Rjazanovin elokuvien tunnetuin sankari. Miten muistamme ohjaaja Eldar Rjazanovin? Työskentely näyttelijän ja tähtien kanssa

18. marraskuuta kuuluisa ohjaaja Eldar Ryazanov olisi täyttänyt 91 vuotta. Sadat miljoonat ihmiset rakastavat häntä elokuvista "Varo autoa", "Italialaisten uskomattomat seikkailut", "Unohtunut melodia huilulle", ja "Kohtalon ironia" -näytöksestä uudenvuodenaattona on tullut monivuotinen perinne. Ohjaajan syntymäpäivän aattona Inter-TV-kanava näyttää 4 Rjazanovin tekemää elokuvaa.

Katso 17.11. klo 8.45 "Husaari Balladi", klo 10.45 -elokuva "Osoitetukikohtien tyttö", klo 12.30 - "Anna valituskirja" ja klo 14.10 - "Varokaa autoa".

Olemme koonneet kirkkaimmat lainaukset Eldar Rjazanovilta ja hänen elokuviensa sankareista.

Eldar Rjazanovin elämänsäännöt

Missä on huumoria, siellä on totuus.
Elämässä ei ole merkityksettömiä jaksoja.
"Ne, jotka jatkuvasti moittelevat sukupolveamme, näyttävät unohtaneen, kuka sen kasvatti.
”Lapset eivät voi olla poliitikkojen neuvottelulappu.
- Kun arka ihmiset menettävät malttinsa, heidän tulee varoa.
- Tietääksesi kaiken, riittää, kun kerrot jollekin yksin.
”Ihmiset jakautuvat eläkkeelle jääviin ja muihin.
– On asioita, joiden ei pitäisi tuottaa rahallista voittoa. Koska ne tuovat muuta hyötyä - ei aineellista, vaan henkistä. Sitä ei voi mitata rahalla.
- Katson epätoivoisena, kuinka sellaiset käsitteet kuin taiteellinen kuva, idea, sympatia, armo, henkisyys jättävät elokuvamme. Ja haihtuessaan elokuvasta, ne poistuvat myös ihmisten tajunnasta.
- Mikä kosketti minua 50-, 60-, 70- ja 80-luvuilla - sama kosketti valtavaa määrää ihmisiä, useimpia. Nykyään minunlaisiani on yhä vähemmän. Fellini sanoi 80-luvulla: "Yleisöni on jo kuollut." Tämä on kauhea totuus.

Rjazanovin sankarien elämän säännöt

- Itse en pidä vitsailusta, enkä anna ihmisten antaa
- Emme ota Baba Yagaa ulkopuolelta - koulutamme tiimissämme
- Toverit! Hauskoja puitteita uuden vuoden toivottamiseen! Meidän täytyy viettää uudenvuodenaattomme niin, ettei kukaan voi sanoa mitään.
- Jos ihminen on moraalisesti turmeltunut, se pitäisi sanoa suoraan, eikä nauraa, ymmärrättehän.
("Karnevaaliyö")

- Mikä inhottava asia tämä lihahyytelökalasi!
Et voi loukkaantua totuudesta, vaikka se olisi katkera.
("Kohtalon ironia")

- Lopettaa! Älä nosta käsiäsi! Et pese niitä pois loppuelämääsi!
- Jos nainen, jolla on tällaisia ​​ulkoisia tietoja, taistelee totuuden puolesta, hän ei todennäköisesti ole naimisissa.
("Autotalli")

- Sata grammaa ei ole hana: jos vedät, et pysähdy!
("Asema kahdelle")
- Rinta eteenpäin!
- Rinta? Imartelet minua, Vera.
- Kaikki imartelevat sinua!

Hiljaista ympärillä, vain mäyrä ei nuku.
Hän ripusti korvansa oksille ja tanssii hiljaa ympäriinsä.

- Entä sirkus?
- Sirkus riittää minulle elämässä.

- Et ole vain valehtelija, pelkuri ja röyhkeä, olet myös taistelija!
Kyllä, olen kova pähkinä!
("Rakkaussuhde töissä")

- Mene naimisiin orvon kanssa.
"He laittavat sinut sisään, mutta älä varasta!"
- Ihminen, kuten mikään muu elävä olento, rakastaa luoda itselleen lisävaikeuksia.
"Kuule, minusta tuli todella hyvä. Minun on asetettava itseni vaaka-asentoon
("Varo autoa")

Kuten suurelle koomikolle kuuluukin, Eldar Rjazanovin elokuvat ovat yhtä hauskoja kuin surullisiakin. Ei ole sattumaa, että ohjaaja nimesi omat elokuvansa elokuvat: "Komedian surulliset kasvot" ja "Hauskat surulliset tarinat". Huumorin ja sanoitusten avulla ohjaaja siirtyy draamaan ja jopa tragediaan. Hänen elokuviensa eksentrinen hahmojen kuvissa näkyvät sisä- ja ulkomaailman ikuisten konfliktien tulokset, ja koomiset juonit johdattavat sankarit joko arvojen tarkistamisen tarpeeseen tai elämän retorisiin kysymyksiin. Kummallista kyllä, Rjazanovista tuli koomikko melkein vastoin tahtoaan - Ivan Pyryev, stalinistisen mallin humoristisen genren klassikko, kirjaimellisesti pakotti (ja sitten vasta neljännellä yrityksellä) nuoren ohjaajan mukaan Carnival Nightiin. On totta, että on epätodennäköistä, että Pyryev, jonka sankarit eivät tienneet masennusta, olisi voinut kuvitella, että hänen "perillisensä" lisäisi henkistä melankoliaa elämää vahvistavaan genreen.

Ryazanovin elokuvat eivät kuitenkaan ole vain komedioita, vaan myös satuja. Ohjaajaa kutsutaan oikeutetusti "neuvostoliiton kansanperinteen luojaksi". Yhdessä pysyvän kirjoittajan, käsikirjoittaja Emil Braginskyn kanssa Rjazanov otti säännöllisesti tarinoita ja kuvia elämästä, antoi niille sitten vakaan juonen muodon ja lopulta koristeli ne avokätisesti romanssin ja lyyrisen elementeillä (toimintatila on runollinen, ja hahmoilla on varmasti onnellinen loppu). Tämän lähestymistavan ansiosta Rjazanovin elokuva heijasti todellisuuden ja fiktion risteyksessä tunnistettavia neuvosto- ja venäläisiä arkkityyppejä: intellektuelleja, pikkutyöntekijöitä, byrokraatteja, kodittomia, "uusia venäläisiä". Ohjaajan elokuvien arkipäiväinen todellisuus on tunnistettavissa ja samalla idealisoitu, ja tästä varmaan johtuu hänen elokuviensa jatkuva kysyntä laajimman yleisön joukossa.

Epäkeskeisyys ja sosiaalinen satiiri

Kaikissa Rjazanovin elokuvissa esiintyviä komediallisia elementtejä ovat omalaatuisuus ja satiiri. Ohjaaja kääntyi säännöllisesti todellisuuden parodiaan yrittäen näin pilkata olemassa olevaa järjestystä. Igor Iljinski on eksentrinen "Karnevaaliyössä", joka luo karikatyyrikuvan byrokraatista ja nauraa siten valtion julkisen elämän vähäpätöiseen sääntelyyn. Groteski juoni "" - sankari löytää itsensä samasta asunnosta kuin omansa, vain toisessa kaupungissa. Samalla on ilmeistä myös sosiopoliittinen kritiikki - satiiri kaupunkisuunnittelun Neuvostoliiton perinteistä ja yleensä valtion muodollinen, hylkäävä asenne henkilöä kohtaan. Garagessa melko ehdolliset hankaluudet toimivat tekosyynä totalitarismin suunnitelman rekonstruoimiselle, jossa toisten olemassaolon mukavat olosuhteet ovat erottamattomat toisten loukkaamisesta. Ei kuitenkaan voida olla huomaamatta, että Rjazanovin parhaat teokset ovat niitä, joissa eksentrintä ei pahenna äärimmäisyyksiin, ja sosiaalinen satiiri ilmaistaan ​​ei kirjaimellisesti, vaan esopialaisella kielellä. Alkaen Forgotten Melody for Flute -kappaleesta, nämä elementit ilmaistaan ​​elävämmin. Tulos on kaikkien tiedossa - tällaisen rullan myötä ohjaajan parhaat elokuvat jäivät taakse.

Humanisoituminen: pienet ihmiset ja tunnistamisvaikutus

Eldar Ryazanov onnistui inhimillistämään Neuvostoliiton elokuvan. Vastoin vallankumouksellisen avantgardin ja stalinistisen akatemismin räikeää sankarillista perinnettä, ohjaaja palasi valkokankaille "pikkumiehenä" romanttisten köyhien, vaatimattomien toimistotyöntekijöiden, onnettomien älymystöjen ja nykyaikaisten Don Quijotien edessä. Kääntyessään Puškinin ja Gogolin ansiosta kehittyneisiin kaanoniin, Rjazanov veistoi kuvasta kuvaan miehestä, jolla oli alhainen sosiaalinen asema, ei millään tavalla erinomainen, mutta ystävällinen, omalla tavallaan viehättävä ja ansaitsee oman osuutensa. onnellisuus. Seurauksena oli, että vaikka yksi osa usean miljoonan Ryazanov-yleisöstä saattoi yhdistää itsensä sankareihin, toinen osa ei voinut muuta kuin myötätuntoa heitä kohtaan. Mielenkiintoista kyllä, osittain sama pätee ehdollisesti negatiivisiin hahmoihin: kaikenlaisiin roistoihin, uraristeihin, snobeihin, byrokraatteihin ja muihin "mymiroihin". Jopa paljastaessaan ne, ohjaaja pyrki löytämään niistä jotain inhimillistä, ymmärryksen ja hemmottelun arvoista.

Kaupungin intiimiys ja runous

Eräänlainen tilojen ristiriita kulkee punaisena lankana läpi koko Rjazanovin työn. Suurin osa hänen maalaustensa toiminnasta tapahtuu katsojalle tutun arkiympäristön maisemissa: vakiopohjaisissa asunnoissa, laitosten ja tutkimuslaitosten tiloissa, ravintoloissa, juna-asemilla ja vastaavissa. Kohtalon ironiassa, Autotallissa ja Rakas Elena Sergeevnassa ohjaaja näyttää korostavan sitä vapauden puutetta, josta löydämme hahmot. Samalla on huomattava, että nämä tilat ovat aina huolellisesti harkittuja ja täynnä metaforisia esineitä, jotka eivät ole vain kaunopuheisia merkkejä heidän aikakaudestaan, vaan myös täydentävät hahmojen ominaisuuksia.

Kohtaus Office Romancesta (1977)

Klaustrofobisten tilojen vastakohtana ovat harvinaisemmat ulkokuvat. Rjazanov on urbanistinen ohjaaja, joka onnistui luomaan oman lyyrisen näkemyksensä kaupungista, oli se sitten Lvov, Kostroma, Leningrad tai Moskova. Esimerkiksi "Office Romance" -elokuvassa ohjaaja ja kameramies Vladimir Nakhabtsev onnistui nappaamaan erityistä runoutta pääkaupungin elämän kaoottiseen rytmiin. Ja syksyiset kuvat ensimmäisellä lumella sirotetuista kaduista jatkavat ehkä edelleen Moskovan romanttisen kuvan parissa.

Aforismit

Toinen Rjazanovin elokuvien suosion salaisuus on kopioiden runsaus, joka heti poistui näytöstä ihmisten nähtäville. "On puitteet juhlia uutta vuotta iloisesti"; "Sinun on tunnettava viranomaiset henkilökohtaisesti"; "He lyövät sinut, mutta sinä et varasta"; "Myyin kotimaani autosta"; "Palkkani on hyvä. Pieni mutta hyvä ”- kymmeniä tällaisia ​​aforismeja putoaa jokaiseen ohjaajan elokuvaan. He esiintyivät monin eri tavoin: jotkut syntyivät pöydän ääressä, toiset kuultiin vahingossa, toisista tuli improvisoituja näyttelijöitä. Tavalla tai toisella he keskittivät Rjazanovin ja hänen kirjoittajiensa lahjakkuuden vangitsemaan ja välittämään hahmon luonteen piirteet ja häntä ympäröivät olosuhteet. Toisin sanoen ohjaaja tiesi hyvin, että yksi tarkka rivi voi joskus olla edullisempi ja informatiivisempi kuin koko jakso.

kollektiivinen sankari

Tämä Rjazanovin elokuvien piirre juontuu luultavasti hänen mestarinsa Sergei Eisensteinin työhön. Rjazanovin teoksista ei tietenkään löydy "kollektiivista päähenkilöä" siinä radikaalissa muodossa, joka on "Taistelulaiva Potjomkinissa", mutta ohjaajan taipumus monihahmoisiin sävellyksiin on kuitenkin ilmeinen. Esimerkiksi jo Carnival Nightissa kysymys päähenkilöstä on kiistanalainen - vaikka Lena Krylova-Gurchenko näyttää useimmille katsojille, Rjazanov itse piti Ogurtsov-Iljinskia päähenkilönä. "Kohtalon ironia", "Office Romance" ja "Station for Two" päähenkilöä voidaan kutsua pariksi - kaksi hahmoa, jotka toimivat aluksi antagonisteina, paljastavat vähitellen yhä enemmän yhtäläisyyksiä ja tulevat erottamattomiksi. Muissa elokuvissa - "Garage", "Promised Heaven" ja "Old Nags" - yhden päähenkilön rajat hämärtyvät ja jopa puoli tusinaa hahmoa muodostavat yhdessä yhden muotokuvan tietystä sosiaalisesta tai ikäryhmästä. Ryazanov jopa kutsui rooleja näissä elokuvissa "jaksollisiksi päärooleiksi".

Työskentely näyttelijän ja tähtien kanssa

Kuvauspaikalla elokuva"Garage" (1979)

Kuten, Ryazanov on näyttelijäohjaaja, jolle kehyksen esiintyjä on tärkein. Mikä on ymmärrettävää, sillä hänen teoksensa keskeinen teema on ihminen ja ihmissuhteet historiallisten vaihteluiden ja erityisten sosiaalisten olosuhteiden taustalla. On laajalti tunnettua, että Ryazanov onnistui ystävystymään useimpien näyttelijöiden kanssa. Yleensä tämä oli tärkeä askel ennen yhteistyön aloittamista. Samanaikaisesti kuvauksissa ohjaaja erottui vakavuudesta ja lisääntyneistä vaatimuksista uskoen, että näyttelijä voi herättää katsojalta vastauksen vain, jos hän "sopii täysin hahmon ihoon" ja samalla "antaa" parhaansa loppuun asti, säästämättä itseään millekään." Tämä ei kuitenkaan haitannut spontaanisuutta. "Rakastan todella tällaisia ​​"gageja", kun ne ovat todella improvisatiivisia, eivät suunniteltuja", sanoi Rjazanov. Näin syntyi joitain kuuluisia jaksoja - esimerkiksi Juri Jakovlevin kuuluisa lause "Kohtalon ironiassa": "Oh, haalea mennyt!".

Ottaen huomioon, että Rjazanovin elokuvaura kesti yli puoli vuosisataa, on huomionarvoista, että useiden elokuvan aikakausien suurimmat elokuvatähdet näyttelivät parhaita roolejaan hänen elokuvissaan. 50-luvulla - Nikolai Rybnikov ja Juri Belov, 60-luvun "sulassa" - Oleg Borisov ja Innokenty Smoktunovsky, "pysähdyksissä" 70-80 - Andrei Myagkov ja Andrei Mironov, Alisa Freindlich ja Larisa Guzeeva, Nikita Mihalkov ja Oleg Basilashvili, perestroikassa - Leonid Filatov ja Marina Neyolova. Rjazanov debytoi Sergei Jurski ja Anatoli Papanov, Ljudmila Gurchenko ja Larisa Golubkina. Näytön veteraanit, 20-30-luvun tähdet Igor Ilyinsky, Erast Garin ja Nikolai Krjutškov löysivät häneltä toisen tuulen. Hän paljasti myös koomikkojen Juri Nikulinin, Jevgeni Leonovin ja Jevgeni Evstigneevin dramaattiset mahdollisuudet. Lopulta sellaiset ominaiset esiintyjät kuin Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Juri Jakovlev, Georgi Burkov ja Svetlana Nemolyaeva tulivat säännöllisesti osallistumaan hänen maalauksiinsa. Eikö olekin hämmästyttävää, kuinka paljon ikonisten nimien pitoisuus putosi vain yhden ohjaajan elämäkertaan.

Cameo

Jatkamme näyttelijäteemaa, muistakaamme Rjazanov. Alkaen "Anna minulle valituskirja" ohjaaja esiintyi usein omien maalaustensa puitteissa mikroskooppisissa ja pääsääntöisesti sanattomissa rooleissa. Jotkut näistä cameoista ovat vain sisäisiä vitsejä. Toiset ovat symbolisia: esimerkiksi elokuvassa "Rakas Elena Sergeevna" Ryazanov esiintyy naapurin muodossa, joka vaatii teini-ikäisiä lopettamaan melun - näin ohjaaja puhuu suoraan konfliktistaan ​​nuoremman sukupolven kanssa. Kolmannella cameolla on merkittävä juonitoiminto. Joten "Autotallissa" Rjazanovin sankari, joka on nukahtanut kaikki juonittelut, osoittautuu erittäin "onnelliseksi meidän", joka arvalla suljetaan osuuskunnan ulkopuolelle. Mutta ehkä ohjaajan kuuluisin cameo on Kohtalon ironia, jossa hän esiintyy muutaman sekunnin ajan Zhenya Lukashinin matkakumppanina.

Lauluja ja musiikkia

Laulut ovat olennainen osa Rjazanovin elokuvaa. Näin tapahtui "Carnival Night" kanssa, joka oli itse asiassa musikaali, joka jatkoi Grigori Aleksandrovin ja Ivan Pyryevin elokuvien perinnettä - hahmot alkavat ennemmin tai myöhemmin laulaa. Musikaalisuutta perustelee juoni: hahmot osoittautuvat näyttämötoiminnan osallistujiksi tai kulmasta löytyneet kitaran yrittävät ilmaista sisintä kappaleen kautta. Ryazanin elokuvien osumien määrä on kymmeniä: uudenvuoden hymni "Five Minutes" "Carnival Night" -elokuvasta, "Detochkinin valssi" "Varokaa autosta", "Tämä on minulle tapahtuu" alkaen "Kohtalon ironia", "Luonnossa ei ole huonoa säätä" "Toistoromantiikasta", "Älä pelkää muuttaa elämääsi" "Station kahdelle" ja monet muut. Täältä Rjazanov löysi kuuluisia kirjoittajia: Anatoli Lepinin, Andrei Petrovin ja Mikael Tariverdievin - säveltäjiä, jotka olivat taipuvaisia ​​erityisesti laulumuotoon. Petrov teki yhteistyötä Ryazanovin kanssa pisimpään - lähes neljäkymmentä vuotta neljällätoista nauhalla. Tällaisen pitkäkestoisen liiton salaisuus on oletettavasti erityisessä lyyrisessä intonaatiossa ja tietyssä havainnollisuudessa, joka sopii ihanteellisesti Rjazanovin elokuvaan.

työnarkomaania

Eldar Rjazanovia kutsutaan usein iloiseksi ohjaajaksi. Ei ihme, koska hän ei käytännössä tiennyt seisokkeja, koska hän on kuvannut puolen vuosisadan aikana kaksikymmentäviisi täyspitkää elokuvaa (tämä on televisiotyöskentelyn, kirjallisen toiminnan ja runouden lisäksi). Samaan aikaan Rjazanov, kuten kaikki hänen kollegansa, kohtasi Neuvostoliiton elokuvatuotannon ilot: sensuurin, valtion puuttumisen luovaan prosessiin ja jopa kiellot ("Mies tyhjästä" makasi hyllyllä pitkään). Syy tällaiseen kadehdittavaan esitykseen on luultavasti yksinkertainen. Ja hänellä ei ole vain vakaa menestys lipputuloissa ja mestarin asema, mikä helpotti jossain määrin uusien projektien käynnistämistä. Rjazanov itse selitti suoritustaan ​​terveydellä ja kyvyttömyydellä olla luomatta: ”Kun teen elokuvia, minulla ei yksinkertaisesti ole aikaa sairastua. Heti kun elokuva loppuu, taudit ja sairaudet alkavat hiipiä esiin kaikista halkeamista. Siksi minun - tämä on vain minulle tarkoitettu resepti - minun on tehtävä töitä koko ajan.

Eldar Rjazanov kuoli Moskovassa 89-vuotiaana. Ohjaaja jätti jälkeensä noin 30 elokuvaa, joista jokaisesta tuli hitti Neuvostoliiton ja Venäjän elokuvajakelussa. Monet Rjazanovin maalauksista lainattiin, hänen yli 40 vuotta sitten kuvattuja elokuviaan katsotaan edelleen yhdellä hengityksellä, ja voidaan sanoa täydellä varmuudella, että Venäjällä ei ole katsojaa, joka ei tietäisi tämän ohjaajan nimeä ...

Ryazanov itse puhui vaatimattomasti itsestään: " En koskaan tuntenut olevani klassikko - en elokuvaa tai kirjallisuutta", - sanoi Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Musikaalinen komedia "Karnevaaliilta" Vuonna 1956 julkaistua laajaa elokuvaa pidetään Eldar Rjazanovin ensimmäisenä pitkänä elokuvana.

Huolimatta taiteellisen neuvoston skeptisyydestä, joka kutsui ohjaajan kuvaamaa karkeaa materiaalia "tylsäksi ja keskinkertaiseksi", kuva oli uskomaton menestys yleisön keskuudessa tuolloin: siihen myytiin yli 48 miljoonaa lippua. Nuoresta näyttelijästä Ljudmila Gurchenkosta, joka näytteli yhtä Carnival Nightin päärooleista, tuli yhdessä yössä tähti kriitikkojen mukaan.

Elokuva "Husaari-balladi", jonka yksi päähenkilöistä oli kuuluisa luutnantti Rževski (Juri Jakovlevin rooli), kuvattiin Borodinon taistelun 150-vuotispäivänä, ja sen ensi-ilta pidettiin Moskovassa Rossiya-elokuvateatterissa 7.9.1962.

Svetlana Nemolyaeva ja Alisa Freindlikh osallistuivat myös Shurochka Azarovan rooliin, jota Larisa Golubkina näytteli loistavasti (se oli hänen elokuvadebyyttinsä).

Vuonna 1966 yleisölle esitettiin Eldar Ryazanovin lyyrinen komedia "Varo autoa", jonka hän kuvasi Emil Braginskyn tarinan perusteella.

Ohjaajan muistelmien mukaan juoni perustui legendaan noina vuosina suositusta "kansan Robin Hoodista", joka varasti ja myi "sosialistisen omaisuuden ryöstäjien" autoja ja siirsi rahaa orpokodeihin.

Kuten Rjazanov ja Braginsky myöhemmin selvittivät, tarina jalosta sieppaajasta osoittautui täysin kuvitteelliseksi.

"Tämä kaveri kohotti kätensä pyhimmälle asialle, joka meillä on - perustuslakille!" sanoo yksi elokuvan hahmoista.

Komedian italialaisessa versiossa " Italialaisten uskomattomat seikkailut Venäjällä Eldar Ryazanovin ja Franco Prosperin vuonna 1973 kuvaamaa elokuvaa kutsuttiin "Yksi hullu, hullu, hullu kilpailu Venäjällä" - Una matta, matta, matta corsa Venäjällä.

He sanovat, että tuottaja Dino di Laurentiis, joka oli alun perin lukenut Ryazanov-Braginsky-dueton kirjoittaman käsikirjoituksen, julisti täydelliseksi hölynpölyksi, että italialainen yleisö ei katsoisi.

Di Laurentiisin pyynnöstä Rjazanov kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen ja muutti sen takaa-ajoelokuvaksi, jossa oli erilaisia ​​temppuja ja kohtauksia elävän leijonan kanssa.

Ryazanov halusi pelata episodisia rooleja elokuvissaan. Incredible Adventures -elokuvassa hän esiintyi elokuvassa lääkärinä lentokoneen siivessä, joka mursi jäätä jäisestä mafiososta.

Elokuvan dialogi:

- Etkö tiedä, että olen alkuperästäni venäläinen - Kyllä?

- Eikö se ole havaittavissa?

- Hyvin havaittavissa! Sinulla on upea ukrainalainen aksentti!

"Kohtalon ironia tai nauti kylpylästäsi"(1975) pidetään edelleen yhtenä suosituimmista Neuvostoliiton elokuvista, ja se esitetään perinteisesti Venäjän televisiossa uudenvuoden aikoihin.

Elokuva perustuu näytelmään Enjoy Your Bath! tai Olipa uudenvuodenaatto ”, joka kirjoitettiin vuonna 1969 ja kun kuva julkaistiin, se oli eri teattereissa.

Yhtä päärooleista näyttelevää puolalaista näyttelijää Barbara Brylskaa nimitti Valentina Talyzina, mutta hänen nimensä ei ole kirjoissa, samoin kuin viitteitä siitä, että Alla Pugacheva ja Sergei Nikitin esittivät kappaleita Brylskayan ja Myagkovin sankareille.

Eldar Ryazanov itse näytteli elokuvassa lentokoneen matkustajaa, jonka päälle nukkuva Lukashin putoaa jatkuvasti.

Elokuvan dialogi:

- Ei kun olen tosissani. Meidän on erityisen vaikeata olla omaa mielipidettämme. Mitä jos se on väärin? Lääkäreiden virheet maksavat ihmisille kalliisti. - Kyllä... Opettajien virheet ovat vähemmän havaittavissa, mutta loppujen lopuksi ne maksavat ihmisille yhtä kalliisti.

Elokuva "Rakkaussuhde töissä", julkaistiin vuonna 1977, oli sovitus Eldar Ryazanovin ja Emil Braginskyn vuonna 1971 kirjoittamasta näytelmästä Kollegat.

Sanat kuuluisaan lauluun "Luonto ei ole huonoa säätä" Andrei Petrovin musiikkiin on Rjazanov itse kirjoittanut.

Office Romancen kuvaamisen aikana Andrey Myagkov itse esitti kappaleet (Sergei Nikitin lauloi hänelle Kohtalon ironiassa).

"Jos tilastoja ei olisi, emme edes epäilisi kuinka hyvin toimimme", sanoo elokuvan päähenkilö Anatoli Efremovich Novoseltsev.

Elokuvassa "Autotalli"(1979), joka perustuu todellisiin tapahtumiin, Ryazanov ei pettänyt itseään ja näytteli jälleen cameo-roolissa. Rjazanovin sankari on hyönteisosaston päällikkö, joka nukkui koko osuuskunnan kokouksen täytettyyn virtahepoon nojaten.

Vuonna 1979 julkaistu "Garage" kertoo tarinan autotalliosuuskunnan kokouksesta, jossa on tarpeen päättää, keneltä läsnäolijoista pitäisi viedä autotalli. Toiminta tapahtuu Neuvostoliitossa 1970-luvun lopulla kuvitteellisessa Eläinten ympäristönsuojelun tutkimuslaitoksessa.

Elokuvalainaukset:

- Nosturinkuljettajalle maksettiin bonusta, joka suoritettiin tiukasti arvion mukaan päivävartijan palkkana. Päivävartijalle maksettiin asfalttityön kaltaisella budjetilla ja asfalttityöt maisemointityön kaltaisella budjetilla.

Mitä teet, jatko-opiskelija? Opiskelet hopeakurkkua, ja muuten se pesii ulkomailla... Tämä taivaankurkku ei ole lintumme ollenkaan.

– Hopeakurkku on tumma lintu. Hän ei lue sanomalehtiä eikä siksi tiedä, onko hän meidän vai kapitalisti.

Päärooleja elokuvassa “Asema kahdelle” näyttelijät Oleg Basilashvili ja Ljudmila Gurchenko.

Kuva osallistui vuoden 1983 Cannesin elokuvajuhlien viralliseen kilpailuohjelmaan.

"Julma romanssi" kuvattiin vuonna 1984 Alexander Ostrovskin näytelmän "Myötäinen" perusteella. Larisa Guzeevalle Larisa Ogudalovan roolista tuli elokuvadebyytti.

"Unohtunut melodia huilulle", julkaistiin vuonna 1987, perustuu näytelmään "An Moraaliton tarina", jonka Rjazanov kirjoitti yhteistyössä Braginskyn kanssa. Päärooleissa olivat Leonid Filatov, Tatjana Dogileva ja Irina Kupchenko päärooleissa.

Elokuvan dialogi:

– Minulla ei ole kinkkua, anteeksi. Millä muulla petit minua?

- Voi, siellä on vain kaviaaria! Kesäkurpitsa!

Ryazanov itsestään:

“Uskon, että ihmisen tulee aina pysyä omana itsenään ja tehdä mitä parhaaksi näkee. Olen ollut muodissa monta kertaa, mutta en ole koskaan tehnyt mitään ollakseni muodikas. Joskus olin muodikas, joskus en ollut muodikas, sitten minusta tuli taas muodikas. Jokaisen pitäisi ilmaista itseään, jos hänellä on jotain ilmaista“.

“Itsestäni voin sanoa yhden asian - olen aina tehnyt elokuvia, jotka itse katsojana haluaisin nähdä. Kun näin toisen tekemän kuvan, harmittelin aina sitä, etten laittanut sitä päälleni.', Rjazanov sanoi useita vuosia sitten.

Sorrosta komediaan: Rjazanovin pitkä elämä

Tuleva ohjaaja syntyi 19. marraskuuta 1927 Kuibyshevissä (nykyinen Samara). Ryazanovin äidin, syntyperäisen Sophia Shustermanin, vanhemmat asuivat siellä. Alexander Ryazanov ja hänen vaimonsa työskentelivät Neuvostoliiton kauppaedustustossa Teheranissa. Siellä Ryazanov vietti elämänsä ensimmäiset vuodet.

Kuitenkin jo 1930-luvulla tulevan ohjaajan isä sai jakelun Moskovassa, jonne hän muutti perheensä kanssa. Pian Moskovaan muuttamisen jälkeen ohjaajan isä ja äiti erosivat. Myöhemmin isä perusti uuden perheen. Vuonna 1938 Aleksanteri Rjazanov sorrettiin; yhteensä hän istui yli 17 vuotta vankilassa.

Eldarin kasvatti hänen äitinsä ja sitten isäpuoli.

Ohjaajan teini-ikäiset putosivat Suureen isänmaalliseen sotaan. Aloittaessaan hän oli vain 14-vuotias.

Erilaisissa elämäkerroissa mainitaan Ryazanovin rakkaus lukemiseen. Esimerkiksi mennäkseen kirjastoon hän väärensi kolmannella luokalla todistuksen esiintyen viidennen luokkalaisena.

Ensimmäisiä töitä

Koulun jälkeen Ryazanov astuu VGIK:iin, ja hän pääsi silloin kuuluisan ohjaajan Grigory Kozintsevin työpajaan, joka teki Päällystakin, Uuden Babylonin, Hamletin ja muita elokuvia.

Rjazanov opiskeli myös toisen kuuluisan ohjaajan, Sergei Eisensteinin, kanssa. Hän puhui hänen kanssaan paljon, kävi hänen luonaan.

Vuonna 1950 Ryazanov valmistui VGIK:stä. Hänen lopputyönsä oli dokumentti "He opiskelevat Moskovassa" yhteistyössä luokkatoveri Zoya Fominan kanssa. Hänestä tuli ohjaajan ensimmäinen vaimo, mutta tämä avioliitto hajosi. Tässä avioliitossa syntyi tytär Olga.

Välittömästi instituutin jälkeen Ryazanov sai työpaikan Central Documentary Film Studiossa. Siellä hän kuvasi tarinoita uutissarjoihin "Pioneer", "Soviet Sport" ja "News of the Day".

Vain viisi vuotta myöhemmin Rjazanov lähti työskentelemään Mosfilmiin. Hänen ensimmäinen merkittävä työnsä Mosfilmissä oli laajakuvakonserttielokuva Spring Voices, jonka hän ohjasi yhdessä Sergei Gurovin kanssa.

Studion johtaja Ivan Pyryev seurasi tiiviisti Rjazanovin työtä. Hän suostutteli alaisensa tekemään elokuvan "Carnival Night", josta tuli Ryazanovin debyytti elokuvissa. Elokuvasta tuli vuoden 1956 tuottoisin elokuva. Hän teki tunnetuksi myös nuoren näyttelijän Ljudmila Gurchenkon. Ja Ryazanov itse muuttui tähdeksi, jonka työtä koko Neuvostoliitto alkoi seurata.

Carnival Nightin jälkeen seurasi monia Rjazanovin komediaa, jotka myös osoittautuivat menestyneiksi. Vuonna 1958 julkaistiin The Girl Without an Address, vuonna 1961 The Man from Nowhere ja vuotta myöhemmin kuuluisa Hussar Ballad. "Hussar Balladin" kuvauksessa Ryazanovia auttoi jälleen Pyriev, joka suostutteli Juri Jakovlevin näyttelemään elokuvaa. Ohjaajan itsensä oli vakuutettava elokuvaviranomaiset, että elokuva romantisoi Venäjän historiaa.

Mosfilmissä Rjazanov tapasi myös toisen vaimonsa Nina Skuybinan, joka työskenteli siellä toimittajana. Hän asui hänen kanssaan hänen kuolemaansa asti vuonna 1994.

Kirjallinen luovuus

Myös Rjazanovin lapsuuden unelma kirjoittajan urasta toteutui. 1960-luvulla hän aloitti aktiivisen yhteistyön käsikirjoittaja Emil Braginskyn kanssa. Yhteistyössä hänen kanssaan kirjoitettiin käsikirjoitukset monille Rjazanovin kuuluisille teoksille.

Rjazanovin ja Braginskyn ensimmäinen yhteinen elokuva oli elokuva "Varo autoa", joka julkaistiin vuonna 1966. Elokuva perustuu tarinaan Neuvostoliiton "Robin Hoodista", joka varasti valtion omaisuuden ryöstäjien autot. Lopulta tarina osoittautui kuvitteelliseksi. Mutta Braginsky ja Rjazanov pystyivät määräämään kaikki juonenkäänteet, vuoropuhelut ja hahmojen hahmojen uudelleenjuomisen, jotta katsoja uskoisi niihin.

Ryazanov ja Braginsky rakensivat monien muiden elokuvien menestykselle. He olivat mukana käsikirjoittajina sellaisille elokuville kuin "Onnensiksak", "Toimistoromantiikka", "Vanhat rosvot", "Italialaisten uskomattomat seikkailut Venäjällä", "Station for Two", "Garage" ja "Fate of Fate" , tai Nauti kylpylästäsi”. !”.

Vuonna 1977 julkaistiin Rjazanovin kirjat "Komedian surulliset kasvot" ja "Nämä ei-vakavat, ei-vakavat elokuvat". Ennen tätä "Siksak of Fortune" julkaistiin myös kirjan muodossa.

kypsä ikä

Vähitellen Rjazanovin ympärille alkaa muodostua samanhenkisten ihmisten ympyrä, johon kuuluvat neuvostoajan kuuluisat näyttelijät: Juri Jakovlev, Andrei Mironov, Evgeny Evstigneev, Valentina Talyzina, Liya Akhedzhakova, Andrei Myagkov, Oleg Basilashvili ja muut.

1970- ja 1980-luvuilla Ryazanov työskenteli paljon televisiossa. Hän johti ohjelmaa "Kinopanorama" ja loi myös kirjailijoiden televisio-ohjelmia, joiden joukossa olivat esimerkiksi "Eldar Ryazanovin pariisilaiset salaisuudet" ja "Keskustelut raikkaassa ilmassa".

Lisäksi hän opetti ohjaajien ja käsikirjoittajien korkeammilla kursseilla.

Vuonna 1991 julkaistiin tragikomedia "Promised Heaven", joka lavastettiin sitten oman näytelmänsä "Prediction" mukaan. Vuonna 2000 Ryazanov kuvasi tragikomedian "Old Nags".

Ohjaajan viimeiset elokuvat olivat satu "Andersen. Elämä ilman rakkautta” ja ”Karnevaaliyö – 2”.

Rjazanov oli myös Venäjän elokuvataiteen Nika-akatemian presidentti sekä Eldar Ryazanov -elokuvaklubin perustaja.

Ryazanov teki noin 30 elokuvaa ja sai monia palkintoja ja palkintoja.

Hän oli naimisissa kolmannen kerran elokuvatoimittaja Emma Abaidullinan kanssa.

Iästään huolimatta monet Eldar Aleksandrovichin elokuvat ovat edelleen, elleivät ole merkityksellisiä, niin edelleen rakastettuja lämmönsä, vilpittömyytensä ja sisäisen pahanteon vuoksi.

Laukaus elokuvasta "Onnen siksak"

Eldar Rjazanovilla on erityinen suhde uudenvuoden ihmeisiin, ja mainitsemme tämän loman useammin kuin kerran hänen elokuviensa yhteydessä, mutta aloitamme vuoden 1968 komediasta Onnen siksak. Kuvan päähenkilö, valokuvaaja Oreshnikov, Jevgeni Leonovin nopeasti kasvavan suosion esittämänä, voittaa paljon rahaa lotossa lomien aattona. Ongelmana on, että hän otti rahat onnenlippuun kaikkien valokuvastudion työntekijöiden keräämistä rahoista. Nykyään tällainen juoni voitaisiin tehdä seikkailunhaluiseksi seikkailukomediaksi, mutta Rjazanov valitsi romanttisemman polun - juonissa häntä ei kiinnostanut enemmän sankarien ulkoinen rikkaus, vaan heidän sisäinen tilansa.

Avainlause:”On jo pitkään tiedetty, että raha pilaa ihmisen. Mutta rahan puute pilaa sitä vielä enemmän."

Cameo Ryazanov: ei.

Laukaus elokuvasta "Promised Heaven"

Rjazanovilla oli myös erityinen kunnioitus Italiaa kohtaan, useat hänen elokuvansa liittyvät kerralla jotenkin tähän Etelä-Euroopan maahan. Esimerkiksi "Promised Heaven" on jossain määrin parafraasi Vittorio de Sican ohjaamasta maalauksesta "Miracle in Milan". Jälkimmäinen oli eräänlainen vertausfantasia ylösnousemuksesta, joten yhden kansainvälisen festivaalin tuomariston päätös myöntää Rjazanoville parhaan tieteiselokuvan palkinto sai ohjaajan nauramaan sarkastisesti - hänelle "Promised Heaven" oli melkein dokumentti uudesta Venäjästä, julmassa siirtymävaiheessa taloudesta, jossa ei ollut tilaa liikaa. Nauhan piti olla presidentin rooliin tarkoitetun Georgi Burkovin seuraava työ, mutta vähän ennen kuvaamisen alkamista näyttelijä meni ensin sairaalaan ja kuoli sitten.

Avainlause:”Kotimaani on leveä, siinä on monia metsiä, peltoja ja jokia, en tiedä toista sellaista maata ... en tiedä toista ... maata ... En ole ollut missään! Ei milloinkaan!"

Cameo Ryazanov: Mies kahvilassa.

Kehys elokuvasta "Rakas Elena Sergeevna"

Perestroika ja uudet venäläiset vuodet olivat Eldar Aleksandrovichille yleensä vaikeita, ohjaajalta hän joutui kouluttautumaan uudelleen tuottajaksi ja ylläpitäjäksi ja johtajaksi, mikä ei voinut muuta kuin negatiivista vaikutusta luoviin impulsseihin. Maan rakenneuudistuksella on kuitenkin plussa, se pakotti Ryazanovin itsensä järjestäytymään uudelleen - kuvaamaan draamaa nuorisosta. Ajatus Ljudmila Razumovskajan näytelmän kuvaamisesta syntyi Rjazanovilta jo 80-luvun alussa, mutta Mosfilmin silloinen johto ei sallinut elokuvan kuvaamista niin ankarasti koululaisia ​​kohtaan. Mutta Gorbatšovin tullessa sensuuri putosi, ja Rjazanov julkaisi yhden silmiinpistävimmistä, mutta ansaitsemattomasti huomiotta jääneistä teoksista loistavan Marina Neelovan kanssa nimiroolissa. Valeria Gai Germanika, Ivan Tverdovsky ja Andrei Zaitsev ovat vasta nyt onnistuneet lähestymään samaa syvyyttä nuorten sisäisestä maailmasta.

Avainlause: "Et ole nainen, olet neliöinen vihko!"

Cameo Ryazanov: Naapuri.

Laukaus elokuvasta "Sano sana köyhästä husaarista"

Sensuuri jätti jälkensä tragikomediaan "Sano sana köyhästä husaarista". Ensinnäkin Mosfilm kieltäytyi kuvaamasta nauhaa, ja Ryazanov joutui työskentelemään televisioihmisten kanssa. Toiseksi tiukka käsikirjoituskomissio teki paljon muokkauksia Grigory Gorinin ja Eldar Rjazanovin käsikirjoitukseen, mikä johti juonenreikiin, joita ei ollut aikaa tai rahaa täyttää. Lopuksi Goskinon johto "silppusi" myös valmiin elokuvan, mikä riisti nauhalta traagisen syvän lopun. Kuitenkin myös näissä olosuhteissa Rjazanov pysyi parhaimmillaan - Valentin Gaftin ja Stanislav Sadalskyn loistava näyttelijätyö, syvä merkitys ja näkyvät hahmot, merkkisatiiri sekä historiallisten tosiasioiden ja persoonallisuuksien yhdistäminen tarinan kankaalle - kaikki tämä tekee katsojat juoksevat näytöille husaarirykmentin kaupunkiin saapumisen ensimmäisillä äänillä.

Avainlause:"No, älä sotke rykmenttini kanssa. Kotkani eivät lue sanomalehtiä, he eivät ole nähneet kirjoja silmissään - heillä ei ole ideoita!

Cameo Ryazanov: Konditori.

Laukaus elokuvasta "Vanhat rosvot"

Kiireisenä aikanamme energisen nuoruuden paineessa eläkeläisen ei ole helppoa säilyttää työpaikkaa, ei vain eläkeläisen, vaan myös tuskin yli neljäkymppisen. Neuvostoaikana työpaikan menettämisen vaara ei ollut niin suuri, mutta pelko joutua pois omien tottumusten, taitojen ja tuttavuuksien viihtyisästä maailmasta oli yhtä vahvaa kuin nytkin. Vuonna 1971 Eldar Rjazanov kirjoitti yhdessä ystävänsä Emil Braginskyn kanssa käsikirjoituksen elokuvalle Vanhat rosvot, joka nostaa esiin eläkkeellä olevaa tutkijaa, ja elokuvan julkaisemalla ohjaaja ansaitsi vanhemman sukupolven rakkauden. Juri Nikulinin ja Evgeny Evstigneevin upea duetto olisi selvinnyt mistä tahansa tehtävästä yksin, mutta näyttelijöiden loistava tausta tekee kuvasta täysin unohtumattoman.

Avainlause:”Itse asiassa on väärin, että eläke myönnetään vanhuusvuosina. Itse asiassa se pitäisi antaa 18-35-vuotiaille. Paras ikä. Näinä vuosina on synti tehdä työtä, joudut käsittelemään vain omaa elämääsi. Ja sitten voit mennä töihin. Elämässä ei kuitenkaan ole mitään järkeä."

Cameo Ryazanov: Ohikulkija vankilan ikkunoissa.

Laukaus elokuvasta "Cruel Romance"

Rjazanovin nauhat aiheuttivat harvoin kiistelyä kriitikoiden tai katsojien keskuudessa, mutta "Julma romanssi", vapaa tulkinta Ostrovskin näytelmästä "Myötäinen", herätti todella paljon yleisöä ja aiheutti täysimittaisia ​​kulttuurisotia. Toisaalta kuva sai useita palkintoja, ja maan pääelokuvalehden "Soviet Screen" lukijat valitsivat "Romance" vuoden elokuvaksi, toisaalta kriitikot, erityisesti teatterit, tallasivat julisteita vihassa ja repivät hiuksensa vihasta Rjazanoville, joka muutti merkittävästi painopistettä Ostrovskin järjestämällä tavalla ja itse asiassa muutti juonen tulkintaa. Kaikki "kynän haiden" vihaiset hyökkäykset liukenevat kuitenkin hetkessä ilmaan kuvan ensimmäisillä mustalaissointuilla, ja Alisa Freindlichin, Nikita Mikhalkovin ja Andrey Myagkovin teokset sisällytettiin näyttelijänoppikirjoihin - elokuva kääntyi olla vilpitön.

Avainlause:"Etsin rakkautta enkä löytänyt sitä... He katsoivat minua ja katsoivat minua kuin he olisivat hauskoja. Eli etsin kultaa.

Cameo Ryazanov: ei.

Laukaus elokuvasta "Unohtunut melodia huilulle"

On vaikea kuvitella, mutta Ryazanov ja Braginsky kirjoittivat näytelmän "Immoral History", joka muodosti elokuvan "Unohtunut melodia huilulle" käsikirjoituksen perustan. Silloin ei tietenkään voinut olla kysymyskään sen näyttämisestä, mutta Glasnostin aikakauden julistamisen myötä byrokratian ja tavallisen kansan välisestä ristiriidasta kertovan satiirisen tarinan ruumiillistuksesta tuli Rjazanoville kunnia-asia. Valitettavasti elokuvan työ heikensi vakavasti ohjaajan terveyttä; kuvauksissa Eldar Aleksandrovich sai aivohalvauksen ja yhdisti työn ja levon sairaalassa. Varmasti Rjazanov halusi muuttaa maata kuvallaan, tehdä siitä puhtaampi, avoimempi ja vilpittömämpi, mutta ankara ajan kuluminen tallasi nämä unelmat - byrokratia lisääntyi entisestään, johdon ja kansan välinen kuilu vain lisääntyi, ja nykyinen köyhyys ei ole lähelläkään neuvostoihmisen köyhyyttä.

Avainlause:”Emme voi mennä kolhoosiin – emme tiedä miten tehdä mitään. Tuhoamme ne kokonaan. He ja niin edelleen suitsukkeet hengittävät. Harmittaa kolhoosit.

Cameo Ryazanov: Tähtitieteilijä.

Laukaus elokuvasta "Hussar Ballad"

Nykypäivän patosinen vuosipäiväjuhla saa monet miettimään, kuinka syvästi ja vakavasti olemme uppoaneet menneisyyden asioihin ja kuinka huonosti kuvittelemme tulevaisuutemme. Neuvostovuosina vuosipäiviä käsiteltiin yksinkertaisemmin (poikkeuksena ehkä 7. marraskuuta), ja vuosipäivää olisi hyvin voitu juhlia kevyellä komedialla. Esimerkiksi Eldar Rjazanovin musiikkielokuva "Husaari-balladi" ilmestyi Borodinon taistelun 150-vuotispäivänä ja se sai ensi-iltansa taistelupäivänä 7. syyskuuta, mutta se ei nouse verrattavaksi nykyiseen. "Vasilisa", "Pataljoona" tai "Battle for Sevastopol" käsi on täysin erilainen lähestymistapa historiaan. "Balladi" on leikkisä vetoomus kirkkaimpiin tunteisiin, elegantti herätys isänmaallisiin tunteisiin ja uskoon suureen rakkauteen, jota isänmaamme sotilaallisia ansioita käsittelevistä moderneista elokuvista usein puuttuu.

Avainlause:"Kornet, oletko nainen?"

Cameo Ryazanov: ei.

Laukaus elokuvasta "Garage"

Nykyään elokuvan "Garage" tarjoaminen neljätoistavuotiaalle koulupojalle on sama kuin trooppisen heimon elämästä kertovan nauhan näyttäminen, lisäksi alkuperäisellä kielellä ja ilman tekstitystä - mikään ei ole selvää! Ja se on totta: no, kuka nyt iloisesti muistaa lihapulaa markkinoilla, tiedemiesten työmatkoja kolhoosiin, kommunistisia subbotnikeja ja ammattiliittokokouksia - ajat ovat muuttuneet dramaattisesti. Mutta niille, jotka elämässään onnistuivat seisomaan jonoissa sinisistä kanoista, jotka löysivät saippuakuponkeja tai postikortteja, joissa oli jononumero tšekkiläisille kuulokkeille, Garage on edelleen todellinen nostalginen tietosanakirja Neuvostoliiton elämästä, luettelo siitä, mistä pääsimme mielellämme eroon. mutta muistaa sitä lämmöllä.

Avainlause:"Kyllä, mikä sinä olet? Kuinka voit potkaista minut ulos? Myin kotimaani autosta!"

Cameo Ryazanov: Hyönteisosaston johtaja.

Laukaus elokuvasta "Station for two"

Kotimaassa hurjasta suosiosta nauttivalla Rjazanovilla oli harvoin ilo esitellä maalauksiaan ulkomaiselle yleisölle, erityisesti niin sanotun kapitalistisen maailman maista. Ja silti hänen työnsä Euroopassa ei jäänyt huomaamatta - melodraama "Station for Two" valittiin arvostetuilta Cannesin elokuvajuhlilta kilpailuohjelmaan. Nauhamme ei saanut palkintoja Ranskassa, mutta se ei tarvinnut sitä unionin sisällä, nauhasta tuli myös paras elokuva Neuvostoliiton ruudun lukijoiden mielestä ja Ljudmila Gurtšenko tunnustettiin samassa lehdessä parhaaksi naisnäyttelijäksi. . Ja kaikki tapahtunut on täysin perusteltua. Nauha ei todellakaan ole kovin selkeä ulkomailla, siinä on liikaa "neuvostoliittolaisia ​​vivahteita", mikä tekee siitä vertaansa vailla olevan spektaakkelin maanmiehillemme, mutta et voi kaivaa rakastetun Ryazanin näyttelijä Ljudmilan roolisi lahjakkaaseen esitykseen. Gurchenko ollenkaan - se on todellakin Neuvostoliiton naisen symboli, yksinäinen, rakastava, ahkera.

Avainlause:"Mitä minä käskin sinun tehdä, vuohi? Käskin ne melonit vartioimaan! Ja mitä olet tehnyt?"

Cameo Ryazanov: Aseman apulaisjohtaja.

Laukaus elokuvasta "Carnival Night"

Jos puhumme Ljudmila Gurchenkosta, hänen loistavaa komediadebyyttiään, joka osui samaan aikaan Eldar Ryazanovin itsensä täysimittaisen debyytin, musikaali Carnival Nightin kanssa, ei voida jättää huomiotta. Kuvassa kahden sukupolven yhteenotosta, jotka haluavat viettää yhteistä lomaa omalla tavallaan, on kymmeniä analogeja vanhasta "Shkidin tasavallasta" äskettäiseen "Bitteriin", mutta jopa kymmenien kollegoiden "Yö" joukossa. kohoaa kaunis torni. Harvinainen ohjaaja voi ylpeillä siitä, että hänen ensimmäisestä elokuvastaan ​​tulee lipputulon johtaja, mutta Ryazanov voitti tämän virstanpylvään helposti. Harvoin ansaitut mestarit suostuvat pelaamaan debyyttielokuvissa, mutta Sergei Filippov ja Igor Ilyinsky tulivat mielellään "Carnival Nightiin". Muista lopuksi elokuvan loistava kappale "Five Minutes" - se motivoi ja kohottaa edelleen. Ja tämä on 60 vuotta kuvan julkaisun jälkeen!

Avainlause:"Puhuja tekee raportin, lyhyesti näin, noin neljäkymmentä minuuttia, enemmän ei mielestäni ole tarpeen."

Cameo Ryazanov: ei.

Laukaus elokuvasta "Office Romance"

Ei ole mikään salaisuus, että monet Ryazanin elokuvien käsikirjoitukset kasvoivat hänen omista näytelmistään, jotka on kirjoitettu yhteistyössä Emil Braginskyn kanssa. Luonnollisesti näytelmät nousivat usein lavalle ennen kuin ne tulivat Valtion elokuvarahaston omistukseen, ja tuotantojen joukossa oli erittäin lahjakkaita. Mutta ei "Työtovereiden", "Office Romancen" edeltäjän, tapauksessa. Näytelmä kulki monissa teattereissa, mutta mikään ohjaajan päätöksistä ei tyydyttänyt Rjazanovia, ja sitten ohjaaja päätti siirtää tarinansa itse suurelle näytölle, koska näyttelijät olivat valmiita seuraamaan Eldar Aleksandrovichia tulen ja veden läpi. Lyyrisesta komediasta on tullut yksi Neuvostoliiton naisten suosikkielokuvista, Freindlichin ja Myagkovin näyttelemä lahjakas pari, jonka energia perustuu suurelta osin näyttelijöiden improvisaatioihin, on muodostunut myöhäisen Neuvostoliiton romanttisten sankareiden standardiksi. Ja kuinka elokuvan lauseet hajallaan ympäri maailmaa ...

Tunnuslause: "Kutsumme sitä "mymramme". Tietysti silmien takana.

Cameo Ryazanov: Bussin matkustaja.

Laukaus elokuvasta "Varo autoa"

Eldar Rjazanov ja Emil Braginsky (tämä on heidän ensimmäinen yhteinen työnsä) istuivat lyyrisen komedian "Varokaa autoa" käsikirjoitukseen jo vuonna 1963, mutta mainostivat tarinaa modernista Robin Hoodista, auton varastamisesta roistoilta ja siirrosta. rahat niille orpokodeille casting-viranomaisten kautta osoittautuivat vaikeaksi tehtäväksi. Vasta kun tarinaksi kirjoitettu käsikirjoitus julkaistiin lehdessä ja sai positiivisia arvosteluja maan johtajilta, elokuva sai vihreän (todellisuudessa mustavalkoisen) valon. Rjazanov oli vaikeimman valinnan edessä, kenelle antaa Detotshkinin rooli - Sergei Bondarčukin Juri Nikulin Waterloo koe-esiintyi siihen. Eurooppalaisen kumppanin Dino De Laurentiisin tuottaja oli tyytymätön käsikirjoitukseen, mutta kun Rjazanov lisäsi käsikirjoitukseen useita toimintakohtauksia lentokoneella ja takaa-ajoilla ja toi juoneeseen elävän leijonan, osapuolet pääsivät sopimukseen ja yhteinen työ alkoi. . Nauha on täynnä kuuluisuuksia, ammunta tapahtui Leningradin tunnistetuimmissa paikoissa, näyttelijät suorittivat monet temppuista itse - tällainen elokuva on edelleen henkeäsalpaava. Italialaisista tuli yksi eniten tuottavista komedioista, jotka Neuvostoliitto kuvasi yhdessä muiden maiden elokuvayhtiöiden kanssa.

Avainlause:"Kyllä, mitä minulla on tekemistä sen kanssa, katsokaa mitä teillänne tapahtuu!"

Cameo Ryazanov: Lääkäri lentokoneen siivessä.

Laukaus elokuvasta "Kohtalon ironia tai nauti kylvystä!"

On täysin mahdotonta kuvitella elämääsi ilman Rjazanovin elokuvaa, joten se on ilman Kohtalon ironiaa. Kappale "Kysyin tuhkapuuta", kyynelistä märkä Hippolyte ja 3rd Street of Builders tulivat samaksi uudenvuoden juhlapöydän olennaiseksi attribuutiksi kuin mandariinit, samppanja ja kimaltelet. Huolimatta siitä, kuinka paljon negatiivisuutta leviää Internetissä vuosittain siitä, kuinka infantiili Lukashin todella on ja kuinka kevytmielisesti Nadya käyttäytyy, Andrei Myagkovin ja Barbara Brylskyn sankaripari on edelleen miljoonien katsojien rakastama. Vuodesta toiseen tv-kanavat taistelevat oikeudesta lähettää tämä Rjazanovin elokuva juuri silloin, kun kellot iskevät kaksitoista kertaa osoittaakseen jälleen odottamattoman rakkauden ihmeen, vilpittömyyden loisteen ja seikkailun jalouden. Epäilemättä annamme mestaruuden hittiparaadissamme tälle terveelle itseironialle ja valmiudelle uudenvuoden seikkailuihin.

Avainlause:"Mikä inhottava asia, mikä inhottava asia tämä kalasi on aspicissa..."

Cameo Ryazanov: Lentokoneen matkustaja.

Marraskuun 30. päivän yönä kulttielokuvaohjaaja ja -käsikirjoittaja Eldar Ryazanov kuoli. Hän oli 88-vuotias. Elokuvauransa aikana hän kuvasi noin 30 elokuvaa, joista melkein kaikista tuli lipputuloja. Olemme koonneet sinulle valikoiman kymmenestä Rjazanov-elokuvasta, jotka sinun kannattaa ehdottomasti katsoa, ​​jos et ole vielä tehnyt sitä. Tai harkita uudelleen.

"Rakkaussuhde töissä"

Kaksiosaisen tragikomedian loi Eldar Rjazanov Mosfilmissä vuonna 1977, ja siitä tuli lipputulon johtaja vuonna 1978. Päähenkilöinä ovat Tilastoinstituutin johtaja, kolmekymppinen yksinäinen nainen Ljudmila Kalugina ja hänen alaisensa Anatoli Novoseltsev, kahta poikaa kasvattava nelikymppinen mies. Laitoksen uusi työntekijä (Juri Samokhvalov, Kaluginan sijainen ja Novoseltsevin instituuttiystävä) päättää ylentää toveriaan hinnalla millä hyvänsä tarjoten hänelle, ujolle ja päättämättömälle, lyödä pomoa ... Lunta puissa, joissa on vihreitä lehtiä, mikä on elokuvassa , putosi Moskovassa 18. syyskuuta 1976. Tällaista kohtausta ei suunniteltu, mutta Ryazanov päätti olla missaamatta luonnon oikkua ja pidensi sen vuoksi elokuvaa kolmella ja puolella minuutilla.

"Autotalli"

Toiminta tapahtuu 70-luvun lopulla kuvitteellisessa organisaatiossa - Eläinten ympäristönsuojelun tutkimuslaitoksessa. Tarinan mukaan instituutin työntekijöiden järjestämän Fauna-autotalliosuuskunnan jäsenet kokoontuivat kokoukseen vähentääkseen autotallien määrää - rakennusalueen läpi pitäisi pian kulkea moottoritie. Osallistujien on valittava neljä työntekijää, jotka eivät saa autotallia ... Näkymä rakenteilla olevista autotalleista elokuvan alussa kuvattiin 2. Mosfilmovsky Lane -kadulla (talot 18 ja 22), ja tutkimusrakennuksen ulkopuolelta. Instituutti eläinten suojelemiseksi ympäristöltä - osoitteessa: st. Petrovka, 14. Satiirinen elokuva julkaistiin vuonna 1979.

"Asema kahdelle"

Siperian korjaavassa työyhteisössä tapahtuu iltatarkastus, jossa muusikko Platon Ryabininille ilmoitetaan, että hänen vaimonsa on tullut hänen luokseen, ja hänet määrätään myös menemään paikalliseen työpajaan haitariin. Hän ei ehkä mene treffeille, mutta kieltäytyy täyttämästä esimiehiensä käskyä - ei... Rjazanov ampui ensimmäisenä viimeisen kohtauksen, jossa päähenkilöt juoksevat kentän poikki siirtomaahan. Pääosassa naisroolia näytteleneen Ljudmila Gurchenkon mukaan ammunta tapahtui jossain Lyubertsyssä 28 asteen pakkasessa. Siirtokunnan roolia, jossa Rjabinin palvelee, toimi alaikäisten Iksha-kasvatussiirtokunta Novoe Grishinon kylässä Dmitrovskin alueella Moskovan alueella. Elokuva pääsi vuoden 1983 Cannesin elokuvajuhlien viralliseen kilpailuohjelmaan.

"Kohtalon ironia tai nauti kylpylästäsi"

Tunnetuin Neuvostoliiton televisioelokuva, jonka Rjazanov kuvasi vuonna 1975, olemme katsoneet tätä tragikomediaa uudenvuodenaattona monta vuotta. Lääkäri Zhenya Lukashin, perinne juoda vodkaa kylpylässä uudenvuodenaattona, opettaja Nadja Sheveleva, tyypilliset paneelit samoilla kalusteilla, naiset, jotka eivät riisu talvihattujaan sisätiloissa, Bella Akhmadulinan runous ja ihastuttava ääni nuoresta Alla Pugachevasta - kaikki tämä on täältä. Zhenya Lukashinin roolia elokuvassa voisi esittää Andrei Mironov, mutta oli mahdotonta sanoa, että hän ei menestynyt naisten kanssa - kukaan ei olisi uskonut sitä. Eldar Ryazanov näytteli yhtä episodisista rooleista elokuvassaan - matkustaja lentokoneessa, jolle nukkuva Zhenya Lukashin putoaa.

"Vanhat rosvot"

Tämän komedian kuvasi Rjazanov Mosfilmissä vuonna 1971. Iäkäs tutkija Myachikov päätti yhdessä parhaan insinööriystävänsä Vorobjovin kanssa järjestää "vuosisadan rikoksen" todistaakseen viranomaisille ammatillisen soveltuvuuden eikä joutua eläkkeelle... Suurin osa elokuvan katukohtauksista kuvattiin Lvivissä. Huomaavainen katsoja näkee arkkitehtonisia kokonaisuuksia Rynok-aukiolla, kuninkaallisen arsenaalin, Lvivin kaupungintalon, Ruutitornin ja Latinalaisen katedraalin alueella. Museon portaikko kuvattiin Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnassa. Eremitaasissa säilytetään Rembrandtin maalausta "Nuoren miehen muotokuva pitsikaulus", jonka maalauksen sankarit varastavat.

"Onnen siksak"

Maakuntakaupungissa on valokuvastudio "Sovremennik". Valokuvaaja Volodya Oreshnikov voittaa 10 000 ruplan lainan ja aikoo ostaa kameran, josta hän on pitkään haaveillut. Sakka on siinä, että hän otti 20 ruplaa ostaakseen joukkovelkakirjalainan keskinäisestä etuusrahastosta, johon kaikki kollegat laittoivat rahaa. Jälkimmäiset järjestävät oikeudenkäynnin Volodyalle: heidän mielestään voitot pitäisi jakaa kaikkien säännöllisesti maksuja maksavien kesken... Kriitikot kutsuivat elokuvaa vertaansa vailla olevaksi satiiriksi ahneudesta, "naisten kateudesta", "ihmisen merkityksettömyydestä", "kauneudesta ja kauneudesta" rumuus". Komedia kuvattiin Mosfilmissä vuonna 1968.

"Varo autoa"

Juoni perustui legendaan miehestä, joka varasti autoja lahjusten ottajilta, myi ne ja siirsi rahaa orpokodille. Ohjaaja kirjoitti tästä elokuvasta näin: ”Halusimme tehdä surukomedian hyvästä ihmisestä, joka näyttää epänormaalilta, mutta itse asiassa hän on normaalimpi kuin monet muut. Tämä mies on iso, puhdassydäminen lapsi. Hänen silmänsä ovat auki maailmalle, hänen reaktionsa ovat spontaaneja, hänen sanansa ovat yksinkertaisia, hillitsevät keskukset eivät häiritse hänen vilpittömiä impulssejaan. Annoimme hänelle sukunimen Detotshkin. Eldar Ryazanov kuvasi komedian Mosfilmissä vuonna 1966.

"Italialaisten uskomattomat seikkailut Venäjällä"

Eldar Ryazanov ja Franco Prosperi kuvasivat neuvosto-italialaisen yhteisen seikkailukomedian vuonna 1973. Unionissa elokuvaa katsoi ensimmäisenä levitysvuonna noin 50 miljoonaa katsojaa. Juoni on seuraava: Rooman sairaalassa kuoli 93-vuotiaana venäläinen emigrantti, joka ennen kuolemaansa onnistui kertomaan tyttärentytärlleen Olgalle Leningradissa piilotetusta 9 miljardista Italian liirasta. Salaisuuden kuulivat järjestyksenvalvojat Antonio ja Giuseppe, lääkäri, toinen potilas ja mafia Rosario Agro. Lentokoneessa, matkalla Venäjälle, he kaikki kohtaavat, ja alkaa puhkaisu, jonka työnimi oli "Venäläinen spagetti".

"Husaari-balladi"

Toiminta tapahtuu vuonna 1812. Husaariluutnantti Dmitri Rževski saapuu eläkkeellä olevaan majuri Azaroviin. Hän on poissa Azarovin sisarentytär nimeltä Shurochka, eikä a priori ole tyytyväinen tulevaan tapaamiseen morsiamen kanssa, koska hän uskoo hänen olevan söpö tyttö. Shurochka pysyy kuitenkin hyvin satulassa, osaa vitsailla kuin husaari ja käsitellä miekkaa ... Sanotaan, että Shurochka Azarovan prototyyppi on Nadezhda Durova, vuoden 1812 isänmaallisen sodan ratsuväen tyttö. Larisa Golubkina debytoi roolissaan elokuvassa. Ja Rjazanov kuvasi itse komedian Mosfilmissä vuonna 1962.

"Karnevaaliilta"

"Carnival Night" nousi Neuvostoliiton elokuvalevityksen johtajaksi vuonna 1956. Tarinan mukaan kulttuuritalon työntekijät valmistautuvat pukeutuneeseen uudenvuoden karnevaaliin. Kulttuuripalatsin vt. johtaja toveri Ogurtsov ei hyväksy illan viihdeohjelmaa, jossa on tansseja, sirkusnumeroita ja klovneja, vaan se korvataan tähtitieteilijän luennoitsijan esityksellä ja klassisella musiikilla. Mutta kulttuuritalon työntekijät eivät ole samaa mieltä kuivasta ja vakavasta ohjelmasta. Pääroolin elokuvassa esittää nuori Ljudmila Gurchenko (hänen toinen elokuvarooli). Traagisen sattuman johdosta tämän uudenvuodenelokuvan yhden pääroolin esittäjä Juri Belov kuoli uudenvuodenaattona 31. joulukuuta 1991.

Huomasit virheen tekstissä - valitse se ja paina Ctrl + Enter