Renæssance periode. Forskellen mellem renæssancen og den moderne tid

15. juni 1520. Rom, Piazza Navona. Og i begyndelsen af \u200b\u200b1500-tallet kunne pladsen let genkendes af dens form, selv uden springvand og facader, der giver den sin nuværende, barokke udseende. I 1520 var barok-æraen endnu ikke ankommet, og renæssancetiden var endnu ikke afsluttet - i det mindste syntes det sådan. Den forestående katastrofe følte næsten ikke sig selv, men mennesker med øget følsomhed følte allerede dens tilgang, især efter begivenheden, der fandt sted på dette torv.

   Den dag brændte et stort bål i midten af \u200b\u200btorvet. Rundt ham, i deres præstevester broderet med guld, stod kirkens højeste rækker. Uden nogen anger, så de med tilfredshed med tilfredshed på flammen, der ivrig fortærede skabningerne af en mand, der blev anerkendt som den farligste kætter. En repræsentant for paven læste en tyr højlydt, hvor ikke kun blasfemeren selv, men alle hans bøger forkælet af en forbandelse. Navnet på denne kætter var Martin Luther.

Under tyren var underskriften af \u200b\u200bpave Leo X fra Medici-klanen, som til sidst gik ud for at rive sig væk fra hans alt for lange jagt. Ikke desto mindre var han ikke i stand til at indse størrelsen på krisen, der fejede hele den vestlige kristne verden og tilbagebetale den i tide. Selve sproget i det pavelige dekret, mod hans vilje, forråder Leo X's allround-beskæftigelse med verdslige forfølgelser. Det begyndte med disse ord: ”Stå op, Herre, og døm denne sag. Et vildsvin brast i vores vinmark. ”

Luther, dette vildsvin, gjorde nøjagtigt det samme som Papa gjorde - han tændte sin egen ild, hvor ikke kun pavelige tyr brændte, men hele koden for kanoniske love. Luther gjorde oprindeligt oprør mod salget af nydelser. Takket være handel med absolution rejste paver årligt enorme summer, der gik til opførelsen af \u200b\u200bluksuriøse renæssancepaladser. Denne gang blev der krævet penge til opførelsen af \u200b\u200bden nye St. Peters basilika - basilikaen, som således ikke kun blev den største kristne kirke i verden, men også krævede et stort antal menneskelige ofre. Salget af overbærenheder gav drivkraft til udviklingen af \u200b\u200bbegivenheder, som et resultat af, at der brød en krigsbrand i Europa i mere end hundrede år, og som førte til en splittelse i kirken, der dominerer den vestlige verden.

Nogle forskere mener, at frøene fra splittelsen gav oprørlige frøplanter syv år efter, at Luthers bøger blev brændt på Navona-pladsen. Søndag - det skulle ske på søndag! - 5. maj 1527 angreb tropperne fra den hellige romerske kejser Charles V den hellige by Rom med et raseri, som selv ikke barbarerne kendte. Byens nederlag, der blev lanceret af Charles V i 1527, var uden sidestykke i hele dens eksistenshistorie. Det ville imidlertid være uretfærdigt at sige, at det skete, fordi protestanter sejrede i hæren af \u200b\u200bCharles V. Motiverne fra mennesker, der dræbte og frarøvede byfolk og voldtaget kvinder, kan ikke retfærdiggøres eller forklares af religiøs tro. Ikke desto mindre blev kirker og deres udsmykning ødelagt i hele byen - det er meget muligt, at ilden, hvor Luther's værker blev brændt, antændte indtrængende hjerter og tvang dem til at plyndre Rom.

   Under alle omstændigheder var nederlaget forfærdeligt. Den kejserlige hær udgjorde omkring 35 tusind soldater, mens romerne - mænd, kvinder og børn - sandsynligvis ikke var mere end 54 tusind. Da han indså, at han ikke var i stand til at redde byen, løb Papa langs muren, der forbinder Vatikanet med borgen af \u200b\u200bDen Hellige Engel, og låste sig der. Fra parapeterne så han byen forgå, flammerne fortærede alt, hvad der kom i hans vej, og lyttede til skrig fra hans besætning, som han ikke havde magt til at beskytte. Pinen fra Romas indbyggere kan kun sammenlignes med lidelsen fra de første martyrer for troen, der døde på bålet eller på stativet.

Impulsen for kunstudvikling, der blev givet til Rom af den florentinske renæssance, nåede sin største styrke i første kvartal af det 16. århundrede, da Michelangelo og Raphael arbejdede i den evige by. Nederlaget i 1527 bragte en ende på æraen med den høje renæssance i Rom. De fleste af de kunstnere, der kom her fra andre regioner i Italien, flygtede hjem. Michelangelo vendte tilbage til den evige by et stykke tid efter tragedien, men mange andre gjorde det ikke. Byen var i forfærdelig tilstand, og landsbyerne omkring den blev øde.

Denne gang begyndte imidlertid restaureringen af \u200b\u200bRom, i modsætning til middelalderen, næsten umiddelbart efter den kejserlige hærs afgang, og det nye Rom overgik langt alle sine forgængere. Han rejste sig fra asken takket være bestræbelserne fra Council of Thirty (Trentrådet, der arbejdede fra 1545 til 1564), som blev organiseret og arbejdet under ledelse af de daværende regerende pave: Paul III, Pius IV og Pius V. De var involveret i reformen af \u200b\u200bden romerske kirke. Dette var den første større renovering af den katolske kirke i New Age, den sidstnævnte blev for nylig afsluttet af Det andet Vatikanåd. Pavenes regeringstid blev omorganiseret, ånden i forandring hersket overalt. Den katolske reformation var et svar på den reformation, der blev lanceret af Luther, men det var ikke et simpelt svar. Inspireret af ideerne fra Trent-fædrene (medlemmer af Trent-rådet) og genereret af den høje følelsesmæssige stemning, der regerede i ordenen for jesuittiske forkyndere, der opstod på samme tid, blev kontrereformationen baggrunden for udviklingen af \u200b\u200bbarokk kunst.

   Rom blev centrum for åndelig genoplivning, og barokkestilen blev det elegante instrument, som den fornyede kirke gav udtryk for i kunsten. Den evige by var bestemt til at blive den majestætiske hovedstad i barokken ...

Genoplivningen er opdelt i 4 faser:

Proto-renæssance (2. halvdel af 1200-tallet - 1300-tallet)

Tidlig renæssance (begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. århundrede - slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede)

Høj renæssance (sent XV - de første 20 år af det XVI århundrede)

Sent renæssance (midten af \u200b\u200bXVI - 90'erne af det XVI århundrede)

Protorenessans

Proto-renæssancen er tæt forbundet med middelalderen med romanske, gotiske traditioner, denne periode var forberedelsen af \u200b\u200brenæssancen. Denne periode er opdelt i to delperioder: før Giotto di Bondones død og efter (1337). De vigtigste opdagelser, de lyseste mestre bor og arbejder i den første periode. Det andet segment er forbundet med en epidemi af pest, der ramte Italien. Alle opdagelser blev foretaget på et intuitivt plan. I slutningen af \u200b\u200bdet XIII århundrede blev den vigtigste kirkebygning opført i Firenze - katedralen i Santa Maria del Fiore, forfatteren var Arnolfo di Cambio, derefter blev arbejdet videreført af Giotto, der designede kampagnen for katedralen i Firenze.

Benozzo Gozzoli afbildede tilbedelsen af \u200b\u200bMagi som en højtidelig procession af retten Medici

Tidligere manifesterede kunsten at proto-renæssance sig i skulptur (Niccolo og Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maleriet er repræsenteret af to kunstskoler: Firenze (Cimabue, Giotto) og Siena (Duccio, Simone Martini). Den centrale figur i maleriet var Giotto. Renæssance kunstnere betragtede ham som en reformator af maleri. Giotto skitserede den vej, som dens udvikling gik igennem: at udfylde religiøse former med sekulært indhold, en gradvis overgang fra plane til voluminøse og prægede billeder, øge realismen, introducerede et plastisk volumen af \u200b\u200bfigurer i maleriet og afbildede det indre i maleriet.

Tidlig renæssance

Perioden med den såkaldte "Tidlig Renaissance" dækker tiden fra 1420 til 1500 i Italien. I løbet af disse firs år har kunst endnu ikke helt opgivet traditionerne i den nylige fortid, men forsøger at blande elementer, der er lånt fra den klassiske antik til dem. Først senere, og kun lidt efter lidt, under indflydelse af mere og mere skiftende levevilkår og kultur, opgiver kunstnere helt middelalderlige fonde og dristigt bruger eksempler på gammel kunst, både i det generelle koncept af deres værker og i deres detaljer.

Mens kunst i Italien allerede har besluttet fulgt vejen for efterligning af den klassiske antik, har den i andre lande længe holdt sig til traditionerne i den gotiske stil. Nord for Alperne såvel som i Spanien forekommer renæssancen først i slutningen af \u200b\u200bXV århundrede, og dens tidlige periode varer indtil omkring midten af \u200b\u200bdet næste århundrede.

Høj renæssance

Anmodningen om højrenæssance omdirigeres her. Der kræves en separat artikel om dette emne.

"Vatikanet Pieta" af Michelangelo (1499): i det traditionelle religiøse plot, enkle menneskelige følelser - moderlig kærlighed og sorg bringes på forkant

Den tredje periode i renæssancen - tiden for den mest storslåede udvikling af hans stil - kaldes almindeligvis "Højrenæssance". Det strækker sig i Italien fra ca. 1500 til 1527. På dette tidspunkt flyttede centrum af indflydelse fra italiensk kunst fra Firenze til Rom takket være tiltrædelsen af \u200b\u200bden pavelige trone, Julius II - en ambitiøs, modig og iværksættermand, der bragte til sine domstole de bedste kunstnere i Italien, der besatte dem med talrige og vigtige værker og gav andre et eksempel på kærlighed til kunsten . Med denne pave og med hans nærmeste efterfølgere bliver Rom, som det var, det nye Athen fra Perikles tid: mange monumentale bygninger er bygget deri, storslåede skulpturelle værker, freskomalerier og malerier er skrevet, som stadig betragtes som maleriets perler; på samme tid går alle tre kunstgrene harmonisk hånd i hånd, hjælper hinanden og gensidigt handler om hinanden. Antik studeres nu mere grundigt, gengivet med større strenghed og konsistens; ro og værdighed erstatter den legende skønhed, som var ambitionen fra den foregående periode; erindringerne fra middelalderen forsvinder fuldstændigt, og et helt klassisk aftryk falder på alle kunstens kreationer. Men efterlignningen af \u200b\u200bde gamle drukner ikke deres uafhængighed hos kunstnerne, og de behandler og arbejder frit med det meget opfindsomme og livlige fantasi, og anvender dem til værket, hvad de anser for passende at låne fra gammel græsk-romersk kunst.

Sen genoplivning

Renæssancekrise: Den venetianske Tintoretto i 1594 portrætterede det sidste nadver som en underjordisk samling i alarmerende skumringens refleksioner

Den sene renæssance i Italien dækker perioden fra 1530'erne til 1590-1620'erne. Nogle forskere rangerer 1630'erne som sen Renaissance, men denne position skaber kontrovers blandt kunsthistorikere og historikere. Denne tids kunst og kultur er så forskelligartet i deres manifestationer, at det kun er muligt at reducere dem til en nævner med meget konventionelitet. For eksempel skriver British Encyclopedia, at "renæssancen som en holistisk historisk periode sluttede med Romfaldet i 1527." I Sydeuropa sejrede kontrareformationen, der med forsigtighed så på alt frit tænkende, herunder sang af menneskekroppen og genopstandelsen af \u200b\u200bantikdets idealer som hjørnestenene i renæssanceideologien. Modsætninger i verdenssynet og en generel krisefølelse resulterede i Firenze i den "nervøse" kunst med langtidsholdte farver og ødelagte linjer - mannerisme. I Parma, hvor han arbejdede Correggio, nåede manisme først efter kunstnerens død i 1534. De kunstneriske traditioner i Venedig havde deres egen logik for udvikling; indtil slutningen af \u200b\u200b1570'erne Titian og Palladio arbejdede der, hvis arbejde kun havde lidt at gøre med krisen inden for kunsten Firenze og Rom.

Nordlig renæssance

Hovedartikel: Northern Renaissance

Den italienske renæssance havde næsten ingen indflydelse på andre lande før i 1450. Efter 1500 spredte stilen sig over hele kontinentet, men mange sent-gotiske påvirkninger varede endnu før barokken.

Renæssanceperioden i Holland, Tyskland og Frankrig er normalt adskilt i en separat stilretning, der har nogle forskelle med renæssancen i Italien og kaldes ”den nordlige renæssance”.

”Kærlighedskamp i en drøm” (1499) - en af \u200b\u200bde højeste resultater inden for renæssancetryk

Forskellene i stil er mest bemærkelsesværdige i maleriet: i modsætning til Italien blev traditionerne og færdighederne i gotisk kunst bevaret i lang tid, blev mindre opmærksomhed rettet mod forskning i den gamle arv og viden om menneskelig anatomi.

Fremragende repræsentanter - Albrecht Durer, Hans Holbein den yngre, Lucas Cranach den ældre, Peter Brueghel den ældre. Nogle værker af sene gotiske kunstnere som Jan van Eyck og Hans Memling er også inspireret af ånden før renæssancen.

Litteraturens morgen

Den intense blomstring af litteratur var stort set forbundet med i denne periode med en særlig holdning til den gamle arv. Derfor er navnet på den æra, der sætter sig selv opgaven med at rekonstruere, "genoplive" kulturelle idealer og værdier, der påstås tabt i middelalderen. Faktisk opstår stigningen i den vesteuropæiske kultur slet ikke på baggrund af den forrige tilbagegang. Men så meget ændrer sig i kulturen i den sene middelalder, at den føler, at den hører til en anden tid og føler utilfredshed med den tidligere tilstand af kunst og litteratur. Fortiden ser ud til, at manden i renæssancen blev glemt af de bemærkelsesværdige resultater fra antikken, og han påtager sig at gendanne dem. Dette kommer til udtryk både i forfattere fra denne æra og i deres livsførelse: Nogle mennesker i den tid blev berømte ikke for at skabe nogen maleriske, litterære mesterværker, men for at være i stand til at "leve på den antikke måde", efterligne de gamle grækere eller romerne i hverdagen. Den gamle kulturarv studeres ikke kun på dette tidspunkt, men er "restaureret", og derfor lægger figurerne i renæssancen stor vægt på opdagelsen, indsamlingen, bevarelsen og udgivelsen af \u200b\u200bgamle manuskripter. Til elskere af antikke litterære

Vi skylder renæssancemonumenterne, som vi har mulighed for at læse i dag breve fra Cicero eller digtet af Lucretius "Om tingens natur", Plauts komedie eller Longs roman "Daphnis og Chloe." Renæssancens lærde stræber ikke kun efter viden, men for at forbedre deres viden om latin og derefter græsk. De oprettede biblioteker, skaber museer, etablerer skoler for at studere klassisk antik og tage særlige ture.

Hvad tjente som grundlag for de kulturelle forandringer, der skete i Vesteuropa i anden halvdel af XV-XVI århundreder. (og i Italien - renæssanceens fødested - et århundrede tidligere, i det XIV århundrede)? Historikere forbinder med rette disse ændringer med den generelle udvikling i det økonomiske og politiske liv i Vesteuropa, der er begyndt på den borgerlige udvikling. Renæssancen er en tid med store geografiske opdagelser - frem for alt Amerika, tidspunktet for udvikling af skibsfart, handel, fødslen af \u200b\u200bstorindustrien. Dette er den periode, hvor der på grundlag af nye europæiske nationer dannes nationale stater, der allerede er frataget middelalderlig isolering. På dette tidspunkt opstår et ønske om ikke kun at styrke monarkens magt i hver af staterne, men også at udvikle forbindelser mellem stater, danne politiske alliancer og forhandle. Så opstår diplomati - den slags politiske mellemstatlige aktiviteter, uden hvilke det er umuligt at forestille sig moderne internationalt liv.

Renæssance er en tid, hvor videnskaben udvikler sig intensivt, og det sekulære verdenssyn begynder til en vis grad at skubbe til det religiøse verdenssyn, eller i det væsentlige ændrer det, forbereder kirkereformationen. Men det vigtigste er denne periode, hvor en person begynder at føle sig selv og verdenen omkring sig på en ny måde, ofte på en helt anden måde at besvare de spørgsmål, som han altid bekymrede sig for eller stille andre vanskelige spørgsmål. En mand fra renæssancen føler sig leve i en særlig tid tæt på begrebet guldalder takket være hans "gyldne talenter", som en af \u200b\u200bde italienske humanister i det 15. århundrede skriver. Mennesket ser sig selv som universets centrum, ikke stræber opad til den anden verden, guddommelige (som i middelalderen), men den vidt åbne mangfoldighed af jordisk eksistens. Mennesker i den nye æra med ivrig nysgerrighed kigger ind i virkeligheden, der omgiver dem, ikke som svage skygger og tegn på den himmelske verden, men som en fuldblods og farverig manifestation af at være, som har sin egen værdi og værdighed. Der er ikke noget sted for middelalderens asketik i den nye åndelige atmosfære, hvor man nyder menneskets frihed og kraft som et jordisk, naturligt væsen. Fra en optimistisk tro på en persons magt, hans evne til at forbedre sig, opstår der et ønske og endda et behov for at korrelere adfærd hos et individ, hans egen opførsel med en slags "ideal personlighed" model, en tørst efter selvforbedring fødes. Således dannes en meget vigtig, central bevægelse af denne kultur, der har modtaget navnet "humanisme", i den vesteuropæiske renæssancekultur.

Tror ikke, at betydningen af \u200b\u200bdette koncept falder sammen med de almindeligt anvendte ord "humanisme", "human" (betyder "menneskehed", "barmhjertighed" osv.), Selvom det er uden tvivl, at deres moderne betydning i sidste ende går tilbage til renæssancetiderne. . Humanisme i renæssancen var et specielt kompleks af moralske og filosofiske ideer. Det var direkte relateret til opdragelse, uddannelse af en person på grundlag af overvejende opmærksomhed ikke på tidligere, skolastisk viden eller religiøs, "guddommelig" viden, men til humanitære discipliner: filologi, historie, moral. Det er især vigtigt, at humaniora på det tidspunkt begyndte at blive værdsat som det mest universelle, at i processen med at danne personens åndelige image blev hovedvægten givet til "litteratur" og ikke til nogen anden, måske mere "praktisk" videngren. Som den bemærkelsesværdige italienske Renaissance-digter Francesco Petrarch skrev, er det "gennem ordet, at det menneskelige ansigt bliver smukt". Prestige for humanistisk viden var ekstremt høj i renæssancen.

I denne tid i Vesteuropa optræder en humanistisk intelligentsia - en cirkel af mennesker, hvis kommunikation med hinanden ikke er baseret på den fælles oprindelse, ejendomsstatus eller faglige interesser, men på nærheden af \u200b\u200båndelige og moralske søgninger. Undertiden modtog sådanne foreninger af ligesindede humanister navnet på akademierne - i ånden fra den gamle tradition. Nogle gange foregik venlig kommunikation mellem humanister i breve, en meget vigtig del af den litterære arv fra renæssancen. Det latinske sprog, der er blevet i sin opdaterede form til det universelle kultursprog i forskellige vesteuropæiske lande, har bidraget til det faktum, at trods visse historiske, politiske, religiøse og andre forskelle, figurerne i renæssancen Italien og Frankrig, Tyskland og Holland mente, at de var involveret i en enkelt åndelig verden. Følelsen af \u200b\u200bkulturel enhed blev styrket af, at den intensive udvikling på den ene side humanistisk uddannelse og på den anden side typografi i denne periode begyndte: takket være opfindelsen af \u200b\u200bden tyske Gutenberg fra midten af \u200b\u200bdet 15. århundrede. trykkerier distribueres over hele Vesteuropa, og flere mennesker er i stand til at slutte sig til bøger end før.

I renæssancen ændrer selve tanken på en person sig. Ikke en middelalderlig skolastisk tvist, men en humanistisk dialog, der inkluderer forskellige synspunkter, der demonstrerer enhed og det modsatte, den komplekse mangfoldighed af sandheder om verden og mennesket, bliver en måde at tænke på og en form for kommunikation mellem mennesker i denne tid. Det er ikke tilfældigt, at dialog er en af \u200b\u200bde mest populære litterære genrer i renæssancen. Storhedens glæde af denne genre såvel som tragediets glæde, komedie, er en af \u200b\u200bmanifestationerne af opmærksomheden fra renæssancelitteraturen til den klassiske genre tradition. Men renæssancen kender også nye genreformationer: sonnetten er i poesi, novellen, essayet er i prosa. Forfatterne i denne æra gentager ikke de gamle forfattere, men på grundlag af deres kunstneriske oplevelse skaber de i det væsentlige en anden og ny verden af \u200b\u200blitterære billeder, plot, problemer

Hun gav verden en viljestående, intellektuel person, skaberen af \u200b\u200bsin skæbne og sig selv. Der er sket betydelige ændringer i folks tankegang sammenlignet med middelalderen. For det første intensiverede de sekulære motiver i den europæiske kultur. Forskellige sfærer i samfundslivet blev stadig mere uafhængige og uafhængige - kunst, filosofi, litteratur, uddannelse. Tidens hovedperson, et slags kulturcenter, er blevet en energisk, befriet person, der drømmer om at realisere personlige jordiske idealer, stræber efter uafhængighed på alle områder af hans aktivitet, forsøger at realisere forskellige interesser, udfordre etablerede traditioner og ordrer.

Eget navn genfødsel  (på fransk "renæssance", på italiensk "renæssance") blev modtaget med en let hånd af den italienske kunstner, arkitekt og kunsthistoriker Giorgio Vasari, der i sin bog "Biografi om de store malere, billedhuggere og arkitekter" udpegede perioden for italiensk kunst med 1250 til 1550. Således ønskede han at understrege tilbagevenden til samfundets liv i de kulturelle idealer fra antikken og at definere en ny kulturel og historisk æra, der erstattede middelalderen.

Baggrund og træk ved renæssancekulturen

Den vigtigste forudsætning for dannelsen af \u200b\u200ben ny type kultur var et nyt verdenssyn på grund af betydelige ændringer i mange europæiske landes liv. I Italien og derefter i Holland, Tyskland, Frankrig, England udviklede handel sig hurtigt, og med den fik de første industrivirksomheder, fabrikker, stor betydning. Nye levevilkår gav naturligt anledning til ny tænkning, der var baseret på sekulær freethinking. Asceticism af middelalderens moral svarede ikke til den virkelige praksis i nye sociale grupper og lag, der kom på førstepladsen i det offentlige liv. Funktionerne ved rationalisme, forsigtighed og bevidsthed om en persons personlige behov blev mere og mere tydelige. Der er udviklet en ny moral, der retfærdiggør glæden ved det verdslige liv, som bekræfter menneskerettigheden til jordisk lykke, til fri udvikling og manifestation af alle naturlige tilbøjeligheder. Styrkelsen af \u200b\u200bsekulære stemninger, interessen for menneskets jordiske gerninger havde en afgørende indflydelse på fremkomsten og dannelsen af \u200b\u200brenæssancekulturen.

Fødestedet for renæssancen var Firenze, der i XIII århundrede. var en by med velhavende købmænd, ejere af fabrikker, et stort antal håndværkere organiseret i værksteder. Derudover var workshops for læger, farmaceuter, musikere, advokater, advokater, advokater og notar meget mange for den tid. Det var blandt repræsentanterne for denne klasse, at cirkler af uddannede mennesker begyndte at tage form, som besluttede at studere kulturarven i det antikke Grækenland og det gamle Rom. De vendte sig mod den kunstneriske arv fra den antikke verden, grækerne og romernes værker, som på et tidspunkt skabte billedet af en mand, der ikke blev begrænset af religionens dogmer, smuk i sjæl og krop. Derfor blev en ny æra i udviklingen af \u200b\u200bden europæiske kultur kaldet "renæssance", hvilket afspejler ønsket om at returnere prøver og værdier fra den gamle kultur under nye historiske forhold.

Genoplivningen af \u200b\u200bden gamle arv begyndte med studiet af græsk og latin; senere blev sproget i renæssancen latin. Grundlæggerne af den nye kulturelle æra - historikere, filologer, bibliotekarer - studerede gamle manuskripter og bøger, samlet samlinger af antikviteter, gendannede de glemte værker af græske og romerske forfattere, omoversatte videnskabelige tekster fordrejet i middelalderen. Disse tekster var ikke kun monumenter fra en anden kulturel æra, men også ”lærere”, der hjalp dem med at opdage sig selv, til at forme deres personlighed.

Efterhånden faldt andre monumenter fra den kunstneriske kultur fra antikken, primært skulptur, ind i cirklen af \u200b\u200binteresser for disse asketer. På det tidspunkt blev der stadig bevaret i Firenze, Rom, Ravenna, Napoli, Venedig en hel del græske og romerske statuer, malede fartøjer. For første gang i årtusindet af kristendommens regering blev antikke skulpturer ikke behandlet som hedenske idoler, men som kunstværker. Senere blev den gamle arv inkluderet i uddannelsessystemet, og en bred kreds af mennesker blev bekendt med litteratur, skulptur, filosofi. Digtere og kunstnere, der efterligner antikke forfattere, forsøgte at genoplive antik kunst. Men som ofte er tilfældet i kulturen, fører ønsket om at genoplive gamle principper og former til oprettelsen af \u200b\u200bet nyt. Renæssancens kultur blev ikke en simpel tilbagevenden til antikken. Hun udviklede og fortolkede det på en ny måde baseret på de skiftende historiske forhold. Derfor var renæssancens kultur resultatet af en syntese af det gamle og det nye. Renæssancens kultur blev dannet som en benægtelse, protest, afvisning af middelalderkulturen. Dogmatisme og skolastik blev nægtet, teologien blev frataget sin tidligere autoritet. Holdningen til kirken og præsten blev kritisk. Forskere er enige om, at der i ingen tid i den europæiske kulturs historie er skabt så mange antikirkelige skrifter og ordsprog som i renæssancen.

Renæssancen var imidlertid ikke en ikke-religiøs kultur. Mange af de bedste værker i denne æra blev født i tråd med kirkekunst. Næsten alle de store mestre i renæssancen skabte vægmalerier, designet og malede katedraler med henvisning til bibelske figurer og plot. Humanister oversatte og kommenterede Bibelen og engagerede sig i teologisk forskning. Derfor kan vi tale om at genoverveje religion og ikke om at opgive den. Menneskets forståelse af en verden fyldt med guddommelig skønhed bliver en af \u200b\u200bverdensbilledeopgaverne i denne æra. Verden tiltrækker mennesket, fordi han er inspireret af Gud, men at kende ham er kun mulig ved hjælp af hans egne følelser. I denne erkendelsesproces er det menneskelige øje ifølge datidens kulturelle figurer det mest trofaste og pålidelige middel. Under den italienske renæssance er der derfor en stor interesse for visuel opfattelse, maleri og andre former for rumlig kunst, der blomstrer, så du kan se og fange den guddommelige skønhed mere præcist og præcist. I renæssancen bestemte kunstnere mere end andre indholdet af den tids åndelige kultur, så den har en udtalt kunstnerisk karakter.

Dannelsen af \u200b\u200brenæssancebilledet af verden og den kunstneriske stil, der implementerer den, kan opdeles i flere faser: forberedende, tidlig, høj, sen og endelig. Hver af dem havde et andet udseende og var heterogen fra indersiden. Samtidig eksisterede der stadig middelalderlige stilarter - sen gotisk, proto-renæssance, mannerisme osv. Sammen danner de en rig og forskelligartet palet med midler til at udtrykke en renæssanceholdning.

Renæssancens kunst stræbte efter rationalisme, et videnskabeligt syn på tingene, efterligning af naturen. På dette tidspunkt er der en ekstraordinær interesse i harmonien i naturen. Efterligning af det blev det centrale princip i renæssance-teorien om kunst og underforstået efter naturlovene og ikke udseendet af verdens genstande og fænomener. Der var en forurening (en kombination af to principper i et værk) af billedet af natur og kreativitet i henhold til naturlovene.

Af særlig betydning var legemliggørelsen af \u200b\u200bmenneskets skønhed, der blev betragtet som den højeste skabelse af den naturlige verden. Kunstnere var først og fremmest opmærksomme på menneskets kropslige perfektion. Hvis middelalderens bevidsthed betragtede kroppen som den ydre skal, dyreinstinktets fokus, kilden til syndighed, betragtede renæssancekulturen det som den vigtigste æstetiske værdi. Efter flere århundreder med forsømmelse vokser interessen for fysisk skønhed hurtigt.

På dette tidspunkt blev kulturen for kvindelig skønhed en betydelig rolle. Mange kunstnere forsøgte at afsløre mysteriet om charmen ved det fair sex. Dette skyldtes stort set en revision af kvinders stilling i det virkelige liv. Hvis hendes skæbne i middelalderen uløseligt blev forbundet med husholdning, opdrættelse af børn, fremmedgørelse fra sociale underholdning, udvides en kvindes beboelsesrum væsentligt i renæssancen. Idealet er dannet af en afslappet, uddannet, frigivet dame, der lyser i samfundet, er glad for kunst, ved hvordan man kan være en interessant samtale. Hun søger at vise sin skønhed ved at åbne sit hår, nakke, hænder, tage på sig lave klædte kjoler og bruge makeup. Maul inkluderer dekoration af tøj med guld, sølvbroderi, ædelsten, blonder. En smuk, elegant, uddannet kvinde søger at fange, påvirke verden med sin attraktivitet, charme.

I modsætning til middelalderen, som skabte idealet om en skrøbelig kvinde med en tynd lejr, et bleg ansigt, et stille udseende, ydmyg, opdraget i bønner, vil renæssancen foretrække fysisk stærke charmerere. På dette tidspunkt værdsættes frodige kvindelige former. Skønhedsidealet, æstetisk attraktivt, blev betragtet som en gravid kvinde, der personificerer et virkelig feminint princip, deltagelse i det store mysterium om frembringelse. Tegn på maskulin skønhed var fysisk styrke, indre energi, vilje, beslutsomhed, evnen til at opnå anerkendelse, berømmelse. Renæssancetiden førte til en række åbninger i fortolkningen af \u200b\u200bdet smukke, baseret på kulturen for menneskelig unikhed.

Alt dette førte til en stigning i kunstens rolle i det offentlige liv, som under renæssancen blev den vigtigste form for åndelig aktivitet. For mennesker i den æra blev det, hvad religion var i middelalderen og i moderne tid - videnskab og teknologi. I den offentlige mening var overbevisningen fremherskende om, at et kunstværk fuldt ud var i stand til at udtrykke idealet om en harmonisk organiseret verden, hvor mennesket indtager et centralt sted. Alle former for kunst var underlagt denne opgave i forskellige grader.

Rollen af \u200b\u200bkunstneren, der begynder at blive sammenlignet med skaberen af \u200b\u200buniverset, vokser især. Kunstnere sigter mod at efterligne naturen, tror ikke, at kunsten er endnu højere end naturen. I deres arbejde bliver teknisk mestring, faglig uafhængighed, stipendium, et uafhængigt syn på tingene og evnen til at skabe et ”levende” kunstværk i stigende grad værdsat.

Sammen med værker af monumental maleri og skulptur, der var direkte relateret til arkitektoniske strukturer, blev kunstværker, der fik uafhængig værdi, i stigende grad udviklet. Systemet med genrer begynder at tage form: sammen med den religiøse og mytologiske genre, der stadig besatte hovedplassen, er der i starten et par værker af historiske, hverdagslige og landskabsgenrer; den genoplivede genre af portræt er af stor betydning; en ny type kunst, indgravering, vises og bliver udbredt.

I den æra bestemte maleriets dominerende stilling forud for sin indflydelse på andre kunst. Hvis det i middelalderen var afhængigt af ordets kunst og begrænsede dets opgaver til at illustrere bibelske tekster, skiftede renæssancen maleri- og litteratursteder, hvilket gjorde den litterære fortælling afhængig af billedet af den synlige verden i maleriet. Forfattere begyndte at beskrive verden, som den kunne ses.

Kunsten af \u200b\u200bden italienske renæssance

Dannelsen og udviklingen af \u200b\u200brenæssancekulturen var en lang og ujævn proces. Italien blev fødestedet for renæssancen, hvor en ny kultur blev født tidligere end i andre lande. De kronologiske rammer dækker perioden fra anden halvdel af 1200-tallet. i første halvdel af 1500-tallet inklusive. I løbet af denne tid gennemgik kunsten i den italienske renæssance adskillige udviklingsstadier. Blandt kunsthistorikere kaldes disse stadier normalt ved århundredes navn: XIII århundrede. kaldet Dudento (bogstaveligt talt - to hundrededele), XIV århundrede. - Trecento (tre hundrededele), XV århundrede. - Quattrocento (fire hundrede.), XVI århundrede. - cinquicento (fem hundrede.)

De første spirer af et nyt verdensbillede og forskydninger i den kunstneriske skabelse optrådte i slutningen af \u200b\u200bdet 13. århundrede og i begyndelsen af \u200b\u200bdet 14. århundrede. de blev erstattet af en bølge af gotisk kunst. Disse fænomener blev en slags ”præ-genoplivning” og blev kaldt Proto-renæssancen. Nye fænomener i Italiens kultur blev vidt udviklet i det XV århundrede. Denne fase, der benævnes quattrocento, kaldes den tidlige renæssance. Renæssancens kunstneriske kultur nåede sin fulde færdiggørelse og velstand ved udgangen af \u200b\u200bdet 15. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. århundrede. Denne periode med højeste velstand, der kun varer 30-40 år, kaldes den høje eller klassiske renæssance. Generelt bliver renæssancen forældet i Italien i 1530'erne, men det er de sidste 2 / s i det 16. århundrede. Det eksisterer fortsat i Venedig. Denne periode kaldes ofte den sene renæssance.

Kultur af Proto-renæssance

Begyndelsen på en ny æra er forbundet med værket af den florentinske kunstner Giotto di Bondone. I kunst fra Proto-Renaissance er Giotto en central figur, da de største renæssancemalere betragtede ham som en reformator af maleriet. Takket være den arbejdskrævende mosaik-teknik blev den erstattet af vægmaleriteknikken, der tættere svarede til kravene til maleri, hvilket gjorde det muligt for en mere nøjagtigt at overføre materialets volumen og densitet end en mosaik med dens umærkbarhed for stof og hurtigere at skabe sammensætninger med flere figurer.

Giotto var den første til at implementere princippet om efterligning af naturen i maleriet. Han begyndte at trække levende mennesker fra livet, hvilket hverken blev gjort i Byzantium eller i middelalderens Europa. Hvis inkorporerede figurer med asketiske strenge ansigter næsten ikke berørte jorden i middelalderkunstværkerne, næsten ikke rørte ved jorden, vises Giottos figurer omfangsrige, materielle. Han opnåede denne effekt takket være lysmodellering, hvorefter det menneskelige øje opfatter lyset tættere på det, og det atomare fjernere. Da han arbejdede med freskomalerier, var kunstneren særlig opmærksom på at vise heltenes mentale tilstand.

Grænsen til Dudento og Trecento (XIII-XIV århundreder) var et vendepunkt i det kulturelle liv i Italien. I en vis henseende kronede han middelalderen og fungerer samtidig som udgangspunkt for renæssancen. I denne periode blev en ny kultur og en ny følelse af fred mest udtrykt ved poesi. Det er i litteraturen, at tendensen til det nye, manifesteres i andre værdiorienteringer, er mest tydeligt angivet. De mest slående, talentfulde talsmænd for nye traditioner var Dante, Francisco Petrarch, Giovanni Boccaccio.

Dante Alighieri i begyndelsen af \u200b\u200bsit poetiske arbejde var han tæt forbundet med en ny tendens inden for italiensk poesi, kendt som skolen i den ”nye søde stil”, hvor kærlighed til kvinder blev idealiseret og identificeret med kærlighed til visdom og dyd. Hans første værker var lyriske digte med amorøst indhold, hvor Dante fungerede som en efterligning af franske hoftedigtere. Den vigtigste heltinde i sit litterære arbejde var den unge Florentine Beatrice, der døde syv år efter deres møde, men digteren bar sin kærlighed til hende gennem livet.

Dante trådte ind i verdens kultur som forfatter af digtet "Divine Comedy". Oprindeligt kaldte han sin grandiose epos en komedie efter den middelalderlige tradition, hvorefter ethvert litterært værk med en dårlig begyndelse og en god afslutning blev kaldt komedie. Epithet "Divine" blev føjet til titlen i slutningen af \u200b\u200bdet 14. århundrede. for at understrege værkets kunstneriske betydning og poetiske perfektion.

"Divine Comedy" har en klar struktur: tre hoveddele - "Hell", "Purgatory", "Paradise", som hver består af 33 sange, det er skrevet af tertsins - poetiske former i form af tre strofer. Indholdet af Dantes digt er forbundet med hans teori om de fire betydninger af poetiske værker - bogstavelig, allegorisk, moralsk og analog (dvs. højere).

Digtet af den ”guddommelige komedie” er baseret på den traditionelle plot af ”visionerne” -genren, når en person, der er gennemsyret af hans laster, de himmelske kræfter (oftest i form af sin engel, holder gelen) hjælper med at forstå hans uretfærdighed og giver mulighed for at se helvede og paradis. En person falder ind i en sløv drøm, hvor hans sjæl går til livet efter livet. For Dante er dette plot som følger: hans langdøde elskede Beatrice viser sig at være hans frelser, der sender for at hjælpe sjælen til Alighieri, den gamle digter Virgil, der ledsager ham på en rejse gennem helvede og skjærsilden. I paradis følger han Beatrice selv, da den hedenske Virgil ikke har ret til at være der.

Dante afbildede helvede som en underjordisk tragtformet afgrund, hvis hældninger er omgivet af koncentriske afsatser - "helvede kredse." Smalende når den midt på kloden med en is sø, hvori Lucifer blev frosset ned. I helvede kredse straffes syndere; jo værre deres synd er, jo lavere er de i en cirkel. Under hans rejse går Dante gennem alle ni cirkler af helvede - fra den første, hvor udaptede babyer og dydige ikke-kristne er, til den niende, hvor forrædere plages, blandt hvilke vi ser Judas. Ikke alle syndere afsky og irettesætter Dante. I fortolkningen af \u200b\u200bkærligheden til Francesca og Paolo manifesteres således digterens sympati, fordi kærlighed til ham ikke er en fordømt synd, men en følelse bestemt af selve livets natur.

Skærsild Dante præsenteret i form af et enormt kegleformet bjerg, der tårner sig midt i havet på den sydlige halvkugle. I henhold til Thomas Aquinas lære er skærsilden et sted, hvor synderne til sjæle, der ikke har modtaget tilgivelse i det jordiske liv, men som ikke er belastet med dødelige synder, brænder i en rensende ild, før de får adgang til paradis. (Vær opmærksom på, at renhedskammerne blev opfattet af nogle teologer som et symbol på plage af samvittighed og omvendelse, af andre som en ægte ild.) Begrebet synderes sjæleophold i skjærsilden kunne forkortes af hans slægtninge og venner, der forblev på jorden ved at udføre "gode gerninger" - bønner, masse, donationer til kirken.

Paradise er ifølge Dante et vidunderligt og mystisk område. Denne strålende bopæl af Gud ligner en rund sø i form og er kernen i paradisrosen. Velsignede sjæle, der befinder sig der, besætter et sted, der svarer til deres udnyttelse og herlighed.

Dante's store digt er et unikt billede af universet, naturen og mennesket. Selvom verden, der er afbildet i den guddommelige komedie, er fiktiv, ligner den meget jordiske malerier: de infernale afgrøder og søer ligner forfærdelige dips i Alperne, de infernale karer ligner beholderne i det venetianske arsenal, hvor tjære koges til lukning af skibe, et bjerg af skærsild og skov på det er det samme som jordiske bjerge og skove, og paradis haver er som duftende haver i Italien. Indtil nu forbliver den guddommelige komedie et uovertruffen mesterværk af litteratur. Dantes magtfulde fantasi blev malet i en så usædvanligt overbevisende verden, at mange af hans enkle sindede samtidige oprigtigt troede på forfatterens rejse til den næste verden.

Hver periode i menneskehedens historie har efterladt noget af sit eget - unikt i modsætning til andre. Europa var heldigere i denne henseende - adskillige ændringer i menneskelig bevidsthed, kultur og kunst faldt meget for det. Solnedgangen i den gamle periode markerede fremkomsten af \u200b\u200bde såkaldte "mørke århundreder" - middelalderen. Vi indrømmer, det var en vanskelig tid - kirken underkastede alle aspekter af de europæiske borgeres liv, kultur og kunst var i dyb tilbagegang.

Enhver dissens, der strider mod de hellige skrifter, blev strengt straffet af inkvisitionen - specielt oprettet af retten, der forfulgte kættere. Dog bliver der problemer før eller senere - det skete med middelalderen. Mørke er erstattet af lys - renæssancen eller renæssancen. Renæssancen var en periode med europæisk kulturel, kunstnerisk, politisk og økonomisk "genoplivning" efter middelalderen. Han bidrog til den nye opdagelse af klassisk filosofi, litteratur og kunst.

Nogle af de største tænkere, forfattere, statsmænd, videnskabsmænd og kunstnere i menneskehedens historie har arbejdet i denne æra. Der blev gjort opdagelser inden for videnskaber og geografi, verden blev udforsket. Denne velsignede periode for forskere varede næsten tre århundreder fra det 14. til det 17. århundrede. Vi vil tale mere om det.

renæssance

Renæssancen (fra Fr. Re - igen, igen, naissance - fødsel) markerede en helt ny runde af europæisk historie. Det blev efterfulgt af middelalder, da europæernes kulturuddannelse var i sin spædbarn. Med Romerrigets fald i 476 og dets opdeling i to dele - faldt de vestlige (med et centrum i Rom) og de østlige (Byzantium) antikke værdier i forfald. Fra et historisk synspunkt er alt logisk - 476 betragtes som slutdatoen for den antikke periode. Men med det kulturelle burde en sådan arv ikke bare have forsvundet. Byzantium gik sin udviklingssti - Konstantinoples hovedstad blev snart en af \u200b\u200bde smukkeste byer i verden, hvor unikke mesterværker af arkitektur blev skabt, kunstnere, digtere, forfattere optrådte, enorme biblioteker blev oprettet. I det store hele værdsatte Byzantium sin gamle arv.

Den vestlige del af det tidligere imperium adlød den unge katolske kirke, der frygtede for at miste indflydelse på et så stort område hurtigt forbød både gammel historie og kultur og ikke tillade udvikling af et nyt. Denne periode begyndte at blive kaldt middelalderen eller mørke tider. Selvom vi i retfærdighed bemærker, at ikke alt var så dårligt - var det på dette tidspunkt, at nye stater dukkede op på verdenskortet, byer blomstrede, fagforeninger (fagforeninger) dukkede op, og Europas grænser udvidede. Og vigtigst af alt - der er en stigning i teknologiudvikling. Flere genstande blev opfundet i middelalderen end i det foregående årtusinde. Men dette var selvfølgelig ikke nok.

Renæssancen er normalt opdelt i fire perioder - Proto-renæssancen (2. halvdel af det 13. århundrede - det 15. århundrede), den tidlige renæssance (hele det 15. århundrede), den høje renæssance (slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede - første kvartal af det 16. århundrede) og sen renæssance ( midten af \u200b\u200bdet 16. århundrede - slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede). Naturligvis er disse datoer meget vilkårlige - når alt kommer til alt, for hver europæisk stat var renæssancen anderledes i sin kalender og tid.

Fremkomst og udvikling

Følgende nysgerrige faktum skal bemærkes her - i udseendet og udviklingen (i større grad i udviklingen) af renæssancen spillede det skæbnesvangre fald i 1453 en rolle. De, der var heldige nok til at flygte fra tyrkernes invasion flygtede til Europa, men ikke tomhændede - folk tog med sig mange bøger, kunstværker, gamle kilder og manuskripter, som stadig er ukendt for Europa. Italien betragtes officielt som fødested for renæssancen, men andre lande faldt også under indflydelse fra renæssancen.

Denne periode er kendetegnet ved fremkomsten af \u200b\u200bnye tendenser inden for filosofi og kultur - for eksempel humanisme. I det 14. århundrede begyndte den kulturelle bevægelse af humanisme at få fart i Italien. Blandt dens mange principper fremmede humanismen tanken om, at mennesket er centrum i sit eget univers, og sindet havde en utrolig magt, der er i stand til at vende verden rundt. Humanisme bidrog til en stigning i interessen for gammel litteratur.

Filosofi, litteratur, arkitektur, maleri

Blandt filosoffer var der navne som Nikolai Kuzansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus fra Rotterdam, Martin Luther og mange andre. Renæssancen gav dem muligheden for at skabe deres værker i henhold til datidens nye tendens. Naturfænomener blev studeret mere dybt, og forsøg på at forklare dem dukkede op. Og i centrum af alt dette var naturligvis mennesket - den vigtigste skabelse af naturen.

Litteratur gennemgår også forandringer - forfatterne skaber værker, der glorificerer humanistiske idealer, der viser en persons rige indre verden, hans følelser. Grundlæggeren af \u200b\u200bden litterære renæssance var den legendariske Florentine Dante Alighieri, der skabte sit mest berømte værk "Comedy" (senere kaldet "Divine Comedy"). På en temmelig løs måde beskrev han helvede og paradis, som kirken overhovedet ikke kunne lide - kun hun skulle vide dette for at påvirke folks sind. Dante stod let af - han blev kun bortvist fra Firenze, forbudt at vende tilbage. Og de kunne have brændt som en kætter.

Andre forfattere af renæssancetiden inkluderer Giovanni Bocaccio (The Decameron), Francesco Petrarch (hans lyriske sonetter blev et symbol på den tidlige renæssance), William Shakespeare (behøver ingen introduktion), Lope de Vega (spansk dramatiker, hans mest berømte værk er "The Dog" in the Hay ”), Cervantes (“ Don Quixote ”). Et kendetegn ved litteratur fra denne periode var værker på nationale sprog - inden renæssancen blev alt skrevet på latin.

Og selvfølgelig kan man ikke undlade at nævne den tekniske revolutionerende ting - trykpressen. I 1450 blev den første trykpresse skabt i værkstedet hos printeren Johann Gutenberg, som gjorde det muligt at udgive bøger i større bind og gøre dem tilgængelige for masserne og derved øge deres færdigheder. Det, der viste sig at være grimt for sig selv - efterhånden som flere mennesker lærte at læse, skrive og fortolke ideer, begyndte de nøje at studere og kritisere religion, i den form, som de vidste det.

Renæssancemaleri er kendt over hele verden. Vi vil kun nævne nogle få navne, som alle kender - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Durer. Et karakteristisk træk ved maleriet på denne tid er landskabets udseende i baggrunden, hvilket giver organerne realisme, muskler (gælder både mænd og kvinder). Damerne er afbildet "i kroppen" (husk det berømte udtryk "Titian girl" - en komplet pige i selve juicen, der symboliserer selve livet).

Den arkitektoniske stil ændrer sig også - den gotiske stil erstattes af en tilbagevenden til den romerske antikke konstruktionstype. Symmetri vises, buer, kolonner, kupler bygges igen. Generelt giver arkitekturen i denne periode anledning til klassisisme og barok. Blandt de legendariske navne kan kaldes Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Renæssancen sluttede i slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede og gav plads til en ny tid og dens satellit - oplysning. I løbet af alle tre århundreder kæmpede kirken for videnskaben så godt den kunne, ved at bruge alt, hvad der kunne bruges, men det lykkedes ikke endelig - kulturen fortsatte med at blomstre uanset, der dukkede op nye sind, der udfordrede kirkemandernes magt. Og renæssancetiden betragtes stadig som kronen i den europæiske middelalderkultur, hvilket efterlader monumenter vidner om disse fjerne begivenheder.

Genfødsel eller renæssance   - en æra i den europæiske kulturhistorie, der erstattede middelalderens kultur og før kulturen i moderne tid. En omtrentlig kronologisk ramme for epoken - begyndelsen af \u200b\u200bXIV - sidste kvartal af XVI århundreder, og i nogle tilfælde - de første årtier af det XVII århundrede. Et særpræg ved renæssancen er kulturens sekulære natur og dens antropocentrisme (først og fremmest en person og hans aktiviteter). Der er en interesse i gammel kultur, dens "genoplivning" finder sted - og udtrykket dukkede op.
Udtrykket renæssance findes allerede blandt italienske humanister, for eksempel Giorgio Vasari. I moderne forstand blev udtrykket myntet af en fransk historiker Jules Michelet fra det 19. århundrede. I øjeblikket er udtrykket renæssance blevet en metafor for kulturel velstand: for eksempel den karolingiske renæssance i det 9. århundrede.

Fødselen af \u200b\u200bden italienske renæssance
Italien har ydet et ekstraordinært bidrag til renæssancens kunstkulturs historie. Selve omfanget af den største velstand, der var præget af den italienske renæssance, synes særlig slående i modsætning til de små territoriale dimensioner af de byrepublikker, hvor kulturen i denne æra blev født og oplevede sin høje stigning. Kunst i disse århundreder indtog en hidtil uset position i det offentlige liv. Kunstnerisk skabelse er blevet et umætteligt behov for mennesker i renæssancetiden, et udtryk for deres utømmelige energi. I de avancerede centre i Italien fangede en lidenskab for kunst de bredeste dele af samfundet - fra de herskende kredse til almindelige mennesker. Opførelse af offentlige bygninger, montering af monumenter, udsmykning af hovedbygningerne i byen var et spørgsmål af national betydning og genstand for højtstående embedsmænd. Utseendet til fremragende kunstværker blev til en stor offentlig begivenhed. Det faktum, at de største genier i epoken - Leonardo, Raphael, Michelangelo - modtog navnet divino - guddommeligt fra samtiden, kan vidne om universel tilbedelse af fremragende mestre. I sin produktivitet er renæssancen, der dækker Italien i omkring tre århundreder, ret sammenlignelig med hele årtusindet, hvor middelalderens kunst udviklede sig. Den fysiske omfang af alt, hvad der blev skabt af mestrene i den italienske renæssance, er fantastisk, de majestætiske kommunale bygninger og enorme katedraler, storslåede patriciske paladser og villaer, skulpturer i alle dens former, utallige malerier til maleri - fresco cykler, monumentale alterkompositioner og staffeli malerier . Tegning og gravering, håndskrevne miniatyrer og lige fremkomne grafik, dekorativ og anvendt kunst i alle dens former - i det væsentlige var der ikke et enkelt område i kunstnerisk liv, der ikke ville overleve en boom. Men måske endnu mere slående er det usædvanligt høje kunstneriske niveau for kunsten i den italienske renæssance, dets virkelig globale betydning som en af \u200b\u200btoppene i den menneskelige kultur.
Renæssancens kultur var ikke Italiens ejendom alene: dens omfang spredte sig til mange af de europæiske lande. I et bestemt land fandt de enkelte stadier i udviklingen af \u200b\u200brenæssancekunst desuden deres primære udtryk. Men i Italien stammer en ny kultur ikke kun tidligere end i andre lande - selve udviklingsbanen blev kendetegnet ved en ekstraordinær rækkefølge af alle stadier, fra Proto-Renaissance til sen Renaissance, og i hver af disse stadier gav italiensk kunst høje resultater, der udmærker sig mest tilfælde af at nå kunstskoler i andre lande. I kunstkritik anvendes traditionelle italienske navne på de århundreder, hvorpå oprindelsen og udviklingen af \u200b\u200brenæssancekunst falder, i vid udstrækning. Italien. Den frugtbare udvikling af renæssancekunst i Italien blev lettet ikke kun af sociale, men også af historiske og kunstneriske faktorer. Italiensk renæssancekunst skylder ikke sin oprindelse til nogen, men til flere kilder. I perioden forud for renæssancen var Italien overgangspunktet for flere middelalderkulturer. I modsætning til andre lande fandt begge hovedlinjer i den middelalderlige kunst i Europa - byzantinsk og romersk-gotisk, der blev fundet kompliceret i nogle områder af Italien af \u200b\u200bindflydelsen fra kunsten i øst, lige så betydningsfulde udtryk her. Både denne og den anden linje bidrog til dannelsen af \u200b\u200brenæssancekunst. Fra byzantinsk maleri opfattede den italienske proto-renæssance et perfekt billede af billeder og former for monumentale billedcykler; det gotiske billedsystem letter indtrængen i det 14. århundredes kunst af følelsesmæssig spænding og en mere konkret opfattelse af virkeligheden. Men endnu vigtigere var det faktum, at Italien var vokteren for den antikke verdens kunstneriske arv. I Italien blev, i modsætning til andre europæiske lande, dannet det æstetiske ideal fra renæssancemanden meget tidligt og gik tilbage til undervisningen af \u200b\u200bhumanister om homo universale, om en perfekt mand, hvor kropslige skønhed og sindstyrke harmonisk kombineres. Det førende træk ved dette billede er begrebet virtu (dygtighed), der har en meget bred betydning og udtrykker et effektivt princip i en person, hans vilje målrettet, evnen til at udføre sine høje intentioner på trods af alle barrierer. Denne specifikke kvalitet af det renæssancefigurative ideal udtrykkes ikke af alle italienske kunstnere i en så åben form, som f.eks. Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna og Micalandzhelo - mestre, hvis værker er domineret af heroiske figurer. I hele det 15. og 16. århundrede forblev dette æstetiske ideal ikke uændret: afhængigt af de individuelle stadier i udviklingen af \u200b\u200brenæssancekunsten blev dens forskellige sider skitseret. På billederne af den tidlige renæssance er for eksempel funktionerne ved urokkelig indre integritet mere udtalt. Den spirituelle verden for heltene i Højrenæssancen er mere kompleks og rigere, hvilket giver det mest slående eksempel på den harmoniske holdning, der er forbundet med kunsten i denne periode.

Historien
Renæssancen er en periode med kulturel og ideologisk udvikling i europæiske lande. Alle europæiske lande gennemgik denne periode, men hvert land har sin egen historiske ramme for renæssancen. Genoplivningen skete i Italien, hvor dens første tegn blev bemærket så tidligt som XIII og XIV århundreder (i aktiviteterne i Pisano, Giotto, Orkany osv.), Men det var godt etableret først fra 20'erne af XV århundrede. I Frankrig, Tyskland og andre lande begyndte denne bevægelse meget senere. Ved udgangen af \u200b\u200bdet 15. århundrede nåede det sit højeste højdepunkt. I det 16. århundrede brygger man en krise af ideerne om renæssance, hvis konsekvens var fremkomsten af \u200b\u200bmannerisme og barok. Udtrykket "renæssance" begyndte at blive brugt allerede i det 16. århundrede. i forhold til visuel kunst. Forfatteren til biografierne om de mest berømte malere, skulptører og arkitekter (1550), den italienske kunstner D. Vasari, skrev om kunstens ”genoplivning” i Italien efter mange års tilbagegang i middelalderen. Senere fik begrebet "renæssance" en bredere betydning. renæssance  - dette er afslutningen på middelalderen og begyndelsen på en ny æra, begyndelsen på overgangen fra det feudale middelalderlige samfund til det borgerlige samfund, da grundlaget for den feudale sociale livsstil blev rystet, og de borgerlige-kapitalistiske forhold har endnu ikke udviklet sig med al deres mercantile moral og sjæleløse hykleri. Allerede i dybderne af feudalismen i de frie byer var der store håndværksværksteder, der blev grundlaget for fremstilling af moderne tid; her begyndte borgerskabets klasse at tage form. Med særlig konsistens og styrke manifesterede det sig i italienske byer, der allerede var ved XIV - XV århundrede. trådte ind i vejen for kapitalistisk udvikling i de nederlandske byer såvel som i nogle Rhinen og sydtyske byer i det 15. århundrede. Her udviklede der sig et stærkt og frit bysamfund under forhold med ufuldstændigt udviklede kapitalistiske forbindelser. Dets udvikling fandt sted i en konstant kamp, \u200b\u200bsom dels var en handelskonkurrence og dels en kamp for politisk magt. Imidlertid var spredningen af \u200b\u200brenæssancekulturen meget bredere og dækkede områderne Frankrig, Spanien, England, Den Tjekkiske Republik, Polen, hvor nye tendenser manifesterede sig med forskellige styrker og i specifikke former. Dette er perioden med dannelsen af \u200b\u200bnationer, da det var på dette tidspunkt, at den kongelige magt, der var afhængig af byfolk, brød kraften i den feudale adel. Af de foreninger, der kun var stater geografisk, dannes store monarkier baseret på en fælles historisk skæbne på nationaliteter. Litteratur har nået et højt niveau efter at have modtaget hidtil uset distributionsmuligheder med opfindelsen af \u200b\u200btrykning. Der var en mulighed for at gengive på papir enhver form for viden og videnskabelige resultater, hvilket i høj grad lettede læring.
Grundlæggere af humanismen i Italien betragtes som Petrark og Boccaccio-digtere, forskere og eksperter på antikken. Det centrale sted, som Aristoteles 'logik og filosofi besatte i systemet for middelalderlig skolastisk uddannelse, begynder nu at besætte retorik og Cicero. Undersøgelsen af \u200b\u200bretorik var ifølge humanisterne at give nøglen til det åndelige lager i antikken; mestring af de gamle sprog og stil blev betragtet som mestring af deres tænkning og verdenssyn og det vigtigste trin i individets frigørelse. Humanisternes undersøgelse af antikke forfatteres værker har dyrket en vane til at tænke, til forskning, observation, studere sindets arbejde. Og nye videnskabelige værker voksede ud af en bedre forståelse af værdierne fra antikken og oversteg dem samtidig. Undersøgelsen af \u200b\u200bantikken satte sit præg på religiøs tro og skikker. Selvom mange humanister var fromme, døde blind dogmatisme. Kansler for den florentinske republik, Caluccio Salutatti, erklærede, at Hellig Skrift kun er poesi. Kærligheden til adelen til rigdom og pragt, kardinalpaladernes pragt og selve Vatikanet var trodselig. Kirkens befalinger blev af mange prelater betragtet som et praktisk fodertrug og adgang til politiske hære. Rom selv i nogle af øjnene blev til et ægte bibelsk Babylon, hvor korruption, vantro og lethed blev herskende. Dette førte til en splittelse i kirkens favør til udseendet af reformistiske bevægelser. Tiden med gratis bykommuner var kortvarig; tyranni fejede dem væk. Byernes handelsrivalitet er over tid blevet til en blodig rivalisering. Allerede i anden halvdel af 1500-tallet opstod der en feudal-katolsk reaktion.

De humanistiske lyse idealer fra renæssancen erstattes af stemninger af pessimisme og angst, intensiveret af individualistiske tendenser. En række italienske stater oplever politisk og økonomisk tilbagegang, de mister uafhængighed, social slaveri og forarmelse af masserne finder sted, klassemodsætninger forværrer. Opfattelsen af \u200b\u200bverden bliver mere kompliceret, menneskets afhængighed af miljøet realiseres mere, ideerne om livets variation varierer, idealerne om harmoni og integritet i universet går tabt.

Renæssance kultur eller renæssance
Renæssancekulturen er baseret på humanismens princip, bekræftelsen af \u200b\u200ben rigtig persons værdighed og skønhed, hans sind og vilje, hans kreative kræfter. I modsætning til middelalderens kultur var renæssancens humanistiske livsbekræftende kultur sekulær. Befrielse fra kirkeskolastisme og dogme bidrog til videnskabens stigning. En lidenskabelig tørst efter viden om den virkelige verden og beundring for den førte til refleksion i kunsten af \u200b\u200bde mest forskellige aspekter af virkeligheden og rapporterede en majestætisk patos til de mest markante værker af kunstnere. En vigtig rolle for dannelsen af \u200b\u200brenæssancekunsten blev spillet af en nyligt forstået gammel arv. Virkningen af \u200b\u200bantikken påvirkede stærkest dannelsen af \u200b\u200brenæssancekulturen i Italien, hvor mange monumenter af gammel romersk kunst er bevaret. Sejringen af \u200b\u200bden sekulære begyndelse i renæssancekulturen var resultatet af den sociale bekræftelse af det voksende styrke i borgerskabet. Imidlertid udtrykte den humanistiske orientering af renæssancekunsten, dens optimisme, dets heroiske og sociale karakter objektivt interesserne for ikke kun det unge borgerskab, men også alle progressive lag af samfundet som helhed. kunst Renæssancen blev dannet under forhold, hvor konsekvenserne af den kapitalistiske arbejdsdeling, som var skadelig for udviklingen af \u200b\u200bpersonlighed, endnu ikke var manifesteret, mod, intelligens, opfindsomhed, karakterstyrke endnu ikke havde mistet deres betydning. Dette skabte illusionen om uendelighed af yderligere progressiv udvikling af menneskelige evner. I kunsten blev idealet om en titanisk personlighed bekræftet. Den omfattende livskraft hos karaktererne af folk fra renæssancen, som afspejles i kunsten, skyldes i vid udstrækning, at "datidens helte endnu ikke blev slaver for arbejdsdelingen, begrænsende, skabte ensidighed, hvilken indflydelse vi så ofte ser blandt deres efterfølgere."
De nye krav, som kunsten står overfor, førte til berigelse af dens typer og genrer. I monumentalt italiensk maleri er en fresko udbredt. Fra det XV århundrede staffeli maleri indtager et stigende sted, hvor udviklingen af \u200b\u200bde hollandske mestere spillede en særlig rolle. Sammen med de tidligere eksisterende genrer af religiøst og mytologisk maleri, fyldt med en ny betydning, er et portræt avanceret, historisk og landskabsmaleri dukker op. I Tyskland og Holland, hvor den populære bevægelse vækkede behovet for kunst, der hurtigt og aktivt reagerede på begivenheder, blev graveringen, der ofte blev brugt til dekoration af bøger, meget udbredt. Processen med isolering af skulptur, begyndt i middelalderen, er ved at være færdig; Sammen med den dekorative plastik, der dekorerer bygningerne, vises en uafhængig rund skulptur - staffeli og monumental. Den dekorative relieffer får karakter af en perspektivisk konstrueret flerfigurskomposition. Når vi søgte efter et ideal til den gamle kulturarv, åbnede sindet åbne verdenen af \u200b\u200bden klassiske antik, søgte i klosterhvelvninger skabningerne af gamle forfattere, gravede fragmenter af søjler og statuer, bas-relieffer og dyrebare redskaber. Processen med assimilering og forarbejdning af den antikke kulturarv blev fremskyndet ved overførslen til Italien af \u200b\u200bgræske videnskabsmænd og kunstnere fra Byzantium, fanget af tyrkerne i 1453. I de frelste manuskripter i de gravede statuer og basrelieffer af det forbløffede Europa er der åbnet en ny verden, hidtil ukendt - gammel kultur med sit ideal om jordisk skønhed, dybt menneskelig og håndgribelig. Denne verden gav folk anledning til en stor kærlighed til verdens skønhed og en stædig vilje til at kende denne verden.

Periodisering af renæssancekunsten
Periodiseringen af \u200b\u200brenæssancen bestemmes af kunstens øverste rolle i dens kultur. Stadierne i den italienske kunsthistorie - renæssancens fødested - har længe fungeret som det vigtigste referencepunkt.
Specielt kendetegnet:
  introduktionsperioden, Proto-renæssancen ("ælden med Dante og Giotto", ca. 1260-1320), der delvist faldt sammen med duento-perioden (XIII-tallet).
  quattrocento (XV århundrede)
  og cinquecento (XVI århundrede)

Århundredets kronologiske rammer falder ikke helt sammen med bestemte perioder med kulturel udvikling: For eksempel stammer Proto-renæssancen fra slutningen af \u200b\u200bdet 13. århundrede, den tidlige renæssance slutter i 90'erne. XV århundrede., Og den høje renæssance bliver forældet i 30'erne. XVI århundrede Det fortsætter indtil udgangen af \u200b\u200bdet XVI århundrede. kun i Venedig; udtrykket "sen renæssance" bruges oftere i denne periode. Dudentos æra, dvs. Det 13. århundrede var begyndelsen på renæssancekulturen i Italien - Proto-renæssancen.
Mere generelle perioder er:
  Tidlig renæssance, når nye trends aktivt interagerer med gotisk, og kreativt transformerer den;
  Medium (eller høj) genfødsel;
  Sent renæssance, som manisme blev en særlig fase af.
Den nye kultur af lande beliggende nord og vest for Alperne (Frankrig, Holland, tysktalende lande) kaldes samlet den nordlige renæssance; her var den sene gotiske rolle særlig vigtig. De karakteristiske træk ved renæssancen blev også tydeligt manifesteret i landene i Østeuropa (Tjekkiet, Ungarn, Polen osv.), Og de påvirkede Skandinavien. En original renæssancekultur har udviklet sig i Spanien, Portugal og England.

Renæssance stil karakterisering
Denne interiørstil, der blev kaldt af samtidige i renæssancestilen, bragte kultur og kunst i det middelalderlige Europa en fri ny ånd og tro på de ubegrænsede muligheder for menneskeheden. Store værelser med afrundede buer, udskårne træbeklædninger, egenværdi og den relative uafhængighed af hver enkelt del, hvorfra helheden er rekrutteret, blev karakteristiske træk ved interiøret i renæssancestil. Streng organisering, logik, klarhed, rationalitet i konstruktionen af \u200b\u200bformen. Klarhed, balance, symmetri af dele i forhold til helheden. Ornamentet efterligner antikke mønstre. Renaissance-stilelementer blev lånt fra arsenalet af former for græsk-romerske warrants. Således begyndte vinduerne at være fremstillet med halvcirkelformede og senere med rektangulære ender. Paladernes interiør begyndte at blive kendetegnet ved monumentalitet, storslåede marmortrapper samt et væld af dekorative dekorationer. Et dybt perspektiv, proportionalitet, harmoni af former er obligatoriske krav til renæssanceens æstetik. Arten af \u200b\u200binteriøret bestemmes stort set af hvælvede lofter, hvis glatte linier gentages i adskillige halvcirkelformede nicher. Renæssanceens farveskema er blødt, halvtoner bliver til hinanden, ingen kontraster fuldstændig harmoni. Intet er slående.

De vigtigste elementer i renæssancestilen:
halvcirkelformede linjer, geometrisk mønster (cirkel, firkant, kryds, ottekant) hovedsagelig vandret opdeling af det indre;
  et stejlt eller fladt tag med tårnoverbygninger, buede gallerier, kolonnader, runde ribbes kupler, høje og rummelige haller, karvinduer;
  kufferet loft; antikke skulpturer; løv ornament; væg- og loftsmaling;
  massive og visuelt stabile design; diamant rust på facaden;
  formen af \u200b\u200bmøbler er enkel, geometrisk, solid, rig dekoreret;
  farver: lilla, blå, gul, brun.

Renæssanceperioder
Genoplivningen er opdelt i 4 faser:
  Proto-renæssance (2. halvdel af 1200-tallet - 1300-tallet)
  Tidlig renæssance (begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. århundrede - slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede)
  Høj renæssance (sent XV - de første 20 år af det XVI århundrede)
  Sent renæssance (midten af \u200b\u200bXVI - 90'erne af det XVI århundrede)
Protorenessans
Proto-renæssancen er tæt forbundet med middelalderen med romanske, gotiske traditioner, denne periode var forberedelsen af \u200b\u200brenæssancen. Denne periode er opdelt i to delperioder: før Giotto di Bondones død og efter (1337). De vigtigste opdagelser, de lyseste mestre bor og arbejder i den første periode. Det andet segment er forbundet med en epidemi af pest, der ramte Italien. Alle opdagelser blev foretaget på et intuitivt plan. I slutningen af \u200b\u200bdet XIII århundrede blev den vigtigste kirkebygning opført i Firenze - katedralen i Santa Maria del Fiore, forfatteren var Arnolfo di Cambio, derefter blev arbejdet videreført af Giotto, der designede kampagnen for katedralen i Firenze. Kunsten til proto-renæssance manifesterede sig i skulptur. Maleriet er repræsenteret af to kunstskoler: Firenze (Cimabue, Giotto) og Siena (Duccio, Simone Martini). Den centrale figur i maleriet var Giotto. Renæssancekunstnere betragtede ham som en reformator af maleriet.
Tidlig renæssance
Perioden dækker tiden fra 1420 til 1500 i Italien. I løbet af disse firs år har kunst endnu ikke helt opgivet traditionerne i den nylige fortid, men forsøger at blande elementer, der er lånt fra den klassiske antik til dem. Først senere, og kun lidt efter lidt, under indflydelse af mere og mere skiftende levevilkår og kultur, opgiver kunstnere helt middelalderlige fonde og dristigt bruger eksempler på gammel kunst, både i det generelle koncept af deres værker og i deres detaljer.
Kunst i Italien har allerede beslutsomt fulgt vejen til efterligning af den klassiske antik, i andre lande har den længe holdt sig til traditionerne i den gotiske stil. Nord for Alperne såvel som i Spanien forekommer renæssancen først i slutningen af \u200b\u200bXV århundrede, og dens tidlige periode varer indtil omkring midten af \u200b\u200bdet næste århundrede.
Høj renæssance
Den tredje periode i renæssancen - tiden for den mest storslåede udvikling af hans stil - kaldes almindeligvis "Højrenæssance". Det strækker sig i Italien fra ca. 1500 til 1527. På dette tidspunkt flyttede centrum af indflydelse fra italiensk kunst fra Firenze til Rom takket være tiltrædelsen af \u200b\u200bden pavelige trone, Julius II - en ambitiøs, modig og iværksættermand, der bragte til sine domstole de bedste kunstnere i Italien, der besatte dem med talrige og vigtige værker og gav andre et eksempel på kærlighed til kunst . Med denne pave og med hans nærmeste efterfølgere bliver Rom som det nye Athen fra Perikles tid: mange monumentale bygninger er bygget deri, storslåede skulpturelle værker, fresker og malerier er skrevet, som stadig betragtes som maleriets perler; på samme tid går alle tre kunstgrene harmonisk hånd i hånd, hjælper hinanden og gensidigt handler om hinanden. Antik studeres nu mere grundigt, gengivet med større strenghed og konsistens; ro og værdighed erstatter den legende skønhed, som var ambitionen fra den foregående periode; erindringerne fra middelalderen forsvinder fuldstændigt, og et helt klassisk aftryk falder på alle kunstens kreationer.
Sen genoplivning
Den sene renæssance i Italien dækker perioden fra 1530'erne til 1590-1620'erne. Nogle forskere rangerer 1630'erne som sen Renaissance, men denne position skaber kontrovers blandt kunsthistorikere og historikere. Denne tids kunst og kultur er så forskelligartet i deres manifestationer, at det kun er muligt at reducere dem til en nævner med meget konventionelitet. I Sydeuropa sejrede kontrareformationen, der med forsigtighed så på alt frit tænkende, herunder sang af menneskekroppen og genopstandelsen af \u200b\u200bantikdets idealer som hjørnestenene i renæssanceideologien. Modsætninger i verdenssynet og en generel krisefølelse resulterede i Firenze i den "nervøse" kunst med langtidsholdte farver og ødelagte linjer - mannerisme.