Ti kendetegn ved fantastisk klaverspil. pianist tolk

Da Elisey Mysin sætter sig ved klaveret, og musikken begynder at strømme under hans fingre, er det svært at tro, at han er fem år gammel. Han når stadig ikke klaverpedalerne med fødderne, og stolens højde for ham skal øges ved hjælp af en pude. Men talent og flid har allerede hjulpet Stavropol-vidunderbarnet til at vinde den høje vurdering af fagfolk og kærligheden fra offentligheden fra forskellige dele af landet.

Efter at Yelisei opførte første del af Johann Sebastian Bachs Koncert i f-mol for klaver og orkester på en af ​​de russiske tv-kanaler, spillede den berømte virtuos Denis Matsuev sit forfatterværk "Tornado" med drengen i fire hænder og inviterede lille musiker til Fondens kreative sommerskole "Nye Navne" i Suzdal. Og publikum, der stemte på ham, gav pianisten en billet til finalen i den all-russiske konkurrence af unge talenter "Blue Bird".

I hallen på børnemusikskolen N 1 i Stavropol, hvor Elisey Mysin studerer på den forberedende afdeling, er der et stort banner med hans fotografi. Her har den blonde dreng længe fået tilnavnet lille Mozart. Og med god grund - ligesom den store østrigske komponist begyndte han som treårig at engagere sig i musikken efter sin storesøster.

Ifølge Elishas mor Olga Mysina bemærkede hun sin søns evner allerede før hans fødsel. Da datteren Lisa, der dimitterer fra musikskolen i år, spillede klaver, reagerede babyen i maven aktivt på etuder og sonater og på helt andre måder.

Og efter at Elisha begyndte at nå tasterne, begyndte han at prøve at spille sig selv og spurgte konstant sin søster: Liz, gør du det her? Og hvad der er mest interessant, han formåede at gentage melodien, - siger Olga. - Han er altid besat af musik. I går fløj vi for eksempel med fly fra Moskva, og han nynnede noget hele vejen. Og på hotellet, da han så et gammelt klaver stå der til følge, satte han sig straks ned for at spille. Som et resultat samlede han næsten alle gæsterne omkring sig, der gav ham et ægte stående bifald.

Nytårsaften skrev Elisha et andet skuespil og kaldte det meget symbolsk - "Mandarin"

Drengen var ikke engang tre år gammel, da hans forældre sendte deres søn til musikskolens æstetiske udviklingsgruppe. I en alder af 3,5 begyndte lederen af ​​klaverafdelingen, Lyudmila Tikhomirova, at studere med ham. At han ville komme ud af det var umiddelbart mærkbart, hævder læreren:

Elisha har gode hænder – fleksible, bløde og brede, samt en ekstraordinær hørelse. Elever spiller for eksempel "I bjergkongens hule" af Grieg, han vil lytte, komme op og tage den op med en finger. Derudover er han meget hårdtarbejdende og vedholdende, griber øjeblikkeligt og arbejder derefter omhyggeligt på hver lyd. Og når noget ikke lykkes, bliver han meget ked af det og vred. Ikke på mig, som mange andre, for at jeg stiller så svære opgaver, men på mig selv.

Det var disse egenskaber, der hjalp den lille pianist til at lære og udsende første del af Bach-koncerten, som undervises i musikskolens seniorklasser, på blot tre uger med en pause til en tur til en anden konkurrence.

I første omgang planlagde vi at optræde med Tjajkovskij, men efter castingen blev vi ringet op og sagde, at vi havde brug for et andet repertoire. Indtil for nylig troede jeg, at vi ikke ville have tid, men Elisha opførte sig som en rigtig voksen musiker - indtil han formåede at gøre alt rigtigt, kunne han ikke trækkes væk fra klaveret, - indrømmer læreren.

Nu afsløres den unge virtuos også som komponist. Efter "Tornado" nytårsaften skrev han endnu et teaterstykke og kaldte det meget symbolsk - "Mandarin".

Musik bor i Elishas sjæl, - bemærker Lyudmila Danilovna. - Og min opgave som mentor er at hjælpe ham med at blive ved med at udvikle sig. Ingen stjernesygdomme! Ja, vi er langt foran programmet, men du kan ikke hoppe over akkumuleringen af ​​basen - du skal styrke dine hænder, udvikle både teknik og repertoire.

I livet er en lille pianist beskeden og endda genert. Den faldne popularitet og konstante anmodninger om at tage en selfie er meget pinligt for ham. Men da drengen sætter sig ved instrumentet og begynder at røre ved tangenterne, forvandler han sig bogstaveligt talt foran hans øjne, bliver selvsikker og fri, som en rigtig kunstner. For ham er der ingen tilskuere, ingen dommere, der er kun musik omkring.

På spørgsmålet om sin yndlingskomponist svarer Elisha uden tøven:

Drengen planlægger at lære at spille violin og orgel. Og hoveddrømmen er at have dit eget klaver og optræde med orkestret til din koncert.

På trods af at klaverundervisning fylder det meste af Stavropol-vidunderbarnets liv, formår han stadig at spille fodbold og skak, køre på cykel og scooter i gården og samle designere.

Mange skriver til mig og siger, at Elisha nok ikke har en normal barndom, men det er ikke tilfældet,” siger Olga Mysina om såret. - Vi lader bare barnet gøre, hvad det kan lide. Og de tog til Moskva til konkurrencen kun for at professionelle skulle bemærke hans talent og måske hjælpe ham med at vokse til en god pianist. Men selvom han vælger et andet erhverv i fremtiden, vil musikken helt sikkert hjælpe ham til at blive en kultiveret, harmonisk og oprigtig person. Og det er det vigtigste for os.

I mellemtiden

Den all-russiske konkurrence af børns talenter "Blue Bird", opfundet af holdet fra All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company, viste sig at være så populær, at kanalen besluttede at forlænge den med en anden sæson. Sammen med juryen stemmer tv-seere fra hele Rusland på deltagerne. "Blue Bird er atmosfæren på en rigtig festival, atmosfæren af ​​en rigtig familie. I mit program, som er 245 koncerter for næste sæson, vil jeg helt sikkert komme hertil, jeg vil deltage i dette fantastiske projekt, fordi jeg ved, at strømmen af ​​ansøgninger er enorm fra hele landet og absolut fra forskellige regioner, det inspirerer mig meget,” siger Denis Matsuev, en russisk virtuos pianist. I sidste sæson var han vært, og i år blev han medlem af juryen. "Vi kommer til at prøve en masse ting, som vi aldrig har gjort før på tv nogen steder. Alt dette udvider ideen om Blue Bird-konkurrencen - for at inspirere vores seere til at lede efter talenter i sig selv, omkring dem selv, blandt deres venner , bekendte, blandt deres børn," siger Daria Zlatopolskaya, vært for den all-russiske konkurrence "Blue Bird".

Teknologier, udviklinger» www.metodekabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, klaverlærer, MAOUK DOD Børnemusikskole, Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk-territoriet

Minprojektvedrører problemerne med fortolkning af klavermusik.

I den vil jeg røre lidt emnet for klaverperformancekunstens historie, såvel som spørgsmålet om tendenser i moderne udøvende pianisme, vil jeg tale om nogle af vores tids pianister, som efter min mening er de bedste fortolkere af denne eller hin komponist.

Musik i en række kunstarter indtager en særlig plads i sin specificitet. Objektivt eksisterende i form af musikalsk notation, har musik brug for en genskabelse af udøveren, hans kunstneriske fortolkning. I selve musikkens natur ligger den dialektiske enhed i et musikalsk værk og forestilling.

Musikalsk performance er altid nutidig kreativitet, kreativiteten i en given epoke, selv når selve værket er adskilt fra det af en lang periode.

Afhængigt af æraen for udviklingen af ​​klavermusik udviklede pianister en bestemt præstationsstil, en bestemt måde at spille på.

Clavier periode er en forhistorie for klaveropførelse. På dette tidspunkt blev typen af ​​musiker-udøver, "spillende komponist" dannet. Kreativ improvisation er kernen i scenekunsten. En sådan musikers virtuositet blev ikke så meget reduceret til teknisk perfektion, men til evnen til at "tale" med publikum ved hjælp af et instrument.

En ny vigtig scene i musikalsk optræden er på vej mod slutningen af ​​1700-tallet med promovering af et nyt soloinstrument - hammer-action-klaveret. Komplikationen af ​​det musikalske indhold forårsagede behovet for nøjagtig musikalsk notation, samt fastsættelse af særlige opførelsesinstruktioner.

Klaverudførelse får følelsesmæssig rigdom og dynamik.

I slutningen af ​​det 18. århundrede dukkede en ny form for musikfremstilling op - en offentlig, betalt koncert. Der er en arbejdsdeling mellem komponist og performer.

Begyndelsen af ​​det 19. århundrede en ny type musiker er ved at blive dannet - "komponerende virtuos". Nye rumlige og akustiske forhold (store koncertsale) krævede en større lydstyrke fra de optrædende. For at øge den psykologiske påvirkning introduceres elementer af underholdning. Ansigtets og hændernes "leg" bliver et middel til rumlig "skulptering" af det musikalske billede. Publikum er påvirket af spillets virtuose omfang, en dristig fantasi, et farverigt udvalg af følelsesmæssige nuancer.

Og endelig i midten af ​​1800-tallet men en musiker-fortolker, en fortolker af en andens komponists kreativitet, er ved at blive dannet. For fortolkeren viger forestillingens udelukkende subjektive karakter for en fortolkning, der stiller objektive kunstneriske opgaver for ham - afsløringen, fortolkningen og formidlingen af ​​et musikværks figurative struktur og dets forfatters intention.

Næsten alt 19. århundrede kendetegnet ved en kraftig blomstring af klaveropførelse. Forestillingen bliver den anden skabelse, hvor fortolkeren er på lige fod med komponisten. Den omvandrende virtuos i alle dens varianter bliver hovedfiguren i den optrædende sfære - fra klaver-"akrobater" til propagandistiske performere. I Chopins, Liszts, Rubinstein-brødrenes aktiviteter dominerer ideen om enhed mellem kunstneriske og tekniske principper, på den anden side sætter Kalkbrenner og Laugier hovedmålet om at uddanne en virtuos studerende. Stilen hos mange mestre i det 19. århundrede var fyldt med en sådan udøvende vilje, at vi ville betragte den som hundrede procent usmagelig og uacceptabel.

20. århundrede kan roligt kaldes de store pianisters århundrede: så mange i en periode, det ser ud til, at de aldrig er sket før. Paderevsky, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel - i begyndelsen af ​​århundredet, Richter, Gilels, Kempff - i anden halvdel. Listen er uendelig...

Ved omgangen XX-X jeg århundreder Variationen af ​​fortolkninger er så stor, at det nogle gange slet ikke er let at forstå dem. Vores tid er mangfoldigheden af ​​optrædende manerer.

Moderne kunst at spille klaver. Hvad er det? Hvad sker der i den, hvad dør og hvad fødes?

Generelt er tendensen inden for klaverscenekunst i dag, i modsætning til hvad den var for 50 år siden, prioriteringen af ​​detaljer over det generelle koncept. Det er i forskellige læsninger af mikrodetaljer, at moderne kunstnere ønsker at finde deres individualitet.

Det er også eksistensen af ​​en uudtalt præstationsregel: "Der er ingen homofoni. Hele klaverteksturen er altid flerstemmig hele vejen igennem, og endda stereofonisk. Et grundlæggende princip er forbundet med dette: hver finger er et separat og levende og specifikt instrument, der er ansvarlig for varigheden og kvaliteten af ​​lyden "(citat fra et foredrag - en lektion af Mikhail Arkadiev).

Enhver klassisk musikelsker kan nævne sin favorit.

Alfred Brendels solooptræden i Mariinsky Teatrets Koncertsal er offentliggjort den 30. juni. Den officielle hjemmeside for pianisten til denne koncert kunne ikke findes. Men der er en dato for den kommende Moskva-koncert, som finder sted den 14. november. Gergiev er dog kendetegnet ved sin evne til at løse uløselige problemer.

LÆS OGSÅ:

Martha Argerich tilbringer som sædvanligt denne juni i den schweiziske by Lugano, hvor hendes egen musikfestival finder sted. Programmer og deltagere ændrer sig, men én ting forbliver uændret: hver aften deltager Argerich selv i opførelsen af ​​et af værkerne. I juli optræder Argerich også i Europa: i Cypern, Tyskland og Schweiz.

I Moskva optrådte Marc-André Hamelin så sent som i marts i år under samme sæsonkort som Maurizio Pollini. I juni turnerer Hameln Europa. Hans program omfatter solokoncerter i København og Bonn og en optræden på en festival i Norge.

I juni turnerer Evgeny Kissin i Schweiz, Østrig og Tyskland med Kremerata Baltica-orkestret og spiller Mozarts 20. og 27. koncerter. Den næste turné er planlagt til oktober: i Frankfurt, München, Paris og London vil Kissin ledsage Dmitry Hvorostovsky.

Arkady Volodos startede juni med en optræden i Paris, om sommeren kan han høres i Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen og Oslo, samt i den lille polske by Dushniki til den traditionelle Chopin-festival.

I 1999 stoppede Pogorelich med at optræde. Det siges, at årsagen til dette var den forhindring, som pianisten blev udsat for i Philadelphia og London af utilfredse tilhørere. Ifølge en anden version var årsagen til musikerens depression hans kones død. Pogorelich er for nylig vendt tilbage til koncertscenen, men optræder meget lidt.

Den sidste plads på listen er den sværeste at besætte. Der er trods alt stadig så mange fremragende pianister tilbage: den polskfødte Christian Zimmerman, amerikaneren Murray Peraia, japaneren Mitsuko Ushida, koreaneren Kun Wu Pek eller kineseren Lang Lang. Vladimir Ashkenazy og Daniel Barenboim fortsætter deres karriere. Enhver musikelsker vil navngive deres favorit. Så lad én plads i top ti forblive ledig.

At anerkende verdens eneste bedste moderne pianist er en umulig opgave. For hver kritiker og lytter vil forskellige mestre være idoler. Og dette er menneskehedens styrke: Verden rummer et betydeligt antal værdige og talentfulde pianister.

Agririch Marta Archerich

Pianisten blev født i den argentinske by Buenos Aires i 1941. Hun begyndte at spille instrumentet som treårig, og som otteårig fik hun sin offentlige debut, hvor hun opførte en koncert af Mozart selv.

Den fremtidige virtuose stjerne studerede med lærere som Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy og Stefan Michelangeli - en af ​​de mest fremragende klassiske pianister i det 20. århundrede.

Siden 1957 begyndte Argerich at deltage i konkurrenceaktiviteter og vandt de første store sejre: 1. pladsen i klaverkonkurrencen i Genève og Busoni International Competition.

Den virkelige fantastiske succes kom dog til Marta i det øjeblik, hvor hun i en alder af 24 var i stand til at vinde den internationale Chopin-konkurrence i byen Warszawa.

I 2005 vandt hun den højeste Grammy-pris for sin fremførelse af kammerværker af komponisterne Prokofiev og Ravel, og i 2006 for sin fremførelse af Beethovens værker med orkestret.

Også i 2005 blev pianisten tildelt den kejserlige japanske pris.

Hendes glødende spil og fantastiske tekniske data, ved hjælp af hvilke hun mesterligt udfører værker af russiske komponister Rachmaninov og Prokofiev, kan ikke efterlade nogen ligeglade.

En af de mest berømte nutidige pianister i Rusland er musikeren Evgeniy Igorevich Kisin.

Han blev født den 10. oktober 1971 i Moskva, i en alder af seks gik han ind på Gnessin Music School. Kantor Anna Pavlovna blev hans første og eneste lærer for livet.

Siden 1985 begyndte Kissin at demonstrere sit talent i udlandet. I 1987 får han sin debut i Vesteuropa.

Efter 3 år erobrer han USA, hvor han opfører Chopins 1. og 2. koncert med New York Philharmonic Orchestra, og en uge senere optræder han i soloformat.

En anden af ​​de mest fremragende nutidige russiske virtuose pianister er den berømte Denis Matsuev.

Denis blev født i byen Irkutsk i 1975 i en familie af musikere. Forældre fra en tidlig alder lærte barnet at kunst. Drengens første lærer var hans bedstemor Vera Rammul.

I 1993 kom Matsuev ind på Moskvas statskonservatorium og blev to år senere den førende solist i Moskvas statsfilharmoniske orkester.

Han opnåede verdensomspændende berømmelse efter at have vundet den internationale Tchaikovsky-konkurrence i 1998, da han kun var 23 år gammel.

Han foretrækker at kombinere sin innovative tilgang til at spille med traditionerne fra den russiske klaverskole.

Siden 2004 har han holdt en række koncerter kaldet "Soloist Denis Matsuev", der inviterede indenlandske og udenlandske førende orkestre til at samarbejde med ham.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (født 1956) er en berømt nutidig pianist af polsk oprindelse. Udover at være instrumentalist er han også dirigent.

Hans tidlige musiktimer blev undervist af hans far, en amatørpianist. Derefter fortsatte Christian sine studier hos læreren Andrzej Jasinski i privat format og flyttede derefter til Katowice-konservatoriet.

Han begyndte at give sine første koncerter som 6-årig, og i 1975 vandt han Chopin-klaverkonkurrencen og blev dermed den yngste vinder i historien. I løbet af det næste år finpudsede han sine klaverfærdigheder med den berømte polske pianist Artur Rubinstein.

Christian Zimmermann betragtes som en genial udøver af Chopins værk. Hans diskografi omfatter indspilninger af alle klaverkoncerter af Ravel, Beethoven, Brahms og naturligvis hans hovedidol - Chopin, samt lydoptagelser af kompositioner af Liszt, Strauss og Respiha.

Siden 1996 har han undervist på Basel Academy of Music. Modtog Academy Awards Kiji og Leonie Sonning.

I 1999 skabte han det polske festivalorkester.

Wang Yujia er en kinesisk repræsentant for klaverkunsten. Hun fik berømmelse takket være sit virtuose og utroligt hurtige spil, for hvilket hun blev tildelt pseudonymet - "Flying Fingers".

Fødestedet for den kinesiske moderne pianist er byen Beijing, hvor hun tilbragte sin barndom i en familie af musikere. I en alder af 6 begyndte hun sine tests på tastaturet, og et år senere kom hun ind på hovedkonservatoriet i hovedstaden. I en alder af 11 blev hun indskrevet til at studere i Canada og efter 3 år flyttede hun endelig til et fremmed land for at videreuddanne sig.

I 1998 modtog hun prisen for den internationale konkurrence for unge pianister i byen Ettlingen, og i 2001 gav dommerpanelet, ud over den ovenfor beskrevne pris, Van en pris til pianister under 20 år på et beløb på 500.000 yen ( 300.000 i rubler).

Pianisten spiller også med succes af russiske komponister: hun har Rachmaninoffs Anden og Tredje Koncert samt Prokofjevs Anden Koncert.

Fazıl Say er en tyrkisk moderne pianist og komponist født i 1970. Han studerede ved Ankara-konservatoriet og derefter i byerne Tyskland - Berlin og Düsseldorf.

Det er værd at bemærke, udover hans klaveraktiviteter, hans komponistkvaliteter: i 1987 blev pianistens komposition "Sorte hymner" opført til ære for byens 750-års jubilæum.

I 2006 fandt premieren på hans ballet "Patara" sted i Wien, skrevet ud fra Mozarts tema, men allerede en klaversonate.

To komponister indtager en vigtig plads i Says udøvende klaverrepertoire: de musikalske titaner Bach og Mozart. Ved koncerter veksler han klassiske kompositioner med sine egne.

I 2000 lavede han et usædvanligt eksperiment, idet han risikerede at indspille balletten "The Rite of Spring" for to klaverer, hvor han opførte begge dele med egen hånd.

I 2013 faldt han under en straffesag for udtalelser på et socialt netværk relateret til emnet islam. Domstolen i Istanbul konkluderede, at musikerens ord var rettet mod den muslimske tro og idømte Fazil Say 10 års betinget fængsel.

Samme år indgav komponisten et forslag om en fornyet retssag, hvis dom igen blev stadfæstet i september.

Andet

Det er simpelthen ikke muligt at fortælle om alle moderne pianister i én artikel. Derfor vil vi liste dem, hvis navne er vigtige i dag i den klassiske musiks verden:

• Daniel Barenboim fra Israel;
• Yundi Li fra Kina;
• Fra Rusland;
• Murray Perahia fra USA;
• Mitsuko Uchida fra Japan;
• fra Rusland og mange andre mestre.

For udviklingen af ​​apparatet er det ikke nok at spille mange timers motion. Det er nødvendigt at spare energi til resten af ​​arbejdet.

Der er en kendt fristelse til at gøre, hvad du ved, og hvad der virker bedst. Vær i stand til at modstå dette, ellers vil du ikke lykkes.

Bemærk, at eliminering af et teknisk hul hjælper med at eliminere alle andre huller. Kend dine svagheder og angribe dem beslutsomt.

De, der efter at have spillet øvelserne om morgenen i en halv time eller endda en time, tror, ​​at teknikken er slut, tager fejl.

Jeg er ikke engang sikker på, om du skal starte din daglige rutine med træning. "Behandlingen" af apparatet bliver mere effektiv, når øvelserne er rimeligt fordelt over arbejdsdagen.

Afbryd fra tid til anden at lære et kunstværk og vend tilbage til at overvinde visse tekniske vanskeligheder - du vil opnå succes hurtigere og med mindre indsats.

Når du studerer de tekniske øvelser, skal du huske følgende tips:

1. Sædets højde skal sikre, at hånden er i vandret position.

2. Øvelser spilles uden pedal.

3. Anstreng ikke hånden. Når du er træt, så hvil eller skift træningstype.

4. Når du spiller i et langsomt forte eller klavertempo, skal du stikke fingeren dybt ind i tonearten.

5. Tænk ikke kun på at slå fingeren, men også på at løfte den. At vide, hvordan man tager hånden fra tastaturet, er lige så vigtigt som at lægge den fra sig. Den første færdighed er en betingelse for den anden.

For at opnå nem udførelse er det nyttigt i begyndelsen af ​​arbejdet at overdrive artikulationens klarhed. Lydens styrke aftager med den gradvise acceleration af tempoet.

6. Styr din tommelfinger, anden fingre og læg ikke hånden til lillefingeren, så sidstnævnte bevarer evnen til at slå på egen hånd.

7. Kontroller løbende håndens fleksibilitet. Den skal være fri fra skulderen til håndleddet. Spil ikke med hævede "hårde" skuldre.

8. Arbejd, fremskynd gradvist bevægelsen, men vend ofte tilbage til et langsomt tempo.

9. Tæl! I øvelser er stærke slag omdrejningspunkter og udgangspunkt for opløbet af fingrene. Understrege! Klarheden i rytmen bidrager til fingrenes klarhed.

10. Spil øvelser udtryksfuldt! Lyt til dig selv!

Som afspejler essensen af ​​vores arbejde, vil disse instruktioner give den samvittighedsfulde musiker stof til eftertanke og vil uden tvivl hjælpe ham med at mestre hemmeligheden bag store pianister - evnen til at arbejde!

Afslutningsvis vil jeg gerne endnu en gang appellere til alle pianister af god vilje, som ønsker at få gavn af dette arbejde. Der er ingen enkelt og udtømmende metode til at lære pianismens kunst.

Det siges ofte, at teknik er fantasiens arbejde. Der er en vis sandhed i dette. Du kan for eksempel selv komponere skønne tekniske formler, baseret på de værker, du studerer. Disse utallige små fund giver mening. Men de er farlige, hvis pianisten tænker at erstatte dem med øvelser eller traditionelle etuder.

Studiet af arbejdet er ikke begrænset til tekniske opgaver. Sonoritet, stil, sætningens skønhed, fylde af lyd, akkorder, rytmeadel, balance mellem dele - det er de mål, som en pianist skal sætte for sig selv, der ønsker at gengive forfatterens intention. For at gøre dette skal udøveren frigøres fra tekniske bekymringer.

Han vil opnå denne frihed ved kontinuerligt at studere formlerne i etuderne af de store mestre af pianoforte. Uanset hvor nødvendige for dannelsen af ​​en virtuos og en musiker, Bachs Veltempererede Clavier eller Chopins etuder - disse klaverlitteraturens højdepunkter - vil de ikke erstatte Czernys School of Finger Fluency og Virtuos School.

For at opnå mestring skal du arbejde hårdt, du har brug for en masse tålmodighed. Glem ikke også beskedenhed og respekt for traditioner.

Jeg adlød disse enkle sandheder, jeg satte dem i praksis.

Marguerite Long, fra forordet til The School of Exercise