Alevtina Polyakova dedikation til Billie-ferie. "Solarvind" af Alevtina Polyakova

Den 4. og 5. juli var St. Petersborg vært for den XI årlige internationale festival "Petrojazz" - en af ​​de vigtigste sommerbegivenheder i 2015, som er blevet en rigtig ferie for hele byen. I år blev festivalen afholdt for første gang i selve centrum af St. Petersborg - på Ostrovsky-pladsen. Beboere og gæster i den nordlige hovedstad var tilfredse med to scener, 18 timers fantastisk musik, 40 bands fra hele verden, improvisationsjams og mesterklasser.

Festivalens hovedbegivenhed var optræden af ​​Aarhus Jazz Orchestra fra Danmark, et af de bedste big bands i Skandinavien. En behagelig overraskelse var den brandende rock and roll fra den hollandske "Jazz Connection", den passionerede og kraftfulde blues fra Muscovites "Dynamic James", der optrådte med den amerikanske solist Thomas Stwalley. Den berømte Sankt Petersborg-vibrafonist Alexei Chizhik fremførte sine egne versioner af værker af Tjajkovskij, Mozart og Verdi i et jazzarrangement. Og den charmerende sangerinde, saxofonist, trombonist og komponist Alevtina Polyakova præsenterede igen sit projekt "Solar Wind", denne gang med et helt nyt album indspillet i New York.

Den 5. juli blev der inden for rammerne af Petrojazz-festivalen afholdt en mesterklasse af Alevtina Polyakova på jazzvokal og trombone i kunstsalonen Nevsky 24.

Alevtina Polyakova er en lys, jazzmusiker, der mesterligt ejer både jazzvokal og på ingen måde et kvindeligt jazzinstrument - en trombone. I nogen tid, som solist i Moscow Jazz Orchestra dirigeret af Igor Butman, erobrede hun hurtigt det sofistikerede jazzpublikum. Hun er ikke bange for at eksperimentere og overraske. Hun improviserede på samme scene med verdens jazzmestre: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones osv. Polyakova har optrådt på sådanne jazzfestivaler som Montre Jazz Festival (Schweiz), Umbria Jazz (Italien), JazzJuan (Frankrig), spillet i de berømte klubber Porgy & Bess (Østrig) og Village Underground (USA).
I 2013 blev hun personligt inviteret af Herbie Hancock til Istanbul for at deltage i en gallakoncert dedikeret til den internationale jazzdag. Men hendes energi er nok til soloarbejde: nu er hun samtidig engageret i sit eget vokale projekt, uden at glemme den virtuose besiddelse af trombonen. Hendes musik har alt - fra yndlingsjazzstandarder til russisk folklore og moderne afroamerikansk lyd!

Officiel gruppe Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Officiel Facebook-gruppe: https://www.facebook.com/alevtinajazz

At genfortælle, hvad der sker på mesterklassen inden for bloggens rammer, er ret svært. Her dukker bare ordsproget "det er bedre at se en gang ..." op, der blev sagt meget om vokal. Og hvor var det fantastisk lige her, på stedet, at høre de mest subtile, men så slående anderledes nuancer af Alevtinas vokal - swing, ballade, folkesang ... Og selvfølgelig vandt improvisationer på trombonen mit hjerte - også lys , tilbagelænet ligesom hendes vokal.

Jeg må sige, at Alevtina i sig selv er ret rolig og nem at kommunikere med. Jeg var lidt overrasket over hendes fortrydelse over, at jeg ikke tog min trombone med til mesterklassen. Denne pige lever i jazzen og er klar til at synge og spille når som helst og hvor som helst. Og jeg lovede, at jeg ville være bedre forberedt til vores næste møde.

Endnu en gang vil jeg virkelig udtrykke min dybe taknemmelighed til Alevtina Polyakova og de fyre, der skabte aftenen med hende for en interessant tid brugt og en vidunderlig mesterklasse. Som trombonist, desværre langt fra jazz, lærte jeg noget nyt for mig selv. Samtalen var uformel og uformel. Og selvfølgelig var jeg stærkt imponeret over Alevtinas vokal. Ærgerligt, jeg ikke kunne blive til aftenforestillingen og jammen. Forhåbentlig bliver det endnu mere interessant næste gang. Desuden lovede Alevtina at improvisere sammen!

Alevtina Polyakova er en fremragende Gnesinka-studerende, en succesfuld jazzkvinde, der i jazzen selv har valgt et så sjældent instrument for en kvinde som en trombone. Hun er den eneste jazzvokalist i Rusland og verden, der spiller trombone og saxofon. Polyakova arbejdede med berømte jazzmestre: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll og Igor Butman, hun er kendt i udlandet, hun klappes af jazzkendere og det bredeste publikum.

Hun har sin egen genkendelige stil, og ikke kun musikalsk. Hun træder ind på scenen i kostumer, som hun selv opfinder: etniske turbaner, elegante nederdele og kjoler. Men vigtigst af alt har hun sit eget projekt - en gruppe med det lyse navn "Solar Wind", som meget præcist formidler hendes essens.

– Alevtina, hvorfor er kombinationen "kvinde og trombone" så sjælden?

– At spille trombone er ret svært, da det også er et fysisk tungt instrument, men i betragtning af de særlige karakteristika af en russisk kvinde, er det det helt rigtige for mig. Essensen af ​​den russiske karakter er i kvindelig styrke, i det faktum, at hun, som de siger, "stopper en galoperende hest og går ind i en brændende hytte." For at spille trombone skal du være fysisk, skal vi sige, ikke svag. Og det er virkelig ikke så nemt at spille det, selv saxofonen er meget nemmere at gøre. Trombonen kaldes undertiden en "blæserviolin": der er ingen knapper på den, hver tone skal tages med en bestemt position af læberne og backstage. Med ham, som i sang, skal du holde alt på en støtte, på vejrtrækning. Det er vigtigt at øve sig hver dag. Trombonen er som en sport: Hvis du ikke træner regelmæssigt, mister du formen meget hurtigt. Jeg var heldig - min mand og jeg bor i en lejlighed, der er specielt indrettet til musikere. Der er et separat lydisoleret rum, hvor du kan spille selv klokken tre om morgenen - intet vil blive hørt.

Hvordan startede din passion for musik?

- Det hele startede nok, da jeg stadig lå i min mors mave. Hun er selv musiker (pianist), og jeg "optrådte" med hende, lyttede ufrivilligt til alle koncerterne og vænnede mig til musikken. For mig var der aldrig et spørgsmål "hvem jeg skulle være": Jeg har altid vidst, at jeg var musiker, og det er alt. Jeg husker min første optræden. Jeg var tre et halvt år gammel. Jeg sang sangen foran fuldt hus og bekymrede mig samtidig slet ikke. Hun gik roligt ud, sang alt, glemte ikke ordene. Salen gav et stående bifald, og jeg fik overrakt de første blomster i mit liv. En fyr kom ud, som forekom mig enorm, og præsenterede roser. Denne forestilling gjorde et stærkt indtryk på mig.

Mine forældre opdragede mig i fuld frihed. Jeg prøvede alle instrumenterne, alt hvad jeg ville have: Jeg dansede i balsal, gik til poolen, til nogle kredse, som jeg selv valgte. Jeg har altid haft meget at lave. Jeg ville naturligvis selv læse på en musikskole. Jeg droppede ud af skolen mange gange og begyndte så på noget nyt igen, men jeg skilte aldrig af med musikken. Først læste jeg klaver, så violin, så læste jeg på en korskole, så ville jeg noget andet, og jeg kom til saxofonen.

Fra Zheleznogorsk, Kursk-regionen, hvor jeg blev født, og hvor min mor stadig bor, gik jeg for at studere i Orel, for der, på musikskolen, var der en meget god lærer, som jeg er meget taknemmelig for. Han arbejdede meget med mig, indgydte begrebet lyd. Det skete sådan, at da jeg begyndte at spille trombone, glemte jeg saxofonen for et stykke tid. Og for to år siden gav min mand mig en smuk ny sopransaxofon til min fødselsdag. Jeg havde intet andet valg end at tage den op og begynde at spille igen. Det viste sig, at jeg husker alt - så meget alt dette blev deponeret i min hukommelse, i mine følelser. Jeg indså, at jeg er nødt til at blive ved med at gøre dette. Jeg kan godt lide denne lyd, nemlig sopransaxofonen.

Hvornår dukkede trombonen op?

- Det viste sig, at jeg læste klassisk saxofon i Orel, men stadig stræbte efter jazz. Så jeg kom til Moskva for at prøve på State College of Jazz Music. Læreren kunne lide alt, men jeg fik at vide den ubehagelige nyhed: "Vi vil gerne tage dig, men vi har ikke længere plads." Jeg var ked af det, jeg havde allerede lagt saxofonen fra sig, og så sagde Sergey Konstantinovich Ryazantsev, leder af afdelingen, til mig: "Alevtina, har du nogensinde spillet trombone?" Jeg svarer: "Nå, så jeg hengav mig, jeg prøvede på en eller anden måde." Og han sagde til mig: "Hvis du forkælede dig - ville du måske gerne være med på trombonen? Du har allerede en saxofon – der kommer en trombone.” Jeg fik en måned til at tænke, men jeg tænkte kun i tre dage og indså, at jeg ville prøve trombonen. Og jeg var enig. En måned før indlæggelsen tog jeg en trombone og begyndte at øve. Der var fire eller fem andre trombonister, som fulgte med mig, og som et resultat var jeg en af ​​dem.

- Din kreative forening med Makar Novikov er på samme tid en familie. Hvordan formår du at kombinere kreativitet og familieliv?

- I en kreativ forening er det vigtigste at give frihed til hinanden og lytte til en partners mening. Som man siger, et hoved er godt, men to er endnu bedre. Det er rigtig godt for et projekt som vores, det hjælper at se bredere på tingene, giver nye impulser. I jazz, som ingen andre steder, er dialog meget vigtig, musikere interagerer konstant og supplerer hinanden. Vi mødte Makar, da vi gik på college, jeg er på mit første år, han er på mit fjerde år. Derefter studerede vi sammen på Gnessin Academy. Makar Novikov er en af ​​de bedste musikere i Rusland, og for mig den bedste. Fra de første dage af vores bekendtskab blev det klart for os, at vi forstår hinanden både i musikken og i livet. For mig er han den nærmeste person. Jeg har aldrig mødt et mere anstændigt menneske. Han er meget opmærksom og forstående, gør alt for at få mig til at føle mig godt. Vi arbejder konstant på vores projekt, taler konstant om det, det her er vores liv. Selv derhjemme forbliver vi fordybet i musik, fordi vi har mange forskellige ideer. Du kan ikke komme hjem og glemme det. Jeg administrerer husholdningen, men på grund af det faktum, at jeg er den eneste, der promoverer vores gruppe, er det ikke altid muligt at rydde op eller lave noget til tiden.

- Manden er ikke utilfreds med rodet eller manglen på mad?

- Nej, faktisk laver jeg lækkert mad. Men ofte, når jeg sætter mad på komfuret og sætter mig på arbejde, glemmer jeg det, og det brænder. Du skal smide det ud og lave mad igen. Det virker normalt anden gang.

- Hvad er din karakter?

Jeg er meget følelsesladet og utålmodig. Meget fængslende. Målrettet, men jeg har også perioder med ro, åbenbart for at genopbygge mine energireserver. Min nærmeste ven er min mor. Vi har det mest tillidsfulde forhold. Vi kommunikerer meget ofte med hende. Jeg spørger hende til råds. Jeg tager selv beslutningen. Jeg tror ikke på kvindeligt venskab, men jeg foretrækker at være venner med mænd. Til mine nære venner (jeg har få af dem) kan jeg åbne op, rådføre mig med dem. Jeg tror, ​​det er nok. Min mand og jeg balancerer hinanden. Makar er mere rolig, mere rolig, og jeg er en sydende natur. Jeg indså, at det er den, jeg er, og jeg kan ikke ændre mig. Ja, og vil ikke.

Hvad vil det sige at være kvinde i jazz? Instrumental jazz er jo altid blevet betragtet som en mandlig beskæftigelse.

- Det er meget spændende, selvom det ikke er helt normalt for vores land endnu. Og selvom jeg ikke skelner mellem musik for kvinder eller mænd, tror jeg stadig, at nu "kvindernes alder" er kommet, begyndte det smukke køn at realisere sig selv i helt andre "ikke-kvindelige" erhverv. Generelt er jazz en unik musik! Forestil dig bare, at vi - jazzmænd - ikke kan vores improvisationer udenad, vi komponerer dem på scenen i optræden, alt efter hvad vi vil fortælle gennem musikken. Og hver gang er det en ny improvisation, en ny historie, der aldrig vil blive gentaget! Der er et sakramente, og interesse og begejstring i dette!

- Hvordan forbliver man feminin og ejer faktisk et mandligt erhverv?

- Husk din feminine essens, elsk dig selv og observer i alle henseender. Uanset om vi kan lide det eller ej, forbliver vi stadig kvinder, på trods af at vi spiller trombone, flyver ud i rummet, betjener en kran eller staten. Glem ikke dette, min kære, det er en fantastisk gave!

- Hvordan formår du at lede mænd, og endda i jazz?

"Jeg vil ikke sige, at jeg leder dem. Vi er ligesindede. Jeg fandt folk, der elsker det samme som mig, og det er jeg meget glad for. Mænd tager sig af mig, og jeg til gengæld tager mig af dem.

13. marts 2014

Alevtina Polyakova- den eneste jazzvokalist i Rusland, der spiller trombone. Hun arbejdede sammen med Anatoly Kroll og Igor Butman, hun er kendt i udlandet, hun klappes af kendere og de mest hærdede kynikere. Hun har sin egen genkendelige stil, og ikke kun musikalsk. Hun træder ind på scenen i kostumer, som hun selv opfinder: etniske turbaner, elegante nederdele og kjoler.

Men vigtigst af alt har hun sit eget soloprojekt med det lyse navn "Solar Wind", som meget præcist formidler, hvad hun laver. Bandet indspillede for nylig deres første album i New York. Vi håber, at du efter at have læst vores interview med Alevtina Polyakova også vil mærke åndedrættet fra denne magiske vind...

Alevtina, hvorfor er kombinationen "kvinde og trombone" sådan en sjældenhed? Er det en slags fysiologisk ting?

Trombonen er et meget kraftfuldt instrument. Og det er virkelig ikke så nemt at spille det, selv saxofonen er meget nemmere at gøre. Trombonen kaldes undertiden en "vindviolin": der er ingen knapper på den, hver tone skal tages med en bestemt position af læberne. Med ham, som i sang, skal du holde alt på trykket, på åndedrættet. Når man spiller trombone, arbejder de enkelte muskelgrupper meget intensivt.

- Skal de specialuddannes, for at lave nogle øvelser?

Nej, der skal ikke noget til. Det er vigtigt at spille næsten hver dag. Trombonen er som en sport: Hvis du ikke træner regelmæssigt, mister du formen meget hurtigt.

- Hvor præcist kan man træne? Sikkert ikke i en almindelig Moskva-lejlighed?

Jeg er heldig, jeg bor i en lejlighed, der er specielt udstyret til en musiker. Der er et separat lydisoleret rum, hvor du kan spille selv klokken tre om morgenen - intet vil blive hørt.

- Lad os gå lidt tilbage... Hvordan kom du ind i dette fag?

Det hele startede nok, da jeg stadig lå i min mors mave ( griner). Hun er selv musiker, akkompagnatør, og jeg "optrådte" med hende. For mig var der aldrig et spørgsmål "hvem skal være" - jeg har altid vidst, at jeg var musiker, og det er alt.

Kan du huske din første optræden?

Jeg husker. Jeg var tre et halvt år gammel. Mor tog mig med på scenen og tilbød at optræde med en sang foran et fuldt hus. Jeg var slet ikke bekymret: Jeg gik roligt ud, sang alt, "startede" salen, de klappede for mig.

- Så var der nok en musikskole?

Ja, flere. Jeg prøvede at spille klaver, violin, og så opdagede jeg saxofonen...

- Hvornår dukkede trombonen op?

Det viste sig, at jeg studerede klassisk saxofon i Orel, men stadig stræbte efter jazz. Derfor kom jeg til Moskva for at komme ind på State College of Jazz Music. Jeg bestod eksamen godt, optagelsesudvalget kunne lide alt, men de fortalte mig den ubehagelige nyhed: "Vi vil gerne tage dig, men vi har ikke længere pladser."

Jeg var ked af det, jeg havde allerede lagt saxofonen fra sig, og så sagde Sergey Konstantinovich Ryazantsev, leder af afdelingen, til mig: "Alevtina, har du nogensinde spillet trombone?" Jeg svarer: "Nå, jeg puslede, jeg prøvede på en eller anden måde." Og han sagde til mig: "Hvis du forkælede dig - ville du måske gerne være med på trombonen? Du har allerede en saxofon – der kommer en trombone.” Og jeg var enig. Sådan startede det hele. Så kom jeg ind i Gnesinka - det var en fremragende skole for mig, også med hensyn til at skrive musik og arrangere, dengang - Anatoly Krolls bigband ...

- Og hvordan mødte du Igor Butman?

Ved koncerten med "Academic Band" under ledelse af Anatoly Kroll. Efter et stykke tid ringede Igor Butmans ledere til mig og tilbød at spille i hans orkester. Jeg var meget glad!

- Hvordan er det at arbejde med Igor Butman?

- Meget interessant! Han er en utrolig kreativ person, der hele tiden finder på noget nyt. Samtidig er han på trods af stjernestatus meget behagelig at tale med, simpelt. Dette er generelt et træk ved jazzmusikere: Uanset hvor anerkendte mestre de er, forbliver de sig selv, almindelige mennesker. Og jeg kan virkelig godt lide det.

- På hvilket tidspunkt besluttede du dig for at følge din egen vej og forlod Butmans orkester?

For et par måneder siden begyndte jeg at arbejde tæt sammen med mit projekt. Før det skrev jeg allerede aktivt selv sange. Jeg skrev min første sang for halvandet år siden. Det var kompositionen "Solarvind" ("Solarvind"), og det var sådan, jeg besluttede at kalde mit soloprojekt. Jeg kom til den konklusion, at det var tid til at komme videre, på min egen måde. Jeg har noget at sige til seeren. Derudover dannede der sig en gruppe unge talentfulde musikere omkring mig. For eksempel er Evgeny Lebedev en vidunderlig musiker med sit eget unikke syn, det er meget interessant for mig at arbejde med ham. Vi har for nylig fået en ny trommeslager, Ignat Kravtsov, som bragte endnu mere solskin til vores "Solar Wind". Og selvfølgelig har vi Makar Novikov, en ung, men allerede meget berømt kontrabassist, som har arbejdet med mange russiske og udenlandske stjerner.

Men Makar Novikov er ikke kun en talentfuld kollega... Din kreative forening er samtidig en familieforening. Hvordan formår du at kombinere det ene med det andet?

- I en kreativ forening er det vigtigste at give frihed til hinanden og lytte til en partners mening. Som de siger, et hoved er godt, men to er endnu bedre. Det er rigtig godt for et projekt som vores, det hjælper at se bredere på tingene, giver nye impulser. I jazz, som ingen andre steder, er dialog meget vigtig, musikere interagerer konstant og supplerer hinanden.

Hvad vil det sige at være kvinde i jazz?

Dette er meget spændende, selvom det ikke er helt kendt for vores land endnu. Jeg tror, ​​at nu er "kvindens tidsalder" kommet, hvor vi kan blive realiseret i ethvert erhverv. Sandt nok, hvis vi taler om de store jazzvokalister, havde næsten alle en meget vanskelig skæbne. Måske skyldes det jazzspecifikationer. Når du konstant synger triste sange, "vokser" du så meget ind i det tragiske billede, at du automatisk overfører det til dit virkelige liv.

- Hvad er livet for en jazzartist generelt?

- For mig er dette en fuldstændig fordybelse i faget. Jeg spiller ikke kun et instrument og er vokalist, jeg skriver poesi og musik, og jeg prøver at gøre det ikke bare en bommert, men eftertænksomt, oprigtigt. Jeg har meget strenge krav til mig selv, jeg er perfektionist, så den kreative proces tager meget tid. Jeg arrangerer også primært koncerter nu, fordi det er meget svært at finde managere i Rusland. Det er på en eller anden måde svært med managere i jazz.

- Hvorfor?

Jeg ved ikke engang. Måske skal folk komme tættere på popmusik, fordi det er nemmere at sælge. Generelt er dette et meget hårdt arbejde, det kræver tilstedeværelsen i en person af noget usædvanligt, en speciel flair. Han må selv være velbevandret i denne musik, og det er ikke så let.

-Findes der i øvrigt sådan noget som russisk jazz i princippet?

- Jeg skrev for nylig to jazzsange på russisk. Måske, hvis du følger klassiske jazzstandarder, er dette ikke helt korrekt. Men på samme tid kan du opfange sådanne ord, sådanne akkorder, at sangen vil lyde utrolig smuk. Jeg tror, ​​vi er meget heldige, at vores sprog er russisk. Med dens hjælp kan du formidle en masse ting meget voluminøst og subtilt.

Når jeg kommunikerer med udenlandske kunstchefer, hører jeg desuden ofte sådan noget: ”Hvorfor har vi brug for din russisk-amerikanske jazz? Vi kan invitere fyre fra Amerika, som vil gøre det perfekt! Bring russisk jazz, med dine intonationer, med dine melodier! Bring jazz med dit russiske ansigt - det er det, vi er interesserede i!"

Det er også interessant for mig nu... Det forekommer mig, at vi med vores russiske musikkultur har enorme privilegier og fuldt ud har fortjent retten til at have vores eget ansigt, den russiske jazzs verdensansigt.

- Mange kan ikke lide jazz, fordi de simpelthen ikke forstår det. Er det muligt at lære at forstå jazz?

Måske, for at udvikle smag for jazz, er det værd at starte med sangere - som Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. Og gradvist "dybere", skift til instrumental musik. Jazzens "gejst" er evnen til at improvisere, det er musik "her og nu", det lyder nyt hver gang. Efter min mening, for at lære at forstå jazz, skal du gå til jazzkoncerter, lytte til jazz live! Dette er levende musik! Absolut alle mine bekendte, der slet ikke kunne lide jazz, efter at have kommet til en live jazzkoncert, ændrede fuldstændig deres mening om det.

Interviewet af Elena Efremova

Den 27. januar fandt præsentationen af ​​albummet sted i Musikhusets Teatersal "Åbne strenge"("Åbne strenge", Butman musik) projekt Lebedev-Revnyuk(pianist Evgeny Lebedev, bassist Anton Revnyuk, trommeslager Ignat Kravtsov plus en strygekvartet). MEN Den 14. februar i Club of Alexei Kozlov præsenterede sit debutalbum "mal mig"("Tegn mig", ArtBeat musik- ikke kun som trombonist (i denne egenskab har hun været kendt i ret lang tid), men også som vokalist og som saxofonist og som leder af sin egen gruppe solvind("Solrig vind").

Det generelle indtryk af de to oplæg: generationen af ​​musikere, der kom til den store jazzscene i midten af ​​2000'erne, og som nu er omkring 30 (giv eller tag nogle år), "søger ikke længere kun sig selv" - disse kunstnere erklærer sig selvsikkert som en ny kraft på russisk jazzscene, en kraft der vil dominere russisk jazz i de kommende årtier. Et karakteristisk træk: disse kunstnere stræber ikke efter at efterligne fortidens giganter, de bringer næsten ikke udførelsen af ​​standarder til den store scene - selvom de er perfekt i stand til at spille standarder og bemærkelsesværdigt har studeret arven fra jazztitaner. Den nye generation spiller sig selv, sin musik, søger og finder sit eget ansigt i jazzkunsten. Dette kan ikke andet end glæde og inspirere til optimisme.

Virtuost klaverspil Evgenia Lebedev-en, finpudset af ham gennem årene med studier på det russiske musikakademi. Gnesins i Moskva og på Berkeley College i Boston - det klart dominerende element i lyden Lebedev | Revnyuk projekt. Men fra de allerførste toner af lyden af ​​denne gruppe forstår en upartisk lytter straks, at uden basinstrumenter Anton Revnyuk dette ensemble ville have lydt meget mindre lyst. Revnyuk, en af ​​de mest erfarne bassister i hovedstadsscenen og en af ​​de få musikere, der lige så glimrende ejer både el-basguitar og akustisk kontrabas, fylder ikke kun "nederste etage" af lydbilledet, som ensemblet spiller - han skaber den formative bevægelse af bandets musik, organisk forbundet med både virtuost klaver og nervøst skarpe trommer Ignat Kravtsov, som i løbet af de sidste halvandet eller to år har udviklet sig betydeligt - og er blevet fra en lovende ung trommeslager til en erfaren mester, som er betroet af den rytmiske tilrettelæggelse af deres musik af flere førende bands fra den unge Moskva-jazzscene på én gang . Bemærk, at Kravtsov spiller i begge ensembler, som diskuteres i denne tekst.

Hvert af de fire charmerende medlemmer af strygekvartetten, kaldet i annoncen for koncerten "kvartetten af ​​solister fra Moskva-konservatoriet" er en fremragende musiker, men retfærdigvis skal det bemærkes, at kvartetten spiller en vigtig, men underordnet betydning i lydstoffet i "Open Strings". Ikke, Asiya Abdrakhmanova(første violin), Svetlana Ramazanova(anden violin), Antonina Popras(alt) og Irina Tsirul(cello; Alexandra Ramazanova spillede cellopartier på albummet) "udfylder ikke rummet", som det var sædvanligt i popmusik fra forrige århundrede - strygekvartetstemmerne er omhyggeligt integreret i det samlede lydbillede og i princippet den første violin og cello spiller endda korte fra tid til anden, men lyse solo-mikroepisoder; men det er ikke meningen. Strengene er ikke et "fyld" for dette ensembles lydpanorama, men derimod en modvægt eller rettere en balancer for den virtuose, der telepatisk føler hinandens klaver-bas-ligament.

VIDEO:Lebedev | Revnyuk projekt- "Om sommeren" (Anton Revnyuk)

I princippet fungerede denne mekanisme på nøjagtig samme måde i de stykker, hvor gæstesolister var involveret - repræsentanter for samme kreds og generation af musikere som lederne af projektet: guitarist Alexander Papius, saxofonist Andrey Krasilnikov, samt en vokalist (og livspartner til Evgeny Lebedeva) Ksenia Lebedeva.

Blandt materialet udført ved præsentationen var kompositioner af store mestre (mere præcist en komposition - " El Gaucho"Wayne Shorter), og spiller knyttet til en bestemt "verden" (fra ordet verdensmusik) musikalske stilarter (" Ødelagt tango» Evgenia Lebedeva eller georgisk sang « Sait Medikhar»fremført af en gæstesolist - vokalist Eteri Beriashvili, som i de seneste måneder er blevet en rigtig stjerne på nationalt plan på grund af deltagelse i tv-projektet "Voice").

Men den centrale rolle i repertoiret Lebedev | Revnyuk projekt stadig hører til forfatterens værker af Evgeny Lebedev, hvor den russiske begyndelse er klart og genkendelig læst, ikke så meget fra "folkelig folklore" som fra en dyb forståelse af den russiske klassiske tradition. Og dette beviser endnu en gang på overbevisende måde tesen om, at musikere fra Rusland har noget at stole på i jagten på deres eget ansigt på verdensjazzscenen - og at der som et resultat af disse søgninger ikke kan opnås en gennemsnitlig kosmopolitisk "verdenseksotisk" ( og er ved at blive opnået!), men en organisk, livlig og overbevisende appel til deres egne musikalske traditioner. Praksis viser, at det er dem, der stoler på deres egne rødder, der har udsigter på verdensscenen, hvor de er perfekt i stand til at skelne det lærte fra det naturlige og det originale fra det med succes kopierede.

VIDEO:Lebedev | Revnyuk projekt - « Ingen tårer "(Evgeny Lebedev)

For halvandet år siden, nævnte navnet "", "Jazz.Ru" præciseret - "trombonist". Når alt kommer til alt var det sådan: Alevtina var virkelig solist i Moscow Jazz Orchestra af Igor Butman, spillede trombone og blev i princippet opfattet netop som en trombonist, og en fremragende trombonist er ikke en "pige, der spiller trombone"-attraktion , som nogle gange sker, men virkelig seriøs mester. Så fik Polyakova sit eget ensemble kaldet "Solrig vind", og der viste det sig, at Alevtina synger, og hver gang mere og mere interessant og selvsikker (hun sang for ganske nylig, og som hun sagde i et interview med vores stedfortrædende chefredaktør Anna Filipeva for 4/5 numre af papir "Jazz.Ru" i løbet af det sidste år, stadig at lære denne kunst). Og i 2014 forlod Alevtina Butman Orchestra, Solar Vind blev hendes hovedkoncert- og turnéprojekt, og sammensætningen af ​​ensemblet stabiliserede sig - kontrabassist Makar Novikov, pianist og trommeslager Ignat Kravtsov.

Koncerten den 14. februar var den længe ventede Moskva-præsentation af Alevtina Polyakovas debutalbum: « male mig » ("Draw Me") blev faktisk udgivet af pladeselskabet ArtBeat musik i "tur-versionen" (dvs. i en papkuvert) tilbage i begyndelsen af ​​november sidste år, til Alevtinas store turné i Rusland (Jekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar og andre byer), men det var til Moskva-præsentationen, at "samlingen " blev lavet option - nummererede kopier af albummet i tykke kasser typisk for ArtBeat design, og samtidig blev en ny udgave af "økonomi"-versionen trykt i papkuverter, men med nyt omslagsdesign.

Ved koncerten lød "Solar Wind" som en stærk, velspillet, velfølende komposition. Alevtina Polyakovas utvivlsomme ledelse er perfekt understøttet af ensemblets arbejde: om hun spiller trombone (hvilket desværre ikke sker særlig ofte i ensemblets aktuelle program: Alevtina er meget passioneret omkring de muligheder, der åbner sig før hende til at synge sit eget forfattermateriale, hun hellige sig vokal uselvisk og i lang tid, men sådan viser trombonisten sig sjældent offensivt - hvilket er ærgerligt, hun spiller dette svære instrument meget godt!), synger eller spiller saxofon (i de seneste måneder har hun aktivt genoprettet sine spillefærdigheder på sit første instrument - sopransaxofonen), ensemblet holder hende ihærdigt, tillidsfuldt og støtter sikkert.

Det gælder ikke kun Makar Novikov, en af ​​de bedste kontrabassister på den nuværende Moskva-scene (og i øvrigt Alevtinas livsledsager). Ignat Kravtsov, som hurtigt forbedrede sine færdigheder to år efter at have flyttet fra Jekaterinburg og i øjeblikket er en af ​​de mest eftertragtede Moskva-trommeslagere i sin generation, danner sammen med Makar et pålideligt grundlag for dette ensemble, men pianisten Artyom Tretyakov spiller den mest interessante rolle. Din korrespondent har set denne lovende musiker for ikke så længe siden: trods alt dimitterede pianisten fra Magnitogorsk fra det russiske musikakademi opkaldt efter V.I. Gnesins, og først var det nødvendigt at høre det hovedsageligt i forbindelse med jazzkonkurrencer. Men selv der viste han sig som en kompromisløs improvisator, der hellere ville udspille de foreskrevne regler, men vise alle sin forfatters ideer, selvom konteksten for disse ideer ikke er den mest fordelagtige for ham.

Med hensyn til "Solar Wind" er konteksten her mest gavnlig for pianisten: trods alt i den lakoniske lydstruktur af en instrumental kvartet, hvor soloinstrumentet (saxofon eller trombone) også er ret sjældent - kun i hans egne soloer - Tretyakovs klaver (eller elektroniske keyboards, hvilket ikke sker så ofte) optager næsten hele mellem- og øverste etager i ensemblets harmoniske og melodiske stof og har et betydeligt rum til at udtrykke deres ideer, virkelig ubanalt og lyst.

Den generelle tendens i det aktuelle program af "Solar Wind" er mere sang end instrumental: Alevtina Polyakova udforsker entusiastisk mulighederne for at præsentere sangmateriale og gør det med et så oprigtigt, til tider naivt, men fængslende organisk artisteri, noget enten bevidst eller ikke helt - viser sig som en moden (basun) eller lovende (saxofon)instrumentalist noget mindre, end man måske kunne ønske sig. Men det kommer stadig an på hvem! Der var fuldt hus den aften i klubben, publikum var overvejende unge (hvilket er godt genkendt i den vedhæftede video af larm om krydssnak fra tilfredse, positivt indstillede unge mennesker, som er typisk for det unge publikum i Moskva klubber, som ingen i livet havde tid til at fortælle, at musik generelt er, det er bedre at lytte i stilhed, i hvert fald af respekt for kunstnerne), og Alevtinas sangmateriale blev modtaget med stor entusiasme - og hendes trombonespil, evt. , var mindre savnet, end hvis publikum kun havde jazzeksperter.

En lys scenepræsentation og smittende involvering i musik med et hoved, helt, uden et spor - sandsynligvis er denne faktor mest overbevisende, at Alevtina Polyakovas soloprojekter i fremtiden kan være bestemt til et lykkeligt sceneliv, en varm velkomst og distribution blandt en bredere publikum end blot en snæver kreds af jazzelskere. En jazzkunstners evne til at appellere til et bredt publikum og blive hørt er meget værd, og denne evne har Alevtina til fulde.

VIDEO: Alevtina Polyakova og "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
video leveret af kunstnerne