Lapsitaiteilijat: "luonnon lapsi" tai taide? Kuuluisten kirousten historia. Killer Pictures Kisses from Natalie Irish

Kummallista kyllä, monet salaperäiset ja mystiset tarinat liittyvät moniin kuuluisiin kankaisiin. Sanon enemmän, monet taidehistorioitsijat uskovat, että melkein saatanalla itsellään oli käsi luoda kokonainen maalaussarja. Näiden kohtalokkaiden mestariteosten kanssa on tapahtunut liian usein hämmästyttäviä tosiasioita ja selittämättömiä tapahtumia - tulipaloja, kuolemia, kirjoittajien hulluutta ...

Yksi kuuluisimmista "kirottujen" kankaiden joukosta on "The Crying Boy" - esitys espanjalaisen taiteilijan Giovanni Bragolinin maalauksesta. Sen luomishistoria on seuraava: taiteilija halusi maalata muotokuvan itkuvasta lapsesta ja otti hänen poikansa lastenhoitajaksi. Mutta koska vauva ei voinut itkeä tilauksesta, isänsä toi hänet erityisesti kyyneleihin, valaiseen otteita kasvonsa edessä.

Taiteilija tiesi, että hänen poikansa pelkäsi paniikkia tulta, mutta taide oli hänelle rakkaampaa kuin oman lapsensa hermoja, ja hän jatkoi nauraakseen häntä. Saatuaanan hysteriaa, lapsi ei voinut kestää sitä ja huusi kypsyneenä kyyneliin: "Polta itsesi!" Tämä kirous ei toteutunut hitaasti - kaksi viikkoa myöhemmin poika kuoli keuhkokuumeeseen, ja pian hänen isänsä poltti elossa omassa talossaan. Tämä on tausta. Maalaus tai pikemminkin sen jäljennös sai pahaenteisen kunniansa vuonna 1985 Englannissa.

Tämä tapahtui omituisten sattumien seurauksena - Pohjois-Englannissa asuinrakennukset alkoivat syttyä toisensa jälkeen. Oli ihmishenkisiä uhreja. Jotkut uhrit mainitsivat, että kaikesta omaisuudesta selvisi ihmeellisesti vain halpa kopio itkuvan lapsen kuvasta. Ja tällaisia \u200b\u200bviestejä oli enemmän ja enemmän, kunnes lopulta yksi palotarkastajista ilmoitti julkisesti, että ”itkevä poika” löydettiin ehjänä kaikissa palanneissa taloissa.

Välittömästi kirjeen aalto pyyhkäisi sanomalehden läpi ja ilmoitti useista onnettomuuksista, kuolemista ja tulipaloista, joita tapahtui omistajien ostaessa tämän maalauksen. Tietenkin, ”Itkevä poika” aloitettiin heti kirotettuna, sen luomisestarina pintaan, huhuihin ja huijauksiin kasvaneeksi ... Seurauksena yksi sanomalehti julkaisi virallisen lausunnon, jonka mukaan kaikkien, joilla on tämä jäljennös, pitäisi heti päästä eroon siitä, ja viranomaiset tästä lähtien on kielletty hankkia ja pitää hänet kotona.

Tähän päivään mennessä tiedossa on itkevä poika, joka tunnetaan etenkin Pohjois-Englannissa. Muuten, alkuperäistä ei ole vielä löydetty. Totta, jotkut epäilijät (etenkin Venäjällä) ripustivat tämän muotokuva tahallaan seinälleen ja näyttää siltä, \u200b\u200bettei ketään poltettu. Mutta silti on hyvin vähän ihmisiä, jotka haluavat testata legendan käytännössä.

Toinen kuuluisa "tulinen mestariteos" on impressionistisen Monetin "Vesililjat". Taiteilija itse kärsi siitä ensimmäisenä - hänen työpajansa melkein paloi tuntemattomista syistä.

Sitten vesililjojen uudet omistajat palavat loppuun - kabaree Montmartressa, ranskalaisen filantropian koti ja jopa New Yorkin modernin taiteen museo. Tällä hetkellä maalaus on Mormoton-museossa, Ranskassa, eikä se osoita sen "palovaaraa". Siihen asti kun.

Toinen, vähemmän tunnettu ja ulkoisesti merkityksetön maalaus - "tuhopolttaja" roikkuu Edinburghin kuninkaallisessa museossa. Tämä on muotokuva vanhemmasta miehestä, jolla on ojennettu käsivarsi. Legendan mukaan öljyyn maalatun vanhan miehen käden sormet alkavat liikkua. Ja kuka näki tämän epätavallisen ilmiön, se hyväksyy varmasti tulen kuoleman lähitulevaisuudessa.

Kaksi kuuluisaa muotokuvan uhria ovat lordi Seymour ja merikapteeni Belfast. Molemmat väittivät näkeneensä vanhan miehen liikuttavan sormiaan, ja molemmat kuolivat myöhemmin tulipalossa. Taikauskoiset kansalaiset jopa vaativat museon johtajaa poistamaan vaarallisen kuvan synnistä, mutta hän ei varmasti ole samaa mieltä - juuri tämä käsittämätön ja ei kovin arvokas muotokuva houkutti eniten kävijöitä.

Leonardo da Vincin kuuluisa “Gioconda” ei vain ilahduta, vaan myös pelottaa ihmisiä. Oletetuksiin, fiktioihin, legendoihin itse teoksesta ja Mona Lisan hymystä on olemassa teoria, jonka mukaan tällä maailman tunnetuimmalla muotokuva on erittäin kielteinen vaikutus mietiskelyyn. Esimerkiksi yli sata tapausta on virallisesti rekisteröity, kun kävijät, jotka ovat jo kauan nähneet kuvan, menettävät tajunnan.

Kuuluisin tapaus tapahtui ranskalaisen kirjailijan Stendhalin kanssa, joka pyörtyi ihaillessaan mestariteosta. On tiedossa, että itse taiteilijaa poseeraava Mona Lisa kuoli nuorena, 28-vuotiaana. Ja suuri mestari Leonardo itse ei työskennellyt yhdessäkään luomuksessaan yhtä kauan ja huolellisesti kuin ”Giocondassa”. Kuusi vuotta - kuolemaansa asti, Leonardo kirjoitti kuvan uudelleen ja hallitsi sitä, mutta loppujen lopuksi hän ei saavuttanut haluamaansa.

Velazquezin maalaus ”Venus peilillä” nautti myös ansaitsevasti tunnetta. Kaikki sen ostaneet joko menivät konkurssiin tai kuolivat väkivaltaisen kuoleman. Jopa museot eivät todellakaan halunneet sisällyttää sen pääkoostumusta, ja kuva muutti jatkuvasti rekisteröintinsä. Asia päättyi siihen, että kerran hullu vierailija hyökkäsi kankaalle ja leikkasi hänet veitsellä.

Toista "kirottua" kuvaa, joka on laajalti tunnettu, pidetään Kalifornian surrealistisen taiteilijan teoksessa "Hands Resist Him" \u200b\u200b("Kädet vastustaa häntä"), jonka on kirjoittanut Bill Stoneham. Taiteilija maalasi sen vuonna 1972 valokuvasta, jossa hän ja hänen sisarensa seisovat kodinsa edessä. Kuvassa poika, jolla oli epäselviä kasvojen piirteitä ja elävän tytön kokoinen nukke, jäätyi lasioven edessä, johon sisäpuolelle on painettu pieniä lasten käsiä. Tähän kuvaan liittyy monia aavemaisia \u200b\u200btarinoita. Kaikki alkoi siitä, että ensimmäinen taidekriitikko, joka näki ja arvosti teosta, kuoli yhtäkkiä.

Sitten kuvan hankki amerikkalainen näyttelijä, joka myös ei parantunut pitkään. Hänen kuolemansa jälkeen työ katosi hetkeksi, mutta sitten se löydettiin vahingossa roskista. Painajaisen mestariteoksen kerännyt perhe keksi ripustaa sen lastentarhaan. Seurauksena on, että pieni tytär alkoi turvautua joka ilta vanhempiensa makuuhuoneeseen ja huutaa, että kuvan lapset taistelevat ja vaihtavat sijaintiaan. Isäni asensi huoneeseen kameran, joka reagoi liikkeeseen, ja yöllä hän työskenteli useita kertoja.

Tietenkin, perhe kiirehti päästä eroon sellaisesta kohtalon lahjasta, ja pian Hands Resist Him pani hänet verkkohuutokauppaan. Ja sitten järjestäjät saivat useita kirjeitä valittaen siitä, että katsellessaan kuvaa ihmiset tuntuivat huonoilta ja joillakin jopa sydänkohtauksia. Yksityisen taidegallerian omistaja osti sen, ja nyt hänen osoitteeseensa tuli valituksia. Kaksi amerikkalaista ulkomaalaistautijaa kääntyi jopa häntä vastaan \u200b\u200btarjouksillaan palveluistaan. Ja kuvan nähneet psykiat väittävät yksimielisesti, että siitä syntyy pahaa.

Kuva - prototyyppi maalauksesta “Kädet vastustavat häntä”:

Venäläisestä maalauksesta on useita mestariteoksia, joilla on myös surullisia tarinoita. Esimerkiksi koulusta lähtien tunnettu Perovin kuva “Troika” on ollut kaikkien tiedossa. Tämä koskettava ja surullinen kuva kuvaa kolme köyhien perheiden talonpoikalapsia, jotka vetävät raskaan taakan, valjastaen sen hevosten tapaan. Keskellä on reilun tukkainen pieni poika. Perov haki kuvaa lapselle, kunnes hän tapasi 12-vuotiaan Vasya-nimisen pojan, joka käveli Moskovan läpi pyhiinvaellusmatkalla.

Vasya oli äitinsä ainoa lohdutus, joka hautasi miehensä ja muut lapsensa. Aluksi hän ei halunnut poikansa poseeraavan maalariin, mutta sitten hän suostui. Pian maalauksen valmistumisen jälkeen poika kuoli ... On tiedossa, että poikansa kuoleman jälkeen köyhä nainen tuli Peroviin, pyytäen myymään hänelle muotokuva rakkaasta lapsestaan, mutta maalaus oli jo roikkumassa Tretjakovin galleriassa. Totta, Perov vastasi äitinsä suruun ja maalasi hänelle erityisesti Vasya-muotokuvan.

Yksi venäläisen maalauksen silmiinpistävimmistä ja erikoisimmista neroista, Mihail Vrubel, on teoksia, joihin myös taiteilijan henkilökohtaiset tragediat liittyvät. Joten hän maalasi muotokuvan rakastetusta pojastaan \u200b\u200bSavvasta vähän ennen lapsen kuolemaa. Lisäksi poika sairastui odottamatta ja kuoli yhtäkkiä. Ja ”Demon Defeated” vaikutti haitallisesti itse Vrubelin psyykiin ja terveyteen.

Taiteilija ei voinut repiä itseään pois kuvasta, hän jatkoi kukistetun Hengen kasvojen viimeistelyä ja muutti väriä. ”Demon tappio” jo ripustettiin näyttelyyn, ja Vrubel tuli kaikki saliin kiinnittämättä huomiota vierailijoihin, istui kuvan eteen ja jatkoi työskentelyä ikään kuin hallussaan. Sukulaiset olivat huolestuneita hänen tilasta, ja hänet tutki kuuluisa venäläinen psykiatri Bekhterev. Diagnoosi oli kauhea - kuiva selkäydin, lähes hulluus ja kuolema. Vrubel päästiin sairaalaan, mutta hoito ei auttanut paljon, ja hän kuoli pian.

Mielenkiintoinen tarina liittyy maalaukseen "Verhot", joka koristi pitkään Ukrainan hotellin salia. Hän ripustaa ja ripustaa, kukaan ei erityisesti katsonut häntä, kunnes yhtäkkiä tuli selväksi, että tämän teoksen kirjoittaja oli mieletön henkilö nimeltä Kuplin, joka kopioi omalla tavallaan taiteilijan Antonovin kankaan. Itse asiassa henkisesti sairaiden kuvassa ei ole mitään erityisen kauhistuttavaa tai erinomaista, mutta se kuusi kuukautta herätti runon laajuuksia.

Maalaus Antonov

Kuva Kuplinista

Yksi opiskelija kirjoitti postituksen blogistaan \u200b\u200bvuonna 2006. Sen ydin juontaa siihen tosiseikkaan, että yhden Moskovan yliopiston professorin mukaan kuvassa on sataprosenttinen, mutta ei selvä merkki, jolla on heti selvää, että taiteilija on hullu. Ja jopa väitetysti tällä perusteella, voit heti tehdä oikean diagnoosin. Mutta kuten opiskelija kirjoitti, ovela professori ei löytänyt merkkiä, vaan antoi vain epämääräisiä vinkkejä. Ja nyt he sanovat, että ihmiset auttavat kuka tahansa, koska en itse löydä sitä, olen kaikki uupunut ja väsynyt. Mitä täältä alkoi, on helppo kuvitella.

Viesti levisi koko verkkoon, monet käyttäjät kiirehtiä etsimään ratkaisua ja piiskasivat professoria. Kuva sai valtavan suosion, samoin kuin opiskelijan blogi ja professorin sukunimi. Kukaan ei pystynyt ratkaisemaan arvoitusta, ja lopulta kun kaikki olivat kyllästyneitä tarinaan, he päättivät:

1. Ei ole merkkejä, ja professori tarkoituksella ”levitti” opiskelijoita niin, että luennot eivät ohita.
2. Professori on itse psyko (jopa tosiseikkoihin viitattiin, että häntä todella hoidettiin ulkomailla).
3. Kuplin yhdisti itsensä lumiukkoon, joka kangastaa kuvan taustalla, ja tämä on päämäärä ratkaisu salaisuuteen.
4. Ei ollut professoria, ja koko tarina on loistava flash-väkijoukko.

Muuten, myös tämän merkin alkuperäisiin arvauksiin viitattiin, mutta yhtäkään niistä ei tunnistettu totta. Tarina tuli vähitellen tyhjäksi, vaikka nyt voit joskus kohdata sen kaikujen Runetissa. Kuvan suhteen jotkut se todella tekevät aavemaisen vaikutelman ja aiheuttavat epämiellyttäviä tuntemuksia.

Puškinin aikaan Maria Lopukhinan muotokuva oli yksi tärkeimmistä ”kauhu tarinoista”. Tyttö elät lyhyen ja onnettoman elämän, ja muotokuvamaalauksen jälkeen hän kuoli kulutuksesta. Hänen isänsä Ivan Lopukhin oli kuuluisa mystiikka ja vapaamuurarien mestarin päällikkö. Siksi huhut levisivät, että hän onnistui houkuttelemaan kuolleen tytärnsä tämän muotokuvan. Entä jos nuoret tytöt katsovat kuvaa, niin he kuolevat pian. Salon juoruversion mukaan Marian muotokuva tappoi ainakin kymmenen avioliiton jaloa naista ...

Huhun lopetti suojelija Tretjakov, joka vuonna 1880 osti muotokuvan galleriaansa. Vierailijoiden keskuudessa ei havaittu merkittävää kuolleisuutta. Keskustelut ja vaipuneet. Mutta sedimentti säilyi.

Kymmenet ihmiset, jotka olivat jotenkin joutuneet kosketuksiin Edward Munchin ”Scream” -maalauksen kanssa, jonka kustannukset ovat asiantuntijoiden arvioiden mukaan 70 miljoonaa dollaria, olivat alttiina pahoille kiville: he sairastuivat, riidelivät läheisten kanssa, lankesivat vakavaan masennukseen tai jopa kuolivat yhtäkkiä. Kaikki tämä loi kuvan epäystävällisestä kuuluisuudesta, joten museokävijät katsoivat sitä pelästyneenä muistuttaen kauhistuttavista tarinoista, joita kerrottiin mestariteoksesta.

Kerran museon työntekijä pudotti vahingossa kuvan. Jonkin ajan kuluttua hänellä alkoi olla kauheita päänsärkyjä. Minun on sanottava, että ennen tätä tapausta hänellä ei ollut aavistustakaan, mikä oli päänsärky. Migreenikohtaukset tulivat yhä akuutimmiksi, ja asia päättyi siihen, että köyhä mies teki itsemurhan.

Toisen kerran museotyöntekijä pudotti kuvan, kun se ripustettiin seinästä toiseen. Viikkoa myöhemmin hänellä oli hirvittävä auto-onnettomuus, jonka seurauksena jalat, käsivarret, useita kylkiluita murtui, hän sai murtuneen lantion ja vakavan aivotärähdyksen.

Yksi museon vierailijoista yritti koskettaa kuvaa sormellaan. Muutamaa päivää myöhemmin talossa puhkesi tulipalo, jossa tämä mies palasi elossa.

Itse vuonna 1863 syntyneen Edward Munchin elämä oli sarja loputtomia tragedioita ja murroksia. Sairaudet, sukulaisten kuolema, hulluus. Hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, kun lapsi oli 5-vuotias. Yhdeksän vuoden kuluttua Edwardin rakastettu sisar Sophia kuoli vakavaan sairauteen. Sitten veli Andreas kuoli, ja lääkärit diagnosoivat hänen nuoremmalle sisarelleen skitsofrenian.

90-luvun alkupuolella Munk kärsi vakavasta hermoston hajoamisesta ja sai pitkäaikaisen sähköiskuhoiton. Hän ei koskaan naimisissa, koska ajatus seksistä pelotti häntä. Hän kuoli 81-vuotiaana ja jätti valtavan luovan perinnön lahjaksi Oslon kaupungille: 1200 maalausta, 4500 luonnosta ja 18 tuhatta grafiikkaa. Mutta itku on tietysti hänen työnsä huippua.

Hollantilainen taiteilija Peter Brueghel Sr. kirjoitti Magin ihailusta kahden vuoden ajan. Hän "kopioi" neitsyt Marian serkkultaan. Hän oli karu nainen, josta hän sai jatkuvia hihansuita mieheltään. Juuri hän, samoin kuin keskiaikaiset hollantilaiset mielissään, "tarttui" kuvaan. Neljä kertaa "Magi", jonka yksityiset keräilijät ovat ostaneet. Ja joka kerta sama tarina toistettiin: 10–12-vuotiaisiin perheisiin ei syntynyt lapsia ...

Lopuksi vuonna 1637 maalauksen osti arkkitehti Jacob van Kampen. Hänellä oli siihen mennessä ollut jo kolme lasta, joten kirous ei todellakaan pelästytä häntä.

Todennäköisesti tunnetuin huono kuva internettilasta seuraavalla tarinalla: Eräs koulutyttö (jota usein kutsutaan japanilaiseksi) ennen suonien avaamista (hyppää ikkunasta, syö pillereitä, roikkuu itsensä, hukkuu kylpyyn) maalasi tämän kuvan.

Jos katsot häntä viisi minuuttia peräkkäin, tyttö muuttuu (hänen silmänsä muuttuvat punaisiksi, hiuksensa muuttuvat mustiksi, tukkiensa ilmestyvät). Itse asiassa on selvää, että kuvaa ei selvästi ole käsin piirretty, kuten monet ihmiset haluavat sanoa. Vaikka kukaan ei anna selkeitä vastauksia kuinka tämä kuva näytti.

Seuraava kuva roikkuu vaatimattomasti ilman kehystä yhdessä Vinnitsa-kaupassa. ”Rain Woman” on kallein kaikista teoksista: se maksaa 500 dollaria. Myyjien mukaan kuva on jo ostettu kolme kertaa ja palautettu sitten. Asiakkaat selittävät haaveilevansa siitä. Ja joku jopa sanoo tuntevansa tämän naisen, mutta hän ei muista kuinka. Ja jokainen, joka on koskaan katsellut valkoisiin silmiinsa, muistaa ikuisesti sateisen päivän, hiljaisuuden, ahdistuksen ja pelon.

Mistä epätavallinen kuva tuli, sen kirjoittaja, Vinnitsa-taiteilija Svetlana Taurus, kertoi. ”Vuonna 1996 valmistuin Odessan taideyliopistosta. Grekova, muistuttaa Svetlana. - Ja kuusi kuukautta ennen ”Naisten” syntymää näytti aina siltä, \u200b\u200bettä joku tarkkaili minua jatkuvasti. Ajoin pois tällaiset ajatukset itseltään, ja sitten jonain päivänä muuten, ei suinkaan sateisena, istuin tyhjän kankaan edessä ja mietin mitä piirtää. Ja yhtäkkiä hän näki selvästi naisen muodot, kasvot, värit, sävyt. Huomasin hetkessä kaikki kuvan yksityiskohdat. Kirjoitin pääasia nopeasti - pärjäsin sen viidessä tunnissa. Joku näytti ajavan käteni kanssa. Ja sitten piirsin sitä vielä kuukaudeksi. ”

Saapuessaan Vinnitsaan, Svetlana näytti maalauksen paikallisessa taidesalongissa. Taideharrastajat tulivat hänen luokseen toisinaan ja jakoivat samat ajatukset, joita hänellä oli työssään.

"Oli mielenkiintoista havaita", taiteilija kertoo, "kuinka hienovaraisesti jokin asia voi toteuttaa ajatuksen ja inspiroida sitä muihin ihmisiin."

Muutama vuosi sitten ensimmäinen asiakas ilmestyi. Yksinäinen liikemies käveli pitkään käytävien läpi, katsoi tarkkaan. Ostaessani "Woman", ripustin sen makuuhuoneeseen.
Kaksi viikkoa myöhemmin Svetlanan huoneistossa soitettiin yöpuhelu: ”Ole hyvä ja ota hänet. En voi nukkua. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä huoneistossa on minua lukuun ottamatta joku. Minä jopa otin sen seinältä, piilotin sen kaapin taakse, mutta en silti voi. ”

Sitten tuli toinen ostaja. Sitten kuvan osti nuori mies. Ja ei myöskään kestänyt sitä pitkään. Hän toi sen taiteilijalle. Ja hän ei edes ottanut rahaa takaisin.
”Uneksin hänestä”, hän valitti. - Täällä ilmestyy joka ilta ja kävelee varjossa ympärilläni. Aion hulluksi. Pelkään tätä kuvaa!

Kolmas ostaja, oppinut "Naisten" tunnettavuudesta, vain heilutti. Hän jopa sanoi, että pahaenteisen naisen kasvot näyttivät hänelle suloisilta. Ja hän todennäköisesti tulee toimeen hänen kanssaan. En päässyt toimeen.
”Aluksi en huomannut, mitä valkoisia silmiä hänellä oli”, hän muisteli. - Ja sitten he alkoivat esiintyä kaikkialla. Päänsärky alkoi, aiheettomia levottomuuksia. Tarvitsenko sitä ?!

Joten "Woman of the Rain" palasi jälleen taiteilijalle. Kaupungin ympäri huhui, että tämä kuva on kirottu. Yksi yö voi ajaa sinut hulluksi. Taiteilija itse ei ole iloinen siitä, että hän kirjoitti niin kauhun. Sveta ei kuitenkaan menetä optimismia:
- Jokainen kuva on syntynyt tietylle henkilölle. Uskon, että on joku, jolle "Nainen" kirjoitettiin. Joku etsii häntä - aivan kuten hän.

Ihmiset, joilla on indigon aurinko, ovat sisäisesti ristiriitaisia \u200b\u200bpersoonallisuuksia. He eivät tunnusta auktoriteettia eivätkä halua noudattaa sääntöjä tunteen olonsa erityiseksi.

Indigot saavuttavat uskomattomia korkeuksia kaikenlaisessa toiminnassa. Joskus ne tarjoavat täysin odottamattomia ja innovatiivisia ratkaisuja ongelmiin, joita muut eivät näe. Kärsivät usein autismista. Heitä pidetään tulevaisuuden sukupolvena.

Kim Ung-Yong.
Kim on korkeimman IQ - 210: n omistaja.
4-vuotiaana hän pystyi lukemaan japaniksi, koreaksi, saksaksi ja englanniksi. 3–6-vuotias Kim oli opiskelija Hanyangin yliopistossa. 7-vuotias hän sai kutsun työskennellä NASAssa. Siellä hän 15-vuotiaana sai fysiikan tohtorin Coloradon osavaltion yliopistosta ja työskenteli Yhdysvalloissa vuoteen 1978.

Nika Turbina.
4-vuotiasta lähtien, hän unettomuuden aikana, hän pyysi äitiään ja isoäitiään kirjoittamaan muistiin säkeet, jotka hän sanoi hänen sanoneen hänelle. Neuvostoliiton aikana hänen nimensä oli kaikkien huulilla.
Vuonna 1990 Nick lähti Sveitsiin, missä hän meni naimisiin 76-vuotiaan professorin kanssa. Vuotta myöhemmin hän palasi kotiin. Kuoli traagisesti vuonna 2002, pudotessaan ikkunasta. Onko se vapaaehtoinen poistuminen elämästä - kukaan ei tiedä.

Natalya Dyomkina.
Häntä kutsutaan röntgentyttöksi.
Hän pystyy näkemään ihmisten sisäelimet ilman erityisiä laitteita. Hänen lahjansa ilmestyi kymmenen vuotta leikkauksen jälkeen. Nyt sairaat ihmiset tekevät tapaamisen hänen kanssaan valaistamiseksi.

Gregory Smith.
Hän tuli yliopistoon 10-vuotiaana. Neljä kertaa ehdolla Nobel-palkinnolle.

Aelita Andre.
Syntynyt vuonna 2007. 4-vuotiaana hän, australialainen abstrakti taiteilija, on Australian taiteilijoiden liiton jäsen.
Hän aloitti maalaamisen yhdeksän kuukauden ikäisenä. Hän osallistui ryhmänäyttelyyn 2-vuotiaana, ja hänen yksinäyttelynsä nimeltä ”Värin ihme” pidettiin New Yorkissa kesäkuussa 2011, kun hän oli 4-vuotias.
Andrea kutsutaan maailman nuorimmaksi ammattitaiteilijaksi, joka on yksi viidestä älykkäimmästä lapsesta planeetalla.

Orlando Bloom.
Internetissä, jossa käsitellään indigonäkökohtaa, nimi Orlando Bloom esiintyy aina, vaikka samanlaisia \u200b\u200bmenestyksiä kuin edellä on kuvattu, ei havaita.
Oli vain, että Orlando kärsi lapsen dyslexiasta: vilkas ja nokkela poika luki erittäin huonosti eikä puhu kovinkaan hyvin, vaikka hän selvästi pystyi selviytymään matematiikkaongelmista. Onneksi hänellä oli monia muita harrastuksia: valokuvaus, teatteri, ratsastus. Näyttämöllä hän onnistui lopussa.

Yhdessä Internet-lähteessä lisättiin indigo-kuuluisuuksien luettelo: "Indigoihin kutsutaan myös näyttelijä Oksana Akinshina, näyttelijä ja TV-juontaja Ivan Urgant, pianisti Polina Osetinskaya, säveltäjä Igor Vdovin, toimittaja Jevgeni Kiseljev."

Olisi mielenkiintoista tietää, kuinka monta lukijani joukossa on niitä, jotka halusivat yrittää kirjoittaa ja harjoittaa vakavasti maalaamista, mutta eivät pysähtyneet ajan tai mielikuvituksen puutteen vuoksi, vaan laajalle levinneen stereotyypin takia, että maalauksen menestys voidaan saavuttaa vasta pitkät taideopetuksen vuodet?

Monet uskovat, että itseopiskelut taiteilijat voivat kirjoittaa vain harrastuksena, mutta he eivät voi luottaa menestykseen, tunnustamiseen ja vaurauteen.

Kommunikoidessani monien ihmisten kanssa kuulen tämän mielipiteen eri muodoissa. Tunnen jopa monia taiteilijoita, jotka kirjoittavat innostuneesti ja erittäin hyvin, mutta pitävät maalauksiaan yksinkertaisesti hauskeina vain siksi, että he eivät itse saaneet taidekoulutusta.

He jotenkin uskovat siihen taiteilija on ammatti, joka on varmasti vahvistettava tutkintotodistuksella ja arvioinneilla. Ja vaikka ei ole tutkintotodistusta, et voi tulla taiteilijaksi, et voi kirjoittaa hyviä kuvia, ja vaikka kirjoitatteoksen itsellesi, on kiellettyä edes ajatella myydä sitä tai laittaa se yleisön tuomioistuimeen.

Väitetään, asiantuntijat tunnustavat itsenäisesti opetettujen taiteilijoiden maalaukset epäammattimaisiksi ja aiheuttavat vain kritiikkiä ja pilkkaa.

Voit vapaasti sanoa - tämä on kaikki hölynpölyä! Ei siksi, että luulen niin yksin. Mutta koska historia tuntee kymmeniä menestyviä itsenäisiä taiteilijoita, joiden maalaukset ovat ottaneet oikean paikan maalauksen historiassa!

Lisäksi joillakin näistä taiteilijoista onnistui tulla kuuluisiksi elämänsä aikana, ja heidän työnsä vaikutti koko maailman maalaukseen. Lisäksi heidän joukossaan on sekä menneiden vuosisatojen taiteilijoita että nykyaikaisia \u200b\u200bitseopiskelijoita.

Esimerkiksi, kerron teille vain joistakin näistä autodidaateista.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Ehkä yksi suurimmista itseopiskelijoista taiteilijoista. Hänen tapansa maalaamaan maailmaan alkoi siitä, että hän, välittäjänä ja ansaitsemalla rahaa, alkoi hankkia nykytaiteilijoiden maalauksia.

Tämä harrastus kiehtoi hänet, hän oppi tuntemaan maalaamisen hyvin ja alkoi jossain vaiheessa yrittää itse kirjoittaa. Taide kiehtoi häntä niin paljon, että hän alkoi viettää vähemmän aikaa töihin ja kirjoittamiseen yhä enemmän.

Maalauksen “Ompelija nainen” maalasi Gauguin, kun hän oli hänen osakevälittäjänsä

Joku hetki Gauguin päättää omistautua täysin luovuuteen, jättää perheensä ja lähtee Ranskaan keskustelemaan samanhenkisten ihmisten kanssa ja työskentelemään. Täällä hän alkoi kirjoittaa todella merkityksellisiä kankaita, mutta täällä alkoivat myös hänen taloudelliset ongelmansa.

Viestinnästä taiteen eliitin kanssa ja yhteistyöstä muiden taiteilijoiden kanssa tuli hänen ainoa koulu.

Viimeinkin Gauguin päättää luopua kokonaan sivilisaatiosta ja sulautua luonnon kanssa luodakseen paratiisissa olosuhteita, kuten hän uskoi. Tätä varten hän ui Tyynenmeren saarille ensin Tahitille, sitten Marquesasin saarille.

Täällä hän on pettynyt "trooppisen paratiisin" yksinkertaisuuteen ja raavuuteen, menee vähitellen hulluksi ja ... kirjoittaa parhaat maalauksensa.

Kuvia Paul Gauguinista

Valitettavasti tunnustus tuli Gauguinille hänen kuolemansa jälkeen. Kolme vuotta hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1906, Pariisissa järjestettiin näyttely hänen maalauksistaan, jotka myytiin kokonaan ja myöhemmin tulivat maailman kalleimpiin kokoelmiin. Hänen teoksensa "Milloin häät?" sisällytetty maailman kalleimpien maalausten listalle.

2. Jack Vettriano / Jack Vettriano (alias Jack Hoggan)

Tämän mestarin tarina on tietyssä mielessä päinvastainen kuin edellinen. Jos Gauguin kuoli köyhyydessä, maalaa maalauksensa tunnustamattomuuden alla, silloin Hoggan onnistui ansaitsemaan miljoonia elämänsä aikana ja muuttua filantropiksi vain hänen maalauksiensa kustannuksella.

Samaan aikaan hän aloitti kirjoittamisen 21-vuotiaana, kun ystävä antoi hänelle sarjan vesivärimaalia. Uusi suhde kiehtoi häntä niin hän alkoi yrittää kopioida kuuluisien mestareiden teoksia museoissa. Ja sitten hän alkoi maalata kuvia omiin aiheisiinsa.

Seurauksena oli, että kaikki hänen maalauksensa myytiin ensimmäisessä näyttelyssään, ja myöhemmin hänen teoksestaan \u200b\u200b"The Singing Butler" tuli sensaatio taidemaailmassa: se ostettiin 1,3 miljoonalla dollarilla. Hogganin maalauksia ostavat Hollywood-tähdet ja venäläiset oligarkit, vaikka useimmat taidekriitikot pitävät niitä täysin kurjina. .

Kuva Jack Vettriano

Suurten tulojen ansiosta Jack voi maksaa apurahoja pienituloisille lahjakkaille opiskelijoille ja harjoittaa hyväntekeväisyyttä. Ja kaikki tämä - ilman akateemista koulutusta - nuori Hoggan aloitti 16-vuotiaana kaivosmiestä, jonka jälkeen hän ei opiskellut virallisesti missään.

3. Henri Julien Félix Rousseau

Yksi maalauksen primitivismin tunnetuimmista edustajista, Russo syntyi LVI-perheeseen, valmistumisensa jälkeen palveli armeijassa ja työskenteli tullissa.

Tällä hetkellä hän aloitti kirjoittamisen, ja juuri koulutuksen puute antoi hänelle mahdollisuuden muodostaa oma tekniikka, jossa värien, elävien kohtausten ja kankaan rikkaus yhdistetään kuvan yksinkertaisuuteen ja primitiivisyyteen.

Henri Rousseaun maalauksia

Jopa taiteilijan elämän ajan, Guillaume Appoliner ja Gertrude Stein arvostivat hänen maalauksiaan erittäin suuresti.

4. Maurice Utrillo

Toinen ranskalainen autodidaktitaiteilija, ilman taidekoulutusta, josta onnistui tulla maailmankuulu julkkis. Hänen äitinsä oli malli taiteen työpajoissa, ja hän kehotti häntä myös maalauksen perusperiaatteisiin.

Myöhemmin kaikki hänen oppituntinsa koostuivat havainnoista, kuinka Montmartren suuret taiteilijat kirjoittivat. Vakavat kriitikot eivät tunnustaneet hänen maalauksiaan pitkään aikaan, ja häntä keskeytti vain teosten satunnainen myynti yleisölle.

Maalaus: Maurice Utrillo

Mutta 30-vuotiaana hänen työnsä alkoi huomata, 40-vuotiaana hänestä tuli kuuluisa ja 42-vuotiaana saa kunnia legionin panoksestaan \u200b\u200btaiteeseen Ranskassa. Sen jälkeen hän työskenteli vielä 26 vuotta eikä ollut ollenkaan huolissaan tutkintotodistuksen puutteesta taideopetuksessa.

5. Maurice de Vlaminck

Ranskalainen itseopiskelija, jonka koko muodollinen koulutus päättyi musiikkikouluun - hänen vanhempansa halusivat nähdä hänet sellistinä. Teini-ikäisenä hän aloitti maalaamisen, 17-vuotiaana hän harjoitti itsekoulutusta ystävänsä Henri Regalonin kanssa ja 30-vuotiaana hän myi ensimmäiset maalauksensa.

Maalaus: Maurice de Vlaminca

Siihen asti hän onnistui ruokkimaan itsensä ja vaimonsa sello-oppitunteja ja esityksiä eri ryhmien musiikkiryhmien kanssa. Kuuluisuuden myötä hän antautui täysin maalaamiseen ja hänen Fauvismin tyylin maalaukset vaikuttivat tulevaisuudessa vakavasti XX vuosisadan impressionistien työhön.

6. Aimo Katayainen / Tavoiteo Katajainen

Suomalainen nykytaidetaiteilija, jonka työ kuuluu naiivin taiteen genreen. Maalauksissa on paljon sinistä väriä - ultramariini, mikä puolestaan \u200b\u200bon hyvin rauhoittava ... Maalausten kohtaukset ovat rauhallisia ja rauhallisia.

Aimo Katayainen -kuvat

Ennen taiteilijaksi tulemista hän opiskeli talousasioita, työskenteli alkoholistien kuntoutusklinikalla, mutta kirjoitti koko ajan harrastuksena, kunnes maalauksiaan alettiin myydä ja ne tuottivat elämälle riittävät tulot.

7. Ivan Generalić

Kroatian primitiivinen taiteilija, joka teki nimen maalauksille maaseutuelämästä. Hänestä tuli kuuluisa sattumalta, kun yksi Zagrebin akatemian opiskelijoista huomasi maalauksensa ja kutsui hänet järjestämään näyttelyn.

Maalaus: Ivan Generalich

Sen jälkeen kun hänen yksinäyttelynsä järjestettiin Sofiassa, Pariisissa, Baden-Badenissa, Sao Paulossa ja Brysselissä, hänestä tuli yksi Kroatian kuuluisimmista primitivismin edustajista.

8. Anna Moses / Anna Mary Robertson Mooses (hän on Mose-isoäiti)

Kuuluisa amerikkalainen taiteilija, joka aloitti kirjoittamisen 67-vuotiaana hänen aviomiehensä kuoleman jälkeen, jo kärsivät niveltulehduksesta. Hänellä ei ollut taidekoulutusta, mutta New Yorkin keräilijä huomasi hänen kuvansa vahingossa talon ikkunaan.

Maalaus: Anna Moses

Hän ehdotti näyttelyä hänen teoksistaan. Moseksen isoäidin maalauksista tuli nopeasti niin suosittu, että hänen näyttelynsä pidettiin monissa Euroopan maissa ja sitten Japanissa. 89-vuotiaana isoäiti sai palkinnon Yhdysvaltain presidentti Harry Trumanilta. On huomionarvoista, että taiteilija eli 101 vuotta!

9. Ekaterina Medvedeva

Venäjän nykytaiteen tunnetuin edustaja, Ekaterina Medvedeva ei saanut taidekoulutusta, ja aloitti kirjoittamisen työskennellessään osa-aikaisesti postitoimistossa. Tänään hän pääsi maailman 10 000 parhaimman taiteilijan joukkoon 1500-luvulta lähtien.

Maalaus: Ekaterina Medvedeva

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

Englantilainen ihmeellinen automaattinen todistus, joka aloitti kirjoittamisen impressionismin tyyliin 5-vuotiaana, ja kello 8 hän huutokaupali maalauksensa. 13-vuotiaana hän myi 33 maalaustaan \u200b\u200bhuutokaupassa 235 tuhannella dollarilla puolen tunnin sisällä, ja tänään (hän \u200b\u200bon jo 18) hän on dollarimiljonärin.

Kuvia Kiron Williamsista

Kiron kirjoittaa 6 maalausta viikossa, ja hänen töitään rivitetään jatkuvasti. Hänellä ei yksinkertaisesti ole aikaa jäljellä koulutukseen.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Belgialainen taiteilija itseoppinut ja luova henkilö. Kuvataide kiinnostui hänestä lähempänä 40 vuotta. Kuvien perusteella hän kokeilee paljon. Hän opiskeli maalaamista yksin ... ja sovelsi tietoa heti käytännössä.

Vaikka Paavali vei useita maalaustunteja, hän tutki suurimman osan harrastuksistaan \u200b\u200bitse. Hän osallistui näyttelyihin, maalasi tilauksesta.

Paul Candy - kuvat

Minun kokemukseni mukaan, luovasti ajattelevia ihmisiä, jotka kirjoittavat mielenkiintoisia ja ilmaisia joilla on murtumaton pää, jolla on akateemista taidotuntemusta. Ja muuten, vähintäänkin ammattitaiteilijat saavuttavat jonkin verran menestystä taiteen kapealla. Kyse on siitä, etteivät nämä ihmiset pelkää tarkastella tavallisia asioita hiukan laajemmin.

12. Jorge Masiel / Jorge Maciel

Brasilialainen autodidakti, nykyaikainen lahjakas itseopiskelija. Hän tuottaa upeita kukkia ja värikkäitä asetelmia.

Kuvia Jorge Masiel

Tämä luettelo itseopiskelijoista taiteilijoista voi jatkua hyvin pitkään. Voimme sanoa sen Van Gogh, yksi maailman vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, En saanut virallista koulutusta, opiskelin satunnaisesti eri mestareilta enkä koskaan oppinut maalaamaan ihmishahmoa (joka muuten muodosti hänen tyylinsä).

Voit muistaa Philip Malyavinin, Niko Pirosmanin, Bill Treylorin ja monet muut nimet: monet kuuluisat taiteilijat olivat itseopiskelevia, ts. He opiskelivat itsenäisesti!

Ne kaikki ovat vahvistus tosiasialle, että maalaamisen menestykseen erityistä taiteellista koulutusta ei tarvita.

Kyllä, hänen kanssaan on helpompaa, mutta sinusta voi tulla hyvä taiteilija ilman häntä. Loppujen lopuksi kukaan ei ole peruuttanut itseopiskelua ... Sekä ilman kykyjä - puhuimme jo tästä. Tärkeintä on polttava halu oppia itsenäisesti ja löytää kaikki maalauksen kirkkaat puolet käytännössä.

Tämä on tuskin ensimmäinen venäläisen maalauksen historiassa. Venäjän muinaisista kirjaminiaateista ja freskoista kannattaa etsiä. Mutta varmasti ”A.Ya. Naryshkina lasten kanssa Alexandra ja Tatjana "- yksi varhaisimmista perheen muotokuvista Venäjällä.

Muotokuvamuotia ilmestyi Pietari I: n aikana, kun tuomioistuinten piti määrätä heidät miellyttämään keisaria, jäljittelemällä eurooppalaista tapaa. Tuolloin lapsia kuvattiin yleensä pieninä kopioina aikuisista.. Kuvan molemmat tytöt ovat pukeutuneena pukeutumiseen "kuin äidin" ja kammata kuten aikuiset naiset.

Taiteilija kuvaa huolellisesti sekä mekkokankaan kuvion että hiuksissa olevat höyhenet, mikä tekee selväksi, että meillä on rikas ja jalo nainen lasten kanssa. Vastoin perhekuvan virallisuutta kankaalla olevat tytöt tarttuvat kuitenkin lapsellisesti äitinsä puoleen ja hän halaa varovasti nuorinta tyttäriä.

2. V.A. Tropinin - “A.V. Tropinin "(noin 1818)

Taiteilija maalaa muotokuvan kymmenvuotiaasta pojastaan \u200b\u200bArsenysta. On selvää, että hän haluaa osoittaa lapsen vilkkauden ja välittöisyyden. Tätä osoittaa poikan pään käännös ja kiinnostunut ilme.

Siitä huolimatta, mestarin työskentelytapa ja lapsen poseeraus sopivat paremmin aikuisen jaloveren malliin. Huolimatta siitä, että tropinin itse ei ollut jalo eikä edes vapaa mies. Taiteilija oli serf ja sai vapauden vasta vuonna 1823 47-vuotiaana.

3. V.A. Serov - “Mika Morozovin muotokuva” (1901)

Kiinnostus lapsen persoonallisuuteen ja sisäiseen elämään lisääntyi 1900-luvun alussa. Tämä näkyy selvästi 4-vuotiaan Mikan kuuluisassa muotokuvassa, kuuluisan venäläisen filantropian Mihhail Morozovin poika.

Kaikki taiteilijan huomio on keskittynyt poikaan. Katsojan silmiä ei häiritse ei tuoli eikä harmaanruskea seinä, mutta on mahdotonta repiä itseään pois lapsesta ja hänen laajasti avoimista silmistään. Kun katsot levottomaan poikaan, joka tietää selvästi sata tapaa viettää aikaa, on mielenkiintoisempaa kuin vain nojatuolissa istuminen, et usko, että hänestä tulee teatterikriitikko ja kirjallisuuskriitikko, Shakespearen työn asiantuntija. Mutta tämä työ vaatii häneltä tulevaisuudessa huomattavaa sinnikkyyttä.

4. V.A. Serov - “Tyttö persikoilla” (1887)

Toinen kuuluisa muotokuva Valentin Serovin harjasta kuvaa 11-vuotiaan Vera Mamontovan. Se on maalattu useita vuosia ennen kuvaa Mika Morozovin kanssa. Taiteilija haki omien sanojensa mukaan raikkautta ja täydellisyyttä, mitä tapahtuu elämässä, mutta katoaa maalaamisessa. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi Serov pakotti tyttö hänen luokseen joka päivä melkein kahden kuukauden ajan.

5. M.A. Vrubel - “Tyttö persialaista mattoa vastaan” (1886)

Mikhail Vrubel pysyi usein penniäkään taskussa, joten joskus hänen piti laittaa maalauksensa lainaksi. Sitten taiteilija päätti maalata muotokuvan tämän lainaustoimiston omistajan tytöstä. Hän oli etukäteen varma myyvänsä maalauksen tytön isälle hyvästä rahasta.

Rahatallentaja ei kuitenkaan pitänyt itse kuvasta tai sen suunnittelusta: pieni itäinen pani kätensä ruusuille ja tikarille, rakkauden ja kuoleman symboleille. Hän kieltäytyi ostamasta muotokuva.

6. V.M. Vasnetsov - “Alyonushka” (1881)

Sadut ovat yksi suosituimmista aiheista Viktor Vasnetsovin työssä. Mutta tällä kertaa taiteilija ei aio kirjoittaa satua ollenkaan. Aluksi vuonna 1880 valmistuneen maalauksen nimi oli "Alyonushka (pieni hullu)".

Sanaa "typerys" voitaisiin kutsua orpoksi tai pyhään hölmöksi, joten taiteilija suunnitteli ja kommentoi Venäjän orvojen vaikeaa elämää. Vasta vuotta myöhemmin, kun Vasnetsov muutti kangasta ja yleisö tutustui satuun, kehitettiin viehättävä kuva Alyonushkan sisaresta.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - ”Koulun ovella” (1897)

Näemme aivan erilaisen lasten elämän kuvassa "Koulun ovella". Kangas ei osoita talonpoikien köyhyyttä, vaan myös heidän halua muuttaa kohtalonsa. kuitenkin mielenkiintoisin asia tässä työssä on, että se on omaelämäkerrallinen.

Nikolai Bogdanov-Belsky oli köyhän työntekijän poika ja hänet koulutettiin vain saman maaseudun vuoksi kuin kuvassa. Aivan kuten täällä kuvassa oleva poika, tuleva taiteilija tuli opiskelemaan. Hänet hyväksyttiin kouluun, hän huomasi kykynsä ja myöhemmin hän suoritti koulutuksensa Imperiumin taiteen akatemiassa Ilja Repinin johdolla.

8. V.G. Perov - Kolme (1866)

Vasilija Perov uskoi, että talonpojan elämän ja vaikeuksien, joita köyhien on kohdattava syntymästä kuolemaan, tulisi olla tärkeä aihe maalauksessa. Troikassa hän puhui kauhistuttavasta ongelmasta - lapsityövoiman armottomasta käytöstä.

Lapset, usein kylälapset, työskentelivät tuolloin penneinä, ja niistä tuli itse asiassa heidän isäntänsä omaisuutta. Taiteilija osoittaa, kuinka avuttomia he ovat ennen kaikkia hänen vaatimuksiaan, jopa niin epäinhimillisiä kuin valtavan vesitynnyrin vetäminen rekiin kovassa pakkasessa.

9. Z.E. Serebryakova - “Aamiaisella” (1914)

Katsojalla on kotitekoinen kohtaus: isoäiti kaataa jo keittoa, ja lapset eivät halua syödä ilman äitiään ja odottavat hänen istuvan myös pöydässä. Voidaan nähdä, että lapsuudesta lähtien he ovat tottuneet juhlaohjeisiin. Pöytä on päällystetty valkoisella pöytäliinalla, lautasliinat sijaitsevat lautasten vieressä.

Tätä kuvaa kutsutaan joskus ”illallisella”, koska pöydällä on mässä. Tuolloin monissa taloissa päätettiin kuitenkin noin klo 8.00 laittaa jotain kevyttä pöydälle, esimerkiksi maitoa ja leivonnaisia, ja keskipäivällä järjestää ns. Iso aamiainen keitolla.

Semen Chuykov syntyi Biškekissä (Kirgisia), ja hänen kotimaansa kanssa on kytketty yksi hänen tunnetuimmista sykleistään - ”Kirgisian kolhoosihuone”. Taiteilija aloitti tämän maalaussarjan vuonna 1939, mutta sota puuttui asiaan, ja hän pystyi sen lopettamaan vasta vuonna 1948 - kankaalla ”Neuvostoliiton Kirgisian tytär”.

Rauhallinen tyttö kävelee vapaasti kirjojen kanssa käsissään kentän yli. Hän odottaa luottavaisesti eteenpäin, tämä on hänen kotinsa, hän ja osa tätä maata, ja hänen emäntänsä. Taidehistorioitsijat huomauttivat, että sankaritar houkuttelee katsojan huomionsa ei pelkästään hänen ulkonäkönsä kauneuden, vaan luonteensa ja päättäväisyytensä sekä koko kuvan avulla - yksinkertaisuuden ja voiman yhdistelmällä.

11. Fedor Reshetnikov - ”saapunut lomalle” (1948)

Suvorovin punainen poika hymyilee laajasti. Isoisä otti yhteyttä ja hyväksyi juhlallisesti humoristisen raportin. Pioneeriseoksessa oleva tyttö näyttää iloiselta. Joulukuusi on pukeutunut. Sukulaiset tapaavat pojan, joka on lähtenyt opiskelemaan. Kuvan mukaan loma puhaltaa, mutta kysymys on edelleen: missä vanhemmat ovat?

Todennäköisesti, iloisen juonen takana piilee täysin erilainen, traaginen. Suvorov-koulut ottivat usein poikia, joiden vanhemmat kuolivat "saksalaisten hyökkääjien käsissä". Epäsuora vahvistus tästä voidaan nähdä pieninä yksityiskohtina: seinällä olevan joulukuusen oikealla puolella on sotilasmiehen muotokuva kuusen seppelessä, ja tämä on merkki surusta.

12. S.A. Grigoriev - “maalivahti” (1949)

Kirjoittaja: Sergey Alekseevich Grigorjev (ukrainalainen Sergiy Oleksiyovich Grigor "єv; 1910-1988) - Afanasyev V.A Sergiy Grigor`єv. Album. - Kiev: Mistetstvo, 1973. - 58 s. kopio Ill. nro 15, oikeudenmukainen käyttö,

Aloitan Caravaggiosta. On yksinkertaisesti mahdotonta tehdä TOPia aloittamatta Michelangelo Merisistä, nimeltään Caravaggio.
Hän oli mestari, supermestari, hän oli nero. Hän kirjoitti kovassa, juuri samassa elokuvallisessa realismissa katsomalla kankaisiinsa katsojan löytävänsä Rooman kaduilta 1700-luvun alussa.

Ja näillä niukkoilla, köyhtyneillä kaduilla Caravaggio oli vaarallinen mies. Aggressiivinen ja vihainen, jakaa miekalla, hän jatkuvasti vaikeuksissa - isku tarjoilijalta, kilpailijoiden panettelu. Lopulta, joka oli väistämätöntä, hän tappoi miehen taistelussa neliöllä ja pakotettiin pakenemaan Roomaan. Matkan aikana hän kirjoitti teoksia, jotka näyttävät olevan täynnä syyllisyyttä, mukaan lukien omakuvansa Goliatin katkaistuun päähän. Katso hänen silmiin: heissä on epätoivo ja tietoisuus syyllisyydestä. Heillä on murhan tragedia.

Mutta Caravaggion maine rikollisena ei välttämättä ole niin paha. Joka tapauksessa hän ei ollut se, jota nyt kutsutaan toistuvaksi rikokseksi.)) Katutaistelut eivät olleet tuolloin harvinaisia, mutta hänen luoma katumuksensa oli suuren taiteilijan työ.

2. Benvenuto Cellini

Mutta tämä ei ole Benvenuto Cellini, joka surmasi 1500-luvulla useita kertoja ilman katumusta ja rangaistusta.

Hän puukotti veljensä tappajaa. Hän tappoi myös kilpailevan jalokivikauppiaan ja puhui näistä rikoksista omaelämäkerransa aikana. Hän pakeni tietysti pelossa kostoa, mutta yhteiskunnan ihailu hänen kykynsä puolesta suojeli häntä. Noina aikoina nerokset pystyivät todella piiloutumaan rikoksen alueelta.

3. Banksy

Graffiti on määritelmän mukaan lakien vastainen, ja Banksy teki loistavan uran Yhdistyneessä kuningaskunnassa paikoissa, jotka ovat täysin laittomia. Osa menestystä on sen ilmiömäinen kyky paeta pidätyksestä ja kuuluisa nimettömyys. Hänen töitään, joka oli kerran pesty ja jonka vihaiset poliisit ja työntekijät maalasivat, pidetään nyt arvokkaina aarteina, jotka säilytetään jälkipolvien ajan.

4. Egon Schiele

Vuonna 1912 tämä vaarallisesti eroottinen itävaltalainen taiteilija pidätettiin syytetystä teini-ikäisen tytön kanssa. Ja todellinen pidätyksen motiivi oli pienen porvarillisen kaupungin kauhu, joka näki maestro-työn, jossa mallit lepäävät alusvaatteissaan.

5. Picasso

Vuosisadan varkaus - Mona Lisa on siepattu Louvreista, ja Picasso on oikeudenkäynnissä. Hänen ja Apollinairen epäillään osallisuudesta, koska vuonna 1907 Picasso osti Apollinairen kautta kaksi iberialaista hahmoa, jotka varastettiin Louvresta yhdeltä seikkailijalta. Pelottaa vankiloiden ja maasta karkottamisen mahdollisuus (ja molemmilla ei ole Ranskan kansalaisuutta).

Ystävät palauttavat hahmot sanomalehden kautta, käyvät läpi Apollinairen pidätyksen ja Picasso-kuulustelun, mutta lopulta epäily osallistumisesta Mona Lisan varkauksiin poistuu ja heidät vapautetaan epäluottamuslauseella. Picasso kärsii kuitenkin jonkin aikaa pienestä vainoharhaisuudesta - hän kuvittelee poliisiasiamiesten jatkuvan tarkkailevan häntä.

6. Fra Filippo Lippi

Karmeliittimunkki ja renessanssin nero Filippo Lippi vietteli nuoren nunan Lucretia Butin. Heillä oli poika ja tytär. 1500-luvulla koko Firenze järkyttyi kirkon lakeja rikkoneen taiteilijan törkeästä käyttäytymisestä. Mutta se ei ole niin yksinkertaista. Lippi oli kaupungin tehokkaimman miehen Cosimo Medicin suosikki taiteilija, minkä seurauksena häntä ei koskaan nostettu syytteeseen. Hänen laiton poikansa Filippino kasvoi ja hänestä tuli suuri taiteilija.

7. Oliivi Wharry

Tämä 1900-luvun alkupuolella toiminut brittiläinen taiteilija lähetettiin vankilaan sen jälkeen, kun hän oli tulennut Kew Gardensissa sijaitsevan teerakennuksen ja polttanut sen kokonaan. Wharry oli suffragisti ja muisti enemmän rikollisesta käytöksestä kuin taiteesta. Hänen herkät vesivärit luovat hämmästyttävän kontrastin hänen asioihinsa: tuhopoltot ja nälkälakot - tämä on paljon taiteilijan omaisuutta.

8. Shepard-keiju

Amerikan tunnetuin nykyaikainen Steet -taiteilija ja Hope-julisteen luoja, joka auttoi Obaman valintaa. Fairy teloitti sen vuonna 2008, Obaman kampanjan aikana.

Juliste ei vain kunnioittanut sen luojaa, vaan vaikutti myös äänestäjien mielialaan. Toivo-motiiveilla käytettiin poliittisten julisteiden luomista ja vaalien jälkeen. Tämä on kaikki hyvin, mutta Fairyllä oli törmäyksiä poliisin kanssa, hän kieltäytyi näkemästä hänen taidettaan ... No, kuten taidetta.

Sen sijaan he pitivät taiteilijaa vastuussa omaisuusvahingoista; tuomioistuin päätti lykätä rangaistusta. Mutta itse asiassa hän yritti luoda kuvan sissisankarista: katutaiteilija, joka yksin kamppailee voimakkaiden yritysten kanssa.

9. Carlo Crivelli

Tämä 1500-luvun taiteilija oli kuuluisa alttareista, herkistä naishahmoista - pyhistä, hedelmäkuvista. Hänen taiteensa näyttää arkipäiväisemmältä kuin hurskaalta. Itse asiassa ainoa syy, jonka vuoksi Crivelli oli kaikissa näissä pienissä kaupungeissa, kun sisustettiin katedraalien alttareita, oli se, että hän oli Venetsiassa persona non grata syytöksessä sukupuolirikoksesta: aviorikos, vietellä jonkun toisen vaimo.

10. Richard Dadd

Ja lopuksi, kauhistuttavin rikos. (Kirjoitin hänestä jotenkin).

Äidinmurhaaja. Viktoriaanisen aikakauden loistavasti lahjakas taiteilija on traagisesti vaikuttanut mielisairauksista. Psykiatri tutki hänet, mutta hänen isänsä ei uskonut diagnoosia, jota voidaan pitää kohtalona, \u200b\u200bkoska isällä oli monia syitä soittaa lääkäriin ja luottaa hänen johtopäätökseen.

Ensinnäkin poikan outo, hyvin outo käyttäytyminen. Yksi 300 tonnin munavarasto huoneessa on sen arvoinen! Toiseksi perinnöllisyys, jonka isä tiesi erittäin hyvin. Richard Dadd vietti loppuelämänsä vankiloissa ja psykiatrisissa sairaaloissa, joissa hän kirjoitti fantastisia satuja voimakkaalla voimakkuudella. Hän kuoli Broadmoorissa.

Täällä hän oli nero Bedlamista.