På spidsen af \u200b\u200bspillet. Koreograf Alexander Ekman på moderne ballet og sociale netværk Alexander Ekman Swan Lake

Den parisiske sæsons mest spændende begivenhed blev afholdt i Opera Garnier - World Premiere af Ballet "Play" ("Game") Composer Mikael Carlsson i produktion og scenografi af en af \u200b\u200bde mest eftertragtede unge koreografer i Alexander Ekman. For en svensk kreativ duet er dette den første oplevelse med Ballet of the Paris Opera. Fortæller Maria Sidelnikova.

Debutten af \u200b\u200bden 33-årige Alexander Ekman i Paris Opera er en af \u200b\u200bde vigtigste trumps i Orel of Dupont i sin første sæson ved stolpen af \u200b\u200bKhuduk Ballet. Succesen for koreografen i Sverige og de nærliggende skandinaviske lande var så smitsom, at han levede i dag i Europa, og i Australien, og selv Moskva Museum of Stanislavsky lavede for nylig den russiske premiere af hans spil "Tulle" 2012 (se "Kommers" "Fra 28. november). Dupon lagde også Ekman til den fulde cykelpremiere, der leverede kortblanche, 36 unge kunstnere, det historiske stadium af Opera Garnier og en misundelsesværdig tid i skemaet - December Festive Session.

Men kunstnerisk og endnu mere de mere kommercielle risici i tilfælde af Ekman Lucky. På trods af sin ungdom formåede svenskelsen at arbejde i de bedste globale troupes og som danser, og som en koreograf: i den svenske kongelige ballet, Kulberg Ballet, i NDT II. Og hun kom til at lave højkvalitets syntetiske forestillinger, hvor der som i en spændende hypertekst er en masse citater og referencer konfigureret - ikke kun på balletarven, men også på de parallelle verdener af moderne kunst, mode, biograf, cirkus og endda sociale netværk. Alt dette Ekman krydrede den nye århundredes "nye oprigtighed" og skaber, så hans bekymring er at øge stemningen til seeren, så han kom ud af forestillingen, hvis ikke som med en god psykoterapeut, som med en god fest. Lokale Balletomans-konservative Sådanne "Ikeevsky" holdning til den mandlige balletkunst blev dømt lang før premiere, som dog ikke påvirker den universelle hype.

ECMAN begynder sit "spil" fra enden. På det lukkede teatralske gardin kører titerne med navnene på alle involverede i premiere (i finalen vil det ikke være op til dette), og kvartetten af \u200b\u200bsaxofonister - gademusikere - spiller noget snavset. På en simpel note flyver hele første handling: unge hipsters er ubegrænset på en snehvid scene (fra dekorationer kun et træ og store terninger, som er så langt i luften, så falder på scenen; Orkesteret sidder straks - dybtgående på en bygget balkon). De spiller skjul og pletter, foregiver at være astronauter og dronninger, bygge pyramider, hoppe på trampoliner, gå langs scenen ved hjulet, kysse og grine. Der er en betinget startet i denne gruppe (Simon Le Born) og en betinget lærer, som forsøger forgæves for at sætte shalunerne. I den anden handling vil de modnede børn blive til en sammenhængende kontorist, de legende nederdele og shorts vil skifte til forretningsdragter, terningerne bliver til støvede arbejdspladser, det grønne træ vil dynes tørt ud, verden rundt bliver grå. I dette luftløse rum, hvis både røg rocker, undtagen i kontoret rygerum. Så de spillede, så stoppede og forgæves - siger koreograf. For ret uforståeligt er han bare i tilfælde af hans hovedtanke udtalt, indsætter midt i den anden ACT "Manifesto om spillet" som en panacea fra alle de moderne samfunds problemer og i finalen af \u200b\u200bgospel-sanger Kleesta Day om det samme og præsidativt provenuet.

Men stadig overbevisende, udtrykker Alexander Eneman det koreografiske sprog og visuelle billeder, som han er uadskillelig. Således i børnenes lege af den første handling, en helt indfødt scene med Amazons i kropslige træer og boksere og i hornede hjelme på deres hoveder. Under udseendet af Ekmans udseende opfanger stærkt bevægelsen, vekslende skarpe kombinationer på point og rovdyr, ispakker med to bøjede ben, der gentager linjen af \u200b\u200bhorn. Det spektakulære billede han elsker ikke mindre end den samme Pina Bausch. Tysk i hans "Spring Sacred" sat på jordens tabletscener, hvilket gør den til en del af landskabet, og eneman blev fjernet af Stockholm Opera Saint ("Sleeping I sommernat") druknede den norske opera i tonsvis af vand ( "Swan Lake"), og på opera Garnier-scenen har sammenbrudt grader fra hundredvis af plastikkugler, der sætter en kuglepool i orkesteret. Unge mennesker gør en entusiastisk min, purist - overvægtig. Desuden, i modsætning til den norske stunt med vand, hvorfra Ekman ikke kunne drikke overalt, bliver der i "Green" Green Graders kraftig kulminering af den første handling. Det ligner en tropisk regn, lovende genfødsel: en rytme, som kugler er blanke, når de falder, lyder som en puls, og kroppen er så forårsagende og blæste, at de vil sætte punktet. Fordi efter indlægget vil denne pool blive til en sump: hvor kunstnerne lige dykkede uforsigtigt og fladet, nu er de håbløst besøgte - ikke at tolde. Hver bevægelse kræver dem sådanne bestræbelser, som om plastkugler og virkelig erstattet vægten. Spændingen af \u200b\u200bAdulthood Ekman sætter i dansernes krop - "slukker" til dem albuer, rumbles "to skuldre-to lår", gør jern tilbage, vender mekanisk til torsha i de specificerede udgør i de angivne anvisninger. Det ser ud til, at han gentager den muntre klassiske Pa-de-de første handling (en af \u200b\u200bde få solo episoder - svenskeren føles virkelig frit i massescener), men de samme streger, holdninger og støtte i arabeske er døde og formelle - der er intet liv i dem.

I et komplekst "spil" trækkes EKMAN i løbet af forestillingen: kun tid til at løse sammensatte rebuser uden at blive distraheret af scenografisk slik, som han selv kaster publikum. Men koreografen af \u200b\u200bdette er ikke nok. Spil så spil - allerede efter at gardinet er sænket, går kunstnerne igen i spidsen for at køre tre gigantiske bolde i hallen. Premiere udgives af dem hentede deres stykker, smide ud rækken og nød at kaste til Shagalov Celeva. Det ser ud til, at selv juryens raffinement fra parketet nogle gange låner på ikke de mest intellektuelle spil.

Du har en sjælden gave til at sætte ekstraverbare tegneserier: I "Tulle" er for eksempel latterlige ikke tegnene og deres forhold, men kombinationen af \u200b\u200bklassiske bevægelser og funktionerne i deres udførelse. Tror du, at den klassiske ballet er forældet?

Jeg elsker klassisk ballet, han er stor. Og alligevel er det bare en dans, der skal være sjovt, der skal være et spil. Jeg er ikke en charme af klassiske bevægelser, jeg viser dem bare lidt i et andet perspektiv - det viser sig et lys sådan absurditet. Og det kan være misforståelse, især fra kunstnerens side: Arbejde som i dramaet er ikke meget kendt for dem. Jeg fortæller dem altid: "Kom ikke op. Du bør ikke være sjov, men situationer. "

Så er teatret vigtigere for dig vigtigere end ballet?

Teatret er et rum, hvor to tusinde mennesker kan føle en forbindelse med hinanden, opleve de samme følelser, og derefter diskutere dem: "Så du det? Cool, eh? " Sådan menneskelig enhed er den smukkeste ting, der er i teatret.

Tulle, Music Theatre opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, 2017

Du indtaster dine ballets tale - replikaer, monologer, dialoger. Tænk, seerne forstår ikke uden dine planers ord?

Det forekommer mig bare det så sjovt. Jeg kan godt lide at præsentere overraskelser, overraskelser, overraskende seere. Overvej talen er min mærket chip.

I anmeldelsen ringede jeg til din Tulle Ironic Class-koncert af XXI Century. I det for det første var et hierarki af ballettroupe repræsenteret, og for det andet - alle dele af en klassisk simulator undtagen maskinen.

Jeg ved ikke, jeg havde på en eller anden måde ikke til hensigt at ironisere om balletkunst. Det er bare, at jeg sætter spillet "Game" i Paris Opera, og mens jeg arbejdede der, blev min respekt for balletten til beundring. Når du er inde i denne troupe, ser du, hvordan kunstnere holder sig selv, hvordan Etoile kommer ind i salen - med en kongelig kropsholdning, med en sådan kongelig selvoverensstemmelse, "er der helt fantastiske foreninger. Klasse system, Royal Courtyard, Louis-Sun - det er det, det er. I Paris Opera kan du straks bestemme, hvem der er dette, hvem er en solist, som er en brændt - ved hvordan de holder sig, hvordan de bevæger sig, som interagerer med andre mennesker. Alt dette afspejler deres position i samfundet, deres status. Og jeg indså, at det var primært - så arrangeret af naturen selv. For eksempel kommer du ind i kylling coop og straks se hovedhinden - det er helt smukt. Måske kan kun i Frankrig og Rusland ses i teatre denne skygge af absolutisme. I disse lande er ballet værdsat, det er national stolthed, og det forekommer mig, at der er en dyb forbindelse mellem franske og russiske kulturer.

Og hvordan har du arbejdet med parisiske roosters? Kunne være kommet til hallen med færdige kombinationer eller improviseret? Eller tvunget til at improvisere kunstnere?

På nogen måde. Jeg har altid en klar ide om, hvad jeg vil skabe, men især født undervejs. Men hvis du har 40 personer i hallen, kan du ikke vente på dem, mens du komponerer en bestemt kombination. Ellers vil de se på dig så meget - de siger, det er alt, hvad er du i stand til? - at resten af \u200b\u200bfantasien forsvinder. I Paris Opera havde jeg en gruppe på fem og seks dansere, vi arbejdede med materialet - og jeg har allerede overført den færdige tegning til korps. Faktisk, når du sætter balleten, ved du aldrig, hvad der sker i sidste ende - du haunting den uvidenheds rædsel. Processen er en spændende interessant, men trækker stærkt ud. Efter Paris besluttede jeg at tage en tur ud.

"Spil", Paris National Opera, 2017

I et halvt år. Eller i et år. Jeg sætter hele mit liv meget intensivt: i 12 år - 45 balletter. Det var en permanent race, i slutningen syntes det mig, at jeg gjorde en endeløs produktion. Jeg kørte en succes - vi er alle orienteret på din karriere. Jeg tog barrieren bag barrieren, Paris Opera var mit mål, toppen af \u200b\u200bvejen. Og her er det taget. Den første handling i mit liv ballet er lavet. Nu - pause.

Du har tidligere givet dig selv en pause fra balletten: Dine installationer blev præsenteret i Stockholm Museum of Contemporary Art.

Nå, kritiker er kritik. Nogle selv behagelige.

Dem, der elsker dig. For eksempel, Moskva: Vi rose altid dine forestillinger, adore "Cacti" og husk, hvor pænt du dansede i Benois de la DANSE-koncert under din monolog ", hvad jeg synes i Bolshoi-teatret." Derefter blev du fremsat til "Swan Lake", men prisen blev ikke givet, og forestillingen viste ikke: de ønskede ikke at hælde på scenen af \u200b\u200ben stor 6.000 liter vand. Hvad fik dig til at sætte i Oslo Chief Russian Ballet og hvordan relaterer det til prototypen?

Ja Nej Først var der meget vand på scenen. Så tænkte vi: hvilken af \u200b\u200bballetterne er forbundet med vand? Selvfølgelig, Swan Lake. Og nu ved jeg ikke, om min præstation blev klogt kaldet, fordi den ikke har nogen forbindelse med ballet "Swan Lake".

"Swan Lake", Norwegian National Opera og Ballet Theatre, 2014

"Swan Lake" du gjorde med den berømte svenske designer Hendrik Vibskov. Forresten ønskede han også at danse i barndommen, og selv tog prisen til udførelse af hip-hop.

Ja? Vidste ikke. Hendrik er cool, virkelig savner ham. Vi falder helt sammen med det kreativt - både som om vi er snoet i en retning, sæt noget så vanvittigt at skabe. Han elsker også at have det sjovt, ved, hvordan man spiller, hans fashionable shows - som forestillinger. I Paris lavede vi en defile i form af "Swan Lake": hældte vandpuljen, podiet blev brugt på det, modellerne gik som vand, og mellem dem flyttede danserne i kostumer fra vores præstation.

Og alle dine spil poster du i Instagram? Du er meget aktiv i sociale netværk.

Sociale netværk er en meget behagelig ting for en kreativ person. Jeg kan forestille mig mit færdige arbejde, jeg kan vise, hvad der virker på nu, det er som en portefølje. Instagram har brug for et specielt sprog, og det forekommer mig, at mine forestillinger, hvor mange visuelle effekter er gode, bare for Instagram. Men jeg kan ikke lide, når folk er læst i et netværk af fotos som "look, jeg sidder her med det". Virkeligheden skal indkvarteres, ikke vist. Netværk har dannet en ny form for kommunikation, og det skabte en ny afhængighed - folk har lært at tale med hinanden, men de husker at se på telefonen: Hvor mange kan lide har jeg der?

Du har meget: tredive med mere end tusindvis af abonnenter i Instagram - dobbelt så meget som for eksempel af Paul Lightfut og Sal Leon, de vigtigste koreografer i den berømte NDT.

Jeg vil gerne have endnu mere. Men på arbejdssiden. Personligt Jeg skal fjerne, fordi jeg gør det samme på det som alle: Hej, se, hvor dejligt jeg bruger tid.

Lad os gå tilbage til virkeligheden: Jeg tilbød ikke produktionen her i Moskva? Eller i det mindste overføre nogle færdige ting?

Jeg vil gerne gøre noget her. Men jeg har en pause. Selvom det ærligt trækker ind i repetitionshallen.

Igen passer Laurent Ilher aftenen af \u200b\u200bsamme navn balletter, igen at studere koreografi af det 20. århundrede for at gå til Mamt. For to kampagner kan du nu dække syv koreografer - Første Blinder, Kilian og Forsyt () og derefter Balainine, Taylor, Garnier og Ekman (Premiere den 25. november). "Serenade" (1935), "OLEEET" (1962), "ONIS" (1979) og "Tulle" (2012). Neoclassica, amerikansk moderne, fransk escapisme fra neoklassic og ecman.

Troupe af det musikalske teater er for første gang Balanchina danse, og Taylor og Ekman har aldrig sat i Rusland. Ifølge teatrets kunst skal solisterne få mulighed for at manifestere sig, men til Keeredalet.

« Jeg ønskede at give unge mennesker til at vise mig selv. Vi inviterer ikke kunstnere fra den del - dette er mit princip. Jeg tror, \u200b\u200bat i troupe, fantastiske solister, der arbejder med en stor appetit og afsløres i et nyt repertoire fra en helt uventet side. (Om "onis")

…Great koreografi, smuk musik, tyve kvinder - hvorfor opgive en sådan mulighed? Derudover har du tilberedt to sammensætninger, du kan tage de fleste kvinders troupes. (om "serenad") "fra et interview til kommerang.

Balchine skabte en "serenade" for voksne studerende på sin balletskole i Amerika. " Jeg lærte bare mine elever og lavede en ballet, hvor det ikke er synligt, hvor slemt de danser" Han nægtede de romantiske fortolkninger af balletten og den skjulte plot og sagde, at han tog en lektion i sin skole - så nogen sent, han ville falde. Det var nødvendigt at tage 17 studerende, så tegningen viste sig at være asymmetrisk, konstant skiftende, sammenflettede - ofte piger tages af arme og fletning. Lavt Easy Hopps, Seeding Sikus, Blue Translucent Schopin, som danser stramt med formålet med hånden - hele Air-Styrofo. Bortset fra en af \u200b\u200bde fire dele af Serenade af Tchaikovsky "finalen på et russisk tema", hvor danserne næsten sidder fast i dansen, men straks er folkedansen litientiseret af klassikere.

Efter neoklassikere ser Balanchin på kontrasten moderne Paul Taylor, som, selv om han dansede først i episoderne, arbejdede i troupe Martha Graham. "Oleeet" til Gendals musik er simpelthen en lærebog på modernitetens bevægelser: her og V-formede hænder og tanker på sig selv og en jazzforberedende stilling og passageren i den sjette af hofte. Fra klassikerne her også noget tilbage, men alle danse barfodet. Sådanne antikviteter ser ud som i museet, men det russiske publikum opfattede det endda for entusiastisk.

Samt "Onis" Jacques Garnier, som på én gang løb fra akademismen og historien, lægger vægt på selve dans og menneskekroppen. To accordeonister i hjørnet af scenen, tre danser løgn. Træk, svingende, stå op og startes i en barustisk dans med rotationer og piskestøvler. Her og Folklore, og Elvin Eil, hvis teknik garnerer studeret i USA (såvel som Kunninghams teknik). I 1972 forlod han sammen med Brigitte Lefevre Paris Opera og skabte "Tavsheds Taster", hvor ikke kun eksperimenterede, men også LED-uddannelsesaktiviteter og en af \u200b\u200bde første i Frankrig, der blev inkluderet i repertoaret af amerikanske koreografer. Nu ankom Leftevere i Moskva for øvelsen af \u200b\u200bkoreografi Garnier, som naturligvis faldt til smagen af \u200b\u200brussiske dansere, og Lefevev selv opdagede selv nye nuancer af denne koreografi takket være dem.

Men den vigtigste premiere af aftenen var ballet "Tulle" af barberet Alexander Ekman. I 2010 inviterede den svenske kongelige ballet ham til at gøre det. ECMAN nærmede sig denne sag filosofisk og med ironi (i andre sager såvel som andre væsner). "Tulle" er refleksioner om emnet "Hvad er klassisk ballet". Med barnets nysgerrighed spørger han spørgsmål: Hvad er ballet, hvor han dukkede op, hvorfor vi har brug for det, og hvorfor han tiltrækker så meget.

“Jeg kan godt lide en balletpakke, hun så stikker ud i alle retninger "," Ballet er bare et cirkus " - De siger ukendte i begyndelsen, indtil danserne er knæet på scenen. Ekman som om med et forstørrelsesglas anser begrebet "ballet", såvel som på videoprojekter på scenen af \u200b\u200bkameraobjektiverne på tværs af en balletpakke - kun gitteret i rammen, ser alt andet ud.

Så hvad er ballet?

Dette er en Mushtra, under scoren - på scenen for ballerina synkront gør øvelser, i højttalerne et højt topot af deres punkte og en buoyful ånde.

Det er fem stillinger, der er uændrede - turister med kameraer vises på scenen, de søger dansere i museet.

Dette er kærlighed og had - Ballerina fortæller om deres drømme og frygt, smerte og eufori på scenen - " jeg elsker og hader mine pointe”.

Dette er et cirkus - et par i Harlene kostumer (ballerina på hovedet af fjer som heste) udfører komplekse stules under hints og råbene i resten af \u200b\u200bdanserne.

Denne magt over seeren er den amerikanske komponist Michael Carlsson lavet elektronisk behandling "Svanen" med aggressive bits, en koldblodede dansere udfører skrot af et citat fra et ballet-symbol på en ballet, og seer negle som en betonplade ved dette Kraftig æstetik.

Tulle er en nem balletforberedelse, ironisk og med kærlighed, det er, når Silent Art giver stemmeret, og det hævder, selvkonjugering, men selvfølgelig erklærer hendes storhed.

Tekst: Nina Kudyakova

Programmer er opkaldt efter koreografer. Efter den første - "Blinder. Kilian. Forsyt "- viste Dance Quartet:" Balanchar. Taylor. Garnier. Ekman. " I sum - syv navne og syv balletter. Ideerne om den vedholdende franskmand, ex-denne Paris Opera, læs let. Ilher har ikke travlt med at lede holdet, der er betroet ham i henhold til den historisk etablerede vej hos flere historier, foretrækker dem serpentine monaclere af forskellige stilarter (to flere programmer af et sådant format er planlagt). Troupe, i den nærmeste fortid, overlevede pleje af næsten tre dusin unge kunstnere, rekordisk genvundet og ser værdige ud i premiereåbninger. Fremskridt er især mærkbart, hvis du mener, at Hellerer endnu ikke åbner porten til teatret "inviterede" kunstnere og flittigt viser sit eget hold.

Den første i premiere var "Serenada" George Balanchine, som Stanalats aldrig tidligere havde danset. Med denne romantiske elegy på Tchaikovskys musik begynder den amerikanske periode af den store koreograf, som har opdaget en balletskole i begyndelsen af \u200b\u200b1934 i begyndelsen af \u200b\u200b1934. For hendes første elever blev jeg også løst til grammatik dans, men de, der drømte om klassikerne, balainin og satte russisk i ånden i "serenad". Krystal, afgørende, vægtløs. Museums kunstnere fører præstationen ligesom de første kunstnere. Som om forsigtigt berører den skrøbelige skat - mangler de også intern mobilitet, hvad koreografen insisterede på, men klart ønsker at forstå den nye. Svagesmeddelelse og drikkevarer foran poetisk skabelse, det er dog foretrukket at munterhed og mod, som danser "Serenad" selvsikker i deres færdigheds troupe. Den kvindelige ledning er opusens vigtigste virkende ansigt - kommer til liv i grevene af en søvnløs nat, når hun allerede trækker sig tilbage før morgen gourney. Eric Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalia Somova, såvel som "Princes" Ivan Mikhalev og Sergey Mavan Mikhalev og Sergey Manuilov, syntes at være helt kigget på den immucede konfigurationssammensætning.

Tre andre premiere satser for muscovites ukendt. "Oleeet" er en solrig, den livsbekræftende gestus af Paul Taylor - en sammodernistisk, argumenterer for bevægelsen. En dynamisk spektakulær dans transformeres hele tiden, minder om uafhængig funktionsfejl, bryder de sædvanlige stillinger og hoppe, hænderne vil blive lodret, som grene, så det kastes væk, som gymnaster, der brænder fra sportsskaller. Korogografi, opfattet et halvt århundrede siden, er reddet af drev og humor, lynkobling med seriøse maksimale på Ironic Escapades. Bosnogiy Natalia Somova, Anastasia Pershenkov og Elena Solomyanko, klædt i en hvid kjole, demonstrere smagen for elegante kontraster af sammensætningen. For den langsomme del bliver Georgi Smilevsky besvaret - Teaterens stolthed og hans fremragende premierminister, der ved, hvordan man laver dramatisk spænding i solo, stil og festlig skønhed. Dmitry Sobolevsky Virtuoso, frygtløse og følelsesmæssige. For at overraske, er Handele's ceremonielle musik let "accepteret" af Taylors fantasier, udfolder en ægte dansmarathon på scenen. Begge forestillinger, der genskaber forskellige stilarter af amerikansk koreografi ledsages af teatrets symfoniorkester under kontrol af talentfulde Maestro Anton Grishanin.

Efter Tchaikovsky og Handel - Fonogrammet og DUO af accordeonister af Christian Pasha og Gerarb Baraton, de "ledsager" af en 12-minutters miniature af fransk koreograf Jacques Garnier "Onis". Udførelsen på Maurice Pasha-musik Pasha forsøgte ex-direktøren for ballettroupe af den parisiske opera og ligestillet Laurent Iler Brick Lefevr. I "Tavens Taster", der blev grundlagt af hende, sammen med Jacques, i en række eksperimenter med moderne koreografi, for fyrre år siden, fandt det første show "Ondis" sted. Koreografen dedikerede ham til sin bror og udførte sig selv. Senere behandlede sammensætningen på tre solister, hvis dans i den nuværende præsentation ligner en tart hjemmelavet vin, lidt ramt i hovedet. Guys, tilsluttet, hvis ikke relateret, så et stærkt venskab, uvidende og uden pleje, fortæller de om, hvordan de voksede op, de gav sig, giftede, plejede børn, arbejdede, havde det sjovt. Den ukomplicerede handling for ikke-sparede slags nuggets - "harmonister", som normalt lyder på landsbyens ferie, forekommer i Onis - en lille provins i Frankrig. Evgeny Zhukov, Georgi Smiley Jr., Innogenius Yuldashev på ungdomme er direkte og med Azart udført, faktisk et popnummer, designet af Folklore-smag.

Swede Alexander Ekman vil sende sig til en joker og guiden af \u200b\u200bnysgerrigheder. På festivalen "Benua de la Danss" for sin "Lake Swan" ønskede han at installere en pool med seks tusinde liter vand på scenen af \u200b\u200bden øverste russiske teater og lancere dansekunstnere der. Han modtog et afslag og smilede en sjov solo med et glas vand, der kalder ham "hvad jeg synes i Bolshoi-teatret." Staterne af excentriske fund blev husket af hans "kaktus".

I "Tyul" vil ECMAN forberede ikke dansen, men selve teaterlivet. Det viser sit svedige indenfor, det rituelle grundlag, ironizer over ambitionernes ambitioner og frimærker. Vejlederen i sort af Anastasia er en vigtigste blatant gang på peger, hvorfra det ikke er heroisk nedstiget, klippet under en flirtende modelleringsmodel. Kunstnere arbejder koncentreret om dumheden af \u200b\u200bnaive pantomime, igen og gentager igen den kedelige PA EKTERSIS. Han falder i fortvivlelse trætte snor - udmattede kunstnere mister synkronitet, bøj \u200b\u200bi halvdelen, de har ben, hårde og fulde af fødder sputteret på scenen. Hvordan man tror på, at de for nylig glides på fingrens spidser.

Og Ekman ophører aldrig med at overraske med eklektik, trække på scenen, at et par af Domstolen Ballet "The Sun of the Sun" af Louisxiv, så nysgerrige turister med kameraer. På baggrund af Mass Madness, der dækkede scenen, "hopper" op og ned ad orkesterkassen, skifter billederne af ukendte øjne og personer, rushing den løbende række af oversættelse. Stillingen bestående af Michael Carlsson fra Wint Dance Rhythms, torsk og støj, kappen af \u200b\u200bpointers og bomuld, konti i repetitionshallen og koordinatmysterierne, udarbejdede svanen og cirklede hovedet. Overskud skader selen af \u200b\u200bdet humoristiske plot, smagen lider. Det er godt, at kunstnere ikke går tabt i denne masse koreografiske sjov. Alle bader i elementerne i et sjovt spil, lykkeligt og kærligt at omdanne den skøre verden. Den bedste scene "Tulle" - Grotesque Circus Pa-de de. Oksana Kardash og Dmitry Sobolevsky i klovn Prikide fra sjælen har det sjovt over de tricks omgivet af kolleger, der tæller antallet af foute og pirouetter. Ligesom i filmen "Big" Valery Todorovsky.

Museet, altid åbne eksperimenter, nemt mastere ukendte udvidelser af verdens koreografi. Målet er at vise, hvordan dansen udviklede sig og hvordan professionelle og audoriale præferencer ændrede sig - opnået. Forestillingerne er også placeret i streng kronologi: 1935th - "Serenade", 1962th - "Oleeet", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". I alt - uden små otte årtier. Billedet er nysgerrig: fra det klassiske mesterværk Balanchina, gennem den sofistikerede modernisme af Paul Taylor og Folklore Stylization af Jacques Garnier - til katedral Alexander Ekman.

Foto på meddelelsen: Svetlana Avvakum

Svenske koreograf Alexander Ekman begyndte sin vej ind i balletkunst i de ti år som en elev af den svenske kongelige balletskole. Efter afslutningen af \u200b\u200btræning bliver han en danser i Royal Opera i Stockholm, så i tre års højttalere Nederlands Dans Theatre Troupe. Som danser arbejdede han med sådanne koreografer, som Nacho Duato,. Turningspunktet i hans kreative skæbne bliver 2005: At være danser Cullberg Ballet Troupe, han først manifesterede sig som en koreograf, der repræsenterer den første del af hans ballettrilogiske "søstre" i Hannover, den første del af hans ballettrilogiske "søstre" - "Sisters, Prying Len". I denne konkurrence rangerede han anden, og gav også prisen på kritik. Fra den tid er ECMAN, der gennemfører danserens karriere, helt dedikeret til balletmesteren.

Sammen med Cullberg Ballet samarbejder han med Göteborg Ballet, Flanders Royal Ballet, Norwegian National Ballet, Bern Ballet, Bern Ballet og mange andre tropper. Selv om han begyndte sin karriere som klassisk danser, som en balletmester, foretrak han til moderne dans med sin frihed, som ikke udgjorde nogen regler og etablerede traditioner. Det var i en sådan stil, at balletmesteren følte mulighed for at nå hovedmålet, som han altid sætter sig selv, skaber en eller en anden produktion - "noget at sige" til seeren ", noget at ændre sig i mennesker, selv billedet af følelser. " Hovedspørgsmålet om, at koreografen spørger sig selv, før du begynder at arbejde på enhver produktion - "Hvorfor er det nødvendigt?" Det er denne tilgang, at ifølge Ekman er passende i kunst, og ikke ønsket om herlighed. "Jeg foretrækker at arbejde, lade med mindre talentfulde, men grådige at arbejde en danser end med en tilstødende stjerne," godkender Ekman.

"Masters of the Ballet" (det er netop hvordan Alexander Eneman kalder sit arbejde), koreografen i ønsket om at "ændre billedet af offentligheden" for offentligheden skaber altid noget uventet - selv musik til nogle produktioner er skrevet af dem. Ekman forestillinger er altid usædvanlige, og tiltrækker derfor hele verdens opmærksomhed - for eksempel viste balleten "kaktus" at være atten scener. En særlig uventet beslutning synes at bruge musik - og en vittig produktion er bygget på dette grundlag, hvilket inkarnerer et lidt ironisk kig på den moderne dans. Ikke mindre berømmelse modtog sin første multi-skuespiller - "Triptych Ekman - Uddannelse af Gaderland".

Men selvom eneman lavede et valg til fordel for en moderne dans, betyder det ikke, at han slet ikke vender sig til siden af \u200b\u200bklassiske traditioner. Så efter at have modtaget forslaget i 2010 for at skabe en opsætning til den svenske kongelige ballet, introducerede han Tulle Ballet i 2012, hvilket er en slags "refleksion" på emnerne i den klassiske ballet.

Men selvom Alexander Eneman vender sig til de populære mesterværker fra fortiden, giver han dem en fundamentalt ny fortolkning - sådan "Lake Swan", den innovative fortolkning af Svanen, repræsenteret af koreografen i 2014, havde kunstnerne i den norske ballet For at være svært, fordi de dansede ... På vandet skabte koreografen den nuværende "sø" på scenen, bugten af \u200b\u200bhendes vand, for dette var det ikke nødvendigt ikke et tusind liter vand (ifølge koreografen, denne ide blev født under sit ophold på badeværelset). Men ikke kun dette var originaliteten af \u200b\u200bproduktionen: Balletmaster nægter at præsentere plottet, de vigtigste aktører er ikke Prince of Siegfried og Odetta, men observatøren og to svaner er hvide og sorte, hvis kollision bliver kulminationen på præstationen. Sammen med rent dansbevægelser er der også motiver, der ville være passende i kunstskøjteløb eller endda i en cirkusrepræsentation.

I 2015 blev "Lake Swan" nomineret til Benois de la Dance Award, og Alexander Enem ville ikke være sig selv, hvis han ikke havde overrasket offentligheden på den nominerede koncert. På trods af at han ikke har udført som en danser i lang tid i lang tid, gik koreografen selv på scenen og henrettet det humoristiske nummer ", hvad jeg synes i Bolshoi-teatret specielt opfundet til denne koncert." Det koncise nummer fangede offentligheden ikke af virtuossion, men en række følelser - glæde, usikkerhed, frygt, lykke - og selvfølgelig kostede ikke uden et antydning af oprettelsen af \u200b\u200bballetmesteren: ECMAN hældte et glas vand på scenen . I 2016 blev en anden oprettelse af balletmesteren nomineret til denne præmie - "Sove i sommernatten."

Kreativitet Alexander Ekman Multico. Ikke begrænset til ballet I sin traditionelle udførelsesform skaber koreografen installationer med deltagelse af balletkunstnere til det svenske museum for samtidskunst. Siden 2011 lærer Balletmaster i Juladsk School i New York.

Alle rettigheder forbeholdes. Kopi er forbudt.