Kokoonpano: Sholokhovin tarinan ihmisten ihmiskohtalon kohtalo Henkilön kohtalo. Ihmisten kohtalo ihmisten kohtalossa Sholokhovin tarinassa ihmisen kohtalo Ihmisten kohtalo ihmisten kohtalossa

Koti / Entinen

Häiriöiden aikakausi (1500-luvun loppu - 1700-luvun alku) herätti venäläisten näytelmäkirjailijoiden huomion poikkeuksellisen dramaattisena käännekohtana Venäjän historiassa. Sen päähenkilöiden - Godunov, False Dmitry, Shuisky - hahmot olivat täynnä aitoa draamaa ja teräviä ristiriitoja. Tämä teema heijastui eloisimmin 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen venäläisessä draamassa, kuten tiedätte, Puškinin tragediassa "Boris Godunov" (1825).

Puškin piti tämän tragedian kirjoittamista hänen kirjallisuutena, ymmärsi sen poliittisen merkityksen ja sanoi: "En pystynyt piilottamaan kaikkia korviani pyhän hölmön korkin alle - ne työntyvät ulos." Kiinnostus Pushkinin historiaan on luonnollista ja syvää. Katkera pohdinta Venäjän kohtalosta ei synnytä historiallista pessimismiä hänessä. Tähän mennessä Karamzinin "Venäjän valtion historia" -numerot X ja XI oli julkaistu, ja tämä terävöitti huomiota "Häiriöiden ajan" aikakauteen. Se oli käännekohta, kriittinen aika Venäjän historiassa: Puolan väliintulo, kansan tyytymättömyys, petollisten hutera hallinto. "Boris Godunov" syntyy käsitteenä tarpeesta ymmärtää maailmaa Venäjän historian kautta. Mikhailovskojeessa oleskelu, kosketus kansanelämään oli tässä tärkeä rooli kuin Karamzinin suuri luomus - "Venäjän valtion historia". Yritykset ymmärtää ihmiskunnan historian "mekanismi" eivät ole abstrakti filosofinen tehtävä, vaan Pushkinin palava henkilökohtainen tarve, joka alkaa toteuttaa itsensä sosiaalisena runoilijana, jolla on lisäksi tietty profeetallinen tehtävä; "Tämä on yritys päästä Venäjän historiallisten kohtalojen salaisuuteen, ymmärtää tieteellisesti ainutlaatuisena henkilönä, palauttaa historiallinen ja hengellinen sukututkimus, jonka Pietarin vallankumous" kumosi ".

Hän tutustuu Venäjän valtiollisuuden luonteeseen, joka liittyy ihmisten luonteeseen, tutkii aikakauden yhdelle niistä iskuista, jotka tämä valtiollisuus on kokenut. " Karamzinista Pushkin löysi myös version Borisin osallistumisesta Ivan Julman pojan Tsarevich Dmitryn murhaan Uglichissa. Moderni tiede jättää tämän kysymyksen avoimeksi. Pushkinille tämä versio auttaa osoittamaan Borisin omantunnon kärsimykset psykologisella syvyydellä. Epäilyt Borisin osallistumisesta rikokseen olivat yleisiä. Kirjassa S. Shevyreville Pogodin kirjoittaa: "Kirjoita epäilemättä tragedia" Boris Godunov ". Hän ei ole syyllinen Dmitryn kuolemaan: olen täysin vakuuttunut tästä ...

On välttämätöntä poistaa häneltä Karamzinin ja Puškinin asettama häpeä vuosisatoja lukuun ottamatta. Kuvittele henkilöä, jota kaikki olosuhteet ovat parvenneet syyttämään, ja hän näkee sen ja vapisee tulevista kirouksista. " Tämän tulkinnan perusteella Pogodin loi Boris Godunovista esittämänsä draaman perustan vastustaen sitä Pushkinin kanssa. Vuonna 1831. hän suoritti draaman "Tarina tsaari Boris Fedorovich Godunovin kasvoissa". Jopa otsikko "Historia kasvoissa ..." korostaa omalla tavallaan kirjoittajan näkökulmaa historiallisen teeman historiaan ja taiteellisen kehityksen piirteisiin. Menneisyys paljastetaan heille ei sosiaalisten voimien taistelun kautta, vaan hyveellisten ja julmien henkilöiden yhteenoton kautta. Pogodin saavuttaa vakaumuksen: historian tavoitteena on "opettaa ihmisiä hillitsemään intohimoja", joka kuulostaa melko Karamzinin hengessä, ja tämä erityinen, melko järkevä moralismi pysyy yhtenä hänen näkemyksiinsä. Mutta Pushkin oli monin tavoin eri mieltä Karamzinin kanssa tämän materiaalin tulkinnassa. Boris Godunov -draaman ja Karamzinin tarinan välisen suhteen ongelma on hyvin monimutkainen, eikä sitä voida yksinkertaistaa. Meidän on nähtävä sekä se, mikä yhdistää hänet Karamziniin, että heidän välinen syvä ero.

Tosiasia on, että Karamzinin historia on sekä historiallinen tieteellinen työ että samalla taideteos. Karamzin loi menneisyyden kuvina ja kuvina, ja monet kirjailijat tosiasiallisten materiaalien avulla olivat eri mieltä Karamzinin arvioinneista. Karamzin halusi Venäjän historiallisessa menneisyydessä nähdä sovinnon tsaarien ja kansan välillä. "Historia kuuluu tsaarille"), ja Puškin näki syvän kuilun tsaarin ja kansan itsenäisyyden välillä. Draamalla on aivan uusi historiallisuuden laatu. Ennen Pushkinia klassikot tai romantikot eivät pystyneet luomaan tarkkaa historiallista aikakautta. He ottivat vain menneisyyden sankareiden nimet ja antoivat heille 1800-luvun ihmisten ajatuksia. Ennen Pushkinia kirjoittajat eivät voineet näyttää historiaa sen liikkeessä, he modernisoivat sen, uudenaikaistivat sen. Pushkinin ajattelun historiallisuus on siinä, että hän näki historian kehityksessä, aikakausien muutoksessa. Puškinin mukaan, jotta menneisyyden aineisto olisi ajankohtainen, sitä ei tarvitse mukauttaa keinotekoisesti nykyhetkeen. Puškinin motto: "Historiallinen totuus on luotava uudelleen, ja sitten menneisyydellä on merkitystä, koska menneisyys ja nykyisyys ovat yhteydessä historian ykseyteen."

Pushkin loi historiallisen menneisyyden hämmästyttävän tarkasti. Pushkinin draaman lukijat kohtaavat vaikeiden aikojen aikakauden: tässä ovat myös kronikoitsija Pimen, bojaarit, "pyhä tyhmä" jne. Pushkin ei vain luo aikakauden ulkoisia piirteitä, vaan paljastaa tärkeimmät sosiaaliset konfliktit. Kaikki on ryhmitelty pääongelman ympärille: kuningas ja kansa. Ensinnäkin Pushkin näyttää Boris Godunovin tragedian ja antaa meille selityksen. Juuri Boris Godunovin ja hänen traagisen kohtalonsa ymmärtämisessä Pushkin eroaa ensinnäkin Karamzinista. Karamzinin mukaan Borisin tragedia juontuu kokonaan hänen henkilökohtaisesta rikoksestaan, tämä on tsaari - rikollinen, joka tuli valtaistuimelle laittomasti. Tästä syystä hänet rangaistiin Jumalan tuomiolla, omantunnon kipuilla. Tuomitessaan Borisin tsaarina - rikollisena, joka vuodatti viattomia verta, Karamzin puolusti valtaistuimen seurannan laillisuutta. Karamzinille tämä on moraalinen ja psykologinen tragedia. Hän tarkastelee Borisin tragediaa uskonnollisesti opettavassa mielessä. Paljon tässä ymmärryksessä elämästä Borisin kohtalo oli lähellä Pushkinia.

Tämä on rikoksen ja rangaistuksen aihe. Pushkin vahvistaa tätä moraalista ja psykologista draamaa vielä enemmän sillä, että Boris on Pushkinille erinomainen persoonallisuus. Rikollisen omatunnon tragedia paljastuu Borisin monologeissa, Boris itse myöntää: "Se, jossa omatunto on saastainen, on sääli". Toisin kuin klassistien tragediat, Borisin luonne näkyy laajasti, monipuolisesti, jopa evoluutiossa. Jos aluksi Boris on läpäisemätön, sitten myöhemmin hänet näytetään miehenä, jolla on rikkoutunut tahto. Hänet esitetään rakastavana ihmisenä, isänä. Hän välittää valtion valaistumisesta ja opettaa pojalleen maan hallintaa) "Kiristä ensin, sitten heikennä"), kärsimyksen alastomuutta, hän muistuttaa jonkin verran Shakespearen sankareita (Macbeth, Gloucester "Richard III": ssa). Ja se, että hän puhuu pyhälle tyhmälle nimeltä - Nikolka ja kutsuu häntä onnettomaksi, kuten hän itse, tekee hänestä sukulaisen, ei ole vain osoitus Borisin kärsimysten suunnattomuudesta, vaan myös toivo näiden kärsimysten mahdollisesta lunastuksesta. On tärkeää ottaa huomioon, että Pushkin näyttää ihmisten näkemyksen tekemästään. Boris ei ole vain anastaja-tsaari.

Pushkin korostaa, että ei tapettu aikuinen kilpailija, vaan lapsi. Boris astui läpi viattoman vauvan veren - moraalisen puhtauden symboli. Täällä Pushkinin mukaan ihmisten moraalinen tunne loukataan ja se ilmaistaan \u200b\u200bpyhän hölmön suulla: "En minä, tsaari, rukoile tsaari Herodeksen puolesta, Jumalan äiti ei käske." Yhtä tärkeä kuin Boriksen moraalinen ja psykologinen draama on, draaman Pushkinille tärkein asia on Borisin tragedia tsaarina, hallitsijana, valtiomiehenä, jota hän tarkastelee poliittisesta näkökulmasta. Pushkin siirtää painopisteen Borisin henkilökohtaisista kärsimyksistä rikoksen seurauksiin valtiolle, sosiaalisiin seurauksiin.

"Ihmisen kohtalo, ihmisten kohtalo" Aleksanteri Puškinin "Boris Godunov" tragediassa

Muita esseitä aiheesta:

Pushkin asetti itselleen tehtävän luoda kansallinen tragedia, toisin kuin tuomioistuintragedia, ja toteutti sen loistavasti. "Mitä tapahtuu tragediassa? Mikä on ...
Boris Godunov merkitsee uutta vaihetta historiallisen teeman käsittelyssä. Tämä vaihe eroaa edellisestä ajasta historiallisen uskollisuuden periaatteella. ...
Boris Godunovia käsittelevässä kirjallisuudessa on useaan otteeseen ilmaistu näkemyksiä, jotka Karamzinin ja venäläisten "Venäjän valtion historian" rinnalla ...
20. helmikuuta 1598 Boris Godunov on mennyt eläkkeelle sisarensa kanssa luostarissa, jättäen "kaiken maallisen" ja ...
Pushkin pyrkii tuomaan tragedian kielellisen rakenteen lähemmäksi jokapäiväisen, puhekielen rakennetta, ja päättää korvata klassisen tragedioille perinteisen kuuden jalan rimoidun kuuden jalan ...
"Pienet tragediat" on syklin tavanomainen nimi, joka koostuu neljästä dramaattisesta teoksesta: "Ahne ritari" (1830), "Mozart ja Salieri" (1830), "Kivivieras" ...
Boris Godunov -tragedian ideologinen ja kirjallinen käsitys ja ideologinen sisältö määrittivät sen taiteelliset piirteet: sommittelu, kuvien realismi, historiallisuus jäljentämisessä ...
Venäjän kansan menneisyyden ja nykyisyyden kuvaamisen tehtävät historiallisuuden ja realistisesti ymmärretyn kansallisuuden hengessä, realismin hengessä kaikin puolin ...
Ihmisten teema kulkee läpi koko näytelmän. He puhuvat paitsi näytelmän ihmisistä, mutta ensimmäistä kertaa draamassa Pushkin toi ihmiset ulos ...
Traaginen on Mozartin kohtalo, nero, joka on pakko luoda yhteiskunnassa, jossa kateus ja turhamaisuus hallitsevat, missä rikollisia ideoita syntyy ja ihmiset ovat valmiita ...
Tragedian juoni "Tsaari Boris" perustuu Borisin hedelmättömään taisteluun murhattujen aaveiden kanssa, taisteluun, joka johtaa uuden tyyppisen autokraatin kuolemaan ...
On mahdotonta yhtyä joidenkin Länsi-Euroopan tutkijoiden mielipiteisiin, jotka ilmoittivat Machadon runollisen kyvyn vähenemisestä 1920-luvulla. Runoilija ei koskaan ...
"Belkinin tarina" -päiväkirja maakunnan Venäjältä. Tässä on "neljästoista luokan marttyyri", kollegiaalinen rekisterinpitäjä, yhden tuhansien pienten postiasemien hoitaja, köyhä ...
Vuodesta 1816 lähtien runoilija alkaa lähestyä Karamzinia. Tällä hetkellä Karamzin puhui julkisilla lukemilla julkaisemattomasta historiasta ...

Oppitunti numero 3

Oppitunnin aihe: "Ooppera" Ivan Susanin "

”Ihmisen kohtalo on ihmisten kohtalo. Kotimaani! Venäjän maa "

Oppituntien aikana:

Musiikillinen tervehdys.

Tarkistetaan päiväkirjaa.

Kotitehtävien tarkistus.

Peitetyn materiaalin toistaminen:

Mikä on teatteri?
Mikä on ooppera? Musiikkiesitys, jossa kaikki laulavat. Tämä on eräänlainen musiikki- ja teatteritaide, joka perustuu sanojen, musiikin ja näyttämötoimintojen yhdistämiseen.
Kuinka sana ooppera käännetään italiaksi? (sävellys tai työ)
Missä maassa oopperaesitykset esiintyivät ensimmäisen kerran? Italia.
Millaisia \u200b\u200boopperoita on olemassa? (eeppinen, lyyrinen, koominen, dramaattinen)
Draaman näyttämövaiheet? (esittely, asettaminen, kehittäminen, huipentuma, irtisanomiset)
Musiikkidraamassa ... ..? konflikti.
Mikä on oopperan kirjallisen perustan nimi? Libretto.
Mihin osiin ooppera on jaettu teatterilakien mukaan? Toiminnot - kuvat - kohtaukset.
Yleensä ooppera avataan johdannolla nimeltä ....? Alkusoitto.
Ja kuka sen tekee? Sinfoniaorkesteri.
Ja mihin se oopperassa kuuluu? Viehättääkseen ja kiinnostamaan katsojaa, kiinnittämään huomiota siihen, mitä nyt tapahtuu lavalla.
Päähenkilöiden pääominaisuus on heidän laulunsa, mutta miten heidän musiikillisia numeroitaan kutsutaan? Aria, recitatiivi, laulu, cavatina, trio, duetti, kuoro, yhtye.
Mikä on aaria, recitatiivi, laulu, cavatina, trio, duetti, kuoro, yhtye?
Saimmeko musiikkikirjeen? Arvaa miltä kuulostaa?
Oikea alkusoitto, ja mistä oopperasta? (Ivan Susanin)
Mikä vuosisata on tämä säveltäjä? 1800-luku
Löydätkö hänet muiden muotokuvien joukosta?
Mikä on tämän oopperan toinen nimi? Elämä kuninkaalle
Mikä on tämän oopperan perusta? Todellisia historiallisia tapahtumia vuonna 1612.
Kuka on tämän oopperan päähenkilö? Tämän oopperan sankari on isänmaan puolesta kuoleva Kostroman talonpoika Ivan Susanin.

5. Uusi aihe:

Tänään jatkamme keskustelua venäläisen säveltäjä Mikhail Glinkan oopperasta "Ivan Susanin"

"... Kuka on venäläinen sydämestään, se iloisesti ja rohkeasti,

Ja kuolee onnellisina syystä!

Ei teloitusta eikä kuolemaa, enkä pelkää:

Kuolen tsaarin ja Venäjän puolesta ilman räpyttelyä! "

Suurin osa oopperasta on kirjoitettu ennen sanoja: Luulen, että tällaista utelias tarina ei ole koskaan tapahtunut missään oopperassa.

Tosiasia on, että Glinkan ensimmäinen ajatus ei ollut kirjoittaa oopperaa, vaan jotain sellaista kuvat,kuten hän sanoi, tai sinfoninen oratorio.

Koko musiikillinen luomus pääpiirteissään oli jo päähän; Muistan, että hän halusi rajoittaa itseään kolme maalausta: maaseutumaisema, puolalainen kohtaus ja viimeinen juhla. Ryleevin ajatuksen korkea isänmaallisuus, jalo kansalaisuus, jonka sankari antaa henkensä kotimaahansa, olivat lähellä Glinkan tietoisuutta. Žukovskista tuli hänen neuvonantajansa ja hän jopa sävelsi oopperan epilogin tekstin, ja libretistinä hän suositteli valtaistuimen perillisen sihteeriä paroni Rosenia.

Teksti koostui valmiista musiikista, koko toiminnan suunnittelu kuului säveltäjälle.

Glinkan ooppera kertoo vuoden 1612 tapahtumista, jotka liittyivät puolalaisten herrasmiesten kampanjaan Moskovaa vastaan. Taistelu puolalaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bsai kansallisen luonteen. Minin ja Pozharsky johtamat venäläiset miliisit voittivat viholliset. Yksi tämän taistelun kirkkaimmista jaksoista oli Ivan Susaninin, Domninan kylästä tulleen talonpoikaisen, feat, josta lukuisat Kostroman legendat kertovat. Majesteettinen kuva talonpoikasta, josta on tullut sankaruuden ja isänmaallisen uskollisuuden symboli, sisältyy oopperaan elävänä kansantyyppinä, jolla on runsaasti ajatuksia, tunteiden syvyyttä ja joka näkyy venäläisen kansanelämän ja luonnon laajalla taustalla.

Ooppera koostuu neljästä näytöksestä, joissa on epilogi.

Tutustutaan oopperan päähenkilöihin:

Ivan Susanin, talonpoika Domninan kylästä,

Antonida (hänen tyttärensä),

Vanya (Susaninin adoptoitu poika),

Bogdan Sobinin, miliisi, Antonidan sulhanen.

Toiminta yksi Domninan kylän talonpojat, joiden joukossa ovat Ivan Susanin, hänen tyttärensä Antonida ja adoptoitu poika Vanya, tapaavat miliisejä. Ihmiset ovat päättäneet puolustaa kotimaitaan. "Kuka uskaltaa Venäjälle, löydät kuoleman. Kaikki hajoavat, vain Antonida jää jäljelle. Hän kaipaa morsiamensa Bogdania, joka lähti taistelemaan puolalaisia \u200b\u200bvastaan. Hänen sydämensä kertoo tytölle, että rakas on elossa ja kiirehtii hänen luokseen. Ja itse asiassa soutajien laulu kuuluu kaukaa. : tämä on Bogdan Sobinin seurueellaan Sobinin toi hyvät uutiset: Nižni Novgorodin talonpoika Minin kokoaa miliisin vapauttamaan vangitut Moskavat ja lopulta voittamaan puolalaiset. kieltäytyminen: "Nyt ei ole häät. On taisteluaikaa! "

Toinen toimi Upea pallo Puolan kuninkaalla Sigismundilla. Puolalaiset ovat väliaikaisista menestyksistä päihtyneinä ylpeinä Venäjällä ryöstetystä ryöstöstä. Panenki unelmoi kuuluisista venäläisistä turkiksista ja jalokivistä. Hauskan keskellä ilmestyy hetmanin lähettiläs. Hän toi huonoja uutisia: Venäjän kansa kapinoi vihollisia vastaan, Puolan joukko piiritettiin Moskovassa, hetmanin armeija pakeni. Tanssi loppuu. Ylpeät ritarit innostuksen kuumuudessa uhkaavat kuitenkin tarttua Moskovaan ja ottaa Mininin vankiin. Keskeytettyä hauskaa jatketaan.

Ensimmäistä kutsutaan venäläiseksi, se kertoo kuinka puolalaiset hyökkäsivät Venäjään ja kansa kokoaa miliisin taistelemaan vihollista vastaan.

Toista näytettä kutsutaan puolaksi. Täällä säveltäjä näytti pallon Puolan kuninkaan linnassa.

Kolmannessa näytöksessä kaksi voimaa törmäävät.

Ja neljäs teko on irtisanominen ja saavutus.

Laki kolme Susaninin adoptoitu poika Vanya tekee keihään itselleen laulamalla laulun siitä, kuinka nimetty isä sääli häntä ja suojeli häntä. Sisanin, joka tuli sisään, kertoo, että Minin tuli miliisin kanssa ja asettui metsään. Vanya uskoo isäänsä vaalia unelmiaan - tulla soturiksi mahdollisimman pian ja mennä puolustamaan kotimaaansa.

Ja niin, kuunnellaanpa Ivan Susaninin adoptoidun pojan Vanjan vaatimaton laulu, vaatimaton ja täynnä hellyyttä ja jaloa isälleen. Susaninin ääni liittyy lauluun ja muodostuu duetti.

Videon katselu oopperasta Vanya's Song

Samaan aikaan Susanin-perhe valmistautuu häihin. Talonpojat tulevat toivomaan Antonidalle hyvää. Jätettyään yksin Antonida, Sobinin, Susanin ja Vanya puhuvat ilostaan \u200b\u200b- tämä kauan odotettu päivä on vihdoin tullut. Sitten Sobinin lähtee. Yhtäkkiä puolalaiset räjähtivät mökkiin. Uhkaamalla Susaninia kuolemalla, he vaativat viemään heidät Mininin leiriin ja Moskovaan. Aluksi Susanin kieltäytyy: "En pelkää pelkoa, en pelkää kuolemaa, menen makuulle pyhän Venäjän puolesta", hän sanoo ylpeänä. Mutta sitten hän kypsyy rohkean, rohkean suunnitelman johtaa viholliset erämaahan ja tuhota heidät. Teeskentellessään rahan viettelyä Susanin suostuu johtamaan puolalaiset Mininin leirille. Hän kehottaa hiljaa Vanyaa juoksemaan posadille mahdollisimman pian kerätä ihmisiä ja varoittaa Mininia vihollisten hyökkäyksestä. Puolalaiset vievät Susaninin pois. Antonida itkee katkerasti. Samaan aikaan Antonidan tietämättömät tyttöystävät tulevat häälaulun kanssa ja sitten Sobinin ja talonpojat. Antonida puhuu tapahtuneesta. Talinpojat Sobininin johdolla kiirehtivät vihollisiaan etsimään.

Kuuntelemme Antonidan romanssia "En ole siitä surullisesta ystävästä".

Neljäs teko... Yöllä Vanya juoksee luostarin asutuksen aidalle. Leirillä nousee hälytys, sotilaat aseistuvat ja valmistautuvat kampanjaan. Susanin vie vihollisia yhä kauemmas erämaahan. He yrittävät selvittää, mihin venäläinen talonpoika vei heidät. "Siellä olen johdattanut sinut ... minne kuolet kovasta lumimyrskystä! Missä kuolet nälkään!" - Susanin vastaa arvokkaasti. Puolalaiset tappavat Susaninin raivoissaan.

Alkaen katsomme videota kohtauksesta metsässä.

Epilogi... Ensimmäinen kuva. Punaiselle torille johtavan portin ohi kulkee älykkäitä väkijoukkoja. Kellot soivat juhlallisesti. Kaikki ylistävät tsaaria, suurta Venäjää, venäläisiä ja heidän kotikaupunginsa Moskovaa. Täällä - Antonida, Vanya, Sobinin. Kun yksi sotureista kysyi, miksi he ovat niin surullisia, Vanya puhuu isänsä tekemisestä ja kuolemasta. Sotilaat lohduttavat heitä: "Ivan Susanin elää ikuisesti ihmisten muistissa." Kohtaus kaksi. Punainen tori Moskovassa on täynnä ihmisiä. Venäjän kunnia kuulostaa voimakkaalta. Lohduttavilla sanoilla sotilaat puhuvat Susaninin lapsille. Minin ja Pozharsky ilmestyvät. Ihmiset tervehtivät loistavia komentajia. Juhlallinen paahtoleipä kuulostaa.

Kuuntelemme kuoroa "Glory"

6. Oppitunnin yhteenveto:

Tänään olemme kääntäneet historiamme sivuja.

Ooppera "Ivan Susanin" loi kansanmusiikin ilmapiirin ongelmien aikana 1600-luvun alussa.

Musiikki opettaa meitä rakastamaan, puolustamaan Venäjää ja olemaan ylpeitä kotimaastamme.

7. Laulaminen.

8. Laulun oppiminen.

M.A. Sholokhov kävi läpi suuren isänmaallisen sodan käytännössä alusta loppuun - hän oli sotakirjeenvaihtaja. Kirjailija loi etulinjan muistiinpanojen perusteella luvut kirjasta "He taistelivat isänmaan puolesta", tarinoita "Vihan tiede", "Ihmisen kohtalo".

"Ihmisen kohtalo" ei ole vain kuvaus sotilaallisista tapahtumista, vaan syvä taiteellinen tutkimus ihmisen sisäisestä tragediasta. Sholokhovin sankari, jonka prototyyppi on todellinen henkilö, jonka kanssa Sholokhov tapasi kymmenen vuotta ennen teoksen luomista, Andrei Sokolov puhuu vaikeasta kohtalostaan.

Ensimmäinen testi, jonka Sokolov läpäisee, on fasistinen vankeus. Täällä sankari todistaa omin silmin, kuinka kaikki parhaat ja pahimmat inhimilliset ominaisuudet ilmenevät äärimmäisissä olosuhteissa, kuinka läheistä rohkeutta ja pelkuruutta, rohkeutta ja epätoivoa, sankaruutta ja pettämistä esiintyy rinnakkain. Ohjeellisin tässä suhteessa on yöjakso tuhotussa kirkossa, jossa venäläisiä sotavankeja paimennettiin.

Joten kohtaamme toisaalta kuvan lääkäristä, joka jopa sellaisessa epätoivoisessa tilanteessa ei menetä mielen läsnäoloa, yrittää auttaa haavoittuneita pysyen uskollisena ammatilliseen ja moraaliseen velvollisuuteensa asti loppuun saakka. Toisaalta näemme petturin, joka aikoo pettää joukkueen komentajan Kryzhnevin fasisteille noudattaen opportunismin ja pelkuruuden logiikkaa ja julistaen, että "toverit jäivät etulinjan taakse" ja "heidän paitansa on lähempänä kehoa". Tästä henkilöstä tulee se, joka Sokolov tappaa ensimmäistä kertaa elämässään (siihen asti työskenteli sotilasajoneuvona) sillä perusteella, että petturi on "pahempi kuin muukalainen".

Kuvaukset sotavankien olemassaolosta pakkotyössä ovat kauhistuttavia: jatkuva nälkä, selkärankainen työ, julma hakkaaminen, koirien syötti ja mikä tärkeintä, jatkuva nöyryytys ... Mutta Sholokhovin sankari kestää myös tämän testin, jonka symbolinen osoitus voi olla hänen moraalinen kaksintaistelunsa leirikomentajan Mullerin kanssa, kun Sokolov kieltäytyy juomasta saksalaisten aseiden voittoon ja hylkääessään leivän ja sardin osoittaa "oman venäläisen arvokkuutensa ja ylpeytensä". Andrei Sokolov onnistui selviytymään tällaisissa epäinhimillisissä olosuhteissa - ja tämä on osoitus hänen rohkeudestaan.

Huolimatta siitä, että sankari pelasti henkensä fyysisessä mielessä, sota tuhosi hänen sielunsa, joka vei kotinsa ja kaikki sukulaisensa: "Oli perhe, koti, kaikki tämä oli muovattu vuosia, ja kaikki romahti yhdessä hetkessä ..." ... Sokolovin rento tuttava, jolle hän kertoo tarinan vaikeesta kohtalostaan, on ensinnäkin hämmästynyt keskustelukumppaninsa ilmeestä: "Oletko koskaan nähnyt silmiä, ikään kuin tuhkaksi ripoteltua, täynnä sellaista väistämätöntä kuolevaisen melankoliaa, että niihin on vaikea katsoa?" Yksin itsensä kanssa Sokolov kysyy henkisesti: ”Miksi sinä, elämä, lamaitit minut niin? Miksi vääristit sitä niin? "

Näemme, että julmin testi Andrei Sokoloville oli juuri rauhallinen, sodanjälkeinen elämä, jossa hän ei löytänyt paikkaa itselleen, osoittautui tarpeettomaksi, hengellisesti vaatimattomaksi: "Enkö haaveillut todella hankalasta elämästäni?" Unessa sankari näkee jatkuvasti lapsensa, itkevän vaimon, erotettuna hänestä keskitysleirin piikkilangalla.

Siten pienessä teoksessa paljastuu kirjailijan monimutkainen, epäselvä asenne sodan aikoihin, paljastuu sodanjälkeisen kauhea totuus: sota ei sujunut jälkeäkään, jättäen jokaisen osallistujan mieleen tuskallisia väkivallan ja murhan kuvia, ja sydämessä - sukulaisten menetyksen parantumattoman haavan. , ystäviä, kavereita. Kirjoittaja pitää isänmaan sotaa pyhänä, oikeudenmukaisena syynä uskoen, että maata puolustava henkilö osoittaa korkeinta rohkeutta. Kirjoittaja painottaa kuitenkin, että sota itsessään, tapahtumana, joka saa miljoonat ihmiset fyysisesti ja moraalisesti vammautumaan, on luonnoton ja ihmisluonnon vastainen.

Pieni poika Vanyushka auttoi Sokolovia elvyttämään henkisesti, jonka ansiosta Andrei Sokolov ei pysynyt yksin. Kaiken kokemuksensa jälkeen yksinäisyys häntä kohtaan merkitsisi kuolemaa. Mutta hän löysi miehen, joka tarvitsi rakkautta, huolenpitoa, kiintymystä. Tämä säästää sankarin, jonka "surusta kovettunut" sydän "vähitellen" lähtee, pehmenee ".

Sholokhovin sankareiden kohtalo - "kaksi orpoa ihmistä, kaksi hiekanjyvää, jotka ennennäkemättömän voimakkaan sotilashurrikaani heitti ulkomaille", jotka selviytyivät yksin ja kokivat yhdessä "kävellessään Venäjän maalla", on taiteellinen yleistys miljoonien maanmiehiemme kohtaloille, joiden elämä oli polttanut sota. Kirjoittaja käyttää maksimaalisen typografian menetelmää, joka heijastaa tarinan päähenkilön kohtalossa Venäjän kansallisen luonteen ominaisia \u200b\u200bpiirteitä.

Sokolovin ansaitsema vaikeimpien koettelemusten voittaminen, kauheimpien tapahtumien kokemus - läheisten kuolema, yleinen tuhoaminen ja tuhoaminen ja paluu täydelliseen elämään, puhuu poikkeuksellisesta rohkeudesta, raudasta tahdosta ja sankarin ylimääräisestä hengenvoimasta.

Tässä suhteessa perheen menettäneen Andrei Sokolovin tunnustus siitä, että hän on kirjaimellisesti isänsä Vanyushka, joka myös menetti perheensä, saa symbolisen merkityksen. Sota ikään kuin tasoittaa sankareita heidän puutteessaan ja samalla antaa heidän korvata henkiset menetykset, voittaa yksinäisyyden "jättämällä" kaukana Voronežiin isänsä nahkatakin, jonka Vanya vahingossa muistelee.

Koko teoksen läpäisevä tien kuva on ikuisen liikkeen, elämän muuttamisen ja ihmisen kohtalon symboli. Ei ole myöskään sattumaa, että kertoja tapaa sankarin keväällä - tämä vuoden aika symboloi myös jatkuvaa uudistumista, elämän uudestisyntymistä.

Suuri isänmaallinen sota on yksi Venäjän historian merkittävimmistä ja samalla traagisimmista sivuista. Tämä tarkoittaa, että tästä sodasta kirjoitetut kirjat, mukaan lukien Ihmisen kohtalo, eivät koskaan menetä ideologisen ja taiteellisen vaikutuksen lukijaan ja pysyvät kirjallisuusklassikoina pitkään.

(373 sanaa) Jokaisen meistä kohtalo riippuu kansojemme kohtalosta. Historiasta on vuosisatojen ajan muodostunut erityinen mentaliteetti, joka määrittää tämän tai toisen kansalaisen perinteet, tavat ja arvot. Siksi historiallisen polun vaikutus, jota pitkin kotimaa kulki, heijastuu voimakkaasti tekojamme, ajatuksissamme ja päätöksissämme.

Kirjallisuudesta on helppo löytää vahvistus tälle opinnäytteelle. Gorkin tarinassa "Makar Chudra" päähenkilö on mustalainen, joten hänen maailmankatsomuksessaan näemme tyypillisen perustan - itsenäisyyden. Vanha mies pitää ihanteellisenaan itsepäinen Radda ja intohimoinen Loiko, jossa edes rakkaus ei voinut varjella vapautta. Hän tuomitsee aineellisen riippuvuuden yhdestä ainoasta paikasta ja vastustaa sitä vaeltajan tahdolla irrotettuna maallisista huolenaiheista. Ainoastaan \u200b\u200btällainen henkilö, hänen mielestään, elää mielenkiintoisen elämän, joka on kyllästetty väreillä, eikä tylsää kasvillisuutta, jota ympäröi asioita. Venäläiselle kuuntelijalleen nämä paljastukset ovat hämmästyttäviä, hän ei edes ajatellut katsella maailmaa tällaisesta kulmasta. Asia on, että mustalainen, jonka esi-isät ovat aina vaeltaneet ja matkustaneet, pyrkii asettamaan vapauden etusijalle. Hänen kansansa historian mukaan tämä on ainoa oikea tie. Joten Makar ja asui elämästään vastustamatta kohtaloa.

Näemme täysin päinvastaisen esimerkin Sholokhovin romaanissa Hiljainen Don. Gregory on sidottu hänen maahansa, hänelle hän on osa sielua. Hän palaa hänen luokseen raskaiden taisteluiden jälkeen saadakseen voimaa ja kärsivällisyyttä elää edelleen. Hänen intohimonsa maatilaa kohtaan kilpailee jopa hänen rakkautensa Aksinyaan, joka pyytää häntä pakenemaan hänen kanssaan jättäen juoruja. Mutta Melekhov kunnioittaa esivanhempiensa tavoin isänmaata, kuten isänsä tahdon, joka tuomitsi hänet onnettomaan avioliittoon. Hän puolustaa innokkaasti kaltaisiaan perinteitä: menee rohkeasti hyökkäykseen, kostaa vihollisilleen, pitää itsensä tukevasti satulassa, mitä tapahtuukin. Hän on rehellinen kaikkien kanssa: hän myöntää rehellisesti vaimolleen, ettei esimerkiksi rakasta häntä. Jos yksi vihollinen uhkaa kasakoita, kuten tarinassa "Taras Bulba", sankarista tulisi jotain Ostapin kaltaista. Kuitenkin revitty osapuolten välillä totuuden etsimiseksi hän hämmensi täysin ja menetti yhteyden juuriin, kieltää toisinaan kuninkaallisen vallan ja puolusti sitä. Joten ihmisten kohtalo heijastui häneen.

Ihmisen ja hänen kansansa välinen side on vahvempi kuin miltä näyttää. Kotihistoria tuntuu silloin tällöin tuntuvan arjen pienissä asioissa: kansalaisten luonteenpiirteistä heidän elämäntapansa erityispiirteisiin. Mutta esi-isien kutsu kuulee voimakkaimmin stressaavissa tilanteissa, kun henkilö etsii tukea jalkojensa alta - kotimaastaan.

Mielenkiintoista? Pidä se seinälläsi!

Muita esseitä aiheesta:

Toimittajan valinta