Самый исполняемый композитор. Знаменитые музыканты

Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.

Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

Гласс - одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку более чем к 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора‑минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент‑композиций, Макс аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты iTunes.

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать творчество Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его сочинения и каверы понравятся тем, кто любит ретроклассику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл‑Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и перечисленные фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

Хисаиси - один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Джо прославился благодаря написанию саундтрека к аниме «Навсикая из Долины ветров». Если вы поклонник творений Studio Ghibli или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

Самые известные произведения Ли Рума - Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью‑эйдж‑композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

Американский композитор интересен тем, что , но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».

Этот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще - современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них - с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.

О пользе классической музыки, пожалуй, известно практически каждому жителю цивилизованного общества, учеными давно доказано ее положительное воздействие на психологическое состояние человека.

Классика на то и классика, она навсегда остается бессмертной, в каждом новом поколении находятся свои почитатели такого направления, при этом классическая музыка прогрессирует, развивается и преображается, при этом всегда оставаясь на должном уровне.

Среди внушительного разнообразия композиторов прошлого и современности, хотелось бы выделить десятку тех, чьи имена уже вошли в историю, ведь они сумели сочинить музыку высочайшего уровня, которая существенно расширила границы пределов классических звучаний, достигнув нового уровня прекрасного.

В этот раз наш топ 10 не будет содержать цифр и почетных мест, ведь оценивать и сравнивать величайших и, что скрывать, самых известных в мире композиторов, имена которых, по сути, должны быть знакомы каждому минимально образованному человеку, как-то глупо.

А потому представляем перед вами их имена, а также несколько интересных фактов из биографии, без цифр и сравнений. Если вы еще не являетесь активным поклонником классической музыки, то послушайте, хотя бы ради интереса, несколько произведений этих великих композиторов, и вы поймете, что музыка, вдохновляющая не один десяток поколений, не может быть обыденной или, того хуже, скучной.

Людвиг ван Бетховен/ Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Сегодня это один из самых уважаемых, популярных и исполняемых композиторов в мире, Бетховен писал во всех известных на то время музыкальных жанрах, но, считается, что самыми значительными среди его произведений являются именно инструментальные творения, среди которых концерты для скрипки и фортепиано, симфонии, увертюры и сонаты.

Маленький Бетховен рос в музыкальной семье, а потому с самых малых лет его стали обучать игре на клавесине, органе, флейте и скрипке. В последние несколько лет жизни Бетховен лишился слуха, поразительно, но это не помешало написать ему целые серии уникальных произведений, среди которых знаменитая Девятая симфония.

Иоганн Себастьян Бах/ Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Знаменитый и любимый во всем мире немецкий композитор, который является ярким представителем эпохи барокко. В общей сложности им было написано около 1000 музыкальных произведений, которые были представлены всеми значимыми жанрами той эпохи, кроме оперы.

Среди ближайших родственников и предков Иоганна Баха было много профессиональных музыкантов, он сам стал родоначальником одной из самых знаменитых династий. Что удивительно, при жизни Бах не получил особого призвания, интерес к его творчеству возрос спустя целый век после его смерти.

Некоторые ценители утверждают, что музыка Баха слишком хмурая и мрачная, однако, как утверждают последователи его творчества, она скорее основательна и фундаментальна.

Вольфанг Амадей Моцарт/ Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Величайший австрийский композитор, который по праву называется гением своего дела: Моцарт обладал поистине феноменальным слухом, способностью к импровизации, памятью, а также проявил себя, как талантливый дирижер, виртуозный скрипач, органист и клавесинист.

Сочинил более 600 музыкальных произведений, многие из которых признаны вершиной камерной, концертной, оперной и симфонической музыки. Считается, что музыка Моцарта обладает особым лечебным эффектом, ее рекомендуют к прослушиванию беременным и кормящим мамам.

Рихард Вагнер/ Richard Wagner (1813-1883)

Известнейший немецкий композитор, который считается влиятельнейшим реформатором оперы, он оказал колоссальное влияние на немецкую и европейскую музыкальную культуру в целом.

Оперы Вагнера не перестают поражать, удивлять, вдохновлять, а также потрясать своими невероятными масштабами, которые умещались в извечных человеческих ценностях.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)

Кто еще не знаком с известнейшим балетом Чайковского «Щелкунчик»? Тогда вам обязательно необходимо сделать это! Петр Ильич – один из лучших русских композиторов всех времен, который, благодаря своим музыкальным произведениям, смог внести бесценный вклад в общество музыкальной культуры всего мира.

Франц Шуберт/ Franz Peter Schubert (1797-1828)

Еще один известнейший австрийский композитор, заслуженный музыкальный гений, а также автор лучших песенных композиций своего времени. За время своего творчества Шуберт успел написать более 600 композиций, которые были положены на стихи более 100 известных поэтов.

К сожалению, Франц прожил совсем короткую жизнь, всего 31 год, кто знает, сколько еще всего прекрасного и великого сумел бы создать этот гениальный человек. Некоторые произведения гениального автора вышли в свет уже только после его смерти, ведь Шуберт оставил после себя множество неизданных рукописей с уникальными музыкальными творениями.

Иоганн Штраус/ Johann Strauß (1825-1899)

Признанный «король вальса», гениальный австрийский композитор, виртуозный скрипач и дирижер, который всю свою жизнь творил в жанре оперетты и танцевальной музыки.

Им было написано около 500 вальсов, кадрилей, полек и других видов танцевальной музыки, кстати, именно благодаря ему вальс поднялся на вершину своей популярности в 19 веке в Вене. Интересен еще и тот факт, что Иоганн Штраус приходиться сыном известному австрийскому композитору, которого также звали Иоганн.

Фредерик Шопен / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Без преувеличения будет сказано, что это самый знаменитый поляк на поприще классической музыки, который в своем творчестве неустанно восхвалял родину, красоту ее пейзажей, а также мечтал о ее будущем величии.

Уникальным является тот факт, что Шопен является одним из немногих композиторов, кто создавал музыку исключительно для фортепиано, в его творчестве вы не встретите ни симфоний, ни опер. Именно произведения этого гениального композитора составляют основу для творчества многих современных пианистов.

Джузеппе Франческо Верди / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Джузеппе Верди, в первую очередь, известен на весь мир своими операми, особое место среди которых, занимают именно драматические произведения. Его наследие, как величайшего композитора, трудно переоценить, ведь его музыка внесла огромный вклад в развитие итальянской и мировой оперы в целом.

Произведения Верди считаются невероятно эмоциональными, жгучими, страстными, интересными, в них так и кипят эмоции и бурлит жизнь. И сегодня, не смотря на столетний возраст большинства его опер, они остаются одними из самых исполняемых, популярных и известных среди любителей классической музыки.

Ханс Циммер / Hans Zimmer (12 сентября 1957 г.)

Известный немецкий композитор современности, который получил широкую популярность благодаря своим произведениям, написанным для компьютерных игр и известных кинофильмов. Конечно, композиторов современности трудно сравнивать с гениями прошлого, которые укрепили свою славу сквозь столетия, однако, и они заслуживают нашего внимания.

Музыка Ханса может быть совершенно разнообразной: нежной, трогательной, волнующей, жестокой и захватывающей, многие его мелодии вы, наверняка, слышали, но не знали, кто же является их автором. Творения этого автора вы сможете услышать в таких фильмах и мультфильмах, как «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Перл-Харбор», «Человек дождя» и другие.

1. «Симфония № 5», Людвиг ван Бетховен

Согласно легенде, Бетховен (1770-1827 гг.) долго не мог придумать вступление к Симфонии № 5. Но когда прилёг вздремнуть, он услышал стук в дверь, и ритм этого стука стал вступлением к этому произведению. Интересно, что первые ноты симфонии соответствуют цифре 5, или V в коде Морзе.

2. O Fortuna, Карл Орф

Композитор Карл Орф (1895-1982 гг.) наиболее известен благодаря этой кантате с драматическим вокалом. В его основе ― стихотворение XIII века «Кармина Бурана». Это одно из наиболее часто исполняемых классических произведений по всему миру.

3. Хор «Аллилуйя», Георг Фридрих Гендель

Георг Фридрих Гендель (1685-1759 гг.) написал ораторию «Мессия» за 24 дня. Многие мелодии, включая «Аллилуйя», были позднее позаимствованы из этого произведения и стали исполняться как самостоятельные произведения. По легенде, у Генделя в голове звучала музыка, которую играли ангелы. Текст оратории основан на библейских сюжетах, Гендель отразил жизнь, смерть и воскресение Христа.

4. «Полёт валькирий», Рихард Вагнер

Эта композиция взята из оперы «Валькирия», которая входит в цикл опер «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера (1813-1883 гг.). Опера «Валькирия» посвящена дочери бога Одина. На сочинение этой оперы Вагнер потратил 26 лет, и это всего лишь вторая часть грандиозного шедевра из четырёх опер.

5. «Токката и фуга ре минор», Иоганн Себастьян Бах

Это, наверное, самое знаменитое произведение Баха (1685-1750 гг.), оно часто используется в фильмах во время драматических сцен.

6. «Маленькая ночная серенада», Вольфганг Амадей Моцарт

(1756-1791 гг.) написал эту легендарную 15-минутную композицию всего за неделю. Она была официально издана в 1827 г.

7. «Ода радости», Людвиг ван Бетховен

Другой шедевр Бетховена был завершён в 1824 г. Это самый знаменитый фрагмент Симфонии № 9. Самое удивительное, что к тому времени Бетховен уже стал глухим и. тем не менее, сумел сочинить такое выдающееся произведение.

8. «Весна», Антонио Вивальди

Антонио Вивальди (1678-1741 гг.) ― композитор эпохи барокко, в 1723 г. написал четыре произведения, каждое из которых олицетворяло одно время года. «Времена года» до сих пор пользуются огромной популярностью, особенно «Весна» и «Лето».

9. «Канон Пахельбеля» (Канон в ре мажор), Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель (1653-1706 гг.) ― композитор эпохи барокко, он считается самым влиятельным композитором этого периода. Он поразил мир своей утончённой и техничной музыкой.

10. Увертюра из оперы «Вильгельм Тель», Джоаккино Россини

Эта 12–минутная композиция Джоаккино Россини (1792-1868 гг.) является последней частью увертюры из четырёх частей. Другие части сегодня менее известны, но эта композиция стала знаменитой благодаря использованию в диснеевских мультфильмах Looney Tunes компании Warner Brother.

Версия на английском

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

Музыканты и композиторы

Годы жизни

Направление

Творческий путь

СТРАДИВАРИ

Антонио, итальянский мастер струнных инструментов.

Родился в Кремоне.

Мастер

струнных

инструментов

(скрипки, виолончели, альты)

В 1667 г. открыл

свою мастерскую.

В течение 1704-25 изготовил самые совершенные образцы скрипок. Им изготовлено более1100 инструментов. До наших дней дошло более 600. в наши дни секрет его мастерства утерян.

Иоганн Себастьян,

немецкий композитор и

органист

Представитель эпохи

Просвещения.

Его творчество является вершиной искусства полифонии - фуга.

Он один из основателей немецкой профессиональной музыкальной школы.

Германия

С 9 лет – сирота. Воспитывался у дяди Иоганна Христофора, у органиста в Ордруфе. До 1700 года занимался в Ордруфском лицее, окончил Люнебургскую школу (1703), служил скрипачом в Веймаре. В 1704-07 – церковный органист в Арнштадте и Мюльхаузене, в 1708-17 – придворный органист и композитор в Веймаре. В 1717-23 – директор камерной музыки в Кетене. К концу жизни ослеп.

Ему принадлежат скрипичные сольные

и оркестровые концерты; сонаты для скрипки, виолончели;

методическое пособие для детей;

300 духовных кантат и 30 светских;

Хоральная прелюдия – хоровое церковное песнопение;

«Хорошо темперированный клавир» объединяет 2 сборника по 24 прелюдии и фуги во всех тональностях, пьес серьёзных и шутливых, скорбных и светлых.

Музыкальный язык Баха вышел за рамки своего времени, предвосхитив более поздние музыкальные стили, вплоть до романтизма.

ГЕНДЕЛЬ

Георг Фридрих,

немецкий композитор и

органист

Родился в Галле в семье придворного лекаря-цирюльника курфюрста бранденбург-ского.

Похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Представитель эпохи

Барокко.

Ежегодно торжества в честь Генделя проходят в Англии и Германии, привлекая исполнителей и слушателей со всего мира.

Германия

В 17 лет стал органистом в Галле. В 1703 поступил в оперный театр на должность второго скрипача и клавесиниста в оркестр. В 1713 – композитор, дирижёр и режиссёр театра «Хаймаркет». В 1719 Гендель возглавил Академию итальянской оперы в Лондоне. В 1737 он перенёс нервный паралич

Первая опера «Альмира» 1705 г. произвела сенсацию.

Всего создано 44 оперы. Гендель в значительной степени подготовил оперную реформу Глюка и создал новый тип оратории , особое значение в которой приобрёл хор.

В 1740-е годы создал несколько шедевров: оратории «Саул», «Геркулес», «Мессия» и др. С 1751 у Генделя начинает ухудшаться зрение, однако он ещё дирижировал своими ораториями. Его оперировал тот же врач, который пытался помочь Баху, и так же бузуспешно. Уже слепой, он создал ораторию «Иевфай». Композитора отпевал объединённый хор собора Павла и Перта и члены королевской капеллы.

ГВАРНЕРИ

(Семья мастеров смыч-

ковых инструментов)

ГЛЮК

Кристоф Виллибальд,

австрийский композитор.

Родился в Эрасбахе в семье лесничего.

Представитель просветительского классицизма

Крупнейший реформатор оперы 18 века

Представитель венской классической школы.

С детства занимался пением и игрой на многих инструментах: орган, клавесин, скрипка, виолончель.

Глюк начал оперную реформу в Вене на основе итальянской оперы-сериа с постановки первой оперы «Семирамиды»

Главным достижением было подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора, балета, оркестра) одному замыслу. Его оперы воспевают идеалы гражданской доблести и нравственной стойкости. Его известные оперы «Орфей и Эвридика», «Ифигинея в Авлиде».

ГАЙДН

Франц Йозеф,

австрийский композитор

Родился в Рорау

(близ Вены).

Отец его, каретный мастер, играл на органе в деревенской церкви. Мать служила кухаркой в замке местного землевладельца.

Просвещения.

Один из основоположников венской классической школы.

Родственник Гайднов – школьный учитель учил мальчика пению и игре на музыкальных инструментах. Регент главного собора Вены – св. Стефана, наслышанный об удивительных способностях мальчика, побывал в гостях у учителя. С тех пор Гайдн начал петь в хоре Св. Стефана (1770-49). По воспоминаниям самого композитора, он работал не менее шестнадцати часов в сутки.

Гайдна называют отцом симфонии. Всего им создано более 100 жанрово-бытовых симфоний.

Вершиной творчества Гайдна стали «12 Лондонских симфоний».

Он написал 83 квартета, 52 клавирных сонаты, 20 опер, 14 месс, большое количество песен, 2 оратории и др.

Главной заслугой является усовершенствование форм инструментальной музыки.

САЛЬЕРИ

Антонио – выдающийся итальянский композитор, дирижёр и педагог.

Родился близ Вены.

Игре на скрипке учился у своего брата. С 1765 пел в хоре собора Св. Марка в Венеции. С 1766 был принят на службу в придворный оперный театр клавесинистом – концертмейстером. В театре музыкант сделал блестящую карьеру.

Создал 39 опер .

Сальери был популярен как педагог . Он воспитал свыше 60 музыкантов. Его учениками были Бетховен, Шуберт, сын В. Моцарта, Ф.Лист и мн.др.

Легенда об отравлении им Моцарта долго вращалась в истории и была положена А.Пушкиным в основу трагедии «Моцарт и Сальери»

БОРТНЯНСКИЙ

Дмитрий Степанович - знаменитый

русский композитор, по национальности украинец.

Родился в городе Глухове.

Вошёл в историю русской музыки, прежде всего как автор хоровых духовных композиций .

В 6 лет был отдан в Певческую школу, через 2 года отправлен в Петербург, в Придворную певческую капеллу.

Всего им создано 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Его сочинения произвели большое впечатление на императрицу Екатерину 2 и он был назначен капельмейстером Придворной певческой капеллы.

Создал новый тип русского хорового концерта .

МОЦАРТ

Вольфганг Амадей,

австрийский композитор и исполнитель.

Он появился на свет 27 января в Зальцбурге в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта. Был отравлен в 35 лет и умер 5 декабря. Могила его затеряна.

Представитель эпохи Просвещения.

Яркий представитель венской классической школы.

Создатель австрийской профессиональной музыкальной школы.

Когда ему исполнилось 10 лет, герцог-архиепископ, считавший, что произведения чудо-ребёнка сочинял его отец, изолировал его. Дверь в комнату, где был заперт Моцарт, открывалась в течение недели только для передачи пищи. Так он написал свою первую ораторию. Вершинами классического симфонизма стали 3 последние симфонии в 1788 г: №39, № 40, № 41-«Юпитер». Всего им написано около 50 симфоний.

Знаменитые оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», лучшая опера «Волшебная флейта» - лирико-драматические симфонии

Моцарт посвятил другу Гайдну 6 струнных квартетов. В 1787 Моцарт был принят на должность камерного музыканта при дворе Иосифа 2, с обязанностью сочинять танцы для маскарадов.

Он создал свыше 600 произведений различных жанров. Моцарт не успел закончить заказанный ему «Реквием», произведение, гениально выражающее скорбь человека о потере самых дорогих и близких, по праву считающееся

ОГИНСКИЙ

Михаил Клеофас,

известный польский композитор и государственный деятель

Родился в Гузуве, близ Варшавы в известной дворянской семье.

Умер во Флоренции

Его дядя был серьёзным музыкантом, имел свой театр и создал музыкальную школу. Благодаря ему Огинский приобщился к музыке. Польский посол в Нидерландах, в Англии до1791 г, казначей Литвы. Принимал участие в восстании. После поражения эмигрировал в Италию и написал оперу «Зелида и Валькур, или Бонапарт в Каире».

БЕТХОВЕН

Людвиг Ван,

великий немецкий композитор

Родился в Бонне в семье фламандс-кого происхожде-ния, умер в Вене (3)

Эпоха Просвещения Представитель венской классической шк.

Один из основателей немецкой профессиональной музыкальной шк.

Германия

Его дед руководил придворной капеллой, а отец был певцов в той же капелле. В раннем возрасте научился играть на клавесине, скрипке, альте, флейте. Первое сочинение создал в 1782 году. Его фортепианная игра сочеталась с блестящей импровизацией. Он создал совершенно новый жанр инструментальной миниатюры на основе танцев и других небольших пьес старинной сюиты – «багатели». Глухота с 1798г.

Бетховен величайший композитор – симфонист. Написано 9 симфоний, 16 квартетов, опера, сонаты,11 увертюр, 5 концертов для фортепиано с оркестр, скрипичный концерт, 2 мессы и др.

ПАГАНИНИ

великий итальянский скрипач, композитор

Родился в Генуе. Отец мелкий торговец.

Один из основоположников музыкальногоромантизма

Детство было нелёгким. Отец скорее хотел извлечь выгоду из ярких способностей сына и, обучая игре на мандолине, гитаре, потом скрипке, заставлял заниматься с утра до вечера, часто лишая еды, что подорвало слабое здоровье ребёнка.

Первым из скрипачей начал исполнять произведения, выучив их наизусть.

Выдающееся значение имеют его «24 каприччо» для скрипки соло, Первый и Второй концерты для скрипки и оркестра.

Давал сольные концерты в Австрии, Германии, Франции.

ВЕБЕР

Карл-Мария-Фридрих-

Эрнест фон,

немецкий композитор, дирижёр, пианист и музыкальный критик.

1786-1826 родился в Эйтине в семье музыканта.

Скончался от чахотки.

Один из главных представителей и основателей романтической школы музыки.

Германия

Детство и юность прошли в странствиях по городам Германии вместе с небольшой театральной труппой отца. Первое сочинение - 6 фугет было опубликовано в 12 лет. В семнадцатилетнем возрасте концентрировал как пианист.

С 1813 г. возглавлял оперный театр Праги. Им создано 9 кантат, 2 симфонии, 4 фо-нные сонаты, оперы «Сильвана», «Эврианта», «Оберон»- шедевр светлой сказочно-фантастической оперы-феерии, а также знаменитое «Приглашение к танцу».

С 1816 до конца жизни руководил оперным театром Дрездена.

АЛЯБЬЕВ

Александр Александрович,

известный русский композитор, видный мастер вокальной лирики.

Родился в Москве. Происходил из старинного дворянского рода. Отец долгое время служил сенатором по московскому департаменту

Значителен вклад Алябьева в отечественную камерно-инструментальную и оркестровую музыку предклассического периода.

Написано много романсов / «Соловей», на слова А.Дельвига – вершина творчества композитора Он – первый крупный русский композитор, собиравший на Кавказе национальные мелодии. Записывал и переложил на ноты песни башкир, киргизов, туркмен. Одним из первых начал использовать в русской музыке восточные темы, создав оперу «Кавказский пленник», представляющая собой ряд сольных выступлений, чередующихся с мелодекламацией, Гармонизатор украинских мелодий (сборник «Голоса украинских песен»). Творчество его отмечено романтическими настроениями и представляет собой важный исторический этап в формировании русской музыки предклассического периода.

РОССИНИ

Джоаккино Антонио,

великий итальянский композитор.

Родился в городке Пезаро в семье музыкантов.

Представитель эпохи Романтизма .

Италия

Наряду с операми (около 40) создавал произведения других жанров: величественное духовное произведение, кантаты, гимны.

Россини – мастер вокального письма , создатель ярких музыкально-сценических характеристик, что положило начало мощному расцвету итальянской оперы 19 века. Знаменитую оперу «Севильский цирюльник» (1816) была создана всего за 19 дней.

ШУБЕРТ

великий австрийский композитор

Родился в Вене в семье школьного учителя.

Первый композитор – романтик . В своей музыке он выразил настроение одиночества, тоски, отразил те разочарования и горечь, которые вызывала у людей окружающая действительность

Музыкальные способности мальчика были обнаружены рано, и он был отдан в конвикт (1808-13) – бесплатную школу для одарённых мальчиков при придворной певческой капелле.

Только за 1815 появилось более 140 песен. Из них такие как: «Лесной царь», «Маргарита за прялкой» и др. на стихи И. Гёте.

За короткую жизнь композитор создал огромное количество произведений разных жанров: 9 романтических симфоний , увертюры, квартеты, трио, квинтеты, сонаты, фортепианную фантазию. А также оперы, музыку к театральным постановкам, хоры, фортепианные миниатюры, баллады и др. произведения. Главное место занимают песни (их свыше 600).

ВЕРСТОВСКИЙ

Алексей Николаевич,

Родился в имении Селивёрстово

Тамбовской губернии.

Композитор, стоявший у истоков создания национального стиля в музыке.

Он явился первым классиком водевиля.

Написано 6 опер, кантата к открытию Большого театра в 1825 г, большой гимн для 500 исполнителей в 1831 г., увертюра к открытию Малого театра в 1841 г, множество произведений театральной музыки, 800 песен, куплетов и гимнов. Разработал новый тип русской песенной оперы.

ВАРЛАМОВ

Александр Егорович,

известный русский композитор.

Родился в Москве в небогатой семье. Отец служил при Екатерине 2.

Способствовал развитию национальной музыкальной школы наряду с

А. Алябьевым и

А. Гурилёвым.

В 10 лет стал певчим в Петербургской придворной капелле.

Основная область деятельности Варламова – романсы и песни , создаваемые на тексты выдающихся русских поэтов (Лермонтова, Кольцова, Плещеева и Фета). Близость его романсов к жанру городского бытового романса принесла ему славу. До сегодняшнего времени пользуются известностью: «На заре ты её не буди», «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метёт». Всего же им написано около 200 песен и романсов.

ГУРИЛЁВ

Александр Львович, известный русский композитор, пианист, педагог.

Родился в Москве.

Сын крепостного музыканта Льва Степановича.

Начал обучаться музыке с 6 лет. С юных лет играл на скрипке и альте в оркестре графа В.Орлова, где отец Саши был дирижёром и скрипачом.

В 1831 получил вольную. Особой популярностью пользовались «Однозвучно гремит колокольчик» , «Разлука» и др. Ему принадлежат обработка народных песен, фортепианные произведения. Трудные условия существования сломили музыканта и привели к психическому заболеванию.

ГЛИНКА

Михаил Иванович

Великий русский композитор.

Родился в селе Новоспасское Смоленской губернии в семье помещика.

Умер в Берлине, похоронен в Петербурге.

Композитор – классик.

Основатель профессиональной русской композиторской школы

С ранних лет играл на различных инструментах в крепостном оркестре дяди. С 1817-22 учился в петербургском Благородном пансионе при Главном педагогическом училище. После окончания пансиона был определён на службу в Министерство путей сообщения. В 1837-39 получил место капельмейстера Придворной певческой капеллы.

Перу Глинки принадлежат около 80 романсов («Я помню чудное мгновенье» и др.). Он сочинял песни, арии, увертюры,. этюды для голоса, оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», симфоническая фантазия «Камаринская» и др.

ШОПЕН

Фридерик,

великий польский композитор и пианист.

Родился в местечке Желязова-Воля, близ Варшавы.

Умер в Париже. По завещанию его «сердце» было перевезено в Варшаву.

Представитель эпохи Романтизма .

Он родоначальник польской музыкальной классики.

В 6 лет сочинил своё первое произведение – Полонез.

В 1826-29 учился в Варшавской консерватории. В 19 лет, только что окончив Высшую школу, он был уже известным композитором и лучшим пианистом Польши.

Наследие Шопена огромно. Среди его крупных произведений – Вторая соната си-бемоль-минор, 4 баллады, 4 скерцо, Фантазия фа минор, Баркарола, Соната для виолончели и фортепиано, а также романтические миниатюры, около 20 ноктюрнов, полонезы, вальсы, мазурки. В 1894 в Желязовой-Воле открыт памятник Шопену.

ШУМАН

великий немецкий композитор

Родился в Цвиккау в семье издателя и книготоргов-ца.

С 1854 лежал в больнице близ Бонна и через 2 года скончался от тяжёлой болезни.

Композитор - романтик

Германия

1834 г.- редактор, а затем издатель «Нового музыкального журнала». Шуман обладал удивительной способностью создавать в музыке портреты людей, это он хорошо показал в фортепианном цикле «Карнавал». Шуман писал произведения разных жанров: этюды, фантазии, сонаты, симфонии, программные концертные увертюры. Мечтатель и выдумщик, он очень любил детей и много писал о них и для них фортепианные пьесы из «Альбома для юношества», «Детские сцены» и «Альбом песен для юношества» раскрывают мир детских забав, радостей и огорчений, рисуют картины окружающей жизни, сказочные образы. 1840 – год долгожданной женитьбы на Кларе Вик (знаменитой пианистке) – стал для Шумана годом песен. Среди них вокальный цикл «Любовь поэта», баллада «Два гренадёра» (на его же слова), циклы «Мирта» (свадебный подарок Кларе), «Любовь и жизнь женщины». П. И. Чайковский считал Шумана самым великим композитором-романтиком 19 века.

ЛИСТ

великий венгерский композитор, пианист и музыкально-общественный деятель.

Родился в деревне Доборьян. Его отец был смотритель овчарни и музыкант-любитель.

Ф.Лист умер в Байрёйте.

Композитор эпохи романтизма.

Классик венгерской музыки.

Лист – композитор виртуоз, стоявший у истоков создания венгерской профессиональной музыкальной школы.

В возрасте 14 лет поставил свою оперу «Дон Санчо, или Замок любви» в Париже. Создал многочисленные этюды, цикл фортепианных пьес, 15 «Венгерских рапсодий» В 1838 году началась его гастрольная деятельность. До 1847 он с триумфом концентрировал как пианист, побывав во всех странах Европы. Лист выступил как преобразователь фортепианной игры, расширив сферу применения фортепиано, придав ему оркестровое звучание. Лист способствовал превращению фортепиано из салонно-камерного инструмента в инструмент для массовой аудитории. Интерес композитора к поэзии и стремление обновить музыку путём слияния её с этим искусством привели к созданию Листом нового жанра – симфонической поэмы. Он создал 13 таких поэм, вдохновлённых образами мировой поэзии, литературы, иногда – живописи. В Веймаре вокруг Листа объединились видные музыканты, образовавшие так называемую Веймарскую школу . В Веймаре Лист организовал «Нововеймарский союз» и «Всеобщий немецкий музыкальный союз».1860-е годы тяжёлое время для композитора умирает сын Даниель и дочь Бландина. Лист пишет ораторию «Христос» в 1866 г. Позднее произведение 1882 г – симфоническая поэма.

ВАГНЕР

Вильгельм - Рихард,

великий немецкий композитор, дирижёр и театральный деятель.

Родился в Лейпциге в семье потомственных учителей и органистов.

Представитель эпохи романтизма

Германия

В детстве Вагнер сильно увлекался греческой и римской мифологией и древней историей, писал стихи. В 1831 стал студентом Лейпцигского университета. В 1849 участвовал в Дрезденском восстании. После его поражения скрывался в Швейцарии. После амнистии концентрировал в Австрии и России

В наследии композитора главное место занимает опера . Он явился одним из крупнейших реформаторов этого жанра в 19 веке. Вагнер создал 13 опер. Все они написаны на собственные тексты композитора. Сюжеты их связаны с романтическими мифами и легендами. Велико значение Вагнера в симфонизации оперы. Он не только количественно расширил состав оркестра, но и по-новому трактовал его возможности и роль отдельных групп (особенно медных духовых инструментов), был великим мастером оркестрового колорита. Самая популярная из вагнеровских опер является опера «Лоэнгрин» 1848 г.

ВЕРДИ

Джузеппе Фортунино

Франческо,

великий итальянский композитор

Родился в Ронколе. Сын трактирщика.

Классик итальянской музыкальной культуры , один из самых замечательных композиторов 19 века, ставший символом борьбы Италии за независимость.

Мальчиком обучался музыке у деревенского органиста.

В 12 лет стал деревенским органистом. Творчество композитора составило целую эпоху в истории оперного театра. Самая популярная опера в Италии – «Бал-маскарад». До сих пор опера «Отелло» является непревзойдённой интерпретацией шекспировского сюжета в оперном жанре, образцом музыкально-психологической драмы. Верди работал и в других жанрах. Ему принадлежат и хоровые произведения, в частности, знаменитый «Реквием». Но опера составляла основу его искусства . Композитора называли «маэстро итальянской революции»

Он часто вступал в конфликт с австрийскими властями, считавшими, что его музыка разжигает итальянский национализм.

ДАРГОМЫЖСКИЙ

Александр

Сергеевич,

выдающийся русский композитор.

Родился в селе Троицком Тульской губернии в семье служащего Министерства финансов. До 5 лет не говорил.

Вслед за Глинкой заложил основы русской классической музыкальной школы.

Получил домашнее образование. Музыке начал учиться с 6 лет.

Создал ряд лучших романсов («Я вас любил», «Свадьба», «Ночной зефир»). Он - автор 4 опер и около 100 романсов. 3 оперы связаны с творчеством А. Пушкина «Русалка», «Каменный гость» (неокончена) и «Торжество Вакха» (по одноимённому стихотворению). В 1859 избран членом комитета Русского музыкального общества. В это время сблизился с группой композиторов «Могучая кучка», участвовал в работе сатирического журнала «Искра». Им написано 3 оркестровые пьесы. В музыкальном языке своих произведений Даргомыжский опирался на русскую народную песню.

СМЕТАНА

Бедржих, выдающийся чешский композитор, пианист и общественный деятель.

Родился в Литомышле в семье пивовара

Он стал создателем не только национальной классической оперы, но и симфонизма.

Начиная с 1847, концентрировал как пианист 20 лет. В 1848-55 руководил основанной им в Праге музыкальной школой. В 1866 стал оперным дирижёром во «Временном театре», открытым по инициативе Сметаны в Праге. Оперное творчество композитора исключительно разнообразно по тематике и жанрам. В 1874 в ночь с 19 на 20 октября он оглох. Глухота была полной. Через пару дней он приступил к работе над симфонической поэмой «Вышеград», закончив её в течение месяца, затем создаёт ещё 4 оперы. Сметана оказал громадное влияние на всё последующее развитие чешской музыки.

ШТРАУС

Иоганн \сын\,

выдающийся композитор, скрипач и дирижёр

Родился в Вене в семье известного композитора и дирижёра И. Штрауса.

«Король вальса»

Представитель эпохи Романтизма

Иоганном Штраусом было создано около 500 оркестровых танцевальных пьес – вальсов (в том числе «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Венские голоса» и др.), галопов, полек, кадрилей. Он создал классические образцы «венского вальса». С1871 года Штраус дебютировал как опереточный композитор. Самая известная оперетта была «Летучая мышь ». Всего же перу композитора принадлежат 16 оперетт . Последняя гастрольная поездка Штрауса состоялась в Россию. По просьбе Общества Российского Красного Креста в 1886 Штраус дал 10 концертов в пользу Красного Креста. Дирижёрами и композиторами были и младшие братья Штрауса: Йозеф (1827-70), автор 283 пьес и Эдуард

РУБИНШТЕЙН

Антон Григорьевич,

выдающийся русский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкальный деятель

Родился в Подольской губернии в небогатой европейской купеческой семье.

Композитор – классик.

В 1859 основал Русское музыкальное общество , в состав дирекции которого вошёл. Создал Петербургскую консерваторию в 1862 г. её директор и профессор (1862-67 и 1887-91). Всего им создано 16 опер. Его ученик по композиции П. Чайковский. В 1885-86 провёл в России и крупнейших городах Западной Европы цикл Исторических концертов, в которых дал картину эволюции фортепианной музыки от её истоков до современных ему русских композиторов. За ним закрепилась слава одного из величайших пианистов современности. Ему принадлежат 6 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, многие произведения для фортепиано, романсы, песни. Написал «Автобиографические воспоминания. 1829-89». По инициативе Рубинштейна был организован Международный конкурс пианистов и композиторов в 1890.

РУБИНШТЕЙН

Николай Григорьевич, известный русский пианист, дирижёр, педагоги музыкально-общественный деятель.

Родился в Москве. Брат А. Рубинштейна

Скончался в Париже. Похоронен в Москве.

Композитор – классик.

Пропагандист русской музыки, он считался одним из лучших исполнителей произведений П. Чайковского, который посвятил ему Вторую симфонию, Второй концерт для фортепиано с оркестром. Рубинштейн способствовал формированию русской дирижёрской школы. Вместе с А.Островским организовал «Артистический кружок», объединивший ряд передовых художественных деятелей Москвы. Музыкально-общественная деятельность Рубинштейна носила просветительский характер. В1860 по его инициативе было организовано Московское отделение Русского музыкального общества . Рубинштейн участвовал в его симфонических и камерных концертах как дирижёр солист. В том же году открыл Музыкальные классы , на основе которых в 1866 создана Московская консерватория (её директор и дирижёр до конца жизни). Был исключительно щедр. Все деньги от концертной деятельности шли на нужды артистов, консерваторские нужды и ученикам. Пианистические способности его были феноменальными. Он не уступал Ф.Листу.

БОРОДИН

Александр

Порфирьевич,

выдающийся русский композитор и учёный-химик

Родился в Петербурге. Сын крепостного слуги.

Композитор – классик.

Подружившись в 1862 с М Балакиревым и войдя в созданный им кружок «Могучая кучка». Перу Бородина принадлежат струнные квартеты, симфоническая картина, 16 романсов, симфонии, опера «Князь Игорь» (неоконченная), опера «Руслан и Людмила». Был одним из организаторов первого в стране высшего медицинского учебного заведения для женщин – Высших женских медицинских курсов). Создание большинства произведений длилось очень долго, а некоторые из них остались незавершёнными и были восстановлены после смерти композитора его друзьями – Римским-Корсаковым и А. Глазуновым.

БАЛАКИРЕВ

Милий Алексеевич, выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр, создатель новой русской музыкальной школы.

Родился в Нижнем Новгороде в семье чиновника из дворян

Композитор – классик.

Балакирев сумел сформировать кружок композиторов «Могучая кучка» . Когда был основан кружок, в России не было консерватории. А созданная позднее Н.Рубинштейном Московская консерватория была сориентирована на западную музыку. Поэтому Балакирев и члены его кружка разрабатывали национальную музыку. Вместе с хоровым дирижёром Г. Ломакиным в 1862 году Балакирев организует Бесплатную музыкальную школу , ставшую очагом массового музыкального образования. Школу на первых порах посещало около 200 учеников. С этого момента началась его дирижёрская деятельность. В 1866 выходит сборник «Сорок русских народных песен для голоса с фортепиано» - первый классический образец обработки народных песен. После отъезда Рубинштейна за рубеж он был приглашён дирижёром Русского музыкального общества (1867-69). Творческое наследие композитора невелико: несколько симфонических, фортепианных произведений, около 50 песен и романсов, музыка к трагедии У. Шекспира «Король лир», симфоническая поэма «Тамара» на стихотв. М. Лермонтова.

БИЗЕ

Александр-Сезар

Леопольд, в крещении-

выдающийся французский композитор.

Родился в Париже в семье учителя пения.

Композитор реалистического направления музыки

Бизе был одарённым пианистом, но интерес к сочинению музыки заслонил всё остальное. Знаменитая опера композитора «Кармен » - вершина его творчества (1875). С именем Бизе связаны наивысшие достижения французского оперного реализма.

МУСОРГСКИЙ

Модест Петрович,

выдающийся русский композитор

Детские годы провёл в имении родителей в Псковской губернии.

Композитор – классик.

Знаменитые оперы: «Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка», «Хованщина». Фортепианный цикл «Картинки с выставки», посвящённый Стасову, написан ряд романсов, инструментальных произведений. Мусоргский член кружка «Могучая кучка». После смерти весь архив композитора попал к Н Римскому-Корсакову. Он закончил «Хованщину», осуществил новую редакцию «Бориса Годунова». «Сорочинскую ярмарку» завершил А. Лядов. Новаторство Мусоргского не было оценено современниками. Непривычные для их слуха звукосочетания, нетрадиционные формы и приёмы оркестровки делали его стиль труднодоступным даже для друзей-музыкантов. Лишь в 20 веке было осознано национальное и всемирное значение творчества Мусоргского.

ЧАЙКОВСКИЙ

Петр Ильич

великий русский композитор

Родился в городке Воткинске на Урале, где его отец работал горным инженером.

Композитор – классик.

Творческий путь начинался очень трудно. По поводу первого выпуска консерватории вышла статья Ц.Кюи, в которой отмечалось, что «Чайковский – совсем слаб». Сразу по окончании консерватории был приглашён преподавать в только что открывшейся Московской консерватории. Первые его произведения либо вызывали резкую критику друзей, либо не вызывали реакции вообще. В Москве Пётр Ильич подружился с А. Островским и написал музыку к его пьесе «Снегурочка» 1873. в историю музыки Чайковский вошёл и как реформатор жанра балета, открыв эру симфонического балета «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Он стал одним из создателей русской классической симфонии (всего 6) . Он создал классические образцы камерных ансамблей (три квартета, трио), фортепианной музыки, три фортепианных концерта, скрипичный концерт. А так же «Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром, замечательные романсы, хоровые произведения, симфонические увертюры, фантазии, сюиты.

ГРИГ

Эдвард Хагеруп, выдающийся норвежский композитор, дирижёр, пианист, критик.

Крупнейший представитель норвежской композиторской школы (6).

Родился в Бергене в семье выходцев из Шотландии. Отец композитора занимал пост британского консула в Бергене.

Григ возвысил норвежскую музыку до вершин мировой классики.

Он стоит у истоков создания норвежской профессиональной музыкальной школы.

Норвегия

Он дирижировал концертами филармонического общества, основал специальные учебные музыкальные заведения. По его инициативе была создана Музыкальная академия (1867) – первое в Норвегии специальное учебное заведение. Вместе с женой – камерной певицей Н. Хагеруп, исполнявшей его песни и романсы, - совершил ряд концертных поездок по странам Западной Европы, выступал как пианист и дирижёр. С 1874 Григу была установлена пожизненная государственная стипендия, давшая возможность чаще выезжать в Европу. В 1875 году было создано великое произведение Грига – оркестровая сюита «Пер Гюнт». Композитор завоёвывает международное признание. Характерные напевы и ритмы норвежской музыки звучат у Грига повсюду: в концерте для фортепиано с оркестром, фортепианных пьесах. Он создал 25 норвежских песен и танцев, 6 норвежских горных мелодий, 10 тетрадей «Лирических пьес» и др. продолжая просветительскую деятельность, в 1880-82 руководил в Бергене музыкальным обществом «Гармония». Знаменательно, что и Чайковскому и Григу в 1893 году было присвоено почётное звание докторов Кембрижского университета. Основу творчества композитора составили фортепианные миниатюры, романсы и песни.

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ

Николай Андреевич,

великий русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель

Родился в г. Тихвине в дворянской семье.

Композитор – классик.

(2) По окончании Морского корпуса (1862) совершает кругосветное путешествие, ставшее источником творческой фантазии на многие годы. Познакомившись с М. Балакиревым, молодой офицер овладевает основами композиторского мастерства, входит в кружок «Могучая кучка», создаёт Первую симфонию, около 20 романсов, симфоническую поэму «Садко». В1871 Р-К. становится профессором Петербургской консерватории,

с 1873-84 – инспектор духовых оркестров военно-морского ведомства. 1874-81 – директор Бесплатной музыкальной школы, 83-94 г. –помощник управляющего Придворной певческой капеллы. С 1882 года выступал в качестве дирижёра оперных спектаклей и симфонических оркестров. Основное место в творчестве Римского-Корсакова занимали оперы (всего 15): «Ночь перед рождеством», «Снегурочка», «Кащей бессмертный», «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане» и др. Ярко проявился талант в инструментальной музыке: сюита «Шехерезада», «Сказка», «Испанское каприччио» и др. Из камерных сочинений наибольшую ценность представляют романсы (всего 79). Взгляды на музыкальное творчество отражены в автобиографической книге «Летопись моей музыкальной жизни» (1909).

ДЕБЮССИ

Клод Ашиль, выдающийся французский композитор

Родился в местечке близ Парижа.

Представитель импрессионизма.

Дебюсси – основоположник музыкального импрессионизма. Несмотря на работу в разных жанрах, основную роль в его творчестве играла программная инструментальная музыка. Отказавшись от традиций немецкого романтизма, разработал новые принципы мелодики и гармонии, в основе которых целотоновый лад, приближающий музыку к восточной традиции. Его перу принадлежат цикл вокальных пьес, кантата «Блудный сын», опера, фортепианные произведения и др.

СИБЕЛИУС

выдающийся финский композитор(4)

Родился в Хяменлинне. В семье все увлекались музыкой.

Композитор романтического направления музыки.

Создатель и глава финской профессиональной музыкальной школы.

Финляндия

Первые сочинения были созданы для домашнего ансамбля в 10 лет. Обучался в Музыкальном институте. Окончил Хельсинскую консерваторию по классу скрипки и композиции. Ему принадлежат знаменитые произведения: симфоническая поэма «Финляндия», «Первая симфония». Среди других работ – симфонические поэмы, написанные в национальном финском стиле, музыка к театральным спектаклям, программная сюита, скрипичный концерт, семь симфоний и др. В 1940 внезапно прекратил сочинять музыку, и остаток жизни провёл в затворничестве.

СКРЯБИН

Александр Николаевич, выдающийся русский композитор и пианист.

Родился в Москве в семье дипломата.

Композитор – классик.

Окончил в 1892 Московскую консерваторию с золотой медалью. Всего у Скрябина 10 сонат, свыше 10 поэм и множество других фортепианных пьес, этюдов, мазурок, прелюдий, экспромтов, симфонии, несколько одночастных симфонических произведений. Умер композитор внезапно от общего заражения крови. Основной вклад он внёс в развитие симфонической и фортепианной музыки.

РАХМАНИНОВ

Сергей Васильевич,

выдающийся русский композитор, пианист, дирижёр.

Родился в Новгородской губернии, в имении Онег, в дворянской семье.

Композитор – кла ссик.

Рахманинов окончил Московскую консерваторию в 1892 году, получив Большую золотую медаль. В 1897-98 возглавлял как дирижёр Московскую частную русскую оперу (сдружился с

Ф. Шаляпиным). В 1904-06 Рахманинов был дирижёром Большого театра и симфонических концертов кружка любителей русской музыки. С 1900 постоянно концентрировал как пианист и режиссёр в России и за границей. Участвовал в деятельности Русского музыкального общества. В творчестве особое место занимает фортепианная музыка – 24 прелюдии, 6 музыкальных моментов, 15 этюдов-картин, 4 концерта для фортепиано с оркестром. Со стихами многих русских поэтов связаны прекрасные романсы композитора (из более 80), например «Весенние воды». Он обращался к жанру оперы, в которых переданы трагические настроения. Через всё творчество Рахманинова проходит тема Родины. Умер в США.

ШЁНБЕРГ

Арнольд Франц Вальтер,

выдающийся австрийский композитор.

Родился в Вене.

Виднейший представитель экспрессионизма.

В ранних романтических произведениях он выступил как представитель позднего неоромантизма. Новый этап «экспрессионисти-ческий» начался в 1910-20.

Следующий этап связан с началом экспериментов с атональностью (отсутствие тональности), например, «Лунный Пьеро», произведения для камерного оркестра и голоса. После первой мировой войны пишет несколько неоклассических произведений для камерных ансамблей, пять фортепианных пьес. К тому времени, когда экспрессионизм в музыке потерпел кризис, Шёнберг перешёл к 12-титональной системе музыкальной композиции «додекафонической ». В мелодии один и тот же звук не должен повторяться. Мелодия строится на транспонировании. Система впоследствии совершенствовалась его учениками А. Бергом и А. Веберном. В1947 создал рассказ для чтеца с оркестром и мужским хором, кантату «Уцелевший из Варшавы».

ГЛИЕР

Рейнольд Морицевич, известный русский, советский композитор.

Родился в Киеве. Его отец, немец по происхожде-нию, мастер музыкальных инструментов.

Музыкант классического направления.

Окончил Московскую консерваторию в 1900 году с золотой медалью. В 1913 приглашён профессором в Киевскую консерваторию. С 1914 стал её директором. В 1920 вернулся в Москву, где до 1941 – профессор Московской консерватории. Ему принадлежит балет «Красный мак», балет «Медный всадник», «Тарас Бульба» (всего 6). Глиер автор пяти опер, трёх симфоний, концертов с оркестром, а также множества камерно-инструментальных и вокальных циклов и отдельных пьес. Глиер продолжил традиции русской музыкальной классики, главным образом П. Чайковского и С. Рахманинова.

СТРАВИНСКИЙ

Игорь Фёдорович, выдающийся русский композитор, чьё творчество оказало громадное влияние на развитие музыки во всём мире.

Родился близ Петербурга. Отец был известным оперным певцом.

С начала 20-х в творчестве Стравинского начинает преобладать линия «неоклассицизма», направленная к воскрешению различных музыкальных стилей прошлого, от барокко до раннего романтизма.

Окончил Петербургский университет в 1905 г. Брал уроки композиции у Н. Римского-Корсакова, с сыном которого учился. Считал композитора своим «духовным отцом».

В его лучших «неоклассических» сочинениях господствует высокая человечность, преданность вечным идеалам художественного прошлого – в противовес бездуховности и пустоте современной буржуазной действительности. В конце 40-х творческая манера Стравинского изменилась. Он опять возвращается к додекафонии. Ему принадлежат балеты «Петрушка», «Жар-птица» и другие, кантаты, произведения для оркестра и фортепиано.

ГНЕСИН

Михаил Фабианович, известный русский композитор, педагог, музыкальный деятель.

Родился в Ростове-на-Дону

Окончил в 1909 Петербургскую консерваторию. Ученик Римского- Корсакова, Лядова, Глазунова. С 1908 занимался музыкально-просветительской деятельностью. Основал музыкальную школу в Ростове-на-Дону, а затем и Донскую консерваторию , где был директором. С 1917 основой его творчества становится музыкальный фольклор народов СССР. Ему принадлежат: опера, кантата, симфонический дифирамб «Врубель», секстет, романсы, обработка народных песен, музыка к спектаклям и фильмам.

БЕРГ

известный австрийский композитор.

Родился в Вене.

Крупнейший представитель экспрессионизма.

Ученик и последователь А. Шёнберга (1904-10). За 50 лет своей жизни композитор создал сравнительно немного произведений. Наиболее известными из них стали оперы «Воццек» и «Лулу», Концерт для скрипки с оркестром, «Лирическая сюита» для квартета, Соната для фортепиано, Камерный концерт для фортепиано, скрипки и духовых инструментов.

ПРОКОФЬЕВ

Сергей Сергеевич,

выдающийся русский советский композитор, пианист и дирижёр.

Композитор классического направления.

Окончил Петербургскую консерваторию в 1909 году и был удостоен почётной премии имени А. Рубинштейна. Он пишет музыку для театра и кино. Среди сочинений Прокофьева, ставших музыкальной классикой, - балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», фортепианные, скрипичные сонаты, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, кантаты, песни, симфоническая сказка «Петя и волк». Великолепная музыка к фильмам С. Эйзенштейна «Александр Невский», «Иван Грозный», оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке», симфонии, сюита «Зимний костёр», оратория «На страже мира», балет «Сказ о каменном цветке» принесли славу русскому композитору. Он один из выдающихся мастеров музыкального портрета.

ГЕРШВИН

выдающийся американский композитор и пианист.

Родился в Нью-Йорке в семье выходцев из России (Гершович)

Виднейший представитель и основоположник так называемого симфонического джаза.

Начал музыкальную карьеру в качестве пианиста в музыкальном магазине. Вместе с братом Ароном написали около 300 песен. В восемнадцать лет он создал свою первую оперетту, а в 24 – одноактную оперу. В 1924 создал «Рапсодию в стиле блюз» - концерт для фортепиано с джазом. Ему принадлежат Фортепианный концерт, «Кубинская увертюра», опера «Порги и Бесс». Очень популярны в Америке его песни, сатирические музыкальные комедии (мюзиклы) на политические темы. Развивая традиции балладной оперы , Гершвин сочетает музыкально-разговорные диалоги с ариями, ансамблями, хорами. За свою короткую жизнь создал свыше 300 лирических песен и 32 музыкальные комедии. Сочетал традиции импровизационного джаза, элементов афро-американского фольклора и характерных черт лёгкого жанра с классическими формами европейской оперной, симфонической и классической музыки. Умер в 38 лет от опухоли мозга.

ДУНАЕВСКИЙ

Исаак Осипович,

известный русский советский композитор.

Родился в городке Лохвицы на Украине в семье служащего, где все любили музыку; из семерых детей пятеро впоследствии стали музыкантами.

Стиль композитора сложился на основе городской песенной и инструментальной бытовой музыки , а также связан с опереттой и джазом .

В 1919 году Дунаевский окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки. Работал как дирижёр и композитор в харьковских драматических театрах. В 1920 – заведовал музыкальной частью Харьковского драматического театра Синельникова. Здесь написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро». С 1924 жил в Москве и руководил музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж». Он является одним из создателей советской оперетты. В этом жанре им создано 12 произведений. Композитор связывает оперетту с массовой песней и народным творчеством. С 1929 он руководит ленинградским мюзик-холлом, сотрудничает с джаз-ансамблем Л. Утёсова. В этот период пишет музыку к кинофильмам «Весёлые ребята», «Цирк». «Волга-Волга», песни из них – «Марш весёлых ребят», «Песня о Родине», «Вратарь» и др. В жанр песни он привнёс приёмы, свойственные оперетте и джазу. Он создал новый тип массовой песни – песни-марши . В годы Великой Отечественной войны руководил ансамблем песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников в Москве и вёл широкую концертную деятельность, выступая в воинских частях и на оборонных заводах. Дунаевский является одним из создателей советской музыкальной кинокомедии , сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Его лучшие оперетты – «Вольный ветер», «Сын клоуна», «Белая акация», а также ряд замечательных песен «Школьный вальс», «Дорожная» и др.

АРМСТРОНГ

выдающийся американский джазовый корнетист, трубач и певец.

Родился в Новом Орлеане. Бабка и дед были рабами. Отец работал на скипидарной фабрике, дядя грузчиком в порту.

Музыкант стал символом эпохи джаза.

Луи разгружал угольные баржи, собирал старьё для городских свалок. Любил петь в церкви. Жизнь его резко изменилась, когда он нашёл старый револьвер, решив отметить свой день рождения салютом. Был схвачен и помещён в исправительное заведение. В приюте он начал играть в местном оркестре сначала на ударных, потом на саксофоне и на корнете. Свой первый оркестр создал, когда ему было 14 лет. В 20-х годах создал свой ансамбль «Горячая пятёрка». В середине 20-х на несколько лет перешёл в знаменитый оркестр Флетчера Хендерсона в Нью-Йорке. Первая запись вышла в 1923. французская фирма «Селмер» подарила ему трубу из чистого золота. С 1930 начал сниматься в кино. В 1947 основал «Все звёзды Луи Армстронга». За ним прочно утвердилась слава виртуоза. Создал свой стиль джазового пения – скат.

ХАЧАТУРЯН

Арам Ильич,

выдающийся армянский советский композитор.

Родился в Тбилиси в семье переплётчика

Мать любила петь армянские песни.

Композитор классического направления музыки.

Полюбившиеся мелодии мальчик часами выстукивал на медном тазу на чердаке. Самостоятельно освоил игру на духовых инструментах и поступил в духовой оркестр. Увидев интерес к музыке брат Сурен увозит Арама в Москву, там поступает в Музыкальный техникум. В 1929 Хачатурян поступает в Московскую консерваторию и в 1934 году блестяще её оканчивает. Он написал музыкальные произведения к театральным постановкам «Валенсианская вдова» и «Маскарад ». Им написано множество произведений в разных жанрах: скрипичные и фортепианные концерты, симфоническая поэма, симфонии, балет «Гаяне» , «Спартак», концерты-рапсодии для скрипки, фортепиано, виолончели с оркестром.

КАБАЛЕВСКИЙ

Дмитрий Борисович,

известный советский композитор, педагог и общественный деятель.

Родился в Петербурге в семье служащего.

Делом всей жизни Кабалевский считал созданную им музыкально-педагогическую концепцию массового музыкального воспитания и основанную на ней программу музыки для школы , которая должна бала увлечь детей музыкой.

В 1919 поступил в музыкальный техникум им. А. Скрябина. С 16 лет он был вынужден зарабатывать себе на жизнь, рисуя плакаты, играя в кино на фортепиано и т.п. в 1929 окончил Московскую консерваторию. В 30-х появляется целый ряд кинофильмов с музыкой Кабалевского («Щорс», «Антон Иванович сердится»), а также пьес в драматических театрах. Из крупных произведений 3 симфонии и опера «Кола Брюньон», за которую ему присуждена Ленинская премия в 1972 году. В 1939 он становится профессором Московской консерватории и главным редактором журнала «Советская музыка». В годы войны побывал на некоторых участках фронта. В 1962 им был создан «Реквием» на стихи Р. Рождественского для смешанного и детского хора, посвящённое погибшим. Много пишет к кинофильмам. Выступал как пианист и дирижёр, исполняя свои произведения. Сочинял почти во всех жанрах музыки. Им написаны 4 стихотворения, 5 опер, оперетты, инструментальные концерты, квартеты, кантаты, вокальные циклы на стихи В. Шекспира, С. Маршака,

О. Туманяна. Был избран вице-президентом Международного общества по музыкальному воспитанию, а потом стал его почётным президентом.

ШОСТАКОВИЧ

Дмитрий Дмитриевич,

Родился в Петербурге. Отец его был инженером-химиком, мать – пианисткой.

В 1923 Шостакович окончил Ленинградскую консерваторию и выступал как пианист. В 1929 он руководил в театре

В. Мейерхольда музыкальной частью. В возрасте 33 лет Шостакович является профессором Ленинградской консерватории. Композитор создал 15 симфоний, 15 квартетов, трио, квинтет, оперы, балеты, музыкальную комедию, фортепианный цикл – 24 прелюдии и фуги. А также концерты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестром, хоровые сочинения (среди них «Десять поэм» для хора без сопровождения на стихи русских революционных поэтов), вокальные, инструментальные произведения, музыку к кинофильмам «Гамлет», «Овод», «Встречный» и др. Много лет преподавал в Ленинградской и Московской консерваториях. Среди его учеников такие известные композиторы, как Г. Свиридов,

К. Караев, Б. Чайковский.

РИХТЕР

Святослав Теофилович,

выдающийся русский советский пианист, блестящий интерпретатор Шуберта, Шумана, Рахманинова и Прокофьева.

Родился в Житомире. Отец был пианист и органист Одесской консерватории, мать была большой любительницей музыки.

Рихтер – выдающийся пианист современности отличается блистательной техникой и богатством звуковых красок .

В 10-летнем возрасте уже сочинял музыку и играл с листа различные произведения.

А в 15 лет начал работать сначала аккомпаниатором в музыкальном кружке при Доме моряков, а после окончания средней школы в 1933-37 работал концертмейстером Одесского театра оперы и балета. В 1934 дал самостоятельный концерт в Одессе. В 1937 поступил в Московскую консерваторию. С 1940 концертировал по СССР, а с середины 50-х – во многих странах. Выступал почти во всех стилях, исполняя произведения от И. Баха и до К. Дебюсси. Стал лауреатом на Третьем Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве (1945). Репертуар Рихтера поражает разнообразием, включает композиторов всех стилей. Среди высших исполнительских достижений пианиста – произведения Баха, Моцарта, Гайдна, Бетховена, С. Прокофьева и др. Он выступал в ансамбле с инструменталистами и певцами, с крупнейшими оркестрами мира.

СВИРИДОВ

Георгий (Юрий)

Васильевич,

выдающийся русский советский композитор.

Родился в городе Фатеже Курской губернии в семье почтового служащего.

Стиль композитора прочно связан с традициями русской классической и советской музыки.

В 1941 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Д. Шостаковича. Им написаны три музыкальные комедии, музыка к фильмам и спектаклям драматических театров. Особое место в творчестве Свиридова занимает музыкальная Пушкиниана . Это цикл романсов на стихи Пушкина, «Пушкинский венок», включающий 10 хоров. Это произведение принесло композитору международную известность. Наиболее исполняемым сочинением Свиридова стали музыкальные картинки к повести Пушкина «Метель».

ЩЕДРИН

Родион Константинович,

русский советский композитор.

Родился в 1932 году в Москве в семье музыкально-го лектора.

Для творчества характерно соединение элементов фольклора и новаторских приёмов современного музыкального языка.

В 1945 поступил в Хоровое училище. Окончил Московскую консерваторию (1955). Дебютировал Первым концертом для фортепиано с оркестром (1954). Произведение принесло известность студенту, и он был принят в Союз композиторов. После окончания консерватории поступил в аспирантуру. Искал себя в разных сферах. Им был создан балет «Конёк-Горбунок», Первая симфония, Камерная сюита для 20 скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов. Наиболее известные сочинения – оперы: «Не только любовь», «Мёртвые души», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», он автор 2-х симфоний, концертов для фортепиано с оркестром и других произведений. Писал много для кинофильмов («Высота») и театральных спектаклей.

Его жена - знаменитая балерина Майя Плисецкая.

Список литературы.

1.И. Комарова Музыканты и композиторы. Серия «Краткие биографические словари».- Москва, «Рипол Классик», 2000.- 477 с.

2. В. Владимиров, А. Лагутин Музыкальная литература. 11 издание, Москва «Музыка»,1992, с. 94.

3. В.М. Самигулина Музыка 7 класс, Волгоград «Учитель», 2005, с. 50, 139 с.

4. Т. Н. Лоренс Портреты иностранных композиторов. Москва «Изобразительное искусство», 1989, 24 с.

5. Е.Д. Крицкая Музыка 4 класс, Москва «Просвещение», 2002, с. 78.

6. Е.Д. Крицкая Музыка 3 класс, Москва «Просвещение», 2002, с. 124.

Послушать что-нибудь из классики – что может быть лучше?! Особенно на выходных, когда хочется расслабиться, забыть о тревогах дня, заботах трудовой недели, помечтать о прекрасном, да и просто поднять себе настроение. Подумать только, классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой. Как признает , классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным.

Наверное, все великие композиторы обладают особым слухом, особой чувствительностью к тону и мелодии, что и позволило им создавать музыку, которой наслаждаются десятки поколений не только их соотечественников, но и поклонников классической музыки во всем мире. Если вы еще сомневаетесь, любите ли вы классическую музыку, тогда вам нужно встретиться с , и вы убедитесь, что на самом деле, вы уже давний поклонник прекрасной музыки.

А сегодня мы будем говорить о 10-ке самых известных в мире композиторов.

Иоганн Себастьян Бах

Первое место заслуженно принадлежит . Родился гений в Германии. Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа. Композитор не создал нового стиля в музыке. Но он смог создать совершенство во всех стилях своего времени. Он является автором более 1000 сочинений. В своих произведениях Бах соединял разные музыкальные стили, с которыми он знакомился в течение жизни. Часто музыкальный романтизм соединялся со стилем барокко. При жизни Иоганн Бах как композитор не получил заслуженного признания, интерес к его музыке возник почти 100 лет спустя его смерти. Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыки. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха мрачна и угрюма. Его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов. Некоторые из них брали пример с его произведений или использовали темы из них. А музыканты всего мира играют музыку Баха , восхищаясь ее красотой и совершенством. Одно из самых нашумевших произведений – «Брандербургские концерты» – отличное доказательство того, что музыку Баха нельзя считать слишком мрачной:

Вольфганг Амадей Моцарт

По праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт – признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта – эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений – «Турецкий марш» :

Людвиг ван Бетховен

Еще один великий немец был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни – болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ – «Лунная соната» :

Ричард Вагнер

С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий» . Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него – только средство. Ричард Вагнер – создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности. Вагнер – автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:

Франц Шуберт

Австрийский композитор – музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком. Франц Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта – «Вечерняя серенада» :

Роберт Шуман

С не менее трагичной судьбой немецкий композитор – один из лучших композиторов романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал» Роберта Шумана . Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Роберт Шуман был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка. В его поэтичной и глубоко-психологичной музыке музыке во многом отражается двойственность натуры композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности и стремление к идеалу. Один из шедевров Роберта Шумана , который просто обязан услышать каждый:

Фредерик Шопен

Пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке. Ни до, ни после композитора не рождался музыкальный гений такого уровня в Польше. Поляки невероятно гордятся своим великим соотечественником, да и в своем творчестве клмпозитор не раз воспевает родину, восхищается красотой пейзажей, сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о великом будущем. Фредерик Шопен – один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний, а вот фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Его произведения – основа репертуара многих известных пианистов. Фредерик Шопен – польский композитор, который также известен как талантливый пианист. Он прожил всего 39 лет, но успел создать немало шедевров: баллады, прелюдии, вальсы, мазурки, ноктюрны, полонезы, этюды, сонаты и многое-многое другое. Одно из них – «Баллада №1, соль минор» .

Ференц Лист

Является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений . А одно из наиболее известных произведений Листа – «Грезы любви» :

Иоганнес Брамс

Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс . Слушать и любить музыку Брамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса , нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном . Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием» , произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.

Джузеппе Верди

Какая десятка лучших композиторов без ?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.

Для Верди самым главным в опере стала драма. В созданных композитором музыкальных образах Риголетто, Аиды, Виолетты, Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина героев, демократичность и изысканность музыкальных характеристик, неистовые страсти и светлые мечты. Верди был настоящим психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе. Сюжеты опер, по признанию самого Верди , должны быть «оригинальными, интересными и… страстными, при этом страсти превыше всего остального». И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди придает выразительность происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой, он не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей единство целого. При этом не заявлял о своей реформе, не писал статей об этом, а просто писал оперы по-новому. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди – оперы – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант великого композитора.

10-ка самых известных композиторов в мире обновлено: Апрель 13, 2019 автором: Елена