Oopperan vitsit, moderni musiikki ja pomo ovat uusia. Kuuluisa oopperalaulaja kertoo kaikesta tästä. Denis Sedov.

Ts .: Mitä mieltä olet laulaessasi?

- Laulaminen on erittäin nopea henkinen toiminta; jos laulaja on hyvä eikä henkilö sinänsä ole täydellinen dumbass, niin hänen päänsä päällä pyyhkäisee toinen ajatussarja. Tärkeintä on, että autot eivät törmää ja eivät mene kiskoilta. Tämän välttämiseksi sinun on keskityttävä ennen kuin siirryt lavalle siipissä, annat sisäiselle maailmallesi muutaman minuutin ja sen jälkeen - kaikki itsesi musiikkiin ja sen läpi katsojalle. Sävellyksen kärjessä voi olla erilaisia \u200b\u200bajatuksia. Laulajan musiikillisesta valmiudesta riippuen nämä voivat olla sanoja uuden teoksen esittämisestä; Jotkut erityisen lahjakkaat muusikot pitävät itseään mielenkiinnossa. Voit ajatella laulua, jos se on kaikki samaa: uransa jossain vaiheessa äänesi kuulostaa hyvältä ja laulaminen, eli sen äänen muodostava osa, tulee automatiikkaan, mutta joskus laulajan on ajateltava jokaista laulavaa nuottia. Sen jälkeen voit miettiä työn musikaalisuudesta, taiteellisuudesta ja semanttisesta sisällöstä. Jos laulaminen tapahtuu oopperaesityksen aikana, ei pidä unohtaa katsoa kapellimestaria (hän \u200b\u200bvoi loukkaantua, jos hän ei katso häntä ollenkaan) ja muistaa silti kaikki nykyaikaisten ohjaajien kekseliät löytöt, jotka ovat toisinaan vastoin säveltäjän kirjoittamia, eivätkä sillä ei ole mitään tekemistä suunnitellun toiminnan kanssa. Ja siellä on muita laulajia, teatteriakustiaa, hikkaa ja kaikkea ihmistä, mukaan lukien kaunis nainen etupuolella olevassa lyhyessä hamessa, joka voi räjähtää ajatusprosessiin laulaessaan.

C .: Opiskeletko hahmoa millään tavalla? Tai vain osana tiettyä oopperaa?

- Hahmon opiskelu koostuu musiikillisesta osasta, joka aloitetaan heti, kun olet allekirjoittanut tietyn sopimuksen. Opit motiivin ja luet libretin - vastaavasti ensin oma rooli, koska on mielenkiintoista, mitä sinulle kirjoitetaan seuraavaksi, ja sitten katsot muita osia ja ymmärrät kuinka asiat menevät lavalle.

Jos olet onnekas ja oivaltava ohjaaja hyödyllisten ajatustensa ja neuvojensa kanssa kohtaa oopperan debyytin, tämä auttaa paljon kulmakiven luomisessa hahmoon, joka muuttuu, rikastuttaa ja kasvaa tuotannosta tuotantoon, ellei tietysti teatterisi kuten sinun ensimmäisen esityksen ja sinut kutsutaan toiseen teatteriin pelaamaan samaa roolia. Sama pätee kapellimestariin, ja tässä tandemissa (laulaja - kapellimestari - ohjaaja) voi syntyä jotain arvokasta, ja jos kaikki kolme tandem-osanottajaa ovat ammatissaan suuria ihmisiä, syntyy jotain ainutlaatuista.

C .: Onko totta, että ryhmä kohtauksissa väkijoukko ekstrastaa, kun ei laula?

- Oopperatalossa kuoro yleensä puhuu, ei ekstroja, ja sitten vain harjoituksissa, jos se on kunnollinen teatteri. Ja niin tietenkin, suuressa joukossa ihmisiä, kun suu ei ole kiireinen ja kaikki tuntevat toisensa, on synti olla puhumattakaan, kun tenori kuristaa sopraanoa!

Ts .: Onko taiteilijat tarttuneet toisiinsa, onko esityksen aikana vitsit tai vitsit? Esimerkiksi rock-muusikot levittävät mikrofonin valkosipulilla tai liimaavat syntetisaattorin näppäimet nauhalla.

- Yleensä oopperossa on tapana vitsi sarjan viimeisessä esityksessä, jonka jälkeen kaikki kutsutut laulajat menevät kotiin ja ovat poissa kotoa teatterin johtokunnan ja tukahduttamisten torjumiseksi. Teatterista riippuen he vitsailevat eri tavoin. He voivat tarttua pitkään nenään saadakseen kollegansa nauramaan tai lisäämällä sanan “tampax” ariaan. Ja siellä on yhtäkkiä - esimerkiksi kynsien ajettu alhaalta tsaari Boriksen valtaistuimelle, jotta hän istuisi sen esityksen aikana - ja hänen housunsa olivat täynnä verta. Tai saappaat, jotka on naulattu lattiaan nopeaa vaatteiden vaihtoa siipissä - laitat molemmat jalat nenäsi lattialle! He vitsailevat eri tavalla, eri tavalla ...

Ts .: Mitä mieltä olet modernista ei-oopperamusiikista? Mitä mieluummin kuuntelet (jos tietysti haluat)? Vai vain ooppera?

En todellakaan koskaan pitänyt musiikista Amerikan ja Englannin markkinoilta, paitsi ehkä vähän, vuosina 14-15. Ei U2, Elton John, George Michael tai edes Michael Jackson, Beatles tai Elvis Presley ... No, en ollut fanaattisesti halukas kuuntelemaan kaikkea tätä, aivan kuten venäläistä popmusiikkia. Vaikka tutustuin melkein kaikkien "greats" -työhön - Billy Evansistä Tom Waitsiin ja Pink Floydiin Led Zeppelinin kanssa. Mutta ensimmäisestä Brasilian matkallasi ja tietysti siellä elämäni aikana tutustuin koko brasilialaisen musiikin maailmankaikkeuteen: kymmeniin loistavia lauluntekijöitä, brasilialaiseen kansanmusiikkiin (yksinkertaisella tavalla - samba) - melodia, rytmi, harmoninen runsaus - siinä kaikki Minua houkuttelee se. Opiskelin soittamaan tätä musiikkia ja nyt esiin jopa ammattilaislavalla esittäen kappaleita portugaliksi suosikki bossa nova -tyylilläni. Nimetän vain kolme nimeä sadasta - nämä ovat Tom Jobim, Joao Gilberto ja Caetano Veloso.

Ts .: Missä maailman oopperan vaiheissa (ei Venäjällä) olet koskaan työskennellyt? Mitkä ovat oopperalaulajakoulujen erot?

- Työskentelin neljäkymmentä maata ja laulain ulkomailla noin sata tuotantoa - Aasiassa, Euroopassa, Etelä- ja Pohjois-Amerikassa. Lähes kaikki suuret tai suuret teatterit ovat aktiivisia. Yleisen globalisaation ja levyjen ja Internetin aikakaudella vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä useiden koulujen kysymys on poistettu, samoin kuin virtuaaliset rajat eri maiden kulttuurien välillä. Aiemmin ihmiset purjehtivat veneellä Italiaan tai saapuessaan risteykseen Venäjälle, ja he kuulivat ensimmäistä kertaa muita laulajia ja sanovat itselleen: “Vau! He laulavat aivan eri tavalla! ” Ja nyt kaikki argentiinan jonkun suorittamat äänet, helistimet ja potkut voidaan kuulla Japanissa youtubessa tunnissa. Ja tietysti kuuntelemalla ja vertaamalla ihmiset oppivat parasta. Nykyään ei ole kouluja - tänään on oikea tai väärä laulaminen. Plus, tietenkin, sielu, joka laulaa eri tavoin eri maissa.

Ts .: Haluatko osallistua (vai oletko jo osallistunut?) Jonkinlaisiin oopperakokeisiin, kun nämä eivät ole klassisia tuotantoja, vaan jotain uutta?

- Olen osallistunut Tšehhovin mukaan modernin oopperan Kolme sisarta ensimmäiseen tuotantoon - lauloin Solyony-osan. Se oli hyvin epätavallinen esitys, jonka japanilaiset ohjaajat ovat luoneet. Oopperan tarkoituksena oli käyttää kabuki-elementtejä ja japanilaista butoh-muoviteatteria. Kaikki naisroolit suorittivat meikkivastaattorit (miessopraano), ja puvut luotiin suunnittelija Kenzon ateljeessa. Tämä tuotanto on kiertänyt paljon. On levy ja video.

C .: Mistä pidät eniten ammatissasi? Miltä tuntuu olla oopperalaulaja?

- Ammatissani tykkään laulaa. Tämä on ammatti! On mahdotonta lopettaa sen tekeminen, jos pystyt silti. Tämä on teatteri ja sen taikuus! Taiteellinen sisäänkäynti, pukuhuoneet, taustalla, tyhjä huone ja kohtaus kaksi tuntia ennen toimintaa ... Tämä on yleisö, joka odottaa ihmettä joka hetki, valtava adrenaliinin heitto ja energianvaihto yleisön kanssa. Lavalla unohdat kaiken paitsi lavan. Se on sanoinkuvaamaton! Kaikki taiteilijan haavaumat vetäytyvät valon alla. Ja tämä on myös teatterin taikuutta. Ja tietysti matkustaminen ympäri maailmaa. Ystäväni kertoi minulle vastaukseksi toistuvista matkoistaan \u200b\u200bantamalle huiskaukselle: ”Denis, miksi ihmiset haluavat voittaa arpajaiset? Mihin he haluavat käyttää rahaa? Matkustaa! Kuinka voit Ja he maksavat myös sinulle siitä! ”Tietysti on hienoa olla laulaja, mutta älä unohda, että samalla se on uskomattoman vaikeaa - elämämme rytmin takia, jossa elämme.

Ts .: Mikä nykyaikaisista (ei vanhoista) oopperalaulajista näyttää sinulle eniten?

- Pidän kollegani - basso Saksasta Rene Pape. Laulan hänen kanssaan elokuussa.

C .: Mikä oli uranne suurin haaste?

- Suurin haaste oli oppia laulamaan oikein ja löytää opettaja. Nuorten laulajien on erittäin vaikea löytää totuutta tästä neuvojen merestä, opettajat, avustajat. Tämä on vaikein ja tärkein asia - löytää äänesi niin, että se toimii monta vuotta.

Ts .: Mitä kysymystä kysyisit itseltäsi?

- Kysyn saman kysymyksen: bassouran kesto on 45 vuotta - kuinka kestäisin vielä 25 vuotta? :)))

Haastattelussa Anna Samofalova.

helmikuu 2015

Basso teatterissa, elämässä ja kirkossa

Helmikuussa Philharmonicin Chaliapin-festivaalilla kuulet laulajan Denis Sedovin, jolla on syvä, erittäin voimakas ääni ja yhtä kirkas persoonallisuus. Hän osaa olla hyvin erilainen. Kun kuulet hänen suorittamansa venäläisiä kansanlauluja - näyttää siltä, \u200b\u200bettä laulaja on hauska, mutta syvälle suolille, hän tuntee venäläistä musiikkia. Hänen esityksessään barokkiaria kuulostaa helppolta, mestarilliselta, ehdottoman eurooppalaiselta. Sitten käy ilmi, että hänen ohjelmistossaan on myös rockmusiikkia ja Bosanovaa ja että hän rakastaa Venäjän henkisiä lauluja kovasti.

- Sinulla on erittäin laaja joukko kiinnostuksen kohteita - olet oopperalaulaja, mutta soitat myös popmusiikkia, olet kiinnostunut Latinalaisen Amerikan tyyleistä. Nämä ovat täysin erilaisia \u200b\u200blaulamistapoja - häiritsevätkö ne toisiaan?
- Laulaminen on harmonisinta esitystapa. Nämä ovat ihmisen sisällä syntyviä värähtelyjä; laulajan ja kuuntelijan välillä ei ole este instrumentin muodossa. Tässä mielessä laulamisessa ei ole erilaisia \u200b\u200btapoja, on erilaisia \u200b\u200byksilöitä. Tapa voi olla oikea tai väärä, ääni voidaan antaa tai ei. Jos taiteilija omistaa täydellisesti äänensä, niin hän pystyy esittämään mitä tahansa tyylilajeja, kuten esimerkiksi Magomajev.

- Basso ei ole niin "tähtitaivainen" rooli tenorina. Intohimo joukkogenreille herätti halua olla lähemmäksi yleisöä? Vai onko kyse puhtaasti musiikillisesta kiinnostuksesta?
   "Tenori on hyvin spesifinen olento, ja olen erittäin iloinen siitä, etten ole tenori." Minulle sopii olla basso hahmossa (vaikkakin ääni kehittää tämän tai sen hahmon laulajassa). Korkea lävistyssopran voi tehdä laulajasta sietämätöntä, ja ääneen korkeajen noottien laulaminen tenorissa aiheuttaa veren kiireen aivoihin, hän näkee ympyröitä silmiensä edessä, on kadonnut musiikista ja elämästä. Velvet baritonit katselevat rakkaudella itseään peiliin kuunnellessaan niiden maagista ääniä. Bassojen tulee kalastuksesta teatteriin ja puhdistaen kurkunsa verhojen takana pari kertaa, mennä ulos laulamaan kuninkaiden ja paholaisten osia.

- Jos instrumentalisti voi parantaa koko elämäänsä, äänen antaa luonto. Hän on joko siellä tai ei. Mikä on laulajan ammatillinen kehitys? Onko tavoitteita, joita ei vielä ole saatavana, mutta jotka haluaisit saavuttaa?
- Jotta tullaksesi menestyväksi oopperalaulajaksi ja tehdä kansainvälistä uraa, tänään ei riitä, että sinulla on ääni. On tärkeää olla koulutettu muusikko, pystyä kommunikoimaan erilaisten ihmisten kanssa, omata erinomainen muisti, puhua useita kieliä. Sinun on myös altistettava terveytellesi useiden lentotuntien stressistä ja sopeutumisesta, ja kaikki tämä vahingoittaa perheen ja lapsia, joita kiertueen takia ei ehkä voida nähdä usein.

Tällöin tärkein tekijä on muodon jatkuva ylläpitäminen luokkien avulla, joissa käytetään lauluopettajaa (jopa 20 vuoden uran jälkeen), luokkia tutorilla, joiden avulla voidaan oppia uusia osia, ja työskennellä vain kotona.

Laulaja, kuten mikä tahansa muu ammattimuusikko, kehittää koko elämänsä, jopa jossain määrin enemmän kuin muut, koska vuosien varrella hänen instrumentinsa vahvistuu ja kasvaa tilavuudeltaan, mitä ei voida sanoa klarinetisteista tai pianisteista. Laulajan ohjelmisto liittyy myös äänen voimakkuuteen ja voimakkuuteen. Tavoitteeni liittyvät ohjelmiston laajentamiseen.

Minulla ei ole taikuutta, mutta jos olisin taikuri, varmistuisin, että muut kuin laulavat ihmiset eivät koskaan anna laulajille vinkkejä laulamiseen. Ei laulamalla, ruokavalion avulla eikä tonsilliitin hoitomenetelmällä.

- Mikä on ensimmäinen elävä vaikutelmasi musiikista?
   - Ollessani lastentarhassa lähellä Puškinia, sairasin kurkkukipua ja ohitin useita harjoituksia musiikkifestivaalille, jota valmisteltiin 23. helmikuuta ja 8. maaliskuuta. Kun tulin lastentarhaan sairauden jälkeen, opettaja ei antanut minun puhua muiden lasten kanssa. Olin hyvin huolissani. Mutta sitten sairaanhoitaja antoi minulle lusikat säälityksestä, ja suoritin heille virtuoosisoolon osoittaen poikkeuksellisen rytmitunnon. Sen jälkeen annettiin soittaa vanhemman ryhmän miniorkesterissa, ja minusta osoittautui erittäin välttämättömäksi linkiksi, kun pääsin hyvin ensimmäiseen rytmiin, jota orkesteri ei pystynyt tekemään. Tätä varten he antoivat minulle kappaleen "Älä pelkää, äiti, olen kanssasi". Astuin eteenpäin ja lauloin itselleni kaikki kaksi jaetta panssaroidusta henkilöstöstä ja jostakin muusta ... Muistan nuoria vanhempani konserttisalissa. Se oli ensimmäinen musiikkini.

- Mikä on ammatin vaikein asia ja elämän vaikein asia?
   - Ammatin vaikein asia on jatkuvasti todistaa suorituskykyäsi, olla jatkuvasti kerätty. Ja kuten minäkin "ilmaisina taiteilijoina", se on työnhakua ja huomisen epävarmuutta. Totat siihen, mutta se elää aina tietoisuudessa. Elämämme on ammattimme, roolimme, kärsimme ja kärsimme suurista vaikeuksista.

- Mitä tekisit, jos et olisi muusikko?
   - Jos ei musiikkia, niin todennäköisesti arkkitehtuuria. Pidän todella maalaamasta taloja, palatseja ja katedraaleja.

- Lähdin Venäjältä melko aikaisin, ja päätitte melkein 20 vuoden kuluttua palata. Mikä oli potku ensimmäiselle ja toiselle päätökselle?
   - Lähdön vauhtina oli hyvin mahdollisuus lähteä ja opiskella lännessä. 1990-luvulla se näytti haistavan vapautta. Menin, asun 20 vuotta neljässä maassa, näin vielä neljäkymmentä. Kun mitään muuta ei pidetty siellä, aloin käydä Pietarissa. Pidin siitä, ystäväni vakuuttivat minut ja palasin - samaan kadulle keskustassa, jossa vartuin. Nyt matkustan maailmaa täältä.

- Esitätkö pyhää musiikkia konserteissa, onko halu laulaa kirkossa jumalanpalveluksessa? Venäjän kielellä basso vain laajenee ...
   - Tulin luokkatoverini Lev Dunaevin ansiosta. Hän on regentti, upea muusikko ja kapellimestari. Leo kertoi minulle palveluista ja kutsui minut laulamaan. Ja nyt, kun tulen Pietariin, laulan aina vespers ja liturgiaa Pyhän Iisakin katedraalissa. Olen kunnia ja sain laulaa yksin.

Hengellinen laulaminen on minulle mielenkiintoisin. Kasvasin tämän musiikin parissa muusikkona, suoritin sitä paljon, kun 1980-luvun lopulla meillä oli tilaisuus koskettaa jälleen kirkon palveluita. Kaipasin häntä todella lännessä, ja nyt, palattuaani aloin kiinni. Palaamalla unelmiin, yksi suurimmista on levyttää pyhää musiikkia kuoron kanssa. Haluaisin tehdä jotain erityistä, kirkasta, jotain, joka auttaa ja rauhoittaa, vahvistaa uskoa ja tuo iloa niille, jotka kuuntelevat tätä musiikkia.

Esimerkiksi pääsiäisenä lauloin Seattlen ortodoksisessa katedraalissa, ja pappi antoi minulle kuvakkeen parven ja papin kiitoksella. Eli he olivat erittäin ystävällisiä soittoni suhteen. Monissa muissa kaupungeissa onnistuin myös laulamaan kirkoissa - Vancouverissa, New Yorkissa ... Toisinaan minulle tarjottiin rahaa ulkomailla laulamiseen, mutta kieltäydyin aina. Mutta useimmiten en tule vain temppeliin laulamaan. Pietarissa laulan aina ystävien ja kollegoiden kanssa, jotka tulivat kirkkoon eri tavoin.

"Muistatko ensimmäisen kerran, kun päädyit temppeliin?"
   - Menin isoäitini kanssa, jonka edessä olen syntynyt. Muistossani hän näytteli aina. Ja muistan, kun he juhlivat Venäjän kasteen 1000-vuotispäivää vuonna 1988 (ja sitten asusin Glinka-kadulla), näin ensin kulkue ikkunastani.

   "Uskon, että temppelissä oleva musiikki on askel valistuksen, pyhyyden ja rukouksen eteen. Se on apua rukoukseen upottamisessa. Joten maailma, josta tulit temppeliin, jää taakse."

- Oletteko samaa mieltä siitä, että laulukulttuuri Venäjällä on pudonnut?
   "Tietysti, koska musiikki ei voi ansaita rahaa, siksi se ei kiinnosta ketään ..."

- Äidit eivät osaa laulaa keinulajeja, kouluissa he vähentävät musiikkitunteja, aikuiset lopettivat laulamisen pöydässä ...
   - Tunnen ihmisiä, jotka vielä laulavat juhlapöydällä. Mutta yleisestä suuntauksesta - mielestäni tämä johtuu yleensä älymystön laskusta. Koska kun se on hieman sallittua, Venäjällä tapahtuu aina kulttuurin nousua, kuten 1800-luvulla. Tuon ajan kulttuurihahmot loivat tukikohdan, jolle 2000-luvun alkupuoliskunnan taide rakennettiin. Ja kun älymystö hävisi sosiaalisen luokan Neuvostoliitossa, tämä kulttuuri ehkä alkoi todella laskea. Mutta tilanteessa, jossa olemme nyt ja jossa ei ole mitään tapaa tehdä musiikkia, harvoista ihmisistä tulee muusikoita.

Itse asiassa taide on ammatti. Ja se, jonka Jumala on kutsunut tekemään tämän, hän tekee sen, ei väliä mitä. Ja hän opettaa lapsilleen laulamaan, kuten minä opetan pojalleni. Ja käy ilmi, että tänään on tarpeeksi laulajia, joiden lapset laulavat ja tietävät palvelun ja jatkavat sekä taiteen että rukouksen kantamista.

Syvän voimakkaan basson saamiseksi kriitikot kutsuvat Denis Sedovia moderniksi Chaliapiniksi.

Mielestäni teoksen kaikki vertailut ovat kuitenkin erittäin pinnallisia ja hieman epäselviä. Varsinkin kun kyse on henkilöstä kiistattoman lahjakas, poikkeuksellinen ja monipuolinen. Ja myös - uskomattoman karismaattinen ja viehättävä. Ja tämä on jo tahti ihmisen mieluummalle kuin luovalle ...

Denis Sedovin viehätysvoima saadaan heti ja, kuten sanotaan, ilman vaihtoehtoja. Vastustuskyky on turhaa. Ja yrität vain kuumeisesti muistaa, oliko mytologiassa miespuolisia hahmoja, jotka johdattivat äänensa äänet. Joten sali oli lumottu, kun vokalisti lauloi filharmonisen lavalta. Joten toimittajat olivat kiehtoneita, kun Denis vastasi kysymyksiimme.

Ajatuksilla kalastuksesta

- Denis, kuulin yhdessä haastattelussasi tunnustuksesi, että olet iloinen siitä, että basso eikä tenori ...

- Kyllä. Koska minun luonteenani on olla basso.

- Ja millainen erikoismerkki basso on?

- Aiheesta löytyy paljon erilaisia \u200b\u200bvitsejä. Esimerkiksi, kun he vertaavat sitä, mitä kukin ääni ajattelee kappaleen esittämisen aikana. Joten baritoni on kyse sopraanosta, tenori on rahaa ja basso on kalastuksesta, johon hän aikoo esiintymisen jälkeen. Meillä, bassoilla, on vain mahdollisuus lavalle paljon enemmän kuin muille laulajille. Tämä johtuu fysiologiasta: laulamme missä kuulostamme. Ja meidän ei tarvitse muuttaa ääntämme tehdäksemme taivaankorkeita nuotteja, tai tarkkaillaksemme ligaatioita yhtä paljon kuin esimerkiksi tenoreja, jotka eivät voi edes juoda lasillista kylmää vettä kaksi tai kolme päivää ennen lavalle lähtöä.

- Tarkoittaako tämä, että basso on niin helppo elää ja että ammatissa ei ole vaikeuksia?

"Ei, tietenkin." Se voi olla meille helpompaa kuin muut äänet. Mutta yleensä bassolla on vaikeuksia ammatissa. Koska ensinnäkin se on kulttuuri, jolle kukaan ei koskaan ole rahaa. Ja toiseksi, olemme kaikki näytelmän kärjessä - esittelemme itsemme piiloutumatta minkään soittimen taakse. Ja kuka olet lavalla tänään, miltä kuulostaa, niin yleisö että kriitikot näkevät sinut.

Ja jos otat huomioon nykyaikaisen tekniikan tason, jonka avulla voit lähettää kaiken heti Internetiin melkein heti ... Ja jos joku tekee virheen esityksessä, ei äänessä - koko maailma tietää siitä muutamassa tunnissa ja jopa miljoonien näyttökertojen avulla. Et halua kenellekään sellaista. Mutta mitä tehdä, sellainen ammatti ei ole helppo kenellekään siinä.

Balettilippu

- Tiedän, että kaikki lapsuutenne kulki Mariinsky-teatterin verhojen takana ...

- Kyllä. Yleensä olen syntynyt Glinka-kadulla - kirjaimellisesti kolmen askeleen päässä Mariinskystä, vastapäätä Pyhän Nikolauksen katedraalaa. Ja vanhempani työskentelivät teatterissa. He eivät olleet laulajia: isä työskenteli hallinnossa, äiti oli meikkitaiteilija. Ja tietysti kävin usein heissä. Muistan jopa, kun piirsin pupuja pienenä, heillä oli varmasti balettitututus - ilmeisesti baleriinit tekivät silloin tällaisen vaikutelman minuun. Ja he toivat minut esitykseen ensimmäistä kertaa kolmessa vuodessa. Ja isoäiti piti teatterin kiikareissaan lipun ensimmäiseni vierailuni Mariinskiin muistoksi.

- Ja milloin huomasit haluavasi laulaa? Ja laulaa vain klassikoita?

- Kun näin televisiosta hienon dokumenttielokuvan “Leningrad Nightingales”. Tämä on kuva Pietarin Glinka -koorikoulusta, jossa seitsemän-kahdeksantoista-vuotiaat pojat harjoittavat laulua, kapellusta ja kaikkea muuta, mikä liittyy muusikon ammattiin. Ja sanoin äidilleni, että haluan opiskella siellä. Muuten, viime vuonna kollegat ja "Viidennen kanavan" kaverit ampuivat jatkoa elokuvalle. Huhtikuussa pidetään Pietarin kappelissa esitys - katsotaanpa mitä tapahtuu.

- Ja kuinka opisit?

- Hienoa. Rakkautta musiikkiin ja suurta vastuuta. Muistan hyvin ensimmäisen kiertueeni. Olin yhdeksän vuotta vanha, ja jättäessään vanhempani, isoäitini ja Pietarin, menin kavereiden kanssa laulamaan Jaroslavlissa viisi päivää ... Joten oli mahtavaa opiskella. Vaikein asia oli luultavasti tehdä se, koska kilpailu oli valtava: 25 ihmistä kohti. Yleensä monet Mariinsky-teatterin vokalistit ja maailmankuulut ulkomailta vaaditut muusikot valmistuivat tästä instituutista. Minulla on valokuva kuorosta, jossa seisomme kymmenvuotiaina pojina - ja yhden kautta kaikista tuli kuuluisia muusikoita.

Olympialaisten tähti

- Voimme sanoa, että sait ensimmäisen osan maailmankuuluistasi puheessasi Naganon olympialaisten avajaisiin. Kerro meille lisää tästä.

- Laulajat valitsi kapellimestari Seiji Ozawa, loistava japanilainen muusikko, joka työskenteli koko elämänsä Amerikassa, Bostonin sinfoniaorkesterissa. Sitten harjoitelin Yhdysvalloissa, Metropolitanissa. Ja minulla oli onni, että valtavan joukon hakijoita Seiji kuuli minut ja vei minut työskentelemään tähtijoukkueessaan. Loppujen lopuksi siellä oli ensimmäisiä konsolit Wienistä, Berliinissä, Chicagossa, Bostonissa, San Franciscossa, Israelissa - valtava orkesteri, joka sisälsi merkittäviä muusikoita ympäri maailmaa.

Mielenkiintoista, että heillä oli tiettyjä kohtauksia keskenään valittaessa viimeistelyjä. Usein kuultiin: ”Olemme pelanneet Berliinissä koko elämämme!” - “Ja olemme olleet alas Wienissä!” Ja sitten Sage sanoi: “Ystävät, me kaikki kokoontuimme rauhallisesti tänne. Siksi pääsen viimeistelyyn - Japanin terroristisi ”...

- Mistä tuntuit itse esiintymisen aikana?

- Tämän tason tapahtuma on tietysti ylimääräistä jännitystä, joka lisätään jatkuvaan jännitykseen tulevasta esiintymisestä lavalla. Kun ensimmäinen nuotti tehdään, kaikki tunteet, jotka eivät ole mukana laulamisessa, haalistuvat taustalle. Japanissa työskentelimme kameran parissa, ja tapahtuman loisto selvisi vasta avajaisten jälkeen, kun ystäväni ympäri maailmaa puhuivat siitä, kuinka he näkivät minut televisioruudulla. Ja itse Japanissa tunsin itseni usean päivän ajan Hollywood-tähdeksi: kirjaimellisesti kaikki tapaamani tunnistivat minut ja ottivat kuvia.

Viestinnän täydellisyyttä varten

"Tiedät kahdeksan kieltä ..."

- Kyllä. Olen ollut mukana yli kaksikymmentä vuotta eri maiden oopperatuotannoissa. Ja jokainen tällainen työ kestää kolmesta viikosta kahteen kuukauteen. Ja kieli on osa sitä kulttuuria, jossa ihmiset elävät. Minulle oli aina tärkeää ymmärtää muiden mentaliteetti, ja ilman kielen osaamista tämä on mahdotonta. Kuinka mahdotonta on puhua venäläisestä kulttuuristamme. Loppujen lopuksi emme vain seiso yhdessä lavalla, vaan myös kommunikoi paljon, jaa tunteitamme, tunteitamme toisillemme ...

Minulla on harrastus - soittaa kitaraa. Kerralla kanin jopa työkalua mukanani. Sitten hän lopetti, koska tajusi, että kitaraa voi löytää mistä päin maailmaa tahansa. Ja joissakin juhlissa, kun tutustut ihmisiin, monet soittavat musiikkia ja laulavat. Esitin myös venäläisiä kappaleita kitaralla. Ja he kysyivät minulta aina: ”Mistä sinä laulat?” Koska laulumme kuljettavat paljon sanoja, sanoituksia, eivätkä niinkään harmonisia termejä.

Selitin, ja sitten kyllästyin, ja käänitin vain useita kultti-asioita italiaksi, englanniksi tai portugaliksi, niin että kaikki oli selvää kerralla.

- Lähestyimme sujuvasti musiikin kysymystä elämässä, emme lavalla ...

- Hengellisellä musiikilla on elämässäni erittäin tärkeä rooli. Jopa lännessä asuessaan, menin kirkkoon laulamaan pääsiäisenä. Nyt hän on viimeinkin levyttänyt CD-levyn Pyhän Iisakin katedraalin kuoron kanssa. Minulle se oli aina erittäin tärkeää. Ja muistan hyvin, kun laulain ensimmäistä kertaa temppelissä. Se oli vuonna 1990 Smolnyn katedraalissa, missä lauloin diakoniksi John Chrysostomin liturgiassa ...

On joitain brasilialaisista kulttilauluista, joita todella rakastan. Esimerkiksi "Tyttö Ipanemasta". Rakastan yleensä brasilialaista musiikkia erittäin paljon - soitan kitaraa ja kirjoitan sen itse. Minulla on projekti “White Bossa” Pietarissa - ehkä jonain päivänä tulemme kiertämään tämän musiikin kanssa.

- Tai ehkä muistatko joitain musiikkiin liittyviä tarinoita?

- Elämäni viidestä iästä alkaen liittyy musiikkiin. Kuvittele, kuinka monta tarinaa tämä on! Lähes jokaisesta kappaleesta löydät oman. Koska mikä tahansa ooppera-aaria aiheuttaa tiettyjä tunteita. Kun teit sen ensimmäistä kertaa tai tapasit jonkun tai joku laulaa kanssasi - se on, paljon asioita ...

Demoninen rooli

- Pitikö sinun laulaa roistoja?

- Tietysti. Bassot ovat joko pappeja tai paholaisia \u200b\u200b...

- He sanovat, että energisesti näitä puolueita on erittäin vaikea toteuttaa?

- Mielestäni tämä on virhe. Tämä on sama puolue kuin kaikki muut. Oopperan kirjoitti mies, siinä on kaksisataa sivua - lauloit, poistit meikin, poistit teatterista, ja se on se. Toinen asia on, että Mephistopheles-juhlat Gounodissa ovat hyvin monimutkaisia. Vielä vaikeampaa on Boyton sama osa, joten tätä oopperaa ei käytännössä koskaan esitetä. Kolme ja puoli tuntia lavalla, kahden ja puolen oktaavin äänialue.

Se oli vaikein osa, jolla minulla oli mahdollisuus laulaa, mutta sillä ei ole mitään tekemistä energian kanssa. Joten mielestäni on vain, että ihmiset huomauttavat usein väärän syyn kieltäytyessään laulamasta. Kuka myöntää, että hän ei osaa laulaa, koska hän ei kestä sitä? On helpompaa viitata huonoon energiaan.

- Voitko kuvailla katsojaasi?

- Kaikissa maissa se on erilainen. Mutta todennäköisesti yhdistävät piirteet ovat: rakkaus musiikkiin ja ilo siitä kommunikoida, halu hyväksyä jotain uutta ja halu kuulla tuttuja teoksia.

***

Denis Sedov syntyi Pietarissa. Hän suoritti arvosanoin Glinka-kuorokoulun Pietarin laulukapelissa ja Rubin Jerusalemin musiikki- ja tanssiakatemian lauluosastolla. Kahden viime vuoden lopulla hän koulutti Metropolitan Operassa New Yorkissa.

Denisin ensimmäinen ammattiesitys tapahtui vuonna 1993 Ludwigsburgissa järjestetyllä festivaalilla, jossa hän lauloi modernin musiikin konsertin orkesterin kanssa. Laulaja oli laajalti tunnettu etenemisestään Ludwig van Beethovenin 9. sinfoniasta Naganon 18. talviolympialaisten avajaisten yhteydessä.

Vierassolistina hän osallistuu maailman johtavien oopperatalojen tuotantoon: New Yorkin Metropolitan Opera, Milan La Scala, Pariisin Grand Opera ja London Covent Garden.

Laulae San Franciscon, Barcelonan, Buenos Airesin, Rio de Janeiron, Santiagon, Tel Avivin ja muiden teattereissa.

7

“Saranskissa - upea musiikkiteatteri”

Oopperabasso Denis Sedov - “Capital C”

Oopperalaulajaa Denis Sedovia kutsutaan perustellusti maailman mieheksi, hän esiintyi pääosissa parhaissa teattereissa - Covent Garden, Pariisin ooppera ja La Scala. Kuuluisa vokalisti osallistui 3. helmikuuta konserttiin "Parade of the aikamme parhaimmista bassoista", joka pidettiin Musical Theatre -lavalla. Yausheva ensimmäisen maailman Chaliapin-festivaalin puitteissa. Järjestäjä on Talents of the World -säätiö. Taiteilija kertoi TATIANA MIKHAILOVAlle äänen voimasta ja elämänsä ikimuistoisimmasta konsertista.

”Tämä on ensimmäinen kerta Mordovialla. Saranskissa on upea musiikkiteatteri, - Denis sanoi harjoitusten välisen tauon aikana. - Siellä on upea akustiikka. Puhdas, kaunis. Mukavat pukuhuoneet ... "

Kaikilla oopperalaulajilla on lääkelaukku! 20 vuoden ajan klassista laulamista jatkuvilla matkoilla ja ilmastovyöhykkeen vaihdolla ymmärsin jo, kuinka hoitaa kurkkuasi mahdollisimman kylmällä!

"C": Tuet laulamista ilman mikrofonia ...

Oopperalaulajat ovat tutkineet tätä vuosikymmenien ajan ja yrittäneet sitten laittaa sen lavalle. Mikrofoni on este esiintyjän ja kuuntelijan välillä. Oopperagenre luotiin laulamiseen ilman teknisiä laitteita, jotta toimitettu ääni kuulostaisi voimakkaammalta kuin orkesteri.

“C”: laulat helposti, ilman jännitystä. Mikä tämän takana on?

Monen vuoden laulutekniikan ja kovan sisäisen työn parissa. Olen iloinen, jos ihmiset havaitsevat laulamiseni huomaamatta sitä.

“C”: Kuinka löysit soituksesi?

Kuten ystävät sanovat, korkeammat voimat johtavat minut elämän läpi! Varhaislapsuudesta lähtien tiesin olevani laulaja. 6-vuotiaana hän katseli dokumenttielokuvaa laulajien koulusta kappelissa “Leningrad Nightingales” ja halusi yhdistää elämän musiikkiin. Vanhempien ongelma ratkaistiin heti, mistä määrittää lapsi tutkittavaksi! Jatkuvan kohtalon päätti myös joku ylhäältä. Ohitin kuoron ja sinfonisen kapellimestarin tutkinnon, joten pääsin lauluopintoihin enkä jättänyt tätä tietä. Vaikeimmissa hetkeissä tiesin: Olen täällä laulamassa ja musiikin kautta välittämässä energiaa saliin.

“C”: Tällaiset projektit, kuten ”Aikakauden parhaan bassan paraati”, pystyvät popularisoimaan oopperataidetta?

Tietysti. Tämä on Venäjän ulkopuolelle suuntautuvien matkojemme tarkoitus. Kahden vuoden ajan olen matkustanut 80 kaupunkiin ja kaikkialla havaitsen suurta kiinnostusta. He odottavat meitä ja kirjoittavat sitten meri kiitoskirjeitä.

“C”: Konsertti on omistettu Fedor Chaliapinin muistoille. Mikä toimii sen suuren laulajan ohjelmistosta, jonka pidät laulamaan eniten?

Venäjän kansanlaulu "Hei, otettakaamme se" Chaliapinin prosessoinnissa. Tämä on suosikkini! Tämän laulajan kansallisuus on käsittämätön. Hänen äänensä on tarpeen kuulla ymmärtääksesi: Chaliapin ymmärsi kaikki Venäjän väestönosat.

“C”: Onko totta, että Fedor Chaliapin rikkoi lasit äänensä voimalla?

En nähnyt kuinka hän teki sen. Mutta kerran hän havaitsi henkilökohtaisesti, miten yöpöydällä hiljaa seisova lasi mursi itsensä ilman vieraita ääniä! Ilmeisesti jonkinlainen molekyylien jännitys ... Yhden konserttini jälkeen ystäväni sanoivat, että seinät vapisivat, kun lauloin Mussorskyn Kuoleman tanssia. On joitain erittäin vahvoja kohtia ... Minusta se oli vitsi! (Nauraa - “C.”)

“C”: työskentelit maailman arvostetuimmalla lavalla, osallistut Naganon olympialaisten avajaisiin ... Jos mahdollista, minkä konsertin haluaisit toistaa?

Spoleto-festivaalin päättäminen Italiassa, jossa suoritin Mendelssohnin oratorion. Tämä on hienoa musiikkia, hieno muoto - kaksi ja puoli tuntia. Kesäiltaisin järjestettiin kuvaamaton konsertti ... katedraalin lähellä sijaitsevalla aukiolla istui 10 tuhatta ihmistä. Valtava kuoro, iso orkesteri ja neljä vahvaa solistia ... Italialainen RAI-televisio lähetti konsertin suorana lähetyksenä ...

“C”: Oletko ylpeä siitä, että kuulut venäläisiin?

Tietysti. Nyt henkisyydestä ja venäläisestä kansakunnasta puhutaan paljon tarpeetonta ... Totuus on yksi asia: yhdelläkään valtiolla ei ole niin syvää sielua kuin meidän.

"C": Sinua kutsutaan maailman ihmiseksi, ja missä on henkinen kotimaasi?

Pietarissa. Pidän myös Rio de Janeirosta. Nämä kaupungit ovat energian suhteen samanlaisia \u200b\u200berilaisesta ilmastosta huolimatta.

"C": "Aikakauden parhaimpien bassojen paraati" -hankkeen yhteydessä kiertäät Venäjän arvostettujen taiteilijoiden Vladimir Kudašovin ja Vladimir Ognevin kanssa. Kuinka vietät aikaa konserttien ulkopuolella?

Tänään saavuimme junalla Moskovasta ja ennen harjoitusta nukahdutimme heti pukuhuoneisiin! Jaamme yleensä tarinoita menneisyydestämme ... Meillä on hauskaa!

“C”: Mitä luet?

Olen asunut lännessä 20 vuotta ja lukenut aina venäjän klassikoita. Luin uudelleen kaiken Tolstoi Nabokov.

“C”: Onko sinulla tarpeeksi aikaa katsella elokuvia?

Katson paljon, kun lentäen lentokoneilla. Kerran Andrei Tarkovsky teki pysyvän vaikutelman minuun. Kauan sitten se oli ... En ole kiinnostunut uusista tuotteista. "Leviathan" ei näyttänyt, ja tuskin tulee. Ja ilman sitä jokaisen venäläisen elämässä on joka päivä paljon negatiivista. Ilmeisesti siksi elokuva ei löytänyt meissä niin voimakasta vastausta.

“C”: Mistä naisista pidät?

Kuten satiiristi Mihhail Zhvanetsky sanoi, naisten keskuudessa on valittava hauska, hauskanpito - älykäs ja älykäs - uskollinen!

Henkilökohtainen tiedosto

Denis Sedov

\u003e Syntynyt vuonna 1974 Pietarissa. Hän valmistui kuorokoulusta. Glinka Pietarin laulukapelissa. Vuonna 1991 hän muutti perheensä kanssa Israeliin. Hän opiskeli Jerusalemin musiikkiakatemiassa. Hänet otettiin vastaan \u200b\u200boopperastudioon Tel Avivissa. Myöhemmin hän liittyi nuorten laulajien ohjelmaan Metropolitan Operassa, missä hän opiskeli kahden vuoden ajan Renate Scotto ja Carlo Bergonzin kanssa.

Hän osallistui vuoden 1998 talviolympialaisten avajaisiin Japanissa. Hän osallistuu oopperatuotteisiin ympäri maailmaa.

Pietarin laulukappelissa kuoronjohtamisen luokassa hän meni johtamaan johtokuntaa Jerusalemin musiikki- ja tanssiakatemiassa nimeltään Rubin, mutta huomasi vahingossa kokeen. Denis päätti siirtyä samaan lauluopintoon sinne, jotta ei menettäisi koko vuoden koulutusta.

Vuonna 1993 Denis teki ensimmäisen ammattimaisen esiintymisensä festivaalilla Ludwigsburgissa, jossa hän lauloi nykymusiikkikonsertin orkesterin kanssa.

Vuonna 1995 hänet kutsuttiin osallistumaan Lindemannin nuorten taiteilijoiden kehittämisohjelmaan Metropolitan Operassa (New York), missä hän harjoitteli 2 vuotta muun muassa sellaisten oopperan legendajen kanssa kuin Renata Scotto, Louis Cilico, Regine Crispen, Carlo Bergonzi.

Laulaja oli laajalti tunnettu Beethovenin sinfonian nro 9 esiintymisestä Naganossa vuonna 1998 järjestettyjen 18. talviolympialaisten avajaisissa.

Denis Sedov lauloi sellaisten tähtien kanssa kuin: Placido Domingo, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Nikolay Gyaurov, James Levine, Kurt Mazur, Seiji Ozawa, Nani Bregvadze. Laulaja teki yhteistyötä useiden tunnettujen levy-yhtiöiden kanssa: Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.

Kansainvälinen ura

Ura Venäjällä

Denis Sedov harjoittaa laajaa kiertuetoimintaa paitsi ulkomailla. Venäläiset kuuntelijat noin kahdeksankymmenessä kaupungissa Moskovasta ja Pietarista Murmanskiin ja Vorkutaan, Tyumenista ja Kazanista Irkutskin, Chitan, Vladivostokin ja Sahalinin saatiin kuulemaan laulajan ääni filharmonisten ja oopperatalojensa lavalla.

Bossa nova & samba

Laulaja aikoo työskennellä useissa tekijänoikeusprojekteissa kerralla. Ensinnäkin näyttelyohjelma "Kanssa balalaikaa ympäri maailmaa" yhtyeen Bis Quit kanssa, myös brasilialaisen suositun musiikin ohjelma - bossa nova ja samba - "White Bossa Project" kamarikoostumuksessa.

videot

•   - Claudio Monteverdi (Seneca), ”Poppean kruunaaminen”, ohjaus. Hirvi Klaus Michael Gruber. Marc Minkowski, Aix-en-Provencen oopperajuhlat.

Kirjoita arvostelu artikkeliin "Sedov, Denis Borisovich"

muistiinpanot

viittaukset

Katkelma Sedovista, Denis Borisovich

Kaksi vihollisen ydintä oli jo lentänyt sillan yli, ja sillassa oli murskaus. Sillan keskellä pudonnut hevosestaan, painetuilla paksuilla vartaloilla kaiteeseen, seisoi prinssi Nesvitsky.
  Nauraen hän katsoi taakseen kasakaansa, joka kahdella hevosella seisoi muutaman askeleen takanaan.
Prinssi Nesvitsky oli juuri halunnut siirtyä eteenpäin, kun taas sotilaita ja vaunuja painettiin häntä vastaan \u200b\u200bja painettiin uudelleen kaiteeseen, eikä hänellä ollut muuta vaihtoehtoa kuin hymyillä.
  - Mitä sinä, veli, minun! - sanoi kasakka Furshtat-sotilaalle vaunulla työntäen jalkaväkeä väkijoukkojen pyörien ja hevosten v: tä vastaan, "mikä helvetti!" Ei, odota: näet, kenraali ajaa.
  Mutta Furstat, huomaamatta kenraalin nimeä, huusi sotilaita, jotka tukkivat hänen polunsa: - Hei! countrywoman! pidä vasenta, odota hetki! - Mutta maanmiehet, kiinni olkapäältä, kiinni bajoniteilla ja keskeytymättä, liikkuivat sillan yli yhdellä jatkuvalla massalla. Kuninkaari katsoi alas kaiteeseen, prinssi Nesvitsky näki Ensin nopeat, meluisat, matalat aallot, jotka sulautuvat, rypistyvät ja taipuivat sillan paalujen lähellä, ohittivat toisensa. Silmään katseleessaan hän näki yhtä monotonisia eläviä sotilaiden aaltoja, katkoksia, shakoa kansilla, riipukkeilla, bayoneilla, pitkillä kivääreillä ja shakoon alla kasvoista leveillä poskipäät, turvonneet posket ja huoleton väsynyt ilme ja liikkuvat jalat pitkin siltalaudoilla varustettua tahmeaa mutaa. . Joskus yhtenäisten sotilaiden aaltojen välillä, kuten valkoisen vaahdon roisku Ensen aalloissa, upseeri piiloissa, joka puristuu sotilaiden välillä, hänen fysiomiansa ollessa erilainen kuin sotilaiden; joskus, kuten jokia pitkin kääntyvä suikale, jalka-hussari, batman tai asukas kannettiin pois sillan yli jalkaväen aaltojen kautta; Joskus, kuten joella kelluva tukki, jota ympäröivät kaikki puolet, yritys tai upseeri, vaunu, joka oli asetettu yläosaan ja peitetty nahoilla, purjehtii sillan yli.
  "Näet, ne murtautuivat läpi kuin pato", sanoi kasakka toivoen toivottomasti. "Kuinka moni teistä on vielä olemassa?"
  “Melion ilman yhtä!” - iloinen sotilas, joka kulki ohi revittyssä päällystakissa, sanoi silmäilevän ja piiloutunut; toinen, vanha sotilas seurasi häntä.
  "Kuinka hän (hän \u200b\u200bon vihollinen) taperichista alkaa paistaa sillan yli", sanoi synkkä vanha sotilas kääntyen toverinsa puoleen, "unohdat kutittaa".
  Ja sotilas ohitti. Hänen perässään toinen sotilas ratsasti vaunussa.
  - Mihin helvettiin sinä tavaroit palkoja? - sanoi batman, juokseen vaunun jälkeen ja rullaten takaa.
  Ja tämä tuli vaunulla. Tätä seurasi hauska ja ilmeisesti humalainen sotilas.
  "Kuinka hän, rakas ihminen, loi puskuaan hampaissa ...", korkealla kärjellä varustetussa sotilas sanoi iloisesti heiluttaen kättään laajasti.
  - Se on se, suloinen kinkku. - toinen vastasi nauraen.
  Ja he ohittivat, joten Nesvitsky ei tunnistanut ketään, johon hampaat osuivat ja mihin kinkku kuului.
- Ek kiirehtii, että hän päästi kylmän, ja luulet heidän tappavan kaikki. - sanoi päällikkö vihaisesti ja valitettavasti.
  "Kuinka se lentää ohi minun, setä, on ydin", sanoi nuori sotilas, tuskin pidättämättä nauramasta, suurella suulla, "mittasin sen." Oikeasti, Jumala, minä olin niin peloissani, vaivaa! - sanoi tämä sotilas, ylpeileen ikään kuin pelkääisi. Ja tämä ohi. Häntä seurasi vaunu, toisin kuin kaikki tähän mennessä kulkevat. Se oli saksalainen johtaja parina, ladattu, näytti, koko talolla; Etualan takana, jota saksalainen kantoi, sidottiin kaunis, malli, jolla oli valtava utare. Nainen, jolla oli vauva, vanha nainen ja nuori, purppurapunainen, terve saksalainen tyttö, istui sulkavuoteissa. Voidaan nähdä, että nämä erotetut asukkaat menettivät erityisellä luvalla. Kaikkien sotilaiden silmät kääntyivät naisten puoleen ja vaunun kulkiessaan askel askeleelta liikkeelle kaikki sotilaiden huomautukset koskivat vain kahta naista. Kaikissa kasvoissa oli melkein sama hymy hölynpölyistä ajatuksista tästä naisesta.
  - Katso, makkara on myös poistettu!
  ”Myy äitisi”, viimeiselle tavulle osuen, toinen sotilas puhui kääntyen saksalaisen puoleen, joka laskenut silmänsä käveli vihaisesti ja peloissaan leveällä askeleella.
  - Ek pääsi sellaiseksi! Mikä helvetti!
  "Toivon, että voisit seistä heidän takanaan, Fedotov."
  - Näimme sen, veli!
  - mihin olet menossa? Kysyi jalkaväen upseeri syövän omenan, myös puoliksi hymyilevän ja katseleen kaunista tyttöä.
  Saksalainen osoitti silmänsä sulkeutuessaan, ettei hän ymmärtänyt.
  "Jos haluat, ota se itsellesi", sanoi upseeri jakoi tytölle omenan. Tyttö hymyili ja otti. Nesvitsky, kuten kaikki sillan päällä, ei ottanut silmiänsä naisilta, ennen kuin he ajoivat läpi. Heidän ohitettuaan, samat sotilaat kävelivät taas, samoilla keskusteluilla, ja lopulta kaikki pysähtyivät. Kuten usein tapahtuu, sillan poistuttua hevoset hevostettiin yrityskärryssä, ja koko väkijoukko joutui odottamaan.
  "Ja mitä he saavat?" Tilausta ei ole! - sanoi sotilaat. - mihin olet menossa? Paholainen! Ei tarvitse odottaa. Vielä pahempaa, hän panee sillan tuleen. He lukitsivat myös upseerin ”, pysähtyneet väkijoukot sanoivat eri puolilta katsomalla toisiaan, ja kaikki painottivat eteenpäin uloskäynnille.
  Katsottuna sillan alla Ensin vesille, Nesvitsky kuuli äkkiä hänelle uuden äänen, joka lähestyi nopeasti ... jotain suurta ja jotain roiskuvaa veteen.
  "Katso missä olet!" - läheisyydessä seisova sotilas sanoi ankarasti katsoen taaksepäin ääntä.
  "Hän rohkaisee meitä pääsemään pian läpi", sanoi toinen levottomasti.
  Joukko aloitti uudelleen. Nesvitsky tajusi, että tämä oli ydin.
- Hei, kasaka, anna hevonen! Hän sanoi. - No, sinä! pidä poissa! päästä ulos! tapa!
  Hän saavutti hevosen suurella vaivalla. Jatkaen huutamista, hän aloitti eteenpäin. Sotilaat kättivät antaakseen hänelle tien, mutta painosivat häntä jälleen niin, että he murskasivat hänen jalkansa, ja seuraavat eivät olleet syyllisiä, koska heidät painettiin vielä voimakkaammin.
  - Nesvitsky! Nesvitski! Sinä, herra “ozh!” - tällä kertaa kuului taaksepäin käheä ääni.
  Nesvitsky katsoi ympärilleen ja näki viidessätoista tahdissa erotettavan elävän massan liikkuvan punaisen, mustan, purppuraisen jalkaväen, pään takana olevassa korkissa ja hartiansa yli heitetyn hyvännäköisen mentaliteettina Vaska Denisovan.
  "Pyydä heitä antamaan riivaajien antaa mastiffi", hän huusi. Denisov, ilmeisesti kiihkeässä kunnossa, loisti ja käänsi silmänsä mustana kuin kivihiilena tulehtuneissa oravissa ja heilutti miekkaansa katkaisematonta miekkaa, jota hän piti punaisena kuin kasvonsa paljaalla pienellä kädellä.
  - Uh! Vasya! - vastasi Nesvitsky iloisesti. - Mitä sinä teet?
  "Et voi mennä laivastossa", huusi Vaska Denisov avaamalla kiipeästi valkoiset hampaat ja kannustaen kauniista mustasta, verisestä beduiinistaan, joka vilkaisi korviaan kiinnittyneistä paikoista, kuorsaan, suihkuttaen vaahtoa suuhunsa ympäri, soi, sorkat osuivat sillan laudoille ja näytti olevansa valmis hyppäämään sillan kaiteen yli, jos hän olisi antanut kuljettajan sallia. - mikä se on? kuin vika "ana! täsmälleen kuin vika" ana! Pg "och ... anna koiralle" og! ... Pysy siellä! olet vaunu, chogh "t! saber outcast" minä tapan! Hän huusi, todella ottaen ulos miekkansa ja alkaa heiluttaa sitä.
  Peloissaan olevat sotilaat painosivat toisiaan vastaan, ja Denisov liittyi Nesvitskiin.
  "Miksi et ole humalassa tänään?" - sanoi Nesvitsky Denisoville lähestyessään häntä.
  "Ja he eivät humalassa kotona", Vaska Denisov vastasi. "Koko rykmentti vetää rykmenttiä koko päivän. Dg" olla - niin olla dg "siihen. Ja chog" t tiedä mitä! "
  - Mikä isä olet tänään! - Nesvitsky sanoi katseleessaan uutta mentiaansa ja käärettävää.
  Denisov hymyili, otti huivin lautasestaan \u200b\u200blevittäen hajusteiden tuoksun ja pani sen Nesvitskin nenään.
  - Et voi mennä töihin! vybg "niellä, harjasi hampaat ja tuoksui.
  Nesvitskyn nasvitskyhahmo, mukana kasakka, ja Denisovin päättäväisyys, joka heilutti miekkaansa ja huusi epätoivoisesti, toimi niin, että he puristuivat sillan yli ja pysäyttivät jalkaväen. Nesvitsky löysi eversti uloskäynniltä, \u200b\u200bjolle hänen oli annettava käsky, ja ajoi käskynsä täyttäessään takaisin.
Poistuttuaan tien Denisov pysähtyi sillan sisäänkäynnille. Pitäen huolimatta orjaa repimässä kohti omaansa ja potkiessaan hän katsoi laivueen liikkuvan kohti häntä.
  Läpinäkyvät sorkkaäänet soivat sillan laudoilta, ikään kuin useat hevoset ryöstäisivät, ja laivue, jossa upseerit olivat edessä, neljä ihmistä peräkkäin, venytti sillan poikki ja alkoi mennä tuolle puolelle.
  Pysähtyneet jalkaväen sotilaat, jotka törmäsivät sillan polttamiin mudeihin, sillä erityisellä epäystävällisellä vieraantumisen ja pilkan tunteella, jonka kanssa armeijan eri aseet yleensä kohtaavat, katsoivat puhtaita, Dapper-husaareja, jotka ohittivat niitä harmonisesti.
  - Älykkäät kaverit! Jos vain Podnovinskoelle!
  - Mitä hyötyä heistä on! Vain näyttelyyn ja ajamiseen! Sanoi toinen.
  - Jalkaväki, ei pöly! - hussari vitsaili, jonka alla hevos pelattuaan roiskui mutaa jalkaväenvartijaan.
  "Ajaisin sinut pois siirtymävaiheen kahdella tynnyrillä, kengännauhat olisivat kuluneet", jalkaväki sanoi pyyhkimällä likaa hiuksistaan \u200b\u200bkasvonsa; - muuten se ei ole ihminen, mutta lintu istuu!
  - Se olisit sinä, Zikin, hevosen päälle, sinä olisit taitava, - ruumiillinen vitsaili ohuesta sotilasta, käännettynä repun painosta.
  "Ota klubi jalkojesi välillä, tässä on hevonen sinulle", hussari vastasi.

Loput jalkaväkeä kulki kiireellisesti sillan yli, kiertäen suppiota sisäänkäynnin kohdalla. Lopulta kaikki vaunut kulkivat, murskaus pieneni ja viimeinen pataljoona lähti siltaan. Jotkut Denisov-laivueen hussaarit pysyivät sillan toisella puolella vihollista vastaan. Vihollinen, näkyvä etäisyydellä vastakkaiselta vuorelta, alhaalta, sillasta, ei vielä ollut näkyvissä, koska horisontti päättyi vastakkaisella korkeudella enintään puolen mailin päässä onteosta, jota pitkin joki virtaa. Edessä oli autiomaa, jota pitkin matkusti kasakoidemme joukko. Yhtäkkiä tien vastakkaisella korkeudella joukot ilmestyivät sinisiin kupuihin ja tykistöyn. Nämä olivat ranskalaisia. Kasakkojen lähtö ravittiin alamäkeen. Kaikki Denisov-laivueen upseerit ja miehet, vaikka he yrittivät puhua ulkopuolisesta ja katsoa ympärilleen, eivät lopettaneet miettiä vain sitä, mitä siellä vuorella oli, ja he jatkuvasti katselivat horisontissa ilmestyneitä paikkoja, jotka he tunnustivat vihollisjoukoina. Iltapäivän sää selvisi jälleen, aurinko laski kirkkaasti Tonavan ja sitä ympäröivien tummien vuorten yli. Oli hiljaista, ja tuulta vuorelta vihollisen sarvien ääniä ja huutamia päästiin toisinaan. Laivueen ja vihollisen välillä ei ollut ketään, lukuun ottamatta pieniä partioita. Kolmesataa sanaa oleva tyhjä tila erotti heidät siitä. Vihollinen lopetti ammunnan, ja ankara, valtava, kyllästämätön ja vaikea piirre, joka erottaa kaksi vihollisjoukkoa, tuntui entistä selvemmin.