Upåfaldende skønhed: La Scala operahus i Milano. La Scala - bevarelsen af ​​teatralske traditioner Hall og akustik

Mange af jer er bekendt med en af ​​Milanos hovedattraktioner - den legendariske Milanos La Scala teater, hvilket har været i mange år symbol på italiensk opera.

Og her er nogle interessante punkter om hovedoperahuset:

1. Hvor har La Scala fået sit navn fra?

La Scala på italiensk betyder "trappe", men navnet på teatret har intet at gøre med dette ord.
Teatret blev grundlagt tegnet af arkitekten Giuseppe Piermarini i 1776-1778. på stedet for kirken Santa Maria della Scala hvor selve teatrets navn kommer fra. Og kirken fik til gengæld sit navn i 1381. fra patronen for familien af ​​herskerne i Verona ved navn Scala(Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala).
Den første åbning af teatret fandt sted den 3. august 1778 med en opsætning af Antonio Salieris opera "Anerkendt Europa".

2. Det er nysgerrig:

Teatrets historie er meget interessant. Det er mærkeligt under udgravningen af ​​en grund til opførelse af et teater en stor marmorblok blev fundet, hvorpå Pylades, den berømte mime fra det antikke Rom, var afbildet. Dette blev taget som godt tegn.

3. Er du sikker på, at teatret i 800-tallet kun var et sted for forestillinger?

Sikkert, hvis du stiller et spørgsmål, hvad var publikum på La Scala i 800-tallet, vil du straks begynde at forestille dig kulturelle tilskuere, der ankommer til forestillingen nøje efter planen og, siddende i en stol, vinker med deres fan og forbereder sig på at se forestillingen. Hvis ja, så er du langt fra sandheden. Kan du forestille dig det her spillede de, holdt bal og gilde. Ja, publikum kom længe før forestillingens start, om eftermiddagen spillede de kort på scenen med vennerne, så var det middagstid, hvor der blev serveret lækre sager indtil forestillingens start. Og selv efter dens færdiggørelse havde folk ikke travlt med at sprede sig, men fortsatte med at spille roulette i lobbyen. Og vi troede, at vi kun så forestillinger her.

4 Giuseppe Verdi Beard

Teatermuseet rummer nogle Giuseppe Verdi varer, som var i ham på dødstidspunktet, samt en lap af hans skæg. Takket være dette lille levn DNA-analyse var i stand til at fastslå ægtheden af ​​hans breve skrevet af ham personligt.

5. Den berømte drink Barbaja

I 1859 blev et lige så populært teater åbnet over for det berømte operahus. cafe Caffe' dei Virtuosi. En impresario arbejdede her Barbaja- filantrop komponist Bellini. Han blev berømt skabe en gourmetchokoladedrik ved at kombinere kaffe, fløde og chokolade. I dag er denne drik kendt som kaffe. morocino. Meget hurtigt blev drinken til en yndet delikatesse i det milanesiske højsamfund.
Du kan prøve ægte Barbajada på

Teatro alla Scala - guldåren i det milanesiske aristokrati. La Scala - førende operahus bygget i neoklassisk stil. The Red and Gold Theatre er berømt for sin førsteklasses akustik, som viser de optrædendes sande evner på den store scene!

Hvor ligger det, og hvordan kommer man til La Scala

Metro M1 Duomo (rød linje), M3 Montenapoleone (gul linje).
Sporvogn nummer 1, stop Via Manzoni - Piazza della Scala.
Sporvogn nummer 2, stop Via Manzoni–Piazza della Scala.
Tog: Cadorna Hovedbanegård.

Sådan kommer du til forestillingen på La Scala teater

Kom til showet, opera eller ballet vil ikke være svært, takket være køb af billetter online på forhånd på teatrets officielle hjemmeside eller på partnernes hjemmeside, hvor du kan købe en fælles billet til forestillingen og museet, og endda på en god pris. Mere .Hvis du ankom til Milano og besluttede at købe en billet, så gør det på hovedkontoret–Milano, Box Office Duomo c/o Mondadori, Piazza Duomo 1.

Og også på autoriserede salgssteder: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. redegonda; Teatro Nuovo , Piazza San Babila ; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

Eller gennem det telefoniske reservationssystem på 02-860775.

Hvornår skal man købe billetter?

Salgsstarten for hver begivenhed er angivet i deres kalender. Salget foregår fra 9:00 til 18:00 på hovedkontoret, internet- og telefonreservationssystemet er aktivt 24/24 og 7/7.

Billetpriser er angivet i særlige sektioner på salgssider. Alle priser er inklusive afgifter. Billetter på hovedkontoret købes ved et forhåndssalg på 10% dagen før forestillingen. Gebyret for booking (køb) via internettet og på autoriserede punkter er 20%.

Priserne kan være helt forskellige, fra 20 til 80 euro for pladser i galleriet ( Galleria område 4/3/2/1) og op til 300 euro i de forreste rækker (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Det er meget svært at sige specifikt, hvornår det er bedre at købe en billet, du skal omhyggeligt surfe på siderne på La Scala-internetportalen og spore priser. Hvis du køber billetter i sidste øjeblik, og derefter en time før hver forestilling, tilbyder La Scala Theatre billetter til salg, til nedsat pris–minus 25%, hvilket ikke gælder for premierer, da stort set alle billetter bliver udsolgt med det samme. Hvis du beslutter dig for at besøge teatret med hele familien, inklusive børn, så må kun børn over 5 år komme ind i teatret til forestillingen.

Alt om zoner i teatret La Scala

De dyreste billetter er i Platea-zonen (Parterre), de fleste af de gode pladser er booket af Scala-foreningen, prisen svarer ikke altid til stedets kvalitet, hvor sigtbarheden ikke er særlig god pga. at tilskuerne sidder i front og som i det hele taget ikke udmærker sig ved høj akustik.

Palco (Lodge), området bag boderne, er ofte forbeholdt offentlige myndigheder og har 4 rækker:

Række 1 - samme pris som i boderne, udsyn og akustik er meget bedre, men den laterale placering begrænser visningen af ​​det fulde billede;
Række 2- Center - fremragende synlighed, siderne adskiller sig ikke fra den første række;
Række 3–anbefales kun til midterste og første pladser af sidetrinene. Andre steder har dårlig sigtbarhed, du bliver nødt til at rejse dig;
Række 4–ser næsten kun stående.

Galleria Prima (Galleri 1) er de eneste steder i galleriet med fremragende synlighed og akustik. De fleste af dem er booket af Scala-foreningen.
GalleriaSeconda (Galleri 2) har kun god synlighed for centrale steder og har fremragende akustik.
Galleria Terza (Galleri 3) Centret er ret godt, sidesæderne er kendetegnet ved dårligt udsyn og unøjagtig lyd. Ikke anbefalet.
Galleria Quarto (Galleri 4)– midter- og sidesæderne giver virkelig dårligt udsyn. Du bliver nødt til at stå.

Teatergæster opfordres til at møde op en time før forestillingens start.I teatersalen under forestillingen, strengt taget forbudt brug kameraer , lave alle typer lyd- og videooptagelser . Sikkerhedsafdelingen advarer om overholdelse af dresscode, i overensstemmelse med teatret selv og andre tilskuere. Besøgende, der bærer toppe, shorts, sneakers osv. må ikke komme ind i teatret.

Hvad kan du se uden for selve teatret?

Ved siden af ​​hovedindgangen til La Scala Teatret er der absolut en af ​​de bedste restauranter i Milano.–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, som er åben fra morgen til sent på aftenen, fra mandag til lørdag. Fantastisk udsigt, førsteklasses tilbud: service, kvalitet og kreativitet, mad, vinvalg. Du kan få en drink, nyde frokost eller middag, før og efter showet. Vi anbefaler at bestille bord på forhånd. Prisklassen er ret høj–Lad os give et eksempel: for et glas tør hvidvin og en ostetallerken (4 stykker ost) giver du omkring 30 euro.

De, der ikke kun kan lide at se showet og spise lækker mad, har mulighed for at besøge teatermuseet (Museo Teatrale alla Scala). Det er placeret væk fra hovedindgangen til teatret på Largo Antonio Ghiringhelli 1.

Museet er åbent dagligt, undtagen på helligdage. Åbningstider: fra 9:00 til 17:30 (sidste adgang 17:00 timer). Med hensyn til adgangsbilletter: for voksne er en fuld billet 9€, nogle gange på dage før ferie kan der være billetter til 6€; studerende 6€; skolebørn €3,50; over 65 år 6€; børn under 12 år gratis. Rygsække og tasker er ikke tilladt i museet.

Vi ønsker dig et behageligt ophold på La Scala-teatret!

Teatret i Milano vandt æren af ​​det første teater i verden næsten fra den første sæson: de bedste kunstnere, luksuriøse scenerier, moderne teknisk udstyr inspirerede publikum til strålende anmeldelser.

Hvorfor blev et teater på dette niveau skabt i Milano? Grunden til dette var, at Milano dengang var under østrigsk styre. De østrigske kejsere var meget opmærksomme på opera og havde en dynastisk passion for musik. De valgte Milano, som var tæt nok på Wien og spillede en stor økonomisk og politisk rolle som Lombardiets hovedstad.

Nu er det et verdensberømt teater. Amerikanske og japanske sightseere stiller som betingelse for deres rejsearrangører, at anden halvdel af en af ​​dagene skal afsættes til La Scala.

Skabelsens historie

I vinteren 1776, under det traditionelle milanesiske karneval, brød Det Kongelige Teater ud. Det var ikke muligt at redde ham, og kejserinde Maria Theresa beordrede opførelsen af ​​endnu et teater. De begyndte at lede efter et sted i byen. Men der var ingen ledige grunde i det tætbebyggede område. Og så besluttede de at fjerne det gamle tempel Santa Mariaalla Scala, som bar navnet på konen til herskeren, Beatrice dela Scala. Ledelsen af ​​arbejdet blev betroet arkitekten Giuseppe Piermarini. Byggeriet af det nye teater blev anslået til 1 million lire. Pengene blev indsamlet af 90 rigeste familier i byen.

Da kirken i begyndelsen af ​​byggeriet blev revet ned og gravet en grube til fundamentet, stødte de på et stykke marmor, hvorpå de så billedet af Pylades, det antikke Roms populære mimespil. Dette blev betragtet som et godt varsel.

Bygningen blev bygget inden for to år og åbnede storslået den 3. august 1778. Ved åbningen blev der givet Antonio Salieris opera "Anerkendt Europa" og to balletforestillinger: "Pafio Mirra" og "Pacificeret Apollo".

Eksternt er teatret meget beskedent: det blev bygget i en behersket neoklassisk arkitekturstil. Til fri passage af vogne ind i gården blev der lavet en særlig portal på facaden.

Al luksus blev absorberet af auditoriet, der er i stand til at rumme mere end to tusinde tilskuere, designet i form af en hestesko, færdig i en luksuriøs hvid og gylden farve. Dekoration: forgyldt stuk, kraftigt indrammede spejle og en kæmpe lysekrone - virkelig storslået. Lodges i fem etager, bekvemt arrangement af rækker i forhold til scenen, loftshøjde - alt blev skabt i henhold til lovene om optik og akustik.

Milaneserne forelskede sig straks i teatret. Indtil slutningen af ​​1700-tallet foregik her konstant dramatiske forestillinger, og dukketeatre gav forestillinger, men alligevel var opera og ballet hovedopsætningerne.

XIX århundrede næsten hele gik under tegnet af Rossini. Siden premieren på The Touchstone i 1812 er der gået en sjælden sæson uden værker af denne komponist. Teatret gav operaer af berømte italienere: Bellini, Puccini, Verdi.

En danserskole er organiseret på teatret, og ballettruppen fyldes op med Fabiani, Vulcani, Coralli, som senere blev den italienske ballets stolthed. Her er traditionerne for klassisk ballet lagt.

I Milano blev operadelene af E. Caruso, R. Tebaldi, F. Chaliapin og L. Sobinov opført.

I 1887 optrådte Arturo Toscanini her, allerede berømt, trods sin ungdom (dengang var han kun 20 år gammel), en dirigent, kendt af hele teaterverdenen for sin korte statur og tunge gemyt. Efter 11 år bliver han chefdirigent for La Scala. Toscanini forblev i denne post indtil 1931, hvor han måtte emigrere til Amerika efter nazisternes magtovertagelse: han nægtede fuldstændig at synge nationalsocialistpartiets hymne før forestillinger.

På dagen for landets befrielse, den 25. april 1945, gav truppen, efter at have mistet sit teater, Mozarts opera Don Giovanni på en udenlandsk scene. Et år senere vendte Toscanini tilbage til teatret.

Bygningen blev genopbygget i 1946, efter at de allierede fly kastede en bombe på den i 1943, hvilket praktisk talt ødelagde teatret. Kun facaden stod tilbage, hvortil der blev tilføjet en ny bygning ifølge gamle projekter.

Primadonnaer og uforsonlige rivaler strålede i efterkrigsteatret: Tebaldi og Kallas. I 1955 sang Kallas i La Traviata, med sin optræden chokerede sangerinden Italien og blev personificeringen af ​​La Scala. I 1957 sluttede Toscanini-æraen, den store dirigent døde.

Teatret blev introduceret til alle kontinenter af Paolo Grassi, der tog over som instruktør i 1974. Han organiserede ture til forskellige lande i verden. Ballettruppen på det tidspunkt var også i fremmarch, her blev der opført forestillinger til musik af Stravinsky, Sibelius. Repertoiret omfatter produktioner af D. Balanchine, Bejart.

I årene af teatrets eksistens har interessante begivenheder fundet sted der, og et stort antal nysgerrige fakta har akkumuleret:

• For nemheds skyld var kasserne forbundet med en korridor, og efter åbningen af ​​teatret blev der placeret borde til kort i den og i kasserne i anden række, og drikkevarer blev solgt her. Og stamgæsterne kom her slet ikke for operaens skyld, men med det formål at spille et spil kort, drikke et glas vin i selskab med venner.
• Parterren var til at begynde med helt tom uden møbler, der var anbragt klapstole før forestillingen. For at oplyse lokalet blev der brugt en masse stearinlys i loggiaerne, og nede i parterren kunne publikum ikke tage hatten af, fordi voksen efter at være smeltet faldt i ansigt og hår.
• Efter at have taget posten som chefdirigent introducerede Toscanini adskillige nyskabelser: han beordrede, at gardinet ikke skulle løftes op, men flyttes fra hinanden på forskellige sider, hvilket motiverede innovationen ved, at når gardinet flyver op, tænker publikum kun benene og først derefter se deltagerne i forestillingen som en helhed. Han forbød kvinder at være i salen under forestillinger i hatte, da deres store skygge forstyrrede dem, der sad bagved. Også efter sin ankomst aflyste han enaktersballetten før hver opera.

I 1926 gav teatret "Turandot", et ufærdigt værk af Puccini, han døde før han kunne afslutte denne opera, den blev færdig af Franco Alfano. Ved dirigentens stand stod den aften den berømte Toscanini. Efter at have nået det sted, hvor Puccinis arbejde blev afbrudt, sænkede instruktøren sin tryllestav og meddelte, at komponistens hjerte var stoppet ved dette fragment. Forestillingen var slut.

Moderne look og repertoire

T. Milashkina var den første, der blev inviteret fra Bolshoi-teatret til Milano i det 20. århundrede. Blandt de russiske kunstnere var der også V. Noreika, I. Arkhipova, V. Atlanov, E. Obraztsova.

Teatret blev lukket i 2002 for genopbygning, hvor scenen blev udvidet markant, og to år senere åbnede dørene for offentligheden igen. På den nye scene blev der traditionen tro Salieris opera "Anerkendt Europa". I december 2011 kom Daniel Bareboim, som stadig leder orkestret og leder øvelser af forestillinger, til teatret for at indtage den lange tomme stilling som chefdirektør.

Scenen kan både vende, stige og falde, men det foregår stadig i hånden, som under de første forestillinger, så der er 18 medarbejdere, der sætter scenen i gang.

I øjeblikket afholdes her jævnligt koncerter med deltagelse af symfoniorkestre. Men hovedpladsen i repertoiret er optaget af opera- og balletforestillinger.

Teater Museum

Museet har til huse i en af ​​teatrets fløje. Der er mange malerier, skitser til teatralske kulisser, kostumer til operaer og balletforestillinger. Teatermuseet har mange udstillinger, der fortæller om teatrets liv og historie.

Beliggenhed, åbningstider og pris

Adressen: Via Filodrammatici, 2. 20121 Milano, Italien.
Officiel side: www.teatroallascala.org

Du kan komme ind i teatret ved at købe en billet og se enhver forestilling, mens du husker på, at sæsonen varer fra 7. december til begyndelsen af ​​juni. Her foregår intet om sommeren, og om efteråret kan du lytte til et symfoniorkester. Billetpris fra 10 til 250 €. Den dyreste til opera eller ballet. Billetter til koncerter er fra 5 til 80 €.

Du kan også se teatrets interiør med en guidet tur, det varer 3 timer og koster 10€ person i en rejsegruppe. Der er også private ture. Deres omkostninger 130 € .

Ifølge de regler, der findes på La Scala, skal forestillinger slutte inden klokken 12 om natten. Og hvis forestillingen er lang, starter den tidligt. Det er forbudt at komme ind i salen efter forestillingens start, og betjentene har aldrig savnet en eneste tilskuer, der var forsinket, uanset hvem han var.

Hvordan man kommer dertil

Du kan komme i teatret Metro. Duomo Montenapoleono station.

Teatret holder århundreder gamle traditioner i alt, også dresscoden: her kan en mand, der ikke går i sort jakkesæt til premieren, blive efterladt uden for teatrets døre. Hatte, tasker, foto- og videokameraer, telefoner efterlades normalt i garderoben. Efter forestillingen spiser stamgæsterne på en restaurant beliggende i teaterfløjen.

I kontakt med

La Scala (italiensk) Teatro alla Scala eller La Scala) er operakulturens verdenscenter. Dette teater har en stor historie. Teaterbygningen blev bygget i 1776-1778 på stedet for kirken "Santa Maria della Scala", hvorfra teatret har fået sit navn "La Scala" - operahuset i Milano. Det er mærkeligt, at der under udgravningen af ​​stedet for opførelsen af ​​teatret blev fundet en stor marmorblok, hvor Pylades, den berømte mime fra det antikke Rom, blev afbildet. Dette blev taget som et godt tegn.

Teaterbygningen, bygget af arkitekten G. Piermarini, var en af ​​de smukkeste bygninger i verden. Den er designet i en stram neoklassisk stil og udmærker sig ved en upåklagelig akustik. Den kunstneriske udsmykning af auditoriet blev kombineret med et bekvemt arrangement af sæder i det og opfyldte alle de strengeste krav til optik. Teaterbygningen var 100 meter lang og 38 meter bred. Midt på facaden var der en portal for indkørsel af vogne med damer og deres herrer.

Hallen var i form af en hestesko. Den havde fem etager af kasser og et galleri. Der var kun 194 loger (der var også en kongelig loge). Hver boks havde plads til 8 til 10 personer. Alle loger var forbundet med en korridor. Herefter fulgte den anden række af kasser, som rummede borde til kortspil og drikkevarer. Teaterscenen var ret lille. I starten var der ingen lænestole i parterren – de blev erstattet af klap- og mobile stole.

Belysningen var ret dårlig. Der blev tændt lys i kasserne, og de, der sad i boderne, turde ikke tage huen og andre hovedbeklædninger af, da smeltet voks dryppede på dem. Der var ingen opvarmning i teatret. Men teatersalen var skøn - lavet i hvide, sølv og guldtoner. Alt foregik i denne vidunderlige hal - fra bolde til gambling og tyrefægtning. Teaterbygningen kostede Milano omkring 1 million derefter lire. Udgifter blev fordelt mellem sig af 90 aristokrater i byen. Teaterbygningen er blevet restaureret mange gange. Under Anden Verdenskrig blev det ødelagt og restaureret til sin oprindelige form af ingeniør L. Secchi. Teatro alla Scala genåbnede i 1946.

"Klippen" (som italienerne kalder teatret) åbnede i august 1778 med to operaer, herunder A. Salieris opera "Anerkendt Europa" specielt skrevet til denne lejlighed. De blev efterfulgt af to balletter. Milaneserne blev hurtigt forelsket i deres teater. Både almindelige mennesker og aristokrater stimlede sammen ved dørene til teatret og ville ind i det. Men det var selvfølgelig ikke alle, der ville gå i teatret for at lytte til operaen. En betydelig del af offentligheden brugte tid på gangene, hvor de drak og spiste.

Indtil slutningen af ​​1700-tallet blev der også opført dramatiske forestillinger på teatrets scene. Populære på det tidspunkt dukketeatertrupper og dramatiske optrådte i dem, men operasæsonerne, som havde navnene "karneval", "efterår", "forår", "sommer", blev straks regelmæssige. Under "karnevalssæsonen" blev der opført operaseria og balletter, resten af ​​tiden hovedsagelig opera buffa.

I slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede optrådte operaer af de italienske komponister P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Maira i teatrets repertoire. I 1812 fandt premieren på G. Rossinis opera "The Touchstone" sted på teatrets scene. Hun markerede begyndelsen på den såkaldte Rossini-periode. La Scala-teatret var det første, der iscenesatte hans operaer Aureliano i Palmyra (1813), Tyrken i Italien (1814), Den tyvende Magpie (1817) m.fl.. Teatret opførte samtidig Rossinis kendte operaer. J. Meyerbeers operaer "Margaret af Anjou" (1820), "Eksilet fra Grenada" (1822) såvel som de mest betydningsfulde værker af S. Mercadante blev opført for første gang på scenen.

Siden 30'erne af det 19. århundrede har La Scalas historie været forbundet med værket af de største italienske komponister - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, hvis værker blev opført her for første gang : "Pirat" (1827) og Norma (1831) Bellini, Lucrezia Borgia (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nebuchadnezzar (1842), Othello (1887) og Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904 af) og Turandot Puccini.

Verdi var for eksempel ikke så glad for dette teater i starten. I et af sine breve sagde han til grevinde Maffei: "Hvor mange gange har jeg hørt dem sige i Milano: "Klippen" er det bedste teater i verden. I Napoli: San Carlo er det bedste teater i verden. Tidligere, selv i Venedig, sagde de, at Fenice var det bedste teater i verden ... Og i Paris er operaen den bedste i to eller endda tre verdener ... "Den store komponist ville have foretrukket sådan en et teater," som ikke er så godt ". Ikke desto mindre fik Verdi i 1839 en vellykket debut i Scala. Men han var utilfreds med den måde, de iscenesatte hans "Jeanne d'Arc", betragtede produktionen som en "skam", brød kontrakten med teatret, smækkede døren og gik.

Men alligevel er dette teater det elskede mål for musikere fra hele verden. Er altid. På alle tidspunkter. Stillingen som en sanger eller dirigent på La Scala er et almægtigt visitkort. Hos hende vil han altid og overalt blive accepteret. Publikum stræber også målrettet efter dette teater. Velhavende turister fra Europa, Amerika og Japan kræver altid af rejsebureauer muligheden for at tilbringe en aften i dette berømte teater.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev "stjerner" født i "The Rock", komponister skrev operaer specielt til den. Rundt om i teatret skabes musikmagasiner, og der åbnes også cafeer for sangelskere. Ballerinaer og sangere bliver byens favoritter. Udlændinge begynder at vise interesse for teatret. Så den berømte englænder Byron og den ikke mindre berømte franskmand Stendhal tilbringer hver aften, mens de er i Milano, på La Scala og informerer kendere af deres lande om nye forestillinger.

Det er tid til sopranen. Lunefulde og smukke kvindelige sangere skubber kastraterne ud af scenen. Verdi vender tilbage til teatret igen. Nu er han allerede forelsket i ham. Maestroen leder produktionerne af sine operaer.

I 1887 stod der for første gang et tyveårigt geni ved dirigentens stand ved La Scala - Arturo Toscanini. På hans finger var der en guldring, givet i Brasilien for at udføre Aida. På denne dag blev han tvunget til at erstatte teaterdirigenten, der blev bukket af offentligheden. Han blev bogstaveligt talt bragt fra hotellet direkte til scenen. Hans debut som dirigent på The Rock var en triumf.

Toscanini elskede lidenskabeligt Wagner, men han kom til Milano og til teatret for at lære Verdi at kende. Toscanini var lille af statur og af et intolerant gemyt. Han var forgudet og hadet overalt, men inviteret overalt. Han brugte altid et uendeligt antal prøver, fuldstændig uvidende om andres træthed. I 1898 blev Toscanini chefdirigent for Scala Teatret. I en hel måned øvede han Wagner - i Milano blev det opfattet som en udfordring for den nationale opera. Men han beviste med denne forestilling, at "The Rock" kan alt, at "The Rock" er et storslået teater.

Toscanini fremkalder jerndisciplin i teatret: både på scenen og i salen. Fra damerne forlangte han for eksempel at lade deres hatte ligge i garderoben, for ikke at sløre sceneriet for andre. Han aflyste også fremvisningen af ​​balletter før operaforestillingen. Han krævede, at gardinet i teatret ikke hævede sig, men åbnede til siderne (som i Bayreuth, med Wagner). For hvis det rejser sig, så ser publikum først benene på de optrædende og så hovederne, hvilket Toscanini kategorisk ikke kunne lide.

Det er takket være denne jernmand, at Rock bliver til det bedste musikteater i verden. Toscanini førte ham i meget lang tid - ikke en hyppig og misundelsesværdig levetid! Men i begyndelsen af ​​30'erne af det nye århundrede kunne dirigenten ikke længere blive i Italien på grund af sammenstød med nationalsocialisterne. Toscanini nægter at synge deres hymne før forestillingen. Han gemte sig simpelthen bag kulisserne. I 1931 rejser han til Amerika. Og efter 12 år (i 1943) erfarer han, at "Rocken" blev ødelagt af bomber.

Men truppen fortsatte med at give forestillinger på forskellige spillesteder. Krigen for Italien sluttede den 25. april 1945. På denne dag stod Mozarts solrige "Don Giovanni" på teatrets scene. Toscanini fulgte altid La Scalas skæbne. Han donerer 1 million lire til at restaurere teatret. Borgmesteren i byen Milano giver ham et telegram, hvori han siger: "Du skal optræde ved åbningen af ​​Scala, nu genopretter vi den." I april 1946 vendte Toscanini tilbage til Milano til det restaurerede teater. Hans første koncert var uforglemmelig for alle.

I anden halvdel af det 19. og i det 20. århundrede var teatrets repertoire stadig baseret på værker af italienske komponister - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella osv. Oftere og oftere værker af verdensklassikere opføres på scenen i La Scala Teatret og operaer af nutidige komponister. Blandt dem: "Parsifal" og "Rhinens guld" af Wagner, "Spadedronningen" af Tjajkovskij, "Pelleas og Mélisande" af Debussy, "Boris Godunov" og "Khovanshchina" af Mussorgsky, "Kærligheden til tre appelsiner " af Prokofiev og "Katerina Izmailova" af Shostakovich og en masse andre.

Fremragende italienske og udenlandske kunstnere optrådte på La Scala. I det 20. århundrede er disse E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

En ny æra i teatrets aktivitet er forbundet med navnene på Tebaldi og Callas - de vigtigste primadonnaer og vigtigste rivaler i "The Rock". Callas er hadet af mange skuespillere, men instruktørerne forguder hende. Den store instruktør Zeffirelli forblev hendes ven indtil sangerens død. Visconti gav hende muligheden for at tjene titlen "guddommelig" med sin produktion af La Traviata. Det var 1955. Callas var smuk og fantastisk. For hele verden er denne sanger blevet personificeringen af ​​"The Rock".

I dette teater gik Callas aldrig glip af en eneste forestilling, mens hun i Romoperaen for eksempel ikke kunne deltage i en forestilling, med henvisning til en "dårlig stemning". Hendes konstante partner er Di Stefano, også en stor sanger, ligesom hans rival Del Monaco. Rivaliseringen mellem Callas og Tebaldi har nået det punkt, hvor klubber af tilhængere af en eller anden sanger dukker op i byen. Tilhængere af disse klubber måtte ofte adskilles af politiet. Tebaldi kunne ikke stå for denne kamp og rejste til Amerika. Hun vendte aldrig tilbage til The Rock.

Teatret er stadig vært for operaer, der repræsenterer verdensklassikere, og de bedste kunstnere fra forskellige lande optræder. Den første sovjetiske sanger, der optrådte på La Scala, var T. Milashkina. V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina og andre deltog også i teatrets forestillinger. Generelt er interessen for operasangere ret betydelig. L. Pavarotti, der gav en koncert i 1984 i Palais des Sports i Bologna, beviste, at en operakunstner ikke kan have mindre fans end berømte fodboldspillere.

Teatret tager med jævne mellemrum på turné til Østrig, Tyskland, Storbritannien, Belgien, Canada. I efteråret 1964 fandt en udvekslingstur til La Scala i Moskva og Bolsjojteatret i Milano sted. I 1974 turnerede La Scala igen i Rusland, i Moskva. En af de lyseste perioder i teatrets liv var forbundet med navnet Paolo Grassi, som blev direktør for teatret i 1974. Det var ham, der viste teatret til hele verden og organiserede store ture. Det var ham, der tiltrak talentfulde kunstnere og musikere til teatret.

I 1982 blev det filharmoniske orkester skabt i Skala. Dens første leder er Claudio Abbado, en musiker i verdensklasse. Orkesterkoncerter er altid ferier for lytterne. Siden 1986 har teatret været ledet af den fremragende dirigent Riccardo Muti. De største dirigenter Karajan, Zawallisch, Kluytens, Boehm turnerede i teatret.

I 1955, med opførelsen af ​​Cimarosa's Secret Marriage, blev en filial af La Scala, Piccola Scala, åbnet. På en lille scene med 500 pladser opføres værker af komponister fra det 17.-18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede, operaer beregnet for små ensembler (kammerorkester, kor og solister) samt kompositioner af unge forfattere.

Den 7. december 2001 åbnede Teatro alla Scala sæsonen for sidste gang med Verdis Otello. Teatret blev lukket for genopbygning, hvilket tog tre år (den sidste genopbygning var efter krigen). I udkanten af ​​Milano, i Bicocca-distriktet, i den ultramoderne bygning af Teatro degli Arcimboldi, den 19. januar 2002, fandt premieren efter Othello sted: La Traviata.

I de første måneder af 2002 begyndte opførelsen af ​​en ny scene og arbejdet med at renovere auditorium, kontorer og lagerbygninger. Projektkoordinator er den schweiziske arkitekt Mario Botta. Han måtte bygge en ny scenestruktur uden for den historiske bygning fra det attende århundrede. Næste åbning af sæsonen fandt sted i den gamle bygning den 7. december 2004 med Antonio Salieris opera Recognized Europe.

La Scala (fulde navn - Teatro alla Scala) er et operahus i Milano, et af verdens største operakulturcentre. Den blev åbnet den 3. august 1778 med A. Salieris opera Anerkendt Europa, specielt skrevet til denne lejlighed. Bygningen blev bygget i 1776-78 på stedet for kirken "Santa Maria della Scala", hvorfra teatret har fået sit navn. Strengt teater i neoklassisk stil. bygningen med upåklagelig akustik (arkitekt G. Piermarini) var en af ​​de smukkeste i verden. Gentagne gange restaureret Under 2. Verdenskrig 1939-45 blev det ødelagt og restaureret i sin oprindelige form af Eng. L. Secchi og genopdaget i 1946.

Indtil kon. 1700-tallet dramaer blev også iscenesat på scenen i La Scala. forestillinger blev udført af T-ra dukketrupper, populære på det tidspunkt, og andre, men operasæsoner ("karneval", "efterår", "forår", "sommer") blev straks regelmæssige; i "karneval"-sæsonen blev der opført operaseria og balletter, i resten af ​​tiden kap. arr. - buffa operaer. I kon. 18 - beg. 1800-tallet i repertoiret af "La Scala" - produktion. ital. komponister P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. I 1812 fandt premieren på G. Rossinis opera The Touchstone sted på teatrets scene, hvilket markerede begyndelsen på den såkaldte. Rossini periode: "La Scala" første indlæg. hans operaer Aureliano i Palmyra (1813), Tyrken i Italien (1814), Den tyvende Magpie (1817), Bianca og Faliero (1819); på samme tid t-r set og andre allerede kendte produkter. Rossini. Også for første gang var der et indlæg. operaer af J. Meyerbeer "Marguerite af Anjou" (1820) og "Eksil fra Grenada" (1822) og mest betydningsfulde. prod. S. Mercadante - "Elisa og Claudio" (1821) og "Eden" (1837).

Siden 30'erne. 19. århundrede historien om La Scala er forbundet med arbejdet af de største italienske komponister - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, mange andre. prod. to-rykh were post. her for første gang, inkl. "Pirat" (1827) og "Norma" (1831) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833); Oberto (1839), Nebuchadnezzar (1842), Otello (1887) og Falstaff (1893) af Verdi, Madama Butterfly (1904) og Turandot (1926) af Puccini. I 2. sal. 19. århundrede og i det 20. århundrede grundlaget for repertoiret udgøres stadig af værker. ital. komponister, inkl. Boitos "Mephistopheles" (1868), "La Gioconda" (1876), "Marion Delorme" (1885) af Ponchielli, "Valli" af Catalani (1892), "André Chénier" af Giordano (1896) og mange andre blev første gang opført . operaer af F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero m.fl. prod. verdensklassikere og moderne. komponister. For første gang i Italien opførte t-r operaerne Faust (1862), Nürnbergmestersangerne (1889), Siegfried (1899), Parsifal og Rhinguld (1903), Eugene Onegin (1900), Spadedronningen (1906); "Salome" (1906), "Electra" (1909) og "Der Rosenkavalier" (1911) af R. Strauss, "Pelleas og Mélisande" af Debussy (1908), "Boris Godunov" (1909) og "Khovanshchina" (1926) ); "A Short Life" af de Falla (1934), "Peter Grimes" af Britten (1947), "Cunning Chantarelle" af Janacek (1958), "The Love for Three Oranges" af Prokofiev (1947), "Katerina Izmailova" ( 1964) og andre. Her er de første indlæg. operaerne Afrodites Triumf af Orff (1953), David af Milhaud (1955), Karmelitternes dialoger (1957) og Den menneskelige stemme (1959) af Poulenc, Atlantis de Falla (1962).

Fremragende italienere optrådte på La Scala. og udenlandsk sangere: in con. 18 - beg. 1800-tallet - C. Gabrielli, A. Catalani, F.M. Festa, I. Colbran, J.B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; fra 30'erne 19. århundrede - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; i 70-90'erne. 19. århundrede - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; fra begyndelsen 20. århundrede - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; i 10-20'erne. 20. århundrede - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; fra 40'erne 20. århundrede - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli og mange andre. andre; her sang de russisk. kunstnere - F. Litvin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, ukrainsk. sanger S. A. Krushelnitskaya. I det 19. århundrede de største dirigenter arbejdede i t-re - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. I 1898-1903 og 1921-29 Ch. dirigenten for La Scala var A. Toscanini, med hvis aktivitet den højeste blomstring af teatret er forbundet. Toscaninis efterfølgere var A. Guarnieri og V. De Sabata. I 40-60'erne. 20. århundrede dirigenterne V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli og andre optrådte jævnligt her. dirigent t-ra - C. Abbado.

Teater. Sæsonen på La Scala løber fra december til juni. Om efteråret afholdes symfoniske arrangementer i t-re. koncerter. De fleste betyder. produktioner fra 60'erne og 70'erne. - "La Boheme" (1963), "Nibelungens Ring" (1963); Macbeth af Verdi (1964), Khovanshchina (1967 og 1971), Boris Godunov (1967); The Daughter of the Regiment af Donizetti (1968), The Siege of Corinth (1969; for første gang i det 20. århundrede) og Barberen af ​​Sevilla (1969) af Rossini, Norma (1972). I t-ra-truppen (1975): sangere - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto , M. Freni; sangere - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele m.fl.. Også kendte zarubs optræder i t-re. sangere - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac og andre; dirigenter - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr m.fl. sangeren, der optrådte på La S. var T. A. Milashkina (Slaget ved Legnano af Verdi, 1961). V.-K. L. Noreika ("Madama Butterfly", 1966), I. K. Arkhipova ("Khovanshchina", 1967, 1971; "Boris Godunov", 1967, 1973), M. S. Reshetin ("Khovanshchina", 1967), L A. Nikitina ("Boris Nikitina" Godunov”, 1967), VA Atlantov (“Tosca”, 1975), EV Obraztsova (“Werther”, 1976). Fra 60'erne. unge sovjetiske sangere uddannet på La Scala.

T-r tager med jævne mellemrum på turné (Østrig, Tyskland, Storbritannien, Vestberlin, Tyskland, Belgien, Canada). I efteråret 1964 fandt udvekslingsrejser sted - La Scala i Moskva og Bolshoy T-ra i Milano, som fungerede som begyndelsen på kreativt arbejde. samarbejde mellem to teams; i 1974 turnerede La Scala igen i Moskva.

26. dec I 1955 åbnede opførelsen af ​​"Det hemmelige ægteskab" af Cimarosa en afdeling af "La Scala" - "Piccola Scala". Her på en lille scene (en sal med 500 pladser) opføres produktioner. komponister 17-18 og tidligt. 1800-tallet, operaer beregnet for små ensembler (kammerorkester, kor og solister), samt Op. unge forfattere. Blandt de operaer, der blev opført i 60'erne - tidligt. 70'erne på scenen af ​​Piccola Scala: Rossellinis The Language of Flowers (premiere, 1963), Milhauds The Unfortunate Orpheus, Poulencs Theresia's Breasts, Purcells Dido and Aeneas, Monteverdis The Return of Ulysses, Testi's At the Bottom (efter M. Gorky; premiere, 1966), Heroes of Bonaventure af Malipiero (premiere, 1969), Brittens The Turn of the Screw.

V. V. Timokhin

Ballettens historie

Siden grundlæggelsen af ​​La Scala-teatret har ballet indtaget en væsentlig plads i dets repertoire. På åbningsdagen blev der sammen med Salieris opera Anerkendt Europa vist følgende balletter: Salieris Pafio og Mirra, eller Prisoners of Cyprus (koreograf Legrand) og Pacified Apollo, eller solens fremkomst efter Phaeton de Bayous fald (koreograf). G. Canziani).

De første årtier af teatrets eksistens er tæt forbundet med koreografers aktiviteter: G. Angiolini (1779-1803 med mellemrum), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia og G. Gioia.

Ved overgangen til det 18. og 19. århundrede arbejdede følgende dansere her: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; dansere - brødrene Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; dekoratører - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari og andre.

I det 19. århundrede blev La Scala-truppen et af centrene for balletkunst i Europa. I 1813 blev der grundlagt en balletskole ved teatret, hvor L. La Chapelle, C. Villeneuve og Garcia underviste. Siden 1812 har S. Vigano arbejdet i truppen og iscenesat sine koreo-dramaer: The Creations of Prometheus (1813), The Hussites near Neuburg (1815), Othello, or the Venetian Moor (1818), The Vestal Virgin (1818), "Titans" (1819), "Joan of Arc" (1821) - alle på lør. musik

De største dansere optrådte på scenen i La Scala: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (siden 1841), F. Elsler (1838-48). I 1837-50 blev La Scala-skolen ledet af C. Blazis (sammen med A. Ramacchini), efter ham - O. Yus.

I anden halvdel af det 19. århundrede arbejdede koreograferne P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota og andre på La Scala, hvis produktioner markerede den romantiske ballets krise. Ballet-ekstravaganzer blev iscenesat af L. Manzotti ("Excelsior", 1881; "Kærlighed", 1886; "Sport", 1897) og hans efterfølgere og epigoner - A. Coppini, J. Pratesi og andre.

Samtidig opdrog balletskolen en galakse af fremragende dansere, der vandt stor popularitet: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi.

Siden slutningen af ​​1990'erne har ballettruppen og skolen oplevet en lang periode med stagnation. En ny fase i udviklingen af ​​balletskolen begyndte med ankomsten af ​​O. I. Preobrazhenskaya som lærer og derefter E. Cecchetti (1925-28), som blev erstattet af C. Fornaroli (1928-33).

I 1930'erne og 1940'erne blev truppen fyldt op med talentfulde dansere. I 50-60'erne blev skolen ledet af E. Balns, fra midten af ​​70'erne - af A. M. Prina.

Genoplivningen af ​​balletten på La Scala er forbundet med ankomsten af ​​koreografen A. Millos (1924-75, med mellemrum), som iscenesatte balletter af I. F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Prokofiev og moderne italienske komponister (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota og andre).

Kunstnere arbejdede i teatret: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois og andre.

Siden 1976 har truppen været ledet af P. Dobrievich. Repertoiret omfatter balletter af klassisk arv: Coppelia, Giselle, Svanesøen, Nøddeknækkeren; produktioner af J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar m.fl.

Blandt produktionerne i slutningen af ​​70'erne (i parentes er navnene på koreograferne): Daphnis og Chloe (1975, Zh. Skibin); "Salmernes symfoni" til musik af Stravinsky (M. Shparemblek), "Stormen" til musik af Sibelius (L. Guy), "Othello" til musik af Dvorak (J. Butler), "Romeo og Julie" (R. Fashilla efter J. Cranko ) - alt i 1976; "Askepot" (P. Bortoluzzi); "Don Giovanni" af Gluck, "Riot of Sisyphus" af Petrassi (Millosh) - alt i 1977.

I truppen (1977): solister - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solister - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.

Ballettropper og solister fra andre lande optrådte på La Scala.

Det verdensberømte operahus La Scala ligger i nærheden af ​​katedralpladsen (Piazza del Duomo), hvor katedralen i Milano (Duomo di Milano) ligger.

Teatret blev bygget i 1778, da Salieris opera Recognized Europe blev opført på scenen. Siden da har La Scala nydt uovertruffen popularitet blandt alle operakendere.

Historien om La Scala-teatret

Arkitekten bag operahuset La Scala var Giuseppe Piermarini. Ifølge hans projekt blev der på blot to år, mellem 1776-1778, bygget en neoklassisk teaterbygning, som blev betragtet som en af ​​de mest elegante og smukke i verden.

Åbningen fandt sted den 3. august 1778. Den første produktion på den nye scene var Antonio Salieris opera Recognized Europe. Teatret blev straks centrum for det sociale liv i det milanesiske aristokrati.

Særlig akustik

Et enestående kendetegn ved teatret var dets unikke akustik, skabt af arkitektens talent, samt tilstedeværelsen af ​​en særlig portal til levering af vogne.

Operasalen var formet som en hestesko, 100 meter lang og 38 meter bred. Logerne var placeret i form af 5 etager.

Også i teatrets indre var der buffeter og spillelokaler.

Restaurering

Under Anden Verdenskrig blev La Scala-teatret næsten fuldstændig ødelagt, men i 1946 lykkedes det ingeniøren L. Secchi at genoprette det til sin oprindelige form.

Siden er teatret blevet restaureret flere gange. Det sidste restaureringsarbejde blev udført af arkitekten M. Botta i perioden fra 2001-2004, hvor især antallet af tilskuerpladser blev reduceret og scenens udformning blev lavet om.

Repertoire af Teatro alla Scala

Fra slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev operaer af italienske komponister som P. Guglielmi, P. Anfossi, L. Cherubini, S. Maira, G. Paisiello opført på scenen.

Samtidig udgjorde operaer af Gioacchino Antonio Rossini fra begyndelsen af ​​1800-tallet en væsentlig del af repertoiret. Komponistens debut på La Scala begyndte med operaen The Touchstone, efterfulgt af produktioner af Aurelian i Palmyra, Tyrken i Italien og The Theving Magpie.

Siden 1830'erne blev teatrets repertoire også suppleret med operaer af Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini. Det var på scenen i La Scala, at mange operaer af disse geniale komponister først så lyset, herunder:

• "Norma" og "Pirat" Bellini,
• Othello og Falstaff af Verdi
• Lucrezia Borgia af Donizetti
• "Turandot" og "Madama Butterfly" Puccini.

I moderne tid kan du se klassiske produktioner af Verdi, Puccini, Wagner, Bellini, Gounod, Rossini, Tchaikovsky, Donizetti, Mussorgsky på scenen.

Operasæsonen på La Scala begynder traditionelt den 7. december og slutter i juni. I efteråret kan du lytte til symfonikoncerter opført af Filharmonisk Orkester på teatrets scene.

Kunstnere

Star Opera House gemmer historien om forestillinger af de mest geniale operasangere og sangere gennem tiderne. Den berømte G. Pasta, Grisi-søstrene, M. Malibran, Anna Boleyn, Favorite, Lucrezia Borgia, Linda di Chamouni og mange andre optrådte på scenen.

I det 20. århundrede nød La Scala-teatret at synge den berømte:

• Zinka Milanova,
• Maria Callas (Maria Callas),
• Renata Tebaldi,
• Mario Del Monaco,
• Tamara Sinyavskaya,
• Elena Obraztsova,
• Enrico Caruso,
• Luciano Pavorotti,
• Placido Domingo (Placido Domingo),
• Jose' Carreras
• Fedor Chaliapin og andre.

Arkitektur

Bygningen af ​​La Scala-teatret blev bygget i neoklassisk stil, og dens facade ser ret behersket ud. Men det indre af teatret er slående i sin luksus og storslåethed.

Foto: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

Det har alt, hvad et teater skal have: enorme spejle, der afspejler det rigt dekorerede interiør, forgyldte dekorationer på væggene og dygtig stuk, fløjlsbeklædte sæder.

Teatrets smarte atmosfære fordyber beskueren i atmosfæren af ​​den aristokratiske glans af de bedste operatraditioner i Italien. Verdensstjerner og sande kunstkendere kommer til La Scala for at nyde den perfekte opførelse af berømte operaer af vor tids første kunstnere.

legender

Ifølge legenden blev der under opførelsen af ​​stedet for opførelsen af ​​La Scala-teatret opdaget en marmorplade på stedet for kirken, som skildrer den berømte mime fra det antikke Roms tid - Pylades.

Bygherrerne tog denne begivenhed som et tegn, der indikerer valget af et passende sted til opførelsen af ​​teatret.

Billetpris til La Scala teater

Hvis du ikke søger pladser i boderne på sæsonens åbningsdag, så er det sagtens muligt at købe billet til den forestilling, du er interesseret i, til en overkommelig pris og nyde den storslåede handling på scenen.

Prisen for en billet til teatret varierer fra 20 euro og kan nå op på 200 euro og mere, afhængigt af det valgte sted og sæson.

De dyreste traditionelt set er sæderne i boksen, på galleriet, i boderne, de forreste rækker i boksene. Der skal også bruges et betydeligt beløb, hvis du planlægger at besøge teatret på sæsonens åbningsdag.