Naiskuvat Buninin varhaisissa teoksissa. Naiskuvat I.A.:n teoksissa.

Koti / Entinen

Aivan Buninin teoksen """ alussa, edessämme avautuu hautausmaa ja tarinan päähenkilön Olya Meshcherskayan tuore hauta. Kaikki myöhemmät selostukset tapahtuvat menneessä aikamuodossa ja kuvaavat meille nuoren tytön pientä, mutta erittäin valoisaa elämää.

Olya oli avoin ja erittäin ystävällinen ihminen, joka rakastaa elämää täysillä. Tyttö oli kotoisin varakkaasta perheestä. Tarinan alussa Bunin näyttää meille Olyan yksinkertaisena, erilaisena koulutyttönä värikkäässä mekossa. Yksi asia erotti hänet joukosta - hänen lapsellinen spontaanius ja suuret ilosta ja hauskuudesta palavat silmät. Olya ei pelännyt mitään eikä ollut ujo. Häntä eivät hämmentäneet epäjärjestyneet hiuksensa, käsiensä mustetahrat ja kaatuneet polvet. Mikään ei haitannut hänen keveyttä ja ilmavuutta.

Myöhemmin Bunin kuvaa Olyan äkillisen kypsymisen prosessia. Lyhyessä ajassa huomaamattomasta tytöstä tuli erittäin kaunis tyttö. Mutta vaikka hän oli kaunotar, hän ei jättänyt lapsellista spontaanisuuttaan.

Koko lyhyen elämänsä Olya tavoitteli jotain ylevää, kirkasta. Koska tyttö ei saanut viisaita neuvoja ympäristöstään, hän yritti oppia kaiken henkilökohtaisesta kokemuksesta. Ei voida sanoa, että Olya oli ovela ja petollinen henkilö, hän vain nautti elämästä, lepaten kuin perhonen.

Lopulta kaikki tämä toi tytölle vakavan henkisen trauman. Olyasta tuli nainen liian aikaisin ja hän moitti itseään tästä teosta loppuelämänsä. Todennäköisesti hän etsi mahdollisuutta tehdä itsemurha. Loppujen lopuksi, kuinka voidaan selittää tekoaan, kun hän antoi päiväkirjastaan sivun, joka kuvasi hänen läheisyyttään Maljutinin kanssa, upseerille, jonka kanssa hän juoksi naimisiin hänen kanssaan! Sen jälkeen poliisi ampui tytön satojen todistajien edessä.

Olya Meshcherskayasta tuli "kevyt hengitys", joka haihtui hänen huolettomaan ja spontaaniseen elämäänsä.

Täysin eri väreissä Bunin näyttää meille Olinan coolin naisen. Kirjoittaja ei nimeä häntä. Tiedämme hänestä vain, että hän ei ollut enää nuori harmaatukkainen nainen ja että hän eli jonkinlaisessa omassa fantasiamaailmassaan. Tarinan lopussa kirjailija kertoo, että tytön haudalle tuli joka sunnuntai cool rouva, joka pohti jotakin pitkään.

Näissä kahdessa naiskuvassa Bunin näytti meille kaksi maailmaa: toinen on iloinen ja todellinen, täynnä tunteita ja toinen on keksitty, pilaantuva. Helppo hengitys ja tukahduttava huokaus.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

LOPULLINEN PÄTEVYYSTYÖ

Aihe: Naiskuvien typologia I.A.:n työssä. Bunin

Johdanto

Luku 1. Tutkimusaiheen teoreettiset näkökohdat, galleria naiskuvista I.A.:n teoksissa. Bunin

Luku 2. Naiskuvien analyysi I.A:n tarinoissa. Bunin

2.1 Tavallisen naisen kuva

2.2 Naiskuva - Böömin edustajat

2.3 Kuvia itsenäisistä ja itsenäisistä naisista

Luku 3. Tutkimusaiheen metodologiset näkökohdat

3.1 Luovuus I.A. Bunin koulun kirjallisuusohjelmissa luokille 5-11

3.2 Luovuus I.A. Bunin kirjallisuuden opetusmateriaaleissa luokalle 11

3.3 Tarinoiden opiskelu syklistä "Pimeät kujat" luokalla 11

Johtopäätös

Bibliografia

Sovellus. Oppitunnin yhteenveto luokalla 11

Johdanto

1900-luvun kahta viimeistä vuosikymmentä leimasi vetoomus venäläisiin klassikoihin 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Tämä johtuu ennen kaikkea monien taiteilijoiden, filosofien nimien paluusta, jotka loivat ja määrittelivät tuon ajan henkisen ilmapiirin, jota kutsutaan yleisesti "hopeakaudeksi".

Venäläiset kirjailijat nostivat työssään aina "ikuisia kysymyksiä": elämä ja kuolema, rakkaus ja ero, ihmisen todellinen kohtalo, kiinnittivät huomiota hänen sisäiseen maailmaansa, moraaliseen etsintään. 1800-1900-luvun kirjailijoiden luova uskontunnustus oli "elämän syvällinen ja olennainen heijastus". Yksilön ja kansallisen tietämykseen ja ymmärrykseen he menivät ikuisesta, yleismaailmallisesta.

Yksi sellaisista ikuisista inhimillisistä arvoista on rakkaus - ihmisen ainutlaatuinen tila lajissaan, kun hänessä syntyy tunne persoonallisuuden koskemattomuudesta, aistillisen ja hengellisen, ruumiin ja sielun harmoniasta, kauneudesta ja hyvyydestä. . Ja se on nainen, joka tunnettuaan rakkauden täyteyden pystyy asettamaan elämälle korkeita vaatimuksia ja odotuksia.

Venäläisessä klassisessa kirjallisuudessa naiskuvista tuli useammin kuin kerran kansallisen luonteen parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuma. Niiden joukossa on galleria värikkäistä naistyypeistä, jotka ovat luoneet A. N. Ostrovski, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoi; ilmeikkäät kuvat monien I. S. Turgenevin teosten sankaritarista; kiehtovia naismuotokuvia I. A. Goncharovista. Arvokkaan paikan tässä sarjassa vallitsevat upeat naiskuvat I. A. Buninin tarinoista. Huolimatta elämänolosuhteiden ehdottomista eroista, venäläisten kirjailijoiden teosten sankaritarilla on epäilemättä tärkein yhteinen piirre. Heille on ominaista kyky rakastaa syvästi ja epäitsekkäästi, paljastaen itsensä ihmisenä, jolla on syvä sisäinen maailma.

I. A. Buninin työ on merkittävä ilmiö 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. Hänen proosaansa leimaa lyyrisyys, syväpsykologismi sekä filosofia. Kirjoittaja on luonut useita mieleenpainuvia naiskuvia.

I. A. Buninin tarinoiden nainen on ennen kaikkea rakastava. Kirjoittaja laulaa äidinrakkaudesta. Hän väittää, ettei tätä tunnetta anneta mennä ulos missään olosuhteissa. Se ei tunne kuolemanpelkoa, voittaa vakavat sairaudet ja muuttaa toisinaan tavallisen ihmisen elämän uroteoksi.

Bunin luo koko gallerian naiskuvia. He kaikki ansaitsevat tarkkaan huomiomme. Bunin on erinomainen psykologi, hän huomaa kaikki ihmisluonnon piirteet. Hänen sankarittarensa ovat yllättävän harmonisia, luonnollisia, aiheuttavat aitoa ihailua ja myötätuntoa.

I.A.:lle Buninille on ominaista se, että naisen kuvassa paljastetaan piirteitä, jotka ovat lähellä "hopeakauden" aikakauden ihanteellista naiseuden ruumiillistumaa. Mysteerin, tahrattoman kauneuden motiivina, joka määrittää Buninin sankaritaren epämaisen olemuksen, kirjailija pitää yhteyttä toisen maailman tapahtumiin ja jokapäiväiseen elämään. Kaikki naiskuvat Buninin teoksissa saavat sinut ajattelemaan ihmiselämän monimutkaisuutta, ihmisen luonteen ristiriitaisuuksia. Bunin on yksi harvoista kirjailijoista, joiden työ on aina merkityksellistä.

Tutkimuksen kohteena ovat naiskuvat I.A.:n teoksissa. Bunin.

Aihe on tyypillinen naiskuvalle I.A.:n tarinoissa. Bunin.

Tutkimuksen tarkoituksena on esittää kuvaus ja analyysi naiskuvista I.A.:n työssä. Bunin.

1) kuvaile naiskuvien galleriaa I.A.:n teoksissa. Bunin;

2) analysoida naiskuvia I.A:n tarinoissa. Bunin;

3) luonnehtia tutkimusaiheen metodologisia näkökohtia, kehittää oppitunti lukiossa.

Tärkeimmät tutkimusmenetelmät olivat ongelma - temaattinen, rakenteellinen - typologinen, vertaileva.

Lopputyö koostuu johdannosta, kolmesta luvusta, johtopäätöksestä, lähdeluettelosta ja liitteestä.

Luku 1. Tutkimusaiheen teoreettiset näkökohdat, galleria naiskuvista I.A.:n teoksissa. Bunin

Rakkauden teema I.A. Bunin omisti merkittävän osan teoksistaan varhaisimmista uusimpiin. Hän näki rakkautta kaikkialla, koska hänelle tämä käsite oli hyvin laaja.

Buninin tarinat ovat nimenomaan filosofiaa. Hän näkee rakkauden erityisessä valossa. Samalla se heijastaa jokaisen ihmisen kokemia tunteita. Tästä näkökulmasta rakkaus ei vain ole erityinen, abstrakti käsite, vaan päinvastoin, yhteinen kaikille.

Bunin näyttää ihmissuhteita kaikissa ilmenemismuodoissa: ylevä intohimo, aivan tavalliset taipumukset, romaanit "ei mitään tekemistä", intohimon eläimelliset ilmentymät. Omalla tavallaan Bunin löytää aina oikeat, sopivat sanat kuvaamaan alhaisimpiakin inhimillisiä vaistoja. Hän ei koskaan laske vulgaarisuuteen, koska hän pitää sitä mahdottomana hyväksyä. Mutta Sanan todellisena mestarina hän välittää aina tarkasti kaikki tunteiden ja kokemusten sävyt. Hän ei ohita mitään inhimillisen olemassaolon osa-aluetta; et löydä hänessä pyhää pidättymistä mistään aiheista. Rakkaus kirjailijaa kohtaan on täysin maallinen, todellinen, konkreettinen tunne. Hengellisyys on erottamaton ihmisten fyysisestä vetovoimasta toisiaan kohtaan. Ja tämä ei ole yhtä kaunis ja houkutteleva Buninille.

Alaston naisen ruumis esiintyy usein Buninin tarinoissa. Mutta täälläkin hän osaa löytää ainoat todelliset ilmaisut, jottei alistu tavalliseen naturalismiin. Ja nainen näyttää kauniilta kuin jumalatar, vaikka kirjailija ei suinkaan ummista silmiään puutteilta ja yliromanttisoi alastomuutta.

Naisen kuva on se houkutteleva voima, joka jatkuvasti houkuttelee Buninia. Hän luo gallerian tällaisista kuvista, jokaisella tarinalla on omansa.

Alkuvuosina Buninin luova mielikuvitus ei vielä suuntautunut enemmän tai vähemmän konkreettiseen naishahmojen kuvaamiseen. Kaikki heistä on vain hahmoteltu: Olya Meshcherskaya ("Helppo hengitys") tai Klasha Smirnova ("Klasha"), joka ei ole vielä herännyt elämäänsä ja on viaton viehätysvoimassaan. Naistyyppejä kaikessa monimuotoisuudessaan tulee Buninin sivuille 20-luvulla ("Ida", "Mitinan rakkaus", "Cornet Elaginin tapaus") ja edelleen - 30- ja 40-luvuilla ("Dark Alleys"). Toistaiseksi kirjoittaja on melkein kokonaan hänen, sankarin tai pikemminkin hahmon miehitetty. Miesten muotokuvien (mielummin muotokuvien kuin hahmojen) galleria on rakennettu Buninin tarinoihin, jotka on kirjoitettu pääsääntöisesti vuonna 1916. Kaikki eivät ole tunteneet rakkauden makeaa myrkkyä paitsi ehkä kapteeni "Changin unelmista" ja ehkä outo Kazimir Stanislavovich samannimisessä tarinassa, joka yrittää tappaa itsensä nähtyään kauniin tytön käytävällä hänen kanssaan. viimeinen silmäys - ehkä hänen tyttärensä , - joka jopa "epäili hänen olemassaolostaan ja jota hän ilmeisesti rakasti epäitsekkäästi, kuten Zheltkov Kuprinin granaattirannekorusta.

Mikä tahansa rakkaus on suuri onni, vaikka sitä ei jaetakaan" – nämä sanat kirjasta "Dark Alleys" voisivat toistaa kaikki Buninin sankarit. Valtava valikoima persoonallisuuksia, sosiaalista asemaa jne. kaikki, sen polttamana, Tällainen käsite syntyi Buninin teoksessa vallankumousta edeltäneellä vuosikymmenellä. "Dark Alleys", kirja, joka julkaistiin lopullisessa, täydellisessä koostumuksessaan jo vuonna 1946 Pariisissa, on ainoa laatuaan venäjäksi kirjallisuus Kolmekymmentäkahdeksan novellia Tämä kokoelma tarjoaa suuren valikoiman unohtumattomia naistyyppejä - Rusya, Antigone, Galya Ganskaya (samannimiset tarinat), Fields ("Madrid"), Puhtaan maanantain sankaritar.

Tämän kukinnon lähellä mieshahmot ovat paljon ilmeikkäämpiä; ne ovat vähemmän kehittyneitä, joskus vain ääriviivat ja yleensä staattisia. Niitä luonnehditaan melko epäsuorasti, heijastuneena, rakastetun ja omavaraisen naisen fyysisen ja henkisen ulkonäön yhteydessä. Vaikka vain "hän" näyttelee, esimerkiksi rakastunut upseeri, joka ampui absurdin kauniin naisen, vain "hän" jää muistiin - "pitkä, aaltoileva" ("Steamboat Saratov"), "Pimeässä" Alleys” sisältää myös karkeaa aistillisuutta ja vain mestarillisesti kerrottua leikkisää anekdoottia ("Sata rupiaa"), mutta puhtaan ja kauniin rakkauden teema kulkee kirjan läpi säteen läpi. Näiden tarinoiden sankareille on ominaista poikkeuksellinen vahvuus ja tunteiden vilpittömyys. Täysveristen kärsimystä ja intohimoa hengittävien tarinoiden ("Tanya", "Pimeät kujat", "Puhdas maanantai", "Natalie" jne.) ohella on keskeneräisiä teoksia ("Kaukasus"), näyttelyitä, luonnoksia tulevaisuuden novelleista. ("Alku") tai suoria lainauksia ulkomaisesta kirjallisuudesta ("Returning to Rome", "Bernard").

"Pimejä kujia" voidaan todella kutsua "rakkauden tietosanakirjaksi". Heidän kahden suhteen vaihtelevimmat hetket ja sävyt houkuttelevat kirjailijaa. Nämä ovat runollisimmat, ylevimmät kokemukset ("Rusya", "Natalie"); ristiriitaiset ja omituiset tunteet ("Muse"); aivan tavallisia taipumuksia ja tunteita ("Kuma", "Alku"), pohjaan asti, eläimellinen intohimo, vaisto ("Lady Clara", "Vieras"). Mutta ennen kaikkea Bunin houkuttelee todellinen maallinen rakkaus, "maan" ja "taivaan" harmonia.

Tällainen rakkaus on suuri onni, mutta onnellisuus on kuin salama: se leimahti ja katosi. Sillä rakkaus "pimeillä kujilla" on aina hyvin lyhyt; lisäksi: mitä vahvempi, täydellisempi se on, sitä nopeammin sen on määrä hajota. Katkeamaan - mutta ei tuhoutumaan, vaan valaisemaan ihmisen koko muisti ja elämä. Joten koko elämänsä hän kantoi rakkauttaan "häntä", joka kerran vietteli hänet, Nadezhdaa, majatalon "ylähuoneen" ("Dark Alleys") omistajaa kohtaan. "Nuoruus menee ohi kaikille, mutta rakkaus on toinen asia", hän sanoo. Kahdenkymmenen vuoden ajan hän ei voi unohtaa Rusyaa "hän", joka oli kerran nuori opettaja perheessään. Ja tarinan "Kylmä syksy" sankaritar, joka näki sulhasensa sotaan (hän tapettiin kuukautta myöhemmin), ei vain pidä rakkautta häneen sydämessään 30 vuoden ajan, vaan uskoo yleisesti, että hänen elämässään oli vain "se kylmä syysilta", kun hän sanoi hyvästit hänelle, ja "loppu on tarpeetonta unta".

Buninilla ei yksinkertaisesti ole mitään tekemistä "onnellisen", kestävän rakkauden kanssa, joka yhdistää ihmisiä: hän ei koskaan kirjoita siitä. Ei ihme, että hän kerran innostuneena ja melko vakavasti lainasi jonkun toisen vitsailevia sanoja: "On usein helpompaa kuolla naisen puolesta kuin elää hänen kanssaan." Rakastajien liitto on jo täysin erilainen suhde, kun ei ole kipua, mikä tarkoittaa, että ei ole tuskallista autuutta, hän ei ole kiinnostunut. "Anna olla vain se mikä on... Se ei tule olemaan parempaa"- sanoo nuori tyttö tarinassa "Swing", torjuen ajatuksen mahdollisesta avioliitosta rakastun kanssa.

Tarinan "Tanya" sankari miettii kauhistuneena, mitä hän tekisi, jos hän ottaa Tanyan vaimokseen - ja hän todella rakastaa vain häntä. Jos rakastajat pyrkivät yhdistämään elämänsä, niin viime hetkellä, kun kaikki näyttää olevan onnellinen, puhkeaa äkillinen katastrofi; tai odottamattomia olosuhteita ilmaantuu sankarien kuolemaan saakka "pysähdy hetkeksi" aistien huipulla. Kuolee laukaukseen mustasukkaisesta rakastajasta, ainoasta naisten joukosta, joka todella rakastui "runoilijaan", tarinan "Heinrich" sankariin. Hullun äidin Rusyan äkillinen ilmestyminen treffeillä rakkaan kanssa erottaa rakastajat ikuisesti. Jos tarinan viimeiselle sivulle asti kaikki menee hyvin, niin lopussa Bunin hämmästyttää lukijan sellaisilla lauseilla: "Pääsiäisen kolmantena päivänä hän kuoli metroautossa - lukiessaan sanomalehteä hän yhtäkkiä kaatui päänsä takaisin tuolin selkänojaa vasten, käänsi katseensa..."("Pariisissa"); "Joulukuussa hän kuoli Genevejärvellä ennenaikaiseen synnytykseen"("Natalie").

Tällainen jännittynyt tarinajuoni ei sulje pois eikä ole ristiriidassa hahmojen ja tilanteiden täydellisen psykologisen vakuuttavuuden kanssa - niin vakuuttava, että monet väittivät Buninin kirjoittaneen tapahtumia omasta elämästään täydellisestä muistista. Hän ei todellakaan halunnut muistaa joitain nuoruutensa "seikkailuja", mutta se koski pääsääntöisesti sankaritaren hahmoja (ja silloinkin tietysti vain osittain). Olosuhteet, tilanteet, kirjailija keksi täysin, mikä antoi hänelle suuren luovan tyydytyksen.

Buninin kirjeen vaikutusvoima on todella vertaansa vailla. Hän osaa puhua äärimmäisen rehellisesti ja yksityiskohtaisesti intiimimmistä ihmissuhteista, mutta aina siinä rajassa, että suuri taide ei pudota hivenenkään naturalismin aavistus. Mutta tämä "ihme" saavutettiin suuren luovan kidutuksen kustannuksella, kuten todellakin kaikki, mitä Bunin - Sanan todellinen askeetti - kirjoitti. Tässä on yksi monista muistiinpanoista, jotka todistavat näistä "piidoista": "... sitä ihmeellistä, sanoinkuvaamattoman kaunista, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kirjoittanut kukaan. Muutaman sanan täytyy olla löytyy" (3. helmikuuta 1941). Ja hän tiesi aina, kuinka löytää nämä muut - ainoat välttämättömät, elintärkeät sanat. Kuten "taiteilija ja kuvanveistäjä", hän maalasi ja veistoi kauneuden, joka ilmeni naisessa kaikessa sulossa ja harmoniassa, jonka muotojen, linjojen ja värien luonto antaa hänelle.

Naisilla on yleensä tärkeä rooli Dark Alleyssa. Miehet ovat pääsääntöisesti vain tausta, joka asettaa sankarittarien hahmot ja toimet; ei ole mieshahmoja, on vain heidän tunteitaan ja kokemuksiaan, jotka on välitetty epätavallisen terävästi ja vakuuttavasti. Painopiste on aina hänen pyrkimyksensä häntä kohtaan, innokkain halu ymmärtää vastustamattoman nais"luonnon" taika ja mysteeri. "Naiset näyttävät minusta salaperäisiltä. Mitä enemmän tutkin heitä, sitä vähemmän ymmärrän", Bunin kirjoittaa Flaubertin päiväkirjasta 13. syyskuuta 1940.

"Dark Alleys" -kirjassa on koko sarja naistyyppejä. Tässä ovat "yksinkertaiset sielut", jotka on omistettu rakkaalle hautaan - Styopa ja Tanya (samannimisessä tarinoissa); ja rikkoutuneita, ylellisiä, modernilla tavalla rohkeita "vuosisadan tyttäriä" ("Muse", "Antigone"); varhain kypsät tytöt, jotka eivät pysty selviytymään omasta "luonnostaan" tarinoissa "Zoyka ja Valeria", "Natalie"; poikkeuksellisen hengellisen kauneuden omaavia naisia, jotka pystyvät antamaan sanoinkuvaamattoman onnen ja jotka itse rakastuivat elämään (Rusya, Heinrich, Natalie samannimisissä tarinoissa); prostituoituja - röyhkeitä ja mautonta ("Lady Clara"), naiiveja ja lapsellisia ("Madrid") ja monia muita tyyppejä ja hahmoja, ja jokainen on elossa, välittömästi painautuneena mieleen. Ja kaikki nämä hahmot ovat hyvin venäläisiä, ja toiminta tapahtuu melkein aina vanhalla Venäjällä, ja jos sen ulkopuolella ("Pariisissa", "Kosto"), kotimaa pysyy edelleen sankarien sieluissa. "Venäjä, venäläinen luontomme, otimme mukaamme, ja missä tahansa olemmekin, emme voi muuta kuin tuntea sen", Bunin sanoi.

Kirjan "Dark Alleys" työ palveli kirjailijaa jossain määrin ulospääsynä, pelastuksena maailmassa tapahtuvasta kauhusta. Lisäksi: luovuus oli taiteilijan vastustus toisen maailmansodan painajaiselle. Tässä mielessä voidaan sanoa, että Buninista tuli vanhuudessa vahvempi ja rohkeampi kuin hän oli kypsänä vuotenaan, kun ensimmäinen maailmansota syöksyi hänet syvään ja pitkäkestoiseen masennukseen ja että kirjan parissa tehty työ oli ehdoton kirjallinen saavutus.

Buninin "pimeistä kujista" on tullut se olennainen osa venäläistä ja maailmankirjallisuutta, joka ihmisten eläessä maan päällä muuttaa eri tavoin ihmissydämen "laulujen laulua".

Novelli "Kylmä syksy" on naisen muistoja yhdestä kaukaisesta syyskuun illasta, jossa hän perheineen jätti hyvästit rintamalle lähdössä olevalle sulhaselle. Bunin esittelee jäähyväiskohtauksen, sankarien viimeisen kävelyn. Jäähyväiskohtaus esitetään lyhyesti, mutta hyvin koskettavasti. Hänellä on raskaus sielussaan, ja hän lukee Fetin runoja hänelle. Tänä jäähyväisiltana sankareita yhdistää rakkaus ja ympäröivä luonto, "Yllättävän aikainen kylmä syksy", varsinkin kylmät tähdet talon ikkunat loistavat syksyllä, talven kylmää ilmaa. Kuukautta myöhemmin hänet tapettiin. Hän selvisi hänen kuolemastaan. Kirjoittaja rakentaa mielenkiintoisesti tarinan koostumuksen, se näyttää koostuvan kahdesta osasta. Ensimmäinen osa on kerrottu sankarittaren näkökulmasta nykymuodossa, toinen - myös hänen näkökulmastaan, vain nämä ovat muistoja menneestä sankarittaren sulhanen lähdön jälkeen, hänen kuolemastaan ja vuosista, jolloin hän eli ilman häntä. Hän ikään kuin summaa koko elämänsä ja tulee siihen tulokseen, että elämässä oli "Vain se kylmä syysilta... Ja siinä oli kaikki mitä elämässäni oli - loppu on turhaa unta." Tällä naisella oli monia vastoinkäymisiä, ikään kuin koko maailma olisi pudonnut hänen päälleen, mutta hänen sielunsa ei kuollut, rakkaus loistaa hänelle.

Kirjoittajan vaimon todistuksen mukaan Bunin piti tätä kirjaa käsityötaidon kannalta täydellisimpana, erityisesti tarinaa "Puhdas maanantai". Eräänä unettomana yönä hän jätti V.N. Buninan mukaan paperille tällaisen tunnustuksen: "Kiitän Jumalaa, että hän antoi minulle mahdollisuuden kirjoittaa Puhdas maanantai." Tämä tarina on kirjoitettu poikkeuksellisen ytimekkäästi ja virtuoottisilla kuvilla. Jokaisella vedolla, värillä ja yksityiskohdilla on tärkeä rooli juonen ulkoisessa liikkeessä ja niistä tulee osoitus joistakin sisäisistä trendeistä. Epämääräisissä ennakko- ja kypsissä ajatuksissa, teoksen sankarittaren kirkkaassa muuttuvassa ulkonäössä kirjailija ilmensi ajatuksiaan ihmissielun ristiriitainen ilmapiiri jonkin uuden moraalisen ihanteen syntymisestä.

Novelli "Puhdas maanantai" on tarinafilosofia, tarina on opetus. Tässä näkyy paaston ensimmäinen päivä, hän pitää hauskaa "sketissä". Kapustnik at Bunin on annettu hänen silmistään. Hän joi ja poltti sitä paljon. Kaikki siellä oli inhottavaa. Tapauksen mukaan sellaisena päivänä, maanantaina, oli mahdotonta pitää hauskaa. Kapustnikin piti olla eri päivänä. Sankaritar tarkkailee näitä ihmisiä, jotka ovat kaikki vulgarisoituja "silmäluomien roikkuessa". Halu mennä luostariin oli ilmeisesti kypsynyt hänen kanssaan jo aiemmin, mutta sankaritar näytti haluavan katsoa sen loppuun asti, koska haluttiin lukea luku loppuun, mutta lopulta kaikki päätettiin "sketissä" ". Hän tajusi, että oli menettänyt hänet. Bunin näyttää meidät sankarittaren silmin. Että tässä elämässä paljon on vulgarisoitua. Sankarittarella on rakkautta, vain hänen rakkautensa Jumalaan. Hänellä on sisäinen kaipaus, kun hän näkee elämän ja ihmiset ympärillään. Jumalan rakkaus voittaa kaiken muun. Kaikki muu on vastenmielisyyttä.

Naiskuvat hallitsevat kirjassa "Secret Alleys", ja tämä on toinen syklin tyylillinen piirre. Naisten kuvat ovat edustavampia, kun taas miesten kuvat ovat staattisia. Ja tämä on aivan perusteltua, koska nainen on kuvattu juuri miehen, rakastetun miehen silmin. Koska syklin teokset eivät heijasta vain kypsää rakkautta, vaan myös sen syntymää ("Natalie", "Rus", "Alku"), tämä jättää jäljen sankarittaren kuvaan. Erityisesti muotokuvaa ei ole koskaan piirtänyt I.A. Bunin kokonaan. Kun toiminta kehittyy, tarinan liike, hän palaa yhä uudelleen sankarittaren luo. Ensin pari vetoa, sitten - enemmän ja enemmän uusia yksityiskohtia. Näin kirjailija ei näe naista niinkään, näin sankari itse tunnistaa rakkaansa. Poikkeuksen tekevät ehkä miniatyyrien "Camargue" ja "Sata rupiaa" sankarittaria, joissa muotokuvan ominaisuudet eivät katkea ja muodostavat itse teoksen. Mutta tässä kirjoittajalla on toinen tavoite. Itse asiassa tämä on muotokuva muotokuvan vuoksi. Tässä - ihailu naista, hänen kauneutta kohtaan. Tämä on eräänlainen hymni sellaiselle täydelliselle jumalalliselle luomukselle.

Naisiaan luomassa I.A. Bunin ei säästä sanoja - värejä. Mitä I.A. Bunin! Elävät epiteetit, osuvat vertailut, valot, värit, jopa sanan välittämät äänet luovat niin täydellisiä muotokuvia, että näyttää siltä, että sankarittaret heräävät henkiin ja jättävät kirjan sivuilta. Kokonainen galleria naiskuvia, erityyppisiä ja sosiaalisia naisia, hyveellisiä ja irrallisia, naiiveja ja hienostuneita, hyvin nuoria ja vanhoja, mutta kaikki kauniita. Ja sankarit ovat tietoisia tästä, ja tajuttuaan he vetäytyvät taustalle, ihaillen heitä ja antaen lukijalle mahdollisuuden ihailla. Ja tämä naisen ihailu on eräänlainen motiivi muiden joukossa, joka yhdistää kaikki syklin teokset kokonaisuudeksi.

Näin ollen I.A. Bunin luo koko gallerian naiskuvia. He kaikki ansaitsevat tarkkaan huomiomme. Bunin on erinomainen psykologi, hän huomaa kaikki ihmisluonnon piirteet. Hänen sankarittarensa ovat yllättävän harmonisia, luonnollisia, aiheuttavat aitoa ihailua ja myötätuntoa. Olemme täynnä heidän kohtaloaan, ja sellaisella surulla seuraamme heidän kärsimyksiään. Bunin ei säästä lukijaa ja tuo hänelle elämän karun totuuden. Hänen teoksensa sankarit ovat yksinkertaisen inhimillisen onnen arvoisia, ja he ovat syvästi onnettomia. Mutta kun olemme oppineet tästä, emme valita elämän epäoikeudenmukaisuudesta. Ymmärrämme kirjailijan todellisen viisauden, joka haluaa välittää meille yksinkertaisen totuuden: elämä on monitahoista, kaikelle siinä on paikka. Ihminen elää ja tietää, että vaikeudet, kärsimykset ja joskus jopa kuolema voivat odottaa häntä joka askeleella. Mutta tämän ei pitäisi häiritä nauttia jokaisesta elämän minuutista.

Luku 2. Naiskuvien analyysi I.A:n tarinoissa. Bunin

Siirryn tarkastelemaan naiskuvia tietyissä tarinoissa I.A. Bunin, on huomattava, että kirjailija pitää rakkauden luonnetta ja naisellista olemusta epämaisen alkuperän puitteissa. Siten Bunin naiskuvan tulkinnassa sopii venäläisen kulttuurin perinteeseen, joka hyväksyy naisen olemuksen "suojelusenkeliksi".

Buninissa naisluonto paljastuu irrationaalisessa, salaperäisessä sfäärissä, joka ylittää jokapäiväisen elämän ja määrittelee hänen sankaritarensa käsittämättömän mysteerin.

Venäläinen nainen "Pimeissä kujissa" edustaa eri sosiokulttuurisia kerroksia: tavallinen - talonpoikanainen, piika, pikkutyöntekijän vaimo ("Tanya", "Styopa", "Hölmö", "käyntikortit"). ", "Madrid", "Toinen kahvipannu"), emansipoitunut, itsenäinen, itsenäinen nainen ("Muse", ((Zoyka ja Valeria", "Heinrich"), boheemin edustaja ("Galya Ganskaya", "Steamboat") Saratov "", "Puhdas maanantai"). Jokainen on mielenkiintoinen omalla tavallaan ja jokainen haaveilee onnesta, rakkaudesta, odottaa häntä. Analysoidaan jokainen naiskuva erikseen.

2.1 Tavallisen naisen kuva

Tapamme kuvia naisesta - tavallisesta talonpojasta "Oaks" ja "The Wall". Näitä kuvia luodessaan I.L. Bunin keskittyy heidän käyttäytymiseensa, tunteisiinsa, kun taas kehon rakenne annetaan vain erillisissä vedoissa: "... mustat silmät ja tummanruskeat kasvot... korallikaulakoru kaulassa, pienet rinnat keltaisen mekon alla..."("Stepa"), "... hän ... istuu silkkililaisessa aurinkomekossa, musliinipaidassa keinuvilla hihoilla, korallikaulakorussa - hartsipää, joka tekisi kunniaa mille tahansa maalliselle kauneudelle, keskeltä sileästi kammattu, hopeiset korvakorut roikkuvat hänen korvansa." Tummatukkaiset, tummakarvaiset (suosikki Buninin kauneusstandardi), he muistuttavat itämaisia naisia, mutta ovat samalla erilaisia. Nämä kuvat houkuttelevat luonnollisuudellaan, välittömyydellään, impulsiivuudellaan, mutta pehmeämmillä. Sekä Styopa että Anfisa antautuvat ontoihin tunteisiin epäröimättä. Ainoa ero on, että kohti uutta mennään lapsellisella herkkäuskoisuudella, uskolla, että tämä on se, hänen onnellisuutensa: Krasilnikovin ("Askel") kasvoissa - toisessa - epätoivoisella halulla, ehkä viimeistä kertaa hänessä. elämä kokea rakkauden onnea ("Oaks"). On huomattava, että I.A.:n novellissa "Oaks" Bunin, puhumatta sankarittaren ulkonäöstä, kuvaa hänen asunsa yksityiskohtaisesti. Silkkiin pukeutunut talonpoikanainen. Se kantaa tietyn semanttisen kuorman. Nainen, joka on elänyt suurimman osan elämästään "rakastamattoman miehensä kanssa" tapaa yhtäkkiä miehen, joka herättää hänessä rakkauden.. Nähdessään hänen "piinansa" tajuten, että hänen tunteensa on jossain määrin molemminpuolinen, hän on onnellinen. hänen kanssaan hän pukee hänelle juhlavaatteita. Itse asiassa Anfisalle tämä päivämäärä on loma. Loma, joka lopulta muuttui viimeiseksi. Hän on lähellä, ja hän on melkein onnellinen ... Ja romaanin loppu näyttää sitäkin traagisemmalta - sankarittaren kuolema, joka ei koskaan kokenut onnea, rakkautta.

Sekä "Business Cardsin" nainen että piika Tanya ("Tanya") odottavat happy hourtaan. ".... ohuet kädet... haalistuneet ja siksi vielä koskettavammat kasvot... runsaat ja jotenkin pukeutuneet tummat hiukset, joilla hän ravisteli kaikkea; riisuu musta hattunsa ja heitti sen harteiltaan, hänen nihkeästä mekosta. harmaa takki." Jälleen I.A. Bunin ei pysähdy sankarittaren ulkonäön yksityiskohtaiseen kuvaukseen; Muutama veto - ja muotokuva naisesta, maakuntakaupungin pikkuvirkamiehen vaimosta, joka on kyllästynyt ikuiseen tarpeeseen, vaivaan, on valmis. Tässä hän on, hänen unelmansa - "Odottamaton tuttavuus kuuluisaan kirjailijaan, lyhyt suhde häneen. Nainen ei voi jättää väliin tätä, luultavasti viimeistä mahdollisuutta onneen. Epätoivoinen halu käyttää sitä tulee läpi hänen jokaisessa eleessään, koko ulkonäössä, sanat: "-..... Teillä ei ole aikaa katsoa taaksepäin, kuinka elämä kuluu! ... Mutta en ole kokenut mitään, ei mitään elämässäni! - Ei ole liian myöhäistä kokea... - Ja minä kokee sen!". Iloinen, murtunut, röyhkeä sankaritar osoittautuu itse asiassa naiiviksi. Ja tämä "naiivius, myöhäinen kokemattomuus yhdistettynä äärimmäiseen rohkeuteen", jolla hän astuu suhteeseen sankarin kanssa, herättää jälkimmäisessä monimutkaisen tunteen, säälin ja halun käyttää hyväkseen herkkäuskoisuuttaan. Melkein aivan työn lopussa I.A. Bunin turvautuu jälleen naisen muotokuvaan esittäen hänet altistumistilanteessa: "hän... avasi napit ja tallasi lattialle pudonneen mekkonsa, pysyi hoikana, kuin poika, vaaleassa paidassa, paljain olkavarjoin ja käsivarrein ja valkoisissa housuissa, ja kaiken viattomuus lävisti hänet tuskallisesti Tämä".

Ja kauemmas: "Hän astui nöyrästi ja nopeasti ulos kaikista lattialle heitetyistä liinavaatteista, pysyi kokonaan alasti; harmaa-lila, jolla on naisen kehon erikoisuus, kun se hermostuneesti vilustuu, siitä tulee tiukka ja viileä, peitetty kananlihalla ... ". Tässä kohtauksessa sankaritar on todellinen, puhdas, naiivi, joka haluaa epätoivoisesti onnea ainakin hetkeksi. Ja saatuaan sen hän muuttuu jälleen tavalliseksi naiseksi, rakastamattoman aviomiehensä vaimoksi: "Hän suuteli hänen kylmää kättään... ja katsomatta taaksepäin hän juoksi alas laiturilla olevaan karkeaan joukkoon."

"… hän oli seitsemäntenätoista vuotta, hän oli pienikokoinen ... hänen yksinkertaiset kasvonsa olivat vain kauniit, ja hänen harmaat talonpojan silmänsä olivat kauniita vain nuoruudessa ... ". Joten Bunin sanoo Tanyasta. Kirjoittaja on kiinnostunut uuden tunteen - rakkauden - syntymästä. Koko työn aikana hän palaa hänen muotokuvaansa useita kertoja. Eikä se ole sattumaa: tytön ulkonäkö on eräänlainen peili, joka heijastaa kaikkia hänen kokemuksiaan. Hän rakastuu Pjotr Aleksejevitšiin ja kirjaimellisesti kukoistaa, kun hän huomaa tunteensa olevan molemminpuolinen. Ja muuttuu taas, kun hän kuulee erosta rakkaasta: "Hän oli hämmästynyt nähdessään hänet - hän laihtui niin paljon ja haihtui - hän oli kaikki, hänen silmänsä olivat niin arkoja ja surullisia." Tanyalle rakkaus Pjotr Aleksejevitšiin on ensimmäinen vakava tunne. Puhtaasti nuorekkaalla maksimalismilla hän antaa itsensä hänelle kaiken, toivoo onnea rakkaansa kanssa. Ja samaan aikaan hän ei vaadi häneltä mitään. Hän hyväksyy rakkaansa velvollisuudentuntoisesti sellaisena kuin hän on: Ja vasta kun hän tulee komeroonsa, hän rukoilee epätoivoisesti Jumalaa, ettei hänen rakkaansa lähtisi: "... Anna, Herra, jotta se ei laantu enää kahteen päivään!".

Kuten muutkin syklin sankarit, Tanya ei ole tyytyväinen rakkauden "alasävyihin". Rakkautta joko on tai ei ole. Siksi häntä piinaavat epäilykset Peter Aleksejevitšin uusi tulo kiinteistöön: "...se oli tarpeen joko täysin, täysin sama, eikä toisto, tai erottamaton elämä hänen kanssaan, ilman eroa, ilman uusia piinaa ...". Mutta koska Tanya ei halua sitoa rakkaansa, riistää häneltä vapauden, hän on hiljaa: "... hän yritti ajaa tämän ajatuksen pois itsestään ...". Hänelle ohikiitävä, lyhyt onnellisuus osoittautuu paremmaksi kuin suhteet "tottumuksesta", kuten Natalie ("Natalie"), toisen sosiaalisen tyypin edustaja.

Köyhien aatelisten tytär, hän muistuttaa Pushkinin Tatjanaa. Tämä on tyttö, joka kasvatettiin kaukana pääkaupungin melusta, syrjäisellä kartanolla. Hän on yksinkertainen ja luonnollinen, ja yhtä yksinkertainen, luonnollinen, puhdas on hänen näkemyksensä maailmasta, ihmisten välisistä suhteista. Kuten Buninin Tanya, hän antautuu tälle tunteelle ilman jälkiä. Ja jos Meshcherskylle kaksi täysin erilaista rakkautta ovat melko luonnollisia, niin Natalielle tällainen tilanne on mahdoton: "... Olen vakuuttunut yhdestä asiasta: nuoren miehen ja tytön ensimmäisen rakkauden kauheasta erosta." Rakkauden tulee olla vain yksi. Ja sankaritar vahvistaa tämän koko elämällään. Kuten Pushkinin Tatjana, hän säilyttää rakkautensa Meshcherskyyn kuolemaansa asti.

2.2 Naiskuva - Böömin edustajat

Böömin edustajat. He myös haaveilevat onnellisuudesta, mutta jokainen ymmärtää sen omalla tavallaan. Tämä on ensinnäkin "Puhdan maanantain" sankaritar.

"... hänellä oli jonkinlainen intialainen persialainen kauneus: tummanruskeat kasvot, upeat ja hieman synkät mustassa hiuksessaan, pehmeästi kiiltävä kuin musta soopelin turkki, kulmakarvat, silmät mustat kuin samettihiilen; kiehtova samettinen karmiininpunaisilla huulilla, suu oli varjostettu tummalla nukkalla ... ". Tällainen eksoottinen kauneus ikään kuin korostaa sen mysteeriä: "... hän oli salaperäinen, käsittämätön...". Tämä mysteeri on kaikessa: teoissa, ajatuksissa, elämäntavoissa. Jostain syystä hän opiskelee kursseilla, jostain syystä hän vierailee teattereissa ja tavernoissa, jostain syystä hän lukee ja kuuntelee Moonlight Sonaattia. Hänessä vallitsee rinnakkain kaksi täysin vastakkaista periaatetta: seuralainen, leikkityttö ja nunna. Hän vierailee teatteriesityksessä ja Novodevitšin luostarissa yhtä mielellään.

Tämä ei kuitenkaan ole vain boheemin kauneuden muoti. Tämä on itsensä, oman paikan etsimistä elämässä. Siksi I.A. Bunin viipyy sankarittaren toimissa ja kuvailee hänen elämäänsä melkein joka minuutti. Useimmissa tapauksissa hän puhuu puolestaan. Osoittautuu, että nainen vierailee usein Kremlin katedraaleissa, hän kertoo sankarille matkasta Rogozhskoje-hautausmaalle ja arkkipiispan hautajaisista. Nuori mies on hämmästynyt sankarittaren uskonnollisuudesta, hän ei tuntenut häntä niin. Ja vielä enemmän, mutta nyt lukija hämmästyttää tosiasiasta, että heti luostarin jälkeen (ja tämä kohtaus tapahtuu Novodevitšin hautausmaalla) hän käskee mennä tavernaan, Egoroville pannukakkuihin ja sitten teatteriin.

Tuntuu kuin muutosta tapahtuisi. Sankarin edessä, joka minuutti sitten näki edessään melkein nunnan, on jälleen kaunis, rikas ja outo maallinen rouva toimissaan: "Sketillä hän poltti paljon ja siemaili samppanjaa koko ajan...",- ja seuraavana päivänä - taas jonkun muun, tavoittamaton: "Tänä iltana lähden Tveriin. Kuinka pitkäksi ajaksi, vain Jumala tietää...". Tällaiset metamorfoosit selittyvät heroiinin taistelulla. Hän on valinnan edessä: hiljainen perheonnellisuus tai ikuinen luostarirauha - ja valitsee jälkimmäisen, koska rakkaus ja arki eivät sovi yhteen. Siksi hän niin itsepäisesti, "kertakaikkiaan" torjuu kaikki puheet avioliitosta sankarin kanssa.

"Puhdas maanantai" -sankarittaren mysteerillä on juonenmuodostava merkitys: sankari (yhdessä lukijan kanssa) kutsutaan paljastamaan salaisuutensa. Kirkkaiden kontrastien yhdistelmä, toisinaan suoraan vastakkainen, muodostaa hänen kuvansa erityisen mysteerin: toisaalta hän "ei tarvitse mitään", toisaalta, sen paino, mitä hän tekee, silmä tekee perusteellisesti, "Moskovan ymmärryksellä asiasta." Kaikki on kietoutunut eräänlaiseksi sykliksi: "villit miehet, ja tässä on pannukakkuja samppanjalla ja Jumalanäiti Troeruchnina"; eurooppalaisen rappion muodikkaat nimet; Hugo von Hofmannsthal (itävaltalainen symbolisti); Arthur Schnitzler (itävaltalainen näytelmäkirjailija ja proosakirjailija, impressionisti); Tetmaier Kazimierz (puolalainen sanoittaja, hienostuneiden eroottisten runojen kirjoittaja) - rinnakkain "paljasjalkaisen Tolstoin" muotokuvan kanssa hänen sohvansa yläpuolella.

Käyttäen sankarittaren huippusommittelun periaatetta lineaarisesti kehittyvällä tapahtumatasolla, kirjailija saavuttaa naiskuvan erityisen mysteerin, joka poistaa todellisen ja epätodellisen rajat, mikä on hyvin lähellä naisen ideaalia "hopeaaika".

Mietitäänpä, millä tyylivälineillä kirjailija saavuttaa erityisen tunteen epämaallisesta naisellisesta olemuksesta.

Kirjoittaja pitää sankarittareiden ensimmäistä esiintymistä tapahtumana, joka ylittää tavallisen maailman ja on hämmästyttävä äkillisyydessään. Tämä Idan esiintyminen huipussa jakaa välittömästi jakson taiteellisen tilan kahteen tasoon: arjen maailmaan ja upeaan rakkauden maailmaan. Sankari, juo ja syö ruokahalulla, "kuulin yhtäkkiä selkänsä takaa jonkun kauhean tutun, maailman upeimman naisäänen". Tapaamisen jakson semanttisen kuorman kirjoittaja välittää kahdella tavalla: sanallisesti - "äkillisesti" ja ei-verbaalisesti sankarin liikkeellä - "kiihkeästi kääntyneenä".

Tarinassa "Natalie" kolmosten ensimmäinen esiintyminen liittyy "salaman" kuvaan, joka loistaa hahmojen huippuselityksen hetkellä. Hän on "Yhtäkkiä hyppäsi käytävältä ruokasaliin, katsoi<...>ja tämä oranssi, kultainen hiusten kirkkaus ja mustat silmät kimalteleen hän katosi.. Salaman ja sankarin tunteen ominaisuuksien vertailu on psykologinen rinnakkais rakkauden tunteen kanssa: hetken äkillisyys ja lyhyt kesto, valon ja pimeyden kontrastille rakentunut aistimisen terävyys ruumiillistuvat pysyvyyteen. tehdystä vaikutelmasta. Natalie pallokohtauksessa "yhtäkkiä<..,> nopeastija lentää kevyillä liukuilla lähempänä sankaria "päällävälitönhänen mustat silmäripsensä heiluttivat<...>, mustat silmätvälähtiErittäin lähellä..." ja katoaa heti "hopea välähtimekon helma". Viimeisessä monologissa sankari tunnustaa: "Olen jälleen sokaistunut sinusta."

Paljastaessaan sankarittaren kuvan kirjailija käyttää laajaa valikoimaa taiteellisia keinoja; tietty värimaailma (oranssi, kultainen), ajalliset kategoriat (äkillisyys, välitön, nopeus), metaforat (ilmeen häikäisemät), jotka muuttumattomuudessaan muodostavat sankaritarkuvan ajattomuuden teoksen taiteellisessa tilassa.

Myös "Pariisissa" sankaritar ilmestyy yhtäkkiä sankarin eteen: "yhtäkkiä hänen nurkkansa syttyi." Vaunun pimeä "sisäpuoli", jossa sankarit ovat "valaistu hetkeksitaskulamppu", ja "täysin erilainen nainenistui hänen viereensä" . Näin ollen valo-pimeyden kontrastin, luonteenomaisen, ympäristöä muuttavan valaistuksen kautta kirjailija vahvistaa sankaritaren esiintymisen epätavallisen järjestyksen tapahtumana.

Kirjailija käyttää samaa tekniikkaa paljastaen naiskuvien epämaisen kauneuden tai ikonografian. I.G:n mukaan Mineralova, "naisen kauneus, Buninin kielellä, on jumalallisen kauneuden heijastus, heijastus tai heijastus, joka on levinnyt maailmaan ja loistaa ilman rajoja Eedenin puutarhassa tai taivaallisessa Jerusalemissa. Maallisen elämän kauneus ei vastusta jumalallinen, se vangitsee Jumalan huolenpidon." Pyhittämisen/pyhittämisen semanttisen läheisyyden ja valon putoamisen suunnan vastaanotto ilmentää tyylillisesti sankaritarin puhtautta ja pyhyyttä. Natalian muotokuva: "kaikkien edellä, surussa, kynttilä kädessään, joka valaisee hänen poskeaan ja kultaiset hiukset", ikään kuin nostaisi hänet epämaalliselle korkeudelle, kun sankari " En voinut irrottaa silmiäni hänestä kuin ikonista." Tekijälle ominaista arviota ilmaisee valon suunta: ei kynttilä - puhdistuksen symboli siunaa Nataliea, mutta Natalie siunaa kynttilää - "Minusta näytti, että tuosta kynttilästä kasvoillasi tuli pyhimys."

Epämaisen kuvan sama korkeus saavutetaan "puhtaan maanantain" sankarien silmien "hiljaisessa valossa", joka kertoo venäläisestä annalistisesta seniorista, joka on myös tekijälle katoamaton pyhyys.

Epämaisen kauneuden määrittelemiseksi Bunin käyttää perinteistä puhtauden semantiikkaa: valkoista väriä, joutsenen kuvaa. Joten kirjailija, joka kuvailee "Puhdas maanantai" -sankaritar ainoana läheisyyden ja sankarin jäähyväisten yönä "vain joutsenkengissä" ennakoi symbolismin tasolla päätöksensä jättää syntinen maailma. Viimeisessä esiintymisessä sankarittaren kuvaa symboloi kynttilän valo ja "valkotaulu".

Sankaritar Natalien idealisointi metaforien ja väriepiteettien kokonaisuutena liittyy semanttisesti joutsenen kuvaan: " kuinka pitkä hän onsisään pallokorkeat hiukset, pallovalkoisessa mekossa ... ", hänen kätensä" valkoisessa hanskassa kyynärpäähän sellaisella mutkalla,<" >kuin joutsenen kaula.

Venäjän sankarittaren "ikonimaalauksen" kirjoittaja saavuttaa hänen yksinkertaisuutensa ja köyhyytensä nostalgisessa poetisoinnissa: "Käytettykeltainen puuvillainen aurinkomekko ja paljasjalkaiset talonpojat, jotka on kudottu jostain monivärisestä villasta".

I.G:n mukaan Mineralova, taiteellinen ajatus, että "maallisen, luonnollisen olemassaolon puitteissa kauneuden kohtalo on traaginen, mutta transsendentaalisen näkökulmasta se on iloinen: "Jumala ei ole kuolleiden Jumala, vaan elävien" (EvankeliumitaiMatteus 22:32)", on muuttumaton Buninille alkaen aikaisemmista teoksista ("Light Breath", "Aglaya" jne.) "Dark Alleys" -kappaleen myöhäiseen proosaan.

Tällainen naisolemuksen tulkinta määrittää miessankareiden pääpiirteet, joille on ominaista ambivalenttinen käsitys sankaritarista; aistillis-emotionaalinen ja esteettinen.

"Puhdas rakkausilo, intohimoinenunelma katsoahänen ainoa..." sankarin tunne Nataliea kohtaan on täynnä. "Suurin ilo" piilee siinä, että hän "En edes ajatellut suudella häntä." Hänen tunnelmiensa ajattomuus vahvistuu viimeisessä monologissa: "Kun vain katsoin tätä vihreää rupia ja polviasi sen alla, tunsin olevani valmis kuolemaan yhdestä hänen huulinsa kosketuksesta, vain hänelle."

Epämaisen kunnioituksen tunne on täynnä sankarin tunnetta Rusaa kohtaan: "Hänei enää uskaltanut koskea häneen", "...joskus hän suuteli hänen kylmää rintaansa kuin jotain pyhää.""Puhtaassa maanantaissa" sankari aamunkoitteessa "suuteli arasti hänen hiuksiaan".

Tutkijoiden mukaan "naisilla on yleensä päärooli Pimeissä kujissa. Miehet ovat yleensä vain tausta, joka ajaa pois sankaritaren hahmot ja teot; ei ole mieshahmoja, on vain heidän tunteensa ja kokemuksensa. , välitetty epätavallisen terävästi ja vakuuttavasti.<...>Painopiste on aina hänen pyrkimyksensä - häntä kohtaan, itsepäinen halu ymmärtää vastustamattoman nais"luonnon" taikuutta ja salaisuutta. Samaan aikaan I.P. Karpov uskoo, että "pimeiden kujien kuviollisen järjestelmän omaperäisyys ei johdu hahmojen puuttumisesta hahmoista, vaan siitä, että he ovat vain runollisesti vaihtelevia kantajia kirjailijan käsitykselle naisesta". Tällainen tyypillinen piirre antaa meille mahdollisuuden puhua "Dark Alleys" -kirjan tekijän tietoisuuden monologismista, joka luo "ihmissielun ilmiömäisen maailman, jonka herättää naisen kauneuden, naisen rakkauden mietiskely".

Rusya, kuten minä Natalie, jalo tytär, joka kasvoi maaseudulla. Ainoa ero on, että taiteilija on boheemi tyttö. Hän on kuitenkin pohjimmiltaan erilainen kuin muut boheemin Bunin-edustajat. Rusya ei näytä "Puhdas maanantai" tai Galya ("Galya Ganskaya") sankarittarelta. Siinä yhdistyvät suurkaupunki ja maaseutu, hieman röyhkeyttä ja välittömyyttä. Hän ei ole niin ujo kuin Natalie, mutta ei niin kyyninen kuin Musa Graf ("Muusa"). Rakastuttuaan kerran hän antautuu täysin tälle tunteelle. Mitä tulee Natalieen, rakkaus Meshcherskyyn, Venäjän rakkaus sankariin on ikuista. Siksi tytön lausuma lause "Nyt olemme aviomies ja vaimo" Kuulostaa häävalalta. On huomattava, että tässä, kuten "Käyntikorteissa", kirjailija palaa kahdesti sankarittaren muotokuvaan ja esittää hänet altistumistilanteessa ennen läheisyyttä. Tämä ei myöskään ole sattumaa. Sankaritar on kuvattu sankarin silmin. Tyttö on viehättävä - se on hänen ensivaikutelmansa. Venäjä näyttää hänestä saavuttamattomalta, etäiseltä, kuin jonkinlaisesta jumaluudesta. Ei ole sattumaa, että sitä korostetaan "ikoninen" kaunotar. Kuitenkin, kun sankarit tulevat lähemmäksi, Venäjästä tulee helpompaa ja helpompaa. Nuoret vetoavat toisiinsa: "Eräänä päivänä hän kastui jalat sateessa, juoksi puutarhasta olohuoneeseen, ja hän ryntäsi riisumaan hänen kenkänsä ja suudella hänen märkiä kapeita jalkojaan - sellaista onnea ei ollut koko hänen elämässään.". Ja heidän suhteensa erikoinen huipentuma on läheisyys. Kuten "Käyntikorteissa", kun hän tulee alasti, sankaritar heittää naamionsa saavuttamattomuudesta. Nyt hän on avoin sankarille, hän on todellinen, luonnollinen: "Mikä täysin uusi olento hänestä on tullut hänelle!" Tämä tyttö ei kuitenkaan viipyy pitkään. Rusyasta tulee jälleen kerran valloittamaton, etäinen, vieraaksi hänelle kohtauksessa, kun hän järjettömän äitinsä vuoksi luopuu rakkaudesta.

Toinen Böömin edustaja on Galya ("Galya Ganskaya"). Kuten useimmissa syklin teoksissa, sankarittaren kuva annetaan tässä sankarin silmien kautta. Galin varttuminen osuu samaan aikaan kuin taiteilijan rakkaus häntä kohtaan. Ja osoittaakseen tämän, Bunin, kuten "Tanyassa", viittaa useita kertoja sankarittaren muotokuvaan. "Tunsin hänet teini-ikäisenä. Hän varttui ilman äitiä, isänsä kanssa... Galya oli silloin kolmetoista tai neljätoistavuotias, ja ihailimme häntä tietysti vain tyttönä: hän oli äärimmäisen suloinen, pirteä, siro, hänen kasvonsa vaaleat kiharat posket pitkin, kuin enkeli, mutta niin flirttaileva... ". Kuten novellin "Zoyka ja Valeria" sankaritar Zoyka, hän muistuttaa Nabokovin Lolitaa. Eräänlainen nymfetin kuva. Mutta toisin kuin Lolita ja Zoya, Galassa on edelleen enemmän lapsia kuin naisia. Ja tämä lapsellisuus säilyy hänessä koko hänen elämänsä. Jälleen sankaritar ilmestyy sankarin ja lukijan eteen, ei enää teini-ikäisenä, ei enkelinä, vaan täysi-ikäisenä nuorena naisena. se "Yllättävän kaunis - laiha tyttö kaikessa uudessa, vaaleanharmaa, keväinen. Hänen kasvonsa harmaan hatun alla on puoliksi peitetty tuhkanharmaalla hunnulla, jonka läpi paistaa akvamariinisilmät." Ja kuitenkin tämä on vielä lapsi, naiivi, herkkäuskoinen. Riittää, kun muistetaan kohtaus sankarin työpajassa: "... roikkuu hieman roikkuvilla tyylikkäillä jaloilla, lasten huulet puoliavoin, kimaltelevat... Hän kohotti verhon, kallisti päätään, suuteli... Hän nousi liukkaalla vihertävällä sukkahousulla, sen kiinnikkeisiin asti, kuminauha, avasi sen, suuteli lämpimän vaaleanpunaista vartaloa alkoi lantiota, sitten taas puoliavoimeen suuhun - hän alkoi purra huuliani hieman... ". Se ei ole vielä tietoista rakkauden, läheisyyden halua. Tämä on eräänlainen turhamaisuus tietoisuudesta siitä, mikä on miehelle mielenkiintoista: "Hän kysyy jotenkin mystisesti: pidätkö minusta?".

Tämä on melkein lapsellinen uteliaisuus, jonka sankari itse on tietoinen. Mutta jo täällä Gaalassa syntyy ensimmäisen, intohimoisen rakkauden tunne sankaria kohtaan, joka saavuttaa myöhemmin huipentumansa, mikä tulee olemaan sankarittarelle kohtalokas. Joten uusi sankarien tapaaminen. ja Galya "hymyilee ja pyörittää avointa sateenvarjoa olkapäällään... hänen silmissään ei ole enää entisestä naivismista...". Nyt tämä on aikuinen, itsevarma nainen, joka janoaa rakkautta. Tässä mielessä hän on maksimalisti. Galyalle on tärkeää kuulua kokonaan, ilman jälkiä, rakkaalle, ja yhtä tärkeää on, että hän kuuluu kokonaan hänelle. Juuri tämä maksimalismi johtaa tragediaan. Epäiltyään sankaria, hänen tunteitaan, hän kuolee.

2.3 Kuvia itsenäisistä ja itsenäisistä naisista

Erikoinen muunnelma Böömin edustajista - kuvia vapautuneista, itsenäisistä naisista. Nämä ovat teosten "Muse", "Höyrylaiva "Saratov", "Zoyka ja Valeria" (Valeria), "Heinrich" sankarittaret. He ovat vahvoja, kauniita, onnekkaita. He ovat itsenäisiä sekä sosiaalisesti että tunteiltaan. He ovat päättää, milloin suhteet alkavat tai lopettavat. Mutta ovatko he aina onnellisia samaan aikaan? Kaikista tämän tyyppisistä sankaritarista, joita olemme nimenneet, ehkä vain Muse Count on onnellinen itsenäisyydestään, vapautumisestaan. Hän on kuin mies, kommunikoi heidän kanssaan tasavertainen asema. "... harmaassa talvihatussa, harmaassa suorassa takissa, harmaissa saappaissa, terävän näköiset, tammenterhojen väriset silmät, pitkissä silmäripsissä, kasvoilla ja hiuksissa hatun alla kiiltävät sadepisarat. ...". Ulkonäöltään täysin yksinkertainen tyttö. Ja mitä vahvempi vaikutelma "emansipaatiosta" on. Hän puhuu suoraan vierailunsa tarkoituksesta. Tällainen suoraviivaisuus yllättää sankarin ja samalla houkuttelee häntä: "... Olin huolissani hänen maskuliinisuuden ja naisellisen nuoreuden yhdistelmästä, joka oli hänen kasvoissaan, hänen suorissa silmissään, hänen suuressa ja kauniissa kädessään ...". Ja nyt hän on rakastunut. On selvää, että näissä suhteissa hallitseva rooli kuuluu naiselle, kun taas mies alistuu naiselle. Muse on vahva ja itsenäinen, kuten sanotaan, "itsekseen". Hän itse tekee päätöksiä toimien aloitteentekijänä sankarin ensimmäiselle läheisyydelle ja heidän yhteiselämälleen ja erolle. Ja sankari on tyytyväinen siihen. Hän tottuu niin hänen "itsenäisyyteensä", että hän ei heti syvenny hänen lähtötilanteeseensa Zavistovskyyn. Ja vasta löydettyään Musen talostaan hän tajuaa, että tämä on heidän suhteensa loppu, hänen onnensa. Musiikki on rauhallista. Ja se, mitä sankari kokee "hirviömäiseksi julmuudeksi", on sankarittarelle eräänlainen normi. rakastui - lähti

Tilanne on hieman erilainen muiden tämän tyyppisten edustajien kanssa. Valeria ("Zoyka ja Valeria"), kuten Muse, on täysin itsenäinen nainen. Tämä omavaraisuus, riippumattomuus paistaa läpi kaikessa hänen ulkonäössään, eleissään, käytöksessään. "...vahva, hyvin rakentunut, paksut tummat hiukset, samettiset kulmakarvat, melkein yhteensulautuneet, mahtavat silmät mustien sprinkleiden värillä, kuumalla tummalla punaisella ruskettuilla kasvoilla..." se näyttää salaperäiseltä ja kaikkien ympärillä olevien ulottumattomissa, "käsittämättömältä" vapautumisessaan. Hän lähestyy Levitskyä ja jättää hänet välittömästi Titoville selittämättä mitään ja yrittämättä pehmentää iskua. Hänelle tällainen käytös on myös normi. Hän asuu myös omillaan. Mutta onko hän onnellinen? Levitskyn rakkauden hylkäämisen jälkeen Valeria itse joutuu samaan tilanteeseen, jossa on tohtori Titovia vastaan. Ja se, mitä tapahtui, nähdään eräänlaisena rangaistuksena Valerialle.

Novellin "Höyrylaiva" Saratov "sankaritar. Kaunis, itsevarma, itsenäinen. On mielenkiintoista huomata, että tätä kuvaa luodessaan, tarkemmin sanottuna, kuvaillessaan sankarittaren ulkonäköä; Bunin käyttää hänen vertailuaan käärme: "... hänkin astui heti sisään, huojuen kenkien kantapäällä ilman selkää, paljain jaloin vaaleanpunaisilla koroilla, - pitkä, aaltoileva, kapeassa ja kirjavassa, kuin harmaa käärme, hupussa, jossa roikkuvat hihat leikattu olkapää.Ne olivat pitkät ja hänen silmänsä hieman vinot.Tupakka pitkässä meripihkaisessa pidikkeessä poltti pitkässä kalpeassa kädessä. Eikä tämä ole sattumaa. Kuten N.M. Lyubimovin mukaan "Buninin omaperäisyys muotokuvamaalaajana on ihmisen koko ulkonäön tai hänen yksittäisten piirteidensä määritelmien ja vertailujen hyvin suunnatussa epätavallisuudessa." Nämä ulkoiset merkit ikäänkuin heijastetaan sankarien hahmoihin, mikä tapahtuu myös tarkastelemamme novellin sankarittaren kuvan kanssa. Muistakaamme kohtaus hänen tapaamisestaan sankarin kanssa. Hän katsoo häntä "korkeutensa korkeudelta", kantaa itseään itsevarmasti, jopa röyhkeästi: "... hän istui silkkipuffin päälle, otti oikean kätensä kyynärpäänsä alle, piti nostettua savuketta korkealla, nosti jalkansa jalkansa päälle ja avasi hupun sivuosan polvensa yläpuolelle...". Sankarin halveksuminen on ilmeistä kaikessa hänen hahmossaan: hän katkaisee hänet, hän itse sanoo "tylsästi hymyillen". Ja seurauksena hän ilmoittaa sankarille, että heidän suhteensa on ohi. Kuten Muse, hän puhuu erosta itsestäänselvyytenä. Peremptiivinen sävy. Juuri tämä sävy, tietty röyhkeys ("humalainen näyttelijä", kun hän puhuu sankarista) ratkaisee hänen kohtalonsa, joka pakottaa sankarin rikokseen. Käärmeen viettelijä on romaanin sankarittaren kuva.

Liiallinen itseluottamus on syynä toisen "Dark Alleys" -sankaritar Elenan ("Heinrich") kuolemaan. Nainen, kaunis, menestyvä, itsenäinen, ammattimaisesti pidetty (melko tunnettu kääntäjä). Mutta silti nainen, luontaisine heikkouksineen. Muistakaamme kohtaus junavaunussa, kun Glebov löytää hänet itkevän. Nainen, joka haluaa rakastaa ja tulla rakastetuksi. Klena yhdistää kaikkien niiden sankaritaren piirteet, joista puhuimme edellä. Kuten Galya Ganskaya, hän on maksimalisti. Hän rakastaa miestä ja haluaa tämän kuuluvan hänelle jäljettömästi, mistä on osoituksena hänen kateutensa Glebovin entisiä naisia kohtaan, mutta hän haluaa myös kuulua miehelle kokonaan. Siksi Elena menee Wieniin selvittämään suhdettaan Arthur Spiegleriin. "Tiedätkö, kun viimeksi lähdin Wienistä, olimme jo selvittäneet, kuten sanotaan, suhteet - yöllä, kadulla, kaasulampun alla. Etkä voi kuvitellakaan, mikä viha hänen kasvoillaan oli!" . Täällä hän näyttää "höyrylaivan" Saratovin "sankaritarlta - kiusaajalta, joka leikkii kohtalon kanssa. Rakkauden jälkeen lähde vain ilmoittamaan syitä. Ja jos Elenalle, samoin kuin Muselle, tämä on melko hyväksyttävää, sitten Arthur Spieglerille - ei Hän ei kestä tätä testiä ja tappaa entisen rakastajatarnsa.

Siten Bunin tarkastelee epämaista naisolentaa, joka astuu orgaanisesti hopeakauden ihanteellisen naisen kontekstiin, eksistentiaalisena aspektina vahvistaen rakkauden motiivin traagista hallitsevaa asemaa jumalallisen / maallisen maailman konfliktin puitteissa. .

Luku 3. Tutkimusaiheen metodologiset näkökohdat

3.1 Luovuus I.A. Bunin koulun kirjallisuusohjelmissa luokille 5-11

Tämä kappale tarjoaa yleiskatsauksen nykyisistä lukioiden kirjallisuusohjelmista, joita analysoimme I.A.:n teosten tutkimisen kannalta. Bunin.

"Kirjallisuusohjelmassa (luokat 5-11)", jonka on luonut toimittanut Kurdyumova, melkein kaikissa kurssin osissa Buninin teoksia suositellaan oppivelvollisuuteen. 5. luokalla ohjelman tekijät tarjoavat runoja "Lapsuus" ja "Satu" luettavaksi ja keskusteluksi ja määrittävät fantasiamaailman ja luovuuden maailman tutkimiseen liittyviä kysymyksiä.

6. luokalla osiossa "Maailman kansojen myytit" oppilaat tutustuvat otteeseen G. Longfellow'n "Song of Hiawatha" -kappaleesta, jonka on kääntänyt I. A. Bunin.

7. luokalla tarinoita "Numerot" ja "Bastes" tarjotaan opiskeluun. Lasten kasvatus perheessä, lasten ja aikuisten välisten suhteiden monimutkaisuus ovat näiden tarinoiden pääongelmat.

I. Buninin tarinaa "Puhdas maanantai" tutkitaan 9. luokalla. Opiskelijoiden huomio kiinnittyy Buninin tarinan piirteisiin, kirjailija-stylistin taitoon. Osassa "kirjallisuusteoria" kehitetään tyylin käsitettä.

11. luokalla Buninin teokset avaavat kirjallisuuskurssin. Opiskelua varten tarjotaan tarinoita "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke", "Ioan Rydalets", "Clean Monday" sekä opettajan ja opiskelijoiden valitsemia runoja. Ongelmia, jotka määräävät kirjailijan työn tutkimisen koulutuksen loppuvaiheessa, esitetään seuraavasti: Buninin sanoitusten filosofisuus, ihmisen ja luonnonmaailman psykologian havainnoinnin hienovaraisuus, historiallisen menneisyyden poetisointi , olemassaolon henkisyyden puutteen tuomitseminen.

Samanlaisia asiakirjoja

I.S.:n elämäkerta Turgenev ja hänen romaaniensa taiteellinen omaperäisyys. Turgenevin käsitys miehestä ja naishahmojen kokoonpano. Kuva Asyasta "Turgenev-tytön" ihanteena ja naiskuvan kahden päätyypin ominaisuudet I.S.:n romaaneissa. Turgenev.

lukukausityö, lisätty 12.6.2010

Lyhyt katsaus kuuluisan venäläisen kirjailijan ja runoilijan Ivan Buninin elämästä, henkilökohtaisesta ja luovasta kehityksestä, hänen ensimmäisten teostensa erityispiirteistä. Rakkauden ja kuoleman teemoja Buninin teoksissa, naisen kuva ja talonpojan teemoja. Kirjailijan runoutta.

tiivistelmä, lisätty 19.5.2009

Ivan Alekseevich Buninin elämä ja työ. Runous ja rakkauden tragedia Buninin teoksessa. Rakkauden filosofia syklissä "Dark Alleys". Venäjän teema I.A.:n teoksissa. Bunin. Naisen kuva Buninin tarinoissa. Ajatuksia kohtalon häikäilemättömyydestä ihmistä kohtaan.

lukukausityö, lisätty 20.10.2011

A.P:n paikka ja rooli Tšehov XIX lopun - XX vuosisadan alun yleisessä kirjallisessa prosessissa. Naiskuvien piirteet tarinoissa A.P. Tšehov. Tšehovin tarinoiden "Ariadne" ja "Anna on the Neck" päähenkilöiden ominaisuudet ja naiskuvien erityispiirteet.

tiivistelmä, lisätty 25.12.2011

Analyysi romaanin "Sota ja rauha" tärkeimmistä jaksoista, jonka avulla voidaan paljastaa naishahmojen rakentamisen periaatteet. Yleisten mallien ja piirteiden tunnistaminen sankaritarkuvien paljastamisessa. Naiskuvien hahmojen rakenteen symbolisen suunnitelman tutkiminen.

opinnäytetyö, lisätty 18.8.2011

Ivan Alekseevich Buninin elämäkerta. Luovuuden piirteet, kirjailijan kirjallinen kohtalo. Raskas tunne erosta isänmaan kanssa, rakkauden käsitteen tragedia. Proosa I.A. Bunin, maisemakuva teoksissa. Kirjailijan paikka venäläisessä kirjallisuudessa.

tiivistelmä, lisätty 15.8.2011

Tärkeimmät virstanpylväät A.M.:n luovassa elämäkerrassa Remizov. Tekijän erityisen luovan tavan piirteet. Hahmojärjestelmän organisoinnin periaatteet. Romaanin positiivisten sankarien kuvien ja heidän antipodien ominaisuudet. Yleiset suuntaukset naisten kuvissa.

opinnäytetyö, lisätty 8.9.2016

Arkaismien tarkastelu menetelmänä paljastaa I.A.:n teosten taiteelliset kuvat. Bunin. Arkaismien ja historismin vaikutuksen asteen määrittäminen kirjalliseen luovuuteen, niiden rooli aikakauden kuvan luomisessa, kirjailijan tarinoiden todenmukaisuus ja omaperäisyys.

lukukausityö, lisätty 13.10.2011

Naiskuvien rakentamisen piirteet F.M.:n romaaneissa. Dostojevski. Sonya Marmeladovan ja Dunya Raskolnikovan kuva. Toissijaisten naiskuvien rakentamisen piirteet F.M.:n romaanissa. Dostojevski "Rikos ja rangaistus", ihmisen olemassaolon perusta.

lukukausityö, lisätty 25.7.2012

Buninin rakkaustarinoiden luomisen historia. Yksityiskohtaiset kuvaukset, selvitys viimeisestä kohtalokkaasta eleestä, niiden merkityksestä Buninin elämänkäsityksessä. Kirjailijan asenne onnellisuuteen, sen heijastus teoksissa. Tarina "Pariisissa", sen sisältö ja hahmot.

Äiti meni yksinäisen pojan kurjaan mökkiin ja, koska hän ei löytänyt häntä sieltä, kuoli. Hänen äitinsä kuolemaa seurasi hänen poikansa itsemurha, joka oli epätoivoinen typerästä elämästä. Tunnevoimaltaan ja tragedialta harvinaiset tarinan sivut vahvistavat kuitenkin uskoa elämään, sillä äidinrakkaudesta puhuttaessa ne kohottavat ihmisen sielua.

Buninin proosan nainen ilmentää todellista elämää sen orgaanisessa ja luonnollisessa luonteessa.

Tyypillinen esimerkki on tarina "The Cup of Life", joka paljastaa nimensä merkityksen kaikella sisällöllään. Se on vain, että fyysisellä olemassaololla, olipa se kuinka pitkä tahansa, ei ole hintaa, "elämän kuppi" on sen henkisyys, rakkaus ennen kaikkea. Kuva naisesta, jonka sisäinen maailma on täynnä iloista ja pyhää tunnetta, on koskettava, Horizontov on ruma kaikkien toimiensa varovaisuudella. Hänen "filosofiansa" oli, että kaikki ihmisen voimat tulisi käyttää hänen fyysisen olemassaolonsa pidentämiseen.

Alexandra Vasilievna on varma, että hän ei katuisi mitään yhdestä - edes viimeisestä - treffeistä rakkaansa. I. A. Bunin ei piilota myötätuntoaan naista kohtaan, jonka sydämessä on säilynyt "kaukainen, ei vielä rappeutunut rakkaus".

Se on nainen, joka tunkeutuu rakkauden tunteen todelliseen luonteeseen, ymmärtää sen tragedian ja kauneuden. Esimerkiksi tarinan "Natalie" sankaritar sanoo: "Onko onnetonta rakkautta?... Eikö maailman surullisin musiikki tuo onnea?"

I. A. Buninin tarinoissa nainen pitää rakkauden elossa ja turmeltumattomana, kantaa sen läpi kaikkien elämän koettelemusten. Tällainen on esimerkiksi Hope tarinassa "Dark Alleys". Kerran rakastuttuaan hän eli tätä rakkautta kolmekymmentä vuotta ja vahingossa tavattuaan rakastajansa, hän sanoo hänelle: "Aivan kuin minulla ei tuolloin ollut mitään arvokkaampaa kuin sinä, niin ei minullakaan ollut sitä. myös myöhemmin." On epätodennäköistä, että sankarit on tarkoitettu uuteen tapaamiseen. Nadezhda kuitenkin ymmärtää, että rakkaus muistetaan ikuisesti: "Kaikki menee ohi, mutta kaikkea ei unohdeta." Nämä sanat sisältävät sekä anteeksiantoa että kevyttä surua.

Rakkaus ja ero, elämä ja kuolema ovat ikuisia teemoja, jotka kuulostavat sydämelliseltä I. A. Buninin proosallisissa teoksissa. Kaikki nämä teemat liittyvät kirjailijan koskettavalla ja valaistuneella tavalla uudelleen luomaan naisen kuvaan.

I.A. Bunin kirjallisuuskritiikassa. Lähestymistavat I.A:n analyysiin Bunin. Ohjeet lyyrisen sankarin Buninin, hänen proosansa figuratiivisen järjestelmän, opiskeluun ______________________________________________________ 3

Naiskuvia I.A.:n tarinasarjassa "Dark Alleys". Bunin.________8

Johtopäätös ______________________________________________________________________ 15

Viiteluettelo ___________________________________________ 17

Osa 1.

I.A. Bunin kirjallisuuskritiikassa. Lähestymistavat I.A:n analyysiin Bunin. Ohjeita lyyrisen sankarin Buninin, hänen proosansa kuviollisen järjestelmän, tutkimiseen.

Perinteisesti I.A.:n teokselle omistettu kirjallisuuden kirjo. Bunin voidaan jakaa useisiin alueisiin

Ensimmäinen on uskonnollinen suunta. Ensinnäkin tarkoitamme tietysti I.A. Bunin kristillisen paradigman yhteydessä. 1900-luvun 1990-luvulta lähtien tämä suunta on kehittynyt laajimmin kotimaisessa kirjallisuuskritiikassa. Kuten O.A. Berdnikova (1), Tämä suunta on peräisin I.A.:n työn julkaisemisesta. Ilyin "Pimeydestä ja valaistumisesta". Tämän kirjoittajan näkökulma on enemmän filosofinen, ortodoksinen kuin tieteellinen, mutta juuri tämä teos aloitti I.A.:n perinnön kritiikin. Bunin kristillisen filosofian avaimessa. Mikä sitten on Iljinin näkemyksen peräänantamattomuus tavallisen lukijan näkökulmasta? Filosofi Iljinin mukaan Buninin proosassa pikemminkin toimii "yksilö kuin henkilö" (1, s. 280), jolla ei ole henkistä yksilöllisyyttä. Tämä näkökulma toistaa mytologista, mytopoeettista suuntaa I.A.:n tutkimuksen alalla. Bunin, joka pitää Buninin sankaria tiettynä filosofisena muuttumattomana. Yleensä Yu.M. Lotman (8), vertaamalla I.A.:n luovia ja filosofisia asenteita. Bunin ja F.M. Dostojevski.

Kirjallisuuskritiikin uskonnollinen suuntaus ei voinut olla kiinnittämättä huomiota Buninin sankaruuden aistilliseen puoleen, hänen hahmojensa spontaanisuuteen ja intohimoon sekä samalla luonnollisuuteen, luonnollisuuteen. Buninin sankarit alistuvat kohtalolle, kohtalolle, ovat valmiita kantamaan läpi kokonsa

Elämä on yksi hetki alistuvasti, nöyrästi, löytäen siitä jonkinlaisen merkityksen, jonkinlaisen oman filosofiansa. Jo nämä melko naiivit ja yksinkertaiset piirteet antavat aihetta pohtia Buninin työtä eri, mutta silti uskonnollisen ja filosofisen näkökulmasta, nimittäin itämaisen buddhalaisen filosofian puitteissa. Kiista kristillisen ja buddhalaisen näkemyksen välillä henkilöstä (14) ja sen suhteesta Jumalaan sai uuden käänteen Buninin proosan tutkimisen kirjallisessa ympäristössä ja sai myös uutta pohjaa pohdiskelulle. Buninin journalismi antaa kenties ensimmäisen sysäyksen kysymykselle Buninin proosan filosofisesta perustasta. Vuonna 1937 Bunin kirjoitti muistelman ja journalistisen teoksen "Tolstoin vapautuminen", jossa hän ryhtyy riitaan kollegan kanssa valitussa elämänalassa, pääarvostelijansa, opettajansa kanssa, joka on yksi "...niistä ihmisistä, jotka sanat kohottavat sielua ja nostavat kyyneleet jopa korkealle, ja jotka surun hetkellä haluavat itkeä ja suudella kättään intohimoisesti, kuten oman isänsä...". ”Siinä hän esitti muistelmien ja keskustelujen lisäksi suuren kirjailijan työstä, elämästä ja persoonallisuudesta pitkäaikaisia ajatuksia ihmisen elämästä ja kuolemasta, loputtomassa ja salaperäisessä maailmassa olemisen merkityksestä. Hän on kategorisesti eri mieltä Tolstoin ajatuksesta vetäytymisestä, "vapautumisesta" elämästä. Ei lähtö, ei olemassaolon lakkaaminen, vaan Elämä, sen arvokkaat hetket, jotka on vastustettava kuolemaa, ikuistamaan kaikki se kauneus, jonka ihminen on kokenut maan päällä - tämä on hänen vakaumuksensa” (11, s. 10). "Elämässä ei ole onnea, siinä on vain salamat - arvosta niitä, elä niiden mukaan" - nämä ovat Tolstoi I.A. Bunin muistaa koko elämänsä, tämä sanonta, ehkä kirjailijalle itselleen, oli jotain elämän uskontunnustusta, ja Dark Alley -syklin sankareille tämä on sekä laki että samalla lause. Kuten tiedät, Bunin piti rakkautta sellaisina onnen salamoina, niin kauniina hetkinä, jotka valaisevat ihmisen elämää. "Rakkaus ei ymmärrä kuolemaa. Rakkaus on elämää ”, Bunin kirjoittaa Andrei Bolkonskyn sanat War and Peace -kirjasta. "Ja implisiittisesti, vähitellen, tiedostamatta, kuitenkin tietyssä

Alitajuisessa polemiikassa Tolstoin kanssa hän syntyi ajatuksella kirjoittaa hänen näkökulmastaan korkeimmasta ja täydellisimmästä maallisesta onnesta, hänen "salamasta" "Siunattuja tunteja kuluu, ja se on välttämätöntä, välttämätöntä .. .. pelastaa ainakin jotain, toisin sanoen vastustaa kuolemaa, kuihtuvaa villiruusua”, hän kirjoitti jo vuonna 1924 (tarina ”Kirjoitukset”)” (12, s. 10). "Tavallinen tarina", runo N.P. Ogarev antaa lähes kahden vuosikymmenen jälkeen nimen rakkaustarinoiden kirjalle, jonka parissa Bunin työskentelee seuraavina vuosina.

Tietenkin on mahdotonta olla koskematta klassiseen kirjallisuuskritiikkiin tällä alueella. Klassinen tarkoittaa tässä tapauksessa näkemystä kirjailijan teoksesta omaelämäkerran näkökulmasta, mihin tahansa kirjalliseen liikkeeseen kuuluvana, jonkin tai toisen kirjallisen menetelmän käyttöä, kuvallisia keinoja. Mukaan lukien historiallinen konteksti, esimerkiksi A. Blumin tutkimus (3) ja päinvastoin kirjailijan, hänen edeltäjiensä ja seuraajiensa historiallinen ja kirjallinen asema. Yleisesti ottaen Buninin työn synkronia ja diakronia (5, 6, 13, 14).

Kirjallisessa ajattelussa ei myöskään jätetty huomioimatta I.A.:n tyylillisiä ja metodologisia puolia. Bunin. Teokset L.K. Dolgopolov (5), kirjallisuuskriitikko, joka tunnetaan ensisijaisesti pietarilaisen tekstin tutkijana kirjallisuudessa, erinomaiset filologit D.S. Likhachev (8) ja Yu.M. Lotman (9) on omistautunut kirjoittajan tyylin ja visuaalisten keinojen analyysille, Buninin proosan symbolien ja kuvien tulkinnalle. Erityisesti Buninin tähän suuntaan sykliä "Dark Alleys" pidetään kokonaisvaltaisena teoksena, jota yhdistävät monet motiivit ja kuvat, minkä ansiosta voimme puhua tästä useiden vuosien ajan luodusta kokoelmasta juuri syklinä. jossa pääleitmotiivina on romanttinen kuva-symboli pimeistä kujista., onneton, jopa traaginen rakkaus.

Luovuuden tutkija I.A. Bunina Saakyants A.A. Tarinoidensa yhden painoksen esipuheessa hän antaa klassisen tulkinnan kirjailijan asenteesta teoksissaan rakennettuun maailmaan: "hän tuntee suurta myötätuntoa ja taipumusta heikkoja, köyhiä, levottomia kohtaan." Kirjoittaja sattui selviytymään 1900-luvun globaaleista yhteiskunnallisista mullistuksista - vallankumouksesta, siirtolaisuudesta, sodasta; tuntea tapahtumien peruuttamattomuus, tuntea ihmisen voimattomuus historian pyörteessä, tietää peruuttamattomien menetysten katkeruus. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin heijastua kirjailijan luovaan elämään. Näkymä A.A. Saakyants on kirjallisuushistorioitsijan, niin sanotusti kirjallisuussosiologin näkemys. Sakayants, kuten monet muutkin Buninin työn tutkijat, luonnehtii Buninin proosaa kirjailijan aikakauden näkökulmasta ja puhuu kaksijakoisesta tunteesta, joka "läpäisee monia hänen tarinoitaan: sääli ja myötätunto viattomia kärsimyksiä kohtaan ja viha absurdeja kohtaan ja venäläisen elämän rumuus, joka aiheuttaa näitä kärsimyksiä" (13, s. 5). Irina Odoevtseva, runoilija ja mielenkiintoisimpien hopeakauden runoutta ja venäläistä siirtolaisuutta käsittelevien muistelmien kirjoittaja, luonnehtii Buninia ihmisenä, joka on uskomattoman herkkä ihmisen olemassaolon mauttomuuden ilmentymiselle (12). Vulgariteettia sanan tšehovialaisessa merkityksessä. Siksi sympatia heikkoja kohtaan, josta Sakayants kirjoittaa, ilmaistaan melko suoraan juonen kautta, ainakin Dark Alley -syklissä, eikä dogmaattisten moralisointien, filosofisten poikkeamien tai minkään suorien autorilausuntojen kautta. Kiertoon sisältyvien tarinoiden dramaattisuus on yksityiskohdissa, hahmojen kohtaloissa. Tämä tärkeä osa Buninin todellisuudentajua vaaditaan edelleen paljastamaan naiskuvien ruumiillistuma teema Pimeiden kujien syklissä.

Palatakseni aikalaisten mielipiteisiin I.A.:sta. Bunin, kannattaa muistaa Buninin työn Blokin luonnehdinta. Alexander Blok kirjoitti "visuaalisten ja auditiivisten vaikutelmien maailmasta ja niihin liittyvistä kokemuksista" Buninin proosassa. Tämä on yllä olevan valossa varsin omituista.

Kommentti. Blok huomauttaa, että Buninin sankarien maailma ja ehkä Bunin itse reagoi ulkomaailmaan, ennen kaikkea tietysti luontoon. Monet sankarit ovat osa luontoa, itse luontoa, luonnollisuutta, spontaanisuutta, puhtautta.

Osa 2. Naiskuvat I.A.:n "Dark Alleys" -tarinasarjassa. Bunin.

Sykliä "Dark Alleys" kutsutaan yleensä "rakkauden tietosanakirjaksi". Klassinen muotoilu käytännön osan klassiseen alkuun. Siitä huolimatta rakkaus, kuten jo tämän teoksen ensimmäisessä osassa mainittiin, on syklin läpileikkaava teema, pääleitmotiivi. Rakkaus on monipuolista, traagista, mahdotonta. Bunin itse oli varma, varsinkin korosti tätä jo elämänsä viimeisinä vuosina, että rakkaus on yksinkertaisesti tuomittu traagiseen loppumiseen, eikä se tietenkään johda avioliittoon ja onnelliseen loppuun (8). Samanniminen tarina syklin kanssa avaa kokoelman. Ja jo ensimmäisistä riveistä avautuu maisema, ei tietty maisema, vaan eräänlainen maantieteellinen ja ilmastollinen luonnos, tausta pääkuvalle paitsi tarinan tapahtumista, myös päähenkilön koko elämästä. "Kylmässä syysmyrskyssä toisella Tulan suurella, sateen tulvivalla ja monien mustien urien leikkaamilla teillä pitkälle mökille, jonka toisessa yhteydessä oli valtion postiasema ja toisessa yksityinen huone, jossa voit rentoutua tai viettää yön, ruokailla tai kysyä samovaaria, tarantassia puoliksi nostettuna mudassa käärittynä, kolmiota melko yksinkertaisia hevosia, joiden häntä on sidottu sohjosta” (4, s. 5). Ja vähän myöhemmin muotokuva sankarittaresta Nadezhdasta: "tummahiuksinen, myös mustakulmainen ja edelleen kaunis nainen, joka näyttää iäkkäältä mustalaiselta, tumma pörrö ylähuulella ja poskillaan, vaalea. menossa, mutta pullea, suuret rinnat punaisen puseron alla, kolmionmuotoinen vatsa, kuten hanhen, mustan villahameen alla" (4, s. 6). O.A. Berdnikova huomauttaa työssään, että Buninin kiusauksen motiivi liittyy aina tummaan ihoon, rusketukseen, kuulumiseen tiettyyn kansaan. "Kaunis yli ikäisen", samanlainen kuin mustalainen. Tämä sensuelli muotokuva vetää jo jatkoa tarinalle, vihjaa kaukaiseen menneisyyteen, intohimoiseen nuoruuteen. Sankarittaren kauneus, hänen vahva täysverinen vartalonsa elävät yhdessä yrittäjyyden, viisauden ja sen seurauksena

osoittautuu uskomattoman haavoittuvaiseksi. Hope kertoo rakastajalleen suoraan, että hän ei voisi koskaan antaa hänelle anteeksi, hän riistää häneltä mahdollisuuden katua. Tätä toistaa Nikolai Aleksejevitšin valmentaja: "Ja hän, he sanovat, on oikeudenmukainen tälle. Mutta siistiä! Jos et palauta sitä ajoissa, syytä itseäsi" (4, s. 9).

Tarinan "Balladi" sankaritar näyttää täysin erilaiselta, "vaeltaja Mashenka, harmaatukkainen, kuiva ja murto-osainen, kuin tyttö", pyhä hölmö, laiton petetystä talonpojasta. Mashenkan kohtalo mainitaan ohimennen, ikään kuin sattumalta. Hän aivan vahingossa, kun hän kertoo balladin sudesta, mainitsee kartanon, jossa nuori mestari ja hänen vaimonsa, joka otti Mashenkan mukaansa, vierailivat. Tila on hylätty, ja sen omistaja, legendan mukaan "isoisä", "kuoli kauhean kuoleman". Tällä hetkellä kuuluu kova ääni, jotain on pudonnut. Kauhea tarina resonoi ulkomaailmassa, palautteen huomasi Buninin teoksessa A. Blok. Tämä tarina on utelias siinä mielessä, että täällä ilmestyy myyttinen susi, jota Mashenka rukoilee tarinan alussa, rakastajien esirukoilijaa. Vaikuttaa siltä, että susi puree julman isän kurkun ja antaa vapauden rakastajille. On heti huomattava, että kaikkia tarinoiden sankarittaria yhdistää yksi tai toinen orpokodin muoto, joka, kuten aiemmin sanottiin, oli hyvin lähellä Buninia. Mashenka on orpo syntymästä lähtien, ja pyhä susi pelastaa rakastajat ja riistää heiltä isänsä. Suden pyhän suojelijan motiivi jatkuu novellin "Majoitus" viimeisessä jaksossa kehysten kokoelmaa omalla tavallaan. Koira, vuosisatoja kesytetty susi, tulee puolustamaan pientä tyttöä.

Mashenkan jälkeen ilmestyy Styopa, sankarittaren kohtalo on samanlainen kuin ensimmäisen tarinan Nadezhda. Tarinan draama huijatusta tytöstä, joka polvillaan pyysi ottamaan hänet mukaansa ja nöyryyttää itseään rakkautensa nimissä, katkeaa äkillisesti lauseella "Kaksi päivää myöhemmin hän oli jo Kislovodskissa." Eikä mitään muuta, ei surua, ei sankarittaren myöhempää kohtaloa. Yksinkertainen tarina

luonnos itsessään luo traagisen sädekehän. Buninille tyypillinen erityinen myrskyinen, intohimoinen käsitys elämänkulusta ja sentimentaalisten tabloidisten menetelmien hylkääminen luovuudessa näkyy ehkä selkeimmin tässä tarinassa.

Ja "Askel" korvataan radikaalisti päinvastaisella kuvalla. Muse, mestarifemme fatale, ilman selityksiä, edes ilmoittamatta suunnitelmistaan, jättäen päähenkilön usein heidän talossaan vierailevan muusikon vuoksi. Täysin erilainen kuva, tämä ei ole heikko Masha, ei ylpeä venäläinen kaunotar Nadezhda, tämä on "pitkä tyttö harmaassa talvihatussa, harmaassa suorassa takissa, harmaissa saappaissa, katselee tyhjää aluetta, katselee tammenterhojen väri, pitkillä silmäripsillä, hänen kasvoillaan ja hiuksissaan sade- ja lumipisarat kiiltävät hatun alla” (4, s. 28). Mielenkiintoinen yksityiskohta on hiukset, ei pikeä Nadezhdan harteilla, vaan "ruosteiset hiukset", erittäin äkillinen, töykeä puhe. Hän ilmoittaa heti päähenkilölle, että hän on hänen ensimmäinen rakkautensa, tekee tapaamisen, käskee ostaa omenoita Arbatilta. Sankari on täysin tietoinen tilanteesta, mutta ei pysty uskomaan omia epäilyksiään. Lopulta, kun hän löytää rakkaansa rakastajan talosta, hän pyytää vain viimeistä palvelusta - säilyttääkseen kunnioituksensa kärsimyksiään kohtaan - olla kutsumatta häntä "sinuksi" hänen edessään. Melkein huomaamaton lause, joka ilmaisee loukkaantuneen sankarin koko tunteiden kirjon, osuu rennosti heitetyn kysymyksen seinään savukkeen lentäessä: "Miksi?" Musen julmuus on rinnakkain Styopan rakkaan julmuuden kanssa. Nämä kaksi tarinaa ovat kuin peilikuvia toisistaan. Sama heijastus piirtää kuvan emancipe Heinrichistä: erittäin pitkä, harmaassa mekossa, kreikkalaishiustyylisillä punasitruunahiuksilla, ohuilla, kuten englantilaisnaisella, eloisilla meripihkanruskeilla silmillä” (4, s. 133).

Ei vain sankarittaren traagisella kohtalolla, vaan myös hänen orvoudella on peilikuva. Kuten edellä mainittiin, orpoisuus on tavallinen naisten kuvien laatu Dark Alleys -syklissä. Tämä on usein

elämäkerran luovuttamaton tosiasia, eikä siinä tarkoiteta vain orpoutta sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Sankaritarista tulee orpoja, aviomiesten jättämät tai kuolemansa jälkeen heistä tulee pienten lasten tavoin puolustuskyvyttömiä, eivätkä pysty huolehtimaan itsestään. Orpouden peilikuva on esitetty novellissa "Kauneus". Täällä toisen naimisissa olevan herrasmiehen nuori vaimo piilottaa poikansa ensimmäisestä avioliitosta olohuoneen nurkkaan. On uteliasta, että Bunin kirjoittaa pojasta ei orpona, avuttomana ja heikkona: "ja poika .... Hän eli täysin itsenäistä elämää, täysin eristyksissä koko talosta ... Hän petaa illalla oman sängyn, siivoaa sen ahkerasti itse, käärii sen aamulla ja vie sen käytävälle äitinsä rinnassa”(4, p53). Äidittömän pojan kauneus riistää sekä isänsä että kodin, nainen, heikko olento, puolustuskyvytön, osoittaa sellaista julmuutta. Bunin löytää toisen puolen naishahmosta.

Toinen muotokuva on tytöstä, joka ansaitsee elantonsa prostituutiolla. Fields novellissa "Madrid" kohtaa päähenkilön kadulla, sankari raivoaa hänen lapsellinen spontaanisuus, kohtalostaan täysin masentunut, tarinan lopussa hän on jo kateellinen hänelle ja hänen asiakkailleen sekä päättää vetää tämän heikon, ohuen olennon, jota "ei usein oteta", tästä pelottavasta katumaailmasta. Buninin katkera hymy näkyy sankarittaren kohtalon juonen, ihmiselämän mauttomuuden, yhden pienen olennon järjettömyyden ja puolustuskyvyttömyyden - pelastaakseen tytön myymästä ruumiinsa oston kautta, tulla hänen ainoaksi omistajakseen. Vielä yksi yksityiskohta on mielenkiintoinen. Ajan merkki ja Buninin elämäkerta - Paulien sisko Moore, joka suojeli tyttöä vanhempiensa kuoleman jälkeen, antoi hänelle tämän ammatin, asuu avioliitossa kollegansa kanssa. Joten orpokohtalon taustalla Bunin piirtää samaa sukupuolta olevien rakkautta ja moderneja tapoja, mikä ei tietenkään voinut olla Buninin mieleen.

Malli Katyan kohtalo tarinassa "The Second Coffee Pot", joka on tuomittu vaeltamaan taiteilijalta toiselle, liittyy aiheeseen "keltatukkainen, lyhyt, mutta hieno, vielä hyvin nuori, kaunis, hellä" (4, s. 150). Yksinkertainen, kapeakatseinen tyttö, ei edes tietoinen asemastaan. Nykyiselle melkein isännälleen hän vain kertoo edellisestä suojelijastaan:

"Ei, hän oli ystävällinen. Asuin hänen kanssaan vuoden, niin se on sinun kanssasi. Hän ryösti minulta kaiken syyttömyyteni toisessa istunnossa. Hän hyppäsi yhtäkkiä ylös maalaustelineelta, heitti palettinsa harjoineen alas ja kaatui Minen matolle. Pelkäsin siihen pisteeseen asti

ei voinut huutaa. Tartuin hänen rintaansa, hänen takkiinsa, mutta minne sinä menet! Silmät raivoissaan, iloiset ... Ikään kuin puukotettiin veitsellä.

Kyllä, kyllä, kerroit sen minulle jo. Hyvin tehty. Ja sinä

rakastitko vielä häntä?

Tietysti hän teki. Pelkäsin kovasti. Hän pahoinpiteli minua, humalassa, varjelkoon. Minä olen hiljaa, ja hän: "Katka, ole hiljaa!"

Hyvä!" (4, s. 151)

Tämä dialogi maalaa Katyan hahmon täsmälleen sellaisena kuin filosofi Iljin näki Buninin sankarit biologisella, lihallisella, voisi jopa sanoa, että elämäkerrallisella yksilöllisyydellä, mutta täysin pyyhkiytyneellä persoonallisuudella, täysin sopeutuneena olosuhteisiin, liian peloissaan vastustamaan. Tämän vahvistaa toinen Katjan kertoma elämäkerta: "Chaliapin ja Korovin tulivat Strelnasta kerran aamulla humalaan, he näkivät minun vetämässä kiehuvaa ämpärisamovaaria baariin Rodka-polovin kanssa ja huudetaan ja nauretaan:" Hyvä Huomenta, Katya, haluamme sinun olevan rajoitukseton, ei tämä narttu

Seksuaalisen poika antoi meille! "Kuinka sitten arvasit, että nimeni on Katya!" (4, s. 151) Katyan elämä ei kuulu hänelle ollenkaan, kuten monet sankaritar,

hän on orpo, hänet melkein myytiin bordelliin, mutta Korovin ilmestyy, sitten Goloushev, jonka seurauksena Katya päätyy samaan bordelliin, vain taiteilijoiden ja kuvanveistäjien työpajoihin, hän on asia tässä maailmassa.

"Kylmä syksy" on ensimmäisessä persoonassa kirjoitettu tarina naisen näkökulmasta. Tässä ei tietenkään ole sankarittaren muotokuvaa. Vain hänen mainintansa itsestään muuton aikana: "Nainen nilkissä kengissä." Koko sankaritar on monologissa elämästään, jonka sota jakaa kahteen osaan, muistoja miehestään, joka kuoli melkein heti sodan alkamisen jälkeen. Puhe on hillitty, tarina näyttää olevan yhdellä hengityksellä, kerronnan rytmi hidastuu vain muistoissa viimeisestä tapaamisesta miehensä kanssa:

Pukeuduttuamme menimme ruokasalin läpi parvekkeelle ja laskeutuimme puutarhaan.

Aluksi oli niin pimeää, että pidin kiinni hänen hihastaan. Sitten

mustia oksia alkoi ilmestyä kirkastuvalla taivaalla, satoi

mineraali loistavat tähdet. Hän pysähtyi ja kääntyi

Katsokaa, kuinka erikoisesti syksyllä talon ikkunat loistavat. Olen elossa, muistan aina tämän illan ...

Katsoin ja hän halasi minua Sveitsin viittani. Vedin huivin pois kasvoiltani, kallistin päätäni hieman niin, että hän suuteli minua. Hän suuteli minua ja katsoi kasvojani.

Kuinka kirkkaat silmät ovatkaan, hän sanoi. -- Onko sinulla kylmä? Ilma on hyvin talvinen. Jos he tappavat minut, et unohda minua heti, vai mitä?

Ajattelin: "Entä jos he todella tappavat hänet? ja unohdanko hänet todella jossain vaiheessa - loppujen lopuksi kaikki unohtuu?" Ja vastasi hätäisesti ajatuksestaan peloissaan:

Älä sano tuota! En selviä kuolemastasi!

Ja vuoropuhelun päätyttyä on jo itkulause hänen kuolemastaan ja hätäinen tarina maastamuutosta. Täysin erilainen sankaritar. Tämä ei ole iloinen Natalie, tämä on pikemminkin rauhallinen Nadezhda, tämä ei ole "hysteerien" sarja, joka matkustaa tarinasta toiseen, nämä eivät ole intohimoisia talonpoikatyttöjä, joiden polvet ovat tiukasti peitetty nahalla. Eräänlainen hiljainen valoideaali naisellisuudesta. Ei vain ole ollenkaan selvää, kenelle, missä olosuhteissa tämä rauhallinen ääni kuiskasi hänen kohtalonsa.

Johtopäätös

Dark Alleys on heterogeeninen sykli, hyvin monipuolinen, mutta kuitenkin eheyttävä viimeisellä tarinalla. Pyörän kaikki tarinat ovat välähdyksiä, teräviä valoja, jotka näkyvät ryntäävän yöjunan auton ikkunasta. Nämä ovat intohimoisen rakkauden välähdyksiä, jotka jakavat kaiken elämän kahteen puolikkaaseen, tämä on onnen, hullun surun, rikosten, kaiken muistamista. Mutta tämä kaikki on aina täysin luonnollista, täysin inhimillistä kaikilla ihmissielun korkeuksilla ja sen alhaisilla intohimoillaan. "Dark Alleys" -sarjan sankarittaret on annettu joko heidän tunteilleen tai kohtalolleen, ja he alistuvat täysin ensimmäiselle ja toiselle, paitsi pahojen sankarittaret. Rakkauden linja muodostaa syklin toisen puolensa, peiliheijastuksen - vihan. Intohimoinen rakkaus Nadezhdaa kohtaan muuttuu ikuiseksi, vaikkakin oikeudenmukaiseksi kaunaksi. Uskolliset, rakastavat sankarittaria korvaavat salakavalat petturit. Uranaiset korvataan heikkotahtoisilla yksinkertaisilla tytöillä, jotka pakotetaan matkustamaan mieheltä toiselle. Ehkä tämä ei ole rakkauden tietosanakirja, vaan luettelo naishahmoista, jotka ovat vilpittömiä jopa pahuudessaan, impulsiivisia, houkuttelevia, hysteerisiä, röyhkeitä tai laihoja.

Palattuaan ensimmäisessä osassa esitettyyn kirjallisen ajattelun katsaukseen, voidaan sanoa, että uskonnollisen ja filosofisen käsitteen näkökulmasta sankarittaret ovat heterogeenisiä, joillain, kuten Katyan esimerkki on jo annettu, ei todellakaan ole. henkilökohtainen yksilöllisyys, jota ei esimerkiksi voida sanoa tiukasta, mutta oikeudenmukaisesta Nadezhdasta tai tarinan "Kylmä syksy" sankarittaresta. Joillakin heistä on luonnollinen, aistillinen, jälleen ruskettunut, tumma viehätysvoima, toiset päinvastoin ovat kalpeat, ohuet, joskus hysteerisiä, omalaatuisia, salakavalaisia. Edellisistä tulee yleensä intohimon uhreja, jälkimmäisistä maailman logiikan mukaan päinvastoin eräänlainen kosto. Tavalla tai toisella syklin sankaritarilla on kaikuja itse Buninin elämäkerrasta, jos puhumme historiallisesta ja elämäkerrasta. Elämä, kuninkaallisen maanomistajan aika

Venäjän romahtaminen, ensimmäinen maailma, vallankumouksen jälkeinen muuttoliike, kaikki tämä heijastuu sankaritaren kohtaloon. Buninin omat, henkilökohtaiset tragediat, tavalla tai toisella, näkevät hänen keksimiensä naisten kohtalon.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Berdnikova O.A. Kiusauksen motiivit I.A.:n työssä Bunin kristillisen antropologian näkökulmasta. Sähköinen resurssi. / Berdnikova O.A., tekstidata, 2010. Käyttötila - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Blok A. Kokoelmat teokset. M., 2000.
Blum A. Rakkauden kielioppi. // A. Blum "Tiede ja elämä", 1970 Elektroninen resurssi. / Blum A., tekstidata, 2001. Käyttötila - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Tummat kujat. SPb., 2002.
Bunin I.A. Kerätyt teokset 2 T.- T.2. M., 2008.
Dolgopolov, L.K. Tarina "Puhdas maanantai" siirtolaiskauden I. Buninin teoksissa Teksti. / OK. Dolgopolov // Vuosisadan vaihteessa: Tietoja Venäjästä. palaa. k. 19 - n. 20. vuosisata - L., 1977.
I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Stepanova, kommentoi. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidus-teksti - Pietari, 2001.
Kolobaeva, L.A. "Puhdas maanantai", kirjoittanut Ivan Bunin Text. / L.A. Kolobaeva // Venäjä. kirjallisuus. - M., 1998. - N 3.
Likhachev, D.S. "Pimeät kujat" -teksti. D.S. Likhachev // Tähti. - 1981.-№3.
Lotman, Yu.M. Kaksi suullista kertomusta Buninista (Buninin ja Dostojevskin ongelmaan) Teksti. / Yu.M. Lotman // Venäläisestä kirjallisuudesta. Artikkeleita ja tutkimuksia 1958-1993. - Pietari, 1997.
Odoevtseva, I. Seinen rannalla. Teksti. / I. Odojevtseva - M.: Zakharov, 2005.
Saakyants A. I.A. Buninista ja hänen proosastaan. // Tarinoita. Moskova: Pravda, 1983.
Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Venäjän diasporan kirjallisuus (1920-1999): oppikirja. Manuaalinen teksti. / Yleistoimituksena A.I. Smirnova. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. "Buddhalainen teema" I.A. Buninin proosassa (tarina "Elämän kuppi") Teksti. / E.B. Smolyaninova // Venäjä. palaa. - 1996. - Nro 3.

On epätodennäköistä, että kukaan väittää, että yksi Buninin proosan parhaista sivuista on omistettu naiselle. Lukijan eteen ilmestyy upeita naishahmoja, joiden valossa mieskuvat haalistuvat. Tämä on erityisen ominaista kirjalle "Dark Alleys". Naisilla on tässä tärkeä rooli. Miehet ovat yleensä vain tausta, joka käynnistää sankaritaren hahmot ja toimet. Bunin pyrki aina ymmärtämään naiseuden ihmeen, vastustamattoman naisen onnen salaisuuden. "Naiset näyttävät minusta salaperäisiltä. Mitä enemmän tutkin niitä, sitä vähemmän ymmärrän ”, hän kirjoittaa tällaisen lauseen Flaubertin päiväkirjasta. Tässä on Nadezhda tarinasta "Dark Alleys": "... tummahiuksinen, myös mustakulmainen ja edelleen kaunis nainen, joka näytti iäkkäältä mustalaiselta, tumma pörrö ylähuulella ja poskillaan, astui huoneeseen kevyesti liikkeellä, mutta täynnä , suuret rinnat punaisen puseron alla, kolmion muotoinen, kuten hanhi, vatsa mustan villahameen alla. Hämmästyttävällä taidolla Bunin löytää oikeat sanat ja kuvat. Niillä näyttää olevan väriä ja muotoa. Muutama tarkka ja värikäs veto - ja edessämme on naisen muotokuva. Nadezhda on kuitenkin hyvä paitsi ulkoisesti. Hänellä on rikas ja syvä sisäinen maailma. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on säilyttänyt sielussaan rakkauden herraan, joka kerran vietteli hänet. He tapasivat sattumalta "majoitushuoneessa" tien varrella, jossa Nadezhda on emäntä ja Nikolai Aleksejevitš on matkailija. Hän ei pysty nousemaan tunteidensa korkeuteen, ymmärtämään, miksi Nadezhda ei mennyt naimisiin "sellaisella kauneudella, joka hänellä oli", kuinka on mahdollista rakastaa yhtä ihmistä koko elämäsi. Kirjassa "Dark Alleys" on monia muita viehättävimpiä naiskuvia: suloinen harmaasilmäinen Tanya, "yksinkertainen sielu", joka on omistautunut rakkaalleen, valmis kaikkiin uhrauksiin hänen puolestaan ("Tanya"); pitkä, komea kaunotar Katerina Nikolajevna, vuosisadansa tytär, joka saattaa vaikuttaa liian rohkealta ja ylettömältä ("Antigone"); yksinkertainen, naiivi Polya, joka säilytti lapsellisen sielunsa puhtauden ammattistaan huolimatta ("Madrid") ja niin edelleen. Useimpien Buninin sankarittareiden kohtalo on traaginen. Yhtäkkiä ja pian upseerin vaimon Olga Aleksandrovnan onnellisuus katkeaa, hän joutuu palvelemaan tarjoilijana ("Pariisissa"), eroaa rakkaasta Rusyasta ("Rusya"), kuolee synnytykseen Natalie (" Natalie"). Tämän syklin toisen novellin, Galya Ganskaya, finaali on surullinen. Tarinan sankari, taiteilija, ei kyllästy ihailemaan tämän tytön kauneutta. Kolmetoistavuotiaana hän oli "suloinen, pirteä, siro... äärimmäisen naama, jossa oli vaaleat kiharat poskillaan, kuin enkelillä". Mutta aikaa kului, Galya kypsyi: "... ei enää teini, ei enkeli, vaan hämmästyttävän kaunis laiha tyttö ... Harmaan hatun alla olevat kasvot on puoliksi peitetty tuhkaisella hunnulla, ja sen läpi paistaa akvamariinisilmät. ” Hänen tunteensa taiteilijaa kohtaan oli intohimoinen, suuri ja hänen vetovoimansa häntä kohtaan. Pian hän kuitenkin aikoi lähteä Italiaan pitkäksi aikaa, puoleksi kuukaudeksi. Turhaan tyttö suostuttelee rakastajaansa jäämään tai ottamaan hänet mukaansa. Saatuaan kieltäytyä Galya teki itsemurhan. Vasta sitten taiteilija tajusi, mitä oli menettänyt. On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä pikkuvenäläisen kauneuden Valeria ("Zoyka ja Valeria") kohtalokkaalle viehätysvoimalle: "... hän oli erittäin hyvä: vahva, hieno, paksut tummat hiukset, samettiset kulmakarvat, melkein yhteensulautuneet, mahtavat silmät, mustan veren väriset, kuumalla tummalla poskipunalla ruskettuilla kasvoilla, kirkkaalla hampaiden kiilteellä ja täyteläisillä kirsikkahuulilla. Novellin "Camargue" sankaritar, vaatteiden köyhyydestä ja yksinkertaisuudesta huolimatta, yksinkertaisesti kiusaa miehiä kauneudellaan. Ei vähemmän kaunis nuori nainen tarinasta "Sata rupiaa". Hänen silmäripsensä ovat erityisen hyvät: "...kuin ne taivaalliset perhoset, jotka niin maagisesti välkkyvät taivaallisilla intialaisilla kukilla." Kun kaunotar makaa ruokonojatuolissaan, "kiiltää mittaavasti perhonripsien mustasta sametista", heiluttaa viuhkaansa, hän antaa vaikutelman salaperäisen kauniista, epämaallisesta olentosta: "Kauneus, älykkyys, tyhmyys - kaikki nämä sanat eivät menneet hänen luokseen millään tavalla, koska he eivät menneet kaikkea inhimillistä: todellakin se oli kuin joltain toiselta planeetalta. Ja mikä ihme ja pettymys on kertojalla ja sen myötä meidän, kun käy ilmi, että jokainen, jolla on sata rupiaa taskussaan, voi omistaa tämän epämaisen viehätyksen! Buninin novellien hurmaavien naiskuvien sarja on loputon. Mutta kun puhutaan hänen teostensa sivuille vangitusta naiskauneudesta, ei voida jättää mainitsematta Olya Meshcherskayaa, tarinan "Kevyt hengitys" sankaritar. Mikä hämmästyttävä tyttö hän oli! Kirjoittaja kuvailee sitä näin: ”Neljatoistavuotiaana, ohuella vyötäröllä ja hoikkailla jaloilla, hänen rinnansa ja kaikki ne muodot olivat jo hyvin linjassa, jonka viehätys ei ollut vielä koskaan ilmaissut ihmissanaa; 15-vuotiaana hänet tunnettiin jo kaunotarena. Mutta Olya Meshcherskayan viehätyksen pääolemus ei ollut tässä. Kaikkien täytyi luultavasti nähdä erittäin kauniita kasvoja, joita kyllästyy katselemaan minuutin kuluttua. Olya oli ennen kaikkea iloinen, "elävä" ihminen. Hänessä ei ole pisaraakaan jäykkyyttä, kiintymystä tai itsetyydyttävää ihailua kauneutensa suhteen: ”Eikä hän pelännyt mitään – ei mustetahroja sormissaan, ei punoittavia kasvoja, ei rispaantunutta hiusta, ei polvea, joka tuli alasti, kun hän kaatui juosten." Tyttö näyttää säteilevän energiaa, elämäniloa. Kuitenkin "mitä kauniimpi ruusu, sitä nopeammin se haalistuu". Tämän tarinan, kuten muiden Bunin-romaanien, loppu on traaginen: Olya kuolee. Hänen imagonsa viehätys on kuitenkin niin suuri, että romanttiset rakastavat häntä edelleen. Näin K.G. kirjoittaa tästä. Paustovsky: "Voi, jospa tietäisin! Ja jos voisin! Peitän tämän haudan kaikilla kukilla, jotka kukkivat vain maan päällä. Rakastin jo tätä tyttöä. Väsyin hänen kohtalonsa korjaamattomuudesta. Minä ... rauhoittelin itseäni naiivisti, että Olya Meshcherskaya oli Bunin-fiktio, että vain taipumus romanttiseen maailmankuvaan saa minut kärsimään äkillisestä rakkaudesta kuolleeseen tyttöön. Paustovsky puolestaan kutsui tarinaa "Kevyt henkäys" surulliseksi ja rauhalliseksi heijastukseksi, tyttömäisen kauneuden epitafiksi. Buninin proosan sivuilla on monia seksille omistettuja rivejä, kuvaus alastomasta naisen ruumiista. Ilmeisesti kirjoittajan aikalaiset moittivat häntä useammin kuin kerran "häpeämättömyydestä" ja alhaisista tunteista. Tässä on kirjoittajan moitti pahantahtoisilleen: "... kuinka minä rakastan ... teitä, "ihmisvaimot, miehen viettelyverkosto"! Tämä "verkosto" on jotain todella selittämätöntä, jumalallista ja pirullista, ja kun kirjoitan siitä, yritän ilmaista sitä, minua moititaan häpeämättömyydestä, alhaisista motiiveista ... Se on hyvin sanottu eräässä vanhassa kirjassa: "Kirjailija hänellä on sama täysi oikeus olla rohkea sanallisissa kuvissaan rakkaudesta ja sen kasvoista, mikä tässä tapauksessa aina tarjottiin maalareille ja kuvanveistäjille: vain ilkeät sielut näkevät ilkeän kauniissakin ... ”Bunin osaa puhu rehellisesti intiimimmistä, mutta ei koskaan ylitä rajaa, jossa ei ole paikkaa taidetta. Hänen novellejaan lukiessa ei löydy edes ripaus vulgaarisuutta tai mautonta naturalismia. Kirjoittaja kuvailee hienovaraisesti ja hellästi rakkaussuhteita "Maallisen rakkauden". "Ja kuinka hän syleili vaimoaan ja hän häntä, hänen koko viileä vartalonsa, suuteli hänen vielä märkiä rintojaan, haisi wc-saippualta, silmiltä ja huulilta, joista hän oli jo pyyhkinyt maalin." ("Pariisissa"). Ja kuinka koskettavia ovat Venäjän sanat, jotka on osoitettu hänen rakkaalleen: "Ei, odota, eilen suutelimme jotenkin typerästi, nyt suutelen sinua ensin, vain hiljaa, hiljaa. Ja halaat minua ... kaikkialla ... ”(" Rusya "). Buninin proosan ihme saavutettiin kirjailijan suurten luovien ponnistelujen kustannuksella. Ilman tätä suurta taidetta on mahdotonta ajatella. Näin kirjoittaa itse Ivan Aleksejevitš tästä: "... sitä ihmeellistä, sanoinkuvaamattoman kaunista, jotain aivan erityistä kaikessa maallisessa, joka on naisen ruumis, ei ole koskaan kukaan kirjoittanut. Meidän on löydettävä muita sanoja." Ja hän löysi heidät. Taiteilijan ja kuvanveistäjän tavoin Bunin loi uudelleen kauniin naisvartalon värien, linjojen ja muotojen harmonian, lauloi naisen ruumiillistuneen kauneuden.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Toimittajan valinta

Samanlaisia asiakirjoja