Berømte klovner af ussr. Berømte klovner

Sovjetiske klovner blev betragtet som en af \u200b\u200bde bedste på kloden. Cirkuset i Sovjetunionen var en separat kunstform, som var meget populær. Mange klovne huskes stadig af dem, der personligt fandt dem ved deres første forestillinger. Vi vil tale om de mest berømte af dem i denne artikel.

Blandt de sovjetiske klovner er en af \u200b\u200bde mest berømte folkekunstner for USSR, idolet fra flere generationer af sovjetiske elskere af humor og latter, Yuri Nikulin. Han blev født i Smolensk-provinsen i 1921. Hans forældre var kunstnere, så Yurys skæbne var stort set forudbestemt.

I 1939, straks efter eksamen, blev han trukket ind i hæren. Under 2. verdenskrig kæmpede han i nærheden af \u200b\u200bLeningrad. I 1943 pådrog han lungebetændelse, lå i hospitalet i lang tid, og efter udskrivning modtog han næsten øjeblikkelig hjernerystelse under et af luftangrebene på Leningrad.

Efter krigen forsøgte han at komme ind i VGIK, men han blev ikke accepteret uden at have opdaget skuespilevner i ham. Derfor gik Nikulin til skolestudioklovniet, der arbejdede på hovedstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard. Dette blev hans hjem i flere årtier.

I 1948 debuterede den berømte sovjetiske klovn i tandem med Boris Romanov i et rum kaldet "Sitter og hack", som straks betagede publikum. I nogen tid arbejdede han som assistent hos Blyant. Han mødtes med Mikhail Shuidin, som han tog på turné over hele landet for at få erfaring i cirkuset.

Nikulin arbejdede med blyanten i to og et halvt år, hvorefter han forlod Shuydin på grund af konflikten. Begyndende at optræde uafhængigt, komponerede de en duet berømt i hele landet, skønt de var helt forskellige i art og karakter af kunstnerne.

Blandt Sovjetunionens klovner var Nikulin en af \u200b\u200bde mest populære. Han arbejdede i et halvt århundrede i sit oprindelige cirkus og blev hans symbol, nu er et monument til den berømte kunstner endda blevet rejst på Tsvetnoy Boulevard.

Samtidig lavede han samtidig en strålende karriere i biografen og spillede i de populære komedier Operation Y og andre eventyr fra Shurik, kaukasiske fangenskab og Diamond Hand.

I cirkuset stoppede han kun med at optræde, da han var 60 år gammel. I 1981 forlod han officielt scenen og begyndte at arbejde som cirkus hoveddirektør på Tsvetnoy Boulevard. I 1982 tiltrådte han stillingen som direktør for cirkuset. Med denne berømte sovjetiske klovn blomstrede cirkuset, en ny bygning blev bygget, hvis åbning fandt sted i 1989.

Yuri Nikulin var populær ikke kun i store film, men også på indenlandsk tv. I 90'erne kom hans program ud under navnet "White Parrot". Hun samlede berømte og hædrede kunstnere, der fortalte deres yndlingsvitser og sjove historier fra sin egen karriere. Vittighederne, som Yuri Nikulin selv forgiftede, er altid blevet kronet.

Nikulin døde i 1997 i en alder af 76 år efter komplikationer, der opstod ved hjertekirurgi.

Mikhail Shuydin

Mikhail Shuydin er en klovn fra den sovjetiske komedietrio. Han optrådte med Nikulin og blyant, slet ikke tabt i baggrunden af \u200b\u200bberømte kolleger på scenen. Shuydin blev født i Tula-provinsen i 1922. Han var en excentrisk akrobat.

Ligesom Nikulin, den store patriotiske krig gik, var de næsten samme alder. Shuydin deltog i slagene i Stalingrad og Kursk, udmærkede sig i slagene i Ukraine efter at have modtaget Røde Stjernerordenen. Han blev endda tildelt titlen Helt fra Sovjetunionen, som derefter blev erstattet af kommandoen fra Røde banners orden.

Umiddelbart efter krigen gik han ind på skolen for cirkuskunst. Sammen med Nikulin arbejdede han som assistent hos Blyant. Hans debut var vellykket, da den berømte sovjetiske klovn skildrede en vigtig instruktør, idet han var selv fuld og lille i statur. Hans optræden forårsagede altid latter i publikum.

Efter at have forladt blyant med Nikulin, arbejdede de sammen indtil 1983, næsten indtil den sovjetiske klovns død efter en lang og alvorlig sygdom i en alder af 60. Hans er en shirt-fyr, der ved alt og ved hvordan, i modsætning til Nikulin, der spillede en melankolsk dumhed. Disse sovjetiske klovner bygget deres fælles arbejde på modsigelse af karakterer.

Interessant nok kommunikerede Shuydin og Nikulin i det almindelige liv praktisk talt ikke med hinanden. De var meget forskellige karakterer og livsstil, men som partnere på scenen var uendelige. Tilskuere kom specielt til cirkuset på Tsvetnoy Boulevard for at se dette fantastiske par kunstnere.

Den berømte sovjetiske klovn Shuydin strålede i satiriske skitser og pantomimer "Lille Pierre", "Tube of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Spikes".

Mikhail Rumyantsev

De fleste mennesker kender Mikhail Rumyantsev som blyant. Dette er et af de mest berømte scenenavne på sovjetiske klovner. Han blev født i Skt. Petersborg i 1901. Rumyantsev besluttede at blive kunstner, da han mødtes i Moskva med de legendariske kunstnere fra den amerikanske lydløse biograf Douglas Fairbanks og Mary Pickford.

Rumyantsev går på scenekurser og derefter til skolen for cirkuskunst, studerer med hoveddirektøren for cirkuset på Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

I 1928 begynder han at vises offentligt i billedet af den legendariske daværende Charlie Chaplin. Efter uddannelsen fra skolen for cirkuskunst arbejder han i Kazan, Smolensk og Stalingrad. I 1932 beslutter en af \u200b\u200bde mest berømte sovjetiske klovner i fremtiden, hvis liste han med rette ledede, at opgive billedet af en oversøisk kunstner. I 1935 begyndte han at arbejde i Leningrads cirkus under pseudonymet Karan D’Ash. Efterhånden danner han sit eget unikke scenebillede, bestemmes med et kostume og et performanceprogram.

I 1936 flyttede han til Moskva, hvor han tog på sig ledsagere af en lille skotsk terrier med kaldenavnet Klyaks, så begyndte karrieren for den sovjetiske klovn Pencil. Metropolitan-publikummet glædede sig over den nye kunstner.

Et unikt træk ved blyanten var vittigheder om politiske motiver. Under Brezhnev-stagnationen gik han for eksempel på scenen med en stor strengpose fuld af efterligning af knappe produkter: rød kaviar, ananas og røget pølse. Når han var på scenen, frøs han foran publikum i tavshed. Publikum ventede spændt på, hvad klovnen ville sige. Efter nogen tid erklærede han højlydt: "Jeg er tavs, fordi jeg har alt. Og hvorfor er du ?!" Samtidig bemærkede Rumyantsev selv, at hans scenekarakter aldrig tilladte sig noget overflødigt.

Gennem sin karriere optrådte han ikke kun solo, men var også en klovn fra den sovjetiske komedietrio sammen med Nikulin og Shuidinov. Hans berømmelse var sådan, at man troede, at han ved hans optræden på scenen var i stand til at redde enhver forestilling. Garanteret at samle et fuldt rum. Den sovjetiske klovn, hvis foto kan findes i denne artikel, var meget samvittighedsfuld om sit arbejde, krævede altid fuld dedikation fra alle assistenter, uniformister og illuminatorer.

Han arbejdede i cirkus i næsten hele sit bevidste liv, så længe som 55 år. Sidste gang han optrådte på scenen kun to uger før hans død. I marts 1983 var han væk. Mikhail Rumyantsev var 81 år gammel.

Måske kender alle ham. Den sovjetiske klovn Oleg Popov blev født i 1930 i forstæderne. Han begyndte sin karriere som balancer og talte på tråden. I 1951 optrådte han først på scenen i rollen som en tæppeklovn i Saratov-cirkuset, hvorefter han flyttede til Riga. Til sidst forankrede han sig i denne rolle og arbejdede under ledelse af den legendariske blyant i begyndelsen af \u200b\u200b50'erne.

Den sovjetiske klovn Popov skabte det berømte billede af solklovnen. Det var ikke en afskrækkende ung mand i nogen situationer med en lys spade af stråhår, der optrådte på scenen i en plaidhætte og stribet bukser. I sine numre brugte han ofte en række cirkustricks: jonglering, akrobatik, jonglering, parodier, men det centrale sted i hans forestillinger var entre, som han satte ved hjælp af klassisk bøf og eksentrik. Blandt hans mest berømte numre er "Whistle", "Cook", "Ray."

Indenlandske seere huskede straks navnet på den berømte sovjetiske klovn i en ternet kasket. Han optrådte ikke kun på scenen, optrådte ofte i tv-programmer, for eksempel i børnenes morgenprogram "Alarm Clock", ofte medvirkende i film, normalt i kammerater, og iscenesatte cirkuspræstationer som instruktør.

Kunstneren rejste ofte på turné i Vesteuropa, som et resultat de bragte ham verdensberømmelse. Den sovjetiske klovn i en ternet kasket var kendt i alle verdens lande.

Efter Sovjetunionens sammenbrud rejste Popov til Tyskland. I 1991 bosatte han sig i den lille by Eglofstein og begyndte at optræde i sit eget cirkusprogram under det nye scenenavn Happy Hans.

Han vendte tilbage til Rusland først i 2015 efter at have tilbragt 24 år i Tyskland. Den 30. juni fandt hans længe ventede forestilling i Sochi-cirkuset sted som en del af Master-cirkusfestivalen.

I 2016 planlagde den russiske klovn Popov en turné i Rusland. Hans forestillinger blev udsolgt i Saratov. I oktober ankom han til Rostov ved Don, hvor han planlagde at optræde mindst 15 gange. Derefter skulle han på turné til Samara og Jekaterinburg.

Hans venner husker, at han den 2. november var munter, gik til det centrale marked, planlagde at fiske, til den lokale flod Manych for at fange aborre. Om aftenen så han tv på et hotelværelse. Omkring 23.20 blev han syg, hotelpersonalerne ringede til en ambulance, men kunne ikke redde skuespilleren. Som det blev kendt, faldt han i søvn på sit hotelværelse i en dyb lænestol og vågnede ikke længere.

Efter beslutning fra hans kone og datter blev han begravet i tyske Eglofstein, hvor hans familie bor. Desuden blev han i henhold til kunstnerens vilje sat i en kiste i et klovnedrakt.

Asisay

Husk de berømte sovjetiske klovner, hvis fotos kan findes i denne artikel, er det nødvendigt at tale om Vyacheslav Polunin, bedre kendt under scenenavnet Asisyay.

Dette folk blev født i Oryol-regionen i 1950. Han modtog sin videregående uddannelse ved Institut for Kultur i Leningrad, derefter uddannede han sig fra popafdelingen på GITIS. Det var den berømte sovjetiske klovn Asisiai, skuespiller-mimeren, forfatter og instruktør af klovnummer, masker, overraskelse og forestillinger, berømt over hele landet.

Det var han, der blev grundlæggerne af den berømte, der med succes optrådte i hele landet. På toppen af \u200b\u200bpopulariteten kom "Lyceum" ud i 80'erne. Asisiai var hovedpersonen i dette teater. De mest populære var numrene "Asisyay", "Sad Canary", "Nizzya".

Siden 1989 indledte Polunin en campingvogn med omstrejfende komikere i Moskva, der talte fra Moskva optrådte overalt i Europa med forestillinger og forenede mange scenesteder i forskellige lande i et enkelt teaterrum. Siden 1989 har festivalen "Peace Caravan" været afholdt årligt.

Det er bemærkelsesværdigt, at Polunin siden 1988 har boet og arbejdet hovedsageligt i udlandet. I 1993 samlede han en ny gruppe, som han iscenesatte et dusin premierepræstationer.

Når han talte om principperne i sit arbejde, bemærkede Polunin altid, at for ham klovning er en ny måde at se verden på, er det en særlig opfattelse af virkeligheden, hvor en klovn behandler publikums sjæle.

Træneren og cirkusartisten Vladimir Durov blev født i Moskva i 1863. Selv i sin ungdom forlod han det militære gymnasium, fordi han blev interesseret i cirkuset. Han begyndte at tale i 1879.

I 1883 bosatte han sig på Winkler menageriekirkuset i Moskva. Han begyndte sin kunstneriske karriere som en stærk mand, derefter testede han rollen som en illusionist, onomatopoeisk, klovn, couplet-spiller. Siden 1887 begyndte han at specialisere sig udelukkende som satirist og klovnetræner.

Jeg byggede hele træning af dyr på princippet om fodring, udviklede konditionerede reflekser ved hjælp af opmuntring, for hvert vellykket trick, dyret fik en godbid. Durov studerede Sechenovs og Pavlovs værker og lagde videnskabelige resultater som grundlag for sin træningsmetode.

I sit eget hus i Moskva udførte han psykologiske eksperimenter på dyr og tiltrak berømte psykiatere og psykologer, for eksempel Pavlov og Ankyloserende spondylitis. For at begynde at tjene penge åbnede han et levende hjørne lige i sit hus, som med tiden blev kendt som Durovs hjørne. ”I det gav han betalte forestillinger med dyr. For eksempel kom han med et unikt berømt nummer kaldet The Mouse Railway.

Dette arbejde blev suspenderet af oktoberrevolutionen og den deraf følgende ødelæggelse. Dørene til "Hjørnet af Durov" blev åbnet igen i 1919, men som ikke som private, men som et statsteater. Durov selv fik lov til at bo i sit tidligere hjem, som på det tidspunkt var blevet nationaliseret.

Allerede i Sovjetunionen fortsatte Durov sine telepatiske eksperimenter med den berømte sovjetiske biofysiker Bernard Kazhinsky. I 1927, allerede i status som den sovjetiske klovn, udgav Durov bogen "My Beasts", som med tiden gentagne gange blev genoptrykt og nød stor popularitet.

I 1934 døde Vladimir Durov i en alder af 71 år. Efter hans død fortsatte datteren Anna forretningen; i 1977 gik Durov's Corner over til hendes nevø Yuri. Nu er han ansvarlig for oldebarnet til Vladimir Leonidovich - Yuri Yurievich, og fortsætter traditionen for sovjetiske og russiske klovner, der arbejder med dyr.

Husk navnene på klovnerne i USSR, hvis fotos er præsenteret i denne artikel, er det nødvendigt at huske Leonid Yengibarov. der spillede rollen som "trist klovn" i næsten hele sin karriere.

Han blev født i Moskva i 1935. I en alder af 20 gik han ind i cirkuskolen i klovneafdelingen. Siden 1959 begyndte han at optræde på arenaen for Novosibirsk Circus. Derefter optrådte han på scenen med cirkus i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Ved at samle hele haller i Sovjetunionen gik han på en udenrigsturné til Polen, hvor han også ventede på succes.

I 1962 blev Yengibarov tildelt en medalje i Leningrad for det bedste nummer, hvor han mødte Roland Bykov og Marcel Marceau. Disse møder spillede en vigtig rolle i hans karriere, med Bykov forblev de venner indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv.

I 1963 blev Yengibarov kendt som filmartist. Han medvirkede i komedien med Levon Isahakyan og Heinrich Malyan "Vejen til Arenaen" - med klovnen Leni, der beslutter at arbejde i cirkus, på trods af protesterne fra sine forældre, der ønsker ham en anden fremtid.

Et år senere vises Yengibarov i den klassiske historiske melodrama af Sergei Parajanov, "Shadows of Forgotten Ancestors." Han spiller rollen som en stum hyrde og beviser, at han ikke kun er i stand til humoristiske, men også tragiske roller.

I 1964 forlod den “triste klovn” til Prag, hvor han vandt den professionelle konkurrence. Hans romaner udkommer der for første gang, det viser sig, at Yengibarov også er en talentfuld forfatter. I Prag fødes hans datter Barbara for hende, hendes mor er en tjekkisk journalist og kunstner, hvis navn er Yarmila Galamkova.

I 1966 blev der udgivet en dokumentarfilm dedikeret til kunstneren, "Leonid Yengibarov! Bliv fortrolig!" På sovjetiske skærme.

I slutningen af \u200b\u200b70'erne turnerede han hele Sovjetunionen på turné, mest blev han værdsat af publikum i Kiev, Odessa, Leningrad og Yerevan. I 1971 frigav Yengibarov i samarbejde med sin kollega Belov en forestilling kaldet "Star Rain". Det vises i hovedstadens variationsteater. Efter at Yengibarov forlader cirkuset for at etablere sit eget teater med solo-forestillinger fyldt med klovneri, gengældelse og forskellige tricks. Så produktionen af \u200b\u200b"The Clown Fads" vises.

Yengibarovs novellebog "Den første runde" udkommer i Yerevan. Derefter spillede han hovedrollen i Tengiz Abuladze i komediens lignelse "Halskæde til min elskede" på billedet af klovnen Suguri. I de tidlige 70'ere turnerede han med sit teater over hele landet efter at have spillet 210 forestillinger i 240 dage.

Yengibarovs lyse karriere sluttede pludselig og tragisk. Sommeren 1972 kom han på ferie til Moskva. Begynder at arbejde på et nyt teaterstykke. Juli viste sig at være utroligt varm og tør det år. Derudover brænder tørvemoser nær Moskva; nogle dage i hovedstaden var det sådan, at en person ikke kan ses i en afstand af flere meter.

Den 24. juli vender Yengibarov hjem efter en koncert i Han føler sig dårlig på grund af en ond hals, som han bærer på fødderne. Hans mor, Antonina Andrianovna, forbereder middag og går i seng sammen med sin ven. Næste morgen opdager hun, at Leonid endnu ikke var rejst.

Om aftenen bliver han syg, han beder om at kalde ham en ambulancebesætning. Når læger ankommer, bliver kunstneren bedre, han begynder endda at give komplimenter til sygeplejersken. Men efter yderligere to timer forværres hans tilstand igen. Mor ringer til en ambulance igen. Yengibarov beder om et glas kold champagne, hvor hans fartøjer er indsnævret, og hans tilstand forværres kun. De læger, der ankom for anden gang, er ikke i stand til at hjælpe ham, klovnen dør af kronisk koronar hjertesygdom.

Ifølge læger var årsagen en blodpropp, som blev dannet på grund af det faktum, at sønnen allerede var vendt tilbage fra turen og øvede forestillinger med angina. På dødstidspunktet var Yengibarov kun 37 år gammel. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården.

Mange opfattede hans død som en personlig tragedie.

Folkets kunstner af RSFSR fik berømmelse som trener af katte. Han blev født i Moskva-regionen i 1949. Han drømte om at blive en klovn siden barndommen. Men han blev ikke ført på cirkuskolen i syv år i træk.

Endelig, i 1963, gik han ind i en erhvervsskole på en printer, men fortvivlede ikke i hans sted. Arbejder i trykkeriet "Young Guard", om aftenen er hun forlovet med folkecirkuset på den røde oktoberpalads. I 1967 blev han præmie for amatørkunstkonkurrencen.

Ved den sidste koncert af konkurrencen blev han bemærket af cirkusartister på Tsvetnoy Boulevard, Kuklachev blev stadig inviteret til cirkuskolen. I 1971 blev han certificeret kunstner af Union State Circus, hvor han arbejdede indtil 1990. Hans billede er en simpelt sind, men på samme tid en smule sløret buffon fra folket i en stiliseret russisk skjorte. Arbejder oprindeligt under pseudonymet Cornflower.

På jagt efter sit eget zest besluttede Kuklachev i midten af \u200b\u200b70'erne, at en kat skulle optræde i sine forestillinger. Det menes, at de er svære at træne, men Kuklachev lykkes med succes at arbejde sammen med dem. Med tiden begyndte troppen af \u200b\u200bdyr at blive fyldt op med nye haleforståede kunstnere, hvilket gjorde det muligt at foretage flere numre med dyr.

Det var tallene med katte, der bragte Kuklachev all-Union popularitet, han havde succes på udenlandske ture.

I 1990 modtog cirkusudøveren bygningen af \u200b\u200bdet tidligere teater "Call", der ligger på Kutuzovsky Prospekt. Snart åbner han ved dens base en af \u200b\u200bde første private teatre i landet, som med tiden kaldes Kuklachev Cat Theatre. Det viser sig, at dette er det første katteteater i verden, straks det bliver berømt langt uden for Russlands grænser.

I 2005 får teatret status som stat, og ud over katte vises hunde også i repressalier.

Nu er Kuklachev 69 år gammel, han fortsætter sit arbejde i kattens teater.

Evelina Bledans

En russisk skuespillerinde af lettisk oprindelse begyndte som en klovninde. Hun blev født i Yalta i 1969. Hun er uddannet fra skuespillerafdelingen ved Institute of Performing Arts i Leningrad.

Den første berømmelse kom til hende i 1999, da hun optrådte i tegneserietruppen "Masker", der frigav populære tv-shows baseret på clowning, pantomime og en excentrisk. Kunstnere stod ud for at arbejde inden for tavsfilmen. Den kunstneriske leder Georgy Deliev, der selv var en af \u200b\u200bkunstnerne i tegneserietroppen, kom med og gennemførte alle projekterne.

I 90'erne blev den berømte tv-serie "Masks Show" frigivet, i alt var det muligt at skyde fem sæsoner, der inkluderer næsten 200 episoder.

Derefter fik Evelina Bledans berømmelse som tv- og filmskuespiller.

Klovnen er blevet så populær i Sovjetunionen, at den ofte kan findes uden for cirkusarenaen. For eksempel var den sovjetiske legetøjsklovn meget efterspurgt i Sovjetunionen, der blev betragtet som en særlig gave til enhver ferie og især til en fødselsdag.

I det humoristiske program af popartisten Evgeny Petrosyan, som var populært i 90'erne, blev klovnelegetøjet et symbol, det kan altid ses på projektets pauseskærm.

Den sovjetiske tegneserie om klovnen "Cat and Clown" demonstrerer også, hvordan disse kunstnere var populære. Det blev frigivet i 1988, instrueret af Natalia Golovanova.

Tegneserien blev optaget i ånden af \u200b\u200bet klassisk bøf, der fortæller historien om en gammel klovn, der tilbragte mange år i et cirkus. I sin levetid har han set meget, det er allerede svært at overraske ham med noget. Men dette lykkes med en magisk kat, der er i stand til at blive til alle slags genstande.

Denne 10-minutters tegneserie demonstrerer en anspændt og uforsonlig kamp mellem figurerne, som hver især har en stærk og ustabil karakter. På den ene side er der en ældre klovn, og på den anden side en cocky, naiv og til tider ærligt uhøflig kat. Dette usædvanlige arbejde slutter meget uventet: Katten i slutningen bliver til en dreng.

Under dens eksistens er der opstået en hel galakse af berømte klovner i Rusland, som erobrer publikum ikke kun i vores land, men over hele verden. Hvorfor ikke huske de mennesker, der dedikerede deres liv til cirkuskunst, dem, som voksne og børn elskede. Så vores liste over de mest berømte, berømte og elskede klovner i Sovjetunionen og Rusland:

1. Mikhail Rumyantsev -Blyant

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - blyant, 1901 - 1983) er en enestående sovjetisk klovn, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den kløvende genre i Rusland. Folkekunstner af USSR (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev blev født den 10. december 1901 i Skt. Petersborg. Introduktionen af \u200b\u200bMikhail til kunsten begyndte på en kunstskole, men træningen vakte ikke interesse. Den kommende kunstners karriere begyndte med tegningen af \u200b\u200bplakater til teatret, da han i en alder af 20 begyndte at arbejde i Tver-cirkuset som plakatdesigner.

I 1925 flyttede Rumyantsev til Moskva, hvor han begyndte at tegne plakater til biografen. Den skæbnesvangre for den unge kunstner var 1926, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden af \u200b\u200bham. Som dem besluttede Rumyantsev at blive skuespiller. Efter kurser i scenebevægelsen i 1926 gik han ind i skolen for cirkuskunst i klassen for akrobater-eksentrikere. I 1930 uddannede han sig med succes fra en cirkuskole og begyndte at arbejde som cirkuskunstner.

Oprindeligt (fra 1928 til 1932) optrådte Rumyantsev offentligt i billedet af Charlie Chaplin, men besluttede snart at opgive dette billede.

I 1935 kom han på arbejde i Leningrad-cirkuset, hvorfra han blev overført til Moskva-cirkuset. Det var på dette tidspunkt, at Mikhail Nikolaevich kom med pseudonymet Blyant (Karan d’Ash) og begyndte at arbejde på hans image. En almindelig sort dragt, men baggy; almindelige sko - men flere størrelser større; næsten en almindelig hat, men med en spids top. Ingen falsk næse eller skarlagen mund mod ørerne. Fra Chaplin var der kun en lille antenne tilbage, hvilket understregede ansigtets ansigtstræk. En blyant er en almindelig person, godmodig, vittig, munter, vindende, fuld af barnlig spontanitet, charme og energi. Hans bevidste klodsighed og akavhed skabte sjove situationer.

Blyanten fungerede som en klovn i mange cirkusgenrer: akrobatik og gymnastik, træning osv. Den skotske terrier Klyaksa blev den konstante ledsager og "identifikationsmærke" af blyanten.

En af hovedfarverne i den kreative blyantpalet var satire. Begyndelsen på den satiriske arbejdsretning blev lagt under den store patriotiske krig, da blyanten oprettede en række numre, der afslørede lederne af det nazistiske Tyskland. Efter krigen var indeholdt i hans repertoire også aktuelle satiriske fornyelser. Da han ankom på turné i en ny by, forsøgte kunstneren at indsætte navnet på et lokalt populært sted i sin tale.

I 40'erne og 50'erne begyndte blyanten at tiltrække assistenter til dets forestillinger, blandt hvilke stod Yuri Nikulin samt Mikhail Shuydin, der efterfølgende udgjorde en storslået
klovneduet.

Klovnen var så populær, at kun hans forestillinger garanterede en økonomisk succes. Den muntre klovn overgav sig trofast til sit arbejde, men også uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation fra sine assistenter.

Blyanten blev den første sovjetiske klovn, hvis popularitet trådte langt ud over landets grænser. Han var kendt og elsket i Finland, Frankrig, Østtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay og andre lande.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbejdede i cirkuset i 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen kun 2 uger før hans død.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovjetisk cirkuskunstner, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1973), Laureate of the State Prize of the RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin blev født den 18. december 1921 i byen Demidov, Smolensk-regionen. Fader og mor til den fremtidige klovn var skuespillere, som må have forudbestemt Nikulins skæbne.

I 1925 flyttede han med sine forældre til Moskva. Efter uddannelsen fra skolens 10. klasse i 1939 blev Yuri Nikulin trækket ind i hæren. I rang som privat deltog han i to krige: finsk (1939 - 1940) og den store patriotiske krig (1941 - 1945) efter at have modtaget militære priser. I 1946 blev Nikulin udskrevet.

Efter mislykkede forsøg på at komme ind i VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) og GITIS (State Institute of Theatre Arts) gik Nikulin ind i studiet med kollokvielle genrer ved Moskva-cirkuset, som han tog eksamen i 1949.

I slutningen af \u200b\u200b1940'erne begyndte han at optræde i en gruppe klovner under ledelse af blyanten i Moskvas statscirkus. Derefter dannede han en kreativ duet med en anden assistent til klovnen Blyant - Mikhail Shuidin.

Duetten Nikulin-Shuydin varede ret lang tid og nød stor publikumssucces. Parret gik meget på turné og fik hurtigt erfaring. Deres samarbejde fortsatte indtil 1981. Hvis Shuydin havde billedet af en shirt-fyr, der ved alt, så portrætterede Nikulin en doven og melankolsk person. I livet støttede partnere på arenaen praktisk talt ikke forholdet.

Det vigtigste i Nikulins kreative personlighed er en knusende sans for humor, samtidig med at man opretholder fuldstændig ekstern stemning. Kostumeet blev bygget på en sjov kontrast af korte stribede bukser og kæmpe støvler med en pseudo-elegant top - en sort jakke, hvid skjorte, slips og boater hat.

En mesterligt designet maske (bag den ydre uhøflighed og endda noget dumhed, visdom og en øm, sårbar sjæl viste igennem) lod Yuri Nikulin arbejde i den vanskeligste klovngenre - lyriske og romantiske genopgaver. På arenaen var han altid organisk, naiv og rørende, mens han var i stand til at få publikum til at grine som ingen anden. I klovnebilledet af Nikulin blev afstanden mellem masken og kunstneren overraskende bevaret, og dette gav karakteren dybde og alsidighed.

I løbet af hans lange liv på arenaen skabte Yuri Nikulin mange unikke repressalier, skitser og pantomimer, hvoraf Lille Pierre, Pipo og millionæren i cirkuspræstationerne Carnival i Cuba og Tube of Peace, Barmaley blev den mest mindeværdige og dyre for kunstneren. Nytårsbørns præstation osv. En af de mest berømte genrescener er den legendariske "log".

Alsidigheden af \u200b\u200btalent tillader Yuri Nikulin at blive realiseret i andre genrer. Han medvirkede i mere end fyrre film og spillede både lyst komiske, dramatiske og virkelig tragiske roller.

Debuten på den store skærm fandt sted i 1958. Den populære kærlighed til Nikulin, skuespilleren, blev bragt af komedierne fra Gaidai ("Operation Y" og Shuriks andre eventyr, "Prisoner of the Kaukasus", "Diamond Arm"). Bag hans skuldre og mange alvorlige malerier - "Andrei Rublev", "De kæmpede imidlertid for deres hjemland", "fugleskræmsel."

Den talentfulde klovn viste sig at være en seriøs og dybt dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin modtog titlen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labour. I nærheden af \u200b\u200bcirkuset på Tsvetnoy Boulevard er der et monument til den berømte klovn og hans partner.

Efter Shuydins død, ledte Yuri Vladimirovich i 1982 cirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nu med navnet Nikulin), hvor han arbejdede i mere end 50 år.

”Hver gang jeg går på arenaen, kigger jeg igennem revnet på et gardin ind i auditoriet. Jeg ser på publikum, stemmer ind på et møde med hende. Hvordan vil de acceptere os i dag? Jeg ser for at se, om mine bekendte er blandt tilskuere. Jeg elsker, når venner, familie, bekendte kommer til forestillinger. Derefter under arbejdet prøver jeg endnu en gang at stoppe i nærheden af \u200b\u200bdem, sige hej, blinke og til tider råbe noget på dem. Det giver mig glæde. ”

3. Solklovnen - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkekunstner af USSR (1969).

Oleg Konstantinovich Popov blev født den 31. juli 1930 i landsbyen Vyrubovo, Moskva-regionen. I 1944, mens han lavede akrobatik, mødtes den unge mand med studerende på cirkuskolen. Oleg blev så betaget af cirkuset, at han straks trådte ind i skolen efter at have modtaget specialiteten "Eccentric on the Wire" i 1950. Men allerede i 1951 debuterede Popov som tæppeklovn.

Kendt for offentligheden på billedet af “Solklovnen”. Denne muntre mand med et chok af blondt hår bar overdrevent brede bukser og en plaidhætte. I forestillinger bruger klovnen en række teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, balancehandling. Der lægges særlig vægt på entreprenøren, der realiseres ved hjælp af en excentrisk og buffonade.

Blandt de mest berømte repressalier for Popov kan man huske "Fløjte", "Ray og" Cook ". I hans mest berømte rum forsøger en klovn at fange en solstråle i en taske.

Kunstnerens kreativitet var ikke begrænset til teatret alene, han blev skudt meget på tv, deltog i børnenes tv-show "Alarm Clock". Popov medvirkede i film (mere end 10 film) og instruerede cirkuspræstationer. Den berømte klovn deltog i den første rundvisning i det sovjetiske cirkus i Vesteuropa. Forestillinger der bragte Popov virkelig verdensberømmelse.

Popov gav et enormt bidrag til den globale dannelse af de nye principper for klovningen, der blev udviklet tidligere af blyanten, klovningen kom fra livet, fra hverdagen, på udkig efter morsomt og rørende i den omkringliggende virkelighed.

I 1991 forlod Popov Rusland af personlige grunde og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af sit store moderland. Han boede og arbejdede i Tyskland og talte under pseudonymet Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov er en kavaler af ordenen af \u200b\u200bden røde arbejdsbanner, en vinder af International Circus Festival i Warszawa, vinder af Golden Clown-prisen på den internationale Monte Carlo-festival. Mange af Popovs repertoirer trådte ind i verdenscirkusens klassikere.

Pludselig døde den 2. november 2016 under en turné i Rostov ved Don i en alder af 86 år. Oleg Popov ankom til Rostov ved Don med en tur. Ifølge cirkusdirektøren stoppede kunstnerens hjerte. Liget blev opdaget på et hotelværelse af Popovs ægtefælle.

4. Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000). Denne sovjetiske tæppeklovn dukkede op i en cirkusorkesters dirigent. Det er ikke overraskende, at drengen konstant blev tiltrukket af arenaen. Fra barndommen deltog han i pantomimer og mestrede andre genrer inden for cirkuskunst.

Klovnens professionelle karriere begyndte i en alder af 14 år, med sin bror Nikolai, han satte nummeret “Acrobats-Voltigeurs”. Indtil 1936 optrådte parret sammen ved hjælp af billederne fra de populære komiske filmskuespillere G. Lloyd og Charlie Chaplin.

Under krigen optrådte Berman som en del af frontbrigaderne i Bryansk - Oryol retning af fronten. Han blev bragt til berømmelse af den enkle repræsentation "Hitler Dog". Den fortalte, hvordan en klovn, der bjeffede på alle hundene, var flov over at ringe til Hitler, fordi hun muligvis blev fornærmet. Denne uhøjtidelige overraskelse foran mødte altid en venlig soldat latter.

I 1956 blev Berman en æret kunstner af RSFSR.

Konstantin Berman skabte den originale maske af den vigtige dandy, iført en fin dragter til det absurde. Først optrådte han som et tæppemim, derefter skiftede han over til almindelige repræsentationer og optrådte senere satirisk. tegninger og klovninger om indenlandske emner og internationale temaer. politikere.

Han var en alsidig cirkuskunstner, og han blev involveret i forestillingen og blev medlem af numrene. Som en akrobat, der foretager en backflip gennem en bil, som en hvælvende komiker, deltog han i flyvninger. Hans første optræden før publikum var spektakulær - han endte i orkesteret, dirigerede det, så ”gik” han simpelthen ind i arenaen fra orkesterbalkens højde under audiens skræmte suk.

Kostya Bermans vittigheder i Moskva ringede næppe, da han allerede blev mødt med bifald i Teheran. Efter en tur til Iran - igen indfødte sovjetiske byer. Tbilisi - Baku - Rostov ved Don - Riga - Leningrad - Tallinn-Baku-Kazan - Ivanovo, og igen Moskva.

Bermens miniatyrer var i tidenes ånd. De latterliggjorde slabs, arrogance, arrogante chefer.

Den berømte klovn medvirkede i to film, i "Girl on the Ball" (1966), han spillede i det væsentlige sit eget selv, og i 1967 deltog han i filmen " Luftflugt. "

5. Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkus skuespiller, klovn-mime. Leonid Yengibarov havde en unik personlighed og skabte et unikt billede af en trist jester-filosof og digter. Hans gengældelse satte sig ikke som hovedmål at skubbe så meget latter fra seeren som muligt ud, men fik ham til at tænke og reflektere.

Leonid Georgievich Yengibarov blev født den 15. marts 1935 i Moskva. Fra barndommen blev han forelsket i eventyr og et dukketeater. I skolen begyndte han at engagere sig i boksning og kom endda ind på Institut for Fysisk Uddannelse, men indså hurtigt, at dette ikke var hans kald.

I 1959 uddannede han sig fra State College of Circus Arts, afdeling for klovning. Mens han stadig var studerende, begyndte Leonid at optræde på scenen som en mime. En fuld debut fandt sted i 1959 i Novosibirsk.

Allerede på skolen var hans kreative personlighed som tæppe mimemester klart defineret. I modsætning til de fleste af den tid klovner, der underholdt publikum med et standard sæt tricks og vittigheder, gik Yengibarov en helt anden måde og begyndte for første gang at skabe et poetisk klovni på cirkusarenaen.

Fra de første indlæg begyndte Yengibarov at vække modstridende anmeldelser blandt offentligheden og kollegerne i erhvervet. Publikum, der var vant til at have det sjovt i cirkuset snarere end at tænke, var skuffet over en sådan klovn. Og mange af hans kolleger begyndte snart at råde ham til at ændre rollen som den "tænkende klovn".

Yuri Nikulin huskede: ”Da jeg så ham for første gang på arenaen, kunne jeg ikke lide ham. Jeg forstod ikke, hvorfor der var en sådan boom omkring Yengibarovs navn. Og tre år senere, da jeg så ham igen på arenaen for Moskva-cirkuset, glædede jeg mig. Han havde en forbløffende pause og skabte billedet af en lidt trist person, og hver af hans gengivelser morede ikke bare, underholdt betragteren, nej, hun bar også en filosofisk betydning. Yengibarov talte uden at udtale sig med publikum om kærlighed og had, om respekt for en person, om det rørende hjerte i en klovn, om ensomhed og forfængelighed. Og han gjorde alt dette tydeligt, blødt, usædvanligt. ”

I 1961 rejste Yengibarov mange sovjetiske byer, og overalt var det en rungende succes. Derefter fandt udlandsrejsen sted i Polen, hvor klovnen også blev klappet af taknemmelige tilskuere.

I 1964 fik kunstneren bred international berømmelse. Ved den internationale klovnekonkurrence i Prag modtog Engibarov den første præmie - E. Bass Cup. Det var en fantastisk succes for den 29-årige kunstner. Efter denne sejr begyndte hans noveller at blive offentliggjort. Dokumentarfilm er lavet om den talentfulde kunstner, han er involveret i biografen og samarbejder med Parajanov og Shukshin.

Slutningen af \u200b\u200b1960'erne betragtes som den mest succesrige periode i Yengibarovs karriere. Han turnerede med succes både i landet og i udlandet (i Rumænien, Polen, Tjekkoslovakiet). Foruden cirkuset optrådte han med "Pantomime-aftener" på scenen og optrådte i film.

Den berømte klovn på berømmelsestoppen forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov iscenesatte sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket ”The Fads of a Clown”. I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange.

I begyndelsen af \u200b\u200b1972 opstod der en sag med ham, der perfekt kendetegner holdningen hos en simpel offentlighed til ham.Leonid ankom i Yerevan og gik til sit cirkus. I det øjeblik foregik der allerede et show, og for ikke at blande sig gik Yengibarov stille ind i instruktørens boks og sad i hjørnet. En af skuespillerne fandt imidlertid ud af hans tilstedeværelse, og snart blev hele holdet underrettet om dette. Derfor betragtede hver af kunstnerne, der kom ind på arenaen, det som sin pligt at gøre en indbydende gestus mod instruktørens boks. Dette skjulte ikke for publikum, de begyndte at hviske indbyrdes og i stigende grad kigge rundt i kassen. I sidste ende havde arenainspektøren ikke andet valg end at afbryde forestillingen og meddele hele arenaen: ”Kære venner! I dag på vores forestilling er der en klovn Leonid Yengibarov! ” Før ekkoet af disse ord sænkede under cirkushvelvene, rejste hele salen sig fra deres sæder og brast i øredøvende bifald.

Kunstneren var ekstremt generet af så opmærksomhed på sin person, men der var intet, han kunne gøre ved det. Han måtte rejse sig og gå ud af det mørke hjørne ind i lyset. Publikum bifalder varmt, han forsøgte at berolige dem med bevægelsen af \u200b\u200bsine hænder, men naturligvis kom der intet ud af det. Og så, taknemlig for sådan kærlighed, kom han med en pantomime på farten: åbnede hans bryst med to hænder, tog et hjerte ud derfra, skar det i tusinder af små stykker og kastede det til publikum. Det var et storslået syn værdigt som en vidunderlig kunstners talent.

I juli samme år ankom Yengibarov til Moskva. Den måned var præget af hidtil uset varme og tørke. Torvmyrer brændte i Moskva-regionen, og på nogle dage var luften sådan, at det var umuligt at se en person et par meter væk. Og på en af \u200b\u200bdisse dage - 25. juli - blev Yengibarov syg, og han bad sin mor, Antonina Andreyevna, om at ringe til en læge. Snart ankom han, diagnosticerede forgiftning, ordinerede noget medicin og forlod huset. Kort efter hans afgang blev kunstneren endnu værre. Mor måtte igen ringe til en ambulance. Mens lægerne rejste, havde Leonid smerter, og under et af hans angreb spurgte han pludselig sin mor: "Giv mig kold champagne, det vil få mig til at føle mig bedre!" Tilsyneladende vidste han ikke, at champagne indsnævrer blodkar. Vidste ikke om det og hans mor. Leonid drak et halvt glas og døde snart af et brudt hjerte. Han var kun 37 år gammel.

Den store klovn døde den 25. juli 1972 i en varm sommer fra et brudt hjerte. Da L. Yengibarov blev begravet begyndte kraftigt regn i Moskva. Det så ud til, at himlen selv sørgede over tabet af denne smukke kunstner. Ifølge Yu Nikulin gik alle ind i hallen i Central House of Art Workers, hvor der blev afholdt en civil begravelse med våde ansigter. Og tusinder kom ...

Yengibarov trådte ind i cirkusets historie som en repræsentant for den filosofiske klovn-pantomime.

På trods af hans korte liv lykkedes det denne mand at efterlade et lyst præg i kunsten. Mime formåede at skabe en ny rolle - en trist klovn, derudover var Yengibarov også en talentfuld forfatter.

I Paris, hvor han lærte om Leonid Yengibarovs død, kunne Vladimir Vysotsky ikke berolige tårerne og gentage alt:

”Dette kan ikke være ... Dette er ikke sandt ...” Vladimir Vysotsky selv (25. januar 1938 - 25. juli 1980) overlevede Leonid Yengibarov i otte år og gik på samme dag: 25. juli. Vysotsky afsætter følgende linjer til den store klovn:

”... Nå, som om han var sunket ned i vandet,
Pludselig i lyset, moderat, i to hænder
Stjæler længsel fra indvendige lommer
Vores sjæle klædt i jakker.
Så lo vi bedøvede
De klappede og knuste deres håndflader.
Han gjorde ikke noget sjovt -
Han tog vores sorg over sig selv. ”

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - leder og grundlægger af Katteteatret, Folkets kunstner af RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev blev født den 12. april 1949 i Moskva. Siden barndommen drømte om at blive en klovn. Han forsøgte at komme ind i cirkuskolen i syv år i træk, men han blev vedholdende fortalt, at han ikke havde noget talent.

I 1963 gik han ind på erhvervsskole nr. 3, og om aftenen begyndte han at studere på folkecirkuset i Røde oktober kulturcenter.

Den første forestilling af Yuri Kuklachev fandt sted i 1967 som en del af All-Union Amateur Art Show, hvor han blev tildelt titlen Laureate. Ved den sidste koncert, der fandt sted i Cirkus på Tsvetnoy Boulevard, bemærkede specialister den unge mand og inviterede ham til at studere ved Moskva State School of Circus and Pop Art.

I 1971 blev Yuri Kuklachev uddannet fra Moskva State School of Circus and Variety Arts. Senere - State Institute of Theatre Arts med en grad i teaterkritiker.

Fra 1971 til 1990 var Kuklachev kunstner af Soyuzgostsirka. I februar 1976 optrådte han første gang i cirkusarenaen med et nummer, hvor en huskat optrådte. Rygtet om denne begivenhed spredte sig øjeblikkeligt over hele Moskva, fordi katten blev betragtet som et dyr, der ikke kunne trænes, og dens udseende i cirkuset var en sensation.

Programmerne “Katte og klovne” og “By og verden” skabt af kunstneren vandt publikum både i Rusland og i udlandet. Kuklachev gik på turné i mange lande rundt om i verden.

I 1990 åbnede Kuklachev verdens første private Cat Theatre ("Cat House"). I 1991 - 1993 var der på teatret på frivillig basis en klovneskole.

I 2001, for oprettelsen af \u200b\u200bdette teater, blev dets leder Yuri Kuklachev tildelt Order of Hopes of the Nations og titlen Academician of Natural Sciences.

I 2005 modtog Kuklachev Cat Theatre status som statskulturinstitutionen i Moskva.

Ture i Yuri Kuklachev Theatre finder sted i forskellige dele af verden. Teateret har stor succes i Japan, USA, Canada, Finland og Kina. Teateret har modtaget mange internationale priser, herunder en guldboks og titlen ”det mest originale teater i verden” under en turné i Paris.

I 1977 blev Yuri Dmitrievich Kuklachev tildelt æretitlen "Hedret kunstner af RSFSR", og i 1979 for iscenesættelse af stykket "Cirkus i min bagage" og spille hovedrollen i det - titlen "Folkets kunstner af RSFSR".

Kuklachev - indehaver af Ordenen for Venskab (1995), vinder af Lenin Komsomol-prisen (1976).

Yuri Kuklachevs talent blev præget af forskellige udenlandske priser og priser: Golden Crown i Canada (1976) for fremragende præstationer inden for træning, for den humane holdning til dyr og promovering af denne humanisme, Golden Oscar i Japan (1981) og Silver Clown-prisen ”I Monte Carlo, World Cup of Journalists (1987), titel af æresmedlem i Association of Clowns of America.

Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrig. Der viet han et helt kapitel i lærebogen om modersmål for franske skolebørn - ”Lessons of Kindness”. Og San Marino-stillingen, som anerkendelse af kunstnerens unikke talent, udstedte et frimærke dedikeret til Kuklachev, der blev den anden klovn på planeten (efter Oleg Popov), tildelt denne ære.

7. Eugene Maykhrovsky -Kan

Eugene Maykhrovsky (scene navn klovn maj) - klovn, træner. Folkets kunstner af RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky blev født den 12. november 1938. Hans forældre Bernard Vilgelmovich og Antonina Parfentievna Maykhrovsky - var akrobater.

I 1965 uddannede han sig fra cirkuskolen og begyndte at arbejde på arenaen i ungdomsgruppen "Restless Hearts". I 1971 begyndte han at optræde i programmer på forskellige cirkus som en tæppeklovn, siden 1972 har han optrådt under pseudonymet May.

Clown May træder ind på arenaen med sin underskrivelsesudråb, "Åh, åh!" Disse udråbstegn høres i næsten hele hans overraskelse.

I repertoiret af Yevgeny Maykhrovsky sammen med de oprindelige repræsentationer, inklusive med trænede dyr, er der også komplekse cirkusforestillinger.

I stykket “Bumbarash” (Perm Circus, 1977) sang helten sange fra fjernsynsfilmen med samme navn, deltog i hestejagt, fløj væk fra forfølgerne under cirkuskupplen, kæmpede som en stuntman og en excentrisk akrobat. Ud over den vigtigste spillede Eugene Maykhrovsky flere roller i stykket. I 1984, i Leningrad Circus, i børnenes musikalske præstation "Den mest glade dag" baseret på historien om Anton Chekhovs "Kashtanka", spillede han også næsten alle hovedrollerne, straks forvandlet fra en klovn.

Yevgeny Maykhrovsky er grundlæggeren af \u200b\u200bMay-familiens cirkus, hvor hele hans familie optræder i dag - hans kone Natalya Ivanovna (en klovn ved navn Kuku), hans søn Boris - scenenavn Bobo, datter Elena - Lulu, barnebarn Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin blev født den 06/12/1950. Han blev ofte sparket ud af skolen for at være uopmærksom og konstant få hele klassen til at grine med sine sjove tricks.

I 2. eller 3. klasse så han først filmen "Kid" med Chaplin. Men min mor lod ham ikke se før slutningen: Filmen gik på tv sent om aftenen, og hun slukkede tv'et. Han græd indtil morgen. Et par måneder senere gik han allerede i kæmpe sko, med en sukkerrør, Chaplinsky vandrede rundt på skolen. Og så begyndte han at komponere alle mulige ting og vise dem. Første venner i gården, derefter ved distriktskonkurrencer. På trods af at han tilbragte en del af undervisningen i skolegården, uddannede han sig fra skolen og gik til Leningrad med det hemmelige håb om at komme ind på et teaterinstitut.

Polunin blev uddannet ved Leningrad State Institute of Culture og derefter på popafdelingen i GITIS.

I 1980'erne skabte Vyacheslav det berømte Lyceum Theatre. Han sprængte bogstaveligt talt publikum med numrene "Asishay", "Nizzya" og "Blue Canary". Teateret er blevet meget populært. Den daværende "Lyceum" ledet af Polunin arbejdede med succes inden for området eksentrisk komisk pantomime. De blev inviteret til store sammenfattende koncerter og endda til tv.

Vyacheslav tilbragte al sin fritid på biblioteker, hvor han alvorligt beskæftigede sig med selvuddannelse. Han bruger nu ethvert gratis minut med en bog. At gå til boghandlen er et ritual. Blandt disse bøger er et stort antal kunstalbummer, fordi maleri, skulptur, arkitektur, design, grafik, karikatur - den vigtigste mad for hans fantasi. Og denne fantasi føder sine billeder på scenen, som ikke har noget at gøre med efterligning og gentagelse.

I 1982 arrangerede Polunin en Mime Parade, der samlede mere end 800 pantomime-kunstnere fra hele landet.

I 1985, som en del af World Youth and Student Gathering, blev der afholdt en festival, hvor internationale klovner også deltog. Siden da har Polunin arrangeret mange festivaler, iscenesatte forestillinger, forestillinger og gentagelse, der prøver på en række forskellige masker.

Siden 1988 er klovnen flyttet til udlandet, hvor han får verdensomspændende berømmelse. Hans "Snow Show" betragtes nu som teaterklassikere. Tilskuere siger, at Polunins sne varmer deres hjerter.

Clowns værker blev tildelt Laurence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er æresboende i London. Den vestlige presse kalder ham "den bedste klovn i verden."

På trods af den “useriøse” besættelse nærmer klovnen sig grundigt sit arbejde. Selv det skøreste og mest eventyrlige show i hans performance er faktisk omhyggeligt gennemtænkt og afbalanceret. Polunin arbejder hårdt og ved ikke, hvordan han skal slappe af, selvom hans liv er en fornøjelse, både på og uden for scenen. Og vigtigst af alt - denne person skaber en ferie.

Den 24. januar 2013 vedtog Vyacheslav Polunin at blive kunstdirektør for Big St. Petersburg State Circus på Fontanka og planlægger at kombinere cirkuset med opera, symfonisk kunst, maleri og ballet.

”Jeg var altid glad, når jeg fik latter i mennesker. Den, der griner med en god latter, inficerer andre med venlighed. Efter sådan en latter bliver atmosfæren anderledes: vi glemmer mange livsproblemer, ulemper. ” Yury Nikulin

Klovne har været til stede i vores kultur i lang tid. Du kan huske endda deres slægtstrøg, der var ved retten og underholdt at kende. Selve ordet "klovn" optrådte i begyndelsen af \u200b\u200bdet XVI århundrede. Oprindeligt den såkaldte komiske karakter fra det engelske middelalderlige teater. Denne helt improviserede meget, og hans vittigheder var enkle og endda uhøflige.

I dag er en klovn et cirkus eller popartist, der bruger buffalo og grotesk. Dette erhverv er ikke så simpelt som det ser ud til. Derudover fungerer klovner i forskellige genrer; uden sådanne mennesker kan intet selvrespektcirkus gøre. Hvem får ellers publikum til at grine mellem numrene?

Interessant nok i Amerika var billedet af en klovn overraskende skræmmende. Dette skyldes adskillige værker, hvor dette billede udsættes for blodtørstigt og grusomt (husk i det mindste Jokeren). Der var endda en sådan psykisk sygdom som klovnofobi. Apropos moderne klovning kan man ikke undlade at nævne navnet på Charlie Chaplin. Denne komiker tjente som inspiration for skuespillerne i denne genre, hans billede blev kopieret og genbrugt.

Jeg må sige, at de mest prominente klovner realiserede sig langt uden for cirkuset, i biografen, i teatret, mens de også udførte et tragisk repertoire. De mest berømte mennesker i dette sjove, ikke vanskelige erhverv vil blive diskuteret nedenfor.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Denne engelske skuespiller betragtes som fader til moderne kløvning. Det menes, at det var han, der blev den første klovn med et europæisk ansigt. Takket være Grimaldi blev den komiske karakter den centrale figur i den engelske harlekin. Josefs far, en italiensk, var selv pantonymist, kunstner og koreograf i teatret. Og mor handlede i corps de ballet. Siden to år har drengen optrådt på teatret. Svigt i hans personlige liv vendte øjnene på den unge Grimaldi til at arbejde. Berømmelsen blev bragt til ham ved produktionen af \u200b\u200b"The Tales of Mother Goose" på Royal Theatre. Skuespilleren blev en klar innovatør, fordi hans karakter, klovn Joy, ligner moderne billeder. Klovnen var den centrale karakter i værelserne, han kom med bordservise og visuelle tricks, hvilket altid fik publikum til at grine. Billedet af en simpelhed og en fjols går tilbage til tidspunktet for komedien del arte. Grimaldi bragte kvindelig pantomime til teatret og lagde traditionen for at deltage i udførelsen af \u200b\u200boffentligheden selv. At spille på scenen undergravede klovnens helbred og gjorde ham effektivt til en kram. I en alder af 50 gik Grimaldi sammen og boede på grundlag af en pension og hjælp fra velgørenhedspræstationer til hans ære. Da han døde, skrev aviserne bittert, at pantomimens ånd nu er tabt, fordi der simpelthen ikke er nogen ligelig klovn med hensyn til talent.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede eksisterede billedet af en klovn ikke som sådan. I arenaen spøgte tegneseriehest-akrobater, der var en mimrytter og en klovn. Denne situation ændrede sig, da figuren af \u200b\u200bJean-Baptiste Oriol dukkede op i det franske cirkus. Som barn blev han sendt til studiet i en familie med kabeldansere. Snart blev Jean-Baptiste en uafhængig kunstner af det provinsielle vandrende cirkus. Kunstnerens karriere gik hurtigt op ad bakke, en akrobatrytter med komiske talenter blev bemærket. I de tidlige 1830'ere blev han inviteret til Loisse-troppen. Med hende begyndte Oriol at rejse rundt i Europa. Det næste trin var Paris olympiske cirkusteater. Debuten fandt sted den 1. juli 1834. Jean-Baptiste beviste sig selv som en alsidig mestre - han er en stramme vandrer og en jongler og styrker. Derudover var det også en grotesk skuespiller. En stærk og kraftfuld krop blev kronet med et muntert ansigt, hvis grimaser fik publikum til at grine. Klovnen havde et specielt kostume, som var et moderniseret tøj fra en middelalderlig jester. Men Oriol havde ikke makeup, han brugte kun fælles grund. I bund og grund kan arbejdet i denne klovn betragtes som tæppe. Han udfyldte pauserne mellem forestillingerne, parodierede hovedrepertoiret. Det var Oriol, der dannede billedet af klovnen, gav den et strejf af fransk humor og bragte romantik til cirkuset. I alderdommen begyndte Oriol at spille i komiske scener og deltog i pantomimer.

Grok (1880-1959). Det schweiziske rigtige navn er Charles Adrien Wettach. Hans familie var en almindelig bonde, men hans far var i stand til at tilføre sin søn en kærlighed til cirkus. Charles's talent blev bemærket af klovnen Alfreda, der inviterede den unge fyr til troppens cirkusgruppe. Efter at have fået erfaring i det forlod Charles sine partnere og rejste til Frankrig. På det tidspunkt havde klovnen lært at udføre flere musikinstrumenter, var i stand til at jonglere, var en akrobat og en stramme vandrer. Først nu i det schweiziske nationalcirkus i byen Nimes opnåede den unge kunstner kun arbejde som kasserer. Charles var i stand til at blive venner med den musikalske excentriske Brik og erstattede med tiden sin partner Brock. Den nye klovn valgte pseudonymet Grok. Debuten af \u200b\u200bkunstneren i National Swiss Circus fandt sted den 1. oktober 1903. Truppen turnerede meget. Grock besøgte Spanien, Belgien og endda Sydamerika med hende. I 1911 mislykkedes klovnen i Berlin, men turen i Østrig-Ungarn og Tyskland i 1913 var meget mere succesrig. Grok blev kendt som kongen af \u200b\u200bklovner. Ture i Rusland blev også en triumf. Efter endt krigen genoptog Grock sine forestillinger igen efter at have turneret selv i Amerika. I de tidlige 30'ere lavede klovnen endda en film om sig selv, hvilket ikke lykkedes. Allerede efter afslutningen af \u200b\u200b2. verdenskrig frigav kunstneren to bånd til med sine bedste numre, og i 1951 åbnede han endda sit eget Grok-cirkus. Den sidste indrejse på arenaen for den berømte klovn fandt sted i 1954. Grocks navn er masken, der tildeles som en pris på den europæiske internationale cirkusfestival for klovne.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil er en klassiker af det sovjetiske cirkus. Introduktionen af \u200b\u200bMikhail til kunsten begyndte på kunstskoler, men træningen vakte ikke interesse. Den kommende kunstners karriere begyndte med at tegne plakater til teatret. I 1925 flyttede Rumyantsev til Moskva, hvor han begyndte at tegne plakater til biografen. Den skæbnesvangre for den unge kunstner var 1926, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden af \u200b\u200bham. Som dem besluttede Rumyantsev at blive skuespiller. Efter scenebevægelsens kurser var der en skole for cirkuskunst. Fra 1928 til 1932 dukkede klovnen offentligt ud på billedet af Charlie Chaplin. Siden 1935 begyndte Rumyantsev at bruge sit nye billede af Karan d’Ash. I 1936 arbejder klovnen i Moskva-cirkuset, det sidste punkt i dannelsen af \u200b\u200bsit nye billede var en lille skotsk terrier. Klovnens forestillinger var dynamiske, fyldt med satire om de mest akutte problemer i samfundet. Da han ankom på turné i en ny by, forsøgte kunstneren at indsætte navnet på et lokalt populært sted i sin tale. I 40-50'erne begynder blyanten at tiltrække assistenter til hans taler, blandt hvilke Yuri Nikulin skiller sig ud. Klovnen var så populær, at kun hans forestillinger garanterede en økonomisk succes. Den muntre klovn overgav sig trofast til sit arbejde, men også uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation fra sine assistenter. Karriereblyant på cirkuset har 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen kun 2 uger før hans død. Kunstnerens arbejde var præget af utallige priser, han var en helt fra Socialist Labour, People's Artist of Russia og USSR.

Krog (1908-1998). Under et sådant pseudonym blev den tyske Georg Spillner kendt over hele verden. Da han i 1932 begyndte sin karriere som tandlæge, forventede ingen nogensinde en så skarp vending i hans skæbne. Men snart opgav George dette værk og blev en musikalsk klovn. Allerede i 1937 erklærede det tyske teater i München ham som den mest berømte klovn i Europa. Kunstnerens "trick" var hans store kuffert og en enorm frakke, som skjulte en række musikinstrumenter. Nuk optrådte på de mest berømte koncertsteder i Europa, men trods hans berømmelse forblev han en temmelig beskeden person. Klovnen var meget musikalsk og spillede saxofon, mandolin, fløjte, klarinet, violin, munnspill. I 60'erne skrev de om ham som den mest blide klovn gennem tidene. Nuka blev ofte sammenlignet med en anden legende, Grok, men tyskeren havde sit eget unikke image. De siger, at engang en bestemt klovn ville købe et af hans numre hos Nook, men han nægtede. Når alt kommer til alt er hans image hele livet med dets oplevelse, følelser, succes og smækker. I mange år gik hans kone med klaver på scenen sammen med Georg. I 1991 tildelte Tyskland ham Merit Cross for hans velgørenhedsarbejde til sine tidligere kolleger. Nook sagde selv, at der er udviklet en stereotype i samfundet, hvorefter en klovn skulle være en trist person i livet og konstant vittige på scenen. Men et sådant billede har intet til fælles med ham. Klovnen skrev, at det ikke er nødvendigt at studere til et sådant erhverv, men hårdt arbejde er nødvendigt. Kunstnerens hemmelighed var enkel - alt, hvad han så, blev personligt oplevet af Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Denne sovjetiske tæppeklovn dukkede op i en cirkusorkesters dirigent. Det er ikke overraskende, at drengen konstant blev tiltrukket af arenaen. Fra barndommen deltog han i pantomimer og mestrede andre genrer inden for cirkuskunst. Klovnens professionelle karriere begyndte i en alder af 14 år, med sin bror Nikolai, han satte nummeret “Acrobats-Voltigeurs”. Indtil 1936 optrådte parret sammen ved hjælp af billederne fra de populære komiske filmskuespillere G. Lloyd og Charlie Chaplin. Under krigen optrådte Bergman som en del af frontlinjens brigader. Berømmelsen bragte ham en simpel gentagelse "Dog Hitler." Den fortalte, hvordan en klovn, der bjeffede på alle hundene, var flov over at ringe til Hitler, fordi hun muligvis blev fornærmet. I 1956 blev Bergman æret kunstner af RSFSR. Klovnen var i stand til at skabe en maske af en vigtig dandy, idet hun tog på en latterligt dandyish dragt. Cirkuskunstneren skiftede til samtalerepræsentation og diskuterede ikke kun om hverdagens emner, men også om politik. Bergman var en temmelig alsidig klovn, også i andre værelser. Han sprang gennem bilen som en akrobat, deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede landet meget, applauderede ham. Den berømte klovn medvirkede i to bånd, i "Girl on the Ball" spillede han i det væsentlige selv.

Leonid Yengibarov (1935-1972). På trods af hans korte liv lykkedes det denne mand at efterlade et lyst præg i kunsten. Mime formåede at skabe en ny rolle - en trist klovn, derudover var Yengibarov også en talentfuld forfatter. Siden barndommen blev Leonid forelsket i eventyr og et dukketeater. I skolen begyndte han at engagere sig i boksning og kom endda ind på Institut for Fysisk Uddannelse, men indså hurtigt, at dette ikke var hans kald. I 1955 trådte Yengibarov ind på Cirkusskolen, hvor han begyndte at studere klovning. Mens han stadig var studerende, begyndte Leonid at optræde på scenen som en mime. En fuld debut fandt sted i 1959 i Novosibirsk. I 1961 havde Yengibarov rejst til mange sovjetiske byer, og overalt var det en rungende succes. Derefter fandt udlandsrejsen sted i Polen, hvor klovnen også blev klappet af taknemmelige tilskuere. I 1964, på den internationale festival i Prag, blev Yengibarov anerkendt som den bedste klovn i verden, hans romaner begyndte at blive offentliggjort. Dokumentarfilm er lavet om den talentfulde kunstner, han er involveret i biografen og samarbejder med Parajanov og Shukshin. Den berømte klovn på berømmelsestoppen forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov iscenesatte sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket ”The Fads of a Clown”. I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange. Den store klovn døde i en varm sommer fra et brudt hjerte. Da han blev begravet, begyndte pludselig en nedbør i Moskva. Det så ud til, at himlen selv sørgede over tabet af en trist klovn. Yengibarov trådte ind i cirkusets historie som en repræsentant for den filosofiske klovn-pantomime.

Yuri Nikulin (1921-1997). De fleste mennesker kender Nikulin som en strålende filmskuespiller. Men hans kald var et cirkus. Fader og mor til den fremtidige klovn var skuespillere, som må have forudbestemt Nikulins skæbne. Han gik gennem krigen og modtog militære priser. Efter afslutningen af \u200b\u200bfjendtlighederne forsøgte Nikulin at komme ind i VGIK og andre teaterinstitutter. Men de accepterede ham ikke noget sted, da udvælgelseskommissionerne ikke kunne skelne de skuespillertalenter hos den unge mand. Som et resultat gik Nikulin ind i klovnestudiet på Circus på Tsvetnoy Boulevard. Den unge skuespiller begyndte at hjælpe blyanten med Mikhail Shuydin. Parret gik meget på turné og fik hurtigt erfaring. Siden 1950 begyndte Nikulin og Shuydin at arbejde uafhængigt. Deres samarbejde fortsatte indtil 1981. Hvis Shuydin havde billedet af en shirt-fyr, der ved alt, så portrætterede Nikulin en doven og melankolsk person. I livet støttede partnere på arenaen praktisk talt ikke forholdet. Siden 1981 blev Nikulin chefdirektør for sit indfødte cirkus, og fra næste år og direktør. Du kan ikke ignorere deltagelsen af \u200b\u200bden berømte klovn i filmen. Debuten på den store skærm fandt sted i 1958. Den populære kærlighed til Nikulin, skuespilleren, blev bragt af komedierne fra Gaidai ("Operation Y" og Shuriks andre eventyr, "Prisoner of the Kaukasus", "Diamond Arm"). Bag hans skuldre og mange alvorlige malerier - "Andrei Rublev", "De kæmpede imidlertid for deres hjemland", "fugleskræmsel." Den talentfulde klon viste sig at være en seriøs og dybt dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin modtog titlen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labour. I nærheden af \u200b\u200bcirkuset på Tsvetnoy Boulevard er der et monument til den berømte klovn og hans partner.

Marcel Marceau (1923-2007). Denne franske skuespiller mime skabte en hel skole med sin kunst. Han blev født i en jødisk familie i Strasbourg. Marcel blev interesseret i at handle efter at have mødt Charlie Chaplins bånd. Marceau studerede ved Skolen for dekorativ kunst i Limoges, derefter på teatret Sarah Bernhardt, hvor Etienne Decreux og lærte ham ansigtskunst. Under 2. verdenskrig flygtede en håbende klovn landet. Han deltog i modstanden, og de fleste af hans slægtninge, inklusive hans forældre, døde i Auschwitz. I 1947 skabte Marceau sit mest berømte billede. Clown Beep med et hvidt ansigt, i en stribet sweater og lurvet hat blev kendt over hele verden. Derefter blev clowntroppen ”Commonwealth of Memes” oprettet, som varede 13 år. Forestillingerne i dette usædvanlige teater med solo-forestillinger blev set af landets bedste spillesteder. De følgende år talte Marceau alene. Flere gange var han på turné i Sovjetunionen, første gang dette skete i 1961. I en scene lyttede et trist bip, der sad ved bordet, til hans samtalepartnere. Når han vendte sig til den ene, udtrykte klovnen et muntert udtryk i hans ansigt og for det andet et trist udtryk. Replikterne vekslede og gradvist accelererede, hvilket tvang klovnen til konstant at ændre sit humør. Kun Marceau kunne gøre dette. Miniatyrer med Bip er generelt fyldt med sympati for den fattige fyr. I 1978 oprettede klovnen sin egen Paris-skole for pantomime. Nye miniatyrer og nye helte dukkede op i hans arsenal. Det siges, at det var Marcel Marceau, der lærte ham den berømte moonwalk. For sit bidrag til kunsten modtog skuespilleren Frankrigs højeste pris - Legion of Honour.

Oleg Popov (født 1930). Den berømte kunstner kaldes den grundlæggende far til det sovjetiske klovning. I 1944, mens han lavede akrobatik, mødtes den unge mand med studerende på cirkuskolen. Oleg blev så betaget af cirkuset, at han straks trådte ind i skolen efter at have modtaget specialiteten "Eccentric on the Wire" i 1950. Men allerede i 1951 debuterede Popov som tæppeklovn. Kunstneren var i stand til at skabe et kunstnerisk billede af "Sun Clown". Denne muntre mand med et chok af blondt hår bar overdrevent brede bukser og en plaidhætte. I forestillinger bruger klovnen en række teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, balancehandling. Der lægges særlig vægt på entreprenøren, der realiseres ved hjælp af en excentrisk og buffonade. Blandt de mest berømte repressalier for Popov kan man huske "Fløjte", "Ray og" Cook ". I hans mest berømte rum forsøger en klovn at fange en solstråle i en taske. Kunstnerens kreativitet var ikke begrænset til teatret alene, han blev skudt meget på tv, deltog i børnenes tv-show "Alarm Clock". Popov medvirkede i film (mere end 10 film) og instruerede cirkuspræstationer. Den berømte klovn deltog i den første rundvisning i det sovjetiske cirkus i Vesteuropa. Forestillinger der bragte Popov virkelig verdensberømmelse. Klovnen blev laureaat for International Circus Festival i Warszawa, modtog Oscar i Bruxelles, modtog Golden Clown-prisen på Monte Carlo-festivalen. I 1991 forlod Popov Rusland af personlige grunde og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af sit store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og taler under pseudonymet Happy Hans.

Glory Polunin (født 1950). Polunin blev uddannet ved Leningrad State Institute of Culture og derefter på popafdelingen i GITIS. I 1980'erne skabte Vyacheslav det berømte Lyceum Theatre. Han sprængte bogstaveligt talt publikum med numrene "Asishay", "Nizzya" og "Blue Canary". Teateret er blevet meget populært. I 1982 arrangerede Polunin en Mime Parade, der samlede mere end 800 pantomime-kunstnere fra hele landet. I 1985, som en del af World Youth and Student Gathering, blev der afholdt en festival, hvor internationale klovner også deltog. Siden da har Polunin arrangeret mange festivaler, iscenesatte forestillinger, forestillinger og gentagelse, der prøver på en række forskellige masker. Siden 1988 er klovnen flyttet til udlandet, hvor han får verdensomspændende berømmelse. Hans "Snow Show" betragtes nu som teaterklassikere. Tilskuere siger, at Polunins sne varmer deres hjerter. Clowns værker blev tildelt Laurence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er æresboende i London. Den vestlige presse kalder ham "den bedste klovn i verden." På trods af den “useriøse” besættelse nærmer klovnen sig grundigt sit arbejde. Selv det skøreste og mest eventyrlige show i hans performance er faktisk omhyggeligt gennemtænkt og afbalanceret. Polunin arbejder hårdt og ved ikke, hvordan han skal slappe af, selvom hans liv er en fornøjelse, både på og uden for scenen. Og vigtigst af alt - denne person skaber en ferie.

Blyant - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - blyant, 1901 - 1983) er en enestående sovjetisk klovn, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den kløvende genre i Rusland. Folkekunstner af USSR (1969).
I 40'erne og 50'erne begyndte blyanten at tiltrække assistenter til dets forestillinger, blandt hvilke stod Yuri Nikulin samt Mikhail Shuydin, der efterfølgende udgjorde en storslået
klovneduet. Klovnen var så populær, at kun hans forestillinger garanterede en økonomisk succes. Den muntre klovn overgav sig trofast til sit arbejde, men også uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation fra sine assistenter.

Blyanten blev den første sovjetiske klovn, hvis popularitet trådte langt ud over landets grænser. Han var kendt og elsket i Finland, Frankrig, Østtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay og andre lande.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbejdede i cirkuset i 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen kun 2 uger før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde den 31. marts 1983.
I dag er navnet på Mikhail Nikolaevich Rumyantsev Moskva State School of Circus and Variety Art.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovjetisk cirkuskunstner, filmskuespiller. Folkekunstner af USSR (1973), Laureate af statsprisen for RSFSR (1970)

Det vigtigste i Nikulins kreative personlighed er en knusende sans for humor, samtidig med at man opretholder fuldstændig ekstern stemning. Kostumeet blev bygget på en sjov kontrast af korte stribede bukser og kæmpe støvler med en pseudo-elegant top - en sort jakke, hvid skjorte, slips og boater hat.

En mesterligt designet maske (bag den ydre uhøflighed og endda noget dumhed, visdom og en øm, sårbar sjæl viste igennem) lod Yuri Nikulin arbejde i den vanskeligste klovngenre - lyriske og romantiske genopgaver. På arenaen var han altid organisk, naiv og rørende, mens han var i stand til at få publikum til at grine som ingen anden. I klovnebilledet af Nikulin blev afstanden mellem masken og kunstneren overraskende bevaret, og dette gav karakteren dybde og alsidighed.
Efter Shuydins død, ledte Yuri Vladimirovich i 1982 cirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nu med navnet Nikulin), hvor han arbejdede i mere end 50 år.

Solrig klovn - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkekunstner af USSR (1969).
Kendt for offentligheden på billedet af "Solklovnen". Denne muntre mand med et chok af blondt hår bar overdrevent brede bukser og en plaidhætte. I forestillinger bruger klovnen en række teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, jonglering. Der lægges særlig vægt på entreprenøren, der realiseres ved hjælp af en excentrisk og buffonade. Blandt de mest berømte repressalier for Popov kan man huske "Fløjte", "Ray og" Cook ". I hans mest berømte rum forsøger en klovn at fange en solstråle i en taske.

Popov gav et enormt bidrag til den globale dannelse af de nye principper for klovningen, der blev udviklet tidligere af blyanten, klovningen kom fra livet, fra hverdagen, på udkig efter morsomt og rørende i den omkringliggende virkelighed.

I 1991 forlod Popov Rusland af personlige grunde og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af sit store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og taler under pseudonymet Happy Hans.

Casimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen optrådte Berman som en del af frontbrigaderne i Bryansk-Oryol-retningen foran. Han blev berømt for den enkle overraskelse “Hitler Dog”. Den fortalte, hvordan en klovn, der bjeffede på alle hundene, var flov over at ringe til Hitler, fordi hun muligvis blev fornærmet. Denne uhøjtidelige overraskelse foran blev altid mødt af en venlig soldat latter.

I 1956 blev Berman en æret kunstner af RSFSR.

Berman var en temmelig alsidig klovn, også i andre værelser. Han sprang gennem bilen som en akrobat, deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede landet meget, applauderede ham.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkus skuespiller, klovn-mime. Leonid Yengibarov havde en unik personlighed og skabte et unikt billede af en trist jester-filosof og digter. Hans gengældelse satte sig ikke som hovedmål at skubbe så meget latter fra seeren som muligt ud, men fik ham til at tænke og reflektere.

Den berømte klovn på berømmelsestoppen forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov iscenesatte sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket ”The Fads of a Clown”. I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - leder og grundlægger af Katteteatret, Folkets kunstner af RSFSR.

Han fik berømmelse, den første i USSR, der gjorde cirkusarbejde med katte. Skaberen og instruktøren af \u200b\u200bCat Theatre ("Cat House", siden 1990). I 2005 modtog Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. I øjeblikket har verdens eneste katteteater skabt mere end 10 forestillinger. Foruden Yuri Kuklachev, optræder hans sønner, Dmitrij Kuklachev og Vladimir Kuklachev, i Katteteatret. Forestillingerne fra Dmitry Kuklachev er forskellige, idet alle tricks med katte i dem udføres under en klar ende til ende plot. Yuri Kuklachev - grundlæggeren af \u200b\u200bdet uddannelsesmæssige projekt "International Association School of Kindness". Udover forestillinger med katte afholder Yuri Kuklachev regelmæssigt "Kindness Lessons" i skoler, børnepasningsfaciliteter og endda i børnenes kolonier i forskellige byer i Rusland.

Blyant - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - blyant, 1901 - 1983) er en enestående sovjetisk klovn, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den kløvende genre i Rusland. Folkekunstner af USSR (1969).
I 40'erne og 50'erne begyndte blyanten at tiltrække assistenter til dets forestillinger, blandt hvilke stod Yuri Nikulin samt Mikhail Shuydin, der efterfølgende udgjorde en storslået
klovneduet. Klovnen var så populær, at kun hans forestillinger garanterede en økonomisk succes. Den muntre klovn overgav sig trofast til sit arbejde, men også uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation fra sine assistenter.

Blyanten blev den første sovjetiske klovn, hvis popularitet trådte langt ud over landets grænser. Han var kendt og elsket i Finland, Frankrig, Østtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay og andre lande.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbejdede i cirkuset i 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen kun 2 uger før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde den 31. marts 1983.
I dag er navnet på Mikhail Nikolaevich Rumyantsev Moskva State School of Circus and Variety Art.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovjetisk cirkuskunstner, filmskuespiller. Folkekunstner af USSR (1973), Laureate af statsprisen for RSFSR (1970)

Det vigtigste i Nikulins kreative personlighed er en knusende sans for humor, samtidig med at man opretholder fuldstændig ekstern stemning. Kostumeet blev bygget på en sjov kontrast af korte stribede bukser og kæmpe støvler med en pseudo-elegant top - en sort jakke, hvid skjorte, slips og boater hat.

En mesterligt designet maske (bag den ydre uhøflighed og endda noget dumhed, visdom og en øm, sårbar sjæl viste igennem) lod Yuri Nikulin arbejde i den vanskeligste klovngenre - lyriske og romantiske genopgaver. På arenaen var han altid organisk, naiv og rørende, mens han var i stand til at få publikum til at grine som ingen anden. I klovnebilledet af Nikulin blev afstanden mellem masken og kunstneren overraskende bevaret, og dette gav karakteren dybde og alsidighed.
Efter Shuydins død, ledte Yuri Vladimirovich i 1982 cirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nu med navnet Nikulin), hvor han arbejdede i mere end 50 år.

Solrig klovn - Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkekunstner af USSR (1969).
Kendt for offentligheden på billedet af "Solklovnen". Denne muntre mand med et chok af blondt hår bar overdrevent brede bukser og en plaidhætte. I forestillinger bruger klovnen en række teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, jonglering. Der lægges særlig vægt på entreprenøren, der realiseres ved hjælp af en excentrisk og buffonade. Blandt de mest berømte repressalier for Popov kan man huske "Fløjte", "Ray og" Cook ". I hans mest berømte rum forsøger en klovn at fange en solstråle i en taske.

Popov gav et enormt bidrag til den globale dannelse af de nye principper for klovningen, der blev udviklet tidligere af blyanten, klovningen kom fra livet, fra hverdagen, på udkig efter morsomt og rørende i den omkringliggende virkelighed.

I 1991 forlod Popov Rusland af personlige grunde og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af sit store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og taler under pseudonymet Happy Hans.

Casimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen optrådte Berman som en del af frontbrigaderne i Bryansk-Oryol-retningen foran. Han blev berømt for den enkle overraskelse “Hitler Dog”. Den fortalte, hvordan en klovn, der bjeffede på alle hundene, var flov over at ringe til Hitler, fordi hun muligvis blev fornærmet. Denne uhøjtidelige overraskelse foran blev altid mødt af en venlig soldat latter.

I 1956 blev Berman en æret kunstner af RSFSR.

Berman var en temmelig alsidig klovn, også i andre værelser. Han sprang gennem bilen som en akrobat, deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede landet meget, applauderede ham.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkus skuespiller, klovn-mime. Leonid Yengibarov havde en unik personlighed og skabte et unikt billede af en trist jester-filosof og digter. Hans gengældelse satte sig ikke som hovedmål at skubbe så meget latter fra seeren som muligt ud, men fik ham til at tænke og reflektere.

Den berømte klovn på berømmelsestoppen forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov iscenesatte sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov stykket ”The Fads of a Clown”. I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - leder og grundlægger af Katteteatret, Folkets kunstner af RSFSR.

Han fik berømmelse, den første i USSR, der gjorde cirkusarbejde med katte. Skaberen og instruktøren af \u200b\u200bCat Theatre ("Cat House", siden 1990). I 2005 modtog Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. I øjeblikket har verdens eneste katteteater skabt mere end 10 forestillinger. Foruden Yuri Kuklachev, optræder hans sønner, Dmitrij Kuklachev og Vladimir Kuklachev, i Katteteatret. Forestillingerne fra Dmitry Kuklachev er forskellige, idet alle tricks med katte i dem udføres under en klar ende til ende plot. Yuri Kuklachev - grundlæggeren af \u200b\u200bdet uddannelsesmæssige projekt "International Association School of Kindness". Udover forestillinger med katte afholder Yuri Kuklachev regelmæssigt "Kindness Lessons" i skoler, børnepasningsfaciliteter og endda i børnenes kolonier i forskellige byer i Rusland.