Klassismin taide. klassismi - (lat

Koti / Entinen

Nicolo Poussin on klassismin taiteilija - hänen töitään pidetään klassismin huipulla maalauksessa. Hän näki kauneuden ideaalinsa osien suhteellisuudessa, harmonian ja muotojen selkeyden ulkoisessa järjestyksessä. Hänen viehättäviltä kankaalinsa erottavat sävellyksen tasapaino, jäykkä, matemaattisesti todennettu tilajärjestelyjärjestelmä, jahdattu kuvio, hämmästyttävä rytmitunnus, joka perustuu muinaiseen musiikkimoodien oppiin. Poussinin pääkriteeri on järki ja ajatus taiteellisessa totuudessa ja kauneudessa: luoda ”sellaisena kuin luonto ja järki opettavat”.

Aiheet: sankarilliset teot ja teot, jotka perustuivat korkeisiin siviilimotiiveihin. Taistelut jumalallinen. Taiden pääaihe on se, joka liittyy ylevään ja kauniiseen ajatukseen, joka voi toimia mallina ja keinona innostaa ihmiseen parhaita moraalisia ominaisuuksia. Poussin omistautui teokselleen sankarillisen ihmisen kirkkauttamiseen. Hänen suosikkihahmonsa ovat korkean moraalin omaavia ihmisiä.

Historiallisissa juonissa Poussin haki niitä, joissa oli toimintaa, liikettä ja ilmaisua. Hän aloitti kuvankäsittelyn tutkimalla huolellisesti kirjallisuuden lähdettä. Hänen mielestään klassismin idean tulisi heijastaa kuvan koostumusta. Hän vastusti improvisaatiota huolellisesti harkituilla hahmojen, päähahmojen ja pääryhmien järjestelyllä. Tilan tulisi olla helposti näkyvissä, suunnitelmien tulisi seurata selvästi toisiaan. Itse toiminnalle olisi osoitettava vain pieni etualan ala. Suurimmassa osassa kankaansa taiteilija käyttää kultaista suhdetta, kun maalauksen diagonaalien leikkauspiste osoittautuu sen tärkeimmäksi semanttiseksi keskukseksi. Hänellä oli aina mukanaan muistikirja, johon hän kirjoitti, mikä kiinnosti häntä. Hän siirtyi työssään yleisestä erityiseen.

Häntä ei kiinnostaneet yksittäiset hahmot tai yksityiskohdat, vaan suurten ryhmien järjestely. Ryhmien järjestelyt varmistettiin vahahahmojen ja erityisvalaistuksen avulla. Poussinin maalauksien koostumusjärjestelmä perustui kahteen periaatteeseen: lomakkeiden tasapainoon (rakennusryhmät keskuksen ympärille) ja vapaaseen suhteeseen (siirretty pois keskustasta), jotka tekivät mahdolliseksi vaikutelman sävellyksen järjestyksestä, vapaudesta ja liikkuvuudesta. Kiinnitin huomiota ja värejä. Pimeästä valoon. Taivas ja taustavarjot ovat hienovaraisia. Hän piti monista väreistä ultramariinia, kuparista taivaansinistä, keltaista ja punaista okkeria, vihreää ja cinnabaria. Hän käytti refleksijärjestelmää: intensiivistä väriä sävellyksen keskellä seuraa yleensä pehmeät neutraalit värit.

On jo kauan ja perustellusti todettu, että Poussinin teosten värirakenteeseen ominainen emotionaalinen ilmekkyys liittyy musiikin ilmentävyyteen. Lukuisten maalauksien kirjoittaja mytologisista, historiallisista, uskonnollisista ja maisema-aiheista "Arcadian Shepherds" - kuvan koostumus on yksinkertainen ja looginen. Hahmot on ryhmitelty lähellä maalauksen etualalla kuvattua hautakiviä. Heidän muinaisia \u200b\u200bveistoksia muistuttavat hahmonsa ovat muovia, sankarien liikkeet koordinoidaan rytmisesti keskenään käsien symbolisella eleellä.

Suurin osa Poussinin mytologisia teoksia koskevista maalauksista kuuluu maailmantaiteen mestariteoksiin "Manna kerääminen autiomaassa" "Kultaisen vasikan ihailu" "Mooses, joka kaataa vettä kallion päältä" "Salomon tuomio" "Lasku ristiltä" Hän todella oli "yksi rohkeimmista keksijöistä. mitä maalauksen historia tiesi ”(E. Delacroix).

Lataa video ja leikkaa mp3 - kanssamme on helppoa!

Sivustomme on hieno työkalu viihdettä ja rentoutumista varten! Voit aina katsella ja ladata online-videoita, hauskoja videoita, piilotettuja kameravideoita, elokuvia, dokumentteja, amatööri- ja kotivideoita, musiikkivideoita, videoita jalkapallasta, urheilusta, onnettomuuksista ja katastrofeista, huumoria, musiikkia, sarjakuvia, animea, TV-sarjoja ja monet muut videot ovat täysin ilmaisia \u200b\u200bja ilman rekisteröintiä. Muunna tämä video mp3: ksi ja muihin muotoihin: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg ja wmv. Online Radio on valikoima radiokanavia maan, tyylin ja laadun mukaan. Verkkovitsit ovat suosittuja vitsejä, joista valita tyylin mukaan. MP3: n leikkaaminen soittoääniin verkossa. Muunna video MP3- ja muihin muotoihin. Online-televisio on suosittuja televisiokanavia, joista valita. Televisiokanavat lähetetään ehdottomasti ilmaiseksi reaaliajassa - lähetetään verkossa.

MHK, palkkaluokka 11

Oppitunti numero 8

Hieno

klassismin taidetta

ja rokoko

D.Z .: Luku 8, ?? (s. 83), tv. tehtävät (s. 83-85)

© A.I. Kolmakov


TUNNUSTAVOITTEET

  • Tutustua opiskelijat, joilla on klassismin ja rokokon kuvataiteen ominaispiirteitä;
  • Kehitä taitoa opiskella materiaalia itsenäisesti ja valmistella se esittelyyn; kehittää edelleen kykyä analysoida taideteosta;
  • Kouluttaa taideteosten havaitsemiskulttuuri.

KÄSITTEET, IDEAT

  • N. Poussin;
  • koostumusjärjestelmä;
  • "Arkaadinpaimenkoirat";
  • A. Watteau;
  • "Pyhiinvaellusretki Kiferu-saarelle";
  • "Gilles";
  • F. Boucher;
  • "Madame de Pompadour" ;
  • "Gallant-tyylilaji";
  • rationalismi

Opiskelijan tiedon testaaminen

  • Miksi Versailles on yksi suurimmista taideteoksista? Perustele vastauksesi.
  • Kaupunkisuunnitteluideoina klassismista XVIII vuosisadalla. löysivät heidän käytännöllisen ruumiillistumisensa esimerkiksi Pariisin arkkitehtiyhtyeissä, Place de la Concorde? Mikä erottaa sen italialaisista Rooman 1500-luvun barokkiruuduista, esimerkiksi Piazza del Popolosta (ks. S. 74)?
  • Kuinka barokin ja klassismin arkkitehtuurin yhteys löydettiin? Mitä ideoita klassismi peri barokista?
  • Mitkä ovat historialliset edellytykset Imperiumin tyylin syntymiselle? Mitä uusia ajatuksiaan aikansa hän yritti ilmaista taideteoksissa? Mihin taiteellisiin periaatteisiin hän luottaa?

Universaali oppimistehtävä

  • määritellä paljasta omaperäisyys löytö ja arviot kulttuurihahmoista
  • määritellä esteettiset, hengelliset sisällöt ja sosiaalisten ideoiden ilmaisu klassismin taiteen teoksissa; 
  • paljasta omaperäisyys klassismin ja rokokon taiteilijoiden luova tapa verrata aikakausiin ja aikaisempien aikakausien hahmoihin; 
  • löytö käyttämällä erilaisia \u200b\u200bkeinoja, korosta, rakenna ja lähetä viestin ja esityksen muodossa tarvittava tieto klassismin ja rokokon maalauksesta; 
  • erottaa ominaispiirteet yksittäisen kirjailijan tyyli, arvioida taiteilijan luovaa tapaa; 
  • vertaileva analyysi "raa'an genren" mestareiden (A. Watteau ja F. Boucher) teokset;
  • korosta ja karakterisoi tärkeimmät käsitteet , klassismin taiteen lait ja teoriat (N. Poussinin teoksesta); 
  • kommentoi tieteellisiä näkökulmia ja arviot kulttuurihahmoista

Uuden materiaalin opiskelu

Oppitunti. Mikä on klassismin merkitys kuvataiteessa maailman sivilisaatiolle ja kulttuurille?


alakysymyksiin

  • Nicolas Poussin - klassismin maalari ... Sankaritarin kunnia. Maalausten ominaispiirteet (esimerkiksi kuuluisat maalaukset). Racionalismi taiteellisen luovuuden perusperiaatteena.
  • "Gallant-genren" mestarit: Rokoko maalaus *. Rokoko maalauksen pääteemat ja niiden taiteellinen ruumiillistuma (A. Watteau ja F. Boucherin kuuluisten teosten esimerkissä)

Nicolas Poussin -

klassistinen maalari

Ranskan akatemia julisti taiteilijan teoksen maalauksen klassismin huipulle Nicolas Poussin (1594-1665) ... Elämänsä aikana häntä kutsuttiin myös "taitavimmaksi ja kokeneimmaksi modernien sivellimestarien joukosta", ja kuolemansa jälkeen hänet julistettiin "ranskalaisen maalauksen majakkaksi".

Poussin treenaa luova

menetelmä, perustuen

laita oma

lakien ymmärtäminen

kauneus.

Oma ihanteellinen hän näki sisään

koko osan suhteellisuus,

ulkoisessa järjestyksessä,

muotojen harmonia ja selkeys.

N. Poussin. Omakuva.


Nicolas Poussin -

klassistinen maalari

Pyydetään luomaan

niin, "kuinka sitä opetetaan

luonto ja mieli ”.

Kun valitset aiheita

antoi pois

etusija

sankarillinen

teot ja teot

perustuen

makaa korkealla

siviili-

motivaatio, ei

halpamainen

ihmisen

intohimo.

Pääaihe

taidetta pidetään

mitä liittyy

käsitys

ylevä ja

upea, että

voi palvella

malli

jäljitelmä ja

välineet

parhaiden kouluttaminen

moraaliset ominaisuudet

henkilö.

N. Poussin. Tancred ja Herminia. 1620-luvun lopulla 1630-luvun alkupuolella Valtionermitaatti, Pietari


Nicolas Poussin -

klassistinen maalari

Historiallisista tonteista

valitsi vain ne, joissa

siellä oli toimintaa, liikettä ja

ilmaisu. Työt maalauksen kanssa

aloitti varovaisesti

kirjallisuuden tutkimus

lähde (Pyhä kirjoitus,

Ovidin "metamorfoosi" tai

"Vapautettu Jerusalem"

T. Tasso). Jos hän vastasi

Aseta tavoitteet, taiteilija

pohtiminen ei ole vaikeaa

sankarien sisäinen elämä,

toiminnan huipentuma. Psyykkinen kamppailu, epäilykset ja

pettymykset vähennettiin

toinen suunnitelma. Normaali tarina

poussinin kaava oli seuraava:

"Suutin on valettu, päätös

hyväksytty, valinta on tehty ”(Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Maisema diogeenien kanssa


Nicolas Poussin -

klassistinen maalari

Koostumusjärjestelmä maalaukset

Poussin rakennettiin kahteen

alku: vaivaa

lomakkeet (ryhmien rakentaminen

keskustassa) ja heidän ilmaiseksi

suhde (muutos

puolella keskustasta)

saa saavuttaa

poikkeuksellinen kokemus

järjestys, vapaus ja

koostumuksen liikkuvuus.

Suuri arvo vuonna

taidejärjestelmä

Poussin vie maku .

Tärkeimpien yhteys

värikkäitä ääniä

saavutettu ansiosta järjestelmä

refleksit : voimakas väri

sävellyksen keskipiste on yleensä

mukana himmeä

neutraalit maalit.

Poussin. David voittaja


Nicolas Poussin -

klassistinen maalari

N. Poussin.

idyllinen

paimenia.

Kuva perustuu

syvä filosofinen

ajatellut särkyvää

maallinen olemassaolo ja

kuoleman väistämättömyys. Neljä paimenta

asukkaat onnellinen Arcadia

(Kreikan eteläosien alueet,

joka on symboli

ikuinen hyvinvointi,

rauhallinen elämä ilman

sota, sairaus ja kärsimys)

vahingossa löydetty keskuudesta

pensaat

hauta ja kirjoitus: "Ja minä

oli Arcadiassa. Mutta nyt

en ole elävien joukossa, kuten

et tule olemaan nyt

lukemalla tämä kirjoitus ”.

Näiden sanojen merkitys saa sinut ajattelemaan kuolevaista, ajattelemaan nykyhetkeä uudelleen ...

N. Poussinin maalaus "Arcadian Shepherds" on taiteilijan työn korkeus, jossa klassismin ideat ovat löytäneet täydellisen ja elävän ruumiillistuman. Kirjailijan pyrkimys muotojen selkeään muotoiluun, piirustuksen muoviikkaan täydellisyyteen ja tarkkuuteen, selkeys ja geometrisen koostumuksen tasapaino kultaisen suhteen periaatteella tuntuu siinä.


Nicolas Poussin -

klassistinen maalari

Maalausten värijärjestelmä

Poussin rakennettiin yleensä

väri on välttämätöntä

keino luoda tilavuus

ja tilan syvyys. Jako suunnitelmiin

korostettu konsonanssilla

vahvat värit. Ensimmäisellä

suunnitelmaa hallitsi useimmiten

keltaiset ja ruskeat värit, päällä

toinen - lämmin, vihreä, päällä

kolmas - kylmä, ennen

vain sininen. Tässä kuvassa

kaikki on lakien alaista

klassinen kauneus: väri

kylmän taivaan törmäys

lämmin etuala

alasti kauneus

ihmiskeho välittynyt

jopa hajavalossa,

havaittiin erityisesti

näyttävästi ja hienovaraisesti taustalla

rehevä vihreä lehdet

rauhallinen maisema.

Nicolas Poussin. Narcissus ja kaiku. Noin 1630


A. Batto.

pyhiinvaellusmatka

kiferun saarelle. 1717 g.

Louvre, Pariisi

Masters

"Gallant-tyylilaji":

rokoko maalaus

Venus, Diana, nymfit ja

cupids varjoa kaikki

loput jumalat. Kaikenlaisia

"Uiminen", "aamu

wc "ja välitön

nautinnot ovat

nyt melkein

pääaihe

kuvat.

Tulee muotiin

eksoottiset nimet

värit: lonkan väri

peloissaan nimfa "

( ruumiillinen ), "Ruusun väri,

kelluvat maidossa "

( vaaleanpunainen ), "Väri

hukkaan aikaa "

( sininen ). Selvästi

huomaavainen, hoikka

klassismin sävellykset

antaa tien siroille

ja hienostunut muotoilu.

Rokoko maalauksen pääteemoja ovat tuomioistuimen aristokratian hieno elämä, "Gallant juhlat" idyllisiä kuvia "Paimenen" elämästä koskematonta luontoa, monimutkaisten rakkauden intrigaatioiden ja nerokkaiden allegorioiden maailmaa "Kuninkaallinen tyyli".


Masters

"Gallant-tyylilaji":

rokoko maalaus

Antoine Watteau (1684-1721)

aikakaudet kutsuttiin

"Huoletonta vapaa-ajan runoilija",

"Armon ja kauneuden laulaja." Hänen teoksissaan hän

kiinni piknikistä

ikivihreät puistot,

musikaali ja teatteri

konsertteja luonnon sydämessä,

intohimoiset tunnustukset ja riidat

ystäville, idyllinen

päivämäärät, pallot ja naamiaiset.

Samanaikaisesti hänen maalauksissaan

on kipeä suru

väliaikaisuuden tunne

kauneus ja lyhytaikaisuus

tapahtumassa.


Masters

"Gallant-tyylilaji":

rokoko maalaus

"Pyhiinvaellusretki Kiferu-saarelle" jonka ansiosta A. Batto päästiin kuninkaalliseen maalaus- ja kuvanveistoakatemiaan, sai arvonimen "raivoisien juhlien mestari". Kauniit naiset ja reippaat herrat kokoontuivat kukilla täynnä olevan merenlahden rannoille. He purjehtivat Kiferu-saarelle - rakkauden ja kauneuden jumalatar Venuksen saarelle (tunnistettu kreikkalaisen rakkauden jumalatar Aphroditen kanssa), missä legendan mukaan hän nousi meren vaahdosta. Rakkauden loma alkaa Venusta ja kuppeja kuvaavalla patsaalla.


”Watteau ei kirjoita maaleilla, vaan sulatetulla hunajalla

keltainen ".

Masters

"Gallant-tyylilaji":

rokoko maalaus

Aitoihin mestariteoksiin

omistama maalaus watti ja

"Gilles" ( "Pierrot"), perustettu

merkkinä

esiintymät kulkevia

koomikot. Gilles on tärkein ja

suosikkihahmo

ranskalainen komedia maskeista,

analoginen Pierrot - sankari italialainen

komedia del arte ... Kömpelö

naiivi olento ikään kuin

erityisesti luotu

purkaa jatkuvasti

älykkäiden ja

viekas Harlequin. Gilles

kuvattu perinteisen valkoisena

puku, jossa päällinen ja pyöreä

hattu. Hän on liikkumaton ja

kadonnut katsojan edessä,

kun taas muut koomikot

asettua lepäämään.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Kappale. 1720 Louvre, Pariisi


Masters

"Gallant-tyylilaji":

rokoko maalaus

Francois Boucher (1703-1770)

itse uskollinen Watt-opetuslapsi. Jonkin verran

kutsui häntä "armon taiteilijaksi",

"Anacreon-maalaus",

"Kuninkaallinen maalari". Toinen

näki hänet "tekopyhänä taiteilijana"

jolla on kaikki paitsi totuus.

Vielä toiset olivat skeptisiä: ”Hänen

käsi poimii ruusuja missä muut ovat

löytää vain piikkejä. "

Taiteilijan harja kuuluu numeroon

juhlalliset muotokuvat suosikista

kuningas Louis XV Marquise de

Pompadour: holhota

Boucher, tilasin hänet useita kertoja

maalauksia uskonnollisista aiheista

maan asuntojen ja

pariisin kartanoita. Marquise

kiitti taiteilijaa avokätisesti,

nimittämällä hänet ensin johtajaksi

Sitten kuvakudoksen manufactory

taideakatemian presidentti,

antaa hänelle otsikon "ensimmäinen

kuninkaan maalari.

F. Boucher. Madame de Pompadour.


Masters

"Gallant-tyylilaji":

rokoko maalaus

Francois Boucher on puhunut toistuvasti

kuvaa kevytmielisiä kohtauksia,

joiden päähenkilöt olivat

söpö, ujo paimenkoira tai

pullea alastomia naisia \u200b\u200bsisään

mytologisten Venusien ja Dianien muoto. Hänen

kuvia on runsaasti epäselviä

vihjeitä.

Maailmanmaalauksen historiassa Francois

Boucher on edelleen

suuri värimestari ja

hieno muotoilu. Nokkela

ratkaistuja sävellyksiä, epätavallinen

kamerakulmat, mehukas väri

aksentti, läpinäkyvien maalien kirkkaat heijastukset,

levitetään pienillä, kevyillä iskuilla,

sileät, virtaavat rytmit - kaikki tämä

tekee F. Boucherista vertaansa vailla

taidemaalari. Hänen maalauksensa kääntyvät

koristepaneeleissa, koristele

salien ja olohuoneiden rehevät sisätilat,

he kutsuvat onnellisuuden, rakkauden ja

kauniita unia. Taiteilija on kaunis

tiesi aikansa muotit ja maut!

F. Boucher. Aamiainen.


testikysymykset

1. Miksi N. Poussinin teosta kutsutaan maalauksen klassismin huipuksi? Mikä oli syy tämän mestarin kultin julistamiseen? Mitä aiheita ja miksi hän suostui? Voisitko todistaa ranskalaisen taiteilijan J.L. Davidin arvion paikkansapitävyyden, joka puhui Poussinista "kuolemattomasta" mestarista, joka "kuolee filosoofian kaikkein korkeimpia opetuksia kankaalle"?

2. N. Poussin sanoi: "Minulle ei ole mitään vähäpätöisyyksiä, joita voidaan laiminlyödä ... Luonnoni houkuttelee minua etsimään ja rakastamaan asioita, jotka on järjestetty täydellisesti, välttäen häiriötä, joka on minulle yhtä vastenmielinen kuin pimeys on valolle." Kuinka tämä periaate ilmenee taiteilijan teoksessa? Kuinka sitä verrataan hänen kehittämäänsä klassismiin?

3. Mikä yhdistää "rehellisen genren" suurimmat mestarit - A. Watteau ja F. Boucher? Mikä on heidän ero? Voidaanko Boucheria kutsua todelliseksi Watteaun opiskelijaksi?

Luova työpaja

1 Vertaa kuuluisten taiteilijoiden omakuvia "Omakuvassa"

N. Poussin. Mikä tekee tästä kappaleesta erilaisen? Voidaan väittää, että se toteutetaan klassistisella tavalla? Perustele vastausta.

2. Tutustu N. Poussinin maalaukseen "Germanicuksen kuolema", joka toi hänelle maineen ja jota pidetään klassismin ohjelmallisena teoksena. Mitkä tämän tyylin taiteellisen järjestelmän piirteet heijastuvat siinä? Kuinka laillinen on väite, että "pelkästään tämä kuva olisi riittänyt pitämään Poussinin nimen ikuisuudessa" (A. Fusli)?

3. Suorita tutkimus maiseman kehityksestä N. Poussinin teoksissa. Mikä on hänen taiteellinen rooli? Miksi luulet, että "sellaisena kuin se on" ei tyydyttänyt taiteilijaa eikä hän koskaan maalanut maisemaa luonnosta? Kuinka hänen teoksissaan välitetään luonnon iankaikkisen olemassaolon ja ihmisen lyhyen keston vastakohta? Miksi ihmisen läsnäolo tuntuu aina hänen maisemistaan? Miksi monissa maalauksissa voi nähdä yksinäisiä ihmishahmoja kurkottamassa ympäröivään tilaan? Miksi niitä korostetaan usein, ja heidän katseensa on suunnattu maiseman syvyyksiin?

4. E. Delacroix näki N. Poussinissa "suuren taiteilijan, joka ymmärsi arkkitehtuurista enemmän kuin arkkitehdit". Kuinka oikeudenmukainen tämä näkökulma on? Voidaan väittää, että arkkitehtuurista tulee useimmiten hänen teostensa tärkein ja positiivinen sankari? Oletteko samaa mieltä siitä, että Poussin järjestää tilaa yleensä klassisen teatteriesityksen periaatteiden mukaisesti? Perustele vastauksesi.

viisi*. Yritä todistaa yhden tutkijan sanojen totuudenmukaisuus,

että "Materiaalitaiteessa Watteau onnistui ihmeellisesti ilmaisemaan sen, mikä näytti olevan vain musiikin saatavissa." Onko näin? Kuuntele ranskalaisen säveltäjän F. Couperinin (1668-1733) musiikkia. Missä määrin se on yhdenmukainen taiteilijan teosten kanssa, missä määrin se ilmaisi rokokoo-aikakauden maun ja tunnelman?


Esitysten teemat, projektit

  • "Nicolas Poussin ja antiikki: sankarilliset tontit ja kuvat";
  • ”Maiseman taiteellinen rooli ja kehitys N. Poussinin teoksessa;
  • "Arkkitehtoniset motiivit N. Poussinin teoksessa";
  • ”N. Poussinin edeltäjät ja seuraajat”;
  • "N. Poussinin luovuus ja klassismi-teatterin perinteet";
  • "" Gallant-genren "mestarit (rokokoo-maalaus)";
  • "JA. Watteau on ilon ja surun maalari ";
  • ”Värien hallitseminen A. Wattin teoksissa”;
  • "A. Watteaun maalauksen teatraalisuus ja musikaalisuus";
  • "Bouces Artist", kirjoittanut F. Boucher ";
  • "Rokokotaiteen ja käsityön ominaispiirteet."

  • Tänään sain selville ...
  • Se oli mielenkiintoista…
  • Se oli vaikeaa…
  • Opin…
  • Pystyin ...
  • Olin yllättynyt ...
  • Halusin…

Kirjallisuus:

  • Ohjelmat oppilaitoksille. Danilova G.I. Maailman taidekulttuuri. - M .: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl. Perustaso: oppikirja / G.I. Danilov. M .: Bustard, 2014.
  • Shilova Galina Gennadievna, 1. keskiasteen opettaja, Okhansk, Permin alue

Dia 1

Dia 2

Italialainen taiteilija ja runoilija Agostino Crracchi (1557-1602) kehotti maalareita noudattamaan tiukasti antiikin ja renessanssin periaatteita: Se, joka haluaa ja haluaa tulla hyväksi maalareksi, anna hänen käsivarsiksi Rooman piirustuksella, venetsialaisten liikkeellä ja chiaroscuro-näytöllä sekä Lombard-värisäiliöllä. Hän ottaa tehokkaan tavan Michelangelolta, Titianilta - luonnon, Correggien tyylin puhtauden ja loiston ja Raphaelin tiukan tasapainon välittämisestä ...

Dia 3

Nicolas Poussin - klassicism taiteilija Ranskalaisen taiteilijan Nicolas Poussin (1594-1665) teoksia pidetään klassicism huippuna maalauksessa. Hän näki kauneuden ideaalinsa osien suhteellisuudessa, ulkoisessa järjestyksessä, harmoniassa ja muotojen selvyydessä. Taiteilijan mukaan taiteellisen totuuden ja kauneuden pääkriteeri on järki ja ajatus. Siksi hän kehotti luomaan tavalla, jota luonto ja järki opettavat sen. Aiheita valitessaan Poussin ohjasi sankarillisia tekoja ja tekoja, jotka perustuivat korkeisiin siviilimotiiveihin eivätkä perustaneet ihmisen intohimoja. Nicolas Poussin. Omakuva. 1650 Louvre, Pariisi.

Dia 4

Poussin. Maisema diogeenien kanssa. Poussin omistautui työssään sankarillisen ihmisen ylistämiseen, joka kykenee tunnistamaan ja muuttamaan luonnon mahtava mielen voimalla. Hänen sankarinsa ovat korkeasti moraalisia ihmisiä. He joutuvat usein dramaattisiin tilanteisiin, jotka vaativat erityistä rauhallisuutta, hengen ja luonteen suuruutta.

Dia 5

Apollo ja Daphne Poussin. Apollo ja Daphne Tonteilla Poussin haki vain niitä, joissa oli toimintaa, liikettä ja ilmaisua. Hän aloitti maalaustyön tutkimalla huolellisesti kirjallista lähdettä (Ovidien metamorfoosit tai Pyhät kirjoitukset). Tavoitettuaan asetetut tavoitteet taiteilija ei pohtinut sankarien vaikeaa sisäistä elämää, vaan toiminnan huipentumaa. Poussinin tavanomainen kaavakaava oli: "Muotti on valettu, päätös on tehty, valinta on tehty."

Dia 6

Poussin. David Voittaja Poussinin maalauksien koostumusjärjestelmä perustui kahteen periaatteeseen: muotojen tasapaino (hahmojen rakentaminen keskelle) ja niiden vapaa suhde (siirtyminen pois keskustasta). Näiden kahden periaatteen vuorovaikutus on mahdollistanut ainutlaatuisen vaikutelman sävellyksen järjestyksestä, vapaudesta ja liikkuvuudesta. Minkä tahansa taiteilijan maalauksen "harmonia" voidaan aina "testata algebralla". Kuvan säännönmukaisuus ei ole sen tekijän keksintö, se heijastaa aina maailmankaikkeuden luonnon kehityksen logiikkaa ja säännöllisyyttä.

Dia 7

Nicolas Poussin. Arkadialaiset paimenet. 1638-1639 Louvre, Pariisi. Nicolas Poussin on kirjoittanut lukuisia mytologisia, historiallisia, uskonnollisia ja maisema-aiheisia maalauksia. Maalaus "Arcadian Shepherds" on yksi taiteilijan työn korkeuksista, hänen väsymättömän etsinnän hedelmä. Kolme nuorta miestä ja nuori nainen pysähtyivät kivihautakiviin. Vaatteidensa ja esikuntiensa perusteella he ovat paimenia. Yksi heistä putosi yhteen polveen, hän tutkii huolellisesti hautakivin kirjoitusta. Nuori mies ja vasemmalla puolella oleva tyttö jäätyivät, upotettuna hiljaiseen meditaatioon ihmisen elämän hauraudesta.

Dia 8

Narcissus ja kaiku Nicolas Poussin. Narcissus ja kaiku. Värillä on suuri merkitys Poussinin taiteellisessa järjestelmässä. Hän sovelsi värejä tummasta vaalean. Hän teki taivaan ja taustan varjot niin hienovaraisesti, että kankaan rakeinen rakenne loisti niiden läpi. Hän piti monista väreistä ultramariinia, kuparista taivaansinistä, keltaista ja punaista okkeria, vihreää ja cinnabaria.

Dia 9

Nicolo Poussin. Sabine-naisten sieppaukset Suurin osa Poussinin mytologisia teoksia koskevista maalauksista kuuluu maailmantaiteen mestariteoksiin ("Manna kerääminen autiomaassa", "Kultaisen vasikan ihailu", "Mooses, joka kaataa vettä kallion päältä", "Salomon tuomio", "Lasku ristiltä").

Dia 10

Dia 11

Dia 12

Dia 13

Dia 14

Dia 15

Klassismin veistokselliset mestariteokset. Yksi klassismin merkittävistä kuvanveistäjistä on Antonio Canova (1757-1822). Nuoren italialaisen kuvanveistäjän ensimmäiset teokset, jotka kuvaavat antiikin Kreikan mytologian sankareita, kunnioittivat hänen nimeään. Patsaat "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Daedalus ja Icarus", "Theseus, Minotauruksen voittaja", "Amor ja psyyke" hämmästyivät aikakavereita, jotka totesivat, että elämä itse sykkyy patsaissa.

Dia 16

Veistosryhmä "Three Graces" eroaa täydellisestä mittasuhteiden harmoniasta, linjojen kauneudesta ja marmoripinnan hienoimmasta käsittelystä. Canovan aikakautiset pitivät häntä kauneuden uuden ihanteen ylinä kehautuksena. Tiedetään, että kreikkalaisessa mytologiassa kolme armoa persoonallistivat nuoruuden kauneuden ja naisellinen viehätysvoiman. Armojen hahmot on järjestetty puolipyörään. Kudonta käsistä yhdistää koostumuksellisesti veistosryhmän. Yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkirjoitti: ”Koko ryhmä persoonuttaa rakkautta, on vaikea löytää toista, hienovaraisempaa ilmaisua muista Länsi-Euroopan taiteen teoksista. Antonio Canova. Kolme armoa. 1816 valtion Eremitaasi, Pietari.

Dia 17

Dia 18

Dia 19

Dia 20

Dia 21

Antonio Canova .. Pauline Borghesen muotokuva Venuksesta. Marmori. 1805 - 1807 vuotta. Borghese-galleria. Rooma.

Dia 22

Dia 23

Antonio Canovan veistosryhmä "Daedalus ja Icarus". 1777-1779 vuotta. Carrerin museo. Venetsia.

Dia 24

Dia 25

Bertel Thorvaldsen. Tanskalaisen kuvanveistäjän Bertel Thorvaldsenin (1768-1844) taiteellinen idea oli myös muinaisen veistoksen mestariteoksia. Hän omistautui suurimman osan teoksistaan \u200b\u200bmytologisiin aiheisiin ja kuviin. Parhaita heistä ovat "Jason kultaisella fleecellä", "Ganymede and the Eagle of Zeus" ja "Mercury"

Dia 26

Ihanteellisen harmonian ja kauneuden kuva on vangittu kuuluisan venäläisen diplomaatin vaimon prinsessa M.F.Baryatinskayan patsaaseen. Hän oli elämänsä aikana kuuluisa terävästä mielestään ja häikäisevästä kauneudestaan, ystävällisyydestään ja naisellinen viehätys. Täällä hänet esitetään muinaisen jumalattaren varjolla sulavasti virtaavissa kaapuissa, joiden läpi hänen ihmeellisesti taitetun hahmonsa on helppo arvata. Hänen kasvonsa soikea, mietävä, arvokas ryhti, pää hieman taipunut oikealle ovat täysin kauniita. Vasemmalla kädellä hän pitää kevyesti vaaleaa huivia, oikea oikeaan nostettu leukaan. Tämä ele tuo "muinaisen jumalattaren" takaisin todelliseen elämään, jolloin hänestä tulee täysin maallinen nainen. Bertel Thorvaldsen. Prinsessa M.F.Baryatinskaya. 1818 Thorvaldsen-museo, Kööpenhamina.

Dia 27

Bertel Thorvaldsen. Jason kultaisella fleecellä. 1803-1828, Thorvaldsen-museo, Kööpenhamina.

Dia 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymede ja kotka. 1818-1829, Taideinstituutti, Minneapolis.

© 2020 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat