Komposition ”Kvindernes billeders rolle i stykket af M. Gorky

Stykket ”I bunden”, skrevet af Maxim Gorky i 1902, bragte ham verdensberømmelse. Hun var forfatterens reaktion på de mest presserende problemer i vores tid. Den ideologiske presserende karakter af ”I bunden” tiltrækkede straks den russiske offentlighed.

Tematisk afsluttede stykket cyklussen for forfatterværker om "trampe". ”Det var resultatet af mine næsten tyve år med observation af” tidligere menneskers verden ”, skrev han. Beboerne er allerede de typer, hvor Gorky gav enorme sociale og filosofiske generaliseringer.

Heltene fra "I bunden" - Skuespiller, aske, Nastya, Natasha, midd - stræber efter at bryde fri fra livets ”bund”, men de føler deres egen magtesløshed inden forstoppelsen af \u200b\u200bdette ”fængsel”. De har en følelse af håbløshed over deres skæbne og sugen på en drøm, illusioner, der i det mindste kunne give dem noget håb for fremtiden. Baronen - dette er fortiden rigdom, som han tænker og drømmer om at vende tilbage. Skuespilleren har sin tidligere kunsttjeneste, Nastia har en fiktiv romantik med en studerende, Natasha har en forventning om en ekstraordinær begivenhed, der vil vende hele sit liv på hovedet.

Den måske mest interessante type er Natasha. Hendes image er meget forskellig fra andre indbyggere i overnatningen. Det viser tydeligt den værdighed, renhed, stolthed, der så betagede asken. Den vigtigste intrige er, om heltinden vil være i stand til at bevare disse kvaliteter i sig selv? Mest sandsynligt ikke. Beviset er hendes søster Vasilisa. Natasha har meget til fælles med hende - den samme vilje, direkte, stolthed. Når Vasilisa først var den samme som Natasha, blev hun naturligvis et "dyr", et "krybdyr". Der er antydninger i stykket, der forklarer denne metamorfose. Nastya siger om Vasilisa: ”Du vil blive brutaliseret i et sådant liv ... binde enhver levende person til en sådan mand som hende ...” Vasilisa indrømmer selv, at hun torturerer Natasha og har medlidenhed med hende, og hun kan ikke hjælpe sig selv: ”... Jeg slår ... at jeg selv græder af medlidenhed ... Men jeg slår. ” Der var vidunderlige tilbøjeligheder i Vasilisa, og Natasha er en levende påmindelse om dette.

Her er et spejl, hvor Natasas fremtid afspejles. Men mens heltinden ikke kender hendes fremtid og lever som hun lever. Hendes opførsel er slået ud af det generelle system for forhold i et husly. Og især hendes tale.

I sit arbejde "Noter om mestring" skrev M. Gorky: "Ved at male en person som person, som individ, kan en forfatter ikke gå forbi en sådan væsentlig ting. Hans karaktertræk som tale, der gengiver kultur, erhverv, psykologisk materiel med ekstrem fleksibilitet, en persons sindstilstand. Ingen mennesker taler på samme måde.

Karakterens tale er en karakteristisk, generaliseret tale, der formidler de grundlæggende, væsentlige træk ved hans karakter. ” Når du ser karakterens tale, kan du således få en idé om sig selv, hans kultur og udviklingsniveau.

Natasas optrædener på scenen er altid ikonisk. Der er kun fire af dem, men i hver af dem afsløres det for læseren fra et nyt perspektiv. I modsætning til andre figurer (Bubnov, Luke, Baron osv.) Handler Natasha ikke konstant på scenen, hvilket understreger hendes bestemte løsrivelse fra hvad der sker i overnatningen.

Så at komme ind på Natasha-scenen er uløseligt forbundet med Luke. Det er hun, der repræsenterer det for indbyggerne i "bunden". Denne tilfældighed er naturligvis ingen tilfældighed. Nu, sammen med Luke, er Natasha ved at blive et symbol på komfort. Hendes blotte tilstedeværelse beroliger mennesker. Her er hvad hun siger til Tick: “Andrey! Din kone er i vores køkken ... du kommer efter et stykke tid efter hende ... Du skulle have behandlet hendes te halvhjertet ... trods alt ikke længe. ”

Heltindens tale er enkel og kærlig, og for dette respekteres hun. Ordforrådet er af stor betydning, hvorefter forfatteren indikerer en social position, men ikke uhøflig, i modsætning til andres "gæster". Natasha bruger ofte kærlige ord (bedstefar, skat), midd opkald ved navn, og trods alt er der ingen der henvendte sig til ham på den måde mere. Heltinden er naturlig og oprigtig i manifestationer af hendes karakter, dette indikeres af det faktum, at forfatteren praktisk talt ikke giver bemærkninger til sine ord.

Den anden optræden på Natasha-scenen hænger sammen med Anna's død. Det er hun, der opdager, at patienten er død. Hvis Natasha i første akt blev afsløret med billedet af Luke, så karakteriserer heltinden sig her. Det er hvad hun siger: "Her er jeg ... en dag den samme ... i kælderen ... tilstoppet." Her taler pigen først om død, og denne tanke vil blive hendes kendetegn. Ser hun også på Anna, siger hun: "Nå, det er godt, at hun døde ... men det er en skam ... Herre! .. Hvorfor levede manden?"

Et stort antal prikker indikerer den ekstreme følelsesmæssighed af heroinens karakter, og også på skyhed og en vis "tilstopning". Forresten, senere vil vi gentagne gange høre aforistiske udsagn fra Natasha.

I denne episode afsløres heltinden som en medfølende person ("Herre! Hvis de bare ville fortryde ... selvom nogen sagde et ord!") Og bange for døden. Men vigtigst af alt er hun måske den eneste af alle de figurer, der tænker på sit liv. Denne kvalitet af hende kommer til udtryk i en samtale med aske.

Den tredje akt begynder med det faktum, at Nastya taler om sin kærlighed til studerende Raul, som hun selv opfandt. Natasha lytter tålmodig til Nastya og afbryder ikke. Hun lytter også opmærksomt til Nastya og Luka ... Alle andre griner af opfindelserne og bringer Nastya til tårer. Natasha trøster pigen med ord, der igen taler om hendes mildhed: ”De er af misundelse ... de har intet at sige til sig selv ...” En anden aforisme.

Men Natasha viser måske noget grusomhed. Dette er, hvad hun svarer Baronen på hans snak med Nastya: ”Du! Tavshed allerede ... hvis Gud dræbte ... ”Dette er selvfølgelig ikke bande-tale ved trampen, men stadig en temmelig grov frase.

Lidt senere diskuterer Natasha sandheden og løgnerne: ”Det er indlysende, at løgne er mere behagelige end sandheden ... Jeg også ...” Så får læseren at vide, at hun drømmer om noget specielt, men erklærer straks: ”Og så ... virkelig - hvad kan vi forvente? ”Denne inkonsekvens af karakter bliver årsagen til heroinens tragedie. Derfor tanken om død, som hun forventer fra dag til dag.

Natasas sprog er generelt ganske primitiv, selv når hun taler om sine drømme. Der er ingen metaforer eller navne deri, hvilket indikerer et lavt niveau af kultur og uddannelse af heltinden. Men på trods af dette har hun et sober sind og forsigtighed, der hjælper hende med ikke at blive forvirret og ikke at blive den anden Vasilisa: ”Og til hvem er det godt at leve? Det er dårligt for alle ... Jeg ser ... "

Denne kvalitet af hendes karakter vises tydeligst i en samtale med Ash, når han beder hende om at "gå" med ham. Først nægter Natasha ham, og grunden til dette var: "... at elske dig ... Jeg elsker ikke rigtig dig." Her er det den oprigtighed og renhed, der mangler så meget hos de andre indbyggere i krisecentret. Det var grunden til pigen var sådan et slag mistanke om sammenstød med aske og Vasilisa.

I slutningen af \u200b\u200bden fjerde akt, læseren inden læseren, er helt anderledes Natasha, hun "skynder sig rundt i bevidstløshed". Hendes tale skifter øjeblikkeligt, det bliver uhøfligt: \u200b\u200b“Jævla dig!”, “Her er han, forbandet!”. Hun skrig, prikker indikerer kun pauser i talen og ikke usikkerhed. Der er ikke længere en venlig, sød pige foran os, hun døde ...

Billedet af Natasha er logisk afsluttet, miljøet ødelagde hende også. Og Gorky beviste, at et sådant miljø ikke kan eksistere, da det dræber alt det menneskelige i mennesket.

/ / / Kvindelige billeders rolle i Gorkys skuespil “I bunden”

Stykket af M. Gorky "" er fyldt med forskellige kvindelige karakterer, som hver har sin egen rolle. Når vi læser stykket, bliver vi bekendt med så interessante kvindelige billeder som Anna, Kvashnya, Natasha, Vasilisa, Nastya. Og hver kvinde har sin egen historie, der berører og overrasker.

Alle disse kvinder forsøger at overleve i den sociale ujævnhed og fattigdom. Kvashnya var engageret i handel med dumplings. Hun plejede at betragte sig selv som en fri kvinde. Hendes rolle i dette teaterstykke er ikke helt krævende og uhøfligt. I en af \u200b\u200bepisoderne af stykket viser hun medlidenhed med den lidende Anna og forsøger at fodre hendes dumplings.

Den sure kvinde er på vagt over for mænd, da hendes mislykkede ægteskab ikke efterlod noget godt i hendes hukommelse. Hendes mand døde, og hun var glad for det, hun var glad for, at hun endelig var blevet af med ham. Hvilken slags følelse kan opstå blandt os, kvindens læsere efter sådanne ord. Men vi har ingen ret til at dømme. Når alt kommer til alt er der ingen der ved, hvordan den afdøde mand behandlede sin kone. På det tidspunkt blev slået af en kvinde betragtet som helt normalt, derfor faldt Kvashnya måske mere end én gang under en varm hånd. Alt dette vækkede kvindens frygt for ægteskab, og hun lovede ikke længere at acceptere mænds forslag.

Anna vises for læseren af \u200b\u200ben absolut ulykkelig kvinde. Hun er i nærheden af \u200b\u200bdøden, og der er intet, du kan gøre ved det. Hendes alvorlige tilstand skaber medfølelse for alle undtagen hendes egen mand. Han er grusom og kræsen. Han slog gentagne gange Anna, og hun led af alle lovovertrædelser og betragtede dem som familiens livsnorm. Hendes karakter viser et generaliseret billede af alle datidens kvinder. Næsten alle af dem faldt under mænds brutalitet og udholdt det. I en så forfærdelig situation var det derfor døden, der kunne være den eneste udvej for Anna.

Uforsvarlig pige Nastya brænder konstant over at læse romantikromaner. Hun drømmer om at møde sin kærlighed, hun kommer med eventyr om sine kærlighedsfremmere, som hun navngav forskelligt hver gang. Hun afskrækkede sine naboer fra alt det latterlige og fortællede dem alle om ægte kærlighed. Men alt dette er fantasi, fordi Nastya var en prostitueret. Hun var omgivet af snavs og ydmygelse. Og den eneste frelse var i et alkoholholdigt glas.

Vasilisa er en speciel kvinde, hvis udseende absolut modsætter sig den indre grimme verden. Hun er grusom og ufølsom, hun skubber sin kæreste til at dræbe sin mand, hun spiser sin yngre søster væk, fordi hendes elsker forlod hende. Der er ingen sjæl i denne kvinde. Hun er tør og kald.

Natasha, Vasilisas søster, var en temmelig blid og sensuel person. Hun tør ikke rejse med aske i Sibirien. Vasilisa, hader hende, lukker Natasha derhjemme og slår ham næsten ihjel. Heltinden bliver frelst, hvorefter hun ender i klinikken og ikke længere ønsker at vende tilbage til dette forfærdelige hus.

Gorkys skuespil “I bunden” er kompleks og meget interessant. I dette værk var forfatteren i stand til at kombinere hverdagens konkretitet og symboler, ægte menneskelige karakterer og abstrakt filosofi. Gorkys særlige dygtighed blev naturligvis afspejlet i beskrivelsen af \u200b\u200bindbyggerne i overnatningen. Du bemærker muligvis, at kvindelige billeder spiller en vigtig rolle i stykket.
Vasilisa, Natasha, Anna, Nastya, Kvashnya er interessante karakterer, men efter at have læst værket bliver det bittert fra synet af kvinder, der er sunket til bunden. Som regel er en kvinde et symbol på alt det, der er smukt. Dette er et billede af skønhed, renhed, ømhed, moderskab ... Men Gorky viser os den anden side af livet. Hvordan vil en kvinde opføre sig under forfærdelige, umenneskelige forhold? Han vil forsøge at overleve ved at handle selv, eller vil glemme alle sine lyse følelser og vil kun elske penge, eller vil ikke stå ved åket under de mest vanskelige sociale forhold og vil blive dødssyg ... Men først ting først.
Handel med dumplings Kvashnya "gratis kvinde, hendes egen elskerinde." Hun er endnu ikke helt hærdet og i stand til sympati. Helt i begyndelsen af \u200b\u200bstykket forsøger hun at fodre den døende Anna med dumplings: ”Og du synger. Varm - blødgør. Jeg lægger den i din kop og lader den ... Du vil hvornår og spise! ”Denne kvinde er stærk, hun tillader ikke mænd at frit behandle sig selv. Noget forvirrende er hendes skarpe negativ til ægteskab. Hun vil ikke under alle omstændigheder acceptere Medvedevs forslag: "Ja, selvom han er en amerikansk prins, vil jeg ikke tænke på at gifte sig med ham." Men så finder vi ud af, at Kvashnya engang var gift. ”At gifte sig med en kvinde er det det samme som at hoppe ind i et ishul om vinteren: når hun først er færdig, er det mindeværdig for hele sit liv ... Da min kære hendes husbond døde, ville han ikke have nogen dæk, så jeg sad alene hele dagen af \u200b\u200bglæde: Jeg sidder og Jeg tror ikke på min lykke ... ”Det tilsyneladende upassende verb“ død ”er overraskende. Og du begynder at undre dig over, om han taler om Kvashny eller hendes mand umenneskelighed ... Desværre, under disse forfærdelige sociale forhold, var hendes mands grusomhed langt fra sjælden. Og med det samme kan vi forestille os, hvordan den fattige kvinde levede, hvis hun kunne nyde døden af \u200b\u200bsin mand.
Herfra kan du glat gå til billedet af Anna. En ulykkelig kvinde dør. Alle kan vise sympati for hende, undtagen Tick. Efter anmodning fra sin kone om ikke at lave støj svarer han: "Hun har ondt." Anna er en kvinde, der tålmodig blæser alt. Hun var længe blevet vant til at slå sin mand, hans uhøflighed og grusomhed. Anna symboliserer alle kvinder som hende, der mener, at uhøflig holdning er normen i familielivet. Og det bliver skræmmende fra en sådan rolig holdning til evig ydmygelse! Og på trods af alt fortsætter Anna med at tage sig af sin grusomme og ligeglade mand: "Andrei Mitrich ... Der efterlod Kvashnya mig dumplings ... tag den, spis den." Fra et sådant liv er der kun en frelse - død. Men Anna er kun tredive år gammel ...
Pigen Nastya læser altid en tabloid-romantik om kærlighed og lidenskab. Tørsten efter rene følelser støder på snavs og baseness i den omgivende atmosfære, og hun kan kun drømme om. Hun fortæller sine samboere søde historier om ulykkelig kærlighed, hvor hendes elskers navn enten er Raul eller Gaston: ”Her kommer han ind i haven om natten, i lysthuset, som vi talte om ... og jeg har ventet på ham i lang tid og rysten af \u200b\u200bfrygt og sorg. Også han dirrer overalt - hvid som kridt, og i hans hænder er en venstrehendt ... ”Nastya svarer på latterliggørelsen og det oprigtige hån fra sine værelseskammerater:” Stilhed ... elendig! Ah ... herreløse hunde! Er det ... kan du forstå ... Kærlighed? Ægte kærlighed Og jeg - hun havde ... ægte! ”Alt dette er fantasi, og i sit liv er hun omgivet af snavs og vulgaritet. Når alt kommer til alt er Nastya en prostitueret. Og den eneste måde at glemme alt dette er at blive fuld.
Vasilisa er hustru til ejeren af \u200b\u200bværelseshuset, der symboliserer "livets mestere." Men er ejere af "bunden" forskellige fra indbyggerne i denne "bund"? Nej. Det er næsten umuligt for en person at opretholde et menneskeligt udseende, mens han er i en menagerie. Vasilisa er en dominerende, grusom, ufølsom kvinde. I dette liv elsker hun kun penge. Vasilisa - elskeren af \u200b\u200btyven Vaska-aske. Men tyven, den mand, der er nedstammet, har flere menneskelige egenskaber end "livets elskerinde." Han taler om sin elskerinde: "... der er ingen sjæl i dig, kvinde ... Der må være en sjæl i en kvinde ..." Og sandheden er, at det ser ud til, at der ikke er nogen sjæl i Vasilisa. Ekstern skønhed er imod indre grimhed. Når hun forsikrede Ash i sin kærlighed, fik hun ham til at stjæle. Og så, efter at have lært at han elsker hendes yngre søster Natasha, lover han at give hende tilbage, hvis han dræber Kostylev, Vasilisas mand. Elskerinde i rummets hus begynder at hamre hendes søster, som om hun hævner sig for hende for at være forladt af sin elsker. Hun spotter grusomt Natasha, idet hun ved, at hun ikke kan gøre noget for hende som svar. For af naturen er Natasha en meget venlig og blid person, hun er stadig i stand til at oprigtigt sympatisere med mennesker. Det var netop det, der tiltrækkede Vaska Ashes i det. Men hun elsker ham ikke nok til at følge ham til Sibirien. Måske tør hun bare ikke bryde med sit forfærdelige liv? Ser Natasha og Ash sammen, lukker Vasilisa sin søster derhjemme og begynder at slå hån og brutalt. Men Natasha bliver frelst til tiden og tillader ikke Vasilisa at komme til mordet på sin søster. Natasha er ikke i stand til at modstå sådan mobning mere, råber Natasha: "Tag mig også ... til at fange mig!" For Kristi skyld ... fængsle mig! .. ”Senere får vi at vide, at Natasha gik til klinikken, hvorfra hun senere forlod i en ukendt retning. Bare ikke at vende tilbage til det forfærdelige hus.
Hvad med Vasilisa? Hun er en "smart kvinde", hun vil sandsynligvis være i stand til at komme ud og, når hun er sluppet væk fra fængslet, vil hun fortsætte sit tidligere liv. Det er sådanne mennesker, der kan overleve under disse forfærdelige forhold.
Naturligvis er alle figurerne i stykket interessante på deres egen måde, hver af dem på en eller anden måde udtrykker forfatterens position. Men det er gennem kvindelige billeder, at vi fuldt ud kan se de umenneskelige levevilkår for både indbyggerne i kælderen og ejerne af overnatningen. Og det bliver ubehageligt ved synet af den fuldstændige nedbrydning af de oprindeligt mere følsomme kvindelige sjæle.

Stykket “I bunden” er et temmelig kompliceret, men meget interessant stykke af Gorky. Forfatteren formåede at kombinere hverdagslige detaljer og generaliserede symboler, ægte menneskelige billeder og abstrakt filosofi. Gorkys mestring var især tydelig i beskrivelsen af \u200b\u200bsådanne i modsætning til hinanden, indbyggerne i husly. En vigtig rolle i værket spilles af kvindelige billeder.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya er meget interessante og særlige karakterer. Disse kvinder sænkede helt ned i livet, deres udseende er deprimerende og skaber bitre følelser hos læseren. Normalt er en kvinde et symbol på det smukke, rene og lyse. Kvindebilledet er et billede af ømhed, kærlighed og moderskab. Gorky viser dog læseren en helt anden side af livet. Når en kvinde befinder sig under forfærdelige og grusomme forhold, tvinges hun til at opføre sig noget anderledes.

En person vil forsøge at overleve ved at sælge sig selv, mens nogen bryder sammen og bliver dødssyg, ikke i stand til at modstå kraftig undertrykkelse. Overvej specifikke billeder fra stykket.

Tallerken er en dumplingshandler, en fri og stærk kvinde; hun tillader ingen mand at behandle hende frit. Hendes holdning til ægteskab er skarpt negativ. Det viser sig, at Kvashnya allerede var gift en gang, men denne bittere oplevelse efterlod et uudsletteligt præg på hendes sjæl for livet. Du kan forestille dig, hvor grusom hendes mand var, og hvor ulykkelig deres familieliv var, hvis en kvinde var så glad for sin mands død, at hun simpelthen ikke kunne tro på sin lykke.

Men på trods af alt forblev Kvashnya følsom over for en andens sorg og mistede ikke sin menneskelighed. Hun har medlidenhed med den døende Anna og prøver at fodre hendes dumplings. Men hun gifter sig ikke mere, selv nok for prinsen, nok.

Den næste heltinde i stykket er en uheldig kvinde ved navn Anna. Hun er alvorligt syg og er i nærheden af \u200b\u200bdøden. Mange sympatiserer med hende, beklager og forsøger at lette pine af de sidste dage i hendes liv. Only Tick, hendes mand, er stadig uhøfligt og ligeglad med Anna. Hun er vant til hans grusomhed og oplever tålmodig denne opførsel fra sin mand. Anna symboliserer alle kvinder, der betragter uhøflighed som normen for familieforhold. Selv når hun er på randen til døden, tager hun sig af sin ligeglade og kræse mand (hun tilbyder at spise dumplings, som Kvashnya efterlod for hende). Anna er kun tredive år gammel, hun er ved at dø, og der er ikke noget lys i hendes eksistens.

Pigen Nastya læser tabloid-romantik, drømmer om høje følelser, af lys kærlighed, men i sit liv er hun omgivet af baseness og beskidthed, vulgaritet og uhøflighed. Hun fortæller samboerne søde historier om kærlighed, der er født i hendes fantasi. Hun hånes åbent, fordi Nastya er en almindelig prostitueret, hun kan kun drømme om ren og ægte kærlighed. Hendes eneste mulighed for at glemme alt dette er at blive fuld.

Vasilisa - er en repræsentant for "livets mestere", fordi hun er hustru til ejeren af \u200b\u200bværelseshuset. Men ejerne af "bunden" adskiller sig ikke meget fra dens indbyggere. Det er næsten umuligt at opretholde et menneskeligt udseende, hvis du konstant er i menageriet. Vasilisa er en imperial, ufølsom og grusom kvinde, der kun elsker penge. Hendes elsker Vaska Ashes, en tyv, der ikke har moralske principper, og han bemærker, at denne kvinde ikke har nogen sjæl. Hendes ydre skønhed er imod indre grimhed. Hun sværger Ash for kærligheden og skubber ham til at stjæle. Så finder han ud af, at han elsker hendes søster Natasha og lover at give hende til ham, hvis aske dræber Kostylev, Vasilisas kone. Derefter begynder elskerinde i værelseshuset at grimle hendes søster. Hun er vred på Natasha og hævner sig for hende for at have forladt sin kæreste. Natasha kan ikke svare hende noget, hun er af sin natur en venlig og blid person, der er i stand til at sympatisere med en andres sorg. Ser Natasha en gang med aske, bliver Vasilisa rasende, og efter at have låst sin søster i huset, slå hende ihjel. Natasha er klar til at gå selv i fængsel for Ashes, bare for ikke at vende tilbage til Vasilisas hus. Hun kommer til klinikken og forsvinder derfra i en ukendt retning og flygter fra sin søsters grusomhed.

Vasilisa vil helt sikkert være i stand til at komme ud og undgå fængsel. Hun vil fortsætte sit tidligere liv, for kun med en karakter som hende kan man overleve under disse uhyrlige forhold.

12. juni 2011

I hjertet af stykket af Maxim Gorky, "I bunden" (1902), er en tvist om mennesket og hans evner. Handlingen foregår i Kostylevs værelseshus, et sted beliggende uden for mennesker. Næsten alle indbyggere i krisecentre anerkender deres situation som unormal: mellem dem og verden er alle de vigtigste forbindelser brudt - social, professionel, åndelig, social familie. Intet binder krisecentrene selv - de er bare mennesker, der ved et uheld kommer sammen ét sted og ikke ønsker at vide noget om hinanden. Hver af dem ved sandheden om sig selv, og hver har sin egen.

Drammenshelter fører filosofiske tvister uden endelig at nå frem til en enkelt konklusion. Gorkys arbejde viser "bunden" af menneskers liv og sjæle. Og i denne snavs, i håbløsheds mørke, er der tvunget til at eksistere, sunget af mange digtere og forfattere, traditionelt beskrevet som smukke, ømme og luftige væsener - kvinder.

I den igangværende debat om mennesket er tre holdninger især vigtige - Bubnov, Luke og Satin. Bubnovs holdning er fatalistisk. magtløs til at ændre noget i sin skæbne. Derfor er ligegyldighed ikke kun for andres lidelser, men også overfor deres egen skæbne. Efter hans mening er alle mennesker ”overflødige”, da hensynsløse love, der hersker og dominerer mennesket, hersker i verden. Folk går med strømmen, som chips, uden magt til at ændre noget. Bubnovs sandhed er sandheden om livets ydre omstændigheder. Satin er et udtryk for en anden position i livet: ”Alt er i mennesket, alt er for mennesket. Der er kun mennesker, resten er hans hænder og hjernes arbejde. ” En person skal respekteres, siger Sateen, og medlidenhed forringes kun. Luke er den sværeste ca. Det er hos ham, at det vigtigste filosofiske spørgsmål om værket hænger sammen: ”Hvilken er bedre: sandhed eller medfølelse? Bør medfølelse bringes til det punkt at bruge løgne som Luke? ”I det væsentlige er Luke med sin skamteori dybest set stykket. Med dens udseende begynder den dramatiske udvikling af selve plotet. Luke omrørte den stillestående sump af "bunden", fik folk til at tænke og resonere.

Og kvindelige billeder i Gorkys skuespil deltager også i denne debat. Og de må også finde svaret på spørgsmålet "Hvad er vigtigere - den bitre sandhed eller det håb, der ligger?"

I stykket ”I bunden” skiller fem kvinder sig ud blandt heltene. Dette er Vasilisa Karpov-on, hustruen til udlejeren Kostylevs udlejer, hendes søster, hustruen Kleshta Anna, dumplingshandleren Kvashnya og pigen Nastya. At dømme efter linierne fra figurerne i stykket er alle disse unge kvinder - fra 20-årsalderen (Natasha) til 30 (Anna), med undtagelse af Kvashni, der er 40 år gammel. Hvordan er de? Hvorfor er de inkluderet i stykket?

Vasilisa - hendes billede evalueres normalt af følgende betegnelser: "umoralsk", "kynisk" osv. Hendes opførsel ser virkelig ud til at være sådan. Vasilisa slår systematisk sin søster, hun snyder sin mand og forsøger at overtale Pepl til at dræbe sin mand, til sidst bringer hun Pepl til forvaring, beskylder ham for Kostylevs mord og koger sin søster Natasha med kogende vand. Men det er værd at læse siderne igen og tænke: er Vasilisas natur den eneste grund? Og i begyndelsen ser vi, at Vasilisas kone er 54 år gammel, hun er 26, det vil sige næsten tredive års aldersforskel. Dette forklarer til en vis grad Vasilisas utroskap.

Fra skuespilets sider bliver det - det er klart, hvad Kostylev er ejer af værelseshuset. Han er mester i værelseshuset og betragter sig selv som mester i livet. Fra beskrivelsen af \u200b\u200brummets hus ser vi, hvilke forhold han skaber for sine ”beboere”. Generelt, som Nastya siger, med en sådan mand som Kostylev, vil alle være vilde.

Natasha, søsteren til Vasilisa, er en blid og sjælfuld væsen. Natasha er venlig, og dette bliver tydeligt fra stykkets sider. Natasha siger: ”Jeg mider, så han senere skulle komme efter Anna og være venlig mod hende, hun dør og hun er bange. Når Anna dør, er Natasha overrasket over, at ingen fortryder hende. Natasha er den eneste, der sympatiserer med Nastyas fantasier. Hun drømmer selv om, at i morgen kommer en særlig fremmed, og der vil ske noget helt specielt. Men i modsætning til den romantiske Nastya, forstår hun, at der ikke er noget at vente på - et mirakel vil ikke ske med hende, uanset hvordan hun vil.

Den endelige skæbne for heltinden forbliver i tvivl. Efter at Vasilisa skoldede sine ben, gik Natasha til hospitalet. Og i den sidste handling viser det sig, at Natasha forlod hospitalet for længe siden og forsvandt. Måske fandt hun sin egen? Men desværre antages næppe et sådant resultat.

Anna - en kvinde med forbrug og en kvinde, der er træt af livet - dør. Hun siger, at "over alt brød ryste ... plaget ... I hele mit liv gik jeg i klude." For denne heltinde lønte Lukas teori sig. Luke beroliger og opmuntrer en døende kvinde med håb om, at hun efter sin jordiske pine efter døden finder fred og evig lykke i himlen. Den elendige, meningsløse, glædesfri eksistens på jorden kompenseres af den evige lykke i himlen.

Den faldne kvinde Nastya er naiv, rørende og hjælpeløs i hjertet. Hun drømmer om ren og tro kærlighed, og i disse illusioner søger hun at skjule sig for det omgivende snavs, mørke og håbløshed. Hendes fantasier er ikke forståelige. Baronen, der eksisterer for hendes regning, griner kun som svar på hendes tårer og fantasier. Nastya elsker at læse romaner, hvis indhold for det meste er hendes drøm.

Kvashnya - Kvashnya, en fyrti år gammel dumpling-sælger, ser ud til at være en slags optimist. Måske var hun allerede vant til livet i "bunden". Men denne kvinde er meget forskellig fra alle de andre heroiner i stykket. Et afståelse passerer gennem hele stykket, idet hun tænkte, at hun er en fri kvinde og aldrig vil blive enige om at ”give sig selv til fæstningen”, det vil sige, gifte sig. Og i finalen begynder han at samle med Medvedev, onkel Vasilisa og Natasha, en politimand. Tallerken er den eneste heltinde, der ikke blev påvirket af "komme" af Luke. Resten kom på en eller anden måde under hans indflydelse.

Anna dør, beroliget af Lukas løgne om den lyse og kærlige "den verden". Nastya og uden indflydelse af Luke skabte for sig selv en "reddende løgn" - i hendes fantasier. Og hun forbliver stadig i et værelse, uden at søge yderlige resultater. Vasilisa blev taget i varetægt sammen med Vaska Pepl, og krisecentrene krangler om, hvem der vil sætte nogen bag søjler på længere sigt. I det væsentlige forbliver alt næsten uændret. Kun Natasas skæbne virker uforståelig. Hun forlod hospitalet og forsvandt. Men hvor og hvorfor? Måske besluttede hun at søge sin lykke?

Efter min mening med kvindelige billeder i stykket ”I bunden” stræbte Gorky for at vise både dybden af \u200b\u200bmoralsk tilbagegang og den åndelige renhed af ”ømme, dejlige væsener.” Her, som i hele stykket, lyder polyfoni. Gorky har ikke et enkelt svar på spørgsmålet om, hvordan man skal leve, er det muligt at komme ud af en vanskelig situation? Men selv under vanskelige, dystre livsbetingelser synker ikke enhver Gorky-heltinde endelig til sin bund. Nogen forsøger at tilpasse sig, nogen mister ikke tilliden i fremtiden og prøver i det mindste at holde i sig selv i det mindste små partikler af godhed og lys og kærlighed.