Arbejder. Essensen og betydningen af komedien "Undergrowth" Den ideologiske betydning af komedien "Undergrowth"

hjem / Forræderi

Sh. Valentina, undersøgelseca8 klasseB

MAOU Gymnasium nr. 6 i Tomsk, lærer

Trushina Olga Vitalievna

Tomsk-2016

Indhold:

introduktion (underbyggelse af emnet, mål og formål med undersøgelsen);

hoveddel;

konklusion med resultaterne af konklusionen;

Bibliografi;

bilag

Introduktion

Emne: Produktioner af Fonvizins komedie "Undervækst": historie og modernitet

Arbejdets relevans ligger i, at komedien "Undervækst" har været et af det russiske teaters mest repertoirespil i over 200 år. Hvor mange berømte instruktører, kunstnere blev opdraget til dette værk. Monarki og livegenskab er væk, men stykket minder folk (seere) om evige værdier. Spørgsmålene om at rejse en borger, uddannelse, holdning til magt, penge er vigtige selv i dag. Det er svært at forestille sig et dramateater, der aldrig ville henvende sig til Fonvizin, ikke ville tilbyde sin egen version af produktionen. Jeg studerer på teaterstudiet "Synthesis", og jeg tror, at vi også vil iscenesætte dette stykke. Det er interessant at finde ud af, hvilke teaterforestillinger der tilbydes af landets teatre til moderne publikum.

Objektiv: bevis, at komedie D.I. Fonvizins "Undervækst" har været interessant for teatralsk publikum i mere end to århundreder.

Opgaver:

Lær historien om den første produktion af stykket;

Analyser de teatralske præstationer i komedien "Undervækst", sammenlign med stykkets tekst;

At spore hvilke tendenser der er typiske for moderne teater, som sætter komedien "Undervækst" ind i repertoiret.

Praktisk betydning : dette arbejde kan være nyttigt i litteraturlektioner for en dybere forståelse af stykkets tekst, til forberedelse til OGE og BRUG i litteratur, til den mulige implementering af den teatralske produktion af komedien "Undergrowth" i studiet "Sintez" "

Fonvizin Denis Ivanovich arbejdede på komedien "Undergrowth" i omkring 3 år. Han skrev den i 1781, da ideerne om et oplyst monarki dominerede Rusland. Disse ideer var udbredte, da de blev støttet af Catherine selv.II. Som adelsmand havde Fonvizin mulighed for at observere tilhængerne af disse ideer, deres tanker og vrangforestillinger, og reflekterede alle i sin komedie "Undervækst".

Fonvizins innovation som dramatiker:

1. Begyndelsen til russisk realistisk dramaturgi blev lagt;

2. afhængigheden af en persons karakter af miljøet og omstændighederne bestemmes;

3. typiske fænomener i russisk liv vises og typiske billeder skabes;

4.bevist forbindelsen mellem livegenskab og adelens moralske karakter;

5. Den farlige indflydelse af penge på en person forudsiges.

Første iscenesættelse.

Komediens vej til scenen var meget vanskelig. Først var det forbudt at iscenesætte det i St. Petersborg og derefter i Moskva. Men lidt senere blev der givet tilladelse til at iscenesætte. Premieren fandt sted den 24. september 1782 i Sankt Petersborg på Karl Knipper Teatret. Denis Fonvizin deltog selv i produktionen af denne forestilling, han udpegede skuespillerne til rollerne. Forestillingen gjorde et fantastisk indtryk. Folk beundrede forfatterens dristige arbejde, fordi ingen nogensinde havde skabt et værk, hvor grundlaget for statssystemet ville blive så åbenlyst kritiseret. Der blev lagt særlig vægt på monologerne af Starodum (skuespiller Ivan Afanasyevich Dmitrevsky), monologerne blev udtalt langsomt, med lave toner. Fonvizin skrev: "Succesen var komplet." Ifølge legenden sagde Grigory Potemkin, efter at have set komedien, til forfatteren: "Dø, Denis, du kan ikke skrive bedre." Men CatherineIIblev fornærmet over latterliggørelsen af statsstiftelser, i kredsen af hofmænd, klagede kejserinden, som i spøg: "Allerede hr. Fonvizin vil lære mig at regere." Senere stoppede hun alle muligheder for at udgive Fonvizins værker.

Men på trods af den grusomme reaktion fra CatherineII, er produktionen blevet meget populær i Rusland. I Moskva blev komedien iscenesat den 14. maj 1783 på teatret ved Moskva Universitet, og derefter fandt 8 forestillinger sted. Provinsteatrene i Kharkov, Poltava, Kazan opførte også med succes det nye skuespil.

Men der var raffinerede tilskuere, som foragtede stykket. L.I. Kulakova i monografien "D.I. Fonvizin. Biografi om forfatteren" giver et eksempel: "Allerede i begyndelsen af det 19. århundrede skrev et af bladene, at billederne i komedien ikke giver folk en "bedre tone" og "mest af alt behager borgerskabet og mennesker." Af hensyn til den "bedre form" forkortede direktørerne talerne fra positive karakterer og forkrøblede Prostakovas sprog. (s.109)

I det 19. århundrede går "Undervæksten" 5-10 gange om året. I perioden 1813-1827. i Moskva blev komedien iscenesat 27 gange, og i St. Petersborg - 14 gange. Det er takket være heltene fra Fonvizin, at skuespillet af russiske skuespillere får sandfærdige, livagtige træk, en realistisk skuespilmetode begynder at tage form. Dette kom især til udtryk i arbejdet med den store Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863), som genspillede alle rollerne i The Undergrowth. V.I. nød stor kærlighed blandt publikum. Zhivochini (1805-1874), skuespilleren ødelagde salens og scenens grænser, kunne vende sig til suffleren, improvisere, spille rollen bag partnerens ryg med ansigtsudtryk. Det var en af de bedste mitrofaner i det 19. århundrede.

Helte fra komedien "Undergrowth"

Der er 13 helte i stykket: adelsmænd, godsejere, livegne, almue. Der er hovedkarakterer, sekundære og off-stage karakterer.
Hver karakter har sin egen taleegenskab.

Kuteikin, en halvt uddannet seminarist, bruger kirkens slaviske ord i sin tale: "Fred til Herrens hus og mange år fra børn og husstande."

Tsyfirkin, en tidligere soldat, taler tydeligt på en militær måde: "Vi ønsker, at din ære skal være sund i hundrede år, tyve og endnu mere."

De positive karakterers sprog er bogagtigt, fyldt med socialt ordforråd og gammelslavonisme. I moderne produktioner er det Starodums og Pravdins monologer, der skæres mest.

For eksempel blev disse ord fjernet fra produktionen af Maly Theatre:
Starodum: "Folk glemmer pligten til lydighed, idet de i deres herre selv ser en slave af hans modbydelige lidenskaber.
Pravdin: "... fra min egen bedrift af mit hjerte, vil jeg ikke lade være med at lægge mærke til de ondsindede ignoranter, der har fuld magt over deres folk, bruger det til ondskab umenneskeligt."

Men negative karakterers tale i produktioner er ikke reduceret.

Almindelig tale, skældsord har ikke ændret sig i mere end 200 år. "Jeg vil ikke gø med dig, bror. Otrodu, far, skændtes ikke med nogen. Jeg har sådan et temperament."

Det var negative karakterers tale, der gik til folket, blev til ordsprog og ordsprog:
"Jeg vil ikke studere, jeg vil giftes" (Mitrofanushka)
"Jeg overspiser henbane" (Mitrofanushka)
"Læring er nonsens" (Skotinin)
"Til det gode, for sundheden" (Skotinin)

Forestilling ved Maly Teatret.

Premieren på forestillingen fandt sted den 6. januar 1986, og siden er den gået solidt ind på Maly Teatrets repertoire. I løbet af denne tid har rollebesætningen ændret sig mere end én gang, men én ting er uforanderlig – den klassiske læsning af Fonvizins stykke. Selvfølgelig, hvis du omhyggeligt sammenligner alle replikaer og monologer af karaktererne, vil vi se: noget blev trods alt redigeret. Aktion 1, yavl 1 - Pravdins begrundelse om kommandoen "gå rundt i det lokale distrikt ..." er udelukket

Aktion 3, yavl.2-udelukkede Starodums ord: "Overlad rigdom til børn! Ikke i hovedet. De vil være smarte, de vil klare sig uden; men rigdom hjælper ikke en tåbelig søn. Jeg så gode fyre i gyldne kaftaner, men med et blyhoved ..."

I dag lyder disse ord mere relevante end i 80'erne af det 20. århundrede, hvor forestillingen blev opført.

Akt 4, yavl.1 - dialogen mellem Starodum og Sophia om læsning er udelukket. Starodums tankegang om vestlige forfattere er ikke blevet forældet: ”Jeg læste tilfældigvis alt fra dem, der blev oversat til russisk. Ganske vist udrydder de kraftigt fordomme, men bringer dyden tilbage fra roden. I det samme fænomen er andre monologer af Starodum også forkortet: "Uden gode manerer er en klog person et monster", "Tænk på, hvad en stilling er? Dette er et helligt løfte..."

Aktion 5, yavl.1 - ordene om uddannelse er udelukket: "Vi ser alle de uheldige konsekvenser af dårlig uddannelse. Men hvad kan der komme ud af Mitrofanushka for fædrelandet, for hvem uvidende forældre stadig betaler penge til uvidende lærere?

Resten af teksten bliver talt af skuespillerne ord for ord. Men takket være de fremragende skuespilfærdigheder ses forestillingen i det 21. århundrede. Det bekræftes af tilbagemeldingerne fra publikum.

Denne forestilling af Maly Theatre er en klassisk produktion, "følger forfatteren", ingen vittigheder, bortset fra dem, der er i komedie, ingen nymodens instruktørinnovationer, alt er strengt i henhold til teksten. Jeg var meget bange for, hvordan en så kompleks (selv ved øre) tekst ville fastholde seerens opmærksomhed, men kunstnerne fra den gamle skole gjorde et godt stykke arbejde.

I går var jeg med min 12-årige datter og hendes veninde til teaterstykket "Undervækst". Ved indgangen, da jeg så hele klasser af børn i alderen 13-14 år, tænkte jeg straks, at forestillingen kunne blive ødelagt. Og at høre, hvordan de begyndte at hvine, råbe og klappe, ligesom ved fodbold, bekræftede min værste frygt.

Men efter ti minutter var børnene fuldstændig fanget af forestillingen.
På trods af at sproget er forældet, forstod børnene alt og blev opslugt af handlingen.
Fantastisk præstation og vidunderligt skuespil. Fantastiske kulisser og kostumer, hvor er det dejligt at se sådan en produktion! Og hvor er det moderne uden nogen som helst forsøg og prætentioner!
Jeg anbefaler stærkt at gå!

Vi sad i anden række af boderne. Teenagerne omkring var alvorlige, larmede ikke

Skolebørn dominerer i hallen, fordi dette værk indgår i litteraturprogrammet. Maly Theatre er berømt for sine opførelser af klassikerne, så spændingen er forståelig - salen er fuld. Vi skal hylde teenagerne - de så med fornøjelse, i stilhed, næsten uden raslen og forhandlinger. (fra hjemmesiden .)

Udgaven af Maly Theatre har interessante instruktør- og skuespilfund.

For eksempel, i akt 3, i slutningen af scene 8, flirter Vralman åbenlyst med Prostakova. "Sved, min mor! Sallet fugl! Hos ham er dine stemmer i top.

Akt 4, fænomen 7. Dialogen mellem Starodum og Skotinin er en uventet alvorlig afsløring af begge:

Starodum. Du er gladere end mig. Folk rører ved mig.

Skotinin. Og mig så svin.

Akt 5, fænomen 4. Planen om at kidnappe Sophia mislykkedes. Prostakova er ved at begynde at slå ned på de livegne. Hendes trusler er skræmmende. Selv en moderne teenager forstår, hvad en godsejers vilkårlighed er, og hvor stor hendes magt over livegne er: "Nå! Nu vil jeg lade kanalerne åbne for mit folk. Nu tager jeg dem alle én efter én. Nu prøver jeg at finde ud af, hvem der slap hende ud af hendes hænder. Nej, svindlere! Nej, tyve! Jeg vil ikke tilgive et århundrede, jeg vil ikke tilgive denne hån!"

Jeg kunne godt lide ideen om Afanasy Ivanovich Kochetkov, den første performer af rollen som Starodum i denne produktion, at "i vores vage virkelighed er det næsten umuligt at forudsige hvordan, hvornår og hvordan præcis den moral, der ligger til grund for det klassiske værk, vil give genlyd hos beskueren.

"Musikalske optrædener

Men mærkeligt nok er det færre teatre, der vælger en klassisk komedieproduktion.Engang i 1969stykket blev sat i musik af den berømte komponist Julius Kim. Og instruktør Julius Eidlin iscenesatte operaen "Undergrowth". Forfatterne har beholdt alle historierne. Som instruktørerne siger, har de skabt en folkeopera, som indeholder parodi, humor og "lyse musikalske numre".

I dag kan denne forestilling ses på Stavropol Academic Drama Theatre opkaldt efter. M.Yu. Lermontov.

Instruktør Mikhail Kovalchuk delte i et interview (Stavropolskaya Pravda, 2014) sine resultater:
"Der vil være mange uventede ting, for eksempel Skotinins musiknummer i stil med en gavotte"
Eller Starodum, en slags fri mand med penge ... hans nummer i stil med en gammel romantik.

Takket være musikalsk behandling er komedie blevet mere moderne og tilgængelig.
Kilde:www. stavteatr. da

Vologda Ungdomsteater fulgte samme vej.

Det didaktiske plot af "Undervækst" blev forvandlet til en underholdende satirisk historie, befriet fra "besværlighed og moralisering", med bevarelse af hovedkonflikten mellem uvidenhed, mangel på spiritualitet og dyd, prydet med oplysningens grund (

Fonvizin blev født og opvokset i Moskva, flyttede derefter til St. Petersborg, hvor han tjente i Foreign College, var diplomat. Han elskede lidenskabeligt Rusland, tjente dets interesser, dets folk. Han anså grundlaget for det nutidige samfund - livegenskab, nogle menneskers ubegrænsede magt over andre - for at være et enormt onde, der forkrøbler begges sjæle. En meget uddannet person, oversætter, forfatter til digte og fabler, en talentfuld satiriker og dramatiker, i sine værker latterliggjorde Fonvizin godsejernes hårdhed, uhøflighed, uvidenhed, deres hykleri og basale interesser.

Værket indeholder 1 fil

Et essay om emnet "Relevansen af komedien "Undergrowth" af Fonvizin D. I. i vore dage"

Elev 8 "B" klasse

MOU SOSH "Perspektiv

Panova Igor

Ære til Denis Ivanovich Fonvizin blev bragt af komedien "Undergrowth", iscenesat i 1782, som han arbejdede på i mange år.

Komedien "Undervækst" anses med rette for at være toppen af Fonvizins værk og al hjemlig dramaturgi i det 18. århundrede. Ved at holde kontakten med klassicismens verdensbillede er komedie blevet et dybt nyskabende værk.

Stykket latterliggør laster (uhøflighed, grusomhed, dumhed, uvidenhed, grådighed), som ifølge forfatteren kræver øjeblikkelig rettelse. Uddannelsesproblemet er centralt for oplysningstidens ideer, det er det vigtigste i Fonvizins komedie, hvilket understreges af titlen. (Underskov - en ung adelsmand, en teenager, der modtog hjemmeundervisning).

Hvad er komediens innovation? For Fonvizin var det, i modsætning til klassicisterne, vigtigt ikke kun at stille problemet med uddannelse, men også at vise, hvordan omstændigheder (betingelser) påvirker dannelsen af en persons karakter. Dette adskiller komedie markant fra klassicismens værker. Underskoven lagde grundlaget for en realistisk afspejling af virkeligheden i russisk fiktion. Forfatteren gengiver atmosfæren af godsejers vilkårlighed, afslører prostakovernes grådighed og grusomhed, straffrihed og uvidenhed hos skotininerne. I sin komedie om uddannelse rejser han problemet med livegenskab, dets korrumperende indflydelse på både folket og de adelige.

I modsætning til klassicismens værker, hvor handlingen udviklede sig i overensstemmelse med løsningen af et problem, er "Undervækst" et multi-mørkt værk. Dens hovedproblemer er tæt forbundet med hinanden: uddannelsesproblemet - med problemerne med livegenskab og statsmagt. For at afsløre lasterne bruger forfatteren sådanne teknikker som at tale efternavne, selveksponering af negative karakterer, subtil ironi fra positive karakterers side. Fonvizin lægger kritik af den "korrupte tidsalder" og lader adelige og uvidende udlejere komme i munden på positive helte. Temaet om at tjene fædrelandet, retfærdighedens triumf er også båret gennem positive billeder.

Den nominelle betydning af efternavnet Starodum (favorithelten Fonvizin) understreger hans engagement i idealerne fra den gamle, Peters tid. Starodums monologer har til formål (i overensstemmelse med klassicismens tradition) at uddanne magthaverne, herunder kejserinden. Således er dækningen af virkeligheden i komedien usædvanlig bred sammenlignet med strengt klassiske værker.

Fonvizins innovation manifesterede sig også i skabelsen af karakterers tale. Det er lyst individualiseret og tjener som et middel til deres karakterisering. Det var den første socio-politiske komedie på den russiske scene, og Fonvizin var den første dramatiker, der ikke præsenterede en karakter foreskrevet af klassicismens love, men et levende menneskebillede.

Problemerne med oplysning og uddannelse var meget akutte på Fonvizins tid. Tja, eksisterer sådanne problemer i vore dage, i en alder af universel læsefærdighed? I hvor høj grad er det tilladt i disse dage at købe en universitetsgrad til dig selv med ubegrænset rigdom i familien? Hvor meget er uddannelsesniveauet for børn, der absolut har mistet interessen for at læse, faldet, og kan vores fjernsyn med dets serier og actionfilm erstatte en fuldgyldig uddannelse? Er det ikke et problem, at børn får deres grundlæggende viden fra fjernsyn og computerspil: "Hvem vil være millionær" og andre. Og det er på et tidspunkt, hvor vi er omgivet af det mest komplekse udstyr og teknologi, der kræver dyb systematiseret viden. Lærebøger bliver nemmere, læring bliver nemmere. Dette er problemet med moderne uddannelse.

Betydningen af "Undervækst" er også stor i historien om udviklingen af russisk drama. Fonvizins komedie har forblevet på teatrets scene indtil i dag.Billedernes vitalitet, den historisk nøjagtige skildring af mennesker og hverdagsliv i det 18. århundrede, det naturlige talesprog, den dygtige opbygning af plottet - alt dette forklarer den store interesse, komedie vækker i dag

Fonvizins ideer, udtrykt af ham i komedien "Undergrowth", har ikke mistet deres relevans i vore dage. Hans værker er gået ind i den klassiske litteraturs gyldne fond og har ikke forladt scenerne i russiske teatre i to hundrede år. Er dette ikke et bevis på forfatterens genialitet og hans kreationer.

For at forstå relevansen af komedien "Undervækst" i vores tid er det nok at huske, hvad der er hovedproblemerne i den. Dette værk blev skrevet i slutningen af det 18. århundrede af den fremragende russiske klassiker D. I. Fonvizin. Forfatteren præsenterede i det helte fra forskellige dele af befolkningen og deres laster. Blandt hovedpersonerne er adelsmænd, livegne, almindelige tjenere, bedragerlærere og embedsmænd.

Komedie fordømmer først og fremmest den traditionelle ædle opdragelse og dens "ondskab". Den centrale karakter er en ung adelsmand, "underdimensioneret", som modtog et skriftligt uddannelsesbevis fra en lærer. Folk som ham blev ikke ansat, og de fik ikke dokumenter, der godkendte ægteskab. De moralske spørgsmål, som forfatteren rejser i værket, er uden tvivl relevante den dag i dag. Der er kun én forskel mellem moderne tid og for to hundrede år siden. Livegenskab blev afskaffet for længe siden, så samfundet består ikke længere af livegne og adelige.

Ellers kan man sagtens se alle de problemer, der er forbundet med opdragelse og uddannelse, også i vores tid. En høj position i samfundet er jo ofte besat af folk, der ikke er helt uddannede og har et lavt uddannelsesniveau, mens mange flere læsekyndige forbliver på sidelinjen. Problemet med "underskov" har altid eksisteret. Der har altid været dem i samfundet, som ikke ville lære og ikke tog hensyn til de nyttige videnskaber. Så her viste Fonvizin Prostakov-familien - kejserlig, sej og klar til at gøre næsten hvad som helst til deres egen fordel.

Underskov - i Fonvizins tid, de såkaldte adelige børn, der ikke fik en minimumsuddannelse. Selv Peter den Store forsøgte at udrydde analfabetismen i den "adelige ejendom", i 1714 udstedte han et dekret, der beordrede adelige børn til i det mindste at lære læse- og skrivefærdigheder, aritmetik og Guds lov. De, der ikke mestrede dette minimum, blev forbudt at gifte sig og besidde høje regeringsposter.

Den moderne ironiske betydning af ordet "underskov" dukkede op netop takket være Denis Ivanovichs komedie. Det blev oprettet i 1782, under Catherine II's tid, der gik over i historien som en stor pædagog. På trods af Peters dekret var spørgsmålet om uddannelse og opdragelse af adelen stadig meget akut i den æra. Det er ham, at arbejdet hovedsageligt er helliget.

Forfatteren formåede levende og ironisk at vise begyndelsen af denne historiske proces - forædlingen og opdyrkningen af den russiske adel. Over for den snæversynede og grusomme godsejer Prostakova, hendes rygradsløse mand og kedelige søn, afspejler Fonvizin en hel æra, hvor grundejernes hovedbekymringer kun var penge og tankeløs magt.

Temaet opdragelse og uddannelse, som forfatteren rejste, er stadig relevant i dag. I dag er skolegang blevet den accepterede norm, og adgang til næsten enhver information kan fås fra en mobiltelefon. Men mange teenagere er stadig ikke interesserede i at kende verden. Med overfloden og tilgængeligheden af underholdnings-tv-shows, spil og sociale netværk forbliver interessen for ægte viden i mindretal.

Problemer med dovenskab og manglende nysgerrighed kan også bestemmes af opdragelsen. Netop sådan en sag viser os "Undervækst". Mitrofan har ikke sådan en overflod af underholdning som moderne teenagere, men han undgår stædigt at studere ...

Fru Prostakova handler ved første øjekast inkonsekvent: hun ansætter tre lærere til sin søn, men i tre år gør hun ingenting, så drengen stadig begynder at studere. Men lærere for hende er bare et spørgsmål om prestige, som købte diplomer og certifikater i den moderne verden. Hun er selv analfabet, kvinden taler nu og da med foragt om videnskab og er sikker på, at Mitrofanushka vil leve godt uden hende. Dette er den virkelige grund til, at den unge mand ikke lærte at læse i løbet af sine studieår: han er overbevist af sin mor om, at det er kedeligt og ubrugeligt. Det vigtigste, som hans mor lærer, er egoisme: "Når du finder penge, skal du ikke dele dem med nogen. Tag det hele." I Mitrofans familie er der intet eksempel på selv en respektfuld holdning til mennesker: Prostakova sætter ikke en krone ikke kun på livegne, men selv på ligeværdige i oprindelse: hendes mand og potentielle svigerdatter Sophia. Hun er kun venlig mod dem, som hun vil have gavn af. Desværre vises sådan adfærd stadig i dag af mennesker, der har fået magt over andre, omend en lille en. I det kedelige liv for en dårligt uddannet person er ydmygelse af de svagere en af de foretrukne tidsfordriv.
Og vi ser, at Mitrofanushka lærte sin lektie godt, efter at have lært at skamløst kurere gunst hos sine "chefer": "du er så træt af at slå præsten."

Overdreven formynderskab og overbærenhed med børns luner fører til de samme resultater som for to hundrede år siden. Unge mister interessen for livet, mens de forbliver utilpassede til arbejde og sunde gensidigt gavnlige forhold til andre mennesker. Samtidig ønsker forældre stadig, at deres afkom skal have succes i livet, men indtil det sidste håber de, at alt afgøres af sig selv: "Hvordan er lykken skrevet til familien, bror. Fra vores efternavn Prostakov, se, liggende på din side, flyver de til deres rækker. Hvorfor er deres Mitrofanushka værre?

Penge er et andet flerårigt tema i litteraturen. Det er pengespørgsmålet, der er komediens hovedintrige. Kampen mellem Prostakova og Skotinin om Sophias medgift, som pigen ikke har mistanke om før i sidste øjeblik, giver læseren flere komiske øjeblikke.

I sit arbejde fordømmer Fonvizin et samfund, der uddanner mennesker med et lavt niveau af borgerligt ansvar. Når sådanne individer bliver en del af statssystemet, kan staten ikke blomstre. Det er med beklagelse, at vi må indrømme, at dette problem stadig er det mest påtrængende i vores land. Oprettet
indtrykket af, at størstedelen af regeringsposterne stadig er besat af "Prostakoverne", skønt mere uddannede, men lige så grådige og ligeglade med mennesker og verden.

Fonvizin skrev sin komedie tilbage i 1781. Uropførelsen af dette stykke fandt sted i 1782 og efterlod blandede indtryk på publikum. For den tid var det en ikke-standardiseret og uventet produktion, sjældent kunne nogen så let lægge menneskehedens presserende problemer frem for offentligheden, åbne folks øjne for deres laster. "Underskov" samler stadig fulde huse, da de problemer, der rejses i den, er relevante i vores liv.

Stykket er udtænkt af D.I.

Fonvizin som komedie om et af oplysningstidens hovedtemaer - temaet uddannelse. Men senere voksede "Undervækst" til noget mere. Ud over emnet uddannelse rejste Fonvizin problemet med forholdet mellem adelige og livegne, som er akut i samfundet.

Komedie, skrevet for mere end to århundreder siden, har ikke mistet sin relevans den dag i dag. Et af de centrale problemer i arbejdet er uddannelsesproblematikken. En væsentlig del af arbejdet er afsat til at latterliggøre opdragelsen af Mitrofanushka. Mitrofan respekterer ikke ansatte lærere, ønsker ikke at opfatte noget, og hans mor, fru Prostakova, forkæler ham med alt. Hun er ligeglad med sin søns uddannelse, det, der betyder noget for hende, er, at hun kan prale af, at hendes søn har mange lærere og endda en udlænding iblandt dem. Hun bekymrer sig kun om sin egen prestige. Men selv i dag er der sådanne Mitrofans, der ikke ønsker at studere. Mange skolebørn går ikke i skole for viden, men fordi de "skal".

Ikke mindre vigtigt var problemet med livegenundertrykkelse. I de år blev bønder behandlet som ting: de kunne sælges, byttes til noget og meget mere. Fonvizin forsøgte at vise folk nogle jordejeres umenneskelighed i forhold til livegne ved at bruge eksemplet med fru Prostakova, som sjælløst hånede bønderne uden grund. Forfatteren sympatiserer med skæbnen for almindelige mennesker, såsom Trishka og Eremeevna, forsøger at åbne folks øjne for manglerne i det samfund, de lever i. Og selvom der i vores tid ikke er livegenskab, er der hos nogle mennesker stadig grusomhed og had mod andre. Klassehad, krige, racehad, nationale konflikter – alt dette findes i vores verden. Jeg mener, at disse problemer skal løses. Fonvizin viste i sit arbejde meget præcist, at uhøflige, onde og dumme mennesker ikke opnår noget godt i dette liv.

Komedien "Undervækst" indtager med rette en vigtig plads i den klassiske litteratur. Mange år senere vil de problemer, der rejses i den, være relevante, og hvis samfundet finder en løsning på disse problemer, så vil "Undervæksten" være en påmindelse om, hvad de har tilbage, og hvorfor det ikke er værd at vende tilbage til det tidligere. livsstil.

Værket indeholder 1 fil

Redaktørens valg