Klassismin taide. klassismi - (lat
Nicolo Poussin on klassismin taiteilija - hänen töitään pidetään klassismin huipulla maalauksessa. Hän näki kauneuden ideaalinsa osien suhteellisuudessa, harmonian ja muotojen selkeyden ulkoisessa järjestyksessä. Hänen viehättäviltä kankaalinsa erottavat sävellyksen tasapaino, jäykkä, matemaattisesti todennettu tilajärjestelyjärjestelmä, jahdattu kuvio, hämmästyttävä rytmitunnus, joka perustuu muinaiseen musiikkimoodien oppiin. Poussinin pääkriteeri on järki ja ajatus taiteellisessa totuudessa ja kauneudessa: luoda ”sellaisena kuin luonto ja järki opettavat”.
Aiheet: sankarilliset teot ja teot, jotka perustuivat korkeisiin siviilimotiiveihin. Taistelut jumalallinen. Taiden pääaihe on se, joka liittyy ylevään ja kauniiseen ajatukseen, joka voi toimia mallina ja keinona innostaa ihmiseen parhaita moraalisia ominaisuuksia. Poussin omistautui teokselleen sankarillisen ihmisen kirkkauttamiseen. Hänen suosikkihahmonsa ovat korkean moraalin omaavia ihmisiä.
Historiallisissa juonissa Poussin haki niitä, joissa oli toimintaa, liikettä ja ilmaisua. Hän aloitti kuvankäsittelyn tutkimalla huolellisesti kirjallisuuden lähdettä. Hänen mielestään klassismin idean tulisi heijastaa kuvan koostumusta. Hän vastusti improvisaatiota huolellisesti harkituilla hahmojen, päähahmojen ja pääryhmien järjestelyllä. Tilan tulisi olla helposti näkyvissä, suunnitelmien tulisi seurata selvästi toisiaan. Itse toiminnalle olisi osoitettava vain pieni etualan ala. Suurimmassa osassa kankaansa taiteilija käyttää kultaista suhdetta, kun maalauksen diagonaalien leikkauspiste osoittautuu sen tärkeimmäksi semanttiseksi keskukseksi. Hänellä oli aina mukanaan muistikirja, johon hän kirjoitti, mikä kiinnosti häntä. Hän siirtyi työssään yleisestä erityiseen.
Häntä ei kiinnostaneet yksittäiset hahmot tai yksityiskohdat, vaan suurten ryhmien järjestely. Ryhmien järjestelyt varmistettiin vahahahmojen ja erityisvalaistuksen avulla. Poussinin maalauksien koostumusjärjestelmä perustui kahteen periaatteeseen: lomakkeiden tasapainoon (rakennusryhmät keskuksen ympärille) ja vapaaseen suhteeseen (siirretty pois keskustasta), jotka tekivät mahdolliseksi vaikutelman sävellyksen järjestyksestä, vapaudesta ja liikkuvuudesta. Kiinnitin huomiota ja värejä. Pimeästä valoon. Taivas ja taustavarjot ovat hienovaraisia. Hän piti monista väreistä ultramariinia, kuparista taivaansinistä, keltaista ja punaista okkeria, vihreää ja cinnabaria. Hän käytti refleksijärjestelmää: intensiivistä väriä sävellyksen keskellä seuraa yleensä pehmeät neutraalit värit.
On jo kauan ja perustellusti todettu, että Poussinin teosten värirakenteeseen ominainen emotionaalinen ilmekkyys liittyy musiikin ilmentävyyteen. Lukuisten maalauksien kirjoittaja mytologisista, historiallisista, uskonnollisista ja maisema-aiheista "Arcadian Shepherds" - kuvan koostumus on yksinkertainen ja looginen. Hahmot on ryhmitelty lähellä maalauksen etualalla kuvattua hautakiviä. Heidän muinaisia \u200b\u200bveistoksia muistuttavat hahmonsa ovat muovia, sankarien liikkeet koordinoidaan rytmisesti keskenään käsien symbolisella eleellä.
Suurin osa Poussinin mytologisia teoksia koskevista maalauksista kuuluu maailmantaiteen mestariteoksiin "Manna kerääminen autiomaassa" "Kultaisen vasikan ihailu" "Mooses, joka kaataa vettä kallion päältä" "Salomon tuomio" "Lasku ristiltä" Hän todella oli "yksi rohkeimmista keksijöistä. mitä maalauksen historia tiesi ”(E. Delacroix).
Lataa video ja leikkaa mp3 - kanssamme on helppoa!
Sivustomme on hieno työkalu viihdettä ja rentoutumista varten! Voit aina katsella ja ladata online-videoita, hauskoja videoita, piilotettuja kameravideoita, elokuvia, dokumentteja, amatööri- ja kotivideoita, musiikkivideoita, videoita jalkapallasta, urheilusta, onnettomuuksista ja katastrofeista, huumoria, musiikkia, sarjakuvia, animea, TV-sarjoja ja monet muut videot ovat täysin ilmaisia \u200b\u200bja ilman rekisteröintiä. Muunna tämä video mp3: ksi ja muihin muotoihin: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg ja wmv. Online Radio on valikoima radiokanavia maan, tyylin ja laadun mukaan. Verkkovitsit ovat suosittuja vitsejä, joista valita tyylin mukaan. MP3: n leikkaaminen soittoääniin verkossa. Muunna video MP3- ja muihin muotoihin. Online-televisio on suosittuja televisiokanavia, joista valita. Televisiokanavat lähetetään ehdottomasti ilmaiseksi reaaliajassa - lähetetään verkossa.
MHK, palkkaluokka 11
Oppitunti numero 8
Hieno
klassismin taidetta
ja rokoko
D.Z .: Luku 8, ?? (s. 83), tv. tehtävät (s. 83-85)
© A.I. Kolmakov
TUNNUSTAVOITTEET
- Tutustua opiskelijat, joilla on klassismin ja rokokon kuvataiteen ominaispiirteitä;
- Kehitä taitoa opiskella materiaalia itsenäisesti ja valmistella se esittelyyn; kehittää edelleen kykyä analysoida taideteosta;
- Kouluttaa taideteosten havaitsemiskulttuuri.
KÄSITTEET, IDEAT
- N. Poussin;
- koostumusjärjestelmä;
- "Arkaadinpaimenkoirat";
- A. Watteau;
- "Pyhiinvaellusretki Kiferu-saarelle";
- "Gilles";
- F. Boucher;
- "Madame de Pompadour" ;
- "Gallant-tyylilaji";
- rationalismi
Opiskelijan tiedon testaaminen
- Miksi Versailles on yksi suurimmista taideteoksista? Perustele vastauksesi.
- Kaupunkisuunnitteluideoina klassismista XVIII vuosisadalla. löysivät heidän käytännöllisen ruumiillistumisensa esimerkiksi Pariisin arkkitehtiyhtyeissä, Place de la Concorde? Mikä erottaa sen italialaisista Rooman 1500-luvun barokkiruuduista, esimerkiksi Piazza del Popolosta (ks. S. 74)?
- Kuinka barokin ja klassismin arkkitehtuurin yhteys löydettiin? Mitä ideoita klassismi peri barokista?
- Mitkä ovat historialliset edellytykset Imperiumin tyylin syntymiselle? Mitä uusia ajatuksiaan aikansa hän yritti ilmaista taideteoksissa? Mihin taiteellisiin periaatteisiin hän luottaa?
Universaali oppimistehtävä
- määritellä paljasta omaperäisyys löytö ja arviot kulttuurihahmoista
- määritellä esteettiset, hengelliset sisällöt ja sosiaalisten ideoiden ilmaisu klassismin taiteen teoksissa;
- paljasta omaperäisyys klassismin ja rokokon taiteilijoiden luova tapa verrata aikakausiin ja aikaisempien aikakausien hahmoihin;
- löytö käyttämällä erilaisia \u200b\u200bkeinoja, korosta, rakenna ja lähetä viestin ja esityksen muodossa tarvittava tieto klassismin ja rokokon maalauksesta;
- erottaa ominaispiirteet yksittäisen kirjailijan tyyli, arvioida taiteilijan luovaa tapaa;
- vertaileva analyysi "raa'an genren" mestareiden (A. Watteau ja F. Boucher) teokset;
- korosta ja karakterisoi tärkeimmät käsitteet , klassismin taiteen lait ja teoriat (N. Poussinin teoksesta);
- kommentoi tieteellisiä näkökulmia ja arviot kulttuurihahmoista
Uuden materiaalin opiskelu
Oppitunti. Mikä on klassismin merkitys kuvataiteessa maailman sivilisaatiolle ja kulttuurille?
alakysymyksiin
- Nicolas Poussin - klassismin maalari ... Sankaritarin kunnia. Maalausten ominaispiirteet (esimerkiksi kuuluisat maalaukset). Racionalismi taiteellisen luovuuden perusperiaatteena.
- "Gallant-genren" mestarit: Rokoko maalaus *. Rokoko maalauksen pääteemat ja niiden taiteellinen ruumiillistuma (A. Watteau ja F. Boucherin kuuluisten teosten esimerkissä)
Nicolas Poussin -
klassistinen maalari
Ranskan akatemia julisti taiteilijan teoksen maalauksen klassismin huipulle Nicolas Poussin (1594-1665) ... Elämänsä aikana häntä kutsuttiin myös "taitavimmaksi ja kokeneimmaksi modernien sivellimestarien joukosta", ja kuolemansa jälkeen hänet julistettiin "ranskalaisen maalauksen majakkaksi".
Poussin treenaa luova
menetelmä, perustuen
laita oma
lakien ymmärtäminen
kauneus.
Oma ihanteellinen hän näki sisään
koko osan suhteellisuus,
ulkoisessa järjestyksessä,
muotojen harmonia ja selkeys.
N. Poussin. Omakuva.
Nicolas Poussin -
klassistinen maalari
Pyydetään luomaan
niin, "kuinka sitä opetetaan
luonto ja mieli ”.
Kun valitset aiheita
antoi pois
etusija
sankarillinen
teot ja teot
perustuen
makaa korkealla
siviili-
motivaatio, ei
halpamainen
ihmisen
intohimo.
Pääaihe
taidetta pidetään
mitä liittyy
käsitys
ylevä ja
upea, että
voi palvella
malli
jäljitelmä ja
välineet
parhaiden kouluttaminen
moraaliset ominaisuudet
henkilö.
N. Poussin. Tancred ja Herminia. 1620-luvun lopulla 1630-luvun alkupuolella Valtionermitaatti, Pietari
Nicolas Poussin -
klassistinen maalari
Historiallisista tonteista
valitsi vain ne, joissa
siellä oli toimintaa, liikettä ja
ilmaisu. Työt maalauksen kanssa
aloitti varovaisesti
kirjallisuuden tutkimus
lähde (Pyhä kirjoitus,
Ovidin "metamorfoosi" tai
"Vapautettu Jerusalem"
T. Tasso). Jos hän vastasi
Aseta tavoitteet, taiteilija
pohtiminen ei ole vaikeaa
sankarien sisäinen elämä,
toiminnan huipentuma. Psyykkinen kamppailu, epäilykset ja
pettymykset vähennettiin
toinen suunnitelma. Normaali tarina
poussinin kaava oli seuraava:
"Suutin on valettu, päätös
hyväksytty, valinta on tehty ”(Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Maisema diogeenien kanssa
Nicolas Poussin -
klassistinen maalari
Koostumusjärjestelmä maalaukset
Poussin rakennettiin kahteen
alku: vaivaa
lomakkeet (ryhmien rakentaminen
keskustassa) ja heidän ilmaiseksi
suhde (muutos
puolella keskustasta)
saa saavuttaa
poikkeuksellinen kokemus
järjestys, vapaus ja
koostumuksen liikkuvuus.
Suuri arvo vuonna
taidejärjestelmä
Poussin vie maku .
Tärkeimpien yhteys
värikkäitä ääniä
saavutettu ansiosta järjestelmä
refleksit : voimakas väri
sävellyksen keskipiste on yleensä
mukana himmeä
neutraalit maalit.
Poussin. David voittaja
Nicolas Poussin -
klassistinen maalari
N. Poussin.
idyllinen
paimenia.
Kuva perustuu
syvä filosofinen
ajatellut särkyvää
maallinen olemassaolo ja
kuoleman väistämättömyys. Neljä paimenta
asukkaat onnellinen Arcadia
(Kreikan eteläosien alueet,
joka on symboli
ikuinen hyvinvointi,
rauhallinen elämä ilman
sota, sairaus ja kärsimys)
vahingossa löydetty keskuudesta
pensaat
hauta ja kirjoitus: "Ja minä
oli Arcadiassa. Mutta nyt
en ole elävien joukossa, kuten
et tule olemaan nyt
lukemalla tämä kirjoitus ”.
Näiden sanojen merkitys saa sinut ajattelemaan kuolevaista, ajattelemaan nykyhetkeä uudelleen ...
N. Poussinin maalaus "Arcadian Shepherds" on taiteilijan työn korkeus, jossa klassismin ideat ovat löytäneet täydellisen ja elävän ruumiillistuman. Kirjailijan pyrkimys muotojen selkeään muotoiluun, piirustuksen muoviikkaan täydellisyyteen ja tarkkuuteen, selkeys ja geometrisen koostumuksen tasapaino kultaisen suhteen periaatteella tuntuu siinä.
Nicolas Poussin -
klassistinen maalari
Maalausten värijärjestelmä
Poussin rakennettiin yleensä
väri on välttämätöntä
keino luoda tilavuus
ja tilan syvyys. Jako suunnitelmiin
korostettu konsonanssilla
vahvat värit. Ensimmäisellä
suunnitelmaa hallitsi useimmiten
keltaiset ja ruskeat värit, päällä
toinen - lämmin, vihreä, päällä
kolmas - kylmä, ennen
vain sininen. Tässä kuvassa
kaikki on lakien alaista
klassinen kauneus: väri
kylmän taivaan törmäys
lämmin etuala
alasti kauneus
ihmiskeho välittynyt
jopa hajavalossa,
havaittiin erityisesti
näyttävästi ja hienovaraisesti taustalla
rehevä vihreä lehdet
rauhallinen maisema.
Nicolas Poussin. Narcissus ja kaiku. Noin 1630
A. Batto.
pyhiinvaellusmatka
kiferun saarelle. 1717 g.
Louvre, Pariisi
Masters
"Gallant-tyylilaji":
rokoko maalaus
Venus, Diana, nymfit ja
cupids varjoa kaikki
loput jumalat. Kaikenlaisia
"Uiminen", "aamu
wc "ja välitön
nautinnot ovat
nyt melkein
pääaihe
kuvat.
Tulee muotiin
eksoottiset nimet
värit: lonkan väri
peloissaan nimfa "
( ruumiillinen ), "Ruusun väri,
kelluvat maidossa "
( vaaleanpunainen ), "Väri
hukkaan aikaa "
( sininen ). Selvästi
huomaavainen, hoikka
klassismin sävellykset
antaa tien siroille
ja hienostunut muotoilu.
Rokoko maalauksen pääteemoja ovat tuomioistuimen aristokratian hieno elämä, "Gallant juhlat" idyllisiä kuvia "Paimenen" elämästä koskematonta luontoa, monimutkaisten rakkauden intrigaatioiden ja nerokkaiden allegorioiden maailmaa "Kuninkaallinen tyyli".
Masters
"Gallant-tyylilaji":
rokoko maalaus
Antoine Watteau (1684-1721)
aikakaudet kutsuttiin
"Huoletonta vapaa-ajan runoilija",
"Armon ja kauneuden laulaja." Hänen teoksissaan hän
kiinni piknikistä
ikivihreät puistot,
musikaali ja teatteri
konsertteja luonnon sydämessä,
intohimoiset tunnustukset ja riidat
ystäville, idyllinen
päivämäärät, pallot ja naamiaiset.
Samanaikaisesti hänen maalauksissaan
on kipeä suru
väliaikaisuuden tunne
kauneus ja lyhytaikaisuus
tapahtumassa.
Masters
"Gallant-tyylilaji":
rokoko maalaus
"Pyhiinvaellusretki Kiferu-saarelle" jonka ansiosta A. Batto päästiin kuninkaalliseen maalaus- ja kuvanveistoakatemiaan, sai arvonimen "raivoisien juhlien mestari". Kauniit naiset ja reippaat herrat kokoontuivat kukilla täynnä olevan merenlahden rannoille. He purjehtivat Kiferu-saarelle - rakkauden ja kauneuden jumalatar Venuksen saarelle (tunnistettu kreikkalaisen rakkauden jumalatar Aphroditen kanssa), missä legendan mukaan hän nousi meren vaahdosta. Rakkauden loma alkaa Venusta ja kuppeja kuvaavalla patsaalla.
”Watteau ei kirjoita maaleilla, vaan sulatetulla hunajalla
keltainen ".
Masters
"Gallant-tyylilaji":
rokoko maalaus
Aitoihin mestariteoksiin
omistama maalaus watti ja
"Gilles" ( "Pierrot"), perustettu
merkkinä
esiintymät kulkevia
koomikot. Gilles on tärkein ja
suosikkihahmo
ranskalainen komedia maskeista,
analoginen Pierrot - sankari italialainen
komedia del arte ... Kömpelö
naiivi olento ikään kuin
erityisesti luotu
purkaa jatkuvasti
älykkäiden ja
viekas Harlequin. Gilles
kuvattu perinteisen valkoisena
puku, jossa päällinen ja pyöreä
hattu. Hän on liikkumaton ja
kadonnut katsojan edessä,
kun taas muut koomikot
asettua lepäämään.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Kappale. 1720 Louvre, Pariisi
Masters
"Gallant-tyylilaji":
rokoko maalaus
Francois Boucher (1703-1770)
itse uskollinen Watt-opetuslapsi. Jonkin verran
kutsui häntä "armon taiteilijaksi",
"Anacreon-maalaus",
"Kuninkaallinen maalari". Toinen
näki hänet "tekopyhänä taiteilijana"
jolla on kaikki paitsi totuus.
Vielä toiset olivat skeptisiä: ”Hänen
käsi poimii ruusuja missä muut ovat
löytää vain piikkejä. "
Taiteilijan harja kuuluu numeroon
juhlalliset muotokuvat suosikista
kuningas Louis XV Marquise de
Pompadour: holhota
Boucher, tilasin hänet useita kertoja
maalauksia uskonnollisista aiheista
maan asuntojen ja
pariisin kartanoita. Marquise
kiitti taiteilijaa avokätisesti,
nimittämällä hänet ensin johtajaksi
Sitten kuvakudoksen manufactory
taideakatemian presidentti,
antaa hänelle otsikon "ensimmäinen
kuninkaan maalari.
F. Boucher. Madame de Pompadour.
Masters
"Gallant-tyylilaji":
rokoko maalaus
Francois Boucher on puhunut toistuvasti
kuvaa kevytmielisiä kohtauksia,
joiden päähenkilöt olivat
söpö, ujo paimenkoira tai
pullea alastomia naisia \u200b\u200bsisään
mytologisten Venusien ja Dianien muoto. Hänen
kuvia on runsaasti epäselviä
vihjeitä.
Maailmanmaalauksen historiassa Francois
Boucher on edelleen
suuri värimestari ja
hieno muotoilu. Nokkela
ratkaistuja sävellyksiä, epätavallinen
kamerakulmat, mehukas väri
aksentti, läpinäkyvien maalien kirkkaat heijastukset,
levitetään pienillä, kevyillä iskuilla,
sileät, virtaavat rytmit - kaikki tämä
tekee F. Boucherista vertaansa vailla
taidemaalari. Hänen maalauksensa kääntyvät
koristepaneeleissa, koristele
salien ja olohuoneiden rehevät sisätilat,
he kutsuvat onnellisuuden, rakkauden ja
kauniita unia. Taiteilija on kaunis
tiesi aikansa muotit ja maut!
F. Boucher. Aamiainen.
testikysymykset
1. Miksi N. Poussinin teosta kutsutaan maalauksen klassismin huipuksi? Mikä oli syy tämän mestarin kultin julistamiseen? Mitä aiheita ja miksi hän suostui? Voisitko todistaa ranskalaisen taiteilijan J.L. Davidin arvion paikkansapitävyyden, joka puhui Poussinista "kuolemattomasta" mestarista, joka "kuolee filosoofian kaikkein korkeimpia opetuksia kankaalle"?
2. N. Poussin sanoi: "Minulle ei ole mitään vähäpätöisyyksiä, joita voidaan laiminlyödä ... Luonnoni houkuttelee minua etsimään ja rakastamaan asioita, jotka on järjestetty täydellisesti, välttäen häiriötä, joka on minulle yhtä vastenmielinen kuin pimeys on valolle." Kuinka tämä periaate ilmenee taiteilijan teoksessa? Kuinka sitä verrataan hänen kehittämäänsä klassismiin?
3. Mikä yhdistää "rehellisen genren" suurimmat mestarit - A. Watteau ja F. Boucher? Mikä on heidän ero? Voidaanko Boucheria kutsua todelliseksi Watteaun opiskelijaksi?
Luova työpaja
1 Vertaa kuuluisten taiteilijoiden omakuvia "Omakuvassa"
N. Poussin. Mikä tekee tästä kappaleesta erilaisen? Voidaan väittää, että se toteutetaan klassistisella tavalla? Perustele vastausta.
2. Tutustu N. Poussinin maalaukseen "Germanicuksen kuolema", joka toi hänelle maineen ja jota pidetään klassismin ohjelmallisena teoksena. Mitkä tämän tyylin taiteellisen järjestelmän piirteet heijastuvat siinä? Kuinka laillinen on väite, että "pelkästään tämä kuva olisi riittänyt pitämään Poussinin nimen ikuisuudessa" (A. Fusli)?
3. Suorita tutkimus maiseman kehityksestä N. Poussinin teoksissa. Mikä on hänen taiteellinen rooli? Miksi luulet, että "sellaisena kuin se on" ei tyydyttänyt taiteilijaa eikä hän koskaan maalanut maisemaa luonnosta? Kuinka hänen teoksissaan välitetään luonnon iankaikkisen olemassaolon ja ihmisen lyhyen keston vastakohta? Miksi ihmisen läsnäolo tuntuu aina hänen maisemistaan? Miksi monissa maalauksissa voi nähdä yksinäisiä ihmishahmoja kurkottamassa ympäröivään tilaan? Miksi niitä korostetaan usein, ja heidän katseensa on suunnattu maiseman syvyyksiin?
4. E. Delacroix näki N. Poussinissa "suuren taiteilijan, joka ymmärsi arkkitehtuurista enemmän kuin arkkitehdit". Kuinka oikeudenmukainen tämä näkökulma on? Voidaan väittää, että arkkitehtuurista tulee useimmiten hänen teostensa tärkein ja positiivinen sankari? Oletteko samaa mieltä siitä, että Poussin järjestää tilaa yleensä klassisen teatteriesityksen periaatteiden mukaisesti? Perustele vastauksesi.
viisi*. Yritä todistaa yhden tutkijan sanojen totuudenmukaisuus,
että "Materiaalitaiteessa Watteau onnistui ihmeellisesti ilmaisemaan sen, mikä näytti olevan vain musiikin saatavissa." Onko näin? Kuuntele ranskalaisen säveltäjän F. Couperinin (1668-1733) musiikkia. Missä määrin se on yhdenmukainen taiteilijan teosten kanssa, missä määrin se ilmaisi rokokoo-aikakauden maun ja tunnelman?
Esitysten teemat, projektit
- "Nicolas Poussin ja antiikki: sankarilliset tontit ja kuvat";
- ”Maiseman taiteellinen rooli ja kehitys N. Poussinin teoksessa;
- "Arkkitehtoniset motiivit N. Poussinin teoksessa";
- ”N. Poussinin edeltäjät ja seuraajat”;
- "N. Poussinin luovuus ja klassismi-teatterin perinteet";
- "" Gallant-genren "mestarit (rokokoo-maalaus)";
- "JA. Watteau on ilon ja surun maalari ";
- ”Värien hallitseminen A. Wattin teoksissa”;
- "A. Watteaun maalauksen teatraalisuus ja musikaalisuus";
- "Bouces Artist", kirjoittanut F. Boucher ";
- "Rokokotaiteen ja käsityön ominaispiirteet."
- Tänään sain selville ...
- Se oli mielenkiintoista…
- Se oli vaikeaa…
- Opin…
- Pystyin ...
- Olin yllättynyt ...
- Halusin…
Kirjallisuus:
- Ohjelmat oppilaitoksille. Danilova G.I. Maailman taidekulttuuri. - M .: Bustard, 2011
- Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Perustaso: oppikirja / G.I. Danilov. M .: Bustard, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, 1. keskiasteen opettaja, Okhansk, Permin alue
Dia 1
Dia 2
Italialainen taiteilija ja runoilija Agostino Crracchi (1557-1602) kehotti maalareita noudattamaan tiukasti antiikin ja renessanssin periaatteita: Se, joka haluaa ja haluaa tulla hyväksi maalareksi, anna hänen käsivarsiksi Rooman piirustuksella, venetsialaisten liikkeellä ja chiaroscuro-näytöllä sekä Lombard-värisäiliöllä. Hän ottaa tehokkaan tavan Michelangelolta, Titianilta - luonnon, Correggien tyylin puhtauden ja loiston ja Raphaelin tiukan tasapainon välittämisestä ...Dia 3
Nicolas Poussin - klassicism taiteilija Ranskalaisen taiteilijan Nicolas Poussin (1594-1665) teoksia pidetään klassicism huippuna maalauksessa. Hän näki kauneuden ideaalinsa osien suhteellisuudessa, ulkoisessa järjestyksessä, harmoniassa ja muotojen selvyydessä. Taiteilijan mukaan taiteellisen totuuden ja kauneuden pääkriteeri on järki ja ajatus. Siksi hän kehotti luomaan tavalla, jota luonto ja järki opettavat sen. Aiheita valitessaan Poussin ohjasi sankarillisia tekoja ja tekoja, jotka perustuivat korkeisiin siviilimotiiveihin eivätkä perustaneet ihmisen intohimoja. Nicolas Poussin. Omakuva. 1650 Louvre, Pariisi.Dia 4
Poussin. Maisema diogeenien kanssa. Poussin omistautui työssään sankarillisen ihmisen ylistämiseen, joka kykenee tunnistamaan ja muuttamaan luonnon mahtava mielen voimalla. Hänen sankarinsa ovat korkeasti moraalisia ihmisiä. He joutuvat usein dramaattisiin tilanteisiin, jotka vaativat erityistä rauhallisuutta, hengen ja luonteen suuruutta.Dia 5
Apollo ja Daphne Poussin. Apollo ja Daphne Tonteilla Poussin haki vain niitä, joissa oli toimintaa, liikettä ja ilmaisua. Hän aloitti maalaustyön tutkimalla huolellisesti kirjallista lähdettä (Ovidien metamorfoosit tai Pyhät kirjoitukset). Tavoitettuaan asetetut tavoitteet taiteilija ei pohtinut sankarien vaikeaa sisäistä elämää, vaan toiminnan huipentumaa. Poussinin tavanomainen kaavakaava oli: "Muotti on valettu, päätös on tehty, valinta on tehty."Dia 6
Poussin. David Voittaja Poussinin maalauksien koostumusjärjestelmä perustui kahteen periaatteeseen: muotojen tasapaino (hahmojen rakentaminen keskelle) ja niiden vapaa suhde (siirtyminen pois keskustasta). Näiden kahden periaatteen vuorovaikutus on mahdollistanut ainutlaatuisen vaikutelman sävellyksen järjestyksestä, vapaudesta ja liikkuvuudesta. Minkä tahansa taiteilijan maalauksen "harmonia" voidaan aina "testata algebralla". Kuvan säännönmukaisuus ei ole sen tekijän keksintö, se heijastaa aina maailmankaikkeuden luonnon kehityksen logiikkaa ja säännöllisyyttä.Dia 7
Nicolas Poussin. Arkadialaiset paimenet. 1638-1639 Louvre, Pariisi. Nicolas Poussin on kirjoittanut lukuisia mytologisia, historiallisia, uskonnollisia ja maisema-aiheisia maalauksia. Maalaus "Arcadian Shepherds" on yksi taiteilijan työn korkeuksista, hänen väsymättömän etsinnän hedelmä. Kolme nuorta miestä ja nuori nainen pysähtyivät kivihautakiviin. Vaatteidensa ja esikuntiensa perusteella he ovat paimenia. Yksi heistä putosi yhteen polveen, hän tutkii huolellisesti hautakivin kirjoitusta. Nuori mies ja vasemmalla puolella oleva tyttö jäätyivät, upotettuna hiljaiseen meditaatioon ihmisen elämän hauraudesta.Dia 8
Narcissus ja kaiku Nicolas Poussin. Narcissus ja kaiku. Värillä on suuri merkitys Poussinin taiteellisessa järjestelmässä. Hän sovelsi värejä tummasta vaalean. Hän teki taivaan ja taustan varjot niin hienovaraisesti, että kankaan rakeinen rakenne loisti niiden läpi. Hän piti monista väreistä ultramariinia, kuparista taivaansinistä, keltaista ja punaista okkeria, vihreää ja cinnabaria.Dia 9
Nicolo Poussin. Sabine-naisten sieppaukset Suurin osa Poussinin mytologisia teoksia koskevista maalauksista kuuluu maailmantaiteen mestariteoksiin ("Manna kerääminen autiomaassa", "Kultaisen vasikan ihailu", "Mooses, joka kaataa vettä kallion päältä", "Salomon tuomio", "Lasku ristiltä").Dia 10
Dia 11
Dia 12
Dia 13
Dia 14
Dia 15
Klassismin veistokselliset mestariteokset. Yksi klassismin merkittävistä kuvanveistäjistä on Antonio Canova (1757-1822). Nuoren italialaisen kuvanveistäjän ensimmäiset teokset, jotka kuvaavat antiikin Kreikan mytologian sankareita, kunnioittivat hänen nimeään. Patsaat "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus ja Icarus", "Theseus, Minotauruksen voittaja", "Amor ja psyyke" hämmästyivät aikakavereita, jotka totesivat, että elämä itse sykkyy patsaissa.Dia 16
Veistosryhmä "Three Graces" eroaa täydellisestä mittasuhteiden harmoniasta, linjojen kauneudesta ja marmoripinnan hienoimmasta käsittelystä. Canovan aikakautiset pitivät häntä kauneuden uuden ihanteen ylinä kehautuksena. Tiedetään, että kreikkalaisessa mytologiassa kolme armoa persoonallistivat nuoruuden kauneuden ja naisellinen viehätysvoiman. Armojen hahmot on järjestetty puolipyörään. Kudonta käsistä yhdistää koostumuksellisesti veistosryhmän. Yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkirjoitti: ”Koko ryhmä persoonuttaa rakkautta, on vaikea löytää toista, hienovaraisempaa ilmaisua muista Länsi-Euroopan taiteen teoksista. Antonio Canova. Kolme armoa. 1816 valtion Eremitaasi, Pietari.Dia 17
Dia 18
Dia 19
Dia 20
Dia 21
Antonio Canova .. Pauline Borghesen muotokuva Venuksesta. Marmori. 1805 - 1807 vuotta. Borghese-galleria. Rooma.Dia 22
Dia 23
Antonio Canovan veistosryhmä "Daedalus ja Icarus". 1777-1779 vuotta. Carrerin museo. Venetsia.Dia 24
Dia 25
Bertel Thorvaldsen. Tanskalaisen kuvanveistäjän Bertel Thorvaldsenin (1768-1844) taiteellinen idea oli myös muinaisen veistoksen mestariteoksia. Hän omistautui suurimman osan teoksistaan \u200b\u200bmytologisiin aiheisiin ja kuviin. Parhaita heistä ovat "Jason kultaisella fleecellä", "Ganymede and the Eagle of Zeus" ja "Mercury"Dia 26
Ihanteellisen harmonian ja kauneuden kuva on vangittu kuuluisan venäläisen diplomaatin vaimon prinsessa M.F.Baryatinskayan patsaaseen. Hän oli elämänsä aikana kuuluisa terävästä mielestään ja häikäisevästä kauneudestaan, ystävällisyydestään ja naisellinen viehätys. Täällä hänet esitetään muinaisen jumalattaren varjolla sulavasti virtaavissa kaapuissa, joiden läpi hänen ihmeellisesti taitetun hahmonsa on helppo arvata. Hänen kasvonsa soikea, mietävä, arvokas ryhti, pää hieman taipunut oikealle ovat täysin kauniita. Vasemmalla kädellä hän pitää kevyesti vaaleaa huivia, oikea oikeaan nostettu leukaan. Tämä ele tuo "muinaisen jumalattaren" takaisin todelliseen elämään, jolloin hänestä tulee täysin maallinen nainen. Bertel Thorvaldsen. Prinsessa M.F.Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen-museo, Kööpenhamina.Dia 27
Bertel Thorvaldsen. Jason kultaisella fleecellä. 1803-1828, Thorvaldsen-museo, Kööpenhamina.Dia 28
Bertel Thorvaldsen. Ganymede ja kotka. 1818-1829, Taideinstituutti, Minneapolis.