Billedet af en mand i skulpturen af \u200b\u200bpræsentation af antik Grækenland. Fremragende billedhuggere fra det antikke Grækenland

"Skulptur af det gamle Grækenland" - en præsentation, der vil gøre dig bekendt med de største monumenter af gammel græsk kunst, med skabningerne af fremragende kunsthåndværkere fra antikken, hvis arv ikke har mistet sin betydning for den verdens kunstneriske kultur og fortsætter med at glæde kunstelskere og tjene som model for maler- og billedhuggerarbejde.

Skulptur af det antikke Grækenland

Bøj dig ned for Phidias og Michelangelo og beundre den førstnævnte guddommelige klarhed og sidstnævnte sorte angst. Rapture er en ædel vin for ophøjede sind. ... En kraftfuld indre impuls er altid gætt i en smuk skulptur. Dette er hemmeligheden bag den gamle kunst. " Auguste Rodin

Præsentationen består af 35 lysbilleder. Det præsenterer illustrationer, der introducerer kunsten at arkaisk, klassisk og hellenistisk kunst, med de mest fremragende kreationer af de store skulptører: Miron, Polycletus, Praxiteles, Phidias og andre. Hvorfor er det så vigtigt at introducere studerende til den antikke græske skulptur?

Den overordnede opgave med lektioner i verdens kunstkultur er efter min mening ikke så meget at gøre børn bekendt med kunsthistorien, med enestående monumenter om verdens kunstkultur, men at vække en følelse af skønhed i dem, der faktisk adskiller en person fra et dyr.

Det er kunsten det antikke Grækenland og frem for alt skulptur, der fungerer som en model for skønhed for det europæiske syn. Den store tyske underviser fra 1700-tallet, Gotthold Evraim Lessing, skrev, at den græske kunstner ikke skildrede andet end skønhed. Mesterværkerne i græsk kunst forbløffede fantasien og glædede altid, i alle tidsepoker, inklusive vores atomtid.

I min præsentation forsøgte jeg at vise, hvordan ideen om skønhed og menneskelig perfektion af kunstnere fra arkaisk til hellenisme var legemliggjort.

Præsentationer vil også introducere dig til det antikke Grækenlands kunst:

GRÆKKESKULPTURKLASSIKK Udgangen af \u200b\u200bVIV århundrede BC e. perioden med det turbulente åndelige liv i Grækenland, dannelsen af \u200b\u200bde idealistiske ideer fra Socrates og Platon i filosofien, der udviklede sig i kampen mod demokratistens materialistiske filosofi, tilføjelsestidspunktet og nye former for græsk kunst. I skulptur erstattes maskulinitet og sværhedsgrad af billeder af strenge klassikere af interesse for en persons åndelige verden, og dens mere komplekse og mindre ligetil karakterisering afspejles i plast.

Polyclet Polycletus. Dorifor (spydbærer) år f.Kr. Romersk kopi. Nationalmuseet. Napoli Polycletus værker blev en reel salme til menneskets storhed og åndelige kraft. Favoritbillede - en slank ung mand med atletisk bygning. Der er ikke noget overflødigt i det, "intet over mål". Åndelig og fysisk udseende er harmonisk.

Dorifor har en kompleks position, der adskiller sig fra den statiske stilling fra de gamle kuros. Polycletus var den første, der tænkte på at give figurerne en indstilling, så de hviler på den nederste del af kun et ben. Desuden ser figuren ud til at være mobil og livlig på grund af det faktum, at de vandrette akser ikke er parallelle (den såkaldte chiasme). Chiasmen "Dorifor" (græsk δορυφόρος "Spydbærer") er en af \u200b\u200bde mest berømte statuer fra antikken, udgør det såkaldte. Canon of Polycletus.

Polycletus Dorifors kanon er ikke et billede af en bestemt atlet-vinder, men en illustration af kanonerne i en mandlig figur. Polyclet tog sigte på at bestemme nøjagtigt størrelsen af \u200b\u200bden menneskelige figur i overensstemmelse med hans ideer om ideel skønhed. Disse forhold er i digitalt forhold til hinanden. "De forsikrede endda, at Polycletus udførte det med vilje, så andre kunstnere ville bruge det som en model," skrev en samtid. Kompositionen "Canon" havde selv en stor indflydelse på den europæiske kultur, på trods af at kun to fragmenter overlevede fra den teoretiske sammensætning.

Canon of Polycleitus Hvis vi genberegner forholdene til denne Ideal Man i en højde på 178 cm, vil statuets parametre være som følger: 1. halsvolumen - 44 cm, 2. bryst - 119, 3. biceps - 38, 4. talje - 93, 5. underarm - 33 , 6 håndled - 19, 7 bagdel - 108, 8 lår - 60, 9 knæ - 40, 10 lår - 42, 11 ankler - 25, 12 fod - 30 cm.

Myron Myron er en græsk billedhugger i midten af \u200b\u200bdet 5. århundrede. BC e. Tidens billedhugger umiddelbart før den højeste blomstring af græsk kunst (slutningen af \u200b\u200bdet 6. tidlige 5. århundrede) Han legemliggjorde idealerne om styrke og skønhed i mennesket. Han var den første mester i komplekse bronzestøbninger. Myron. Discobolus 450 f.Kr. Romersk kopi. Nationalmuseet, Rom

Myron. "Discobolus" De gamle karakteriserer Miron som den største realist og anker af anatomi, som dog ikke vidste, hvordan man giver liv og udtryk til ansigter. Han portrætterede guder, helte og dyr og gengav med særlig kærlighed vanskelige, kortvarige positurer. Hans mest berømte værk er "Discobolus", en atlet, der har til hensigt at lægge på en disk, en statue, der har overlevet i dag i flere eksemplarer, hvoraf den bedste er lavet af marmor og ligger i Massami-paladset i Rom.

Skulpturværker af Scopas Scopas (420 - ca. 355 f.Kr.), hjemmehørende i den marmorrige ø Paros. I modsætning til Praxiteles fortsatte Skopas traditionerne for høje klassikere og skabte monumentale og heroiske billeder. Men fra billederne fra V århundrede. de er kendetegnet ved den dramatiske spænding fra alle åndelige kræfter. Lidenskab, patos, stærk bevægelse er de vigtigste træk ved Scopas kunst. Også kendt som arkitekt deltog han i oprettelsen af \u200b\u200ben nødfrise til Mausoleum i Halicarnassus.

I en tilstand af ekstase, i et stormfuldt udbrud af lidenskab, er hun afbildet af Scopas Menada. Ledsageren til guden Dionysus vises i en hurtig dans, hendes hoved er kastet tilbage, hendes hår er faldet på hendes skuldre, hendes krop er bøjet, præsenteret i et komplekst perspektiv, foldene af en kort tunik understreger den hurtige bevægelse. I modsætning til skulpturen i det 5. århundrede. Scopas Menad er designet til visning fra alle sider. Skopas. Menada skulpturer af Scopas

Statuen af \u200b\u200bAfrodite af Cnidus er den første skildring af en nøgen kvindelig figur i græsk kunst. Statuen stod ved bredden af \u200b\u200bKnidus-halvøen, og samtidige skrev her om rigtige pilgrimsrejser for at beundre skønheden ved gudinden, der forberedte sig på at komme i vandet og kaste hendes tøj på en vase, der stod ved siden af. Den originale statue har ikke overlevet. De skulpturelle kreationer af Praxitel Praxitel. Afrodite af Cnidus

Skulpturelle skabelser af Praxiteles I den eneste marmorstatue af Hermes (beskyttelseshelgen for rejsende og rejsende, samt messenger, "kurér" af guderne), der er kommet ned til os i originalen af \u200b\u200bbilledhuggeren Praxiteles, skildrede mesteren en smuk ung mand i en tilstand af hvile og ro. Han ser eftertænksomt på babyen Dionysus, som han holder i armene. Atletens maskuline skønhed erstattes af en noget feminin, yndefuld skønhed, men også mere åndelig. På statuen af \u200b\u200bHermes er spor af gammel farve bevaret: rødbrunt hår, et sølvfarvet pandebånd. Praxitel. Hermes. Omkring 330 f.Kr. e.

Lysippos den store billedhugger i det 4. århundrede. BC. (år f.Kr.). Han arbejdede i bronze, fordi søgte at fange billeder i en flygtig impuls. Han efterlod 1.500 bronzestatuer, inklusive kolossale figurer af guder, helte, atleter. De er kendetegnet ved patos, inspiration, følelsesmæssighed.Originalen har ikke nået os. Rettens billedhugger A. Makedonsky Marmor-kopi af hovedet til A. Makedonsky

Lysippos stræbte efter at bringe hans billeder så tæt på virkeligheden som muligt. Så han viste atleter ikke i øjeblikket med den højeste kræftspænding, men som regel på det tidspunkt, hvor de faldt, efter konkurrencen. Sådan præsenteres hans Apoxyomenus og renser sandet efter en sportskamp. Han har et træt ansigt, hans hår flettet med sved. Lysippos. Apoxyomenos. Romersk kopi, 330 f.Kr.

Den fængslende Hermes, altid hurtig og livlig, er også repræsenteret af Lysippos, som det var, i en tilstand af ekstrem træthed, der hukede et stykke tid på en sten og klar det næste sekund til at løbe videre i sine bevingede sandaler. Skulpturelle kreationer af Lysippos Lysippos. "Hvilende Hermes"

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. århundrede f.Kr. Romersk kopi. Vatikanets museer Hans arbejde er et fremragende forsøg på at fange det klassiske ideal om menneskelig skønhed. I hans værker er ikke kun perfektion af billeder, men dygtighed og teknik for performance. Apollo betragtes som et af de fineste værker fra Antikken.

Græsk skulptur Så i græsk skulptur var billedets udtryksfuldhed i en persons krop, hans bevægelser og ikke kun i et ansigt. På trods af det faktum, at mange græske statuer ikke har bevaret deres øvre del (som for eksempel "Nika af Samothrace" eller "Nike løsne sandalerne" kom til os uden hoved, glemmer vi dette, når vi ser på billedets holistiske plastiske løsning). og legeme blev tænkt på af grækerne i udelelig enhed, så er legeme af de græske statuer usædvanligt åndeliggjort.

Nika af Samothrace 2. århundrede f.Kr. Louvre, Paris Marmor Statuen blev opført for at mindes sejren for den makedonske flåde over den egyptiske i 306 f.Kr. e. Gudinden blev afbildet som på skibets bue og annoncerede sejr med lyden af \u200b\u200ben trompet. Sejrens patos udtrykkes i den hurtige bevægelse af gudinden i den brede klap af hendes vinger.

Venus de Milo Den 8. april 1820 følte en græsk bonde fra øen Melos ved navn Iorgos, at grave graven, og følte, at hans skovl med en kedelig jingle ramte noget hårdt. Iorgos gravede ud ved det samme resultat. Han tog et skridt tilbage, men selv her ville spaden ikke komme ind i jorden. Først så Iorgos en sten niche. Den var omkring fire til fem meter bred. I stenkrypten fandt han til sin overraskelse en marmorstatue. Dette var Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 f.Kr. Laocoon og hans sønner Laocoon, du reddede ingen! Hverken byen eller verden er en frelser. Sindet er magtesløst. De stolte Tre til at falde er forudbestemt; kredsen af \u200b\u200bdødelige begivenheder lukket i den kvalt krone af serpentinringe. Rædsel på dit ansigt, bøn og stønn fra dit barn; den anden søn blev tystet af giften. Din svage. Din væsende vejring: "Lad mig være ..." (... Som blødning af offerlam gennem mørket og skællende og subtile! ..) Og igen - virkelighed. Og gift. De er stærkere! I ormens mund brænder kraftigt vrede ... Laocoon, og hvem har hørt dig ?! Her er dine drenge ... De ... trækker ikke vejret. Men i hver venter tre på deres heste.

Skulpturer af det antikke Grækenland Det gamle Grækenlands kunst blev søjlen og fundamentet, som hele den europæiske civilisation voksede på. Skulpturen af \u200b\u200bdet antikke Grækenland er et specielt emne. Uden antik skulptur ville der ikke være geniale mesterværker fra renæssancen, og den videre udvikling af denne kunst er vanskelig at forestille sig. I historien om udviklingen af \u200b\u200bden græske antikke skulptur kan der skilles mellem tre store stadier: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Hver har noget vigtigt og specielt. Lad os overveje hver af dem.

• Kunsten af \u200b\u200bdet gamle Grækenland blev søjlen og fundamentet, som hele den europæiske civilisation voksede på. Skulpturen af \u200b\u200bdet antikke Grækenland er et specielt emne. Uden antik skulptur ville der ikke være geniale mesterværker fra renæssancen, og den videre udvikling af denne kunst er vanskelig at forestille sig. I historien om udviklingen af \u200b\u200bden græske antikke skulptur kan der skilles mellem tre store stadier: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Hver har noget vigtigt og specielt. Lad os overveje hver af dem.

Denne periode inkluderer skulpturer oprettet fra det 7. århundrede f.Kr. til begyndelsen af \u200b\u200bdet 5. århundrede f.Kr. Tiden gav os figurer af nøgne krigere-ungdommer (kuros) såvel som mange kvindelige figurer i tøj (bark). Arkaiske skulpturer er kendetegnet ved en vis skematik og uforholdsmæssigt. På den anden side er hvert værk af billedhuggeren attraktiv for sin enkelhed og behersket følelsesmæssighed. For figurerne i denne æra er et halvt smil karakteristisk, hvilket giver værket en vis mysterium og dybde.

"Goddess with a Granatäpple", der opbevares i Berlin State Museum, er en af \u200b\u200bde bedst bevarede arkaiske skulpturer. Med den ydre ruhed og "forkerte" proportioner tiltrækkes seeren opmærksomhed ved skulpturernes hænder, skabt af forfatteren strålende. Skulpturens ekspressive gestus gør den dynamisk og især udtryksfuld.

De fleste af skulpturklassikerne i denne særlige æra er forbundet med antik plastkunst. I klassikernes æra blev sådanne berømte skulpturer som Athena Parthenos, Olympus Zeus, Discobolus, Dorifor og mange andre skabt. Historien har bevaret for eftertiden navnene på fremragende billedhuggere fra tiden: Polycletus, Phidias, Myron, Skopas, Praxitel og mange andre. Mesterværkerne i det klassiske Grækenland er kendetegnet ved harmoni, ideelle proportioner (der taler om en fremragende viden om menneskelig anatomi) såvel som internt indhold og dynamik. hellenisme

• Sen græsk oldtid er kendetegnet ved en stærk orientalsk indflydelse på al kunst generelt og skulptur i særdeleshed. Komplekse foreshortenings, udsøgte gardiner, adskillige detaljer vises.
Østlig emotionelitet og temperament trænger ind i klassikernes ro og majestæt.

• Den mest berømte skulpturelle sammensætning fra den hellenistiske æra er Laocoon og hans sønner Agesander fra Rhodos (mesterværket opbevares i et af Vatikanets museer). Kompositionen er fuld af drama, selve plottet antyder stærke følelser. Ude af modstand mod slangerne, som Athena sendte, synes helten selv og hans sønner at forstå, at deres skæbne er forfærdelig. Skulpturen er lavet med ekstraordinær præcision. Tallene er plastiske og reelle. Karakterernes ansigter gør et stærkt indtryk på seeren.

• Phidias er en berømt billedhugger af det antikke Grækenland i det 5. århundrede f.Kr. Han arbejdede i Athen, Delphi og Olympia. Phidias deltog aktivt i genopbygningen af \u200b\u200bAkropolis i Athen. Han var en af \u200b\u200blederne inden for konstruktion og dekoration af Parthenon. Han skabte en statue af Athena, der var 12 meter høj for Parthenon. Baserne på statuen er en træfigur. Elfenbenplader blev påført ansigtet og udsatte dele af kroppen. Beklædning og våben blev dækket med næsten to ton guld. Dette guld fungerede som en sikkerhedsreserve i tilfælde af uforudsete økonomiske kriser.

• Højdepunktet i Phidias 'kreativitet var hans berømte statue af Zeus i Olympia, 14 meter høj. Hun skildrede Thundereren, siddende på en udsmykket trone, hans overkropp nøgen og den nederste indpakket i en kappe. På den ene side har Zeus en statue af Nike, i den anden et symbol på magt - en stang. Statuen var lavet af træ, figuren var dækket med elfenbenplader, og tøjet var tynde guldark. Nu ved du, hvad billedhuggere var i det antikke Grækenland.

Slide 1

Skulpturer af det antikke Grækenland

Slide 2

Diskuskast. V århundrede BC e. Marmor. Figuren af \u200b\u200b"Discobolus" formidler en enorm indre spænding, som er begrænset af skulpturens ydre former af elastiske lukkede linjer, der skitserer dens silhuet. I billedet af en atlet afslører Miron en persons evne til at være aktiv.

Slide 3

Poseidon, havets gud (Statue af det 2. århundrede f.Kr.) En nøgen havgud med kroppen af \u200b\u200ben mægtig atlet præsenteres i det øjeblik, hvor han kaster sin trident mod fjenden. Dette er et fint eksempel på høj bronzekunst. I det 5. århundrede f.Kr. e. bronze blev billedhuggeres yndlingsmateriale, da dets jagede former formidlede især skønheden og perfektionerne i menneskets kropsforhold.

Slide 4

Polyclet

Spydbæreren Polycletus legemliggjorde sit ideal om en borger-atlet i en bronzeskulptur af en ungdom med et spyd, støbt omkring 450-440 f.Kr. e. Den mægtige nøgne atlet - Dorifor - er afbildet i en fuld og majestætisk positur. Han holder et spyd i hånden, der ligger på hans venstre skulder, og den nye, der drejer på hovedet, ser på afstanden. Det ser ud til, at den unge mand lige er bøjet frem og stoppet.

Slide 5

Apollo of Belvedere (330-320 f.Kr.) Statuen skildrer Apollo, den gamle græske sol og lysgud, som en ung, smuk ungdom, der skyder fra en bue.

Slide 6

Diana af Versailles eller Diana the Huntress (1. eller 2. århundrede f.Kr.) Artemis er klædt i en Dorian chiton og himation. Med sin højre hånd forbereder hun sig på at udtrække en pil fra rysten, mens venstre hånd hviler på hovedet på hjorte, der følger med hende. Hovedet drejes mod højre mod det sandsynlige bytte. Nu er skulpturen i Louvre.

Slide 7

Gudinde Athena 450-440 BC e. Cicero skrev om Phidias på følgende måde: ”Da han skabte Athena og Zeus, var der ingen jordisk original foran ham, som han kunne bruge. Men i hans sjæl levede den prototype af skønhed, som han legemliggjorde i materien. Ikke underligt, at de siger om Phidias, at han arbejdede i en brast af inspiration, der løfter ånden over alt jordisk, hvor den guddommelige ånd er direkte synlig - denne himmelske gæst, i Platons udtryk.

Slide 8

Siddende Zeus. I 435 f.Kr. e. den storslåede åbning af statuen fandt sted. Thunderers øjne gnistrede lyst. Indtrykket var, at der blev født lyn i dem. Guds hele hoved og skuldre skinnede med guddommeligt lys. For at Thunderers hoved og skuldre skulle gnistre, beordrede han at skære ned en rektangulær pool ved foden af \u200b\u200bstatuen. Olivenolie blev hældt over vandet i det: en strøm af lys fra dørene falder på en mørk olieagtig overflade, og de reflekterede stråler skynder sig opad og oplyser Zeus skuldre og hoved. Der var en fuldstændig illusion om, at dette lys strømmer fra Gud til mennesker. De sagde, at Thundereren selv stammede ned fra himlen for at posere for Phidias.

Stadier i udvikling af gammel græsk skulptur: arkaisk, klassisk, hellenisme.

Arkæisk periode - kuros og bjælker. Skulpturelle kanoner af Polycletus og Myron. "Dorifor", "Discobolus" er en salme til menneskets storhed og åndelige kraft. Skulpturelle kreationer

Scopas og Prixitel - "Menada", Afrodite af Cnidus. Lysippos er en mester i de sene klassikere. Agesander-Laocoon, Venus de Milo.

Hent:

Slide billedtekst:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, lærer i billedkunst MOBU Secondary School nr. 3 opkaldt efter Yu.Gagarinag. Taganrog Rostov-regionen
Udviklingsstadier af gammel græsk skulptur: Archaic Classics Hellenism
KORA (fra den græske kore-pige), 1) de gamle grækere havde kultnavnet gudinde Persefone. 2) I antik græsk kunst, en statue af en oprejst pige i lange kjortler KUROS - i kunsten at den gamle græske arka, en statue af en ung atlet (normalt nøgen).
Kuros skulpturer
-Højden af \u200b\u200bstatuen er op til 3 meter; -Den udgør et ideal om mandlig skønhed, styrke og sundhed; -Figuren af \u200b\u200ben oprejst ung mand med benet udstrakt, hans hænder klemt i næve og strækket langs kroppen.-Ansigter er blottet for individualitet; -Utstillet på offentlige steder, nær templer;
Skulpturer af kor
-Embodied sofistikering og sofistikering; -Poser er monotone og statiske; -Citons og regnfrakker med smukke mønstre af parallelle bølgede linjer og kantkanter; -Hår er krøllet i krøller og opfanget af tiaraer. -I ansigtet af et mystisk smil
1. En salme til menneskets storhed og åndelige kraft; 2. Favoritbillede - en slank ung mand med atletisk bygning; 3. Åndelig og fysisk udseende er harmonisk, der er intet overflødigt, "intet over mål."
Billedhuggeren er Polycletus. Doryphoros (5. århundrede f.Kr.)
CHIASM, i billedkunst, billedet af en rigtig menneskelig figur, der læner sig på det ene ben: i dette tilfælde, hvis højre skulder hæves, sænkes højre hofte, og vice versa.
Ideelle menneskekropproportioner:
Hovedet er 1/7 af den samlede højde; Ansigtet og hænderne er 1/10 af fødderne - 1/6 af
Billedhugger Miron Discobol. (5. århundrede f.Kr.)
Det første forsøg med den græske skulptur til at bryde immobilitetens fangenskab.
IV århundrede. BC 1. Stræbe efter at overføre energiske handlinger; 2. De formidlede en persons følelser og oplevelser: - lidenskab - tristhed - dagdrømning - forelsket - raseri - fortvivlelse - lidelse - sorg
Mænade. 4 c. BC.
Scopas (420-355 f.Kr.)
Lederen af \u200b\u200ben såret kriger.
Slag om grækerne med amasonerne. Detalje af en lettelse fra Mausoleum fra Halicarnassus.
Praxiteles (390 -330 f.Kr.)
Han gik ned i skulpturhistorien som en inspirerende sanger for kvindelig skønhed. Ifølge legenden skabte Praxiteles to statuer af Afrodite, der afbildede gudinden klædt på den ene af dem og nøgen i den anden. Afrodite i kjortler blev erhvervet af indbyggerne på øen Kos, og en nøgen blev installeret på et af de største firkanter på øen Knidos.
Lysippos. Leder af Alexander af Macedon Omkring 330 f. Kr
Lysippos. Hercules kæmper mod en løve. Omkring 330'erne BC ..
Lysippos. "Hvilende Hermes". 2. halvdel af det 4. århundrede BC e.
Leohar
Leochare. Apollo Belvedere. Midt 4c. BC e.
I skulptur: 1. Spændende og spændende ansigter; 2. En hvirvelvind af følelser og oplevelser i billeder; 3. Drømmeagtighed ved billeder; 4. Harmonisk perfektion og højtideligt
Nika fra Samothrace. Begyndelsen af \u200b\u200bdet 2. århundrede BC. Louvre, Paris
I timen med min natlige delirium vises du foran mine øjne - Samothrace-sejr Med armene udstrakte fremad. Afskrækkelse af nattens stilhed, føder svimmelhed, din bevingede, blinde, uimodståelige stræben. at vide hvordan.
Agesander. Venus (Afrodite) Milo. 120 f.Kr. Marmor.
Agesander. "Laocoon og hans sønner døde." Marmor. Cirka 50 f.Kr. e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Om emnet: metodologisk udvikling, præsentationer og noter

Ornamenter fra det gamle Egypten og det antikke Grækenland.

Et af de vigtigste emner i lektioner i kunsten i 3. kvartal af 5. klasse "Dekor - en person, samfund, tid" (ifølge programmet ledet af B.M. Nemensky) handler om forståelse ...

Begivenhed. Grækenland. Antikke Grækenlands myter.

Introducer kulturen i det antikke Grækenland. Hjælp med at værdsætte skønheden i kunstneriske billeder af gamle græske myter. Vække ønsket om at lære mere om andre myter ...

Oversigt over fritidsaktiviteter "Grækenland. Myter om det gamle Grækenland"

At kende eleverne med Grækenlands kultur. For at hjælpe eleverne med at sætte pris på skønheden i de kunstneriske billeder af gamle græske myter, til at vække ønsket om at blive bekendt med andre myter ...