Ensimmäisestä kansainvälisestä Tšaikovskin kilpailusta tuli käännekohta 1900 -luvun jälkipuoliskolla, mikä pisteytti Neuvostoliiton valtion virallisen asenteen esittävään taiteeseen.

Uuden muodostelman turnaus

Ensimmäisestä kansainvälisestä Tšaikovski-kilpailusta tuli käännekohta 1900-luvun jälkipuoliskolla, joka täytti i:n neuvostovaltion virallisessa asenteessa esittävään taiteeseen.

Kevät 1958 opetti maamme yleisöä pitkään isänmaallisesti juurtumaan omaan kansaansa ja samalla toivomaan voittoa uusille epäjumalille ulkomailta.

Siitä lähtien "rautaesirippu" on pudonnut, vallankumouksellista koulutusta antaneet opettajat korvattiin heidän oppilaillaan, sitten - opiskelijoiden opiskelijoilla. Maailma, joka on kerran jaettu "me" ja "he", on tullut jälleen yhdeksi.

Kohtalon voima

Vain neljä vuotta erosi Pietarin (1862) ja Moskovan (1866) konservatorioiden syntymästä. Pietarin konservatoriosta valmistuneesta Tšaikovskista oli tarkoitus tulla yksi ensimmäisistä Moskovan konservatorion professoreista. Hänen suosituksiensa mukaan Moskovan professorien henkilökuntaa täydennettiin pietarilaisilla: säveltäjä Mihail Ippolitov-Ivanovilla, pianisti ja kapellimestari Vasili Safonov, Moskovan konservatorion tuleva johtaja.

Pietari-Moskova-reittiä toistivat monet 1900-luvun erinomaiset muusikot, kuten kapellimestari Alexander Orlov ja Alexander Gauk, pianistit Heinrich Neuhaus ja Maria Yudina, säveltäjä Dmitri Šostakovitš.

Kahden kaupungin yhteisistä ponnisteluista muodostui kuuluisa venäläinen esityskoulu, joka myöhemmin jakautui Neuvostoliittoon ja ulkomaisiin.

Tšaikovskin kilpailun ansiosta nämä kaksi linjaa kohtasivat. Ensimmäisen kilpailun I- ja VIII-palkintojen voittajat Van Cliburn ja Daniel Pollack opiskelivat Juilliard Schoolissa (New York) Vasili Safonovin oppilaan Rosina Levinan johdolla. Israelilainen viulisti Shmuel Ashkenazi, toisen kilpailun II palkinnon saaja, opiskeli viulisti ja opettaja Ephraim Zimbalist. Zimbalist, kahden ensimmäisen Tšaikovski-kilpailun tuomariston jäsen, opiskeli Pietarin konservatoriossa Leopold Auerin johdolla. Tällaisia ​​esimerkkejä on monia.

Zimbalist muistutti "Neuvostoliiton kulttuuri" -lehden haastattelussa Rimsky-Korsakovin kamari-iltoja, joissa hän vieraili Auerin luokan luokkien jälkeen: kuka olisi arvannut, että puoli vuosisataa myöhemmin Zimbalistin oppilasta tulee Moskovan kilpailu!

Vuonna 1962 erinomainen sellisti Grigory Pyatigorsky työskenteli sellon tuomariston jäsenenä. Kilpailussa monien vuosien eron jälkeen hän tapasi Moskovan sellin ja opettajan Alexander Stogorskyn veljen. Näin ihmisten kohtaloista tuli osa kilpailun historiaa.

Kaikki tämä kyllästytti Tšaikovski-kilpailun runsaalla kulttuurimuistilla. Monet palkitut ovat asuneet tai työskennelleet ulkomailla pitkään. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - Saksassa, Victoria Mullova - Isossa -Britanniassa, Ivan Monighetti - Sveitsissä, Ilya Kaler - Yhdysvalloissa.

IV -kilpailun voittaja Vladimir Krainev opetti Hannoverissa yhdeksäntoista vuoden ajan, missä hän lopetti elämänsä.

”Se, mistä Stalin unelmoi - levittää maamme vaikutusvaltaa koko maailmalle - onnistui muusikoilla. Koko maailma oli täynnä venäläis-Neuvostoliiton esiintymiskoulua ",

- kirjoitti Krainev omaelämäkerralliseen kirjaansa "Pianistin monologi".

Pianon sanoitukset

Ensimmäistä kilpailua varten Aprelevkan tehdas tuotti 40 tuhatta gramofonilevyä ja tallenteita Tšaikovskin teoksista. Pianisteista ensimmäisenä kilpailun avasi 23-vuotias Van Cliburn. Huhtikuussa 1958 Cliburn löysi avaimen Neuvostoliiton musiikin ystävien sydämiin. Tunnustessaan rakkautensa kuuntelijoista tuli todellisia sanoittajia:

"Rakas Wang! En voi muuta kuin kirjoittaa sinulle. Vaikka olen 17 -vuotias, itkin ensimmäistä kertaa elämässäni musiikkia kuunnellessani. Voitit minut pelilläsi, jota en koskaan unohda. Haluan kiittää teitä paljon. Avasit silmäni, tajusin, että elämä on ihanaa; että ympärillä on niin paljon kauneutta. En jaksa enää kirjoittaa. Kiitos, kiitos ... ”(Klinin Tšaikovski-talo-museon arkistosta).

Vuonna 1966 Grigory Sokolovin ennennäkemätön esitys pakotti tuomariston tunnustamaan 16-vuotiaan, konservatiivista ikääntyneen nuoren voiton. Tuomariston jäsenten joukossa oli arvovaltainen ranskalainen Nadia Boulanger, joka 78 -vuotiaana oli vaikea yllättää: hänen oppilaidensa joukossa olivat Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Tšaikovskin kilpailu on erinomaisen ranskalaisen pianistin Marguerite Longin velkaa metafora "Musical Spring of the World":

”Olin erittäin innoissani kutsusta liittyä kansainvälisen Tšaikovskin pianistien ja viulistien kilpailun tuomaristoon. ... ei vain siksi, että kilpailu kantaa yhden kuuluisimman säveltäjän nimeä, jonka taikamusiikkia koko maailma rakastaa ja kuuntelee, vaan myös siksi, että tänä keväänä Moskovan kilpailu on tapaaminen lahjakkaiden nuorten kanssa monista maista. on kohtaaminen maailman musiikillisen kevään kanssa”.

Vuodesta 1966 lähtien Tšaikovskin kilpailu on järjestetty kesällä.

Planeetan ensimmäinen viulu

Kilpailu pysyi 1980 -luvun alkuun asti poliittisena ja musiikillisena tapahtumana.

Omaelämäkerrallisessa kirjassaan "Pianistin monologi" Vladimir Krainev kertoi, kuinka Ekaterina Furtseva teki henkilökohtaisen päätöksen osallistumisestaan ​​kilpailuun. Kahden ensimmäisen Tšaikovskin kilpailun arvostettu vieras oli Belgian kuningatar Elisabet, kuuluisan Brysselin kilpailun suojelija. Monien vuosien ajan Brysselin ja Moskovan kilpailujen polku näytti olevan sama.

Jo ennen sotaa Eugene Ysaye -kilpailu (nimetty kuningatar Elisabetin mukaan vuonna 1951) avasi maailman viulisteille David Oistrakhille, Boris Goldsteinille ja Mikhail Fichtengoltsille (1937) sekä pianisteille Emil Gilelsille ja Yakov Flierille (1938). Vuoden 1951 Brysselin voittaja Leonid Kogan oli toistuvasti Oistrakhin johtaman viulun tuomariston jäsen Tšaikovskin kilpailussa. Lopulta kolmannen palkinnon Brysselissä (1967) voitti Gidon Kremer, joka voitti IV Tšaikovski-kilpailun (1970).

Vuoden 1990 jälkeen kilpailun auktoriteetin heikkeneminen on tullut yhä selvemmäksi. Täydellinen sulatus ja 1960-80-luvun voittajien taso. näytti elävältä moitteelta arvovallan menettäneelle kilpailulle. Myöhemmät kilpailut viritettiin vain entisten voittajien muistoille.

Kokemus ensimmäisestä kilpailusta, jossa kahdeksan yhdeksästä Neuvostoliiton viulistista - Valentin Zhuk, Viktor Pikaysen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Zhan Ter -Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman - pääsivät kolmannelle kierrokselle, oli poikkeuksellinen omaa tapaansa. Vuonna 1958 oli ehto vapauttaa suurten kansainvälisten kilpailujen voittajat ensimmäiseltä kierrokselta. Tämän ehdon poistaminen teki seuraavien kilpailujen voitoista yhä vakuuttavampia.

Toisessa kilpailussa Boris Gutnikov voitti viulistien 1. palkinnon, 2. palkinnon jakoivat Irina Bochkova ja Shmuel Ashkenazi, 3. palkinnon sai Nina Beilina, 4. palkinnon Albert Markov, 5. palkinnon sai Eduard Grach. Seuraavat kilpailut leimasivat myös lentoonlähdöt: Kolmas (Viktor Tretjakov - I palkinto, Oleg Kagan - II palkinto, Oleg Krysa - III palkinto), Neljäs (Gidon Kremer - I palkinto, Vladimir Spivakov - II palkinto, Liana Isakadze - III palkinto, Tatjana Grindenko - IV palkinto) ja seitsemäs (Victoria Mullova ja Sergei Stadler - I palkinto).

Tšaikovski Valeri Klimovin ensimmäisen viulupalkinnon voittajan voittoa juhliessaan vuonna 1958 maa riemuitsi.

Esimerkiksi järjestelykomitea sai kirjeen Stalingradin alueelta 31-vuotiaalta kaivostyöltä:

"Hei, arvoisa puheenjohtaja! Seurasin suurella mielenkiinnolla kansainvälisen musiikkikilpailun valmistelua ja järjestämistä. PI Tšaikovski Moskovassa. Kuuntelin [radiosta] koko ohjelman, jonka kaikki kilpailun osallistujat esittivät. Ja nyt kilpailu on päättynyt suurella ilolla neuvostoliittoa kohtaan.

Nuori lahjakas Neuvostoliiton viulisti Valeri Klimov sai ensimmäisen paikan ja sai ensimmäisen palkinnon. Tämä tarkoittaa, että hän soittaa maailman parasta viulistia. On pitkään sanottu, että viulu on musiikin äiti. Jos kokoamme kaikki maailman parhaat muusikot ja järjestämme konsertin, voimme perustellulla ylpeydellä sanoa, että Neuvostoliiton viulisti soittaa ensimmäistä viulua tässä konsertissa. "

(Klinin Tšaikovski-talomuseon arkistosta).

Itse asiassa vuonna 1958 vain kolmas kiertue lähetettiin radiossa ja televisiossa. Mutta tämä riitti, että ihmiset kirjoittivat yllättävän henkilökohtaisia ​​kirjeitä kilpailijoista ...

Sellon maailman muuttaminen

Vuonna 1962 kilpailuun ilmestyi sellon ehdokkuus.

Tästä tuli juonen looginen kehitys, joka alkoi osallistua Tšaikovskiin, jonka oppilas ja ystävä oli sellisti Anatoly Brandukov (1858-1930).

Brandukov on omistettu Pezzo Capricciosolle sellolle ja orkesterille, josta on tullut pakollinen kappale ensimmäisellä sellokierroksella. Tunnettu opettaja Moskovassa Brandukov järjesti sarjan kamari-iltoja. 1940 -luvulla hänen kuolemansa jälkeen he olivat usein läsnä Mstislav Rostropovitšissa, Moskovan konservatorion oppilaassa Semjon Kozolupovin luokassa. Vuonna 1944 hänestä tuli tulevan Borodin-kvartetin jäsen, jossa hänet pian korvasi Valentin Berlinsky. Vuonna 1996 Ruben Aharonyanista tuli kvartetin ensimmäinen viulisti, joka voitti II Tšaikovskin kilpailun II -palkinnon.

Rostropovichin aktiivinen työ leimasi uutta vaihetta sellotaiteen popularisoinnissa. Sellistit alkoivat täydentää hänelle kirjoitettuja sävellyksiä, mukaan lukien Prokofjevin sellosonaatti (1949) ja sinfoniakonsertto sellolle ja orkesterille (1952), Šostakovitšin ensimmäinen konsertto sellolle ja orkesterille (1959). Sen ensi-ilta oli lokakuussa 1959. Vuonna 1962 tämä maailmassa jo tunnettu teos sisällytettiin Tšaikovskin kilpailun ohjelmaan.

Šostakovitšin konsertti muistettiin myös toisen kilpailun avajaisissa Kremlin kongressipalatsissa. Šostakovitšin tervetulopuheen jälkeen selloraadin jäsen Maurice Marechal puhui:

"Minulla oli suuri ilo ja kunnia esiintyä suuren neuvostosäveltäjän Šostakovitšin jälkeen, jolle Pariisi niin usein taputtaa ja jonka sellokonserton esitti äskettäin suurella menestyksellä Pleyel-salissa hämmästyttävä Rostropovitšinne."

Vuonna 1962 Šostakovitšin ensimmäisen konserton kilpailuesityksessä esittivät sellistit Mikhail Khomitser (III palkinto), Toby Ellen Sachs (VI palkinto), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Natalia Shakhovskaya (1. palkinto), Natalia Gutman (3. palkinto), Laszlo Möse (4. palkinto), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos esiintyivät Prokofjevin sinfoniakonsertolla.

Viktor Apartsev ja Valentin Feigin monimutkaisivat tehtävää sisällyttämällä molemmat sävellykset ohjelmiinsa. Tämä toi Feigin II -palkinnon. Hänen naapurinsa kilpailuradalla oli amerikkalainen Leslie Parnas.

”Kilpailijoiden ei ole koskaan tarvinnut käsitellä niin monimutkaista ohjelmaa kuin Moskovassa. Täällä heille annettiin oikeus valita, mutta valita vaikeimmista sävellyksistä ...

Ja melkein kukaan taiteilija ei pelännyt esteitä - jokainen soitti omalla tavallaan ja selviytyi periaatteessa tehtävästä. Kuinka mielenkiintoista meille, tuomariston jäsenille, oli kuunnella erilaisia ​​tulkintoja Shostakovichin konsertosta ...

Kuinka mielenkiintoista olikaan verrata tulkintaa Kodain Sonaatista, jonka eri osia kilpailijat esittivät toisella kierroksella. Monet, kuten Feigin ja Meuse, Gutman ja Parnassus, pystyivät löytämään täältä uusia ja alkuperäisiä ilmaisumahdollisuuksia ”,

- sanoi sellon tuomariston puheenjohtaja Daniil Shafran.

Tšaikovskin kilpailu on yli puoli vuosisataa vanha; tänä aikana sen historiaan on tallennettu useita unohtumattomia hetkiä. Esimerkiksi yleisön ja osallistujien koskettava myötätunto amerikkalaista sellisti Toby Sachsia kohtaan.

Huhtikuussa 1962 hän oli jatkuvasti fanien ympäröimänä, mutta esiintyjä inspiroitui ennen kaikkea arvovaltaisen ranskalaisen Maurice Marechalin lämpimistä jakaussanoista: sellotuomariston jäsen kertoi hänelle jotain venäläistä "ei pöyhkeitä, ei höyheniä ".

Ja kuinka ihanat sanat seurasivat Natalia Gutmanin, yhden vuoden 1962 nuorimmista kilpailijoista, esityksiä! Hänen taitonsa ja kykynsä valloittivat legendaarisen Grigory Pyatigorskyn, joka myönsi:

”Gutman soittaa viehättävästi, naisellisesti, mutta hänellä on myös voimaa. Hän kiinnosti minua erittäin paljon. Suutelin häntä kerran, niin vakava ja suloinen, niin ujo ja surullinen. Ja sitten hän huomasi, että hän yhtäkkiä hymyili. Se oli ainoa hymy, jonka näin hänelle koko kilpailun ajan. "

Sama Piatigorski kirjoitti osuvasti Moskovan sellokilpailusta:

”Tiedetään, että sello on ollut kynässä pitkään. Se oli niin sanottu "toisen luokan" väline ... näiden näkemysten kaiku vaikutti ensimmäiseen Tšaikovskin kilpailuun. Olin silloin jopa hieman vihainen. Mutta tämä ei tietenkään ole ainoa esimerkki.

Muistan kerran soittaneeni yhtyeessä Heifetzin ja Horowitzin kanssa. Ennen lavalle menoa keskusteltiin "tärkeästä" kysymyksestä: missä järjestyksessä esiintyä lavalle. Mutta lopetin keskustelun nopeasti sanomalla: ”Mistä sinä kiistelet? Tiedän varmasti, kenen on tultava ulos viimeisenä - tietysti sellisti ... "

Tietysti Tšaikovski-kilpailun voittajat olivat David Geringasin (1970), Ivan Monighettin (1974), Alexander Knyazevin ja Alexander Rudinin (1978), Antonio Menezesin (1982), Mario Brunellon ja Kirill Rodinin (1986) tason sellistejä. ), joten kysymystä ei enää esitetty. Tätä auttoi myös yksi Moskovan kilpailun pääaloitteista - Mstislav Rostropovich, joka johti selloraatia kolme kertaa - vuosina 1962, 1966 ja 1970. Pakotettiin lähtemään Neuvostoliitosta vuonna 1974, kolme vuotta myöhemmin Rostropovich perusti kansainvälisen sellokilpailun Pariisiin.

Rostropovichin lähdön jälkeen hänen roolinsa uuden sellorepertuaarin muodostamisessa oli erityisen havaittavissa. XIII Tšaikovskin kilpailun aikana tuomariston jäsen Ivan Monighetti sanoi:

”Šostakovitšin ensimmäinen konsertto ja Prokofjevin sinfoniakonsertto ovat sävellyksiä, jotka ovat kääntäneet ajatukset sellon mahdollisuuksista ylösalaisin. Oli uskomattomien löytöjen aika...

Sellon maailmassa tapahtui vallankumouksellinen muutos, joka herätti elämään riittävät esiintyjät - pääasiassa Rostropovichin. Hän asetti uskomattoman kiihtyvyyden, joka jatkuu tähän päivään ... "

Tšaikovski kaikkialta

Lauluehdokkuuden ilmaantuminen Kolmannessa Tšaikovski-kilpailussa (1966) johtui tuolloin suositusta ajatuksesta Moskovan kilpailun maailmanlaajuisesta laajentamisesta aina oopperan ja baletin esittelyyn asti.

Kahden ensimmäisen kilpailuyrityksen menestys synnytti utopistisen ajatuksen muuttaa kilpailu "kaikenlaisen Tšaikovskin musiikin kilpailuksi".

"Unelmoimme ... Ehkä laulajat, kapellimestarit ja orkesterit tulevat kilpailuun - ja kilpailu muuttuu musiikkifestivaaliksi," tärkeimmäksi "musiikkikeskukseksi, maailmanmusiikkifestivaaliksi, jonka unelma elää sydämessä jokaisesta muusikko-esittäjästä. Ja Tšaikovskin nimi, hänen työnsä kirkas henki tuo yhteen ja yhdistää tuhansia ihmisiä eri puolilta maailmaa ”,

- perusteli vuonna 1962 pianotuomarin puheenjohtaja Emil Gilels.

”Minusta on suotavaa, että jatkossa Tšaikovski-kilpailuissa kilpailevat instrumentalistien lisäksi myös laulajat, sinfoniaorkesterit, baletti- ja oopperaryhmät. Tšaikovski on loistavien sinfonioiden, oopperoiden, balettien ja romanssien luoja. Instrumentaaliset kappaleet ovat vain lisä tähän valtavaan luovaan rikkauteen.

Ja jos kilpailujen pitäisi uusien kykyjen tunnistamisen lisäksi täyttää myös popularisoiva tehtävä, säveltäjän teos olisi esitettävä heille laajemmin. ”

Itse asiassa Neuhaus puhui Tšaikovskin musiikin monografisesta festivaalista, ilmeisesti pahoitellen sitä, että suurin osa säveltäjän perinnöstä ei ole mukana kilpailussa.

Kilpailun kansainvälinen dynamiikka, johon osallistui vuonna 1958 61 muusikkoa 22 maasta, vuonna 1962 - 131 muusikkoa 31 maasta, vuonna 1966 - 200 muusikkoa 36 maasta, ajan hengessä kannusti Neuvostoliiton pyrkimystä olla edellä muusta maailmasta." Kulttuuriministeri oli Ekaterina Furtseva, joka suojeli Bolshoi -teatteria. Hänen lavallaan III Tšaikovskin kilpailun avajaiset järjestettiin ensimmäistä kertaa käyttöön otetulla ehdolla "yksinlaulu", Furtseva tervehti hallitusta.

Noina vuosina voitto Tšaikovskin kilpailussa määräsi pitkälti voittajan tulevan uran. Ja sekä neuvostoliittolaisia ​​että ulkomaisia. Vuosi III-kilpailun voittamisen jälkeen Vladimir Atlantovista tuli Bolshoi-teatterin solisti. Ja ensimmäinen naisvoittaja - amerikkalainen Jane Marsh - ilmestyi pian Mozartin Pamina -nimisenä San Franciscon oopperassa.

Kolmen instrumentaalisen erikoisalan ohella lauluehdokkuudesta muodostui ”kilpailu kilpailussa”. Laulajat esiintyivät Bolshoi -teatterin läheisyydessä - liittojen talon pylvässalissa. Heillä oli oma erityinen yleisönsä.

Moskovassa oli enemmän oopperaäänien tuntijoita ja musiikin ystäviä, jotka saivat harvoja levyjä oopperoista kuin yhtä taitavia pianon, viulun tai sellon ystäviä. Ja he olivat huolimattomampia, vaikka he eivät huutaneet lännessä hyväksyttyä "höpö" ilmaistaen äärimmäistä tyytymättömyyttä suoritukseen. Ohjelmat, joihin kuului Tšaikovskin romansseja ja venäläisiä ooppera -aaria, loivat instrumentalisteille tuntemattomia vaikeuksia: venäjän kieli oli vakava ongelma ulkomaalaiselle laulajalle. Varsinkin silloin, kun venäläinen ohjelmisto oli käytännössä tuntematon kotimaan ulkopuolella.

Sitä vahvempi vaikutelma oli vierailevien kilpailijoiden yleisöön. Vuonna 1966 Vladimir Atlantovin (1. palkinto) moitteettoman esityksen taustalla moskovalaisia ​​hämmästytti kolme amerikkalaista - Jane Marsh (1. palkinto), Veronica Tyler (2. palkinto) ja Simon Estes (3. palkinto).

Jane Marsh puhui sujuvasti paitsi englantia myös ranskaa, espanjaa ja italiaa ja opiskeli venäjää. Ja tummaihoinen basso Simon Estes, joka sai tuomariston erikoispalkinnon "parhaasta Tšaikovski-romantiikan esityksestä", myönsi vilpittömästi:

”Amerikkalaisena minun ei tietenkään ole helppo ymmärtää hänen [Tšaikovskin] musiikin syvyyttä. Mutta pyrin tähän kaikin voimin. "

Hänen saavutuksensa osoitti kaunopuheisesti tuleva debyytti Carnegie Hallin lavalla, jossa laulaja esitti Alekon cavatinan Rahmaninovin samannimisestä oopperasta.

Laulujuryn jäsen George London (USA) yritti kolmannen kilpailun aikana muotoilla venäjän kielen erityispiirteitä laulussa:

”Suurin osa vokaaleista on puhtaita ja kirkkaita. Tietysti on joitakin ominaisuuksia, jotka on voitettava. "

Italian - vokalistien kansainvälisen kielen - jälkeen venäjäksi laulaminen muutti vakavasti tilannetta venäläisen ohjelmiston kanssa ulkomaisilla lavalla. Laura Claycomb, vuoden 1994 Tšaikovskin kilpailun toisen palkinnon voittaja, selittää:

”Pian ennen kilpailua osallistuin Boris Godunovin tuotantoon San Franciscossa, ja minun piti ensimmäistä kertaa oppia osa venäjäksi. Tietysti oli vaikeuksia - ottaa ainakin aakkoset ... mutta kielet ovat aina kiinnostaneet minua kovasti. Ja kilpailun jälkeen minun piti hallita venäläinen ohjelmisto - niin Rahmaninov, Tšaikovski, Gliere ilmestyivät omaisuuttani. "

Ajatus Tšaikovskin kilpailun oletetusta balettikomponentista johti Moskovan ensimmäisen kansainvälisen balettitanssijakilpailun järjestämiseen vuonna 1969. Taiteilijoiden palkintojenjakotilaisuuteen liittyi skandaali: palkinnot jakanut Ekaterina Furtseva vihastui yleisöön Osoittaja Eva Evdokimovalle (USA) Bolshoi -teatterissa annetuista suosionosoituksista.

Balettihistorioitsija Vadim Gaevsky kuvaa tätä tilannetta yksityiskohtaisesti:

”Ekaterina Aleksejevna hymyili ensin kuin äiti, sitten rypisti kulmiaan ja alkoi näyttää kelloaan. Yleisö ei luovuttanut. Ja sitten tavallisesti hillitty Furtseva menetti hallinnan itsestään, hänen kasvonsa vihaisesti vääntyivät ja hän puristi nyrkkiään ja teki jonkinlaisen uhkaavan eleen.

Niinpä kansainvälinen balettikilpailu melkein joutui viralliseen häpeään.

Vuoden 1970 kilpailun myötä voittaneiden Neuvostoliiton laulajien järjestelmällinen lähtölaskenta alkoi. Neljännessä kilpailussa naisten ensimmäisen palkinnon saivat ansaitusti Elena Obraztsova ja Tamara Sinyavskaya, kolmannen - Evdokia Kolesnik, neljännen - Nadezhda Krasnaya. Viides ja kuudes palkinnot menivät Esther Kovacsille (Bulgaria) ja Edna Garabedian-Georgelle (USA). Miespalkinnon voittajista vain Thomas Tomaschke (5. palkinto) oli DDR: stä. Loput voittajat edustivat Neuvostoliittoa: Jevgeni Nesterenko ja Nikolai Ogrenich (I palkinto), Vladislav Piavko ja Zurab Sotkilava (II palkinto), Viktor Trishin (III palkinto), Aleksandr Pravilov (IV palkinto), Aleksanteri Rudkovski (V palkinto), Sarkis Guyumdzhyan ja Valery Kuchinsky (VI -palkinto).

Näin runsas palkintojen jakaminen laulajille ei ollut venyvää: heillä oli jotain yrittää. Pikemminkin kenelle: Moskovan konservatorion rehtorin A.V.Sveshnikovin johtaman tuomariston jäsenten joukossa Maria Callas loisti. Hänen esiintymisensä Unionin talon pylvässalissa tervehti yleisöä.

Neuvostoliiton sanomalehdissä hänen valokuvansa allekirjoitettiin poikkeuksetta: ”M. Callas on suosittu italialainen laulaja." Itse asiassa sana "suosio" sopi paremmin hänen kumppanilleen - erinomaiselle tenorille Tito Gobbille.

Vuosien mittaan vokalistisen tuomariston kokoonpanoa, kuten muissakin Tšaikovskin kilpailun nimityksissä, alkoivat täydentää entiset voittajat. Maria Biesha (III palkinto, 1966), Jevgeni Nesterenko (I palkinto, 1970), Vladislav Piavko (II palkinto, 1970), Zurab Sotkilava (II palkinto, 1970) ovat toistuvasti arvioineet "soololaulua" Tšaikovski-kilpailuissa.

Irina Arkhipova teki eräänlaisen oikeustietueen. Kaksinkertainen tuomariston jäsen, jota johti A.V.Sveshnikov (vuosina 1970 ja 1974), hän itse toimi kuudennen, seitsemännen, kahdeksannen, yhdeksännen ja yhdestoista Tšaikovskin kilpailun puheenjohtajana. Hänen intuitiostaan ​​ja kokemuksestaan ​​tuli voittoja vuonna 1978 Ljudmila Shemchukille (1. palkinto, Neuvostoliitto), Eva Podlesille (3. palkinto, Puola), Jacqueline Page-Greenille (4. palkinto, USA); vuonna 1982 - löytyi erinomainen miesäänien "joukko": Paata Burchuladze (basso, 1. palkinto), Gegham Grigoryan (tenori, 2. palkinto), Vladimir Chernov (baritoni, 3. palkinto); vuonna 1986 - kolmas palkinto myönnettiin Maria Guleghinalle ja vuonna 1990 - ensimmäinen palkinto Deborah Voightille (USA).

Juhlavuoden kymmenennessä Tšaikovskin kilpailussa (1994) tuomaristo koostui kokonaan entisistä voittajista. Laulajat arvostelivat Zurab Sotkilava (puheenjohtaja, Venäjä), Elena Obraztsova (Venäjä), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Unkari), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraina) jne.

Ensimmäistä kertaa kilpailun historiassa Grand Prix jaettiin. Palkinnon vastaanotti Khibla Gerzmava - nyt Moskovan Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin johtava solisti, joka tunnetaan kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella.

Toinen kilpailun osallistuja - amerikkalainen sopraano Laura Claycomb (II palkinto) - on viime vuosina noussut suurkaupunkiyleisön suosikiksi; soolokonsertin jälkeen (2006) hän palasi Moskovaan osallistuakseen Venäjän kansallisen orkesterin suurfestivaaleille Donizetin ja Offenbachin oopperoiden konserttiesityksissä.

"Vuoden 1994 Tšaikovskin kilpailu tuskin auttoi uraani, mutta se avasi silmäni paljon ja antoi minulle paljon",

- sanoo laulaja.

Musiikki -elämän huipulla

Kilpailun Neuvostoliiton jälkeisen historian vaikeista hetkistä on syytä mainita kolme.

Epäonnistuminen hämärään: 1990-luvun alussa kilpailu erotettiin Maailmanliitosta maksun maksamatta jättämisen vuoksi. "Isien ja lasten" välinen konflikti: vuonna 1994 tuomariston jäsenten - lähinnä edellisten vuosien palkittujen - käskystä niin monet vahvat kilpailijat eivät päässeet finaaliin, että ensimmäinen, toinen, kolmas ja viides palkintoja jäivät jakamatta. .

Lopuksi tapahtui kalenterivika, joka katkaisi neljän vuoden syklin: XIII-kilpailu järjestettiin vuonna 2007, ei vuonna 2006. Loput kilpailusta muuttuivat sen mukaan, kuinka maamme ja yhteiskuntamme on elänyt näiden vuosien aikana; muutokset eivät kuitenkaan vaikuttaneet pääasiaan - ainutlaatuiseen neljän ehdokkaan liittoumaan.

Kesällä 2011 järjestetystä XIV -kilpailusta tuli merkittävä virstanpylväs luovan kilpailun historiassa, mikä nosti sen aivan uudelle tasolle. Neljäntoista katsauksen pääperiaatteet muotoili sen uusi puheenjohtaja Valeri Gergiev: nostaa entisen auktoriteettinsa menettäneen kilpailun erotuomarien mainetta, työntää musiikin silmissä kääntyneen kilpailun rajoja. pääkaupungin konservatorioiden professoreiden ”kokoontumiseen”, kansainvälisen mittakaavan antamiseksi kilpailuun, kilpailun edistämiseksi teknisesti ja mikä tärkeintä - järjestämään maailmankonserttitilaisuuksia voittajille.

Tämän seurauksena kilpailu on kokenut monia muutoksia. Luovia kilpailuja järjestettiin ensimmäistä kertaa kahdessa kaupungissa - Moskovassa (erikoisuuksilla "piano" ja "sello") ja Pietarissa (erikoisuuksilla "viulu" ja "yksinlaulu").

Kilpailun yleisö on kasvanut monta kertaa Internetin lähetysten ansiosta, jotka suoritettiin jokaiselta kilpailukierrokselta venäjäksi ja englanniksi. Ensimmäistä kertaa moneen vuoteen tuomaristo ei koostunut opettajista, vaan maailmanluokan taiteilijoista. Hyvämaineiset toimistot osallistuivat yhteistyöhön kilpailujen jälkeisten kiertueiden järjestämiseksi. Kaikki tämä mahdollisti Tšaikovskin kilpailun tulla uuden kokoonpanon turnaukseksi.

Itse asiassa kilpailu on palannut itselleen nuorten esiintyjien todellisen uran alkuun. Näyttelyn ehdoton voittaja - ensimmäisen palkinnon ja Grand Prix -palkinnon voittaja - pianisti Daniil Trifonov sai konserttisitoumuksia useita vuosia etukäteen. Mutta pianisteista Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, jotka eivät päässeet finaaliin, tuli myös todellisia maailmantähtiä kilpailun jälkeisten Internet -lähetysten ansiosta.

Vuonna 2015 kilpailulla on kaksinkertainen juhlavuosi - se järjestetään viidentoista kerran juhlien oman pyöreän päivämäärän lisäksi myös venäläisen klassikon 175 vuotta.

Viime kilpailun asettama voimakas kehityksen vektori säilyy monella tapaa tälläkin kertaa. Moskovan (piano- ja viuluehdokkaat) ja Pietarin (sello- ja soololauluehdokkuudet) salit toimivat jälleen nuorten muusikoiden esiintymispaikkoina.tekniset valmiudet. Tuomaristossa on kuuluisia esiintyjiä.

Vaikeasta taloustilanteesta huolimatta kilpailu on tarkoitus järjestää sopivalla tasolla. Tämän totesi Venäjän federaation varapääministeri, XV -kilpailun järjestelykomitean puheenjohtaja Olga Golodets. Juhlakilpailun Grand Prix korotetaan ennennäkemättömällä tavalla 100 000 dollariin, ja tämä summa lisätään ensimmäisen palkinnon 30 000 dollariin. Tämä on klassisen musiikin maailman suurin kilpailupalkinto.

ClassicalMusicNews.Ru, mediamateriaalien perusteella

23.3.2012. TV-kanava "Kulttuuri"
I Kansainvälinen Svjatoslav Knushevitskin sellokilpailu

Ensimmäinen kansainvälinen Svjatoslav Knushevitskin (1907-1963) sellokilpailu järjestetään 25. huhtikuuta-2. toukokuuta Saratovissa, kuuluisan muusikon kotimaassa. Järjestäjät puhuivat asiasta tänään lehdistötilaisuudessa.

Venäjän kansantaiteilijan, Moskovan konservatorion vararehtorin Aleksanteri Bonduryanskyn mukaan kilpailu luotiin säilyttääkseen erinomaisen venäläisen sellistin muiston, joka omisti koko elämänsä kansalliskulttuurin palvelemiseen. luokkansa upeista muusikoista.

"Esityksen toinen tehtävä on popularisoida sellon esittämiskulttuuria Venäjän alueilla, tunnistaa uusia lahjakkaita nuoria muusikoita, edistää hyvää muistia, kunnioitusta ja kiitollisuutta nuorissa henkilöistä, jotka ovat lisänneet suuren venäläisen kulttuurin kunniaa" lisäsi Sergei Usanov, foorumin johtaja, Svjatoslav Nikolajevitšin opiskelija.

Kilpailu, jonka järjestelykomiteaa johtaa Moskovan konservatorion rehtori. P.I. Tšaikovski Aleksanteri Sokolov, järjestettiin kahdessa ikäryhmässä - nuorempi ryhmä (juniorit) alle 18 -vuotiaille ja vanhempi ryhmä (seniorit) 18-26 -vuotiaille. Koe-esiintymiset järjestetään tänä vuonna satavuotisjuhliaan juhlivan Sobinov Saratovin valtionkonservatorion suuressa ja pienessä salissa. Näyttelyn tuomariston puheenjohtajan, Venäjän kansantaiteilijan Igor Gavryshin mukaan "osallistujien määrästä oli suuria epäilyksiä". ”Lasimme 40 henkilöä, mutta saimme ennätysmäärän - 53. Päätimme antaa mahdollisuuden näyttää lahjakkuuttamme kaikille osallistumishakemuksen lähettäneille. Svjatoslav Knushevitskyn vuoksi ", hän totesi ja lisäsi, että" kilpailun maantiede on hämmästyttävä, Venäjä on edustettuna yllättävän laajasti ". Niinpä Saratoviin kokoontuu muusikoita Moskovasta, Pietarista, Nižni Novgorodista, Kazanista, Samarasta, Jakutskista, Ufasta ja muista maan kaupungeista.

Ohjelma koostuu pääasiassa teoksista, jotka olivat osa Knushevitskin ohjelmistoa. Kilpailu pelataan kahdessa kierroksessa nuoremmille ja kolme kierroksille vanhemmille. Viimeisessä vaiheessa Schnittke Saratovin filharmoninen orkesteri. Tulevan konserttikauden 2012-2013 voittajat saavat mahdollisuuden esiintyä Venäjällä ja muissa maailman maissa.

Osana kilpailua tuomariston jäsenet - kuuluisia muusikoita Venäjältä, lähi- ja kaukamaista - antavat konsertteja sekä mestarikursseja. Ja konservatorion aulassa on tarkoitus avata näyttely, joka on omistettu Svjatoslav Knushevitskyn elämälle ja työlle.

Kuuluisa solisti-sellisti, Moskovan konservatorion sello- ja kontrabasso-osaston johtaja, professori, Neuvostoliiton valtionpalkinnon voittaja, arvostettu taiteilija ja RSFSR: n kansataiteilija Svjatoslav Knushevitsky syntyi Petrovskin kaupungissa, Saratovin alueella. Hän valmistui Moskovan konservatoriosta professori Kozolupovin luokalla. Maestron solistitoiminnan ansiosta sello sijoittui konserttilavalle, pianolle ja viululle. Hän esiintyi pitkään osana ainutlaatuista trioa loistavien muusikoiden Lev Oborinyan ja David Oistrakhin kanssa. Yhdessä he kiersivät menestyksekkäästi monissa maissa ympäri maailmaa.

Kansainvälinen sellokilpailu

nimiSvjatoslav Knushevitsky

S. Knushevitsky

KansainvälinenKANSSAelloKANSSAkilpailu

Kilpailun historia alkoi vuonna 2012. Nykyään venäläisen sellokoulun erinomaisen edustajan mukaan nimetty Knushevitsky-kilpailu on ainoa itsenäinen kansainvälinen selloalan kilpailu maassamme ja siitä on jo tullut huomattava ilmiö kansainvälisessä musiikkielämässä.

Kilpailun järjestelyn saneli halu säilyttää suuren venäläisen muusikon muisto, popularisoida sellon esittävää taidetta ja myös antaa mahdollisuus näyttää lahjakkuutensa nuorille muusikoille sekä Venäjältä että lähi- ja kauas ulkomaille.

Kilpailun tuomaristoon kuuluu maailman musiikkitaiteen tunnettuja henkilöitä. Tuomaristoa johti S.N.Knushevitskyn, Moskovan konservatorion professorin, Venäjän kansantaiteilijan, opiskelija Igor Gavrysh... Kilpailun järjestelytoimikunnan puheenjohtaja on Moskovan valtion konservatorion rehtori. P. I. Tšaikovski, Venäjän arvostettu taidetyöntekijä, professori Aleksanteri Sokolov.

Kilpailu järjestetään säätiön hyväntekeväisyysrahoituksen ja organisatorisen tuen ansiosta "SAFMAR".

Luova kilpailu järjestetään kahdessa ikäluokassa: nuorempi ryhmä - enintään 18-vuotiaat ja vanhempi ryhmä - 18-26-vuotiaat. Joka vuosi kilpailu laajentaa maantiedettä. Tänä vuonna kilpailee nuoria sellistejä Venäjältä, Valko -Venäjältä, Ukrainasta, Unkarista, Ranskasta, Saksasta, Kazakstanista, Kiinasta, Turkista, Uzbekistanista ja Etelä -Koreasta. Perinteiden mukaan A. Schnittke Saratovin alueellisen filharmonian lavalla järjestettyjen kilpailuesitysten jälkeen voittajat antavat konsertin Petrovskin kaupungissa, Knushevitskin kotimaassa. Senior-ikäryhmän ensimmäisen palkinnon voittaja konserttikaudella 2016-2017 kutsutaan esiintymään Italiassa Genovan sinfoniaorkesterin kanssa.

Kilpailun tuomariston puheenjohtaja, Venäjän kansantaiteilija Igor Gavrysh Yhteenvetona II -kilpailun tuloksista hän totesi: "Olen erittäin iloinen, että historia tapahtuu silmiemme edessä - Knushevitsky-kilpailu laajenee ja kasvaa. Luonnollisesti se avaa meille paljon uutta: se antaa osallistujille hämmästyttävän mahdollisuuden luovaan kehitykseen, uusien tapojen etsimiseen esittävässä taiteessa; tulee alku omalle musiikilliselle kohtalolleen ... Toivomme, että kilpailulla on tapahtumia ja nimiä sisältävä kronikka, se elää ja kehittyy ... ”.

Kansainvälisen Svjatoslav Knushevitskin sellokilpailun lehdistötoimisto.

Hyvät kollegat!
Eri luokkien kilpailujen (raportit, pöytäkirjat, valokuvaraportit) tulokset lukuvuodesta 2013–2014 lähtien sijoitetaan KILPAILUTAULUKKO-osioon DOCUMENTS AND REFERENCES -sarakkeen asianmukaisiin soluihin.
Tätä KILPAILUTULOKSET -valikon osaa ei enää täytetä, ja se jää sivustolle vain aikaisempien kilpailujen arkistotietojen saamiseksi.

24.04.2013

Tervehdin sydämellisesti teitä, Moskovan alueellisen viulunsoittajien ja sellistien avoimen kilpailun järjestäjät ja osallistujat Dubnassa! Moskovan alueen hallituksen ja Dubnan kaupungin hallinnon tuella järjestetty kilpailu on tärkeä kannustin musiikkikoulujen opettajien ja opiskelijoiden työssä. Nuoret kielisoittimet tapaavat jälleen tiedekaupungin konserttisalissa osoittaakseen saavutuksensa, hankkiakseen kokemusta ja kestämään ehkä ensimmäisen kerran elämässään tärkeän luovan testin. Olkoon tämä kilpailu jollekin lähtökohta musiikillisessa elämäkerrassa!

Toivotan teille, nuoret kollegani, luovaa menestystä ja kiitän vilpittömästi opettajianne heidän kovasta, mutta niin tarpeellisesta ja jaloista työstään!

Kazanin liittohallituksen Moskontsertin taiteellinen johtaja, Venäjän kansataiteilija,

Moskovan palkinnon voittaja M.Yu.Utkin

45 opiskelijaa 23 kaupungista ja 26 Moskovan alueen oppilaitoksesta osallistuivat Moskovan alueelliseen viulunsoittajien ja sellistien avoimeen kilpailuun: Lasten musiikkikoulu Dubnassa, Lasten taidekoulu No. G.V. Sviridov Balashikha, Lasten musiikkikoulu nro 2, kohta Belozersky, Lasten taidekoulu nimetty Verstovsky, Lasten taidekoulu, Vidnoye, Lasten taidekoulu "Elegy", Voskresensk, Lasten taidekoulu, Zheleznodorozhny, Istra Lasten musiikkikoulu, Lasten taidekoulu "Scarlet Sails" Krasnogorsk, Moskova S.S. Prokofjev, Pushkino, Lasten musiikkikoulu, Korolev, Odintsovskajan lasten musiikkikoulu, Odintsovskajan lastenmusiikkikoulu "Classics", lasten musiikkikoulu nimeltä A.A. Aljabjeva, Pushchino, lasten musiikkikoulu nro 1, Mozhaisk, lasten musiikkikoulu, Mytishchi, lasten musiikkikoulu nro 1, Pushkino, lasten musiikkikoulu nro 3, Serpukhov, Stupinskajan lasten musiikkikoulu, Skhodnenskajan lasten taidekoulu, keskustalo Musiikki Tšehov, Taiteilijoiden keskushuone. Khimki, lasten taidekoulu N.N. Kalinin, Shatura, Lasten musiikkikoulu nro 1, Elektrostal, MOBMK niitä. Scriabin, Elektrostal.

Erikoisdiplomi - Paras säestäjä - 2 henkilöä: Borovikov A.V., Stepanov A.A.
Paikalle saapui 45 ilmoitettua 46 osallistujaa.

Kilpailun tuomaristo:
- Utkin Mihail Jurievich,
Venäläinen sellisti, Prahan kansainvälisen kilpailun ensimmäisen palkinnon voittaja, soittaa Moskovan triossa, esiintyy maailman tunnetuimpien orkestereiden ja kapellimestarien kanssa. Palkittu M.Ravelin kultamitalilla, Moskovan palkinnon saaja, Venäjän kansantaiteilija.
- Spiridonov Andrey Alekseevich
Professori, jousi-, puhallin- ja lyömäsoittimien osaston johtaja, historiallisen ja nykyaikaisen esittävän taiteen tiedekunta, Moskovan valtion konservatorio nimeltä P.I. Tšaikovski, säveltäjä. M.L.:n 1. palkinnon voittaja Rostropovich Nuorten Sellistikilpailusta. Hän on barokkisolistien yhtyeen taiteellinen johtaja, kiertää ulkomailla, johtaa sellon mestarikursseja.
- Sachenko Nikolai Anatolievich
Palkittu III kansainvälisessä Leopold Mozart -kilpailussa (Augsburg, Saksa, 1995). XI International P.I. -palkinnon voittaja Tšaikovski (1998). Valtion sinfoniaorkesterin "Uusi Venäjä" konserttimestari Juri Bashmetin johdolla. Moskovan valtion akateemisen filharmoniikan solisti. Esiintyy Brahms Triossa, Venäjän kansallisorkesterin, Venäjän sinfoniaorkesterin "Young Russia" kanssa.
- Spiridonova Margarita Igorevna
Valtion musiikki- ja pedagogisen instituutin professori M.M. Ippolitova - Ivanova. Tanejevin musiikkiseuran jäsen, säveltäjän kaikkien kamariteosten esittäjä. Osallistuu lukuisille kansainvälisille vanhan ja kamarimusiikin festivaaleille, vanhojen oopperoiden ja balettien esityksiin, levyttää CD-levyjä. Venäjän kunnioitettu taiteilija.
- Krivtsova Tatjana Aleksandrovna
Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion musiikin akateemisen korkeakoulun lehtori, metodologi.
- Nikitskaja Natalia Aleksandrovna
Dubnan sinfoniaorkesterin johtaja, Dubnan metodologisen yhdistyksen orkesteri -instrumenttiosaston johtaja.