Instagram ballerina stanislava. Interview med en kandidatstuderende fra Moscow State Academy of Sciences, Stanislava Postnova

hjem / skænderi

Stanislav Postnova er kun 18 år gammel, og hun er allerede tippet til en stor fremtid. I år dimitterer den unge ballerina fra Moscow State Academy of Choreography, forbereder utrætteligt sine egne projekter og optræder i blanke magasiner. Samtidig har hun styrken til at lede Instagram, som abonnerer på af mere end hundrede tusinde mennesker, og tegne billeder. Vi mødtes med Stanislava og fandt ud af, hvordan ballerinaer virkelig lever, og vigtigst af alt, hvad vi kan forvente af en kandidat fra akademiet, der starter sin karriere i fremtiden.

Fortæl os, hvordan du kom til ballet?

I starten var det ikke mit valg, men derimod mine forældres beslutning. Naturligvis er det usandsynligt, at et barn i en alder af 3 selvstændigt kan vælge sit erhverv. Og så troede forældrene ikke selv, at alt ville ende så alvorligt. Jeg har ikke en balletfamilie, så ingen ønskede at gøre mig til en professionel ballerina. Og så en dag, efter seks måneders undervisning, gik mine forældre og jeg til Nøddeknækkeren-balletten, og til deres overraskelse fascinerede handlingen på scenen mig så meget, at så forstod alle, at der ville komme noget ud af det.

Det viser sig, at du hele dit liv studerer og danser. Hvilke vanskeligheder møder du, mens du studerer?

Generelt er disse temmelig vanskeligheder i vores fag. Først og fremmest er det svært moralsk, fordi du skal have en utrolig viljestyrke. Når du for eksempel har en forestilling om aftenen, kan du slutte klokken 11. Indtil du vasker din makeup af, tager dit jakkesæt af og kommer hjem – klokken er allerede omkring et om morgenen, og i morgen skal du til undervisning og arbejde videre, som om intet var hændt. Mange mangler en form for indre kerne og viljestyrke til ikke at stoppe.

Det ser ud til, at du har fået nok! Du er en fremragende studerende, og alle misunder dig helt sikkert. Hvad er det for et forhold, du har til pigerne inde på akademiet?

Jeg leder ikke efter mig selv hverken på akademiet eller i dette fag generelt, hverken venner eller fjender. Jeg forsøger at kommunikere jævnt med alle. Selvfølgelig er der venlige og forstående mennesker, der forstår at få venner, og på trods af at vi er i samme fag, så misunder de ikke. Ofte er der mennesker, der er helt modsatte. Jeg prøver bare personligt at holde mig væk fra dem.

Hvad med kosten? Der er alle mulige gyserhistorier om, at mange piger sulter sig selv før kontrolvejningen. Det er sandt?

Ja, det er rigtigt – der er indvejning to gange om året. Hvis du er på vægtbordet, er det selvfølgelig rart, men ser du godt ud, har du gode muskler, så er vægten ikke så vigtig. Jeg forpligter mig ikke til at tale for resten, men jeg kan bedømme selv - hvis du arbejder hver dag, behøver du ikke begrænse dig selv. Tværtimod vil der ikke være nogen styrke fra underernæring

Mange mangler den indre kerne og viljestyrke til ikke at stoppe

Men overvåger du stadig din kost på en eller anden måde? Man lægger ofte diverse slik på Instagram, som i sindet på en person uden for ballet virker som en forbrydelse mod figuren.

Jeg har ikke rigtig noget særligt måltidsplan, og det antal kalorier, jeg burde indtage om dagen, spiser jeg intuitivt. Lad os sige, at hvis jeg vil spise en chokoladebar, så har jeg råd, for jeg ved det – ikke i dag, så i morgen skal jeg have en hård prøve. Selvfølgelig er min prioritet produkter som kød, fisk, grøntsager, som enhver sund person, der passer på sig selv. Jeg prøver bare at holde mig til en afbalanceret kost med alle vitaminerne.

Hvor længe varer undervisningen normalt?

Ifølge skemaet starter skoledagen klokken 9.00 og slutter klokken 18.30 hver dag. I år har jeg det sådan hver dag, og derudover begynder prøverne efter kl. 18.00, hvis du forbereder dig til en form for konkurrence eller projekter.

Har du mange nu?

Den vigtigste begivenhed i dette år for alle kandidater er afgangskoncerten, som finder sted i midten af maj på Bolshoi-teatrets scene. Der forberedes meget materiale til det nu, men jeg vil ikke sige, hvad det bliver endnu. Jeg ønsker ikke at jinxe det.

Hvordan formår en kandidat at være en balletstjerne på sociale medier med 110.000 Instagram-følgere? Generer det dig ikke, at så mange mennesker følger dit liv?

Faktisk er min Instagram-sti ret interessant. Da jeg først registrerede mig i det, var jeg 14 år gammel, og jeg havde ikke nogen klar forståelse af, hvordan og hvorfor jeg ville udføre det. Jeg begyndte at poste balletbilleder og indså, at folk er interesserede i det, især udlændinge. Generelt begyndte jeg langsomt at udvikle min side, og sandsynligvis var der i det år et højdepunkt for dens popularitet. Efter at jeg bogstaveligt talt postede et par videoer på min side i begyndelsen af sidste år, begyndte folk at sende så mange beskeder, hundredvis af likes begyndte at komme. Min telefon blinkede uafbrudt! Og det begyndte virkelig at skræmme mig. Folk blev interesserede i mig, og jeg indså selv, at jeg nok skal udvikle min Instagram. Alt gik gradvist - først 20 tusind, så 40, så 80 ...

Jeg prøver ikke at være opmærksom, for for det første er dette alles mening, og du kan ikke behage alle. Folk kan have deres egen holdning, og jeg respekterer og accepterer den. Kritik er altid godt. Men det er selvfølgelig bedre, at det er tilstrækkeligt.

Hvis du arbejder hver dag, behøver du ikke begrænse dig i mad.

Generelt er ballettens verden for den almindelige forbruger så mystisk og fortryllende, og det giver ofte anledning til alle mulige fornuftige og ikke særlig filmatiseringer. Hvilke tanker gør du dig, når du ser en "Black Swan"?

I disse film er alt selvfølgelig overdrevet hundrede gange, fordi de mennesker, der skaber dem, ofte ikke aner, hvad der egentlig sker i balletlivet. Ja, selvfølgelig, når der kommer fjer ud af ryggen på skærmen, er dette en smuk metafor for en eller anden form for psykologiske problemer, som ballerinaer virkelig har under stress. Men det er bedre ikke at udholde sådanne ting.

Men samtidig bruger man ret ofte Instagram som en slags personlig dagbog. Vil du formidle dine tanker til folk? Eller hvorfor er dette?

Jeg vil gerne have, at denne side afspejler min essens, taler om mit liv, og derfor er der alt, hvad der sker på den, og alt, hvad der er vigtigt for mig, eller som jeg bare vil formidle til andre. Jeg poster bare dette fra hjertet.

Om personlige oplevelser og stress. Hvordan hviler du?

For mig er den bedste måde at lindre stress på at gå og arbejde. Når du danser, glemmer du alt. For mig er det sådan en indre spænding, når man ikke tænker på andet, bare på at være alene med sig selv.

Er du virkelig hver dag sådan uden at blive træt, glad for at gå til træning?

Selvfølgelig ikke. Om morgenen, og selv om vinteren, kan det selvfølgelig være svært at tvinge sig selv til noget. Når jeg vil slappe af, tegner jeg. Eller nogle gange kan man, efter en god dag på arbejde, hvile sig godt – jeg har venner, der ikke er fra balletmiljøet, som man kan tage et sted hen om aftenen. Dem er der selvfølgelig ikke mange af på grund af, at jeg er på akademiet seks dage om ugen, og den syvende går til nogle huslige pligter. Men jeg kan godt lide at kommunikere med folk fra forskellige felter, for jeg hører noget nyt fra dem, jeg henter inspiration fra kommunikation, og det er dejligt. Det værste er at lukke sig selv inde. Du skal hele tiden være på udkig efter noget nyt.

Det vil sige, at du udover dansetalent også har kunstneriske evner?

For mig er tegning en slags meditation. Jeg har ikke en bestemt disposition: hvis jeg i dag vil gå til at male i olie, så går jeg til atelieret på patriarkerne. Hvis jeg vil, laver jeg en skitse. Det er bare sådan, at jeg som barn også var engageret i at tegne professionelt, og så stoppede jeg som 10-årig. Men nogle færdigheder er tilbage.

Den bedste måde at lindre stress på er at gå og arbejde

Hvis ikke for ballet, ville du så være blevet kunstner?

Mere som en designer.

Følger du med på mode? Hvilke designere kan du lide?

russere! Yanina, selvfølgelig, hun er uforlignelig, og Tatyana Parfenova.

Vender tilbage til emnet sociale netværk. Jeg ved, at før eller siden kommer alle spørgsmål til dem, men ikke desto mindre - hvordan har du det med, at nu er mange balletdansere, tag i det mindste Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishneva, en slags medierockstjerner fra verden af ballet? Samtidig er der andre talentfulde ballerinaer, såsom Svetlana Zakharova, der generelt undsiger sig internettet. Tror du, at sociale netværk ikke distraherer seere og fans fra ægte talent?

Jeg formoder ikke at dømme de mennesker, der ikke leder dem, men personligt kan jeg godt lide, at jeg kan se, hvad mit idol Diana Vishneva billedligt talt spiste til morgenmad i dag. Generelt er det verdensballettens mediestjerner, der tiltrækker mig. Dem, der ikke kun er fikseret på ballet. Ja, du skal være meget fordybet i dit fag, men for at trække ny inspiration skal du udvikle dig på alle områder. Jeg kan rigtig godt lide stjerner, der samarbejder med modemærker og laver nogle andre ting inden for kunst. Det forekommer mig, at det er fantastisk, og hvis en person virkelig har talent nok til alt, hvorfor så ikke. Tilskuere er meget tiltrukket, når de kan købe for eksempel parfume skabt af deres yndlingsstjerne. Ballet er jo heller ikke evigt. Ballerinaer går på pension som 40-årig og skal derefter lave noget andet.

Selvfølgelig er du stadig langt fra pensionisttilværelsen. Men ikke desto mindre, hvad vil du gerne lave efter ballet?

Jeg planlægger selvfølgelig at lave nogle af mine egne projekter. Jeg vil gerne have en uddannelse til at blive balletanmelder. Jeg følger nøje artiklerne, og det tiltrækker mig meget. Det tror jeg sagtens kan kombineres med arbejde i modebranchen. Jeg vil også prøve mig i moderne koreografi.

Du siger, du læser balletkritik. Hvilken præstation har du kunne lide på det seneste som fremtidig kritiker?

Den sidste, der slog mig, var Balanchines juveler på Bolshoi Theatre. Det er ikke første gang, jeg ser dette program. Fantastiske skuespillere, godt cast, upåklagelige kostumer - det var fantastisk. I princippet tiltrækker Balanchines koreografi mig, og jeg studerer den selv med interesse, men kostumer og musik er også vigtigt.

Kunne du tænke dig at tage til udlandet eller danse i Rusland?

Selvfølgelig vil jeg blive i Rusland, for russisk ballet anses for at være den bedste i hele verden. De første 3-5 år vil jeg bygge en base, og så udvikle mig til at komme et niveau højere end jeg har på mit akademi. For i udlandet bliver der mere arbejde med mig selv, men her vil jeg gerne arbejde med gode lærere.

For eksempel med hvem?

Min drøm er at arbejde sammen med Marina Kondratieva, en lærer på Bolshoi Theatre. Den anden drøm er Lyudmila Kovaleva, lærer for Diana Vishneva. Det lykkedes mig at tale med hende, og hun er en utrolig kvinde, en ballerina, en kunstner.

Har du en drømmeballetdel?

Det ville selvfølgelig være banalt at sige "Svanesøen", men faktisk er mine drømmes ballet også "La Bayadère" af Ludwig Minkus.

Foto og video: Fedor Bitkov

Stil: Oksana Dyachenko

Interview: Ksenia Obukhovskaya

Makeup: Sergey Naumov

Frisure: Yulia Bushmakina

Producent: Magdalina Kupreishvili

18-årige Stanislava Postnova er kandidatstuderende ved Moscow State Academy of Choreography. Den skrøbelige piges arsenal inkluderer en sølvmedalje ved den internationale konkurrence af Yuri Grigorovich "Young Ballet of the World", en 100.000-stærk hær af abonnenter på Instagram og samarbejde med Nike-mærket (Stanislava blev ansigtet for den nye sort-hvid-kollektion ). Den unge ballerina fortalte ELLE om sit forhold til mode, stereotyperne forbundet med ballet og den daglige rutine i fremtidens prima for de bedste teatre i verden.

ELLE Er ballet så skræmmende, som det er beskrevet? Arbejdsskader, konkurrence mellem kolleger, invaliderende diæter - er enhver ballerinas konstante ledsagere?

STANISLAV POSTNOVA Faktisk er der i vores erhverv professionelle skader, ingen er immune over for dem. Et andet spørgsmål er, hvis du arbejder med hovedet og fordeler fysisk aktivitet korrekt, kan skader undgås eller i det mindste reduceres i antal. Når du er meget træt og ikke har fuld kontrol over dine handlinger, oftest på trætte ben og kommer til skade. Derfor mener jeg, at man altid, i enhver tilstand, skal arbejde klogt, og det er bedre at blive færdig til tiden end at blive skadet.

Også med diæter er ikke alt klart. Når jeg arbejder meget, har jeg simpelthen ikke tid til at spise. Jeg har aldrig specifikt begrænset mig til mad og vil nok aldrig gøre det. Du skal spise på en afbalanceret måde, så du har nok styrke, og musklerne udvikler sig korrekt. Generelt antager jeg ikke at dømme for andre, men jeg udmattede mig ikke med diæter, i intet tilfælde sultede jeg, fordi alt dette påvirker kroppen negativt. Derudover ved jeg af egen erfaring: Hvis jeg ikke spiser stramt om aftenen, så vågner jeg udmattet om morgenen, og der er en arbejdsdag forude.

Konkurrence er virkelig til stede i vores fag. Jeg forsøger at undgå kommunikation med meget misundelige mennesker, jeg hegner mig bare af fra dem. I vores fag er der også venlige, forstående mennesker, som altid vil hjælpe, som du kan være venner med. Jeg tror, det hele afhænger af miljøet, af menneskerne. Hvis en person er selvforsynende, og alt passer ham både i livet og i erhvervet, så kan der udvikle sig normal sund konkurrence.

ELLE Hvad er "guldstandarden" for en ballerina - højde, vægt, parametre?

S.P. Kompleks problemstilling. Ja, der er et standardsæt af data, som enhver ballerina burde have. Dette er selvfølgelig et skridt, en smuk høj fod, løft, eversion, hop, fleksibilitet i leddene. Udseende er meget vigtigt: en ballerina skal være slank, have lange arme og ben. Musikalitet og udtryksfuldhed er vigtigt. Naturligvis har hver danser sine egne mangler, og den videre fordeling afhænger i høj grad af sættet af positive kvaliteter: Hvem bliver den førende solist, og hvem bliver corps de balletdancer. Imidlertid kan næsten alle indledende data udvikles. Jeg tror ikke, der er en bestemt standard. Hver ballerina rører beskueren med sine personlige unikke kvaliteter, rører ved sin individualitet. Ballet er en kunst, og kunst skal ikke have klare grænser.

ELLE Hvordan plejer din dag at forløbe?

S.P. Jeg har normalt travlt fra 9.00 til 20.00. Undervisningen på akademiet afholdes efter skemaet, vi starter kl 9 og slutter kl 18.30. Nogle gange kommer vi til det andet eller tredje par. Vi har både almen uddannelse og specialfag. Dette er selvfølgelig ikke matematik og fysik, men for eksempel teatrets, ballettens og musiklitteraturens historie. Blandt specialfagene er klassisk dans det vigtigste og mest grundlæggende for os. Dette er en slags professionel øvelse, som altid er til stede i en ballerinas liv både under hendes studier og mens hun arbejder i teatret. Udover undervisning i løbet af dagen er der øvelser, så om aftenen er du altid træt og har ondt i musklerne. Derfor bliver selv frokostpausen ikke brugt af de fleste af os til dets tilsigtede formål: Vi har en hurtig snack og har tid til at sove for at genoprette nogle kræfter. Om aftenen efter undervisningen plejer jeg at gå i teatret, arbejde med lærere der og få kompetencer fra dem, der har opnået meget i faget. Det er dejligt, at balletkulturen går i arv fra generation til generation.

ELLE Hvad er dine yndlingsdele af ballettræning?

S.P. En af mine yndlings barre-bevægelser er adagio. Disse er langsomme jævne bevægelser til smuk bred musik. Jeg kan godt lide, når smuk musik lyder og dens pauser kan fyldes med følelser, du kan puste dine følelser ind i den gennem bevægelse. Sådan fødes ægte skønhed og ynde.

ELLE Er der plads til andet end almindelige, opslidende prøver? Sport, hobbyer?

S.P. Jeg har ikke meget fritid. Og når det dukker op - det kan være slutningen af arbejdsdagen eller en fridag - elsker jeg at møde venner: Jeg får yderligere inspiration, positiv energi af dette.

Min største hobby er at tegne. Næsten hver weekend forsøger jeg at gå i studiet og tegne. Det kan være et oliemaleri eller en simpel skitse, det hjælper mig til at slappe af og meditere rigtig godt. Jeg tror, at det i vores fag er meget vigtigt at blive distraheret, fordi du har brug for yderligere genopladning, både fysisk og følelsesmæssigt. Derfor forsøger jeg at afsætte en del af min tid til at gå i biografen med vennerne, til dramateatret. Jeg går i poolen: Jeg kan godt lide at svømme, og det er meget godt for musklerne.

ELLE Fortæl os om din kost.

S.P. Jeg spiser alt, men ikke så meget, som jeg gerne ville. Med sådan en intens tidsplan for klasser og prøver er det meget vigtigt at spise, ellers vil der ikke være nogen styrke. Jeg var heldig: genetisk fik jeg et sådant stofskifte, at kalorierne modtaget fra slik og kager ikke påvirker figuren. Om morgenen kan jeg drikke kaffe med en croissant eller yoghurt, så i løbet af dagen på akademiet spiser jeg næsten ikke, har kun et par snacks. Det kan være barer, mysli, frugter eller grøntsager. I korte pauser mellem timerne drikker jeg te eller vand. I frokostpausen plejer jeg at sove, en solid frokost ville under alle omstændigheder være overflødig før undervisning eller prøver. Og kun om aftenen har jeg råd til en fuld middag, nogle gange kan det endda være pizza eller pasta. Jeg ved, at dette ikke er særlig korrekt, men hvis jeg ikke spiser om aftenen, så vågner jeg udmattet om morgenen.

ELLE Var der øjeblikke, hvor du ville forlade balletten?
S.P. Mange mennesker stiller dette spørgsmål. Jeg vil bestemt sige nej, for jeg tror på, at ballet er mit liv. Ja, der er svære øjeblikke, hvor hænderne falder, der er ingen styrke, musklerne gør ondt og der er tomhed inde i sjælen. Men for mig er den bedste medicin i dette tilfælde at komme op til maskinen og arbejde videre. Dans helbreder mig, min krop, min sjæl. Mit liv ville være umuligt uden det.
ELLE Hvor får du motivationen til at fortsætte, selvom du giver op?
S.P. Den bedste motivation er at gå hen og blive ved med at arbejde. Lærere påvirker mig ofte på en positiv måde. De vil altid finde de rigtige ord, for mere end én gang, da de var dansere, var de i lignende situationer. Skulderen af slægtninge, lærere, venner, kære og kære mennesker hjælper altid meget. Videooptagelser af danse af forskellige balletstjerner hjælper mig også. Jeg kan bruge aftenen på at begrave mig i computeren og uafbrudt se forskellige balletter eller en ballet opført af forskellige dansere, og det har en enorm effekt på mig: når man ser så fantastiske mennesker, er der en vild lyst til at arbejde, at videreudvikle.
ELLE Er der nogen liste over fester, som enhver ballerina drømmer om at optræde? Hvad drømmer du om?
S.P. Jeg forstår, at jeg nu som danser lærer, udvikler mig, og hver dag, hver uge bliver jeg interesseret i nye rammer, nye projekter, ny koreografi. Og måske vil listen, som jeg vil nævne, ændre sig dramatisk om seks måneder. Først og fremmest er dette selvfølgelig en gylden klassiker: hovedrollerne i Tjajkovskijs balletter "Svanesøen", Minkus "Don Quixote", i den vidunderlige ballet "La Bayadère", hvor Nikiya er en del af min drøm, hele min liv. Ligesom mange mennesker kan lide at drømme om Svanesøen, om delen af Odette eller Odile, så har jeg hele mit liv drømt om rollen som Nikiya i balletten La Bayadère.
Jeg er også tiltrukket af moderne koreografi. Jeg kan godt lide at skabe noget nyt, at arbejde direkte med koreografen. Så for eksempel arbejdede jeg på nummeret "Dialog med mig selv" med Andrei Merkuriev, den førende solist i Bolshoi-teatret. Vi skabte dette nummer sammen, udvalgt musik. Andrei skabte naturligvis bevægelserne, men han var altid tilhænger af at lytte til mig som performer: hvordan føler jeg denne bevægelse, hvad skal jeg tage på.
Og selvfølgelig kan jeg ikke glemme det neoklassiske, for eksempel George Balanchines koreografi og produktioner. Dette er nok den anden standard for mig, hvordan en person kan bevæge sig i rummet til musikken. Jeg kan rigtig godt lide en af Balanchines produktioner – balletten Jewels og delen af diamanten. Dette er et utroligt fascinerende skue - mit andet drømmespil efter Nikiya.
ELLE På hvilke scener, udover Bolshoi, anses det for at være den mest prestigefyldte at optræde? Hvor vil du gerne optræde?
S.P. Jeg tror, det ikke er nogen hemmelighed for nogen, at de to bedste russiske teatre er Bolshoi og Mariinsky. Jeg samler endda mod til at sige, at det er de to bedste teatre i verden. Hvis russisk ballet er den bedste i verden, så kan dens to førende teatre betragtes som templer for al balletkunst. Selvfølgelig ville det være interessant for mig at arbejde med trupper og danse på scenerne i teatre som Opera Garnier i Paris, La Scala i Italien, Covent Garden i London. Mange af mine venner bor i den engelske hovedstad, og jeg ville gerne have, at de en dag kunne komme i teatret og se på mig, som om jeg var en gæsteballerina. Generelt er det at gå på enhver scene for mig lykke og et hav af positive følelser. Selvfølgelig, jo større skala scenen er, jo større ansvar og spænding, men nu, hvor jeg lige er startet på min rejse, har jeg så lyst til at danse, skabe, hele tiden lave noget, forvandle mig til nye billeder, som for mig hver sceneoptræden er lille ferie. I øjeblikket er min drøm at danse på alle scener i verden.
ELLE Hvad betyder mode og stil for dig?
S.P. Stil for mig er en kombination af individualitet, upåklagelig smag og komfort. Når det passer mig, når det er min farve og stil, først da er jeg sikker på, at jeg ser anstændig ud. For mig er dette lige så vigtigt i hverdagen, i klassen og i forestillinger. For eksempel i starten af en lektion eller øve tager vi gerne det hele på på én gang, så det er varmt og musklerne varmes op - jeg forsøger endda at matche sådanne opvarmningsting til hinanden: leggings, shorts, en tynd ulden jakke og en vest. Alt skal være i samme stil.
ELLE Ballet forbindes normalt med skønhed og elegance. Har den plads til for eksempel sporty stil og sneakers?
S.P. Og hvor! Sneakers hjælper altid: Jeg har altid et par ekstra i mit skab i akademiets omklædningsrum, for om aftenen er mine ben så trætte, at det er umuligt at passe ind i andre sko end behagelige sneakers.
ELLE Hvad er det mest bekvemme for dig at træne?
S.P. Balletuniformen på akademiet er trikot, trikot og en tynd chiffonnederdel. Alt er så åbent som muligt, så lærerne kan se musklernes arbejde og alle vores bevægelser. Når alt kommer til alt, er opgaven med at træne på akademiet netop at udarbejde alle de grundlæggende bevægelser, for at bringe din professionelle form til det ideelle. Og så, mens du arbejder i teatret, vil skuespilfærdigheder og kunstnerens individualitet blive overlejret på denne base - alt, hvad der udgør talent og evnen til at leve på scenen et helt liv.
ELLE Fortæl os, hvordan dit liv har ændret sig, siden du blev populær på Instagram?
S.P. Da jeg startede Instagram, troede jeg ikke, at jeg kunne få så mange følgere. I første omgang var mit mål at vise verden mine balletpræstationer, hverdagen, hvad jeg laver og hvordan jeg lever. Senere begyndte jeg at uploade balletvideoer, billeder, de blev offentliggjort af populære balletsider - sådan begyndte abonnenter langsomt at komme. Da jeg havde omkring 20 tusinde abonnenter, begyndte jeg at arbejde med professionelle inden for fotogenren, sammen lavede vi fantastiske billeder, modeprojekter, og interessen for min side begyndte at vokse endnu hurtigere. Nu følger mere end 100 tusinde følgere mig på Instagram, og jeg viser stadig mit liv i ballet og min udvikling, virkelighed med plusser og minusser, jeg fortæller alt, som det er. Abonnenter kan især godt lide videoer af arbejdsgangen, taler og vores eksamener - noget der normalt forbliver bag kulisserne.
ELLE Føler du, at du kan påvirke dit publikum, føler du noget ansvar for dine opslag?
S.P. Jeg begyndte at stille mig selv dette spørgsmål for ikke så længe siden. På et tidspunkt indså jeg, at folk virkelig er interesserede i det, jeg skriver og poster. Jeg plejede at skrive mine tanker på Instagram, poste billeder, som jeg kan lide, og ikke tænke på noget. Nu forstår jeg virkelig, at jeg har et ansvar over for publikum, over for de mennesker, der læser mig. Jeg kan ikke længere skrive noget sludder, jeg skal være ansvarlig for kvaliteten af billeder, tekster. På trods af det ansvar, der har vist sig, forstår jeg, at jeg stadig skal gøre det med min sjæl, forlade min individualitet og opretholde en live-blog uden skabeloner, retoucherede billeder og vidtløftige tekster.
ELLE Har du nogle idoler, du ser op til?
S.P. Diana Vishneva. Jeg beundrer hendes dedikation og energi. Karisma, skønhed, styrke - det har alt. Jeg undrer mig over, hvordan hun formår at kombinere arbejde i genren klassisk dans med eksperimenter inden for moderne koreografi. Hvert år samler hendes Context Festival de bedste koreografer i verden med nutidige produktioner. Diana er mangefacetteret uden for ballerinafaget: hun deltager aktivt i det sociale liv, samarbejder med store mærker, prøver sig selv i forskellige roller og projekter. Ballet er 90 % af vores liv, men det er ikke hele livet. Ligesom Diana har jeg ikke planer om at sidde ét sted og begrænse min udvikling kun til ballettens sfære.

Stanislav Postnova, en kandidatstuderende fra Moscow State Academy of Choreography, fortalte Zefir Ballet om, hvordan tøj får en kunstner til at skille sig ud fra mængden, hvordan man kan udholde prøver kl. 23.00, og hvorfor ikke tænke, mens man danser, er hemmeligheden bag succes.

Zephyr Ballet:At dømme efter din Instagram-konto elsker du smukt tøj, mode generelt, livsstil. Er du vokset op i sådan et miljø? Indgydte dine forældre denne kærlighed i dig?

Stanislav Postnova: Ja, forældre. Min mor er meget glad for mode, hun prøver altid at se smuk ud. Selvom hendes fag ikke er relateret til mode, men til sprog, elsker hun selv mode og sørger for, at jeg altid ser godt ud.

ZB: I hvilken alder begyndte du at klæde dig på og designe dit eget tøj?

joint venture: Klokken 10. Min far og jeg tog på en rundtur i Europa, og et af landene var Italien. Så var min mor ikke med, og jeg skulle selv vælge tøj. Hun skældte mig selvfølgelig lidt ud, da hun så, hvilke ting jeg valgte.

ZB: I en alder af 10 bliver de netop optaget på balletskolen. Fortæl mig, påvirkede beslutningen om at gå på en professionel balletskole dit valg af tøj?

joint venture: Nej, for jeg har lavet ballet, siden jeg var to år gammel.

ZB: Balletkostumer og deres æstetiske side har stadig indflydelse på, hvordan du klæder dig.

joint venture: Naturligvis påvirker det - kunstneren kan altid skelnes fra mængden. Kunstnere er kendetegnet ved deres vision om stil: de klæder sig altid med et twist, selvfølgelig, ikke altid med succes; de låner noget fra scenen - lyse kostumer, en masse smykker, dekorative elementer.

ZB: Hvad inspirerer dig, når du skal vælge tøj?

joint venture: Art. Mode er også en kunst, og kilderne til min inspiration er modemagasiner, malerier.

ZB: Usædvanlige snit og farver i et meget konservativt og specifikt område af mode - i ballettøj - kan også inspirere. Hvilken af Zefir Ballet-kollektionerne kan du bedst lide?

joint venture: Blomster, jeg kan især godt lide kombinationen af almindelige badedragter med lyse print af nederdele.

ZB: Hvordan vil du beskrive din stil?

joint venture: Elegant og praktisk, til hver dag, men ikke noget almindeligt og sporty, men med et element af elegance.

ZBQ: Hvad er praktisk?

joint venture: Det er, når jeg kan gå på akademiet om morgenen og fortsætte om aftenen på teatret eller restauranten.

ZB: Sneakers passer ikke?

joint venture: Usandsynligt. Sneakers er højst sandsynligt velegnede, når jeg går til fitness i weekenden, eller når mine ben er meget ømme efter øvelser.

ZB: Hvad har du i øvrigt på efter de sværeste mange timers øvelser?

joint venture: Jeg har altid et par sneakers i skolen. Hvis jeg føler at jeg ikke kan gå i balletsko eller støvler, tager jeg sneakers på, det er godt at det er tæt på hjemmet.

ZBQ: Hvad gør dig utilpas at gå i?

joint ventureA: Det afhænger af humøret og placeringen. Jeg kan ikke lide strakte sweatshirts og kæmpe trøjer - jeg føler mig utilpas i dem.

ZB: Fortæl os om dit yndlings øvetøj.

joint venture: Jeg kan godt lide at overraske lærere og klassekammerater. Oftest elsker jeg at bære shorts, dampbade, pink og lilla og leggings. I starten overraskede dette mange, endda morede. Jeg kan godt lide, at mine fødder holder sig varme, og om vinteren, når varmen ikke virker, tager jeg leggings og bukser på ovenpå. Mine muskler varmes ret hurtigt op og afkøles ret hurtigt.

Stanislav er iført Zefir Ballet Phaeton badedragt (mørkeblå)

ZB: Må du have det hele på?

joint venture: I timen, nej, men på gangen, ja. Det kan være koldt, men mange kan godt lide at varme op uden noget – de mener, at musklerne ikke fungerer ordentligt, når de er varme. Jeg er ikke tilhænger af sådanne barbariske metoder, for jeg er allerede kold. Ofte om vinteren laver jeg barren og kun ved grand battement føler jeg, at jeg har varmet op, selvom jeg lavede opvarmningen i al varme. Derfor har jeg i den varme årstid ofte sneakers på fødderne, hvor jeg går i skole, og om vinteren er det selvfølgelig hjemmesko til opvarmning.

ZB: Er du til formen på akademiet eller til, at du kan, hvad du vil?

joint venture: Jeg vil nu aflive denne myte om formen, fordi den afhænger af læreren. Hvis læreren, der leder klassen, giver dig mulighed for at gå i farverige badedragter med forskellige nederdele, så kan du gå i hvad som helst. Naturligvis vil en fuchsia-farvet badedragt næppe blive hilst velkommen. Vores lærer er blevet loyal – førhen var hun strengere, men nu kan hun selvfølgelig bede alle om at gå i sort i mindst en uge, ellers blænder det i øjnene. Yngre lærere er næsten ikke opmærksomme på dette: Der er en lærer, der danser på Bolshoi Theatre, og hun er vant til, at alle er klædt på, som de vil.

ZB:Vil du klæde dig i lyse farver i teatret eller kan du lide neutrale uniformer?

joint venture: Efter mit humør: en dag vil jeg skille mig ud for at tiltrække opmærksomhed, en anden dag, hvor der var en sen øvelse, ville jeg have noget upåfaldende på.

ZB: Og hvordan har du det med, at alle i teatret klæder sig, som de vil? Hvad vil du gerne have på, som du ikke kan have på på akademiet?

joint venture: Jeg kan godt lide farverige leggings. I teatret er alle allerede voksne, og ingen vil tvinge dem til at klæde sig i uniform, men nogle gange er dette ikke særlig korrekt. Da de i 2015 filmede ballettens dag, som blev sendt til hele verden iYoutube , og andre teatertrupper var klædt i neutrale lyserøde tights, og mændene var i lange tights, ikke shorts, i Bolshoi var alle klædt for farverigt. Jeg tror, at vi for en dag kan blive enige om at klæde os mere roligt på og ikke træne i hjemmesko. Hvis du tillader dig selv at gå sådan, betyder det ikke, at det er normalt for hele verden, men alligevel er dette det bedste teater i landet. Neutral beklædning eller uniform – først og fremmest selvdisciplin og hvordan du viser dig udefra.

Stanislav er iført Zefir Ballet Cousteau badedragt (grå)

ZB: For et par uger siden vendte du tilbage fraVI International Yuri Grigorovich Konkurrence "Young Ballet of the World", hvor hun togII præmie og sølvmedalje.

Hvorfor besluttede du dig for at deltage i det?

joint venture: Det var ikke min beslutning – vores skole sendte et par elever, som ifølge lærerne var værdige til det. Jeg blev sat foran, at jeg kan deltage og skal vise akademiet.

ZB: Hvad dansede du?

joint venture: Fire variationer - en folkelig, en moderne, en variation fra Balanchines pas-de-deux, Syrenfeen, en tredje skygge fra La Bayadère og en variation af Raymonda.

ZB: Hvad er dit generelle indtryk af konkurrencen?

joint venture: Jeg kunne virkelig godt lide det. Dette er min første konkurrence, og jeg troede, det ville være sværere. Det sværeste er at øve, for scenen er givet i fem minutter, og man skal have tid til at skifte kostume flere gange. Der er kun én sådan øvelse, og derfor skal du komme hundrede procent forberedt for at være sikker i alle bevægelser. En anden vanskelighed er, at vi har en hældning på scenen i skolen (vinklen på scenen for at skabe perspektiv. - Ca. red.), og ved konkurrencen var der en absolut flad scene, som det selvfølgelig er bekvemt på. at rotere, men du skal vænne dig til det. Det viser sig, at der efter ankomst dagen efter er øvelse om morgenen, og om aftenen første runde.

ZB: Det forekom dig, at konkurrencen mere er en konkurrence, mens ballet handler mere om kunst?

joint venture: Snarere så det ud til, at nogle mennesker skabte en atmosfære af konkurrence. De var klar til at gå hen over hovederne, men heldigvis nåede de ikke tredje runde. 5 piger og 5 drenge fra Amerika, Japan, Ukraine og Rusland nåede slutningen. Vi havde en venlig atmosfære, alle hjalp hinanden. For at være ærlig troede jeg, at det ikke ville ske, men her skete det, at stemningen var mere kreativ end ophedet. Jeg kunne rigtig godt lide det, og hvis akademiet tillader det, vil jeg gerne deltage i konkurrencer i fremtiden.

ZB: Det var din første konkurrence. Det var skræmmende?

joint venture: Det var svært i anden runde. Jeg forstod, at de meget svage var luget ud, og vi skal fortsætte med at komme videre. Det er svært, når du i går dansede hele dagen, og i dag, i stedet for en fridag eller en let time, skal du arbejde igen. Mine ben gjorde ondt, det var hårdt og varmt: klimaet til arbejde er ikke særlig egnet. På den ene side varmer du op på fem minutter og sætter dig på splitterne, men på den anden side begynder dine ben at ømme og svulme om aftenen, og turen er kun om aftenen. Det var svært, da anden runde sluttede, og jeg indså, at jeg allerede var diplomstuderende, og jeg skal bevise mig selv i tredje runde, hvis jeg vil tage en plads.

ZB: Det viser sig, at alle prøverne gik hver dag, og at du ikke fik et hvil?

joint venture: Praktisk talt. Dagen efter efter første runde var den anden i gang, og øvelsen på scenen med lys og musik var om formiddagen. Vi skulle fortælle lydteknikeren, hvornår vi skulle tænde for musikken, og jeg havde en svær vej ud i et moderne rum: Jeg lavede først et par bevægelser, og først derefter tændte musikken. Det var svært at forklare. Tredje runde var om morgenen, og jeg havde en genhør inden den kl. 23.00. Så ville jeg sove mere end at øve, jeg var den sidste i rækkefølge. Nogle øvede kl. 9, 3 timer før turen, og nogle sent på aftenen - det skete ifølge lodtrækningen.

ZB: Tillykke med din succesfulde debut i konkurrencen, trods alle vanskelighederne. Fortæl mig, hvad er din yndlingsting ved ballet som kunstform?

joint venture: Jeg kan godt lide, at dette er en måde at glemme. Hvis jeg om morgenen har dårligt humør, dårligt vejr, så når jeg kommer til salen og begynder at danse, kan jeg glemme alt. På scenen er det på den ene side skræmmende: du er meget bekymret, men i sidste ende er dette selvbefrielse. Du bevæger dig bare, og dit hoved er tomt. Du tænker på ingenting, danser og bliver høj. Dette er nok det mest interessante, udover de smukke kostumer og blomster.

ZB: Tomt hoved er godt i timen, når du skal huske rækkefølgen af bevægelser med kroppen, ikke hovedet. Og når du står på scenen i billedet af for eksempel Syrenfeen, har du så slet ingen tanker, eller koncentrerer du dig og tænker på dit image?

joint venture: Det værste er, når man begynder at tænke på noget, mens man kører, jeg mærker det i klassen. Hvis jeg laver en bevægelse, og der er nogle tanker i mit hoved, så er det det, det er slutningen. Du begynder at tænke og mister koordinationen af bevægelser, så du skal efterlade et tomrum i dit hoved og tænke over billedet på forhånd. For at gøre dette skal du tage yderligere prøver, hvis de ikke er nok, men du kan ikke gøre dette på scenen. Og uden dette er der mange faktorer, der provokerer: Det værste er, når du glider på scenen, eller spotlights gør dig blind. Uventede situationer er de værste, fordi du begynder at tænke på dem og mister tråden i billedet, spiritualitet, kontakt med beskueren. Du skal danse til publikum, du må ikke gøre noget på scenen for dig selv. Efter min mening skal man give sig helt hen til seeren, og man skal tænke sig om på forhånd.

ZB: Kom du ud af sådanne situationer? Tog du sagen i egen hånd?

joint venture: Ja. Det er ubehageligt, når noget ikke fungerer på scenen, og alle kigger på dig, rampelysene skinner, du er i et stramt jakkesæt, og du er varm, at give efter for følelser i sådanne situationer er uprofessionelt. Jeg prøver at slippe af med det. I sådanne øjeblikke sætter panikken ind, og jeg er et meget følelsesladet menneske og perfektionist. Jeg ved, at mange kunstnere fejler variationer, og der er stadig en hel ballet forude, og det skal selvfølgelig overvindes.

ZB: Hvad kan du ikke lide ved ballet?

joint venture: Bliver rasende, når neglene falder af. Denne situation forfølger mig hele tiden. Du skal arbejde videre, og din arbejdsevne er reduceret fra tre timer til en time, fordi det er meget svært at udholde sådanne smerter. Det er umuligt at forudsige, hvornår dette vil ske. Det er én ting, dine ben begynder at gøre ondt efter en times øvelse, og en anden ting er, når du bare tager fingrene på (spidssko. - Ca. red.), Og du er allerede utilpas. Og jeg bryder mig heller ikke om generelle masseprøver, når der er mange mennesker, og det er svært for lærere at organisere alle hurtigt. Jeg forstår, at tid og energi hurtigt går, indtil alle samles. Og når neglene faldt af og generalprøven, er det generelt forfærdeligt(griner).

På Stanislav badedragt Zefir Ballet Phaeton (turkis)

ZB: Hvor kunne du tænke dig at danse i fremtiden? Er der en ideel og acceptabel mulighed?

joint venture: Jeg vil gerne arbejde i et teater, hvor jeg vil blive værdsat, hvor der bliver brug for mig, og der kommer sådan en kontrakt, hvor jeg vil forstå, at jeg kan udvikle mig yderligere. Jeg er altid for udvikling og vil ikke sidde ét sted, så det her bliver et teater, hvor jeg vil se selvudvikling.

ZB: I Rusland eller i udlandet?

joint venture: Det er et svært spørgsmål, jeg vil prøve på forskellige teatre, men det hele afhænger af repertoiret og kontraktvilkårene.

Model - Stanislava Postnova, Make-up - Anita Pudikova, Stylist - Lilia Kosyreva, Tøj - Zefir Ballet (denimtøj - stylistens ejendom), Fotograf - Katerina Ternovskaya, Skydeassistent - Daria Lobkovskaya

Stanislav Postnova er kun 18 år gammel, og hun er allerede tippet til en stor fremtid. I år dimitterer den unge ballerina fra Moscow State Academy of Choreography, forbereder utrætteligt sine egne projekter og optræder i blanke magasiner. Samtidig har hun styrken til at lede Instagram, som mere end hundrede tusinde mennesker abonnerer på, og tegne billeder. Vi mødtes med Stanislava og fandt ud af, hvordan ballerinaer virkelig lever, og vigtigst af alt, hvad vi kan forvente af en kandidat fra akademiet, der starter sin karriere i fremtiden.

Fortæl os, hvordan du kom til ballet?

Det viser sig, at du hele dit liv studerer og danser. Hvilke vanskeligheder møder du, mens du studerer?

Generelt er disse temmelig vanskeligheder i vores fag. Først og fremmest er det svært moralsk, fordi du skal have en utrolig viljestyrke. Når du for eksempel har en forestilling om aftenen, kan du slutte klokken 11. Mens du vasker din makeup af, tager dit jakkesæt af og kommer hjem – klokken er allerede omkring et om morgenen, og i morgen skal du i timen og arbejde videre, som om intet var hændt. Mange mangler en form for indre kerne og viljestyrke til ikke at stoppe.

Det ser ud til, at du har fået nok! Du er en fremragende studerende, og alle misunder dig helt sikkert. Hvad er det for et forhold, du har til pigerne inde på akademiet?

Hvad med kosten? Der er alle mulige gyserhistorier om, at mange piger sulter sig selv før kontrolvejningen. Det er sandt?

Ja, det er rigtigt – der er indvejning to gange om året. Hvis du er på vægtbordet, er det selvfølgelig rart, men ser du godt ud, har du gode muskler, så er vægten ikke så vigtig. Jeg påtager mig ikke at tale for resten, men jeg kan selv vurdere – hvis du arbejder hver dag, behøver du ikke begrænse dig. Tværtimod vil der ikke være nogen styrke fra underernæring.Men passer du stadig på en eller anden måde din kost? Man lægger ofte diverse slik på Instagram, som i sindet på en person uden for ballet virker som en forbrydelse mod figuren.

Hvor længe varer undervisningen normalt?

Har du mange nu?

Den vigtigste begivenhed i dette år for alle kandidater er afgangskoncerten, som finder sted i midten af maj på Bolshoi-teatret. Der forberedes meget materiale til det nu, men jeg vil ikke sige, hvad det bliver endnu. Jeg ønsker ikke at jinxe det.

Hvordan formår en kandidat at være en balletstjerne på sociale medier med 110.000 Instagram-følgere? Generer det dig ikke, at så mange mennesker følger dit liv?

Men samtidig bruger man ret ofte Instagram som en slags personlig dagbog. Vil du formidle dine tanker til folk? Eller hvorfor er dette?

Om personlige oplevelser og stress. Hvordan hviler du?

Er du virkelig hver dag sådan uden at blive træt, glad for at gå til træning?

Det vil sige, at du udover dansetalent også har kunstneriske evner?

Hvis ikke for ballet, ville du så være blevet kunstner?

Mere som en designer.

Følger du med på mode? Hvilke designere kan du lide?

Jeg formoder ikke at dømme de mennesker, der ikke leder dem, men personligt kan jeg godt lide, at jeg kan se, hvad mit idol Diana Vishnevaya billedligt talt spiste til morgenmad i dag. Generelt er det verdensballettens mediestjerner, der tiltrækker mig. Dem, der ikke kun er fikseret på ballet. Ja, du skal være meget fordybet i dit fag, men for at trække ny inspiration skal du udvikle dig på alle områder. Jeg kan rigtig godt lide stjerner, der samarbejder med modemærker og laver nogle andre ting inden for kunst. Det forekommer mig, at det er fantastisk, og hvis en person virkelig har talent nok til alt, hvorfor så ikke. Tilskuere er meget tiltrukket, når de kan købe for eksempel parfume skabt af deres yndlingsstjerne. Ballet er jo heller ikke evigt. Ballerinaer går på pension som 40-årig og skal derefter lave noget andet.

Blev født i Moskva. I 2017 dimitterede hun med udmærkelse fra Moscow State Academy of Choreography (lærer Irina Pyatkina) og blev optaget i Bolshoi Ballet Company. Øver under ledelse af Lyudmila Semenyaka.

Under sine studier deltog hun i forestillinger af Bolshoi Theatre. I 2010 og 2015 Deltog i rundvisningen på Moskvas statsakademi for kunst i Grækenland: i balletten Nøddeknækkeren af P. Tchaikovsky (koreografi af V. Vainonen) udførte hun rollen som Colombine, var engageret i Pas de trois, russisk dans, kinesisk dans, Rosenvals og Snefnuggernes Vals. Også i repertoiret: "Russisk" til musik af P. Tchaikovsky (koreografi af K. Goleizovsky), den 5. duet fra balletten "The Phantom Ball" til musik af F. Chopin (koreografi af D. Bryantsev), variationer - Lilac Fairies, Fairies of Tenderness fra balletten The Sleeping Beauty af P. Tchaikovsky (koreografi af M. Petipa), Kitri fra balletten Don Quixote af L. Minkus (koreografi af A. Gorsky), Gulnara fra balletten Le Corsaire af A. Adam (koreografi af M. Petipa), Pas de deux til musik af P. Tchaikovsky (koreografi af J. Balanchine) og mange andre.

Repertoire

2017
pas de deux(Giselle af A. Adam, koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revideret version af Y. Grigorovich)
fire dryads(Don Quixote af L. Minkus, koreografi af A. Gorsky, anden version af A. Fadeyechev)
Akeleje(Nøddeknækkeren af P. Tchaikovsky, koreografi af Y. Grigorovich)

2018
fire svaner(Svanesøen af P. Tchaikovsky i anden version af Y. Grigorovich, fragmenter af koreografi af M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Le Travail/ Work (kvartet)(Coppelia af L. Delibes, koreografi af M. Petipa og E. Cecchetti, iscenesættelse og ny koreografisk version af S. Vikharev)
pas de sis(La Sylphide af H.S. Levenskold, koreografi af A. Bournonville, revideret version af J. Kobborg)

2019
Amur("Don Quixote")
Congo(Faraos datter af C. Pugni, iscenesat af P. Lacotte efter M. Petipa)
ærespige, Bekymringsfri Fe, Hvid kat(The Sleeping Beauty af P. Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, revideret version af Y. Grigorovich)
Galya(The Bright Stream af D. Shostakovich, produktion af A. Ratmansky)
blomster("Parisian fun" til musik af J. Offenbach / M. Rosenthal, koreografi af M. Bejart) — deltager i premieren på Bolshoi Theatre

Mange mangler den indre kerne og viljestyrke til ikke at stoppe

Hvis du arbejder hver dag, behøver du ikke begrænse dig i mad.

Den bedste måde at lindre stress på er at gå og arbejde

Repertoire

Redaktørens valg