Muinaisin säveltäjä. Hienot klassiset säveltäjät: luettelo parhaista

Joten huomion keskipiste on tänään tunnetuimpia klassisia musiikkikappaleita. Klassinen musiikki on jo vuosisatojen ajan ollut mielenkiintoista kuuntelijoilleen ja aiheuttanut tunteita ja tunteita myrskyihin. Se on jo pitkään ollut osa historiaa, ja se on kietoutunut nykyhetkeen ohuilla langoilla.

Epäilemättä kaukaisessa tulevaisuudessa klassinen musiikki on yhtä kysyttyä, koska sellainen ilmiö musiikimaailmassa ei voi menettää merkityksensä ja merkityksensä.

Nimeä mikä tahansa klassinen teos - se on minkä tahansa musiikkikartan ensisijainen arvo. Mutta koska kuuluisimpia klassisia musiikkiteoksia ei voida verrata toisiinsa, johtuen taiteellisesta ainutlaatuisuudestaan, tässä nimetyt opukset esitetään vain tutuiksi teoksina.

"Kuuvalon sonata"

Ludwig van Beethoven

Kesällä 1801 L.B. Beethoven, jonka oli tarkoitus tulla kuuluisaksi ympäri maailmaa. Tämän teoksen nimi "Moonlight Sonata" tunnetaan ehdottomasti kaikille, vanhoista nuoriin.

Mutta alunperin teoksella oli otsikko "Melkein fantasia", jonka kirjailija omistautti nuorelle opiskelijalleen, rakastetulle Juliet Guicciardille. Ja nimen, jolla se tunnetaan tähän päivään asti, keksi musiikkikriitikko ja runoilija Ludwig Relshtab L.V: n kuoleman jälkeen. Beethoven. Tämä teos kuuluu yhteen säveltäjän kuuluisimpia kappaleita.

Muuten, Komsomolskaya Pravda -lehden painot - kompaktit kirjat, joissa levyjä musiikin kuunteluun - edustavat erinomaista klassisen musiikin kokoelmaa. Voit lukea ja kuunnella hänen musiikkiaan - erittäin kätevä! suositeltava tilaa klassisen musiikin levyt suoraan sivuiltamme : paina “osta” -painiketta ja mene heti kauppaan.

"Turkin maaliskuu"

Wolfgang Amadeus Mozart

Tämä teos on kolmas osa sonaatista nro 11, se syntyi vuonna 1783. Alun perin sitä kutsuttiin ”Turkish Rondo” ja se oli erittäin suosittu itävaltalaisten muusikoiden keskuudessa, jotka myöhemmin nimittivät sen uudelleen. Nimi "turkkilainen maaliskuu" annettiin myös teokselle, koska se on sopusoinnussa turkkilaisten janissary-orkestereiden kanssa, joille rumpujen ääni on erittäin ominaista, mikä voidaan jäljittää "Turkin maaliskuussa" V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Säveltäjä itse kirjoitti tämän teoksen W. Scottin runolle "Neitsyt järvelle" tai pikemminkin sen otteelle, eikä aio kirjoittaa niin syvästi uskonnollista teosta kirkolle. Jonkin aikaa teoksen ilmestymisen jälkeen tuntematon muusikko, rukouksen "Ave Maria" innoittamana, asetti tekstinsä nero F. Schubertin musiikkiin.

"Impromptu-fantasia"

Frederic Chopin

Tämä F. Chopinin, romantiikkakauden nero-teoksen omistautunut hänen ystävälleen. Ja juuri hän, Julian Fontana, joka ei noudattanut kirjoittajan ohjeita, julkaisi sen vuonna 1855, kuusi vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. F. Chopin uskoi hänen teoksensa olevan samanlainen kuin kuuluisan säveltäjän ja pianistin Beethovenin opetuslapsi I. Moshelesin ekspromptit, mikä oli syy kieltäytymiseen julkaista "Fantasia-Impromptu". Kukaan ei ole kuitenkaan koskaan pitänyt tätä loistavaa teosta plagiointina, paitsi tekijä itse.

"Kimalan lento"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Tämän teoksen säveltäjä oli venäläisen kansanperinteen fani - hän oli kiinnostunut satuista. Tämä johti oopperan "Tale of the Tsar Saltan" luomiseen A.S. Pushkin. Osa tästä oopperasta on välimatka "Kimalan lento". Virtuoos, uskomattoman elävästi ja loistavasti jäljitteli teoksessa tämän hyönteisen N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice nro 24"

Niccolo Paganini

Aluksi kirjoittaja kirjoitti kaikki kapteeninsa pelkästään viulunsoiton parantamiseksi ja hiomiseksi. Viime kädessä he toivat viulumusiikkiin paljon uutta ja tuntematonta. Ja 24. kapriisi, viimeinen N. Paganinin säveltämästä kaparista, kantaa nopeaa tarantellaa kansanäänityksillä, ja se tunnustetaan myös yhdeksi viululle luodusta teoksesta, jolla ei ole yhtä monimutkaisuutta.

"Laulu, opus 34, nro 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Tämä teos päättää säveltäjän 34. opuksen, joka yhdistää neljätoista äänelle kirjoitettua kappaletta pianosäteellä. Laulu, sellaisena kuin sen pitäisi olla, ei sisällä sanoja, mutta suoritetaan yhdellä vokaaliäänellä. S. V. Rachmaninov omisti sen oopperalaulaja Antonina Nezhdanovalle. Hyvin usein tämä teos esitetään viululla tai sellolla pianonsoiton mukana.

"Kuutamo"

Claude Debussy

Säveltäjä kirjoitti tämän teoksen ranskalaisen runoilijan Paul Verlainen runon riviin vaikutelmana. Nimi välittää selvästi pehmeyden ja koskettavan melodian, joka vaikuttaa kuuntelijan sielun. Tämä neroellisen säveltäjän C. Debussy suosittu teos kuulostaa 120 eri sukupolven elokuvassa.

Kuten aina, paras musiikki on ryhmässämme yhteydessä .

1. "Sinfonia nro 5", Ludwig van Beethoven

Legendan mukaan Beethoven (1770-1827) ei pystynyt kauan esittämään johdantoa sinfoniaan nro 5. Mutta kun hän oli nukkunut, hän kuuli koputuksen ovelle, ja tämän koputuksen rytmistä tuli tämän työn johdanto. Mielenkiintoista, että sinfonian ensimmäiset nuotit vastaavat numeroa 5 tai V Morse-koodissa.

2. O Fortuna, Karl Orff

Säveltäjä Karl Orff (1895-1982) tunnetaan parhaiten tästä kantaatista dramaattisella laululla. Se perustuu 1300-luvun runoon "Carmina Burana". Se on yksi yleisimmin esitetyistä klassisista teoksista ympäri maailmaa.

3. Hallelujah-kuoro, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) kirjoitti Messiaan 24 päivässä. Monet melodiat, mukaan lukien Hallelujah, lainattiin myöhemmin tästä teoksesta, ja ne aloitettiin itsenäisinä teoksina. Legendan mukaan Handelilla oli päänsä enkelien soittamaa musiikkia. Oratorion teksti perustuu raamatun tarinoihin. Händel heijasti Kristuksen elämää, kuolemaa ja ylösnousemusta.

4. Richard Wagnerin "Valkyries-lento"

Tämä sävellys on otettu Valkyrie-oopperasta, joka on osa Richard Wagnerin (1813-1883) oopperasarjaa Der Ring des Nibelungen. Ooppera "Valkyrie" on omistettu jumalan Odinin tytölle. Wagner vietti 26 vuotta tämän oopperan säveltämisessä, ja tämä on vain toinen osa suurenmoisen mestariteoksen neljästä oopperasta.

5. "Toccata ja fuuga d-moll", Johann Sebastian Bach

Tämä on luultavasti Bachin (1685-1750) tunnetuin teos, ja sitä käytetään usein elokuvissa dramaattisten kohtausten aikana.

6. "Pikku yön serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

Venäläinen sävellyskoulu, jonka seuraajina olivat Neuvostoliiton ja nykypäivän venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisiin kansanmusiikoihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Voit kertoa paljon jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä, heillä kaikilla ei ole yksinkertaisia \u200b\u200bja joskus traagisia kohtaloita, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mihhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mihhail Ivanovich Glinka sävellettäessä oopperaa Ruslan ja Lyudmila. 1887, taiteilija Ilja Efimovitš Repin

"Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu."

Mihhail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassisen säveltäjän saavuttanut maailmankuulu. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatojen vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Syntynyt Smolenskin maakunnassa, hän sai koulutuksensa Pietarissa. Maailmankuvan ja Mikhail Glinkan työn pääidean muodostumista helpotti suora viestintä sellaisten persoonallisuuksien kanssa kuin A. Puškin, V. A. Žukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig. Luovaa impulssia teoksilleen lisäsivät pitkäaikainen Eurooppa-matka 1830-luvun alkupuolella ja tapaamiset tuon ajan johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeerin kanssa.

Menestys tuli MI Glinkalle vuonna 1836, kun kaikki innostuneesti vastaanottaneet oopperan ”Ivan Susanin” (”Tsaarin elämä”) lavastettiin ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa venäläisen kuorotaiteen ja eurooppalaisen sinfonisen ja oopperaharjoituksen yhdistämiseen orgaanisesti. ilmestyi myös sankari, kuten Susanin, jonka kuvassa esitetään yhteenveto kansallishahmon parhaista ominaisuuksista.

VF Odoevsky kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin ajanjakso".

Toinen ooppera - eepos Ruslan ja Lyudmila (1842), jota on käsitelty Puškinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvällisesti innovatiivisen olemuksen takia - katsojat ja viranomaiset tapasivat epäselvästi, ja toi M.I. Glinkan kokemukset. Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan Isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I. Glinkasta:”Koko Venäjän sinfoniakoulu, kuten koko tammen tammenterhoissa, sisältyy Kamarinskajan sinfoniseen fantasiaan. P. Tchaikovsky

Mielenkiintoinen fakta: Mikhail Ivanovich Glinka ei eronnut hyvästä terveydestään huolimatta siitä, että hän oli erittäin rento ja tunsi maantieteen erittäin hyvin. Ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjää, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän tunsi kuusi vieraita kieliä, mukaan lukien persia.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Aleksanteri Porfirevitš Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuuksiensa lisäksi myös tiedemies-kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, hänen ympärillään, kaikki hänen ympärillään havaitsivat epätavallista aktiivisuuttaan, innostustaan \u200b\u200bja kykyjään eri suuntiin, pääasiassa musiikkiin ja kemiaan.

A.P. Borodin on venäläinen säveltäjä-nuggeti, hänellä ei ollut ammattitaitoisia musiikinopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa itsenäisen työskentelyn ansiosta sävellystekniikan hallitsemiseksi.

A. P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten muuten kaikille 1800-luvun venäläisille säveltäjille) ja impulssin tiheään miehitykseen sävellyksen kanssa 1860-luvun alkupuolella antoi kaksi tapahtumaa - ensinnäkin tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin, E. S. Protopopovan kanssa, ja toiseksi, kokous MA Balakirevin kanssa ja liittymällä venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla A.P. Borodin matkusti ja kierteli paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi kuuluisimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla. luvulla.

Keskeisen sijan A. P. Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki kansallisesta sankarillisesta eeposta musiikissa ja jota hänellä ei itse ollut aikaa valmistella (sen valmistivat hänen ystävänsä A. A. Glazunov ja N.A.) Rimski-Korsakov). "Prinssi Igorissa", majesteettisten historiallisten tapahtumien kuvien taustalla, heijastuu kaikkien säveltäjän teosten pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisto ja koko venäläisen ihmisen mahtava voima, joka ilmenee kotimaan puolustamisessa.

Huolimatta siitä, että A. P. Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monimuotoinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P. Borodinista:”Borodinin kyky on yhtä voimakas ja silmiinpistävä sekä sinfoniassa että oopperoissa ja romansseissa. Sen pääominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava laajuus, nopeus ja kiihtyvyys yhdistettynä uskomattomaan intohimoon, arkuuteen ja kauneuteen. " V. V. Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Karboksyylihappojen hopea suolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, mikä johtaa halogenoituihin hiilivetyihin, joita hän ensin tutki vuonna 1861, nimettiin Borodiniksi.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ihmisen puheen äänien, ajatuksen ja tunteen ulkoisina ilmenemismuodoina, tulisi tulla ilman liioittelematta ja väkivaltaa, että musiikista tulee totta, tarkkaa, mutta taiteellista, erittäin taiteellista."

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, "Mahtavan kourallisen" jäsen. Musorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikaansa.

Syntyi Pihkovan maakunnassa. Monien lahjakkaiden ihmisten tavoin hän osoitti lapsuudestaan \u200b\u200bsoveltuvuutta musiikkiin, opiskeli Pietarissa ja oli perinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asevelvollisuudelle, vaan musiikille, oli hänen tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen ”mahtavaan kouralliseen”.

Mussorgsky on loistava siinä suhteessa, että grandioisissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina - hän vangitsi musiikin dramaattiset virstanpylväät Venäjän historiassa radikaalin uutuuden avulla, jota venäläinen musiikki ei tiennyt ennen häntä, esittäen niissä yhdistelmän suosittuja kansan kohtauksia ja monenlaisia \u200b\u200brikkaita tyyppejä, Venäjän kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisissa painoksissa esitetyt oopperat ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita.

Toinen Mussorgskyn erinomainen työ on pianosarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä, jotka ovat täynnä venäläistä aihepiiriä ja ortodoksista uskoa.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hänet erottivat aina aito hengellinen puhtaus ja epäitsekkyys.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämän häiriöt, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osan tekivät muut säveltäjät.

Mussorgskyn ominainen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat joitain 1900-luvun musiikillisen kehityksen piirteitä, ja sillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

Lainaus M. P. Mussorgskysta:"Ensisijaisesti venäjä kuulostaa kaikessa, mitä Musorgsky teki" N. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Elämänsä lopussa Mussorgsky, Stasovin ja Rimsky-Korsakovin "ystävien" painostuksessa, luopui teosten tekijänoikeuksista ja esitti ne Tertiy Filippoville.

4. Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka pystyy ja sen pitäisi tuoda kunniaa isänmaalleni. Tunnen itsessään suurta taiteellista voimaa, en ole vielä tehnyt kymmenesosaa siitä, mitä voin tehdä. Ja haluan tehdä sen koko sydämestäni. "

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti Venäjän musiikkitaiteen ennennäkemättömiin korkeuksiin. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Tšaikovsky, joka on kotoisin Vyatkan provinssista, vaikka isän juuret ovatkin Ukrainassa, osoitti musiikillista kykyä lapsuudestaan \u200b\u200blähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työ olivat olleet oikeuskäytännössä.

Tšaikovsky oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa.

Tšaikovskya pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä on yhtä läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimaisen sinfonisen perinnön ainutlaatuisesti venäläisten kanssa. Mikhail Glinkalta perimät perinteet.

Säveltäjä elas aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkishahmo, työskennellyt kahdessa pääkaupungissa, kiertänyt Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovsky oli melko emotionaalisesti epävakaa ihminen, innostuneisuus, halukkuus, apatia, nopea malttinsa, väkivaltainen viha - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein. Koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Tšaikovskin teoksista on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkigenreissä - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömän melodismin avulla se kuvaa elämän ja kuoleman, rakkauden, luonnon, lapsuuden kuvia, venäläisen ja maailman kirjallisuuden teoksia paljastetaan uudella tavalla, hengellisen elämän syvät prosessit heijastuvat siihen.

Säveltäjän tarjous:"Elämässä on viehätys vain silloin, kun se koostuu iltojen ja surun vaihtamisesta, taistelusta hyvän ja pahan, valon ja varjon välillä, sanoen - moninaisuuden yhtenäisyydessä."

"Suuri kyky vaatii paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis päivä ja yö seisomaan kunnianvartijana talon kuistilla, jossa Pjotr \u200b\u200bIljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A.P. Tšehov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi Tchaikovskylle musiikin tohtorin tutkinnon poissa ollessa ja puolustamatta väitöskirjaa. Pariisin Kuvataideakatemia valitsi hänet myös vastaavaksi jäseneksi.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä hahmoista arvokkaan Venäjän musiikillisen perinnön luomisessa. Hänen ominaisella maailmassa ja maailmankaikkeuden iankaikkisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, ihailulla elämän ihmeellä, yhtenäisyydellä luonnon kanssa ei ole analogioita musiikin historiassa.

Syntyneenä Novgorodin maakunnassa, perheperinteiden mukaan, hänestä tuli merimies, sota-aluksessa hän kärsi monien Euroopan maiden ja kahden Amerikan alueella. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten ottaen yksityistunnit pianisti F. Canilleltä. Ja jälleen kerran, kiitos The Mighty Handful -järjestön järjestäjälle MABalakireville, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikilliselle yhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakas säveltäjä.

Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka esittävät säveltäjän eri tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia, sävellyspäätöksiä ja joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikilla orkestraalikomponenttien rikkauksilla, melodiset lauluviivat ovat pääosia.

Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on sadun ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoraan itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulujen kokoelmien kokoajana, johon hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhsky, Mussorgsky ja Borodin - teosten viimeistelijä. Rimsky-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, Pietarin konservatorion opettajana ja johtajana hän valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjev ja Stravinsky.

Lainaus säveltäjästä:”Rimsky-Korsakov oli hyvin venäläinen ihminen ja erittäin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä sen ensisijaisesti venäläistä olemusta, sen syvää kansanperinne-venäläistä perustaa olisi erityisen arvostettava tänään. " Mstislav Rostropovich

Säveltäjän tosiasia: Nikolai Andrejevitš aloitti ensimmäisen kontrapunktinsa seuraavasti:

- Nyt puhun paljon, ja kuuntelet tarkkaan. Sitten puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi, en puhu ollenkaan, ja ajattelet omalla päälläsi ja työskentelet itse, koska minun tehtäväni opettajana on tulla tarpeettomaksi sinulle ...

Löysitkö virheen? Korosta se ja paina vasemmalle Ctrl + Enter.

20. vuosisataa pidetään suurten keksintöjen ajankohtana, joka teki ihmisten elämästä paljon parempaa ja tietyssä suhteessa helpompaa. On kuitenkin olemassa mielipide, että tuolloin musiikin maailmassa ei luotu mitään uutta, vaan käytettiin vain aikaisempien sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäoikeudenmukainen johtopäätös ja osoittaa kunnioitusta monille musiikkiteoksille, jotka on luotu vuoden 1900 jälkeen, sekä niiden kirjoittajille.

Edgar Varese - Ionisointi (1933)

Varese on ranskalainen elektronisen musiikin säveltäjä, joka käytti uusia ääniä teoksessaan, joka on luotu sähkön suosion perusteella. Hän tutki timbereita, rytmejä ja dynamiikkaa käyttämällä usein melko karkeita lyömäsoittoja. Mikään muu sävellys ei pysty muodostamaan käsitystä Varezin teoksesta niin kokonaan kuin "ionisointi", joka on luotu 13 lyömäsoittimelle. Soittimien joukossa ovat tavalliset orkestraalibassorummut, virkkausrumput, ja tässä kappaleessa voit kuulla myös leijonan paunan ja sireenin ulvovan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varese, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on rumpuja varten kirjoitettu pala. Käännetty tarkoittaa "ympyrä". Tämä koostumus sai nimensä ei sattumalta. Se voidaan lukea mistä tahansa mihin tahansa suuntaan, jopa ylösalaisin.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein blues- ja jazz-asteikkoja diatonisen asteikon sijasta, jota useimmat klassisen länsimaisen perinteen muusikot yleensä käyttävät. Gershwinin blues-tyylinen "Rhapsody", hänen suurin teoksensa, jonka ansiosta muistat hänet ikuisesti. Se toimii usein muistutuksena 1920-luvusta, jazzin ajasta, varallisuuden ja ylellisyyden ajasta. Tämä on kaipaus kauniista menneestä ajasta.

Philip Glass - Einstein rannalla (1976)

Philip Glass on nykyaikainen säveltäjä, joka luo edelleen runsaasti nykyään. Säveltäjän tyyliä pidetään minimalismina, kehittäen vähitellen ostinatoa hänen musiikissaan.
Glassin kuuluisin ooppera "Einstein on the Beach" kesti viisi tuntia ilman väliaikaa. Se oli niin kauan, että katsojat tulivat ja menivät tyytyväisinä. Se on mielenkiintoinen siinä mielessä, että siinä ei ole mitään juoni, vaan se näyttää vain erilaisia \u200b\u200bkohtauksia, jotka kuvaavat Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämäänsä.

Krzysztof Penderecki - puolalainen Requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka halusi laajentaa tekniikoita ja ainutlaatuisia pelityylejä perinteisillä soittimilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin toisesta teoksestaan \u200b\u200b"Valitukset Hiroshiman uhreille", mutta tähän luetteloon sisältyy suurin - "Polish Requiem", joka yhdistää yhden vanhimmista sävellysmuodoista (aivan ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli renessanssin aikana asunut Okegem). ) ja epätavallinen esitystapa. Penderecki käyttää täällä huutoja, lyhyitä, ankaria huutoja kuorosta ja ääniä, ja puolalaisen tekstin lisäys loppuun täydentää kuvaa todella ainutlaatuisesta musiikkitaiteesta.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi sarjalismin suosittuun kulttuuriin. Hänen oopperasta Wozzeck, joka perustuu yllättävän ei-sankarilliseen juoniin, tuli ensimmäinen 1900-luvun ominaisen rohkean tyylin ooppera, ja se merkitsi näin avantgarden kehityksen alkua oopperan lavalla.

Aaron Copland - Tavallisen miehen fanfaari (1942)

Copeland sävelsi musiikkia tyyliltään erilaiselta kuin amerikkalainen kollegansa George Gershwin. Vaikka monet Gershwinin teokset ovat sopivia kaupunkeihin ja klubeihin, Copeland käyttää maaseudun teemoja, mukaan lukien todella amerikkalaiset teemat, kuten cowboyt.
Copelandin tunnetuinta teosta pidetään "fanfaarina tavalliselle ihmiselle". Kysyttäessä, kenelle se on omistettu, Aaron vastasi olevansa tavallinen ihminen, koska tavalliset ihmiset vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän käytti ensimmäisenä musiikissa ei-perinteisiä soittimia, kuten näppäimiä ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaatio on pianon modifikaatio, jossa hän työnsi pesurit ja kynnet instrumenttiin, mistä aiheutui kuivia lyöviä ääniä.
4'33 ″ on olennaisesti 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Kuuntelemaasi musiikkia esittäjä ei kuitenkaan soita. Kuulet satunnaisia \u200b\u200bääniä konserttisalissa, ilmastointiääniä tai ulkopuolella olevien autojen kohinaa. Se, mitä pidettiin hiljaisena, ei ole hiljaisuutta - tätä opettaa Zen-koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutoslawski - Konsertto orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, joka on erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, joka sai Puolan korkeimman valtion palkinnon - Valkoisen kotkan ritarin.
Orkesterikonsertto on seurausta säveltäjän inspiraatiosta Bela Bartokin teoksesta Orkesterikonsertto. Se sisältää Concerto Grosso -barokkigenren jäljitelmiä, jotka ovat kietoutuneet puolalaisiin melodioihin. Silmiinpistävintä on, että tämä kappale on atonaalinen, se ei vastaa suurta tai pienempää näppäintä.

Igor Stravinsky - Kevään riitti (1913)

Stravinsky on yksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän vei vähän lukuisilta säveltäjiltä. Hän sävelsi serialismin, uusklassismin ja uusbarokin tyyleissä.
Stravinskyn kuuluisin sävellys on "Kevään riitti", joka oli skandaalimainen menestys. Ensi-illassa Camille Saint-Saens juoksi aulassa heti alussa, puhaltaen fagotin liian korkeaan rekisteriin, hänen mielestään instrumenttia käytettiin väärin. Yleisö pani esityksen esille, kauhistuttaen primitiivisistä rytmeistä ja mauttolaisista pukuista. Yleisö hyökkäsi esiintyjiä kirjaimellisesti. Totta, baletti sai pian suosiota ja voitti yleisön rakkauden, ja siitä tuli yksi suuren säveltäjän vaikuttavimpia teoksia.

Klassinen musiikki ei ole missään määrin yhtä suosittua kuin sen kultakaudella, 17–20-luvun alkupuolella, mutta se on silti vaikuttava ja innostava monille. Kuuluisat musiikin säveltäjät, jotka ovat luoneet nämä suuret teokset, ovat saattaneet elää satoja vuosia sitten, mutta heidän mestariteoksensa ovat edelleen ylittämättömiä.

Kuuluisat saksalaiset säveltäjät

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven on yksi tärkeimmistä nimistä klassisen musiikin historiassa. Hän oli aikakautensa uudistaja, laajentaen sinfonian, sonaatin, konsertin, kvartetin laajuutta ja yhdistäen uudella tavalla laulua ja soittimia, vaikka laulugenre ei ollut hänestä niin kiinnostunut. Yleisö ei heti hyväksynyt hänen innovatiivisia ideoitaan, mutta maine ei pitänyt itseään odottamassa liian kauan, joten jopa Beethovenin elämän aikana hänen työnsä arvostettiin sen todelliseen arvoon.

Beethovenin koko elämää leimasi taistelu terveestä kuulosta, mutta kuurous kuitenkin ohitti hänet: jotkut suuren säveltäjän tärkeimmistä teoksista luotiin hänen elämänsä viimeisen kymmenen vuoden aikana, jolloin hän ei enää pystynyt kuulemaan. Jotkut Beethovenin tunnetuimmista teoksista ovat "Kuuvalon sonaatit" (nro 14), näytelmä "Kohti Eliseä", Sinfonia nro 9, Sinfonia nro 5.

Johann Sebastian Bach

Toinen maailmankuulu saksalainen säveltäjä on Johann Sebastian Bach, nerokirjailija, jonka 1800-luvun teokset herättivät kiinnostusta jopa niissä, jotka eivät olleet kiinnostuneita vakavasta, klassisesta musiikista. Hän kirjoitti urkumusiikkia, laulu- ja instrumentaalimusiikkia sekä musiikkia muille soittimille ja instrumenttiyhdistelmille, vaikka hän onnistui silti ohittamaan ooppera genren. Useimmiten hän kirjoitti kantaatteja, fuguoja, prelüüdia ja oratorioita sekä kuoro-asetelmia. Bach yhdessä Georg Friedrich Händelin kanssa olivat viimeiset barokin aikakauden säveltäjät.

Koko elämänsä ajan hän on luonut yli tuhat kappaletta musiikkia. Bachin kuuluisimmat teokset: Toccata ja Fuuga d-moll BWV 565, Pastoraalinen BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Talonpoika" ja "Kahvi" kantaatit, messu "Pyhän Matteuksen intohimo".

Richard Wagner

Wagner ei ollut vain yksi vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä ympäri maailmaa, mutta myös yksi kiistanalaisimmista hänen antisemitistisen maailmankuvansa vuoksi. Hän tuki uutta oopperamuotoa, jota hän kutsui "musikaaliseksi draamaksi" - siinä kaikki musiikilliset ja dramaattiset elementit sulautuivat yhteen. Tätä varten hän kehitti sävellystyyliin, jossa orkesterilla on sama vahva dramaattinen rooli kuin esiintyjillä.

Wagner itse kirjoitti librettonsa, joita hän kutsui "runoiksi". Suurin osa Wagnerin tonteista perustui eurooppalaisiin myytteihin ja legendoihin. Hänet tunnetaan parhaiten kahdeksantoista tunnin eeposooppereista, jotka koostuvat neljästä osasta nimeltään Nibelungenin kehä, Ooppera Tristan ja Isolde, sekä musikaalidraamasta Parsifal.

Kuuluisat venäläiset säveltäjät

Mihail Ivanovich Glinka

Glinkasta puhutaan yleensä venäläisen kansallisen musiikkitradioinnin perustajana, mutta hänen venäläiset oopperansa tarjosivat synteesin länsimaisesta musiikista venäläisten melodioiden kanssa. Glinkan ensimmäinen ooppera oli tsaarin elämä, joka otettiin hyvin vastaan, kun se lavastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1836, mutta toinen ooppera, Ruslan ja Lyudmila, Puškinin kirjoittamalla libretolla, ei ole niin massiivinen. Siitä huolimatta se esitteli uuden tyyppisen draaman - sankaris-historiallisen oopperan tai eepos.

Glinka tuli ensimmäisestä venäläisestä säveltäjästä, joka saavutti kansainvälisen tunnustuksen. Mihhail Ivanovitšin kuuluisimmat teokset: ooppera "Ivan Susanin", valssifantasia sinfoniaorkesterille ja alkusoitto-sinfonia pyöreästä venäläisestä teemasta.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Tšaikovsky on yksi suosituimmista ja tunnetuimmista säveltäjistä ympäri maailmaa. Monille hän on myös rakastetuin venäläinen säveltäjä. Tšaikovskyn teokset ovat kuitenkin paljon länsimaisia \u200b\u200bkuin muiden säveltäjien, hänen aikalaistensa, kirjoittamia teoksia, koska hän käytti myös venäläisiä kansanmusiikoita ja ohjasi saksalaisten ja itävaltalaisten säveltäjien perintöä. Tšaikovsky ei ollut säveltäjän lisäksi myös kapellimestari, musiikinopettaja ja kriitikko.

Ei muita kuuluisat säveltäjät Ehkä Venäjä ei ole kuuluisa balettiesitysten luomisesta, koska Tšaikovsky on kuuluisa siitä. Tšaikovskin tunnetuimmat baletit ovat: "Pähkinänsärkijä", "Joutsenjärvi" ja "Nukkuva kauneus". Hän kirjoitti myös oopperoita; Tunnetuimpia ovat ”Lapin kuningatar”, “Eugene Onegin”.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievichin teos absorboi postromantismin perinteitä ja muotoutui 1900-luvun musiikkikulttuurissa ainutlaatuiseen tyyliin, toisin kuin mikään muu maailmassa. Hän vetosi aina suuriin musiikkimuotoihin. Periaatteessa hänen teoksensa ovat tyydyttyneitä kaipauksesta, draamasta, voimasta ja kapinasta; he näyttivät usein kuvia kansaneposta.

Rachmaninoff tunnetaan paitsi säveltäjänä myös pianistina, joten pianoteoksilla on merkittävä tehtävä hänen työssään. hän aloitti jo neljän vuoden iässä. Ratkaiseva genre Rachmaninoffille oli konsertti pianolle ja orkesterille. Rachmaninoffin kuuluisimpia teoksia ovat rapsodia Paganinin teemasta ja neljä konserttoa pianolle ja orkesterille.

Kuuluisia maailman säveltäjiä

Giuseppe Francesco Verdi

On vaikea kuvitella 1800-luvua ilman Giuseppe Verdin, joka on yksi italialaisen musiikkikulttuurin klassikoita, musiikkia. Verdi pyrki ennen kaikkea tuomaan oopperatuotantoon musiikirealismin, hän työskenteli aina suoraan laulajien ja libretistien kanssa, puhalsi kapellimestarien työhön eikä suvainnut vääriä esityksiä. Hän sanoi pitävänsä kaikesta, mikä on taiteessa kaunista.

Kuten monet säveltäjät, Verdi saavutti suurimman suosionsa luomalla oopperoita. Kuuluisimpia niistä ovat oopperat "Othello", "Aida", "Rigoletto".

Frederic Chopin

Kuuluisin puolalainen säveltäjä Frederic Chopin on aina valaissut teoksissaan kotimaansa kauneutta ja uskonut sen suuruuteen tulevaisuudessa. Hänen nimensä on Puolan kansan ylpeys. Chopin on klassisen musiikin alalta erinomainen siinä suhteessa, että hän kirjoitti teoksia vain pianonsoiton sijaan muiden sijasta kuuluisat säveltäjät erilaisilla sinfonioilla ja oopperoilla; nyt Chopinin teoksista on tullut perusta nykypäivän pianistien luovuudelle.

Chopin kirjoitti pianonkappaleita, nokturneja, mazurkoja, etyydejä, valsseja, polonaaseja ja muita muotoja. Tunnetuimpia niistä on "Syksyvalssi", nokturni C-mollissa, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy C-mollissa.

Edvard Grieg

Kuuluisa norjalainen säveltäjä ja musiikillinen hahmo Edvard Grieg on erikoistunut kamarikuvaukseen ja pianomusiikkiin. Saksan romantiikan perintö vaikutti Griegin työhön merkittävästi. Griegin kirkkaalle ja tunnistettavalle tyylille voidaan luonnehtia sellainen suunta kuin musiikillinen impressionismi.

Grieg on usein teoksia luotaessaan inspiroinut kansan tarinoita, melodioita ja legendoja. Hänen työllään on ollut valtava vaikutus norjalaisen musiikkikulttuurin ja taiteen kehitykseen yleensä. Säveltäjän kuuluisimpia teoksia ovat "Syksyn" alkusoitto, konsertti pianolle ja orkesterille vuonna 1868, musiikki esitykselle "Peer Gynt", sarja "Holbergin ajasta".

Wolfgang Amadeus Mozart

Ja tietysti kaikkien aikojen kuuluisimmat säveltäjät eivät voi tehdä ilman tätä nimeä, jonka jopa klassisesta musiikista kaukana olevat ihmiset tietävät. Itävaltalainen säveltäjä ja virtuoosimuotoilija Mozart loi useita oopperoita, konsertteja, sonaatteja ja sinfonioita, joilla on ollut valtava vaikutus klassiseen musiikkiin ja itse asiassa muotoillut sen.

Hän varttui lapsen ihmeeksi: hän opiskeli pianonsoittoa 3-vuotiaana ja viiden vuotiaana hän jo loi pieniä kappaleita musiikista. Ensimmäisen sinfonian hän kirjoitti kahdeksanvuotiaana, ensimmäisen oopperansa 12-vuotiaana. Mozartilla oli ilmiömäinen ja silmiinpistävä kyky soittaa monia soittimia ja improvisoida.

Mozart loi elämänsä aikana yli kuusisataa musiikkiteosta, joista tunnetuimpia ovat ooppera "Figaron avioliitto", sinfonia nro 41 "Jupiter", sonaatin nro 11 kolmas kappale "Turkin maaliskuu", huilu- ja harppu-konsertti orkesterin kanssa ja Requiem d-moll, K.626.