. I den organiske sammenvævning af disse to temaer og forskellige nuancer af stemning - drømmende-trist og let - ligger hele stykkets fængslende charme. Begge temaer har elementer, der minder om triller i lærkens forårssang. Det første tema skaber en slags ramme for et mere detaljeret andet tema. Stykket afsluttes af lærkens falmende triller.

April. "Snowdrop"

(lyd- og videoapplikation)

"DYRENES KARNEVAL" af C. SAINT-SAENS

Camille Saint-Saens Blandt de musikalske værker om naturen skiller Saint-Saens' "store zoologiske fantasi" for kammerensemble sig ud.

Der er 13 dele i cyklussen, der beskriver forskellige dyr, og den sidste del, som kombinerer alle numrene i et enkelt stykke. Det er sjovt, at komponisten også inkluderede nybegyndere pianister, der flittigt spillede skalaer blandt dyrene.

nr. 1, "Introduktion og Løvens Kongelige March", har to afsnit. Den første sætter dig straks i en komisk stemning, den anden sektion indeholder de mest trivielle marchvendinger, rytmiske og melodiske

Nr. 2, Høns og haner, er baseret på onomatopoeia favoriseret af franske cembalospillere i slutningen af ​​det 17. og første halvdel af det 18. århundrede. Saint-Saens har et klaver til fælles (pianisten spiller med den ene højre hånd) og to violiner, som senere forbindes af en bratsch og en klarinet.

I nr. 3, "Koulans er hurtige dyr

nr. 4, "Skildpadder", i kontrast til det foregående

Nr. 5, "Elefanten", bruger et lignende parodisk apparat. Her akkompagnerer klaveret kontrabassoloen: orkestrets laveste instrument, tungt og inaktivt.

"Elephant" (lyd- og videoapplikation)

I nr. 6, "Kangaroo", springer eksotiske australske dyr i staccato-akkorder.

Nr. 7, Akvarium, maler en stille undervandsverden. Iriserende passager flyder jævnt.

Nr. 8, "The Character with Long Ears", To violiner spiller nu i stedet for to klaverer, og deres frit tempo spring i store intervaller imiterer et æsels skrig.

Nr. 9, "Gøgen i skovens dyb", er igen baseret på onomatopoeia, men på en helt anden måde.

I nr. 10, Fuglehuset, er et andet træinstrument solisten - en fløjte, som om den fremførte en virtuos koncert, akkompagneret af strygere. Hendes yndefulde kvidren smelter sammen med to klaverers klangfulde triller.

nr. 11, "Pianister",

nr. 12, "Fossiler", endnu en musikalsk parodi

Nr. 13, "Svanen", det eneste seriøse nummer i denne tegneseriesuite, maler et lyst ideal. Celloens forbløffende smukke melodier, understøttet af det jævne svajende akkompagnement af to klaverer, rummer de mest karakteristiske træk ved komponistens stil.

Nr. 14, Extended Finale, bruger alle instrumenterne, op til den hidtil tavse piccolofløjte, og nogle temaer fra tidligere numre, hvilket giver en vis integritet til den brogede vekslen mellem forskellige billeder. Åbningstemaet for introduktionen, som åbner finalen, fungerer som en ramme. Endnu en rask cancan lyder som et omkvæd, og mellem dens gentagelser vender allerede kendte karakterer tilbage: kulaner skynder sig, høns kagler, kænguruer hopper, et æsel skriger.

"Svane" (lyd- og videoapplikation)

I hundrede år har Svanen været det mest populære skuespil af Saint-Saens. Hans transskriptioner er lavet til næsten alle eksisterende instrumenter, vokale tilpasninger af "The Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" og endda "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century". Det mest berømte balletnummer er The Dying Swan, komponeret til denne musik af den berømte russiske koreograf Mikhail Fokin for Anna Pavlova, en af ​​de bedste ballerinaer i det tidlige 20. århundrede.

Og afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at alle forfattere, komponister, kunstnere, som overbeviste kendere af ægte skønhed, beviser, at menneskets indflydelse på naturen ikke bør være til skade for hende, fordi ethvert møde med naturen er et møde med skønhed, et strejf af mystik.

At elske naturen betyder ikke kun at nyde den, men også at passe godt på den.

Mennesket er ét med naturen. Han kan ikke eksistere uden hende. Menneskets hovedopgave er at bevare og øge dets rigdom. Og i øjeblikket har naturen et stort behov for pleje.

Ved at legemliggøre naturen kan musik få en person til at tænke over sin skæbne.

Musiksektionens udgivelser

Forårs playliste

Vi stod tidligt op i dag.
Vi kan ikke sove i nat!
De siger, at stærene er tilbage!
De siger, det er forår!

Guide Lagzdyn. marts

Foråret inspirerede mange dygtige mennesker. Digtere sang hendes skønhed med ord, kunstnere forsøgte at fange hendes farvers optøjer med en pensel, og musikere forsøgte at formidle hendes blide lyd mere end én gang. Kultura.RF mindes russiske komponister, der dedikerede deres værker til foråret.

Pyotr Tchaikovsky, Årstiderne. Forår"

Konstantin Yuon. marts sol. 1915. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Foråret udført af den fremragende russiske komponist afsløres i tre af de tolv scener i klavercyklussen "Årstiderne".

Ideen om at skabe musikalske sæsoner var ikke ny. Længe før Pyotr Tchaikovsky blev sådanne skitser skabt af den italienske maestro Antonio Vivaldi og den østrigske komponist Joseph Haydn. Men hvis de europæiske mestre skabte et årstidsbillede af naturen, så viede Tchaikovsky et separat tema til hver måned.

Rørende musikalske sketches var ikke oprindeligt en spontan manifestation af Tjajkovskijs kærlighed til naturen. Ideen om cyklussen tilhørte Nicholas Bernard, redaktør af Nuvellist magazine. Det var ham, der bestilte det til komponisten til en samling, hvor musikværker blev ledsaget af digte - herunder dem af Apollo Maykov og Afanasy Fet. Forårsmånederne var repræsenteret af malerierne "March. Lærkens sang", "April. Vintergæk" og "maj. Hvide nætter".

Tjajkovskijs forår viste sig at være lyrisk og samtidig lys i lyden. Præcis det samme som forfatteren engang skrev om hende i et brev til Nadezhda von Meck: “Jeg elsker vores vinter, lange, stædige. Du kan ikke vente til fasten kommer, og med det de første tegn på forår. Men hvilken magi vores forår er med sin pludselighed, sin storslåede styrke!.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Snejomfruen

Isaac Levitan. Marts. 1895. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Plottet i et forårseventyr, kendt for mange siden barndommen, har fået en musikalsk form takket være en interessant kombination af omstændigheder. Nikolai Rimsky-Korsakov stiftede bekendtskab med Alexander Ostrovskys eventyr i 1874, men det gjorde et "mærkeligt" indtryk på komponisten.

Kun fem år senere, som forfatteren selv huskede i sine erindringer "Krønikker til mit musikalske liv", "så han synet af hendes fantastiske skønhed." Efter at have modtaget Ostrovskys tilladelse til at bruge plottet i sit skuespil, skrev komponisten sin berømte opera i tre sommermåneder.

I 1882 havde operaen The Snow Maiden i fire akter premiere på Mariinsky Theatre. Ostrovsky satte stor pris på Rimsky-Korsakovs arbejde og bemærkede, at han aldrig kunne forestille sig "mere passende og levende udtryk for al poesi fra den hedenske kult" til hans arbejde. Billederne af den unge datter af Frost og Spring, hyrden Lel og zar Berendey viste sig så levende, at komponisten selv kaldte The Snow Maiden "hans bedste værk."

For at forstå, hvordan Rimsky-Korsakov så foråret, bør man lytte til begyndelsen af ​​prologen og fjerde akt af hans opera.

Sergei Rachmaninov, "Spring Waters"

Arkhip Kuindzhi. Tidligt forår. 1890-1895 Kharkov kunstmuseum.

Sneen hvidner stadig på markerne,
Og vand
allerede om foråret larmer de -
løb
og vågn op den søvnige kyst,
løb
og de skinner og de siger...
De
de siger alle:
"Forår
det kommer, foråret kommer!
Vi er unge
forårsbudbringere,
Hun
sendte os videre!

Fedor Tyutchev

Det var disse linjer af Fyodor Tyutchev, der dannede grundlaget for romantikken af ​​samme navn af Sergei Rachmaninov "Spring Waters". Romantikken blev skrevet i 1896 og fuldendte den tidlige periode af komponistens arbejde, stadig fyldt med romantiske traditioner og let indhold.

Den voldsomme og sydende lyd af Rachmaninovs forår svarede til tidens stemning: i slutningen af ​​det 19. århundrede, efter dominansen af ​​kritisk realisme og censur i anden halvdel af århundredet, var samfundet ved at vågne, en revolutionær bevægelse voksede i det, og der var angst i det offentlige sind forbundet med den forestående indtræden i en ny æra.

Alexander Glazunov, "Sæsoner: Forår"

Boris Kustodiev. Forår. 1921. Generationsfondens Kunstgalleri. Khanty-Mansiysk.

I februar 1900 havde den allegoriske ballet Årstiderne premiere på Mariinsky Teatret, hvor den evige historie om naturens liv udspillede sig - fra opvågnen efter en lang vintersøvn til at forsvinde til en efterårsvals af blade og sne.

Det musikalske akkompagnement af ideen om Ivan Vsevolozhsky var værket af Alexander Glazunov, som på det tidspunkt var en berømt og respekteret musiker. Sammen med sin lærer Nikolai Rimsky-Korsakov restaurerede og færdiggjorde han Alexander Borodins opera Prins Igor, debuterede på Verdensudstillingen i Paris og skrev musikken til balletten Raymonda.

Plottet i De fire årstider blev skabt af Glazunov baseret på hans eget symfoniske maleri Forår, som han malede ni år tidligere. I den vendte foråret sig til Zephyr-vinden for at få hjælp til at fordrive vinteren og omgive alt omkring med kærlighed og varme.

Symfonisk billede "Forår"

Igor Stravinsky, Forårets rite

Nicholas Roerich. Scenografi til balletten The Rite of Spring. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA

En anden "forårs" ballet tilhører en anden elev af Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Som komponisten skrev i sine erindringer "Mit livs krønike", en dag dukkede et billede af hedenske ritualer og en pige, der ofrede sin skønhed og liv i navnet på at vække den hellige kilde pludselig op i hans fantasi.

Han delte sin idé med scenedesigneren Nicholas Roerich, som også var passioneret omkring slaviske traditioner, og iværksætteren Sergei Diaghilev.

Det var inden for rammerne af de russiske årstider i Diaghilev i Paris i maj 1913, at premieren på balletten fandt sted. Offentligheden accepterede ikke hedenske danse og fordømte "barbarisk musik". Iscenesættelsen mislykkedes.

Komponisten beskrev senere ballettens hovedidé i artiklen "Hvad jeg ville udtrykke i The Rite of Spring": "Naturens lyse opstandelse, som genfødes til et nyt liv, en fuldstændig opstandelse, en spontan opstandelse af verdens opfattelse". Og denne vildskab mærkes virkelig i det magiske udtryk i Stravinskys musik, fuld af ur-menneskelige følelser og naturlige rytmer.

100 år senere, i det samme teater på Champs Elysees, hvor Forårets Rite blev udråbt, opførte Mariinsky Theatres trup og orkester denne opera - denne gang med fuldt hus.

Første del "Kiss of the Earth". "Forårs runddans"

Dmitry Kabalevsky, "Forår"

Igor Grabar. marts sne. 1904. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

I arbejdet med Dmitry Kabalevsky, en klassiker fra den sovjetiske musikskole, en offentlig figur og lærer, blev forårets motiver stødt på mere end én gang. For eksempel lyder forårstoner gennem hele operetten "Foråret synger", der blev opført for første gang i november 1957 på scenen i Moskvas operetteteater. Det berømte snoede plot af værket i tre akter var dedikeret til det sovjetiske forår, hvis symbol var oktoberrevolutionen. Arien af ​​hovedpersonen "Spring Again" opsummerede komponistens hovedidé: lykke opnås kun ved kamp.

Tre år senere dedikerede Dmitry Kabalevsky endnu et værk til denne sæson - det symfoniske digt "Forår", som er centreret omkring lydene fra den vågne natur.

Symfonisk digt "Forår", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Forårskantate"

Vasily Baksheev. Blåt forår. 1930. Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Georgy Sviridovs arbejde er et af hovedsymbolerne i den sovjetiske musikalske æra. Hans suite "Time Forward" og illustrationer til Pushkins "Snestorm" er for længst blevet klassikere i verdenskulturen.

Komponisten vendte sig til temaet forår i 1972: han komponerede forårskantaten, inspireret af Nikolai Nekrasovs digt "Who Lives Well in Russia". Dette arbejde var en slags refleksion over valget af Ruslands åndelige vej, men Sviridov fratog ham ikke Nekrasovs iboende poetiske beundring for den russiske naturs skønhed. For eksempel gemte komponisten følgende linjer i Cantata:

Foråret er begyndt
Birken blomstrede
Da vi gik hjem...
ok lys
I Guds verden!
Okay, nemt
Klar til hjertet.

Nikolai Nekrasov

Den instrumentale del af kantaten "Bells and Horns" har en særlig stemning: