Yuon Konstantin Fedorovichin maalauksia. Kuuluisimmat Konstantin Yuon -maalaukset Artist Konstantin Yuon -maalaukset

  Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - venäläinen Neuvostoliiton maalari, maiseman päällikkö, teatteritaiteilija, taideteoreetikko. Neuvostoliiton taidemiehen akatemia (1947). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1950). Ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon voittaja (1943). TSKP: n (b) jäsen vuodesta 1951.

Omakuva. 1912

Konstantin Fedorovich (Theodorovich), jonka esi-isänsä tulivat Venäjälle Sveitsistä, syntyi 24. lokakuuta 1875 Moskovassa ja oli omaisuudenvakuutusyhtiön Theodor Yuonin johtajan perheen kolmas poika. Hänen vaimonsa opiskeli musiikkia ja synnytti viiden vuoden ajan neljä poikaa, mutta vain Konstantinilla oli tavanomainen nimi venäjän korvalle. Kolme muuta veljeä kutsuttiin Paavaliksi, Edwardiksi ja Bernhartiksi. Ja mikä on mielenkiintoisin: kaikki neljä veljeä eivät olleet koskaan synnyttäneet tyttöjä avioliiton jälkeen. Itse Constantinella, kuten Paulilla ja Bernhartilla, oli kummallakin poika ja Edwardilla vielä neljä! Muuten, Paavalilta ei myöskään riistetty lahjakkuutta, hänestä tuli kuuluisa säveltäjä, jota kutsuttiin "Venäjän Brahmiksi".

  Kesäpäivä

  Näkymä Moskovasta varpunen kukkuloilta.

  Joen laituri.

  Lakeus. Kastelupaikka (Ligachevo). 1917

Yuon erotti nuoruudessaan intohimonsa piirtämiseen ja 17-vuotiaana vanhempansa lähettivät hänet taidekouluun Moskovaan. Hänen ensimmäiset mentorinsä tässä laitoksessa olivat tuolloin yhteiskunnassa vakiintuneita taiteilijoita: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Yuonin maalaukset alkoivat herättää katsojien huomion opiskelijoiden näyttelyissä ja loppuivat nopeasti. Teosten myynnistä saadulla rahalla nuori mies voi vierailla monissa paikoissa Venäjällä ja jopa joissain Euroopan maissa. Taiteilijan maalauksia oli esitelty kaikilla Venäjän suurimmilla näyttelyillä.

  Sininen pensas. 1908

  Halleissa. Kesämaisema. 1948

  Merimaisema. Vuoren rinteessä.

  Mylly. Lokakuussa. Ligachev. 1913

Nuoren maalarin kyvystä ilmestyi lukuisia artikkeleita taidelehdissä, jotka ovat kirjoittaneet kuuluisat kriitikot ja taidehistorioitsijat. Yuon toimi myös melko usein taidekriitikkona. Valmistuttuaan Yuonista tuli opettaja ja hän omistautui elämälleen tähän toimintaan. Hänen opiskelijansa, tulevat kuuluisat venäläiset kuvanveistäjät Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin ja monet taiteilijat puhuivat aina lämpimästi opettajastaan. Kohtalo suosinut Yuonia. Menestys tuli hänelle nuoruudessaan ja juurtui hänen kanssaan läpi elämän. Hänet arvostettiin, palkittiin, hänellä oli johtotehtäviä.

  Maisema kirkon kanssa.

  Trinity Posad. Zagorsk.

  Heinäkuussa. Uiminen. 1925

  Novgorodin maakunnan maisema. 1910.

Konstantin Fedorovich oli erittäin taitava mies, joka osaa "pelata pienillä asioilla", ja meni siten isänsä luo, jonka mukaan kello oli mahdollista tarkistaa. Vain epäonnisella sattumalla kohtalo määräsi sen, että isä ja poika eivät olleet kommunikoineet useita vuosia, ja kokouksessa he ylittivät kadun toiselle puolelle.
  Syynä tähän oli pojan museo - tavallinen talonpoikainen nainen, jota nuori Constantine rakasti vilpittömästi ja rakkaasti. Vuonna 1900 K. F. Yuon naimisissa talonpojan naisen kanssa Ligachevon kylässä, Klavdiya Alekseevna Nikitina (1883-1965), siitä lähtien taiteilija on asunut ja työskennellyt tässä kylässä pitkään.

  Yö. Taiteilija Claudia Alekseevna Yuonin vaimon muotokuva. 1911

  Muotokuva taiteilijan vaimon K.A. Huon.

   Muotokuva K.A. Yuon, taiteilijan vaimo. 1924

Mutta älykäs vanhempi koki, että tällainen mesalliance ei vain nöyryytä poikaa, vaan myös heittää varjon omaan maineeseensa. Konstantin Fedorovich valitsi rakkauden, eikä hän koskaan katunut sitä. Lisäksi vaimonsa yhdisti heidät avioliiton ensimmäisessä vaiheessa erittäin paljon yhden poikansa menettämisen johdosta. Ja he elivät elämänsä yhdessä onnellisina ikuisesti. Yuonin sukulaisten todistajien mukaan Claudia Alekseevnan hengellinen anteliaisuus, ystävällisyys ja kauneus taputtivat myöhemmin kaikki luokan ennakkoluulot ja tekivät hänestä rakkaan tytärvenänsä.

  Claudia Alekseevna Yuonin muotokuva. / Aamu kylässä. Emäntä. 1920.

   Muotokuva taiteilijan pojasta Bori Yuonista. 1912

  Perhemuotokuva (Claudia Alekseevna Yuon, taiteilijan vaimo ja pojat Boris ja Igor). 1915

   Muotokuva I.K. Yuon, taiteilijan poika. 1923

Konstantin Fedorovich loi teoksia eri taiteiden aloilta. Jonkin aikaa hän maalasi temaattisia maalauksia ja muotokuvia kuuluisista aikansa ihmisistä, mutta palasi aina kutsumukseensa - Venäjän maisemaan. Kuten monet venäläiset maalarit, Yuon sovelsi teoksissaan kuuluisien ranskalaisten impressionistien periaatteita kuitenkin katkaisematta yhteyttä realismin perinteisiin. K. Yuonia verrataan usein A. Ryabushkiniin ja B. Kustodieviin, hänen kankuissaan myös lävistävä rakkauden tunne Venäjän antiikkia kohtaan. Kerran nuoruudessaan hänen kanssaan palauttajat alkoivat puhdistaa kuvakkeita ja yhtäkkiä epätavalliset värit alkoivat loistaa. Tämä hetki pysyi Yuonin muistissa ikuisesti ja vaikutti monessa suhteessa hänen kirjoitustapaansa.

   Ikkuna luontoon. Ligachevo, toukokuu. 1928

  Mihhail Fedorovichin kruunaaminen vuonna 1613. Katedraalin aukio, Moskovan Kreml. 1913

  Kauppatori Uglichissa. (Kolme Uglichissa).

  Auringonlaskua.

Taiteilija rakasti kaikkea kaunista ilmentymää niin luonnossa kuin elämässäkin. Ehkä hänen tunteensa ja ymmärryksensä myötävaikuttivat siihen, että hänen maalauksensa olivat moitteettomia ja osoittivat mielialaa. Tässä aurinko paistaa kirkkaasti, maan päälle pudonnut lumi kimaltelee, naisten kirkkaat asut, venäläiset muinaiset arkkitehtoniset monumentit. K. F. Yuon, jolla oli erityinen lahja, sai erityisen katsauksen muinaiseen venäläiseen arkkitehtuuriin ja Venäjän ainutlaatuisuuteen. Yuonaa houkuttelevat arkkitehtuuri ja arkkitehtoniset yhtyeet, joista hänelle paljastettiin rajattomat mahdollisuudet luoda värikkäitä sävellyksiä.

  Moskovan Kremlissä.

  Yö, Tversky Boulevard.

  Volgassa.

  Kylä Novgorodin maakunnassa. 1912

Vallankumouksen jälkeen Konstantin Yuon oli yksi aloitteita kuvataiteen koulujen perustamisesta Moskovan julkisen koulutuksen haaraan. Vuonna 1920 sai ensimmäisen palkinnon verhojen suunnittelusta Bolshoi-teatterille. Vuonna 1921 hänet valittiin Venäjän taideakatemian varsinaiseksi jäseneksi. Vuodesta 1925 - Venäjän vallankumouksellisen taiteilijaseuran jäsen. Vuosina 1938-1939 hän johti henkilökohtaista työpajaa Koko Venäjän taidemuseossa Leningradissa. Vuonna 1940 hän valmisti luonnokset Neuvostoliiton palatsin mosaiikkikoristeesta. Vuonna 1943 hänelle myönnettiin Stalin-palkinto, vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taiteen akatemian varsinaiseksi jäseneksi. Vuosina 1943 - 1948 Konstantin Yuon työskenteli Maly-teatterin päätaiteilijana. Vuonna 1950 hän sai "kansantaiteilijan" tittelin. Vuosina 1948-1950 hän johti Neuvostoliiton taiteiden akatemian historia- ja taideteorian tutkimuslaitosta. Taiteiden tohtori. Hän opetti vuosina 1952–1955 V: n nimeltä Moskovan valtion taidemuseossa. I. Surikova, professori.

  Elokuun ilta. Viimeinen säde. 1948

  Avattu ikkuna.

   Muotokuva pojasta, Oleg Yuon, taiteilijan pojanpoika. 1929

  Uiminen. 1920

Vuodesta 1925 lähtien Yuon on mieluummin työskennellyt "puhtaan" maiseman kanssa ja ottanut vähitellen käyttöön sävellykseen joitain tuolloin muodikkaita innovaatioitaan. Mutta maisemamaalauksen lisäksi Konstantin tarttui muihin genreihin lennossa, esimerkiksi grafiikkaa; Monien vuosien ajan hän oli teatteritaiteilija, suunnitellessa näytönsäästäjiä esityksille. Monet hänen aikalaisistaan \u200b\u200bolivat vakuuttuneita siitä, että Yuonin vapautumisaste oli vain vähän yhtä suuri. Ja kaikki siksi, että ammatillisen muodostumisensa aikana hän vielä opiskellessaan pystyi matkustamaan paitsi Venäjälle myös Eurooppaan, ja joka kerta hänen luovansa matkalaukut täydennettiin jopa tuskin havaittavalla kosketuksella, joka myöhemmin ilmeni hyvin erityisissä muodoissa.

  Omakuva. 1953

Konstantin Fedorovich oli aktiivinen elämänsä viimeisiin päiviin asti. Ei ole sattumaa, että vuonna 1957, 83-vuotiaana, hänet valittiin Neuvostoliiton taiteilijaliiton ensimmäiseksi sihteeriksi. Konstantin Fedorovich Yuon kuoli vuonna 1958 11. huhtikuuta, kun hän oli 82-vuotias ja haudattiin Moskovaan Novodevichyn hautausmaalle (tontti numero 4).

Moskovan talossa, jossa hän asui ja työskenteli (Ulitsa Zemlyanoy Val, 14-16), asennettiin muistolaatta.

  Syksyn näkymä parvekkeelta.

   Ikkuna. Moskova, taiteilijan vanhempien huoneisto. 1905

  Koivu. Peterin. 1899

Konstantin Yuon on venäläinen ja myöhemmin Neuvostoliiton taiteilija, jolla oli merkittävä vaikutus venäläiseen maalaamiseen 1900-luvun jälkipuoliskolla.

Monien taiteen alan palkintojen haltija käytti Neuvostoliiton kansantaiteilijan kunniamerkkiä.

Lyhyt elämäkerta

Konstantin Yuon syntyi 24.10 (5.11.). 1875 vakuutuksenottajan varakkaassa perheessä. Hänen äitinsä opiskeli musiikkia, joten Yuon liittyi taiteeseen jo varhaisesta iästä lähtien.

Isänsä ansiosta hän pystyi suorittamaan arvostetun Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun. Jo tsaari-Venäjän aikana hän onnistui osoittamaan kykynsä. Joten hänen maalauksensa ovat näytteillä Pietarissa ja Moskovassa.

Hän oli useiden taideyhdistysten jäsen. Vuodesta 1900 hänellä on oma studio. Yuon pystyi osoittamaan kykynsä paitsi erinomaisten maalauksien luojana.

Vuodesta 1907 hän on sisustanut teattereita. Hänen toiminnastaan \u200b\u200blokakuun vallankumouksen ja sisällissodan aikana on vähän tietoa.

Jo näiden tapahtumien jälkeen käy selväksi, että taiteilija osoittaa myötätuntoa Neuvostoliiton hallitukselle. 1920-luvun alussa julkaistiin useita hänen proletaarisen vallankumouksen maalauksiaan. Vuodesta 1925 on ollut vallankumouksellisen Venäjän taiteilijajärjestön jäsen.

C. Yuonin omakuva

Kuolemaansa asti hän jatkaa teatterien maalaamista ja sisustamista. Vuonna 1943 hänestä tuli Stalinin palkinnon palvelemisesta Neuvostoliiton kansalaisille. Erinomainen taiteilija Yuon Konstantin Fedorovich kuoli 11. huhtikuuta 1958.

Konstantin Yuonin tyyli

Konstantin Yuon on kokeillut pitkän elämänsä (82 vuotta) ajan monia maalauksia. Hänelle tyypillisimmät ovat:

• lavastus;
• grafiikka;
• muotokuva;

Erityisen huomionarvoista on maisema. Yuonia pidetään perustellusti tämän genren mestarina.

C. Yuon. kuva kevään kolminaisuuden lavra -valokuva

Samanaikaisesti hänen tyylinsä osoittaa selvästi antiikin rakkauden. Tämä näkyy hänen varhaisissa teoksissaan, kuten kevään aurinkoisena päivänä ja kolmessa vanhalla yarilla. Tyylin suhteen Yuon luokitellaan yleensä jugendtyylin edustajien joukossa. Vanhoille tyyleille ei ole ominaista vakavuutta. Päinvastoin, hänen työssään on helppo jäljittää luonnollinen kaaos. Ei riistä maalauksistaan \u200b\u200bja luontaisesta symbolismista.

Upea maisemamaalari kokeilee rohkeasti kukkia ja linjoja, mikä antaa hänen töilleen erityisen viehätysvoiman. Kun palataan hänen teoksensa aiheeseen, tulee huomata kirkon teema. Temppelit vievät merkittävän paikan maalauksissa. Yuon halusi usein osoittaa, että tuon ajan ihmisten ortodoksisella uskalla oli vaikutus ihmisiin. Myös kirkon kasvatus- ja kulttuuriroolit kuvataan, puhumattakaan historiallisista.

C. Yuon. kuva uiminen valokuva

Taiteilijan symboliset teokset korostavat sen historiallista merkitystä, koska usko auttoi voittamaan Venäjän ortodoksisen väestön monet ulkoiset viholliset. Vallankumouksen jälkeen Yuonin tyyliin ei kohdistu merkittäviä muutoksia, mutta teema täydennetään sosialistisen realismin suosion ansiosta.

Konstantin Yuonin tunnetuimmat maalaukset

muotokuvia:

• Omakuva (1912)
• Omakuva (1953)
• "Borya Yuon"
• "Komsomolskaja Pravda"
• "Vaimo"

Kirkon aiheet:

• "Ilmoituspäivä"
• "Kolminaisuus-Sergejev Lavra"
• "Keväällä Novodevichyn luostarissa"
• "Kulkue rinteessä"
• "Kevät kolminaisuuden Lavrassa"

Luonnonmaisemat:

• "Kolme Uglichissa"
• "Koivut, Petrovsky"
• “Volgan alue, kastelupaikka”
• "Uiminen"

Sosialistiset aiheet:

• "Teollisen Moskovan aamu"
• "Paraati Punaisella torilla"
• "Kremlin myrsky vuonna 1917"
• "Ihmiset"
• "Uusi planeetta"

Konstantin Yuon erottui itsestään paitsi taiteilijaksi. Hän todisti itsensä myös elokuvissa ja teatteriteoksissa.

1900-luvun puolivälissä hänellä oli korkeat tehtävät Neuvostoliiton taideyhteisössä, muun muassa hän oli Neuvostoliiton taiteilijaliiton ensimmäinen sihteeri. Hän ei kuitenkaan lopettanut luovaa etsintää luomalla teoksia, joista on nyt tullut Neuvostoliiton maalauksen klassikoita. Vaikka Konstantin Fedorovich Yuon ei ole jättänyt muistiinpanoja Kuibyshevin kaupungin ja alueen vierailusta, hän piti silti läheisiä siteitä monien kaupunkimme luovien ihmisten kanssa (kuva 1).

Hän syntyi 12. lokakuuta (uusi tyyli) 24. lokakuuta 1875 Moskovassa, saksankielisessä sveitsiläisperheessä. Hänen isänsä työskenteli vakuutusyhtiön työntekijänä, myöhemmin sen johtajana ja äitinsä oli amatööri-muusikko.

Vuosina 1892–1898 nuori mies opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (MUZHVZ). Hänen opettajiensa olivat sellaisia \u200b\u200bmestareita kuin K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Valmistuttuaan yliopistosta Yuon työskenteli kaksi vuotta V.A.: n työpajassa. Serov, ja perusti sitten oman studion, jossa hän opetti vuosina 1900 - 1917 yhdessä I.O. Dudin. Hänen oppilaansa olivat erityisesti A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, Vesninin veljet, V.A. Vatagin, N.D. Collie, A.V. Grishchenko, M.G. Reuter.

Vuonna 1903 Yuonista tuli yksi Venäjän taiteilijaliiton järjestäjiä. Hän oli myös World of Art -yhdistyksen jäsen. Vuodesta 1907 lähtien hän on työskennellyt teatterimaisemien alalla, johtanut Prechistensky-työkursseilla taidestudiota yhdessä I.O. Dudin. Yksi hänen tuolloin opiskelijoistaan \u200b\u200boli Yu.A. Bakhrushin. Tällä hetkellä K.F. Yuon maalasi yhden kuuluisimmista omakuvista (1912) (kuva 2).

Vallankumouksellisten tapahtumien ja Venäjän sisällissodan aikana Yuon oli puolustunut Neuvostoliiton hallintoon ja liittyi vuonna 1925 Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijajärjestöön (AHRR), vaikka on syytä uskoa, että hän ei ainakaan aluksi ollut myötätuntoinen bolsevismiin.

Erityisesti hänen vuosina 1921-1922 luomassa maalauksessa ”Uusi planeetta” taiteilija kuvaa kosmisen katastrofin, joka symboloi lokakuun vallankumousta. Toisessa “avaruus” -maalauksessa “Ihmiset” (1923) Arvataan Solovetsky-erikoisleirin (ELEPHANT) ääriviivat (kuvat 3, 4).

Tähän päivään asti hänen maalauksensa ”Kupolit ja pääskyset. Kolminaisuuden Sergius Lavran oletuskatedraali "(1921). Tämä on panoraamamaisema, joka on maalattu katedraalin kellotornista selkeällä kesäillalla auringonlaskun aikaan. Tarkan taivaan alla maa kukoistaa, ja etualalla loistavat aurinkoiset kuplat kultaisilla kuvioiduilla risteillä. Itse motiivi ei ole vain erittäin tehokas, vaan myös erittäin rohkea aikakaudelle, jolloin Neuvostoliiton hallitus kärsi armottoman taistelun uskonnon kanssa (kuva 5).

Maalausgenreissä työskentelyn lisäksi hän oli aktiivisesti mukana teatterituotteiden suunnittelussa (Boris Godunov Pariisin Diaghilev-teatterissa, Taideteatterin tarkastaja, Arakcheevschina jne.) Sekä taiteellisessa grafiikassa.

Vuonna 1943 K.F. Yuonista tuli ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon voittaja, vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taiteiden akatemian akatemiaksi, ja vuonna 1950 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kansantaideartistin otsikko. Vuonna 1951 K.F. Yuon liittyi TSKP: n riveihin.

Vuosina 1948-1950 taiteilija työskenteli Neuvostoliiton Taideakatemian Kuvataideteorian ja Kuvataidehistorian tutkimusinstituutin johtajana. Vuosina 1952 - 1955 K.F. Yuon opetti professorina V.I. Moskovan taidemuseossa Surikov, samoin kuin monissa muissa oppilaitoksissa. Vuonna 1957 hänet valittiin Neuvostoliiton taiteilijaliiton ensimmäiseksi sihteeriksi ja hän toimi tässä tehtävässä viimeisiin päiviin asti.

Elämän lopussa K.F. Yuon jätti muistoja opiskelustaan, Samaran taiteilijasta V.A. Mikhailov. Tässä on tämä merkintä.

”Mihhailov oli ystäväni opiskellessani Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Olimme samassa ryhmässä hänen kanssaan ja kuljimme yhdessä luokasta luokkaan. Hän oli erittäin nokkela mies, toverisen ympäristön sielu, tajuaa loputtomasti, hänessä oli paljon huumoria.

Joululoman aikana koulussa järjestettiin joka vuosi opiskelijoiden näyttelyitä, jotka olivat erittäin suosittuja taiteen ystävien keskuudessa. Asiakkaat ovat aina käyneet opiskelijoiden näyttelyissä. Heillä oli halu arvata tuleva mestari ja ostaa mahdollisimman monta hänen asioistaan.

Mikhailov V.A. Minun piti kuulua ns. Opiskelijanäyttelyiden hoitajiin kaksi vuotta peräkkäin. Olen säilyttänyt kuvan näyttelijöiden ryhmästä, mukaan lukien Mihhailov. Johtaja Mikhailov ei voinut muuta kuin kusta ja kiinnitti sydämeen etiketin sanoilla "myyty".

Muistan Mikhailovin opiskelutyön. Hän opiskeli huonosti. Taiteilijana Mihhailov kirjoitti upealla tunteella. Minulla on hänen Ural-tutkintonsa - helmiäiti, aamuvärien ylivuoto hän teki hyvin.

Opiskelijanäyttelyissamme esiintyi vanhempia taiteilijoita. Täällä Mikhailov saattoi tavata joitain heistä, etenkin Bialynitsky ja Žukovsky olivat edelleen esillä koulunäyttelyissä.

Gundobin näyttää myös opiskelevan kanssani.

Koulussa opetus oli asetettu niin, että luokasta luokkaan jouduit uusiin käsiin. Ensimmäisessä ala-luokassa vain yksi opettaja opetti - se oli Kasatkin. Toisessa, pää, luokan opetti kaksi: Gorsky ja opettaja S .. en voi muistaa sukunimeäni. Kolmannen luokan kiharassa, jossa piirrettiin ihmishahmo, opettajat Pasternak ja Arkhipov. Myöhemmin Arkhipov muutti täysiluokkaan. Serov ja Arkhipov olivat kanssani. Seuraavana vuonna Serov sai henkilökohtaisen työpajan koulussa, eikä hän enää opettanut luokissa.

Koulun lopussa Mikhailov muutti Samaraan ja aloitti opettamisen. Aluksi kirjeenvaihdossa, ja sitten jokainen meistä kulki omalla tiellään. "

Nämä muistot K.F. Yuona "Toveri" V.A. Mihhailov on mainittu hänen sanoillaan vuonna 1958 tehdystä sanatarkastuksesta. Nyt Samaran aluetaidemuseossa on piirros K.F. Yuona "Luostari" omistautuksella: "Rakkaalle V.A. Mikhailov. C. Yuon. " Tutkimus tuli museon kokoelmaan lahjaksi V.A. Mikhailov (kuva 6-8).

Muita K. F.: n teoksia varastoidaan tällä hetkellä Samaran aluetaidemuseoon. Yuona (kuva 9-11).

Konstantin Fedorovich Yuon kuoli 11. huhtikuuta 1958 ja hänet haudattiin Moskovaan Novodevichyn hautausmaalle (kuva 12).

Viitteet

Apushkin Y.V. KF Huon. M., 1936.

Volodin V.I. Kuibyshevin kaupungin taiteellisen elämän historiasta. XIX-luvun loppu - XX-luvun alku. M., Kustantaja "Soviet Artist". 1979. 176 s.

Generalova S.V. 2003. Alueellisen kulttuuriosaston rooli kulttuuriperinnön säilyttämisessä Samaran kaupungissa. - lauantaina "Tuntematon Samara." Artikkelikokoelma. Samaran kaupunginmuseon "Lasten taidegalleria" kaupungin tieteellisen konferenssin materiaalit. Samara. LLC Cultural Initiativen julkaisu, s. 3-4.

Konstantin Yuon oli arkkitehtonisten maisemien ja teatterimaisemien mestari. Hän kuvasi venäläistä luontoa ja muinaisen arkkitehtuurin monumentteja, joita ympäröi nykyaikainen elämä, kirjoitti muinaisia \u200b\u200bVenäjän provinssikaupunkeja ja Moskovaa, joissa hän syntyi ja asui koko elämänsä.

Maalari, teatteritaiteilija ja opettaja

Konstantin Yuon. Omakuva (fragmentti). 1912. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Yö. Taiteilijan vaimon muotokuva (fragmentti). 1911. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Omakuva (fragmentti). 1953. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

"Olen syntynyt vuonna 1875 Moskovassa, Meshchanskaya-kadulla, lähellä Puutarharengasta, missä asuin elämäni viisi ensimmäistä vuotta tyypillisessä kaksikerroksisessa talossa 1870-luvulla, jossa oli tilava puutarha vanhoja helmiä, kukkapenkkejä ja penkkejä,"- kirjoitti Konstantin Yuon omaelämäkerrallisessa esseessä "Moskova työssäni". Hänen isänsä oli sveitsistä ja toimi vakuutusasiamiehenä. Suuressa perheessä syntyi 11 lasta. He rakastivat musiikkia ja teatteria talossa, järjestivät kotikonsertteja ja esityksiä, joille he itse kirjoittivat tekstejä ja ompelivat puvut, ja maiseman loi Konstantin Yuon. Hän aloitti maalaamisen ja piirtämisen kahdeksan vuotiaana, koska hän rakasti vanhan Moskovan arkkitehtuuria ja hänestä tuli säännöllinen vierailija Tretjakovin galleriassa.

Vuonna 1893 Yuon aloitti Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun, opiskeli vuoden ajan arkkitehtuuriosastolla ja siirtyi maalaamaan - "Maali ylivoimainen"kuten hän muisteli myöhemmin. Nuori taiteilija opiskeli sävellystä Konstantin Savitskyn luokassa, opiskeli vaeltajien Abram Arkhipovin ja Nikolai Kasatkinin kanssa. Ja Yuon paransi maalaustekniikkaa Valentin Serovin yksityispajassa. Jo opiskeluvuosina maalaukset tuottivat Yuonille vakaat tulot, ja saaduilla tuloilla taiteilija matkusti Venäjälle ja Eurooppaan. Vuonna 1900 Tretjakovin galleria osti ensimmäisen maisemansa kävelijöiden näyttelystä - ”Novodevichyn luostarissa keväällä”.

Konstantin Yuon. Komsomolin jäsenet. Nuori kasvu lähellä Moskovaa (fragmentti). 1926. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Aamulla kylässä. Rakastajatar (fragmentti). 1920. Tatarstanin tasavallan taidemuseo, Kazan, Tatarstanin tasavalta

Konstantin Yuon. Nuoria. Naurua (fragmentti). 1930. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Samana vuonna Moskovan alueen pienessä Ligachevin kylässä Yuon tapasi talonpoikaisnaisen Claudia Nikitinan, josta tuli pian hänen vaimonsa. Eriarvoisen avioliiton takia isä ei ollut yhteydessä taiteilijaan useita vuosia.

Valmistuttuaan yliopistosta Konstantin Yuon avasi yhdessä maalari Ivan Dudinin kanssa "Piirustus- ja maalauskurssit" - oman yksityisen koulun, kuten taidestudio-työpajat. Hän työskenteli vuoteen 1917 asti, ja siellä opiskeli yli kolme tuhatta opiskelijaa. Heidän joukossaan olivat monumentalisti Vera Mukhina, maisemamaalari Alexander Kuprin, timanttien Jackin osallistuja, Robert Falk, graafikko Vladimir Favorsky ja muut kuuluisat taiteilijat.

Konstantin Yuon. Kevään alku (fragmentti). 1935. Yksityinen kokoelma

Konstantin Yuon. Joen laituri (fragmentti). 1912. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Sininen talo. Petrovskoje (fragmentti). 1916. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Samanaikaisesti Konstantin Yuon suunnitteli Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenajat" -esityksiä Pariisissa, ja vuonna 1913 hän loi maisemat Modest Mussorgsky -oopperan "Boris Godunov". Godunovin roolin suoritti oopperalaulaja Fedor Chaliapin, joka hankki kokoelmassaan pitämänsä luonnokset.

Ostin taiteilijalta Konstantin Fedorovich Yuonilta seitsemän luonnosta Boris Godunovin maisemista, jotka on nyt kirjoitettu Pariisille, ja en päivittäin ihaile niitä - erinomaisia \u200b\u200basioita ... Maksin hänelle puolitoista tuhatta ruplaa, ja minulla on puolitoista sata iloa. Mikä ilahduttavaa, golly - lahjakas kaveri, hitto hyväile häntä!

Fedor Chaliapin, kirje Maxim Gorkylle

Venäjän maakunnan maisemamaalari

Konstantin Yuon. Talvinen aurinko. Ligachevo (fragmentti). 1916. Latvian kansallinen taidemuseo, Riika, Latvia

Konstantin Yuon. Talven loppu (fragmentti). 1929. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Maaliskuun aurinko (fragmentti). 1915. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Huolimatta siitä, että Konstantin Yuon oli menestyvä teatteritaiteilija, hänen suosikkilaji oli maisema. Taiteilijaa inspiroi venäläinen antiikki: värikäs luonto, muinaiset kirkot, eloisat kansanpuvut ja huivit.

Halusin maalata kuvia, kuinka kappaleita kirjoitetaan elämästä, Venäjän kansan historiasta, luonnosta, muinaisista Venäjän kaupungeista ...

Konstantin Yuon

Konstantin Yuon. Elokuun ilta. Viimeinen säde (fragmentti). 1948. Yksityinen kokoelma

Konstantin Yuon. Ikkuna. Moskova. Taiteilijan vanhempien huoneisto (fragmentti). 1905. Tretjakovin osavaltion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Sisustus (fragmentti). 1907. Sevastopolin taidemuseo nimettiin M.P. Kroshitsky, Sevastopol

1900-10-luvulla Yuon matkusti muinaisiin kaupunkeihin Volgan rannoilla ja maalasi maalauksen “Volgan yli”. Taiteilija nimitti Nižni Novgorod "upea historiallinen kaupunki". Hän tuli sinne eri vuodenaikoina: "Sen huomattava kauneus oli mahdotonta uuputtaa jopa pienessä määrin". Yuon maalasi kaupunkisiltoja ja venesatamia, veneitä ja vilkkaita rannikkokauppiaita.

Vuonna 1915 Yuon loi maalauksen ”Maaliskuun aurinko” - yksi hänen tärkeimmistä vallankumousta edeltäneistä teoksistaan. Taiteilija maalasi kuvan Ligachevissa, lähellä Moskovaa, jossa hän asui pitkään ja missä hän havaitsi erilaisia \u200b\u200bluonnontiloja ... Taidekriitikko Dmitri Sarabyanov kirjoitti:   "Kuva voi täydentää venäläisten lumimaisemat -sarjaa, johon sisälsimme Grabarin" Helmikuun Lazuli ", Levitanin" Maaliskuu "ja Savrasovin" Rooks Flew "..." Maaliskuun auringossa "löytyy monia maisemaelementtejä, joita voimme löytää myös vaeltajien keskuudessa. : tavallinen maaseutu kadulla, jossa on puutaloja ... hevosia harmaatukkaisten poikien kanssa; koira kutoo varsan jälkeen. "

Kivirakentajan kronikirjoittaja

Konstantin Yuon. Kevät aurinkoinen päivä (fragmentti). 1910. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Kolminaisuus Lavra talvella (fragmentti). 1910. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Kevät Trinity Lavrassa (fragmentti). 1911. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Yuon rakasti Venäjän maakuntamaisemaa ja maalasi usein näkymiä Rostovista Suurten, Uglichin, Torzhokin ja muiden Venäjän muinaisten kaupunkien kanssa. Kolminaisuudessa-Sergius Lavrassa kirjoitettiin "Kolminaisuudelle" (1903), "Kolminaisuuden Lavra talvella" (1910).

Minulla oli sellainen työskentelytapa: ottaa kangas pois luonnosta ja jatkaa sitten kotona työskentelemistä odotettaessa uutta, sopivaa hetkeä luonnossa. Tiesin aina kello kello, mihin aikaan tarvittava aurinkovalaisin tulee, ja tulin tunti ennen sitä hetkeä, ja kun se hetki tuli, lasin harjani ja tarkkailin vain kuvan kaikkien osien yhdistämistä, sen olemassaoloa.

Konstantin Yuon

Venäläisen arkkitehtuurin monumentit Yuon kuvattiin nykyajan todellisuuden ympäröimänä. Hän maalasi kirkkain, selkein värein ja yhdisti kaupunkien arkkitehtonisen maiseman tarinoihin ihmisten elämästä. Yuon käytti maalauksissaan korkeaa panoraamanäkökulmaa, joka antoi mahdollisuuden välittää maiseman tilavuus ja valo.

Moskova: kohtauksista laitamien elämästä majesteettiseen Kremliin

Konstantin Yuon. Lubyanka-aukio talvella (fragmentti). 1905. Tretjakovin osavaltion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Palm Market punaisella torilla (fragmentti). 1916. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Moskvoretsky-silta. Talvi (fragmentti). 1911. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Yhdessä taiteilijoiden Igor Grabarin ja Arbam Arkhipovin kanssa 1900-luvulla Konstantin Yuon oli yksi Venäjän taiteilijoiden liiton perustamisen aloittajista, jonka ytimen tekivät Moskovan maisemamaalarit.

Yuon loi monia maalauksia Moskovasta: taiteilija maalasi kuuluisia arkkitehtonisia muistomerkkejä, kirkkoja, torneja, kelkkoja ja varoja, Posad-ihmisten puutaloja, harmaita aidat korkeilla porteilla ja tietenkin ihmisiä kirkkaissa lomavaatteissa. Yuon sai inspiraatiota Moskovan lomista ja juhlistamista - meluisaa ja älykästä. Hän uskoi sen   "Yksi taiteilijan monista tehtävistä on olla aikansa kroonikko, vangita kotimaansa ja tietyllä historiallisella ajanjaksolla olevien ihmisten kasvoja."

Konstantin Yuon. Yö. Tverskoy Boulevard (fragmentti). 1909. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Elokuun ilta (fragmentti). 1922. Simferopolin taidemuseo, Simferopol, Krimin tasavalta

Konstantin Yuon. Kolme vanhassa Yarissa (fragmentti). 1909. Kirgisian kansallinen taidemuseo nimeltä Gapar Aitiev, Bishkek, Kirgisia

Punaisen neliön ja Zamoskvorechyen yhdistävän sillan suuri jännitys ilmaisee selvästi sekaannuksen, joka on aina hallinut Moskovan kadun elämää ja ihmisten sotkua. Maalaus on maalattu Kremlin taustalle ja osa Kitay-Gorodin seinää; se välittää Moskovan talvipäivän hopeanharmaata helmenväriä.

Konstantin Yuon maalauksesta "Moskvoretsky-silta. Talvi ”(1911)

Yuona kiehtoi ranskalaisten impressionistien taiteesta. Hän kirjoitti:   ”Hyväksyin sen, mikä näytti auttavan paremmin näkemään kotimaisen elävän maailman kauneuden; palettini, joka oli aikaisemmin jonkin verran harmaa, heidän tapaamisen jälkeen nämä mestarit alkoivat valaista ja kuulosti kovemmin. ”  Impressionismin vaikutus ilmeni sarjana ilta- ja yömaisemaa, joissa oli keinotekoisia valaisefektejä, joita taiteilija nimitti "Moskovan nokturneiksi".

Konstantin Yuon. Puna-armeijan paraati (fragmentti). 1923. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Uusi planeetta (fragmentti). 1921. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Paraati Moskovan Punaisella torilla 7. marraskuuta 1941 (katkelma). 1942. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Konstantin Yuon vangittiin maan uuteen elämään. Hän loi sarjan akvarelliteoksia Moskovan tapahtumiin vuonna 1917 yhdistäen taitavasti kaupunkielämän ja arkkitehtonisen maiseman kohtaukset. Yuon oli todistaja Moskovan vallankumouksellisille tapahtumille: hän vieraili viime taistelujen paikoissa ja päätti vangita taistelun viimeiset hetket.

Akvarellisessa ”Ennen Kremliin saapumista Nikolsky-portilla” hän kuvasi sotilaita ja työntekijöitä kuorma-autoissa Kremlin suljettuun porttiin.

Konstantin Yuon. Ennen liittymistä Kremliin vuonna 1917. Pyhän Nikolauksen portti (fragmentti). 1927. Venäjän valtion nykymuseon keskusmuseo, Moskova

Konstantin Yuon. Teollisen Moskovan aamu (fragmentti). 1949. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Moskovan aamu (fragmentti). 1942. Irkutskin alueellinen taidemuseo nimeltään V.P. Sukacheva, Irkutsk

Taiteilijan maalauksien lisäksi on maalaus ”New Planet” (1921). Noina vuosina Yuon kiinnitti paljon huomiota teatterityöhön, ja kangas syntyi hänen luonnoksestaan \u200b\u200bBolshoi-teatterin teatterinverhoon, minkä vuoksi kankaalle vallitsee vaihekokoelmat. Katsojien ja kriitikkojen mielipiteet kuvasta jakautuivat: toiset näkivät siinä kuvan uudesta maailmasta - vallankumouksen "punaisen planeetan" syntymästä, toiset - ennakkoon 1900-luvun tulevista murroista.

Konstantin Yuon. Cenis. Ligachevo (fragmentti). 1929. Yksityinen kokoelma

Konstantin Yuon. Kyyhkyjen ruokinta Punaisella torilla (fragmentti). 1946. Tšeljabinskin alueellinen taidegalleria, Tšeljabinsk

Aikuisuudessa Konstantin Yuon harjoitti julkista ja pedagogista työtä. Hän opetti vuonna, kirjoitti artikkelikokoelman ja esseitä "On Art" ja muita teoksia.

1940-luvulla Yuon loi mosaiikkiluonnoksia Neuvostoliiton palatsin toteutumattomaan projektiin, työskenteli teatteritaiteilijana Maly-teatterissa. Sota-aikana hän ei lähtenyt pääkaupungista ja kirjoitti suosikkikaupunginsa Konstantin Yuonin. Näkymä parvekkeelta syksyllä (fragmentti). 1910. Yksityinen kokoelma

Konstantin Yuon. Sininen pensas (fragmentti). 1908. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Hänen elämänsä loppuun asti pääasia Yuonin teoksessa pysyi maisemana, teollisuus mukaan lukien. Vuonna 1949 hän loi maalauksen ”Moskovan teollisuuden aamu” - näkymä pääkaupunkiin taiteilijan työpajan ikkunasta Chkalov-kadulla. Tietoja tästä työstä, Yuon kirjoitti: ”Vanhojen korkeiden puiden läpi talven nousevan auringon taustalla aukeaa näkymä monimutkaiseen teollisuusmaisemaan, jossa on paljon tupakointilaitoksia ja tehdaspiipuja. Monivärinen savu sekoittui luminen maisemaan ja muodosti helmenvärisen kuvan. "

Konstantin Yuon kuoli vuonna 1958 82-vuotiaana Moskovassa. Taiteilijan teoksia pidetään nyt Venäjän suurten museoiden kokoelmissa. Hänen perintössään maalauksien lisäksi - tieteellisiä artikkeleita pedagogisesta, historiallisesta ja kuvataiteen teoriasta.

Yuon Konstantin Fedorovich, maalari

Yuon Konstantin Fedorovich (1875-1958), Neuvostoliiton maalari. Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija (1950), Neuvostoliiton Taideakatemian varsinainen jäsen (1947). Hän opiskeli MUZHVZ: ssä (1892-98) K. A. Savitskyn, A. E. Arkhipovin, N. A. Kasatkinin kanssa (valmistumisensa jälkeen hän työskenteli siellä V. A. Serovin työpajassa vuosina 1898-1900). Hän opetti omassa studiossaan Moskovassa (yhdessä I. O. Dudinin kanssa; 1900-17), Moskovan taideinstituutissa (professori vuosina 1952–55) ja muissa oppilaitoksissa. Yhdistyksen "Taidemaailma" jäsen, yksi venäläisten taiteilijoiden liiton järjestäjistä, Taideakatemian jäsen (vuodesta 1925). Neuvostoliiton Taideakatemian Kuvataideteorian ja -taiteen tutkimuslaitoksen johtaja (1948-50), Neuvostoliiton taiteilijaliiton hallituksen ensimmäinen sihteeri (vuodesta 1957). Yuon kääntyi Venäjän provinssin motiiveihin paljastaen elämänsä ja maisemansa historiallisen ja kansallisen omaperäisyyden mehukas, elävä, viehättävällä tavalla, joka oli kehitetty impressionismin vaikutelmassa ("Kolminaisuuteen. Maaliskuu", 1903, "Maaliskuun aurinko", 1915). Neuvostoliiton aikoina hän aloitti vallankumouksellisen teeman ruumiillistumisesymbolisesti-allegoottisissa sävellyksissä (The New Planet, 1921); myöhemmin hän toimi venäläisen taiteen realististen perinteiden ("Kupolit ja pääskyset", 1921: "Talven loppu. Keskipäivä") pitäjänä, vangitsi vallankumouksellisen historian tapahtumia ("Kremlin myrsky 1917", 1947), kuvia ihmisistä Neuvostoliiton aikana ("Parade on Punainen aukio 7. marraskuuta 1941 ", 1949;" Moskovan teollinen aamu ", 1949; kaikki mainitut teokset ovat Tretjakovin osavaltion galleriassa). Yuonin tämän ajan teoksille on ominaista värikäs koristeellisuus, havainnon raikkaus, lyyrinen tunkeutuminen. Hän tunnetaan myös teatteritaiteilijana ja työskenteli kentällä