Hvilket problem rejser forfatteren i Olesyas arbejde. Moralske og sociale problemer i romanen Kuprin - ethvert essay om emnet

sammensætning

Historien "Olesya", skrevet af A. I. Kuprin i 1898, er et af forfatterens tidlige værker, men alligevel tiltrækker opmærksomheden med kompleksiteten af \u200b\u200bproblemerne, lysstyrken og billedet af karakterenes karakterer, landskabets subtile skønhed. For sin fortælling vælger forfatteren en retrospektiv komposition, når det kommer til fortælleren, der beskriver langvarige begivenheder. Med tiden ændrede heltenes holdning til disse begivenheder naturligvis, han forstod meget, blev klogere og mere erfaren i livet. Men i de dage, hvor han først ankom i en afsides skovlandsby, idealiserede han landdistrikterne,
"Primitive natur" på baggrund af naturen og blev styret af den konventionelle tro på, at det var "nyttigt for forfatteren at observere mores." De værker, som han havde formået at "stemme" i avisen på det tidspunkt, er lige så langt fra det virkelige liv som heltenes viden om folket. Virkeligheden opfylder ikke forventningen fra helten, Ivan Timofeevich. Befolkningen er kendetegnet ved mangel af hygge, vildskab, ydmyg underkastelse udviklet af århundreder af feudal undertrykkelse. Landsbyens gamle kvinder, som Ivan Timofeyevich forsøger at helbrede, kan ikke engang forklare, hvad der gør ondt dem, men de bringer altid "pan" -tilbud og kysser ikke kun hans hænder, men falder endda på hans fødder og prøver at kysse hans støvler. Den "lokale intelligentsia" - en politibetjent, en kontorist - har intet imod dette, idet den glidende strækker sig ud for kys og uforskammet forklarer, hvordan man skal behandle dette folk. Derfor, i problemet med folket og den intelligensia, som forfatteren rejser, tiltrækkes læseren straks af det faktum, at den lokale "intelligentsia", der foragte dette folk og tager bestikkelse ved enhver lejlighed, faktisk ikke er en. Og folket er uvidende og uhøfligt, men er det hans skyld? Jægeren Yarmola kan ikke lære at læse og skrive, han er kun i stand til mekanisk at huske sin underskrift, hvilket gør en stor indsats. Hvorfor? Yarmola forklarer dette ved at sige, at "der ikke er en enkelt litterat person i vores landsby ... Den ældste lægger bare et segl, men han selv ved ikke, hvad der er trykt i det ..." Og det er slet ikke overraskende, at bønderne er fulde af overtro og frygt, had for hekser, der kan sende sygdom og død til mennesker. Historien med Manuilikha er vejledende her: på trods af evnen til at helbrede og gætte, nogle ekstraordinære evner, er hun slet ikke skylden for døden af \u200b\u200bet barn fra en ung kvinde, som hun uforsigtigt truede. Men hun og hendes barnebarn blev bortvist fra landsbyen, og "de knuste hendes hytte, så der ikke ville være mere forbandet bæger og floder." Hat til alt uforståeligt er en konsekvens af folks uvidenhed og vilde.
Historien om folketes liv i Polesie-landsbyen, hvor Ivan Timofeevich ankom, er bare en forklaring af historien. Handlingen er handlingen om at introducere helten for Manuilikh og Olesya. Kunstnerens dygtighed ser læseren i, hvordan det psykologiske portræt af begge heltinder vises. Manuilikha besidder alle træk ved en woman-yaga, men hendes tale er en indikator for et andet kulturniveau, et andet miljø end blandt bønderne i Polesye. Olesya adskiller sig også skarpt fra Perebrodsky-piger: i sit udseende føler man naturlighed, indre frihed, selvværd. I hendes skønhed - og list, og autoritet og naivitet er hun original og uforglemmelig og gør selvfølgelig et uudsletteligt indtryk på Ivan Timofeevich. I den videre udvikling af deres forhold afslører forfatteren problemet med en russisk national karakter. Olesya er godtroelig, elsker naturen, venligheden, men er stolt, og dette mærkes i tvangen, der optrådte i deres forhold efter forbøn af Ivan Timofeevich før officeren: det er akavet for pigen at føle sig forpligtet overfor nogen. Men efter at have lært om helten's sygdom, er hun klar til at gøre alt for at helbrede ham og beklager, at han ikke kontaktede hende tidligere. Når hun vælger en helt, definerer hun korrekt hans karakter: ”... Selvom du er en god person, er du kun svag ... Du er ikke en mester til dit ord ... du vil ikke elske nogen med dit hjerte, fordi dit hjerte er koldt, doven og dem, der vil elske dig, du vil bringe en masse sorg. ” Faktisk er Ivan Timofeevich en venlig mand uden tøven A L L Soch .ru 2001-2005 tøver med at give officeren et dyrt haglegevær, så han ikke ville udvise Manuilikh med Olesya. Olesya interesserede helten alvorligt, han er forelsket i hende og tænker ikke på, hvad der vil ske dernæst. Olesya virker klogere og mere moden end Ivan Timofeevich: efter at have givet sig selv sorg og skam fra denne kærlighed, beslutter hun sig for at skille sig ud med helten, men adskillelse under hans sygdom besluttede alt for de elskende - hun viste styrken i deres følelser og umuligheden ved afsked. Deres nærhed er kulminationen på udviklingen af \u200b\u200bforholdet mellem historiens karakterer. Olesya påtager sig alt ansvar for yderligere begivenheder, alt hvad der betyder noget er, at hun er elsket. Ivan Timofeevich er i modsætning til sin uselviske kærlige Olesya svag og ubeslutsom. I at vide, at han er nødt til at forlade, kan han ikke få styrke til at sige dette og udsætte sin tilståelse, indtil Olesya selv fornemmer, at der var noget galt. Han er klar til at gifte sig med Olesa og tage hende til byen, men han forestiller sig ikke rigtig, hvordan det er muligt. Derudover kom ideen om en bedstemor, som ikke kan overlades alene, ham ikke op, og han tilbyder selvisk Olesya enten til at overlevere hende til almshuset, eller "du er nødt til at vælge mellem mig og min bedstemor." Selviskheden, uansvarligheden og svagheden i Ivan Timofeevichs karakter giver grund til at tale om ham som en typisk "reflekterende intellektuel", en type karakter defineret i russisk litteratur af N. G. Chernysjevskij og vist i værkerne af I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov og andre. Olesya er legemliggørelsen af \u200b\u200bde bedste kvaliteter iboende i den russiske nationale karakter i den kvindelige type. Dyb oprigtig kærlighed, uselviskhed, en pligtfølelse er det, der altid har adskilt russiske kvinder, heroinerne fra A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov og andre russiske forfattere. Olesya tror ikke selv, at hun ville komplicere sin elskedes liv med noget: "Du er ung, fri ... Ville du virkelig have modet til at binde dig hånd og fod for livet?" Hun nægter at gifte sig med sin elskede og tænker ikke om sig selv, men om ham, om hans velbefindende. Hun ønsker så at gøre noget godt for ham, at i modsætning til hendes overbevisning er hun klar til at gå i kirke. Og her manifesteres heltenes letlighed og uansvarlighed: Han overbeviser Olesya om at gå i kirken, tale om Guds nåde, men glemme mennesker, der hader ”heksen” og ikke er klar til at acceptere hende i deres samfund. Han handler så enkelt i kraft af en almindelig tro, at "en kvinde skal være from." Og kun den voksne fortæller fra højden af \u200b\u200bfortidens tid beklager, at han ikke adlød hans hjerte, hans ængstelige forbud. Bondekvinder bryder brutalt ned på Olesya, og den chokede helt indser først nu konsekvenserne af hans useriøse råd. Men Olesya er tro mod sig selv - hun betragter kun sig selv skyldig, berøringsfuldt bekymrende for et vanvittigt udseende, som hendes elskede måske ikke kan lide. En opfindsom, tillidsfuld pige er moralsk overlegen end en uddannet helt, der kun kender livet “teoretisk”, som ikke forudser konsekvenserne af hendes egoisme og uansvarlighed.
Deres adskillelse er uundgåelig: uvidende bønder vil ikke tilgive "heksen" af den mistede høst. Men når han kender til den kommende adskillelse, fortæller Olesya klogt ikke Ivan Timofeevich om sin afgang, idet han husker en fortælling om en bange bunny. Helten finder ud af dette uventet, og de lyse koralperler, der blev præsenteret for ham af den forsvundne Olesya, forbliver i hukommelsen som en uforglemmelig detalje. Beklagelsen for den mistede kærlighed, øm og generøs, lyder i fortællerens sidste ord, for hvem denne historie naturligvis ikke bliver upåagtet hen.
men: hun efterlod ikke kun et lys spor i hans hukommelse, men ændrede også sin holdning til livet og gav ham visdom og verdslige oplevelser.
Det er umuligt ikke at sige om landskabets rolle i historien om A. I. Kuprin. Forfatteren maler os skønheden i vild, uberørt natur, som subtilt formidler den psykologiske tilstand af karaktererne. Den optøede jords forårsaroma vækker vitalitet og skygger den begynnende ”i heltenes sjæl” -følelse. Den fortryllende kærlighedsnat undertrykker heltene ”med sin lykke og den forfærdelige stilhed i skoven.” Og den forestående tordenvejr med sin blanding af lys og mørke viser ”noget uhyggeligt.” Alt dette giver læseren muligheden for at argumentere for, at den unge A. I. Kuprin ikke kun er en mester i skildringen af \u200b\u200bmenneskelige karakterer og forhold mellem mennesker, men også en vidunderlig kunstner, der subtilt mærker naturens skønhed og formidler den i sine værker, en forfatter, der følger den bedste traditioner af russisk klassisk realisme i XIX århundrede.

Andre værker på dette arbejde

Historien "Olesya" blev skrevet af Alexander Ivanovich Kuprin i 1898.

1897 tilbragte Kuprin i Polesie, Rivne-distriktet, hvor han fungerede som ejendomsadministrator. Observationer om de lokale bøndernes særegne livsstil, indtryk af møde med den majestætiske natur gav Kuprin et rigt materiale til kreativitet. Her blev der udtænkt en cyklus af de såkaldte “Polesie Tales”, der efterfølgende inkluderede historierne “On the Capercaillie”, “Forest Wilderness”, “Silver Wolf” og et af forfatterens bedste værker - historien “Olesya”.

Denne historie er legemliggørelsen af \u200b\u200bforfatterens drøm om en vidunderlig mand, om et frit og sundt liv i fusion med naturen. Blandt de evige, let penetrerede, duftende liljer i dalen og honningskove finder forfatteren heltinden i sin mest poetiske roman.

Historien er kort, men smuk i sin oprigtighed og kærlighedens fylde, Olesya og Ivan Timofeevich er forbannet af romantik. Helt i begyndelsen gætes romantisk intonation bag en ydre rolig beskrivelse af livet og skikker hos polesye-bønderne, Ivan Timofeevichs velvære i den usædvanlige atmosfære i en afsides landsby. Så lytter historiens helt til Yarmolas historier om “Witchers” og den nærliggende heks.

Ivan Timofeevich kunne ikke undgå at finde den "fehytte på kyllingeben", der blev mistet i sumpene, hvor Manuilikh og den smukke Olesya boede.

Forfatteren omgiver sin heltinde med et mysterium. Ingen ved og aldrig vil vide, hvor Manuilikh og hendes barnebarn kom til fra Polesie-landsbyen, og hvor de forsvandt for evigt. I dette uløste mysterium er den specielle attraktive kraft Kuprin-digtet i prosa. Livet et øjeblik smelter sammen med et eventyr, men kun et øjeblik, fordi de grusomme livssituationer ødelægger eventyrverdenen.

Forelsket, uinteresseret og ærlig, med den største fylde afsløres karaktererne for historiens karakterer. At vokse op i skoven, beslægtet med naturen, kender ikke Olesya beregningen og tricks, selviskhed er fremmed for hende - alt det, der giftes for forholdet mellem mennesker i den "civiliserede verden." Den naturlige, enkle og sublime kærlighed til Olesya får Ivan Timofeevich til at glemme for tiden fordommerne i sit miljø, vekker i sin sjæl alt det bedste, lyse, humane. Og derfor er det så bittert for ham at miste Olesya.

Olesya, der besidder fortrolighedsgaven, føler uundgåeligheden af \u200b\u200bden tragiske ende på hendes korte lykke. Hun ved, at deres lykke i en indelukket, trang by, som Ivan Timofeevich ikke kunne afstå fra, er umulig. Men desto mere menneskeligt værdifuld er hendes selvfornægtelse, et forsøg på at forene hendes livsstil med det, der er fremmed for hende.

Kuprin er nådeløs med at skildre den stillestående, tilstoppede, frygtelige bondemasse i sin mørke vrede. Han fortæller den bitre sandhed om menneskelige sjæle ødelagt gennem århundreder med slaveri. Han taler med smerte og vrede, retfærdiggør ikke, men forklarer bøndernes uvidenhed, deres grusomhed.

De bedste sider af Kuprins værk og russisk prosa som helhed inkluderer landskabs fragmenter af historien. Skoven er ikke en baggrund, men en levende deltager i handlingen. Forårsvækkelsen af \u200b\u200bnaturen og fødslen af \u200b\u200bheltenes kærlighed falder sammen, fordi disse mennesker (Olesya - altid hendes elsker - kun kort) lever det samme liv med naturen, adlyder dens love. De er glade, så længe de opretholder denne enhed.

Ved at forstå lykken, kun mulig isoleret fra civilisationen, var der en masse naivitet. Kuprin selv forstod dette. Men kærlighedsidealet som den højeste åndelige kraft vil fortsat leve i forfatterens sind.

Det vides, at Kuprin sjældent kom med historier, selve livet tilskyndte dem i overflod. Tilsyneladende havde handlingen om "Olesya" rødder i virkeligheden. I det mindste vides det, at forfatteren tilkendegav en af \u200b\u200bsine samtalepartnere ved slutningen af \u200b\u200bsit liv og sagde om Polissya-romanen: "Alt dette var med mig." Forfatteren formåede at smelte livsmateriale til et unikt smukt kunstværk.

Konstantin Paustovsky, en vidunderlig forfatter, en ægte kender og beundrer af Kuprins talent, skrev meget trofast: ”Kuprin vil ikke dø, før det menneskelige hjerte er begejstret af kærlighed, vrede, glæde og skue i det dødeligt fristende land, der er tildelt os for livet.”

Kuprin kan ikke dø i minderne for mennesker - ligesom den vrede magt i hans "Duel" ikke kan dø, den bitre charme af "Granatæblearmbåndet", den fantastiske maleri af hans "Listrigons", og hvordan hans lidenskabelige, smarte og direkte kærlighed til mennesket og hans oprindelige land ikke kan dø .

Temaet Olesya af Kuprin er det udødelige tema for hjertelige forhold og brændende lidenskaber. Det er levende og oprigtigt for sin tid vist i den rørende historie om Kuprin, skrevet i centrum af naturen i Polesie.

Sammenstødet med elskere fra forskellige sociale grupper forværrer deres forhold med et strejf af ofring af sig selv, deres egne livsprincipper og deres vurderinger fra andre mennesker.

Analyse "Olesya" Kuprin

Den mystiske pige, der blev født omgivet af natur, har optaget alle de ægte og pletfri egenskaber ved en mild og simpel karakter, hun står over for en helt anden personlighed - Ivan Timofeevich, der betragtes som en spektakulær repræsentant for samfundet i byen.

Begyndelsen på et skælvende forhold mellem dem forudsætter et fælles liv, hvor en kvinde som sædvanlig er forpligtet til at tilpasse sig den nye omgivende atmosfære i hverdagen.

Olesya, der er vant til hendes fantastiske habitat i en rolig, elsket skov med Manuilikha, opfatter meget hårdt og smerteligt ændringerne i hendes livserfaring og ofrer faktisk sine egne principper for at være sammen med sin elsker.

At foregribe skrøbeligheden i forholdet til Ivan, går hun i den hensynsløse, forgiftet af sjæleløshed og misforståelse af byen til perfekt offer. Indtil da er forholdet mellem de unge stærkt.

Yarmola beskriver Ivan billedet af Olesya og hendes tante og beviser for ham det unikke ved det faktum, at tryllekunstnere og troldmænd lever i verden, opmuntrer ham til at blive ekstremt ført af mysteriet med en simpel pige.

Funktioner ved værket

Meget farverig og naturlig tegner forfatteren habitatet for en magisk pige, som ikke kan overses, når man analyserer Kuprins Olesya, fordi Polesye-landskabet understreger den ekstraordinære karakter af de mennesker, der bor i den.

Det siges ofte, at livshistorier skrev Kuprins historier.

Naturligvis vil det for størstedelen af \u200b\u200bden yngre generation først være vanskeligt at forstå meningen med historien og hvad forfatteren ønsker at formidle, men senere, efter at have læst nogle kapitler, vil de være i stand til at blive interesseret i dette værk og opdage dets dybde.

De største problemer med Olesya Kuprin

Dette er en fremragende forfatter. Han formåede at udtrykke de mest vanskelige, høje og blide menneskelige følelser i sit arbejde. Kærlighed er den vidunderlige følelse, som en person oplever, som om det var en berøringssten. Ikke mange mennesker har evnen til at virkelig og åbent elske. Dette er en stærk viljes skæbne. Netop sådanne mennesker er interesseret i forfatteren. Højre mennesker, der eksisterer i harmoni med sig selv og verdenen omkring dem, er en model for ham; faktisk skabes en sådan pige i historien "Olesya" af Kuprin, hvis analyse vi analyserer.

En almindelig pige bor i nærheden af \u200b\u200bnaturen. Hun lytter til lyde og rasling, analyserer skrig fra forskellige skabninger, er meget tilfreds med sit liv og uafhængighed. Olesya er uafhængig. Den kommunikations sfære, hun har, er nok for hende. Hun kender og forstår skoven, der omgiver os fra alle sider, pigen føler perfekt natur.

Men mødet med den menneskelige verden lover hende, desværre rene problemer og sorg. Borgere tror, \u200b\u200bat Olesya og hendes bedstemor er hekse. De er klar til at bebrejde alle dødelige synder på disse uheldige kvinder. En fin dag kørte folkes vrede allerede fra et varmt sted, og fra nu af har heltinden kun et ønske: at slippe af med dem.

Den sjæleløse menneskelige verden kender dog ingen nåde. Dette er det største problem for Olesya Kuprin. Hun er især intelligent og hurtig visket. Pigen er klar over, at hun forudser et møde med byens beboer, "the Pony Ivan". Det er ikke egnet til en verden af \u200b\u200bfjendskab og jalousi, overskud og falskhed.

Pigens forskellighed, hendes nåde og originalitet inspirerer vrede, frygt, panik hos mennesker. Absolut alle byens befolkningers modgang og uheld er klar til at bebrejde Olesya og bedstemor. Deres blinde rædsel over de "troldkvinder", som de kaldte dem, bliver betændt med gengældelse uden nogen konsekvenser. Analyse af Olesya af Kuprin giver os mulighed for at forstå, at udseendet af en pige i templet ikke er en udfordring for indbyggerne, men et ønske om at forstå den menneskelige verden, hvor hendes elskede lever.

Olesya Kuprins hovedpersoner er Ivan og Olesya. Sekundær - Yarmola, Manuilikh og andre, i mindre grad vigtige.

Olesya

En ung pige, slank, høj og charmerende. Hun blev opdrættet af sin bedstemor. På trods af det faktum, at hun er analfabet, har hun det naturlige sind i århundreder, grundlæggende viden om menneskets natur og nysgerrighed.

Ivan

En ung forfatter, der var på udkig efter muse, ankom fra byen til landsbyen med officiel forretning. Han er intelligent og intelligent. I landsbyen bliver distraheret ved jagt og møde med landsbyboerne. Uanset hans egen oprindelse opfører han sig normalt uden arrogance. "Panych" er en godmodig og følsom fyr, ædel og svag vilje.

Hver forfatter er formet af hans livsforhold (hans far dør i barndommen, der er ingen måde at leve på, en Moskva-enkehus, fra 7 år gammel blev han sendt til Razumovsky internatskole, statsstøtte, 10 år gammel - en studerende i militæret! Grammatiskole, streng orden, som efterfølgende blev omdannet i kadetkorpset - en militær karriere. Efter at han gik ind i Alexander Junkers College. 1890, anden løjtnant, gav 4 år en militær karriere. Dnjeprregimentet indlogede i provinsbyer - han observerede dette liv. Podolsk-provinsen, provinsen.

1894 - Kuprin trak sig tilbage og valgte en professionel skribents sti. Barndom - ydmygelse foran "velgørerne", barndomens år "glædeløs på statsgryde", alvorlighed, orden. Ungdom er et ikke-stabsregiment, en farveløs eksistens i vulgaritet og rutine.

Writer - ingen penge. Han fortsatte, rejste den midterste bane, syd, af hvem arbejdede han? Loader, administrerende ejendom, landmand, fisker, smed, sang i koret (provinsiel scene), avis: reporter (essays og mere). Alle prøver tempererede hans karakter og gav en masse livobservationer. Dette materiale er meget vigtigt. Kuprin blev hans inden for forskellige områder.

Forfatteren blev altid tiltrukket af (på et tidligt tidspunkt) af dybden af \u200b\u200bden menneskelige sjæl og dens skjulte muligheder. Hans første historier blev skrevet om militære emner: "Forespørgsel" om universelle ordrer, "Overnight", hærensignal. Der blev lagt megen opmærksomhed på en persons indre verden, usædvanlige forhold, psykologi, underbevidsthed. Særlige aspekter ved temaet: legetøj, spurv, rædsel. Grænsestater.

Temaet for kærlighed bekymrede ham: gav også rig materiale. En masse historier om død af kærlighed, skønhed, han taler om udslettet af medfødte evner, "Lost Power." Potentielt indlejrede, livlige impulser af livet er vigtige for ham. “Hellig kærlighed”, “Lidenskabsminute”. Med stor sympati beskriver han sine heltinder, kommer ofte i konflikt med grusomhed, selvcentreret liv. Levende karakterer på cirkustemaet "Alles", "Lolly", ofte er dette uselviske heltinders, der ofrer for deres kærligheds skyld. Kuprn skabte 10 romantiske historier. Vejledt af kærlighed giver intense følelser. Årsagen til billedet af levende karakterer. Amorøse følelser er en naturlig uhæmmet manifestation af den åndelige verden.

Den lille genreform tillader ikke Kuprin at udtrykke alle sine tanker og følelser. Går til historien "Moloch" og "Olesya." Disse historier hænger sammen ”tværtimod”. Begge er skrevet om indtryk af Kuprins ture til Donetsk-kulbassinet og i skov. Betinget: Moloch er forbundet om farerne ved videnskabelig og teknologisk fremgang, hans katastrofale side. Og Olesya er idealet for en naturlig person. I Moloch bemærkede de først og fremmest det sociale motiv og udnyttelse af det arbejdende borgerskab. Tragisk situation. Bruger essays om Donetsk-virksomheder.

Den fiktive, genskaber meget overbevisende forholdene, skildrer en jernlov for eksistens kamp. Hovedpersonen er ingeniør Bobrov. Reflekterende helt. Beveringeniøren hører til denne type helte. Planten sammenlignes med Gud - Moloch. Af hensyn til udviklingen af \u200b\u200bdet videnskabelige og tekniske program. "Din civile er god, hvis du tæller dens frugter ...". Akut social konflikt får en filosofisk forståelse. Historiens indhold: ingeniørens observationer af anlæggets arbejde og den umoralsk fabrikselite. Iværksætter Kvashnin og hans entourage.

Temaet for moloch er guddommelighed.

Et drama af en sjæl, der ikke har realiseret sig selv. Dramaet om en mand af ærlig karakter, der ikke lykkedes at finde sig selv og realisere sig selv. For Kuprin er den værste konsekvens af jerncivilisationen døden af \u200b\u200båndelig renhed hos mennesker.

Kuprin er på udkig efter sit ideal på området, der ikke er underlagt moloch - en naturlig person, historien om Olesya opstår. Repræsentanten er en intellektuel, reflekterende, Olesya er hel, lidenskabelig, vild. Den intellektuelle mister. I begyndelsen af \u200b\u200bhistorien taler Olesya om sin elskede: selvom du er venlig, er du kun svag. Helten mangler integriteten i naturen, dybden af \u200b\u200bfølelser, dette er hans svaghed. Olesya voksede op langt fra falske sociale fundamenter. Kuprin idealiserer billedet af "skovens datter."

Som ofte sker med Kuprin, ender denne kærlighedshistorie i fiasko. Der er ingen lykkelig slutning, ingen vej ud for en helt. Denne historie er poetisk. Kuprin beskriver naturmalerierne. Naturen bidrager også til dem, pynter deres historie. De første anmeldere kaldte denne historie en "skov" -symfoni. Sammensmeltning med naturen giver den åndelige verdens fylde og renhed. Denne historie er et af linkene i Polesie-cyklus af Kuprin. Dette er historier som "Vildmarken" osv.

Rulleopkald med "noter fra jægeren" Turgenev, naturens poesi. Selvom figurerne er forskellige. Kuprin er fascineret af den maleriske region. Central Russian strip. Dens indbyggere og deres interessante figurer.

Der blev udtrykt kreative principper: forfatteren skal observere livet. Kuprin var en mester i præcise detaljer og informationsintensive fortællinger. Der er altid et plot. Undertiden koncentration koncentreret i et afsnit. Definitionen af \u200b\u200bpositionen: hvad du elsker og hvad du hader, hvad du virkelig ønsker at sige. Han udtrykte blikket definitivt og følelsesmæssigt.

Formularer: historie i historien. I dette tilfælde opstår en subjektiv opfattelse af en person, og dette giver dig mulighed for pålideligt at præsentere information. Gennem øjnene på den direkte aktive deltager - en andens tale (modtagelse), for at se situationen mere dybt.

Ægte kærlighed er ren, sublim, altforbrugende kærlighed.
  Sådan kærlighed er afbildet i mange værker af A. I. Kuprin: "Garnet-armbånd", "Shulamith", "Olesya". Alle tre historier slutter tragisk: “Garnet-armbånd” og “Shulamith” løses ved hovedpersonernes død, i ”Oles” ender plothandlingen med adskillelsen af \u200b\u200bOlesya og fortælleren. Ifølge Kuprin er ægte kærlighed dømt, fordi den ikke har nogen plads i denne verden - den vil altid blive fordømt i et ondt socialt miljø.
I Oles var hindringerne for heltenes kærlighed deres sociale forskelle og samfundets fordomme. Olesya er en pige, der blev født og tilbragte al sin ungdom i skovkrat, vild, uuddannet, fremmed for mennesker. Lokale beboere betragtede hende som en heks, foragtet, hadet (grusom modtagelse ved kirkegården tegnede hende). Olesya svarede dem ikke med gensidigt had, hun var simpelthen bange for dem og foretrak ensomhed. Dog blev hun krediteret fortælleren fra det første møde; deres gensidige tiltrækning voksede hurtigt og voksede gradvist til en reel følelse.
  Fortælleren (Ivan) blev ramt af en kombination af naturlighed, ”skovsjæl” og adel, ”selvfølgelig i den bedste forstand af dette temmelig vulgære ord”. Olesya studerede aldrig, vidste ikke engang hvordan hun skulle læse, men hun talte veltalende og flydende, "ikke værre end en rigtig ung dame." Og det vigtigste, der tiltrakkede ham den polesiske troldkvind, var hendes tiltrækning til folketraditioner, hendes stærke, viljestyrke karakter og frihedselskende, følsomme og i stand til oprigtigt kærlig sjæl. Olesya vidste ikke, hvordan man skulle foregive, så hendes kærlighed kunne ikke være en baseimpuls eller maske. Og helten havde så ægte, oprigtige følelser for hende: han fandt en soulmate i en pige, de forstod hinanden uden ord. Og ægte kærlighed er som du bygger på gensidig forståelse.
  Olesya elskede Ivan uselvisk, ofre. I frygt for, at samfundet ville fordømme ham, forlod pigen ham, opgav sin lykke og foretrak hans lykke. Hver af heltene valgte den andres velvære. Men deres personlige lykke var umulig uden gensidig kærlighed. Dette bekræfter afslutningen på historien: ”Herre! Hvad skete der? ”Hviskede Ivan,“ kom ind med et synkende hjerte i baldakinen. ” Det var toppen af \u200b\u200bheltenes uheld.
Kærligheden forenede dem for evigt og for evigt adskilt: kun stærke følelser fik Olesya til at forlade Ivan og Ivan - for at lade hende gøre dette. De var ikke bange for sig selv, men de var bange for hinanden. Olesya gik af hensyn til Ivan i kirken og indså, at faren venter hende der. Men hun gav ikke sin frygt til Ivan for ikke at forstyrre ham. I scenen med deres sidste møde ønskede hun heller ikke at forstyrre sin kæreste, skuffe ham, derfor vendte hun sig ikke mod ham, før han "med øm ølhed tog sit hoved fra puden." Hun sagde: "Se ikke på mig ... Jeg beder dig ... Foragtelig mig nu ..." Men Ivan blev ikke flov over de lange, røde skrubber, der pløjede hendes pande, kinder og nakke - han accepterede hende som hun er, han gjorde ikke vendte sig væk fra hende, såret, for ham var hun den smukkeste. Han elskede hende ubetinget og opgav ikke sin intention om at gifte sig med hende. Men i et grusomt samfund, følelsesløst i fordommer, var dette umuligt.
  Olesya var en udstødt af samfundet. Folk troede, at Olesya tilskynder til problemer, fortryllede, foragte og frygtede hende, og Ivan troede hende. Selv da hun selv begyndte at forsikre ham om, at hun havde trolldom, var han ikke i tvivl om, at hun var venlig og ikke kunne påføre nogen ondskab, at kraften indeholdt i hende var lys, og sladder om hende var overtroisk fiktion. Han kunne ikke mistænke Olesya for noget dårligt, han stolede på hende, hvilket betyder, at han følte ægte kærlighed, kærlighed baseret på tro, håb og tilgivelse.
  Olesya var også klar til at tilgive Ivan i enhver situation, skylde på sig selv, men at hegn ham af (selvom det var på grund af Ivan, at hun gik i kirken, beskyldte hun kun sig selv for den ulykke, der skete hende). Læserens reaktion på Olesya's svar på heltens anmodning om at tilgive ham, beder læserens tårer og ubønnhørlig rysten i hans hjerte: ”Hvad er du! .. Hvad er du, kære? .. Skammer du dig ikke engang over for det? Hvorfor har du skylden her? Jeg er helt alene, dum ... Nå, hvorfor klatrede jeg virkelig? Nej skat, du vil ikke bebrejde dig selv ... ”Al skyld og alt ansvar for den dygtige pige fik skylden. Og til efterfølgende handlinger - også. Olesya, der aldrig var bange for noget, blev pludselig bange ... for Ivan. Ivan opfordrede gentagne gange Olesya til at gifte sig med ham, udtrykte forsikringer om hende om deres fremtid, glad og delt fremtid, men pigen var bange for at udsætte ham for slag af loven og rygtet og kastede en skygge for sit omdømme. Og Ivan forsvandt på sin side sit omdømme i kærlighedens navn.
Deres følelse bragte dem ikke glæde, ofre i hinandens navn - heller ikke. Samfundet overmagede dem for meget. Men ingen fordomme kunne overvinde deres kærlighed. Fortælleren efter Olesyas forsvinden siger: ”Med et trangt, tårfyldt hjerte ville jeg forlade huset, da pludselig en lys genstand tiltrakkede mig opmærksomhed, tilsyneladende med vilje hængt på hjørnet af vinduesrammen. Det var en streng billige røde perler, kendt i Polesie under navnet "koraller" - det eneste, der blev tilbage til mig til minde om Oles og hendes blide, generøse kærlighed. " Denne uforglemmelige lille ting symboliserede for Ivan kærligheden til Olesya, som hun selv efter afsked forsøgte at formidle til ham.
  Begreberne "sjæl" og "kærlighed" til begge helte var uadskillelige, derfor er deres kærlighed ren og skyldløs, sublim og oprigtig, ligesom sjæle er rene, lyse. Kærlighed til dem er skabelsen af \u200b\u200bsjælen. Følelse uden mistillid og jalousi: ”Har du været jaloux på mig?” - ”Aldrig, Olesya! Aldrig! ”Hvordan kunne hun være jaloux på hende, rene og lyse Olesya ?! For sublim, stærk og stærk var deres gensidige kærlighed til at tillade et egoistisk instinkt - jalousi. I sig selv udelukkede deres kærlighed alt det, der var jordisk, vulgært, banalt; heltene elskede ikke for sig selv, elskede ikke deres kærlighed, men gav sjæle til hinanden.
  En sådan kærlighed - evig, men ikke forstået af samfundet, ofre, men ikke bringe lykke, kan ikke tildeles mange og kun én gang i livet. Fordi sådan kærlighed er menneskets højeste manifestation. Og en mand fødes kun én gang.