Tämä työ on pyrkimys auttaa Bayane-peliopettajia ratkaisemaan joitain metodologisia kysymyksiä ja useita tehtäviä, joihin opettajan huomion keskittyy käytännön työhön. Sen perustana oli kansanmaistoryhmän luokan kolmekymmentävuotinen toiminta ja Kiev-konservatorion kansanjärjestyksen kansanmuseo. P. I. TCHAIKOVSKI, jota johtaa arvostettu taiteellinen työntekijä, professori M. M. Gelis. Täällä oli käytännön resoluutio kysymyksiä, kuten koulutus- ja kasvatustyön suunnitteluun, käsittely kädet laaja käyttö peukalon oikealla kädellä Hakemuksessa käytetään kahta vyöt, työskennellä turkista, aivohalvauksia, jne
Kirja koostuu merkinnöistä ja neljästä luvusta.

Liittyessään, kerrotaan harmonikan roolista elämässämme, pelin kulttuurin kasvusta.
Ensimmäisessä luvussa Bayanin alkuperää ja kehitystä Venäjän kansanvälineenä, joka tuli yksi rakastetuimmista. Harmonikan historia on tärkeä opetustekniikoiden oikea kattavuus, erityisesti yksi tärkeimmistä kysymyksistä - tuotannon kysymys.
Toisessa luvussa Neuvostoliiton pedagogiikan perusperiaatteet pakataan ja niiden soveltamisen tavoitteet suunnitellaan opettajan bayanist-käytännössä.
Kolmas luku on omistettu tärkeimmistä kysymyksistä organisaation opettajan järjestämiseksi pelihuollon opiskelijoiden kanssa.
Viimeisessä neljäs, luku tutkii harmonikon tekniset valmiudet, tämän työkalun pelaamisen vaikeudet ja keinot voittamaan ne.

Kirjoittaja ei pyritä antamaan täydellistä, yleistettyä tekniikkaa pelin opettamisesta Bayanilla. Hän pyrkii auttamaan opettajan - bayanist ainakin jossain määrin parantamaan opetusjärjestelmää.
Kirjan työssä luova apu toimi Tekijä Folk Instrumentti Leninin Leninin kansanjärjestyksessä Pyhän I. I. TCHAIKOVSKI HONORED Arts-työntekijä Ukrainan SSR: n professori M. M. Gelis. Kirjoittaja tuo hänet vilpittömäksi.
Kaikki, jotka ovat kiinnostuneita pelin opettamisesta harmonikalle, tekijä pyytää lähettämään kommenttisi ja toivovat, että hän on kiitollinen ottamaan huomioon lisätyötä.

Luku II.
Oppimisen perusperiaatteet
Opettajan tarkoitus ja tehtävät Bayanissa.
Koulutuksen periaatteet
Koulutuksen yleiset kysymykset Bayanist
Koulutus- ja koulutussuunnittelu
Opiskelijan luovan aloitteen ja riippumattomuuden kehittäminen.
Pedagoginen viranomainen
Yksilöllinen lähestymistapa opiskelijalle

III luku
Opettajan järjestäminen pelin peliluokassa.
Opettajan valmistelu oppitunnille.
Oppitunnin suunnittelu
Oppitunnin rakenne.
Opetusmenetelmät.
Työskentele musiikillisella työllä
Repertoire-toistoarvo
Estrode jännitystä.

Luku IV
Musiikin toteuttamisen teknisten keinojen kehittäminen
Työkalun laatu
Harmonikoiden opetusvälineiden yleiset periaatteet.
Käsin asetus
Tekniset keinot vasemmalle.
Vasemman käden lähdekohta
Vasemman käden toiminnot
Vasemman käden asemat
Gamm Execution
Arpeggio, harjoittele basso ja sointuja peli. Sormien korvaaminen
Tyhjennettyjen ja tetraachords
Oikean käden tekniset keinot
Oikean käden ominaisuudet
Miehensä virheet
Kinkku ja liikunta
Äänitysmenetelmä
Dynamiikka
Jyrsintä.
Strichi
Kilpa
Käsien riippumattomuus
Työskentele Etudami

lasten ylimääräinen koulutus

Ogudnevskaya Lasten taidekoulu

Shchelkovsky Municipal District of the Moskovan alue

abstrakti
aiheesta:
« Pelien pelejä Bayan, Harmonikka

F.r. Huulet»

Kääntäjä:

harmonikka-luokan luennoitsija

Pushkova Lyudmila AnatoLyevna

Johdanto

Bayanin pelien taide on suhteellisen nuori genre, joka on laajalti kehittynyt vain Neuvostoliiton aikoina. Folk-instrumenttien musiikkikasvatuksen järjestelmä on muodostunut XX-luvun lopulla 20-luvun lopulla. Tämä tärkeä sitoumus tukee kansanvalaistumisen ja taiteen suurimpia lukuja (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold jne.). Erilaisten erikoisosien lahjakkaita muusikoita kiinnittivät ammatillisen kokemuksensa folk-instrumentteihin ja lyhyessä ajassa he auttoivat heitä tulevan suuren musiikin maailmaan; Tällä hetkellä tuhansia asiantuntijoita - esiintyjät, johtajat, opettajat, metodologit, musiikkiryhmien taiteilijat toimivat menestyksekkäästi ihmisten instrumentaalisen taiteen alalla; Siksi toteutuksen ja pedagogiikan käytännön menestykset perustettiin vähitellen perustan kasvatetun kokemuksen yleisön yleistymiseen koulutuksellisissa ja metodologisissa oppaissa.

On myös huomattava, että käytännössä käytännöllinen työkalu - valmis valittu Bayan - merkittävästi vaikuttanut koko koulutusprosessin esiintyjien esiintyjiin: lyhyessä ajassa ohjelmisto muuttui dramaattisesti, ilmeikäs ja tekninen Esittelijöiden ominaisuudet ovat laajentuneet, suorituskykykulttuurin yleinen taso kasvoi merkittävästi. Merkittäviä muutoksia alkoi esiintyä oppimismenetelmässä ja kasvattamalla uuden sukupolven bayanisteja; Pedagogista ja metodologisesta kehityksestä esitetyt kriteerit: Tieteellisen perustelun periaatteet ja läheiset suhteet käytännön toimintaan johtaisi heille (esimerkiksi lukuisia väitöskirjoja puolustettiin erilaisiin musiikkipedagogiikan, psykologian, historian ja toteutusteorian eri kysymyksistä Ihmisten instrumentaalisen taiteen alalla: So. Musiikki- ja taiteellisten käytäntöjen ja pedagogiikan merkittävät saavutukset saadaan kiinteällä tieteellisellä ja teoreettisella tavalla, mikä puolestaan \u200b\u200bedistää edelleen kehitystään).

RSFSR: n kunnia taiteilija, kansainvälisten kilpailujen laute, valtion musiikin ja pedagogisen instituutin apulaisprofessori. Gnesian Friedrich Robertovich Lips itse on paras esimerkki modernista bayanistista - erudite, koulutettu muusikko, joka perustuu kotimaisen ja ulkomaisen musiikillisen kulttuurin parhaisiin perinteisiin. Kansainvälisessä areenalla johtava Neuvostoliiton harmonikkakoulun parhaat saavutukset viime vuosisadan 70-luvulla, miellyttävästi yhteenveto suuri henkilökohtainen ja kollektiivinen toimeenpanokokemus, Maestro pystyi harkitsemaan yksityiskohtaisesti bayanistisen taidon keskeisiä ongelmia - Soundotion, Esityslaitteet, musiikillisen työn tulkinta ja erityiset konserttikertomukset - Bayanin "taideteollisuudessa", ansaitsee yksi tärkeimmistä tunnustetuista menetelmistä nuorten esiintyjien valmistamiseksi.

Menetelmä F. Lips erottaa jatkuvuuden, huolellisen säilyttämisen parhaista ja arvokkaimmista, progressiivisten suuntausten, näkemysten, suuntien ja läheisen suhteen kehittämiseen ja pedagogiseen käytäntöön: niin esimerkiksi ottaen huomioon hyvän elpymisen ongelmat, se Ruuttaa muiden erikoisosien muusikoiden kokemus harmonikan erityispiirteiden mukaisesti (erityisesti kääntämisen toteuttamisessa), varoittaa sokeasta tapaa muiden työkalujen ääniin - muiden äänen muodostumisen kanssa. Tekniikan tekniikka (joukon suorittavia varoja, joiden kanssa jokainen muusikko olisi ihanteellisesti ottaa täysipäiväinen), F. huulien mukaan ei toimi päätteeksi opettajalle / opiskelijalle, vaan se on tarkoitettu tietyn suoritusmuotoon Musiikki kuva purkaamalla sopivan luonteen ääni. Tehdä tämä, on välttämätöntä ymmärtää hyvin kaikissa tämän monimutkaisen komponenttien, käytännöllisesti katsoen ja yhdistää hienoimpia pelitaitoja, selvittääkseen yksittäisten taideteollisuuden yleisten periaatteiden pohjalta. Monimutkaisen kompleksin elementit ovat järjestettyjä taitoja (laskeutuminen, instrumentin asennus, käsien asemat), harmonikkatekniikan elementit, appliqué.

Seuraavat menetelmät voidaan myös kohdistaa tärkeisiin määräyksiin:

• 
  asetetaan prosessina, joka avautuu ajoissa;
• 
  luova lähestymistapa harmonikkatekniikan elementtien tekemisessä;
• 
  painotuen periaate, kun pelaat harmonikkaan (harmonikka);
• 
  taiteellisten sovellusten periaatteet.

Taiteilijan muusikon ja opettajan suuri henkilökohtainen kokemus on näkyvissä siinä, että F. huulet maksavat taiteilijan taiteilijan esiintyjän kehitykseen, koska säveltäjän suunnitelman suoritusmuoto instrumentin todellisessa äänessä on tärkein, vastuullinen ja vaikeaa ongelmaa mihinkään muusikkoon: lähes kaikki ovat keskittyneet täällä. Taidetta koskevat tehtävät - tekstin syvästä tutkimuksesta, työn sisällön, lomakkeiden ja tyylin, tarvittavan äänen ja laitteiston huolellinen valinta huolellisen suoritusmuodon avulla Tarkoitettu tulkinta jokapäiväisessä hiomalla konserttisuuntaukseen kuuntelijoiden edessä. Pysyvä tuki korkeiden taiteen periaatteiden, tarkoituksenmukaisuuden ja uuden taiteellisesti arvokas, ekspressiivisyyden ja tyylin, sisällön ja muotojen ekspressiivisyyden ja ymmärtämisen laajentaminen, ammattitaidon parantaminen ja ammattitaidon syventäminen - Nämä ovat tärkeimmät tehtävät, pitäisi olla ennen Jokainen muusikko.

Itse tekniikkalle on ominaista oppimisprosessin organisaation selkeys, tiivis, jossa kuitenkin sisältää monia tekniikoita opiskelijan luovien hakujen kannustamiseksi, jättäen luovan kentän soveltamisalaa: opiskelija sen halun tai sen ulkopuolella Halukkuus, se osoittautuu odottamattoman jännityksen tilanteeseen takteista, mutta pysyviä opettajien tehtäviä: "Ajattele", "Kokeile", "Riski", "Luo" jne. (T.O. Provoraatio luodaan improvisaatiolle); Opiskelija tuntee aina oppitunnin luovan energian, jossa se edellyttää kykyä antaa pelin ainutlaatuisuutta, ensisijaisuutta. Semanttiset aksentit asetetaan aivohalvauksiin, vastaanottoihin, vivahteisiin, kun taas opiskelijan alaikäiset isät ohittivat. Tällainen taide luoda luovaa dynamiikkaa ja selkeästi pitää tärkein ajatus (tavoite) antaa opiskelijoille uskoa itseesi tuntemaan ainakin hetken musiikin tilan "ilman Ahilles Spot" ilman, että todelliset itsenäiset ihmeet ja Itsepohjainen on mahdotonta - koulutusprosessin todelliset tavoitteet.

Äänen ilmeikkyys muodostuminen

Jokainen menestyksekkään johtajan ja pedagogisen toiminnan muusikko on velvollinen tuntemaan sen instrumentin erityispiirteet. Moderni Bayan ja harmonikka ovat monia luonnollisia etuja, jotka kuvaavat työkalun taiteellista ulkonäköä. Puhuessamme harmonikan / harmonikan myönteisistä ominaisuuksista, tietenkin ensinnäkin puhumme hänen äänihäiriöistään - kaunista, laulusäänestä, jonka ansiosta urakoitsija koskee monenlaisia \u200b\u200bsävyjä musiikillinen ja taiteellinen ilme. Tässä ja surua, surua ja iloa, rajoittamaton hauskaa ja taikuutta ja surua.

Niveltyökalut

Yhteenveto tällaisen vuorovaikutuksen kolmesta päätavoista (V.L. Pukhnovsky) ovat:

1. 
   Paina oikeaa näppäintä painamalla ja neuvotellaan tarvittavan turkisvoiman (ns. "Turkistuksen artikulaatio" - Pukhnovskin terminologialla). Äänen lopettaminen saavutetaan pysäyttämällä turkisliike, jonka jälkeen sormi vapauttaa avaimen. Tässä tapauksessa äänihyökkäys ja sen päättyminen hankkivat sileän, pehmeän merkin, joka tietenkin muuttuu riippuen turkisen toiminnasta.
2. 
   Siirrä turkista haluttuun vaivaan ja paina sitten näppäintä. Ääni pysähtyy sormen poistamisen avaimesta ja turkistuksen myöhempää pysähdystä (sormivelvoite). Tämän äänen talteenoton tekniikan avulla saavutetaan terävä hyökkäys ja äänen loppu. Terävyysaste määritetään yhdessä turkisen toiminnan kanssa painamalla näppäintä painettuna, toisin sanoen - auton ominaisuus.
3. 
   Kun hyökkäyksen turkis sormi ja äänen loppu saavutetaan turkisen ja sormen samanaikaisen toiminnan seurauksena. Tässä taas on korostettava, että ruhon luonne ja mekanismin voimakkuus vaikuttavat suoraan äänen alussa ja sen päättyminen.

Bayanisti on äärimmäisen tärkeää varmistaa, että vahvuutta käytetään johdonmukaisen pelin aikana, vain painamalla näppäintä ja kiinnittää se pysäytyspisteeseen. Aseta avain sen jälkeen, kun "pohjan" tunnetta ei pitäisi olla. Tämä johtaa vain tarpeettomaan harjajännitteeseen. On erittäin tärkeää, että kaikki opettajat ottavat tämän kannan koulutuksen alkuvaiheessa - loppujen lopuksi Sudded kädet eivät yhtäkkiä ole kouluissa ja konservatoriossa.

TyöntääPaine ei kuitenkaan vaadi sormien suihkua, toisin kuin paine ", sormi nopeasti upottaa avaimen, kunnes se pysähtyy ja nopeat harjat otetaan huomioon siitä (näiden liikkeiden mukana on lyhyt jerk turkista)." Tällä äänen talteenottomenetelmällä saavutetaan Staccato-tyyppiset aivohalvaukset.

Osuma Sitä edeltää sormen, harjojen tai toisen sokki. Tätä näkemystä ruhosta sovelletaan erillisissä aivoissa (ei Legato Staccatissimolle). Kun olet poistanut halutut äänet, pelikone palaa nopeasti alkuperäiseen asentoon näppäimistön yläpuolelle. Tämä nopea hyvitys ei ole muuta kuin myöhempää vaikutusta.

Lipsahdus (Glissando) - toinen erilaisia \u200b\u200bruhoja. Glissando ylhäältä pelataan peukalolla. Koska kayanin avaimet millä tahansa rivillä sijaitsevat pienillä kiillotuilla, yhden rivin glissando kuulostaa alennetun Sepkodin yli. Samaan aikaan luistaa kolme riviä, voimme saavuttaa kromaattisen glissando, jolla on houkuttelevuus. GLISSANDO up Näppäimistöä käytetään 2., 3. ja 4. sormet. Ensimmäinen sormi, joka koskettaa etusormen tyynyä, luo kätevän tuen (se muuttuu, koska se olisi kiiltävä, jolla on joukko sormia). Jotta ei saatu satunnaisliukua, nimittäin kromaattiset, sormet on suositeltavaa, että ne eivät ole yhdensuuntaisia \u200b\u200bnäppäimistön vinojen riveihin, mutta jonkin verran etusormen kulmassa ja edistyksellisessä asennossa.

Vastaanotot Game Fur

Päätekniikat pelin turkista ovat pyörivä ja shig. Kaikki muut perustuvat sataman erilaisiin yhdistelmiin ja puristus.

Yksi bayanistisen kulttuurin tärkeimmistä laadullisimmista indikaattoreista on liikkumissuunnan taitavamuutos tai, koska se on tavanomaista puhua, kanavan muutos. On muistettava, että musiikista ajatusta turkisen muutoksen aikana ei pidä keskeyttää. On parasta tuottaa turkissiirtymä syntaksi Cesura. Käytännössä ei kuitenkaan aina ole mahdollista muuttaa turkista kätevimpiä hetkiä: esimerkiksi polyfonisissa näytelmissä, joskus on tarpeen muuttaa turkista jopa vetämällä ääntä. Tällaisissa tapauksissa on tarpeen:

a) kuuntele muistiinpanoja ennen turkisvaihdon vaihtamista loppuun;

b) Turkis muuttuu nopeasti, ei salli Cesurain ulkonäköä;

c) Varmista, että dynamiikka muuttuu turkista, ei osoittautunut vähemmän tai mitä tapahtuu useammin, enemmän kuin musiikin kehityksen logiikka.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä esiintyjän rungon pienet liikkeet vasemmalle (kun ne kastelevat) ja oikealle (vallankaappauksella) voivat myös edistää selkeämpää turkismuutosta, joka auttaa vasemman käden työtä.

Akateemisessa musiikissa turkistieteen pitäisi olla tiukka, kun turkis on eronnut vasemmalle ja hieman alas. Jotkut bayanistit ovat "kasvattamalla turkista", jotka kuvaavat vasen puoliväristä ikään kuin aaltoileva linja ja johtavat sitä vasemmalle. Lisäksi se on esteettisesti, että se näyttää väistämättömältä, ei myöskään ole mitään syytä nostaa raskas puoli rivi. Vaihda turkis on parempi vahvan osuuden edessä, sitten muutos ei ole niin havaittavissa. Kansanlaulujen käsittelyssä on usein muunnelmia, jotka on esitetty kuudennentoista kestävyydellä, jossa joskus joskus sinun on kuultava turkin muutos ennen vahvaa osaketta ja sen jälkeen. On selvää, että bayanistit näissä tapauksissa ovat intohimoisia linjan tiedoista loogiseen kärkeen, mutta ne unohtavat, että turkis jerk voi poistaa vahvan osuuden vastakkaiseen suuntaan samalla, kun vältetään seuraavan luonnoton kuilu kuudennentoista.

Tiedetään, että harmonikaksessa oleva peli vaatii suuria fyysisiä ponnisteluja. Ja jos Negauzin kaupunki muistutti jatkuvasti opetuslapsensa, että "on helppo pelata pianolla!" Harmonikan suhteen voimme tuskin huudata jotain vastaavaa. Bayanisti on vaikea pelata äänekkäästi ja pitkään, koska turkisen huolto vie paljon voimaa, varsinkin kun pelaat. Samanaikaisesti lähestyy Aforismia Nigase-luovasti, tulemme ajatukseen, että kun pelaat millä tahansa instrumentilla, tarvitaan mukavuutta, jos haluat mukavuutta, lisäksi iloa. Meidän on jatkuvasti tuntea vapautta ja vapautta, jos voit ilmaista sen, jolla pyritään toteuttamaan tiettyjä taiteellisia tehtäviä. Ponnistelut, joita tarvitaan, kun työskentelet turkista, joskus valitettavasti aiheuttavat käsien parantamisen, kohdunkaulan lihakset tai koko kehon. Keksinnön on opittava rentoutumaan pelin aikana; Kun työskentelet joissakin lihaksissa, sanotaan spinillä, on välttämätöntä rentoutua lihaksia, jotka toimivat ujo, ja päinvastoin, ja pelilaitteen staattiset rasitukset olisi vältettävä toteutusprosessin aikana, ja vaikka se on välttämätön pelata.

Virtuoso Game Fur on jo pitkään ollut kuuluisa Venäjällä. Harmonistit. Jotkut harmoniset lajikkeet, kun painat samoja näppäimiä kehruu ja liukuva eri ääniä; Peli sellaisilla työkaluilla vaativat suurien taitojen esiintyjistä. Toinen ilme oli olemassa: "Ravista turkista". Ravistelee turkiksia, harmonistit etsivät erikoista ääniehen, mikä ennakoi nykyisen Tremolo-turkisen ulkonäköä. Se on utelias, että merentakaisessa alkuperäisessä kirjallisuudessa Tremolo-turkis on merkitty englanninkieliset sanat - Bellox Shake, joka kirjaimellisesti tarkoittaa: "Shake turkista". Nykyään Bayanistien vaihteistossa tuli muodikas verrata turkiksen roolia keulan roolilla viulisti, koska niiden tehtävät ovat suurelta osin identtisiä ja viulullisella taiteella kaikkina aikoina on massa ominaispiirre jousi.

Strokes ja niiden toteutusmenetelmät

Musiikin toteutus sisältää koko monimutkaisen aivohalvauksen ja erilaisten äänen palautustekniikoiden. Bayanisteiden joukossa tähän mennessä ei ole vielä muodostettu yhtenäinen määritelmä ja pelin vastaanottamista, on sekaannus, onko pelin menetelmän ja vastaanoton välinen vastaanotto ja aivohalvaus. Joskus jopa laittaa merkki yhdenmukaisuudesta näiden käsitteiden välillä. Ilman kategorista, yritä määrittää aivohalvauksen, vastaanoton ja menetelmän käsitteet. Viivakoodi - tietyn kuvion takia tietystä niveltämisestä.

Harkitse tärkeimpien aivohalvausten ominaispiirteitä ja niiden suorittamista.

Legatissimo. - suurin osa yhdistettyä peliä. Avaimet painetaan ja lasketaan mahdollisimman sujuvasti, kun taas yhden toistensa äänien käyttöönottoa olisi vältettävä - tämä on merkki injektiivisesta mausta.

Legato. - Yhdistetty peli. Sormet sijaitsevat näppäimistöllä, nostavat niitä korkeita. Kun pelaat Legatoa (eikä vain Legato), se ei saa painostaa avainta liiallisen voiman kanssa. Bayantin on muistettava ensimmäisistä oppimisvaiheista, että äänenvoima ei riipu näppäimen painalluksen lujuudesta. Riittää voimaa, joka voittaa kevään kestävyyden ja pitää avaimen alla. Cantilene, on erittäin tärkeää herkkä avainten pinnalle sormien vinkkien kanssa. "Sinun täytyy hyvättää avain! Key rakastaa kiintymystä! Hän vastaa vain äänen kauneuteen! " - N.Mettinen sanoi. "... sormen kärki pitäisi näyttää taistelevan avaimen kanssa. Sillä se on vain näin voi tapahtua avaimena - avain on jatkaa kättämme "(y.gat). Kolotnoy kova, et tarvitse kovia sormia.

Portato. - Yhdistetty peli, jossa äänet, kuten se oli, erotetaan toisistaan \u200b\u200bkevyellä sormilla. Tämä viivakoodi levitetään julistuksessa melodioissa, se osoittautuu useimmiten kevyellä sormilla.

Tenuto. - kestävät äänet tarkasti dynamiikan määritetyn keston ja vahvuuden mukaisesti; Viittaa erillisten aivohalvausten luokkaan. Äänen alku ja sen päättyminen on sama muoto. Suoritetaan puhallus tai työntää sujuvasti turkista.

Deleche. - Viivakoodi, jota käytetään sekä yhdistetystä että epäjohdonmukaisesta pelistä. Tämä on kunkin äänen uuttaminen, jossa on erillinen turkki kehruulla tai segmentillä. Samaan aikaan voit pysyä avaimissa tai katoavat niistä.

Marcato. - korostetaan, korostetaan. Suoritetaan sormen aktiivisella iskulla ja turkisen jerk.

Ei legato. - Ei yhteyttä. Suoritetaan yksi kolmesta tärkeimmistä ruhoista, joilla on sileä turkki. Äänen kuulostava osa voi olla erilainen kesto, mutta vähintään puolet määritetystä kestosta (eli ajan on oltava vähintään vähintään yhtä suuri kuin käyttökelvoton). Tämä kosketus hankkii myös silloin, kun sävyn kuulostusosa on yhtä suuri kuin melodisen viivan äänien välinen keinotekoinen tauko (ei-jäykkä osa).

Staccato. - terävä, rippled ääni. Se poistetaan pääsääntöisesti sormen puristus tai harja, jossa on sileä turkki. Musiikisältöstä riippuen tämä kosketus voi olla enemmän tai vähemmän akuutti, mutta joka tapauksessa äänen todellinen kesto ei saa ylittää puolet tekstissä määritellyistä huomautuksista. Sormet keuhkot ja kerätyt.

Martele. - Accented StackAto. Tämän aivohalvauksen uuttaminen on samanlainen kuin Marcaton uuttaminen, mutta äänen merkki on terävä.

Strokes Marcato ja Martele olisi kiinnitettävä enemmän huomiota työhön, koska ne ovat tärkeitä ilmaisevia keinoja bayanistille. Valitettavasti on usein välttämätöntä kuulla sileät, matalan teknologian niityt, eikä liikkuvuutta, kun pelaat erilaisia \u200b\u200baivohalvauksia ja tekniikoita.

Staccatissimo. - Äänen korkein akuutti. Se saavutetaan sormien tai harjojen valoilla, kun taas on tarpeen seurata pelilaitteiston kokoonpanoa.

Rekisteri

On aina muistettava, että rekisterit eivät ole ylellisyyttä, vaan keino saavuttaa vaikuttavampi taiteellinen tulos. Meidän on käytettävä järkevästi. Jotkut bayanistit kytkeytyvät kirjaimellisesti joka tai kaksi kelloa, kun taas lause murskataan, rekisteri muuttuu sisääntuloiksi. Kaikki tietävät, kuinka taitavasti poimia monien kukkien japanilaiset viehättävät kukkakimppuja, jotka näyttävät paljon houkuttelevampaa kuin monien värien mauton yhteys yhteen kukkakimppuun. Luulen, että jossain määrin voit vertailla kukkakimppujen koottamista rekisterinpitäjän kanssa.

Jotkut bayanistit koko ajan käyttää rekisteriä oktaavilla kaksinkertaistamalla (useimmiten "bayan with Piccolo"). Kuitenkin, kun laulava folk melodia toistetaan tai köyhä varasto, on tarkoituksenmukaista käyttää yhden haired rekistereitä sekä yhdenmukaisia.

Rekisteröidy "TUTTY" on siirrettävä jaksojen huipentumiseen säälittäville, juhlallisille ja sankarillisille osioille. Rekistereiden muutos on parhaiten kaikissa tärkeissä tai suhteellisen tärkeissä solmukohtaisissa hetkinä: lomakkeen osion reunoilla, kasvua tai laskua äänten määrässä, laskujen muutokset jne. Erityisen vakavuuden tulisi olla Rekistereiden valinnassa polyfoniassa. Säätiön teemaa näyttelyssä ei yleensä pelitä "Tutti" -rekisterissä. On parempi käyttää seuraavia Timbres: "Bayan", "Bayan Piccolo", "urut".

Dynamiikka

Lähes jokaisella soittimella on suhteellisen suuri dynaaminen alue, joka ulottuu ehdollisesti pPP. – f F F.. Joillakin työkaluilla ei ole kykyä joustaa dynaamista nuansimisointia. Useita tuulivoimia tietyissä Testetureissa epävakaiden dynaamisessa suhteessa, koska ne voivat poistaa ääniä, esimerkiksi Nuance F: llä tai vain s. Bayan tässä suhteessa on onnekas. Se yhdistää täydellisesti suhteellisen suuren dynaamisen amplitudin hienoimmalla äänipostiginalla koko alueen sisällä.

Kuten on tiedossa, sopimuksen äänen muodostumisen prosessissa, tärkein rooli kuuluu turkista. Jos piirrät analogisesti musiikillisen työn ja elävän organismin, painikkeen harmonikka suorittaa keuhkojen toiminnon, hengittää elämässä työn suorittamisessa. Turkki ilman liioittelua, on tärkein keino saavuttaa taiteellinen ilmeikkyys. Onko kaikki bayanistit tietävät ennen hienovaraisia \u200b\u200binstrumentin dynaamisia valmiuksia, ovat kaikki riittävän joustavia, he omistavat mehracer? On epätodennäköistä, että voimme vastata tähän kysymykseen myöntää. Söpö, varovainen asenne äänen on hyväksyttävä opiskelijat ensimmäisistä koulutusta. Jokainen bayanisti on velvollinen tuntemaan kaikki hänen välineensä kaikki hienovaraisuudet ja pystyvät käyttämään dynamiikkaa missä tahansa Nuanssissa, alkaen PP: stä ja FF: lle. Jos painamme avainta, toimimme minimaalisella vaivalla, voimme saavuttaa tällaisen muriologian tilan, jossa turkis on hyvin hitaasti erotettu (tai konvergoi), eikä ääntä ole. Negauzin kaupungin terminologian tunnisteen mukaan me tässä tapauksessa saamme "jonkin verran nolla", "ei ääntä". Hieman lisääntyminen turkista, tunnemme, kuulemme, että äänen syntyminen harmonikkaan. Tämä on tunne kasvot, minkä jälkeen todellinen ääni näyttää, erittäin arvokas harmonikoille. Paljon tässä tapauksessa riippuu kuulonvalvonnan vaatimuksesta, kuuntelemaan hiljaisuutta muusikon kykystä. Jos taiteilijan tausta piirustus on tyhjä paperiarkki, kangas, taiteilija hiljaa taiteilija. Muusikko, jolla on herkkä korva voi hiljaisuudessa luoda hienointa kuuloa. On myös tärkeää, että kyky kuunnella taukoja. Täytä sisällön sisältö - korkein taide: "jännittynyt hiljaisuus kahden lausekkeen välillä, itsestään musiikista tällaisessa naapurustossa, antaa meille mahdollisuuden saada jotain muuta kuin se voi antaa tarkemman, mutta siten vähemmän venyttävän äänen" 1. Kyky pelata pianissi ja pitää yleisö jännityksessä aina erottaa todelliset muusikot. On välttämätöntä saavuttaa äänen lentoliikenne minimaalisella kuolevalla tavalla, jotta ääni elää, kiirehtiä salissa. Pysyvä, tappava ääni pianolla harvoilla ihmisillä koskettaa.

Harmonikka-laskun on varmistettava, että kaikki äänet vastasivat minimaalisella kuolevalla. Tämä pätee erityisesti viimeiseen sointuun kaikissa hitaisissa pelissä, joka on kuultava Morddo. Baynantin on kuultava sointujen loppu, eikä vedä sitä, ennen kuin äänet ovat irti yksitellen. On usein tarpeen kuulla viimeisen soinnun pitkän aikavälin ääni näytelmissä ja molemmat F että P: ssä. Lopulliset soinnut tarvitsevat "vetää korva" eikä riippuen turkista.

Turkisen jännityksen parantaminen saamme asteittaisen kasvun karkaisua. Nuance FWR: ssä tulee myös kasvot, minkä jälkeen ääni menettää esteettisen valituksen. Airisuihkun liiallisen paineen vaikutuksesta resonaattoreiden reikiin, metalliäänet hankkivat liian teräviä, näkyviä ääntä, jotkut heistä alkavat jopa räjähtää. Tämä vyöhyke Neusiguonte, tunnettu siitä, että "ei ole enää ääntä." Bayanist on opittava tuntemaan sen välineen äänirajoitukset ja etsiä täydellistä, kyllästettyä, jaloa ääntä Fortissimossa. Jos tarvitset työkalua enemmän ääni kuin se voi antaa, harmonikan luonne, kuten jo mainittiin, on "kosto". On hyödyllistä jäljittää ääni huolellisesti sen alkuperästä ja Fortissimolle. (Yleisesti hyväksyttyjen nimitysten valtava runsaasti: RPR, PP, P, MF, F, FF, FFF -, jossa ei ole täydellistä esittelyä monimuotoisuudesta dynaamisen asteikon).

On tarpeen oppia käyttämään koko painikkeen harmonikan koko dynaamista amplitudia, ja opiskelijat käyttävät usein dynamiikkaa vain MP - MF: n sisällä, on erittäin äänipaletti. Tyypillinen on myös kyvyttömyys osoittaa eroa P: n ja PP: n, F: n ja FF: n välillä. Lisäksi jotkut opiskelijat F ja P kuulostavat jonnekin samassa tasossa, keskimäärin dynaamisessa vyöhykkeessä - siten harmahtaminen, irresution. Samankaltaisissa tapauksissa K.S. Stanislavsky sanoi: "Haluatko pelata pahaa - etsi. Missä hän on hyvä! " Toisin sanoen: Haluatko pelata Forte - näytämme todellisen pianon kontrasti.

Tässä yhteydessä G.nigauz sanoi: "Maria Pavlovna (MP) ei voi sekoittaa Maria Fedorovna (MF), Peter Petrovichin (PP), Fedor Fedororichin (FF) kanssa.

Erittäin tärkeä asia on myös kyky jakaa Crescendo ja Diminunno musiikillisen materiaalin haluttuun segmenttiin. Tyypillisimmät puutteet tältä osin ovat seuraavat:

1. 
   Vaadittu Crescendo (Diminuendo) täyttyy niin hidas, että se ei ole melkein tuntunut.
2. 
   Kaiuttimen vahvistaminen (heikentynyt) ei suorita Poco A Poco (ei vähitellen), mutta hyppää, vuorottelevat jopa dynamiikan kanssa.
3. 
   Crescendo pelataan sujuvasti, vakuuttavasti, mutta ei ole huipentumaa, eikä vuoren huippu, tarjoamme miettimään tiettyä tasangoa.

On aina tarpeen muistaa tavoite (tässä tapauksessa Climax), sillä se haluaa, se tarkoittaa liikkumista, prosessia, joka on tärkein tekijä täyttävän taiteen.

Tärkein edellytys äänen työssä on kehittynyt kuulokuva - "Preing", joka on jatkuvasti korjattu kuulan valvonnalla. Äänen talteenoton ja kuulemisen välillä on läheinen suhde. Kuuleminen ohjaa palautettavaa ääntä ja antaa signaalin hakea seuraavan äänen. On erittäin tärkeää kuunnella jatkuvasti itseäsi, ei kiinnitä huomiota ilman hetkeä. Hemmotteleva huomio, kuulovaraus - menettänyt valta yleisön yli. Musiikin kuuleminen muodostuu äänen työhön, korva tulee vaativammaksi. Täällä on myös palautetta: kuulon ohuempi, korva vaatii, että ääni vastaavasti esiintyjän yläpuolella muusikkona.

Tietoja PhRazirovka

Motiivi, lause - tämä on vain vähimmäisosa työn yleisestä kehityksestä. Pelaa itseäsi pakottaa ne esiintyjät, jotka pelaavat selkeän tuntemuksen näkökulmasta, tavoitteista. Ilman näkemystä (kuulo) näkökulmat, toteutus on edelleen ja tuo epätoivottavaa ikävystymistä. Meidän ei pitäisi koskaan unohtaa tunnettua totuutta: musiikki eräänlainen taide on ÄäniprosessiMusiikki kehittää ajallaan. Kuitenkin jatkuva halu yhdistää musiikillinen puhe, sen luonnollinen looginen purkaminen olisi saavutettava Cesurilla. Oikeasti tietoinen Cesura johtaa musiikillisia ajatuksia järjestyksessä.

Instrumentaalimuusalaiset ovat hyödyllisiä kuunnella hyviä laulajia, koska ihmisen äänen suorittama ilmaus on aina luonnollinen ja ilmeikäs. Tältä osin Bayanistit (ja ei vain heitä) hyödyllistä siirtää joitakin aiheita työssä. Tämä auttaa tunnistamaan loogisen lauseen.

Tekniikka

Teknisen täydellisyyden korkein ilmentymä musiikillisessa suorittamisessa sekä minkä tahansa ihmisen toiminnan alalla. taito.

Lavastus

Työkalun tulisi olla tasaisesti, rinnakkain bayanistikotelon kanssa; Turkki sijaitsee vasemmalla reiteellä.

Harjoittelu osoittaa, että olkapäähihnojen hyväksymättömän istuvuuden olisi pidettävä siten, että se on palmu bayan rungon ja esiintyjän välillä. Viime vuosina nauha, joka yhdistää olkahihnat lainatasolla, on yhä yleisempiä. Tätä innovaatiota voidaan myöntää vain tervetulleeksi, koska hihnat hankkivat nyt tarvittavan vakauden ja eivät kuulu olkapäiltä. Vasemman telkan työhihna säädetään myös samalla kädellä liikkumaan vapaasti näppäimistöllä. Samaan aikaan vasemmalla, vasemman ranteen pitäisi tuntea hyvältä vasemmalle ranteelle ja kämmen on työkalun kotelo.

Oikean käsittelyn tärkein kriteeri on luonnollinen luonne ja toteutettavuus. Jos olemme vapaassa syksyllä alentamaan kätesi kehoa pitkin, sormesi saavat luonnollisen semoituun ulkoasun. Tämä säännös ei aiheuta pienintäkään jännitettä jumalattoman koneen alueella. Taivutus kädet kyynärpään, saamme aloitusaseman pelin harmonikkaan ja harmonikkaan. Vasemmalla kädellä on tietysti eroa formulaatiossa, mutta semittomien sormien, harjojen, kyynärvarren ja olkavan vapauden tunne olisi sama molemmille käsille. Olkapään ja kyynärvarren luovat hyvät olosuhteet sormien yhteydessä näppäimistöllä, niiden on autettava sormia ja harjat työskentelemään mahdollisimman vähän kustannuksia.

On tärkeää kiinnittää huomiota siihen, että oikean käden harja ei hengissä usein, mutta olisi luonnollinen jatkuminen kyynärvarrasta. Harjan ja kyynärvarren takapuoli muodostavat melkein litteän linjan. Staattiset kädet kaarevalla tai koveralla ranteella ovat yhtä haitallisia.

Sormitus

Sovelluksen valintaa varten on toivottavaa joillekin fragmentteille, jos mahdollista pelaamiseen, kun kädet ja sormet koordinointi eri tahti voi olla erilainen. Jos sormenjastusta on korjattu, mutta jonkin ajan kuluttua se on puutteellinen, niin appoaturi on muutettava, vaikka se ei ole aina helppoa.

Neljän tai viiden PaltSe-sovelluksen valinnan mukaan olisi riippuvainen paitsi bayanistien henkilökohtaisista mieltymyksistä vaan pääasiassa taiteellisesta tarpeesta. Nykyään kiistan ympärillä oleva kiistely tai tämä apparijärjestelmä näyttää kuluneen. Kuitenkin joskus luovien kokousten aikana samaa kysymystä: Kuinka parhaiten pelata - neljä sormea \u200b\u200btai viisi? Itse asiassa ongelma on pitkään ratkaistu. Esiintyjät tänään pelaavat kaikki viisi sormea, joilla on suuri tai vähemmän ensimmäistä sormea. Nauti sokeasti viiden palts-järjestelmästä - Tribute Fashion. Tietenkin, joskus on kätevämpää sijoittaa peräkkäin kaikki viisi sormea, mutta tämä appari on harmonikot avustaja taiteellisissa aikomuksissaan? On tarpeen ottaa huomioon se, että kunkin sormen lujuus on erilainen, joten on välttämätöntä saavuttaa rytminen ja aivohalvaus jopa missä tahansa sormella. Nopeissa kohdissa, joiden pitäisi kuulostaa glissando, voit käyttää kaikkia sormia peräkkäin, mikä laajentaa sijainnin rajoja.

Harjan rakenne suhteessa oikeanpuoleiseen näppäimistöön on sellainen, että peukaloa käytetään luonnollisesti ensimmäisessä ja toisessa riveissä. Jäljellä olevat sormet toimivat vapaasti koko näppäimistössä.

Musiikkityön tulkinta

Musiikkituotteen alustava työaika olisi liitettävä ensisijaisesti taiteellisten tehtävien määrittelyyn ja tunnistaa suuret vaikeudet lopullisen taiteellisen tuloksen saavuttamiseksi. Työprosessissa on yleinen tulkintasuunnitelma. On aivan luonnollista, että myöhemmin konsertin suorituskyvyn aikana inspiraation vaikutuksen alaisena, paljon voi kuulostaa uudella tavalla, hengellisempää, runsaasti, värikkäästi, vaikka tulkinta kokonaisuutena pysyy ennallaan.

Työssään urakoitsija analysoi työn sisältöä, muotoa, muita piirteitä, ja nämä tiedot opetetaan tulkinnassa käyttäen teknologiaa, tunteita ja tahdosta, ts. Luo taiteellinen kuva.

Ensinnäkin esittäjä nousee tyylin tyyliin. Kun tunnistat musiikillisen tuotteen tyylisiä ominaisuuksia, on tarpeen määrittää sen luomisen aikakausi. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä ei ole tarpeen todistaa, että erotuksen tietoisuus erotuksesta, sanotaan, että Ranskan klavoesinistien musiikin ja musiikin välillä tänään antavat hänelle tärkeimmät avaimet tutkimuksen kohteena olevan työn ymmärtämiseksi. Tärkeä apu olisi tuettava tämän kirjailijan kansallisessa yhteistyössä (muistakaa esimerkiksi kahden suuren nykypäivän tyyliin - S. Prokofiev ja A. khachaturian), jonka erityispiirteet hänen luovan polunsa ja sen ominaispiirteet Hänet kuvina ja keinona ilmaisevasti, lopulta kiinnittää huomiota esseen luomisen historiaan.

Musiikin työn tyynyt piirteet ovat edelleen syventyneet ideologisen muotoiseen järjestelmäänsä informatiivisissa yhteyksissään. Tärkeä rooli tietoisuutta taiteellisesta kuvasta on ohjelma. Joskus ohjelma on liitetty pelin nimeen: esimerkiksi "käki" L.K. Dacken, "Musiikki Tobackerka" A.Ladova jne.

Jos ohjelmaa ei julisteta säveltäjälle, esittäjälle ja kuuntelijalla on oikeus kehittää työstään, jonka pitäisi riittää tekijän ajatukseen.

Opiskelijat olisi hyväksyttävä kuviollisen sisällön emotionaalisen, emotionaalisen lähetyksen ensimmäisissä oppilaitoksessa. Se ei ole salaisuus, joka usein työskentelee aloittelijoiden kanssa, tulee alaspäin oikean avaimen ajoissa, joskus jopa lukutaidoton applible: "Teemme musiikkia sitten"! Perinteisesti virheellinen asennus.

Koulutuksen alkuvaiheessa

Musiikissa

Bayan - Harmonikka

Oppimisen alkuvaiheen oppimisen ongelmat Harmonikka on lähes jokaisen uuden sukupolven muusikoiden kasvatuksessa. Tällä hetkellä nämä ongelmat nousevat erityisen voimakkaasti. Uusien olosuhteiden yhteydessä opettajien työskentelee bayanisteja, harmonikot. Toisaalta Bayanin uupumus kehittyy tasaisesti suuren ammattitaidon suuntaan, toisaalta tämän työkalun rikkaat ilmeikot mahdollisuudet laajentaa merkittävästi ohjelmistoa, ratkaista monimutkaisia \u200b\u200bja erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tehtäviä jatkuvasti Parantaa teknisiä tehtäviä ja mahdollisuuksia, ottaa käyttöön uusia tekniikoita ja menetelmiä, jotka eivät ole aiemmin täyttäneet musiikin pedagogisen käytännön.

Tähän mennessä voit puhua koulun muodostamisesta, menetelmiä pelin oppimisessa laitteessa. Erilaisia \u200b\u200bmetodista kirjallisuutta, lukuisia artikkeleita, raportteja ja suosituksia viimeisen vuosikymmenen kanssa yhteenveto joidenkin koulutuksen teoreettisen perustan kehityksestä. Ensisijaiset oppimisongelmat ovat suorittaneet huomattavia muutoksia puolen vuosisadan harmonikkakoulun kehityskaudelle. On aika järjestelmällistää materiaali yhteenveto tästä ongelmasta. Toisaalta alkuperäisen koulutuksen ongelma on hyvin akuutti juuri tällä hetkellä, koska Bayan ja harmonikka nauttivat valtakunnallisesta rakkaudesta, olivat suosituimpia työkaluja, kun kilpailu musiikkikoulusta ja koulusta teki mahdollisuuden ottaa Useimmat lahjakkaat lapset oppimiseen, valitettavasti. Tänään opettajat ovat vaikein tehtävä Bayanin arvostelun, harmonikan, koulutuksen nuoren tuotannossa heidän kansan välineissään ja niiden kautta venäläiseen kulttuuriin ja kansallisiin perinteisiin.

Ensisijainen oppiminen millä tahansa instrumentilla on yksi vastuullisimmista vaiheista. Noviisi muusikoiden menestys riippuu suurelta osin opettajan hallinnasta, hänen ammatillisista taitoistaan, yksittäisen lähestymistavan hallussapito, kyky oikein selittää tarkemmin ja lyhyesti, jotta opiskelija voisi etsiä ensimmäisiä myönteisiä tuloksia . Aloittelija muusikko, jolla ei ole taitoja ja tietämystä täysin opettajansa ja virheiden ja väärinkäytön virheelliseksi, on erittäin kallista opiskelijan tulevassa kustannuksella. Huonosti toimitettu työkalu, yhdiste ja kiinnitetty pelilaite johtaa lopputulokseen, että opiskelijalla ei ole positiivisia tuloksia pelin, nopeasti menettää huomiota oppimiseen, harjoittaa sääntöjenvastaisesti valmistuttua koulusta, korkeakoulu käytännössä ei käytä työkalua Työ, ei pyritä parantamaan heidän taitojaan ja taitojaan. Tässä ensimmäisessä tutkimuksen aikana opettajan taito, hänen tietämyksensä, ammatillinen intuitio on erityisen tarpeen. Hyvin tuttuja sanoja - "Mikä laulu ilman bayana" - ilmaista suhdetta tähän työkaluun. Bayanilla on ihana ääni, joka kykenee "laulamaan" vilpitön laulu, hänen syvä, paksu ääni, joka vastaa venäläisen luonteen leveysta, voi lähettää koko tunteita, syvästä surusta riemuista hauskaa.

Ja tänään on tarpeen palauttaa Bayanin kouluun, päiväkotille, jotta Venäjän laulut syntyvät nuorista Venäjän laululle, kansalliselle kulttuurille. Tämän tehtävän ratkaisu riippuu suurelta osin pedagogisissa korkeakouluissa - oppilaitoksia opiskelijoille, jotka tuovat asenteensa Bayanille, harmonikka leveimmän koululaisten yleisölle, ja sen pitäisi pystyä nimenomaisesti, kauniita, ammattimaisesti suorittavat kappaleita, tanssia Esittele klassista musiikkia. Ohjelman koulujen ja korkeakoulujen opiskelijat osallistuvat neljästä viiteen vuoteen, jolloin he onnistuvat saamaan pelin osaamista ja taitoja harmonikkaan, harmonikka lasten musiikkikoulun määrässä ja joskus vähemmän. Siksi oppimisvaihe on perusta, jossa tärkeimmät taiteelliset tehtävät rakennetaan ja ratkaistaan.

Mestaumainen työ käsittelee harmonikaalisen oppimisen alkuperäisen vaiheen akuutteista kysymyksistä, nimittäin: harmonikot - harmonikaantumisen ammattilainen, instrumenttien asennus, pelin käsien sijainti ja pelinvapaus ja Erittäin erityinen käsien riippumattomuus pelin aikana kahdella kädellä, baarin koordinointi.

Jos muistamme, kuinka kauan viulistit käsittelevät käsiä, kuinka monta vuotta laulajista viettää äänilaitteiston tuotantoon, se tulee selväksi, että bayanistit viettävät vammaisten käsiääntöjä. Mutta tulevaisuuden menestys riippuu pelilaitteiston oikeasta tuotannosta, kyky vapaasti ilmaista taiteellisiin tarkoituksiinsa.

Erityinen kunnioitus ansaitsee pianisteiden asenne tähän ongelmaan. Se ilmaisee korkean kulttuurin ja muodostellut koulun perinteisiin ja huolellisesti suoritetun rituaalisen laskeutumisen työkalulle. Samalla huomiota liittyy instrumenttiin ja samalla perusteellisella perusteellisella puheelle ja nuori muusikko ensimmäiselle tentin elämässä ja kansainvälisten kilpailujen mastipitoinen laureaatti jokaiseen lukuisiin konsertteihin, kirjaimellisesti Senttimetri, joka on kirjoittanut tuolin korkeutta ja etäisyyttä siitä työkaluun.

Bayanist-harmonikkalaisen muusikon kysymyksiin kuuluu seuraavat osat: ammatillinen lasku, työkalun asennus ja käsiasento.

Harmonikaaninen bayanist-lasku perustuu kehon kaikkien osien luonnolliseen tilanteeseen, kilpailunvapauteen ja sen kestävyyteen. Kaikkien periaatteiden noudattaminen mahdollistaa olla väsyneitä luokkien aikana ja luo hyviä ehtoja instrumentin asianmukaiselle formulaatiolle.

Ammattimaisen laskeutumisen tärkeimmät säännöt toimivat:

mutta)istu puoleen jäykästä tuolista (istuimen korkeus riippuu taiteilijan fyysisistä tiedoista: hänen lonkkansa tulisi olla horisontaalisessa asennossa, muutoin on mahdotonta saavuttaa instrumentin vakaus);

sisään)opiskelijalla on oltava kolme pistettä tukea: tuoli puheenjohtajan ja lattian tukijalat - jalat ovat hieman sijoitettuja;

alkaen)on tarpeen tuntea toinen tukipiste - alemmassa selässä (keho olisi suorista, syöttää rintakehä).

Tärkeä istutusvaatimus on sen toiminta eikä rentoutuminen, lastaus tai "nauha".

Työkalu kokoontuneella turkisella asetetaan pystysuoraan lonkaiden tuloksena olevaan vaakasuoraan alueeseen. Painikkeen harmonikan tai harmonikan alaosa lepää reiteen (oikea). Turkki sijaitsee vasemmalla reiteellä. Harmonikkakotelon erikoinen rakenne (korkeus, suuri kaula) mahdollistaa pienen osan pienen kaltevuuden esiintyjään.

Kokemuksestani Huomaa, että ennen kuin käytät taukoja, jotta voit varmistaa painikkeen harmonikan tuotanto ja vastus, sinun on tarkistettava asetuksen oikeellisuus yksinkertaisen harjoituksen avulla. Laske kädet ja varmista, että työkalu on lantion päällä, halutussa asennossa ei nojaudu eikä pudota polvista itsenäisesti ilman lisäapua.

Olkahihnat säädetään siten, että ei purista rintakehää ja eivät estä opiskelijan hengitystä. Oikea vyö, melko ilmainen, tarjoaa täydellisen toiminnan vapauden oikean käden, mutta ei saisi antaa työkalua liian siirtyä pois vasemmalle. Vasen hihna on yleensä hieman lyhyempi, koska turkisliikkeen liikkuminen on tärkein kuormitus.

Vasemman käden työhihna säädetään myös ajan myötä, jolloin käsi voi siirtää nesteen näppäimistöä pitkin. Samaan aikaan, kun lehti, vasen ranteen pitäisi tuntea hihnaa ja työkalukotelon kämmen. Et voi pitää työkalua leuan tai oikean käden kanssa.

Kun tutkitaan työkalun kysymyksiä, on muistettava, että monissa vanhoissa kouluissa ja opetusohjelmissa niitä tulkitaan eri tavalla, usein virheellisesti, myös piirustuksella, jotka osoittavat työkalun virheellisen sijainnin.

Tärkeimpiä vaiheita ovat mekaaninen kunnossapito. Turkki on äänenmuodostuksen tärkein piirre harmonikkaan ja harmonikkaan. On välttämätöntä aloittaa turkisen asianmukaisen ylläpitämisen ensimmäisissä oppitunnissa ja valvoa koko alkuperäisen koulutusjakson aikana.

Oppimisen alkuvaiheessa tärkein asia on hankkia turkistuksen taito ylläpitää, eli kyky johtaa sitä sujuvasti, jopa jatkuvasti, melko aktiivisesti. Erityisen tärkeä on turkistuksen linja. Yritä työntää turkispuhallin. On mahdotonta suorittaa turkista suorassa linjassa, kuvaile "kahdeksan" tai aloittaa turkki "itselleen".

Mikä tahansa näistä virheellisistä liikkeistä luo liiallisen jännitteen tai vähentää "vyöhykkeen" amplitudia. On tarpeen hallita tekniikkaa muuttaakseen turkisliikkeen suuntaa. Et voi muuttaa turkista samassa äänenä, koska kesto keskeytyy ja murskataan, on muistettava, että turkisen kierros on mahdollista vain sen jälkeen, kun kaikki kesto kokonaan riidat. Opiskelijan on kehitettävä mekanismi muuttuu ja dynaamisten sävyjen toteuttamisen vuoksi. Ohjaa yksittäinen dynaaminen viiva "spin" ja "ujo".

Turkisen työn kysymyksiä voidaan tarkastella pitkään. Menetelmän kehittämisen tehtävänä on määrittää tärkeimmät kohdat, joiden kehitys on alkuvaiheessa. Lopuksi varmista, että instrumentti on oikea, tarjoan liikuntaa turkista "spin" ja "ujo" (auttamalla vasenta kättä ilmaventtiiliin). Samalla opiskelijan oikea käsi on laskettava alas, ja opettajaa on ohjattava työkalun oikean puolen, sen stabiilisuuden, uskollisen turkihuoltoon. Harjoitus on suoritettava useille oppitunnille.

On olemassa toinen lähestymistapa instrumentin kysymykseen. Ja luultavasti hän on tärkein. Jokainen muusikko etsii orgaanista kosketusta hänen välineeseensä, pyrkii hankkimaan työkalun ns. "Tunne". Loppujen lopuksi vain samanaikaisesti esiintyjä voi esittää kaikki luovat aikomukset, säveltäjän suunnittelu, taiteellisen kuvan luomiseksi. On mahdotonta saavuttaa tätä haastavaa tehtävää ensimmäisissä oppitunnissa, mutta sen päätös on minkä tahansa muusikon ja opettajan lopullinen tavoite.

Opettajien muusikot harjoittavat käden asetuksia erityistä huomiota. Tämä johtuu siitä, että tässä sallitut virheet voivat johtaa tuhlaavan ajan kuluttua töissä ja jopa vaikeita käsien ammattimaisia \u200b\u200bsairauksia.

Mikä on käsien järjestely? Tämä on ensinnäkin luonnollisia ja sopivia käsiä (sormet, harjat, kyynärvarsi, olkapää) instrumentin pelissä.

Mitä kättä pidetään sopivimpana pelin harmonikkaan, harmonikka? Paras sopii soittimien pelaamiseen. Vauvan kädet (lukuun ottamatta kädet, joissa on sairauksia). Aikuisopiskelijoissa etusija annetaan muoviin, joustavaan käteen, toisin kuin Flibbing, kova. Harmonikoiden bayanististen käsien muotoilu harmonisten olemassaolon aikana on tapahtunut merkittäviä muutoksia. Kuitenkin voimme puhua parhaiten harmonikoiden käsien yleisimmistä laeista.

Oikean käden aloittaminen on tarpeen harjoituksista, joiden avulla voit tuntea sormenpäitä, harjat, käsivarret, olkapäät. Tehdä tämä, nosta kättäsi ylös ja vuorotellen rentouttava kaikki käden osa, laske ne alas. Vapaasti laskettu alas oikea käsi ottaa luonnollisen aseman ja siirretään näppäimistölle.

Olisi hyvä oppia käden perussäännöksiä.

1. Koko käsi - olalta sormien vinkkeihin (tyynyt) - pitäisi olla vapaita ja joustavia. Mutta käsinvapaus ei tarkoita rentoutumista. "Kun pelaat kättämme ei pitäisi olla pehmeä, kuin rätti, eikä kova kuin keppi. Sen on oltava joustava kuin kevät "- huomattava pianisti L. Nikolaev. Käsi pitäisi olla "hengitys", tunne plastisuus ja luonnollisesti kaikkien sen osien lihaksikas.

2. Täytäntöönpanon aikana sormien on oltava tukea, kun otetaan koko käden kuormitus. Nigauz vertaili koko kättä olalta sormenpäille roikkuvan sillan kanssa, jonka toinen pää on kiinnitetty olkapään liitoksessa ja toinen sormella näppäimistöllä. Samaan aikaan "silta" on joustava ja joustava, "tukee" sen vahva ja vakaa.

3. Sormen liitoksia ei tule syöttää. Vahvasti kaarevat tai liian pitkänomaiset sormet luovat liiallisen jännitteen.

4. Harja vie pyöristetyn muodon.

5. Bayanistin ensimmäinen (suuri) sormi on kuluneen takana, mutta ei purra kaulaa, mutta vain pitää kätensä oikeassa asennossa. Tuki luodaan vain sormien pelaamiseen.

6. Harmonisen oikean näppäimistön ominaista rakennetta (näppäimistö) oikea käsi on kaikki näppäimistöllä, harjalla on kupera, pyöristetty muoto. Erityisesti tarvitaan ensimmäisen ja viidennen sormen kiinteän tuen valvomiseksi. Harjan on oltava näppäimistön yläpuolella eikä kuulu kaulan takana, muuten ensimmäinen ja viides sormi menettävät rei'ityspisteen.

7. Kyynärpään painaminen vartalolla johtaa harjan liialliseen taivutukseen. Kyynärpää, liian korotettu, luo tarpeettoman jännitteen.

Ensimmäisistä oppitunneista on välttämätöntä tuottaa näppäimistö tunne opiskelijoilta, kyky löytää ääni "kosketukselle", tuntuu painikkeiden (näppäimistöjen) välisen etäisyyden. Kokemus osoittaa, että paras tapa ostaa tämä vaadittu taito on peli katsomatta näppäimistöä. Lisäksi aikaisempi opettaja alkaa vaatia tätä, sitä nopeammin opiskelija etsii positiivisia tuloksia.

Pelin aikana vasen käsi suorittaa kolme perustoimintoa:

1) pakkaa ja puristaa turkikset;

2) Paina näppäimiä;

3) Siirtyy näppäimistöä pitkin.

Kun perehtyy opiskelija vasemmalle näppäimistöllä, on välttämätöntä selittää avainten järjestys kaavion mukaan vasemman käden oikean aseman tärkeimmät olosuhteet, ensimmäinen moottorikäyttö, applikointialueiden perusteet.

Opiskelijan on muistettava käden oikean aseman tärkeimmät olosuhteet pelin aikana.

1) Vasemman käden kyynärpään tulisi olla taivutetussa asennossa ja se on jonkin matkan päässä esiintymisestä.

2) Pyöreän harjan muoto, käsi laajennetaan niin paljon, että kaikki 4 pelaajat ovat vasemman näppäimistön päärivillä.

3) Työkalun kotelon ulkoreunassa tulisi olla peukalon ensimmäisen ja toisen falanges välillä. Pelin aikana peukalon tulisi vapaasti liukua pitkin kotelon reunaa muuttamatta asemaansa. On tarpeen seurata sitä, että liikuttaessa turkista kehruuta, peukaloa ei aseteta kotelon kannesta, sillä tämä on tarpeen säätää tarkemmin vasen hihna. On myös tarpeen hallita käden asentoa, kun turkista liikkuu dialle, ei anna kämmentä sovittaa tiukasti työkalukanneen, koska se keskittyy sormien toimintaan.

Näppäimistön suoran pelin lisäksi vasemmalla kädellä on myös tärkein työ - Mehracer. Käsi ei saa hengailla hihnan ja työkalun rungon välillä. Täydellinen vapaus tunne on jatkuvasti kosketuksissa hihnaan ja kehon kansi, joka antaa meille mahdollisuuden milloin tahansa huomaamattomasti muuttaa turkista ilman selkärangan tauon ja työntää.

Nämä opettajat ja opiskelijat, jotka erottavat minkä tahansa osan kädestä, tekevät suuresta virheen ja yrittävät työskennellä sen eristettynä.

"Kaikki käden osat osallistuvat peliin, mutta ei-Etinakovin toimintaaste. Se tapahtuu: harja, olkapään kyynärvarsi, joka osallistuu yleiseen liikkeeseen, voi lähestyä liikkumistilaa, ei koskaan siirry liikkuvien osien eristystilaan ", L. Nikolayev korosti. Kyky aktivoida tällä hetkellä osa kädestä ja purkaa muita, soveltuu vähemmän äänen tehtävän ratkaisemiseen ja koostuu järkevän tuotannon, järkevän motoristen taitojen tärkeimmistä tavoitteista.

Koko alkuperäisen koulutusjakson aikana opettajan on valvottava ja säätää käsien oikeaa asemaa pelin aikana. Älä koskaan aloita pelaamista "kiinni" kädet. Etsi teoksista hetkiä käden vapautumiseen: "Pauses", Cesura, Strokes, lauseiden päättyminen. Opettajan päätehtävä ei ole vain kertoa ja näyttää oikean kannan käsien, vaan myös opettaa tietoisesti ja merkityksellisesti tähän ongelmaan ja hallita itsenäisesti kotitehtäviä.

Kogan Epigrafissa hänen kirjansa "Sängön portissa" kirjoittaa: "Kun pelaat pianoa, se ei ole niin paljon käsien muotoilussa, vaan pään muotoilussa."

Vasemman ja oikean käden oikean asennon kiinnittäminen näppäimistötyökalulla näppäimistön tuntemuksen tuotanto toteutetaan erikoisharjoituksista, näiden harjoitusten oikea valinta on erityisen tärkeä. Alkuvaiheessa käytän hänen pedagogisessa käytännössään harjoituksia musiikkiaika, joka perustuu Bayanin näppäimistön ainutlaatuisuuteen ja omaperäisyyteen, harmonikka.

Mitä vaatimuksia pitäisi olla opettaja suorittaa harjoituksia?

1. Harjoitusten toteuttamisen edellytys on hidasta ja kohtuullisesta hinnasta.

2. Kaikki harjoitukset suoritetaan Legato-aivohalvauksella, koska vain tämä kosketus antaa kädenvapauden koulutuksen alkuvaiheessa.

3. Opiskelijan aikana opettajan on jatkuvasti valvottava jatkuvasti kaikkien käsien osien vapautta, istutuspohjan ja työkalun asettamisen, turkisen huollon sujuvan, näppäimistön syvyyden.

4. On tarpeen tehostaa opiskelijan huhu harjoitusten laadusta valmistautua itsenäiseen, hedelmälliseen
kotitehtävät.

6. Harjoitusten aikana etsiä sileä, kaunis, syvä,
ilmeinen äänityökalu. Käytä harjoituksia äänen talteenoton kulttuurin pohja.

Ehdotetut harjoitukset ovat helposti ymmärrettäviä, ja on välttämätöntä aloittaa työskentely ensimmäisistä oppitunneista odottamatta musiikillisten kirjeiden perusasiat. Alla ehdotetut harjoitukset ovat hyviä voimistelua aloittelijan muusikon käsiin.

Harjoitukset bayanistille.

Harjoitus numero 1:

Liike yksi kerrallaan (mikä tahansa) pystysuora sarja peräkkäin 2,3,4,5, sormet ylös ja 5,4,3,2 sormea \u200b\u200balas.

Harjoitus numero 2:

Liikkuminen kahdella naapurimaailmalla rivit (1 ja 2 riviä tai 2 ja 3 riviä) ovat peräkkäin ylös ja alas käyttäen useita sovelluksia (2-3 sormea, 3-4, 4-5).

Harjoitus numero 3:

Kromaattisen alueen liikkuminen ylös ja alas käyttäen vahvuuksia ja heikkoja sormeja.

Harjoitus numero 4:

Liikkuminen äärimmäisissä riveissä (1 ja 3 riviä) peräkkäin ylös ja alas käyttäen useita sovelluksia (2 ja 4 sormea, 3-5)

Harjoitukset harmonikaan.

Harjoitus numero 1:

Liike avaimen läpi (6,3 ja M.3) peräkkäin ylös ja alas diatonista vaiheista erilaisilla sovelluksilla (1 ja 3, 2 ja 4, 3 ja 5 ja 5 ja 5).

Harjoitus numero 2:

Tämän harjoituksen tarkoituksena on vahvistaa oikean käden suorituskykyä ja oikea sijainti, hypätä ensimmäisestä viidestä sormelle (lavalla I ON V), jota seuraa laskeva täyttö, liikkuu diatonista askeleista ylös ja alas.

Harjoitus numero 3:

Tämän harjoituksen tarkoituksena on valmistaa gammo-muotoisten liikkeiden toteuttamiseen. Syötetty liike käyttäen ensimmäisen sormen lepäämistä ja siirtymistä, sovellus: 1, 2, 3, 1 sormea, 1, 2, 3, 4, 1 sormea \u200b\u200b- suoritetaan ylöspäin ja alas ladan sanamuodosta.

Harjoitukset Bayanist ja harmonikka.

Harjoitus numero 1:

Liike 3 Sormi pää rivi basson pystysuoraan ja alas.

Harjoitus numero 2:

Käytetään oikeaan käsi-asentoon. Liike 5, 4, 3, 2 sormea \u200b\u200bpitkin suuren basson peräkkäin ja 2, 3, 4, 5 sormea \u200b\u200balas.

Harjoitus numero 3:

Vaihda bassoa ja sointua (B, M) peruskaavan escort, Appliqué: BASS - 3, sointu - 2 sormea.

Harjoitus numero 4:

Hallita apulaite. Tämän harjoituksen suorittamisen aikana harmoninen sekvenssi T ja T6 käytetään melodisessa ja sointuessa esityksessä ylös ja alas basson päärivillä.

Harjoitus numero 5:

5 riviä. SEPTKORDOV: Harmoninen ketju, D7, jossa on resoluutio T53: ssä, suoritetaan kaikesta tärkeimmän rivin bassosta.

Harjoitus numero 6:

Valmistaa käsi M6: n suorittamiseksi. A-MOLL T53: n ja T6: n tonalisointi on harmonisesti ja melodisesti, ohjaa 5 sormea \u200b\u200bmerkittynäppäimellä "ennen".

Kun hallitset koko harjoituksia oikealla ja vasemmalla kädellä, on tarpeen seurata järjestyksen periaatetta ja yksittäistä lähestymistapaa opiskelijoille. Koska harjoituksia hallitaan ja pelin taiton hankkiminen siirtyy asteittain Hammin toteuttamiseen, jättäen vain monimutkaisimmat harjoitukset.

Yksi alkuperäisen koulutusjakson tärkeimmistä ongelmista on opiskelijoiden kehittäminen riippumattomuuteen, oikean ja vasemman käden itsenäisyyden mukaan kahdella kädellä. Käsien riippumattomuuden mukaan ne tarkoittavat taiteilijan muusikon kykyä tuottaa molemmat kädet samanaikaisesti, koordinoi missä tahansa eri dynamiikan, rytmin, kosketuksen, mekaniikan suuntaan jne.

Valitettavasti on huomattava, että metodisessa kirjallisuudessa on vaikea löytää vastauksia, näistä kysymyksistä, jotka ovat huolissaan tämän aiheen opettajista. Työssä, lähinnä sinun on luotettava omaan kokemukseen ja kokemukseen kollegoistasi. Tosiasia on, että tämä ongelma voi parhaiten paljastaa kokenut opettaja DMS, joka kohtaa sen yhteistyössä kunkin opiskelijan kanssa (yksi asteen tai toiseen). Menetelmällinen kirjallisuus julkaisee arvostetuimpien yliopistojen tiedekunta, eli tällä korkealla tasolla, jossa ei ole tarvetta käsitellä pelin oppimisen alkuperäisen kauden ongelmia soittimella, koska se on jo pitkään ratkaistu .

Ongelma käsien riippumattomuudesta ja liikkeiden yhteensovittamisesta, kun pelaat kaksi kättä harmonikoon harmonikkaan, on erityisen akuutti. Toinen 10-15 vuotta sitten, kun oli mahdollista valita lahjakkaimmat lapset opettamaan peliä, hänet usein ratkaistiin helposti, koska opiskelijan kykyjä ja ei tarvinnut etsiä muita menetelmiä pelin oikeiden taitojen hankkimiseksi Kaksi kättä. Nyt tilanne on muuttunut. Ei ole mahdollista pitää työkalujen arvostusta eikä tarvitse tehdä lahjakkaimpien opiskelijoiden kanssa.

Ennen oppia pelaamaan kahdella kädellä, on välttämätöntä, että opiskelijalla on alkeita pelitaitoja oikealla ja vasemmalla kädellä erikseen. Oikea - C-DUR: n äänien sisällä - yksinkertaisin melodioiden peli. Vasen - kolmessa pääbassossa "ennen, suolaa, FA" yhdistettynä suuriin sointuihin.

Ensimmäisessä vaiheessa tärkein on barcococation taitojen hankinta. Harmonikka (harmonikka) ainoat keinot korostaa erillinen ääni (tai melodioita) säestyksen taustalla on viivakoodi. Siksi ensimmäinen asia, jonka opettajalla on etsiä hyvää aivohalvausta legato, kun leikkii oikealla ja stakcatolla vasemmalla kädellä olevalla bas-sopimuksen kaavassa. Kun kytket nämä kaksi lyöntiä ja tärkeimmät ongelmat syntyvät. Joissakin opiskelijoissa tämä prosessi on melko nopeasti, mutta pääasiassa ja erityisesti ne, jotka ovat ristiriidassa käsien koordinoinnissa, monet vaikeudet näkyvät. Mutta tämä on yksi tärkeimmistä taitoista, joita opiskelijoiden on hallita, kuten perimmäinen tavoite oppimisesta esimerkiksi pedagogisen korkeakoulun kouluopiskelijoin - opettaa koulun laulu-ohjelmiston suorittamiseen (maaliskuu, Waltz, Polka ), vaikkakaan ei erittäin vaikeassa käsittelyssä, mutta se on aina pätevä, ammattimaisesti, ilmeikäs. Yksi opiskelija opiskeluvuosina onnistui hallitsemaan melko monimutkaisen ohjelman, toiset pysyvät primitiivisellä tasolla. Mutta jos opiskelija ei hankkinut pelin taitoa kahdella kädellä, ei toiminut asianmukaisesti käsien koordinointia, niin on välttämätöntä puhua työkalusta.

Mestarityö on suunniteltu käytännön soveltamiseen vaikeissa tapauksissa, kun koordinointi on rikki, käsien riippumattomuus tuotetaan pitkään ja tuskin, kun opettaja tarvitsee taitoja ja riittävää kokemusta.

Yhtiön yhteenveto pelin alkuperäisen pelin ongelmat harmonikkaan, harmonikka ja luottaa pedagogiseen kokemukseen, haluan antaa joitain vinkkejä ja suosituksia aloittelijoille ja niille opettajille, jotka tuntevat tarvetta lisää metodista apua tässä työvaiheessa .

Kaikki menetelmät, jotka on esitetty metodologisessa työssä, käytetään käytännössä koulutuksen alussa. Ne vaativat hyvää opettajan hyvää teoreettista koulutusta jokaiselle oppitunnille, tarve todeta materiaalia ensimmäisissä 2-3 oppitunnissa ja koordinointia ei kestä.

Älä laiminlyö pieniä yksityiskohtia, kun selität uutta materiaalia, käytä kirkkaita epiteetteja, vertailut käyttävät laajalti näyttöä laitteessa.

Älä anna epätarkka, tarpeesi huolimaton toteutus.

Näytä sitkeys ja kärsivällisyys. Ensisijaisten oppimisongelmien virheet ja epätarkkuudet voivat olla vakavia ongelmia instrumentin myöhemmissä vaiheissa.

Oppimisen alkuvaiheessa muista yhdistää oppitunnin teoreettinen osa käytännön kanssa. Laitteen peli on välttämätöntä, alkaen ensimmäisestä oppitunnista.

Älä siirrä pois oppimisen ensimmäisen vaiheen nopeaa kulkua ja ohjelmiston terävä komplikaatio. Tämä johtaa pelaamisen ja opiskelijan epävarmuuden jäykkyyteen. Hyvin ajatella aloittelijaa. Ottakaa huomioon lajikkeiden, aikojen, säveltäjien erilaisia. Yritä suorittaa 10-12 Unsearned-näytelmää ensimmäisen opiskeluvuodesta. Tarkkailla ohjelmiston komplikaatioiden periaatetta.

On välttämätöntä antaa erittäin tärkeä tietoinen, mielekäs asenne opiskelijoiden opiskelijoille. Uuden materiaalin tehtävien ja ominaisuuksien ymmärtäminen, ne selviytyvät paljon nopeammin vaikeuksissa.

Päätä arvioida opiskelijoidensa myönteisiä tuloksia etenkin ensimmäisessä vaiheessa. Se antaa hänelle luottamuksen vahvuuteensa ja yhdessä menestysten ja mielenkiintoisen musiikin, työkalun ja haluon tehdä säännöllisesti ja systemaattisesti.

KIRJALLISUUS:

1. Alekseeev, I. Menetelmät opettamaan peliä harmonikalle / I. Alekseev. - Kiev, 1966.

2. Govorushko, P. Perustajien taitojen kehittämisen perusasiat Bayanist / P. Govorushko. - L., 1971.

3. Govorusho, P. Pelin perusteet harmonikalle / P. Govorushko. - L., 1963.

4. Egov, B. Yleiset perusteet: Bayan ja Bayanistit / B. Egorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Taide pelejä Bayane / F. Liis. - M.: Musiikki, 1985.

Rytmi on yksi musiikin keskeisistä, peruselementeistä, joka aiheuttaa yhden tai muun kuvion äänien jakelussa ajoissa. Musiikin rytmin tunne on integroitu kyky, joka sisältää käsitys, ymmärrys, toteutus, musiikkikuvien rytmin puolen luominen.

Rytmin luovan käsitysten perusteet olisi asetettava musiikin ensimmäisistä vaiheista. Rytmin työskentely on tärkeä osa taiteilijan muusikkoa missä tahansa vaiheessa hänen taitoaan.

Kuten muut musiikilliset kyvyt, rytmin tunne on kasvatus ja kehitys. Mutta koska kaikki musiikki- ja ilmeikäs aineita toisiinsa ja ratkaista joitakin erityisesti musikaali ongelman kehittämällä rytmit on mahdollinen ainoastaan \u200b\u200bkiinteä yhteys muihin komponentteihin musiikillisen kudoksen.

Yksi tärkeimmistä ongelmista luokkahuoneessa on selkeiden rytmien tuntemuksen puute opiskelijalla. Usein Bayana-luokassa kohtaamme musiikillisten töiden neuroottisen toteutuksen. Tällaisen pelin syyt voivat olla paljon: metrisen pulssin auraus; Kyvyttömyys esittää sisäinen kuulokotelo tiettyyn rytmiseen kuvaan; Sisäisten rytmien rippeiden puuttuminen - kyky täyttää pienempien kestojen kesto; Harmonikan toteutustekniikka vastustaa taiteilijan metrolaamisten tuntemusten selkeyttä; Taiteilijan riittämätön musiikkikasvatus.

Kuulostaa bayanin pelin prosessissa, esiintyjä ohjaa turkista. Täten, kun suoritetaan, turkistuksen sileä kunnossapito vaikeuttaa koordinoimaan, työkalun näppäimistön tuntemus on epämääräisempi verrattuna pianon muotoiseen muotoon, koska on vaikeampi löytää tukeminen vertikaalisesti sijoitettu näppäimistö, Ja tämä tuntematon tunne on erityisen tärkeä monimutkaisilla rytmillä..

Ensisijainen emotionaalinen kartoitus musiikin kautta liike on tärkeä vaihe. Yksi tekniikoista rytmien tunteen kehittämiseksi, erityisesti koulutuksen alkuvaiheessa, on suoritettavan musiikin laskeminen. Melodia muodostuu, kun äänet järjestetään rytmisesti. Jos ne ovat hajallaan tietyn rytmin ulkopuolella, niitä ei pidetä melodian, eli rytmillä on suuri ilmeinen voima ja joskus se näyttää niin kirkkaasti melodia, jota opimme sen vain rytmisessä kuviossa. Jos rytmin tunne on epätäydellinen lapsessa, heikosti kehittynyt puhe, se on käsittämätön tai huonosti intonoitu. Erittäin tärkeä oppimisessa musiikissa on opettajan kyky tehdä oppilaat voivat tuntea musiikin voimaa, herätä heitä art. Tämä auttaa erilaisia \u200b\u200bharjoituksia. Ensimmäisissä oppitunnissa ryhmäluokat ovat mahdollisia.

1. Kuuntele mitään rytmistä kuviota tai melodia.
2. Ota se jalat: Marching Lasku: 1,2,3,4. Kone, korostaminen (voimakkaasti sisäinen) 1 ja 3 - vahvat osakkeet. Kone, korostamalla vain 2 tai esimerkiksi 4.
3. Ota kello: marssivat musiikkiin (2 neljäsosaa) - jakaamme vahvoja osakkeita.
4. Ota kädet: Clap kädet. Vahva osuus suurista tiloista, me erotamme kädet sivuille, kädet kädet. Emme tee heikkoja murto-osaa sekoitus, koskee vain sormien vinkkejä.
5. Ota kädet musiikkiin (2 neljäsosaa). Vahva osuus voimakasta puuvillaa - "Palms", heikko - hiljainen, "sormet".
6. Ota kädet (kävellä) tai jalat (ajoissa, kädet hihnassa) Lasten runoja, vahvana osuus ääneen, heikko - hiljainen. Esimerkiksi,
Pommi, Tili-Bom.
Pyydetty Koshkin House.

Kissa hyppäsi ulos

Silmät pullistuvat.
7. Sekoita neljäsosa sanouksilla: "Step, askel, askel, askel."
8. Suoritamme "kärki" (kahdeksas) sanoilla "BE-G, BE-GOM, BE-GOM, BE-GOM."
9. Jos ryhmän työ on jakaa ryhmiin - yksi ryhmä vaihee "Step-Step" ja toinen - "be-gomi, be-gomi".
10. "Koshkin House" - työntää rytmin jokaiselle tavulle. Edellä mainittu näyttää tältä:

Vaihe, askel, be-g, vaihe.

BE-G, BE-GOM, BE-GOM, askel.

Be-g, askel, be-rom, askel.

Be-g, askel, käynnissä, vaihe.
11. Ryhmä on jaettu 2 osaan - kerroimme "Koshkin House" ja kävellä: puoli on metriä (vain vahvuuksista ja heikkoista panoksista), toinen on rytmi (jokaiselle tavulle).
12. Pysäytä sama asia.
13. Rumpuun on mahdollista saada kiinni (tuolilla pöydän kansi, lattialla jne.), Ukkonen raita jne.
14. Pysäytä ja sulake samanaikaisesti.
15. Kävely. Aluksi tavallinen marssi, sitten "kertaa" - askel eteenpäin "kaksi - kolme" - kaksi askelta paikallaan.

Käyttää koordinoinnin kehittämistä sekä tempo- ja rytmin tunteita

Yksi askel on kaksi puuvillaa ja päinvastoin. Yritä tehdä liikkumista sujuvasti, rytmi.

Harjoita "iloinen jalat" rytmin ja moottorin tunteen kehittämisessä

Opiskelija istuu tuolilla, takaisin suoraan, kädet vyöllä, jalat taivutettu 90 ° kulmassa. Musiikki asettaa yhden jalan eteenpäin kantapäähän, sitten sukkalle ja asettaa sen alkuperäiseen asentoonsa, mikä tekee vuorotellen 3 kärsimystä. Sitten toista muilla jaloilla. On tärkeää valvoa suorituksen rytmiä. Harjoitus voidaan tehdä musiikkiin.

Ensimmäinen harjoitus "kerran, kaksi saarta" kehittää rytmin tunnetta.

Laittaa käteen kämmenellä. Hieman poimia sormesi. Hiljettiin kaikki sormesi pöydällä. Voit saada tuttujen kaverien nimet, eläinten nimet, linnut, puita.

Vasen käsi oikea käsi

Kerran kaksi on itä-ro-va.

Kolme, Che - sinä - RE - olemme hiljaisuudessa.

Seitsemän, seitsemän - kuinka monta CO-SEN!

De-Rust, De-Sike - olen PU-TEU: ssa.

Ennen, TAL to DE - X!

Rytminen vuoropuhelu opiskelijan kanssa - "Puhumme" koputtajalle - kannustamme saman pituuden, tempoon, luonteensa lauseeseen, mutta toiseen piirustukseen. Tällaiset rytmiset harjoitukset voidaan suorittaa kussakin oppitunnilla, jotta he voivat kestää 5-10 minuuttia. Esimerkiksi, peli "ECHO":

Echo päinvastoin:

Ottaen oppinut pelien kautta, että musiikilla on oma rytmi ja vauhti, opiskelijan on ymmärrettävä, että musiikki on elossa, koska sillä on mittari. Paras mittari pidetään "pulssina", vaiheet kohtalaisessa liikkeessä. Mittari on tuki- ja neuropal-äänien vuorottelu. Kuten hengitys, sydämenlyönti - musiikki, ikään kuin tasaisesti pulssia, jännitteen ja taantuman hetket vaihdetaan jatkuvasti. Jännitteen hetket ovat vahvat osakkeet, lasku on heikko. Jos musiikillinen työ on talo, tacks ovat sen huoneet ja kaikki samankokoiset. Tact - musiikin leikkaus yhdestä vahvasta osuudesta toiseen. Rytmi, mittari, tahti ei liuennut. Rytmiisten harjoitusten tavoitteena on tutustua monimutkaisiin rytmisiin lukuihin, valmistautua monimutkaisten näytelmien toteuttamiseen.

Yleisesti hyväksytty kaavio kestosta voidaan antaa yksinkertaisten rytmien harjoitusten suorittamisen jälkeen. Luokkahuoneessa lapset tarjoavat seuraavat tilanteet: "Jos vanhus kävelee hitaasti, niin miten hänen sydämensä lyö, mikä on hänen pulssinsa? Jos yksi henkilö menee rauhallisesti, ja muut kulkevat, kun he koputtavat pulssin: yhdessä tahdissa tai eri tavalla? " Opettaja toimii toimii, ja lapsi koputtaa "pulssin" ja kirjoittaa sitten.

Uusi peli: Äiti kävelee vauvan kanssa, äiti on suuria portaita, ja lapsi astuu 2 kertaa enemmän. Täällä tuli DAD: n työstä ja päätti myös kävellä perheensä kanssa. Mutta isä vaiheet ovat erittäin suuria, hän menee hitaasti.

Voit tarjota lapselle kirjoittaa rytmistä järjestelyt kaikkiin leluihin tai satuihin. Onko peli "Kenen vaiheet?" Lapsi selittää, kuka menee, lähestyy tai ulos. Erityistä huomiota olisi kiinnitettävä rytmin graafisen lukemisen oikeellisuuteen. On välttämätöntä yhdistää tilapäinen: metriikka, visuaalinen ja kuulekote. Muista selittää opiskelija, että muistiinpanojen tallentamisen yhteydessä niiden välinen etäisyys riippuu niiden kestosta. Jo ensimmäisissä oppitunnissa lapsi voi oppia 4 rytmistä yksikköä:

Kuvien takia tämä vastaanotto on hyvin imeytynyt lapsille. Yleensä donotty-kaudella lapset imevät 10 rytmistä yksikköä:

Näistä rytmisistä kortteista voidaan tehdä erilaisia \u200b\u200brytmikappaleiden vaihtoehtoja.

Edellä mainitut pelit ja harjoitukset toimivat erinomaisena lisäosana Bayana-luokan erikoisluokkien luokkiin. Niiden avulla voit viettää oppitunteja helposti, "yhdellä hengityksellä", ei tylsää ja hyödyllistä lapselle.

Harjoituksia voidaan vaihdella riippuen kunkin lapsen yksilöllisistä ominaisuuksista, jotka soveltavat luovaa lähestymistapaa ja erityistä huomiota opetuslapsiin.

Bibliografia:

1. Alekseev i.D. Tapahtumien opetusmenetelmät Bayanissa. M.: GOSMUZIZDAT., 1961.
2. Volkova G. A. Logopedinen rytmi. M.: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Bayanistin työstä rytmin yli. M.: Musiikki, 1986.
4. Samoilov D. 15 pelin oppitunteja harmonikka. M.: Kifara, 1998.
5. Frano G. Rytmin rooli lasten esteettisessä koulutuksessa. M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1989.

Tässä artikkelissa kerrotaan, miten oppia pelaamaan harmonikalla kuulemalla.
Koulutukseen on kirjoissa esitetty tekniikka D. G. Paris S. E. OSKina Bayan Tutorial ilman muistiinpanoja.

Sähköinen Kirja voidaan ladata Internetissä PDF 20 MB

Tämän kirjan myöhempiä julkaisuja kutsutaan Bayan kuulo. Tämä kirja on joku, joka haluaa joskus ottaa painikkeen harmonikka ja nopeasti ilman muistiinpanoja, valita tuttu laulu, romanssi.

Bayan - laulua varten on parempi olla löytää

Harmonikka(Harmonikka, harmoninen) kovaa keskuudessa Kompaktit työkalut
Toisin kuin merkkijono kitara - kammio (keittiö, esteettöjä) musiikillisten äänien äänenvoimakkuutta. Bayan tilavuus sopii kadulle, pihalle, maalaistyyliselle ulkopuolelle. Joukossa joukossa työkalu - pisin merkkijonolla. Piano. String Design ei kuitenkaan anna kompaktia suurella tilavuudella.

Bayne-näppäimellä - yksi ääni. Äänitys, kuten piano. Voit pelata rikkaat, monimutkaiset musiikilliset teokset. Kitarissa on paljon vaikeampaa pelata.

Bayanilla kaksi puolta ovat soolon oikea puoli, säestyksen vasemmalla puolella. Yksi bayan korvaa koko kolme kitaraa. Bass - kitara (basso), rytmi - kitara (sointurit), soolo - kitara (soolo).

Näppäimistö Bayana

Oikea näppäimistö Bayana

Kaikki musiikki koostuu seitsemästä äänestäjotka toistetaan. Seitsemän valkoista avainta. Nämä ovat kokonaisia \u200b\u200bääniä. Viisi mustaa avainta. Tämä on rasteri. Jokainen seitsemän ääniä on kaksitoista avainta. Neljä brass poikittaisia \u200b\u200bkolme näppäintä. Painikkeen harmonikka alhaisempi (basso) seitsemän ääniä. Lisää korkea (Squeaky) seitsemän ääniä alla.

Huolimatta näennäisestä monimutkaisuudesta. Bailatantin näppäimistö kompakti harmonikka. Kun pelataan, käsi ei hyppää ylöspäin. Bayanilla helpompi pelata nopeasti melodioita

Viiden rivin näppäimistö Bayana ei lisää uusia ääniä. Neljänneksi ja viidesosa Rivit dubattuna Ensimmäinen ja toinen rivi. Voit pelata Halftonia ja sävyä edellä Samassa näppäimistöluokassa.

Vasen näppäimistö Bayana

Basso ja soinnut säestys. Tavallisesti pelaa valkoiset avaimet keskellä. Musta avaimet kopioivat. Vasemman mekaniikan avulla. Kolme äänen sointu Ääni, kun painetaan yksi avain Tämä sointu.
Seitsemän numeroa - seitsemän basson ääniä. Basson ylhäältä alaspäin 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 . Melodian tonalisointi muuttuu siirtymisellä bassoa ylös tai alas.
Kaksikymmentä yksi kirjain - kolme valmiita sointuja useissa bassolla. Major B.. Minor M.. SeptokKord S.

Vasen näppäimistö Bayana Täysin samanaikaisesti vasen näppäimistön harmonikka. Joillakin bayaneilla ja harmonioilla kuusi pystysuoraa riviä. Kuudes lisättiin ulkopuolelta useita pienennettyjä septaksi

Menetelmät Oppimismenettelyn oppiminen harmonikoon

Jos melko lyhyt
Kuulemisen pelin tekniikka on seuraava
Pelata korvaa Tiettyjä sointuja
Tutorialissa enemmän 500 toimii

Soinnut numerot Kirjaimilla Dana erityisesti
Kuka tietää muistiinpanoja. Ilman vaikeuksia ymmärtää. mitä 1 2 3 4 5 6 7 Tämä on rE MI FAO SALT
Sointu 6m on LA pienessä. Sointu 1b se on suuri. Sointu 3c on mi syyskuu

Oskina S. E. Pariisin D. G. Bayan ilman muistiinpanoja opetusohjelmaa

Tekijöistä
Oikea näppäimistö. Ensimmäinen sijainti. Melodia. Ääninumerot
Vasen näppäimistö. Tärkeimmät soinnut
Nimitykset
Rytmi
Viritä melodia
Virittää ääneen
Pelata geek
Yrittää
Pienimmät 6m, 3c, 2m tärkeimmät soinnut
Major 1b, 5c, 4b
Kandovyn soinnut 36m, 51b
Suuria pieniä ja päinvastoin
Keskeytetty käännökset
Accord 6s.
ACCORD 1C.
ACCORD 7S.
Accord 5b
Chord 2c, 25b
Chord 5m
4m Chord
Accord 3m, 73b
Accord 3b, 73b
Strange kappaleet
Shalands täynnä Kefalia
Melodia oikealla näppäimistöllä
Suurten sopimuksen järjestelyt
Muuttaa soinnut 6m, 3c, 2m
Locomes 1b, 5c, 4b
Sointujen 6c, 1c
Rordsin 5b, 2c valitukset
3 m, 4m
Valitus soinnut 7c, 3m, 3b
Heuditable soinnut
Soinnut 7H, 2G, 6G, 6N, 3X, 1B, 4C, 5C, 6B, 6X, # 1U, 6C, 6D, 1 C, 1X, 1D
Soinnut 7x, # 4y, # 2., 5d, 2t, # 4., 2b, 3n, 2n, 2h, 3g, 6th, # 5U, 7U, 5U, B7b, 1U
Chords 5k, 5x, 4., 1R, 4G, 4A, B7U, 6th, B3U, 5T, 3K, 6K, 1K, 7B, B6C, B7C
Chords 5., B6U, 7th, 2Y, B2U, 3U, 2U, # 1H, B7G, B2B, 7M
Sharp Chords 2p, 4zh, 1 ×, 1Sh, 5Z, 3e, 6h
Järjestely
Toinen asema
Kolmas asema
Keskittyä ääneen
Tyylisi
Aakkosellinen luettelo ja huoneet

Mitä harvinaisia \u200b\u200bsointuja 3 ja muut. Ne annetaan kirjan lopussa.
Koulutuksen alussa kirjoittajat antavat 15 pääporditjossa monessa on tarpeeksi

Lainaus Page 5
Yhteensä opetusohjelmassa noin 80 soinnusta. Älä tyhjennä - jo ensimmäinen kymmenenja vain vasemmalla näppäimistöllä tarpeeksi Toimivaltainen säestys useimmille melodioille. Ja kaikissa väleissä. He voivat helposti hallita pari kuukautta. Kaikki soinnut, kyllä \u200b\u200boikea käsi, tuskin omistamat ammattilaiset. Lyhyesti sanottuna hallitset niin monia sointuja, olet niin monipuolinen ja koristelu peli, sikäli kuin sinulla on tarpeeksi Zeal Ja tietenkin musiikilliset kyvyt.

Lainaus Page 11
Sopimuksia pelataan symboleilla sanojen alla (pieniä numeroita). Tässä Älä käytä perinteisiä sointumuksia(VI-\u003e VI ..., G, F7 ..., CJ7 / 5 + ...) ja uusia tarjotaan uusia. Mutta tosiasia on, että yhdessä uusien nimitysten kanssa otetaan käyttöön uusi vene (tai pikemminkin antiikin taide) kuulo peli (tai pikemminkin improvisaatio yhdenmukaistaminen). Tutkimus on osoittanutettä nykyiset soinnun nimitykset ei sovellu kuulo oppimiseen - Vain kuulemme sopivat. Nimitykset unohtavat, ja pelaat huhuilla!

Ajatus oppia pelin Bayan kuulo

Leikkiä bayan säestyksen vasemmalla puolella Soinnut ja basso. Laulu on syyllinen. Voit vain täyttää melodian. Sinä voit soittaa melodia oikealla puolella. Laulu yksinkertainen. Yhteensä kolme sointua 6m, 3c, 2m. Kuka on Bayana kitaran soitto, ilman vaikeuksia oppii Am, e7, dm. Mutta kitaralla soinnussa on välttämätöntä laittaa sormet. Ja harmonikka sopia Sinun täytyy painaa vain yhtä näppäintä. Lisäksi paina toista näppäintä tämän soinnun basso. Erittäin yksinkertainen. Nähdä vasemman näppäimistön yläpuolella.

Selitys ajatuksesta oppimisesta kuulo
Jokaisesta soinnittelusta varten tutkimme tuttujen melodioiden säestyksen.
esimerkiksi
Pienimmät 6m, 3c, 2m tärkeimmät soinnut (Tietoiset muistiinpanot La Minor, MI Sept, Re Minor)

Tätä varten seurustella (Voit laulaa tai nauraa) suosittuja melodioita, joissa on nämä soinnut. Melodiot jokaisesta soinnosta, monet 20 - 30 (Opiskelua varten kaikenlaisia \u200b\u200bsointuja melodioita yli 500)

Sointuja 6m, 3c, 2m

1. Bai, Baysushki-Bay
2. Ja olen niityllä
3. Karkea minun huono
4. Ground Chicken
5. iso krokotiili meni kaduilla
6. Morusya myrkytetty
7. Pyöritä Euron Fair Fair
8. Korobeynikov
9. Dubinushka
10. Volga-ratchy
11. BI I Banuurin ottaminen
12. Menen ulos
13. Nichna Yak Misyachna
14. Chamomile HID
15. Piha on hyvä sää
16. Jopa postissa toimi Yammerina
17. Voi ei kirjoita, Misyachyka
18. Toinen kappale
19. En ole parranajo
20. Olen syyllinen

Lainaus Page 5
Tarjoutunut kuulo peli oppimismenetelmä Tavallinen: sink, pelaa kuuluisia töitä sinulle Niiden alla olevien sointujen nimitysten mukaan ja olet muodostettu kuuntelu- ja moottorireaktiotjossa kaikki melodia tekee sormet paina oikeassa paikassa haluamasi näppäimet, melodian äänet, ota tarvittavat soinnut

Oppimisen merkitys Älä saa kaikkia kappaleita Opetusohjelmasta. Siitä huolimatta lauluja yli 500 kaikkein erottaa . Laulujen toistaminen, oppia periaatteita, keinoja rakentaa melodia.Olla helppo helposti Poimia minkä tahansa kappaleen melodia ja säestymistä.Monet teistä, keskellä kirjaa, noutaa melodian ja suosikkikappaleiden säestyksen, jotka eivät ole opetusohjelmassa.

Älä katso näppäimistöä. Pelaa vain koskettaa ja korvaa. Pelaa, sinä katsot ihmisiä Kuuntele sinua.

Jos me vakoilemme peep itseäsi peilissä. Ja ei ylhäältä, roikkuu päänsä.
Mene ulos urkkia. Peilit lähellä ei ole

Oikean näppäimistön tutkiminen, pelaa gamma ylös ja alas. Kuulostaa vain kiivetä ja laskeutua. Suuri gamma - 1 2 3 4 5 6 7 1 . Pieni gamma - 6 7 1 2 3 4 5 6 Opi kuulemaan ääniä ja tarkasti Käsi avaimilla.

Vasemmalla näppäimistöllä toiseksi turkista on leimattu basso 1 (C tai TO)Häneltä tulee olemaan toinen basso. Down 4. Top 5 2 6 3 7 Basso-sointuja vino valikoima vasemmalle b, m, s.Sormet oikein
Ensimmäinen rivi - osoittaa sormi
Toinen rivi - keskellä sormi
Kolmas rivi - nimetön sormi
Pickup - pikkurilliSormet vasen kädet - Pystysuorat Rivit turkista
Toinen Rivi (basso) - keskellä sormi
Kolmas, neljäs, viides Rivit (soinnut B, M, C) - osoittaa sormi

Lainaus Page 9
Harkita kun oppia pelaamaan kuuloa - Sitten meidän numeroita tai muistiinpanoja ei tarvita! Ja yleensä, jos työn melodia tunnetaan sinulle, Älä maksa pienintä huomiota Pieniä numeroita sanojen alla.

Onnea Musical Instrumentissa