Analyysi Oleg Pavlovich Kolovskin venäläisen kansanlaulun "vuorella, vuorella" kuorojärjestelystä. Kuoron partituurien analyysi Kuoron partituurien analyysi Metsä leviää
KULTTUURIMINISTERIÖ
GBOU VPO KEMEROVSKIN VALTION KULTTUURI- JA TAIDEYLIOPISTO
KURSSITYÖT
KUORON ANALYYSI P.G. TŠESNOKOVA
Musiikkiopiston 2. vuoden opiskelija
"Kuoronjohtaminen":
Zenina D. A.
Opettaja:
Gorževskaja M.A.
Kemerovo - 2013
Johdanto
Tämä teos on omistettu joidenkin Pavel Grigorievich Chesnokovin teosten tutkimiseen, nimittäin: Kuoro "Aamunkoitto lämpenee", "Alpit", "Metsä" ja "Kevät rauhallinen".
Chesnokovin teoksen määrittämiseksi on tarpeen tehdä historiallinen ja tyylillinen katsaus ajanjaksoon, jolloin tutkittava säveltäjä työskenteli, eli 1800-luvun lopusta - 1900-luvun alkuun.
Koska kuorotaiteella on tekstuaalinen perusta, tässä tapauksessa 1800-luvun runoutta, meidän on myös tutkittava huolellisesti näiden runoilijoiden luomisaikaa.
Suurin osa työstämme on omistettu suoraan musiikkiteosten analysoinnille. Ensin on suoritettava musiikillinen teoreettinen analyysi, jotta voidaan ymmärtää tutkittavien teosten yleinen muoto, harmoniset ominaisuudet, säveltäjän kirjoitustekniikat ja sävelsuunnitelma.
Pääosan toinen luku on laulu-kuoroanalyysi, jossa on määritettävä kuoro- ja esiintymispiirteet, vivahteet, melodinen liike, tessitura ja vaihteluväli.
Ensimmäisen luvun aloittamisen jälkeen haluaisin sanoa, että Pavel Grigorjevitš Chesnokov oli syvän säädyllinen mies, joka säilytti runollisen ja herkän sielunsa naiivin yksinkertaisuuden ja spontaanisuuden vanhuuteen asti. Hän oli luonteeltaan sitkeä ja itsepäinen, hän oli haluton luopumaan aiemmin muodostamistaan mielipiteistä ja oli suoraviivainen arvostelussaan ja lausunnoissaan. Nämä ovat tutkimamme säveltäjän henkilökohtaisia ominaisuuksia.
.Historiallinen ja tyylillinen katsaus 1.1Historiallinen ja tyylillinen analyysi XIX lopun - XX vuosisadan alun aikakaudesta Uudelle historiallisen kehityksen ajanjaksolle, johon Venäjä astui 1800-luvun lopulla, oli ominaista merkittävät muutokset ja muutokset kaikilla yhteiskunnallisen ja kulttuurisen elämän osa-alueilla. Venäjän sosioekonomisessa rakenteessa tapahtuvat syvälliset prosessit jättivät jälkensä yhteiskunnallisen ajattelun, tieteen, koulutuksen, kirjallisuuden ja taiteen kehitykseen vaikuttaneisiin monimuotoisiin ilmiöihin. Pavel Grigorievich Chesnokov syntyi vuonna 1877. Venäjän tämän ajan politiikasta tulee taloudellisia ja sosiaalisia suhteita säätelevä. Nikolai II:n hallituskaudella teollisuus kasvoi voimakkaasti; tuolloin maailman suurin talouskasvu. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa Venäjä oli lakannut olemasta pääasiassa maatalousmaa. Julkisen koulutuksen ja kulttuurin menot kasvoivat 8-kertaiseksi. Näin ollen havaitsemme, että sotaa edeltävänä aikana - Pavel Grigorjevitš Chesnokovin muodostuessa persoonana - Venäjällä oli ensimmäinen asema maailmanpolitiikassa. Venäjän kulttuurissa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa havaittiin myös hedelmällistä luovaa nousua. Yhteiskunnan henkinen elämä, joka heijastaa maan ilmeessä kahden vuosisadan vaihteessa tapahtuneita nopeita muutoksia, Venäjän tämän aikakauden myrskyisää poliittista historiaa, erottui poikkeuksellisesta rikkaudesta ja monimuotoisuudesta. "Venäjällä vuosisadan alussa oli todellinen kulttuurinen renessanssi", kirjoitti N. A. Berdjajev. "Vain ne, jotka elivät tuolloin, tietävät, millaisen luovan nousun koimme, mikä hengen henkäys pyyhkäisi venäläisten sielujen läpi." Venäläisten tiedemiesten, kirjallisten ja taiteellisten henkilöiden luovuus on antanut valtavan panoksen maailman sivilisaation kassaan. 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku. olivat poikkeuksellisen hedelmällistä ajanjaksoa venäläisen filosofisen ajattelun kehityksessä. Yhteiskuntaa repivien akuuttien konfliktien ja tuskallisten ideologisten etsintöjen ympäristössä venäläinen uskonnollinen filosofia kukoisti ja siitä tuli yksi silmiinpistävimmistä, ellei silmiinpistävimmistä ilmiöistä maan henkisessä elämässä. Loistavien filosofien galaksin - N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, E. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, S. L. Frank ja muiden - työstä tuli eräänlainen uskonnollinen renessanssi. Perustuen venäläisen filosofian asiaankuuluviin perinteisiin he asettivat henkilökohtaisen etusijalle sosiaaliseen nähden ja näkivät tärkeimmät keinot yhteiskunnallisten suhteiden harmonisoimiseksi yksilön moraalisessa itsensä kehittämisessä. Venäläisestä uskonnollisesta filosofiasta, jonka alkua ei voi erottaa kristillisen henkisyyden perusteista, tuli yksi maailmanfilosofisen ajattelun huipuista keskittyen teemaan ihmisen luova kutsumus ja kulttuurin merkitys, historianfilosofian teema ja muu. asioita, jotka koskettavat ikuisesti ihmisen mieltä. Erinomaisten venäläisten ajattelijoiden ainutlaatuinen vastaus maan kokemiin mullistuksiin 1900-luvun alussa oli vuonna 1909 julkaistu kokoelma "Vekhi". Kokoelmaan sisältyvät artikkelit ovat kirjoittaneet N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, P. B. Struve, S. L. Frank ja muut, jotka poliittisten sympatioidensa vuoksi kuuluivat liberaalien leiriin. Venäjän kirjallinen elämä kulki intensiivisesti eri suuntien taistelussa, jota leimasivat monien erinomaisten mestareiden työ, jotka kehittivät edeltäjiensä perinteitä. 90-900-luvulla "Venäjän maan suuri kirjailija" L. N. Tolstoi jatkoi toimintaansa. Hänen Venäjän todellisuuden ajankohtaisille ongelmille omistetut journalistiset puheensa aiheuttivat aina suurta julkista resonanssia. 90-luku ja 900-luvun alku merkitsivät A. P. Tšehovin luovuuden huippua. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun vanhemman kirjailijoiden sukupolven erinomainen edustaja. oli V.G. Korolenko. Fiktiokirjailija, taiteilija, rohkea publicisti V.G. Koroleiko vastusti jatkuvasti mielivaltaa ja väkivaltaa riippumatta siitä, mitä vaatteita he käyttivät - vastavallankumouksellisia tai päinvastoin vallankumouksellisia. XIX vuosisadan 90-luvun ensimmäisellä puoliskolla. A. M. Gorkin kirjailijaura alkoi, kun hän asetti lahjakkuuden vallankumouksen palvelukseen. Merkittävä ilmiö venäläisen kirjallisuuden realistisen suuntauksen kehityksessä olivat sellaisten kirjailijoiden teokset kuin I. A. Bunin, V. V. Veresaev, A. I. Kuprin, A. N. Tolstoi, N. G. Garin-Mihailovsky, E. V. Chirikov et al. 80-luvulla - XIX-luvun 90-luvun alussa. Venäläisen symbolismin juuret juontavat juurensa, ja se muodostui 90-luvulla enemmän tai vähemmän selväksi modernistiseksi kirjalliseksi liikkeeksi, joka toimi "taidetta taiteen vuoksi" -teorian lipun alla. Tähän liikkeeseen kuului joukko lahjakkaita runoilijoita ja fiktiokirjailijoita (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Bryusov jne.). Kahden vuosisadan vaihteessa nuorempien symbolistien piiriin kuuluneen A.A. Blokin luova toiminta alkoi. A. A. Blokin runous, joka oli täynnä aavistusta maan elämän perustavanlaatuisten muutosten väistämättömyydestä, historiallisista katastrofeista, oli monin tavoin sopusoinnussa aikakauden julkisen tunnelman kanssa. 1900-luvun alussa. N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva luovat teoksia, joista on tullut loistavia esimerkkejä venäläisestä runoudesta. Vähän ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista kirjallisella areenalla syntyi uusi liike - futurismi, jonka edustajat ilmoittivat katkeavan sekä klassikoiden perinteiden että kaiken modernin kirjallisuuden kanssa. V. V. Majakovskin runollinen elämäkerta alkoi futuristien keskuudessa. K.S. Stanislavskyn ja V.I.:n vuonna 1898 perustaman Moskovan taideteatterin toiminnalla oli valtava rooli kotimaisen teatteritaiteen kehityksessä. Nemirovich-Danchenko - suurimmat ohjaajat ja teatteriteoreetikot. Oopperakulttuurin tärkeimmät keskukset säilyivät Pietarin Mariinski-teatteri ja Moskovan Bolshoi-teatteri. Myös "yksityisten näyttämöiden" toiminta sai suuren merkityksen - ensisijaisesti venäläinen yksityinen ooppera, jonka kuuluisa hyväntekijä S.I. Mamontov perusti Moskovaan. Hänellä oli merkittävä rooli suuren laulajan F.I. Chaliapinin taiteellisessa koulutuksessa. Maalaustaiteen realistisia perinteitä jatkoi Kiertävien taidenäyttelyiden ry. Sellaiset kiertomaalauksen suuret edustajat kuten V. M. Vasnetsov, P. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov ja muut jatkoivat työtään 1800-luvun lopulla. I.I. Levitan maalaa kuuluisia maisemiaan. Kunniapaikka venäläisessä taiteellisessa ympäristössä, joka oli täynnä kykyjä, kuuluu V.A. Seroville, loistavalle mestarille, joka osoitti itsensä loistavimmin eri maalauksen aloilla. N.K. Roerichin maalaukset ovat omistettu historiallisille teemoille. Vuonna 1904 taistelulaivalla Petropavlovsk yhdessä amiraali S.O. Makarovin kanssa kuolleen Venäjän suurimman taistelumaalari V. V. Vereshchaginin elämä katkesi traagisesti. XIX vuosisadan 90-luvun lopulla. Venäjän taiteellisessa ympäristössä on nousemassa modernistinen liike, jota edustaa World of Art -ryhmä. Sen ideologinen johtaja oli A.N. Benois, lahjakas ja hienovarainen taiteilija ja taidehistorioitsija. Lahjakkaan taidemaalarin, kuvanveistäjän, graafikon ja teatterisisustajan M.A. Vrubelin työt yhdistettiin "taiteen maailmaan". Abstraktionistinen suunta nousi esiin myös venäläisessä maalauksessa (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich). Kahden vuosisadan vaihteessa työskentelivät venäläisen kuvanveiston mestarit - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov. Yksi tämän ajanjakson kulttuurielämän merkittävistä piirteistä oli holhous. Suojelijat osallistuivat aktiivisesti koulutuksen, tieteen ja taiteen kehittämiseen. Venäjän kaupallisen ja teollisen maailman valaistuneiden edustajien osallistumisen ansiosta luotiin Tretjakovin galleria, Shchukinin ja Morozovin uuden länsimaisen maalauksen kokoelmat, S.I. Mamontovin yksityinen ooppera, Moskovan taideteatteri jne. 1900-luvun alkuun mennessä. Venäläinen musiikki (sekä klassinen että moderni) saa yhä laajempaa tunnustusta maailmassa. Tällä hetkellä oopperataiteen suuri mestari, säveltäjä N. A. Rimsky-Korsakov jatkoi luomista. Sinfonisen ja kamarimusiikin alalla todellisia mestariteoksia loivat A.K. Glazunov, S.V. Rahmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Gliere ja muut. Vallankumousta edeltävän aikakauden kuoromusiikki heijasteli piirteitä, jotka myöhemmin tulivat tyypillisiksi koko venäläiselle musiikkikulttuurille. Kansanjoukkojen esiintyminen Venäjän julkisen elämän aktiivisina voimina synnytti ajatuksia "universaalisuudesta", "yhteisyydestä". Näiden koko venäläiseen taiteelliseen kulttuuriin tunkeutuneiden ideoiden vaikutuksesta kuoroelementin rooli musiikissa kasvoi. Kuoromusiikin konserttigenren kehityksessä kaksi pääsuuntausta tuli tunnusomaiseksi: filosofisten ja eettisten ongelmien pohjalta luotujen suurten laulu- ja sinfonisten teosten ilmestymisen myötä syntyi kuorominiatyyrejä (kuororomantioita) ja suurimuotoisia kuoroja, heijastelee ihmisen henkisen elämän aluetta ja hänen yhteyksiään luontoon. Tämän työn kontekstista johtuen käsittelemme tarkemmin kuorominiatyyrien (chorus a cappella) tutkimusta. Kuten edellä mainittiin, kuorotyylilajien nopea kehitys määräytyi ensisijaisesti sosiaalisten tekijöiden perusteella. Heidän ilmaisukykynsä syynä ovat yhteiskunnan uudet tarpeet, jotka ovat muuttuvien historiallisten olosuhteiden sanelema. On huomattava, että Pietarin "Beljajev-piirillä" oli 80-90-luvulla merkittävä rooli puhtaasti kuorogenren perustamisessa, sen muotojen, kuoroesitystyyppien ja kuorokirjoitustekniikoiden kehittämisessä. - N. Rimski-Korsakovin johtama muusikkoryhmä, joka yhdistyi venäläisen musiikkihahmon ja kustantajan M. F. Beljajevin ympärille ja edustaa "Uuden venäläisen musiikkikoulun" nuorempaa sukupolvea. Huolimatta siitä, että B. V. Asafjevin määritelmän mukaan "laadullisesti... erinomaisia yksittäiskuoroja ei ollut niin paljon" (1800-luvun ja 1900-luvun alun venäläistä musiikkia), ja ne kuuluivat pääasiassa ns. "Moskovan kouluksi" kutsutun Pietarin asukkaiden panoksella tämän musiikillisen luovuuden suunnan muodostumiseen ja kehittämiseen oli tietty merkitys. Sävellyksillään he toivat paljon uutta kuoromusiikin genreihin. Näihin on ensinnäkin kuuluttava suurimuotoisia kuoroja säestyksellä "Oidipus", "Sennaheribin tappio" ja M. P. Mussorgskin "Joshua". He olivat ensimmäisiä musiikillisen dramaturgian tehostamisessa ja maallisen kuorotyylin monumentalisoinnissa. Laadullisesti uuden vaiheen kuorominiatyyri a cappella -genren kehityksessä avasivat Rimski - Korsakovin, Mussorgskin, Cuin, Balakirevin, A. Lyadovin - kuoro- ja kuorosovitukset. A cappella -kuorolle musiikkia kirjoittaneiden säveltäjien yksilölliset tyylipiirteet heijastivat tämän ajanjakson venäläisen musiikin kehityksen heterogeenisyyttä ja dynamiikkaa. Modernin musiikin ja runouden synteesillä oli tärkeä rooli sen kehityksessä. Monet 1800-luvun toisen puoliskon runoilijoiden teokset toimivat kuoroteosten pohjana. Modernin runouden hallitseminen mahdollisti säveltäjien muodostaman laajemman yhteyden elämään ja kuuntelijoihin, heijastaa ympäröivän maailman lisääntyvää konfliktia ja kehittää musiikille sopivan figuratiivisen ja tunnerakenteen. Eri runollisiin lähteisiin vetoamisen ja niiden figuratiiviseen alueeseen tunkeutumisen ansiosta kuoromusiikin ideologinen ja temaattinen sisältö laajeni, musiikillinen kieli joustautui, teosten muodot monimutkaistuvat ja kuorokirjoitus rikastui. Tekijät kiinnittivät sävellyksissään suurta huomiota laulu- ja kuorotekniikan keinoihin sekä kuoron esittämisen menetelmiin. Heidän musiikissaan on runsaasti dynaamisia sävyjä, ja artikulatiivisilla ilmaisuvälineillä on siinä tärkeä paikka. Yleisin kuoroesitystapa, joka mahdollisti kuorotekstuurin monipuolistamisen, oli kappaleen jako (divisi). Pietarin säveltäjien kuoromusiikki vaikutti eroistaan huolimatta monien kuorojen ohjelmiston laajentamiseen. M. Mussorgskyn, N. Rimskyn - Korsakovin, Ts. Cuin, A. Rubinsteinin, A. Arenskyn, A. Ljadovin, M. Balakirevin teosten sekä A. Balakirevin parhaiden teosten luontaisten laulujen ja teknisten vaikeuksien voittaminen. Arkangelski, A. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolov, V. Zolotareva vaikuttivat kuoroesitysten luovaan kasvuun. Moskovan venäläisen kuoroyhdistyksen ympärille ryhmittyneet ja sen tarpeita vastaavat säveltäjät kirjoittivat homofonista musiikkia, joka rakentui tonaal-harmonisten toimintojen pohjalta. Merkittävien kuororyhmien esiintymistoiminnan laaja kehitys kiihdytti kokonaisen säveltäjägalaksin luovuutta tällä alueella. Aidosti taiteelliset a cappella -teokset, jotka omaksuivat venäläisen ammatti- ja kansanlaulun parhaat perinteet, puolestaan vaikuttivat laulun rikastumiseen ja kuorojen esitystaitojen kasvuun. Suuri tunnustus tämän genren nostamisesta itsenäisen, tyylillisesti erillisen musiikillisen luovuuden tasolle kuuluu Sergei Ivanovich Tanejeville (1856 - 1915). Hänen sävellyksensä olivat Venäjän vallankumousta edeltävän kuorotaiteen korkein saavutus, ja niillä oli valtava vaikutus Moskovan "kuorosäveltäjien" galaksiin, joka edusti uutta suuntaa (johon kuului Pavel Grigorievich Chesnokov). S. I. Tanejev, jolla oli auktoriteetti erittäin lahjakkaana säveltäjänä, merkittävänä musiikillisena ja julkisena henkilönä, syvällinen muusikko - ajattelija, tiedemies ja opettaja, vaikutti valtavasti venäläisen kuorokulttuurin kehitykseen. Lähes kaikkiin Moskovan "kuorosäveltäjiin", joista monet olivat Tanejevin suoria opiskelijoita, vaikuttivat hänen luovat asenteet, periaatteet ja näkemykset, jotka heijastuivat sekä hänen luovuuteensa että pedagogisiin vaatimuksiinsa. Tanejevin kiinnostus a cappella -kuorotyylilajiin johtui myös kuoromusiikin kasvusta Venäjän musiikkielämässä 1800-luvun lopulla. Tanejev kirjoitti kuoromusiikkia vain maallisella sisällöllä. Samanaikaisesti hänen teoksensa kattavat monia elämänaiheita: elämän tarkoituksen ajatusten välittämisestä luontokuvien kautta (jota tulemme myöhemmin havaitsemaan P. G. Chesnokovin analysoiduissa teoksissa) syvien filosofisten ja eettisten ongelmien paljastamiseen. Runoudessa Tanejev piti etusijalla F. Tyutchevin ja Ya. Polonskyn runoja, joita näemme myös P. G. Chesnokovissa: on huomionarvoista, että sekä Tanejevilla että Chesnokovilla on samaan kirjalliseen lähteeseen perustuvat kuorot, esimerkiksi harkitsemme Tjutševin runoihin perustuvaa kuoroa "Alpit". On myös huomattava, että kiinnostus "venäläiseen elementtiin", joka pyrkii muinaisiin venäläisiin perinteisiin, tuli tyypilliseksi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Ajatus venäläisen kulttimusiikin omaperäisyydestä sai käytännön kehittämisen Alexander Dmitrievich Kastalskyn (1856 - 1926) teoksessa. Ja Aleksanteri Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956) seurasi eri tyylien tietoisen synteesin polkua, joka otti pohjaksi Znamennyn laulun melodian ja yritti "sinfonioida" kirkkolaulun muodot. Lopuksi, työmme ensimmäisen luvun lopuksi, pysähdytään itse Pavel Grigorjevitš Chesnokovin (1877 - 1944) työhön. Hän on yksi suurimmista venäläisen kuorokulttuurin edustajista, Venäjän kuoroyhdistyksen huomattava valtionhoitaja ja kapellimestari, musiikki opettaja ja metodologi. On huomattava, että B. Asafjev kirjassaan "Kuorotaiteesta" luvussa "Kuorokulttuuri" ei edes kosketa P. G. Chesnokovin työn analyysiä ja mainitsee vain lyhyesti yhdessä alaviitteessä: "P. G.:n kuoroteokset. Chesnokov kuulostaa erinomaiselta... , mutta ne ovat kaikki pinnallisempia ja sisällöltään köyhempiä kuin Kastalskyn kuorot. Chesnokovin tyyli on vain upea taito." Vallankumousta edeltävänä aikana hän omisti elämänsä kulttimusiikin työlle. On huomattava, että romanssi intonaatiot otettiin käyttöön hänen aitojen muinaisten laulujen muunnelmissa. Tshesnokovin kirkkokuorot, jotka omaksuivat venäläisen lyyrisen romanssin lauseita (esimerkiksi "Your Secret Suppers"), saivat "kirkkotyylin puhtauden" kannattajilta kritiikkiä "kirkolle sopimattomasta levottomuudesta". Säveltäjää kritisoitiin myös hänen kiehtovuudestaan tyylikkäisiin monen kolmanneksen rakenteisiin sointuihin, erityisesti eri toimintoihin kuulumattomiin sointuihin, jotka hän jopa sisällytti muinaisten laulujen harmonisointiin. K. B. Ptitsa kirjoittaa kirjassaan "Kuorotaiteen maisterit Moskovan konservatoriossa" tästä seuraavaa: "Ehkä ammattikriitikon tiukka korva ja terävä silmä huomaa hänen partituureissaan yksilöllisten harmonioiden salonkilaadun, joidenkin sentimentaalisen makeuden. käännöksiä ja sarjoja. Varsinkin tähän johtopäätökseen on helppo tulla soittamalla partituuria pianolla ilman riittävän selkeää käsitystä sen soundista kuorossa. Mutta kuuntele samaa kappaletta kuoron esittämänä livenä. Laulun äänen jalous ja ilmeikkäisyys muuttaa pianolla kuullun suuresti. Teoksen sisältö ilmestyy täysin eri muodossa ja kykenee houkuttelemaan, koskettamaan ja ilahduttamaan kuuntelijaa. Chesnokovin sävellysten valtavan suosion määräsi niiden upea soundi, jonka synnytti hänen erinomainen laulu- ja kuorohohto, lauluäänen luonteen ja ilmaisukykyjen ymmärtäminen. Hän tiesi ja tunsi laulu- ja kuoroilmaisukyvyn "salaisuuden". "Voit katsoa läpi kaiken kuorokirjallisuuden viimeisen sadan vuoden ajalta ja löydät muutaman saman verran kuin Tšetšeskovin kuorosoundin hallinta", Neuvostoliiton kuuluisa kuorohahmo G.A. kertoi opiskelijoilleen. Dmitrijevski. 2 Historiallinen ja tyylillinen analyysi V. siitä tuli venäläisen kulttuurin ennennäkemättömän kasvun aika. Vuoden 1812 isänmaallinen sota, joka ravisteli koko venäläisen yhteiskunnan elämää, vauhditti kansallisen identiteetin muodostumista. Toisaalta se toi jälleen Venäjän lähemmäs länttä ja toisaalta vauhditti venäläisen kulttuurin muodostumista yhdeksi eurooppalaisesta kulttuurista, joka liittyy läheisesti länsieurooppalaisiin sosiaalisen ajattelun ja taiteellisen kulttuurin suuntauksiin ja panostaa siihen. oma vaikutus siihen. Kaikki nämä ilmiöt maan yhteiskunnallisessa ajattelussa määrittelivät suurelta osin Venäjän taiteellisen kulttuurin kehityksen 1800-luvulla ja ennen kaikkea sen tiiviin huomion yhteiskunnallisiin ongelmiin, journalismiin. Sitä kutsutaan oikeutetusti venäläisen kirjallisuuden "kulta-ajaksi", aikakaudeksi, jolloin venäläinen kirjallisuus ei vain hanki omaperäisyyttään, vaan sillä on puolestaan vakava vaikutus maailman kulttuuriin. Teatteri, kuten fiktio, 1800-luvulla. alkaa olla yhä tärkeämpi rooli maan julkisessa elämässä ja ottaa osittain julkisen alustan roolia. Vuodesta 1803 lähtien keisarilliset teatterit ovat hallinneet Venäjän näyttämöä. Vuonna 1824 Petrovsky-teatterin ryhmä jaettiin lopulta oopperaan ja draamaan, mikä loi Bolshoi- ja Maly-teatterit. Pietarissa johtava teatteri oli Aleksandrinski. Venäläisen teatterin kehitys 1800-luvun puolivälissä liittyy erottamattomasti A.N. Ostrovski, jonka näytelmät eivät ole poistuneet Maly-teatterin lavalta tähän päivään mennessä. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. syntyy kansallinen musiikkikoulu. 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Romanttiset suuntaukset vallitsivat, jotka ilmenivät A.N. Verstovsky, joka käytti työssään historiallisia aiheita. Venäläisen musiikkikoulun perustaja oli M. I. Glinka, tärkeimpien musiikkityylien luoja: ooppera ("Ivan Susanin", "Ruslan ja Ljudmila"), sinfoniat, romanssi, joka käytti aktiivisesti kansanmusiikkiaiheita työssään. Uudistaja musiikin alalla oli A. S. Dargomyzhsky, ooppera-baletin "Bacchuksen voitto" kirjoittaja ja resitatiivin luoja oopperassa. 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Klassinen baletti ja ranskalaiset koreografit (A. Blache, A. Tityus) hallitsivat. Vuosisadan toinen puolisko on klassisen venäläisen baletin syntyaikaa. Sen huippu oli P.I.:n balettien tuotanto. Pietarilainen koreografi M.I. Petipa. Romantismin vaikutus maalauksessa ilmeni ensisijaisesti muotokuvassa. O. A. Kiprenskyn ja V. A. Tropininin teokset, kaukana siviilipaatosista, vahvistivat inhimillisten tunteiden luonnollisuutta ja vapautta. Romantikkojen ajatus ihmisestä historiallisen draaman sankarina ilmentyi K. P. Bryulovin ("Pompejin viimeinen päivä"), A.A. Ivanov "Kristuksen ilmestyminen kansalle"). Huomio romantismille ominaisiin kansallisiin ja kansanmusiikkiin ilmeni A. G. Venetsianovin ja hänen koulunsa maalareiden luomissa kuvissa talonpojan elämästä. Myös maisemataide on nousussa (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov). 1800-luvun puoliväliin mennessä. Genremaalaus tulee esiin. P. A. Fedotovin kankaat, jotka on osoitettu talonpoikien, sotilaiden ja pienten virkamiesten elämän tapahtumiin, osoittavat huomion yhteiskunnallisiin ongelmiin sekä maalauksen ja kirjallisuuden välisen läheisen yhteyden. Venäjän arkkitehtuuri 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. kehitetty myöhäisen klassismin muodoissa - empire-tyyli. Nämä suuntaukset ilmaisivat A. N. Voronikhin (Kazanin katedraali Pietarissa), A. D. Zakharov (Admiralityn jälleenrakennus) K. I. Rossin rakentamissa Pietarin keskustan kokoonpanoissa - kenraalin rakennuksessa, Aleksandria-teatterissa , Mihailovskin palatsissa sekä Moskovan rakennuksissa (projektit O.I. Bove, Bolshoi Theatre D.I., Gilardi). 30-luvulta lähtien 1800-luvulla "venäläis-bysanttilainen tyyli" ilmenee arkkitehtuurissa, jonka eksponentti oli K. A. Ton (Vapahtajan Kristuksen katedraalin (1837-1883), suuren Kremlin palatsin ja asevaraston luoja). 1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. kirjallisuudessa on havaittavissa eroa kasvatusideologiasta, ensisijaisesta huomiosta ihmiseen ja hänen sisäiseen maailmaansa ja tunteisiinsa. Nämä muutokset liittyivät romantiikan estetiikan leviämiseen, mikä sisälsi todellisuuteen vastakohtaisen yleisen ideaalin luomisen, vahvan, vapaan persoonallisuuden vakuuttamisen yhteiskunnan konventioita piittaamatta. Usein ihanne nähtiin menneisyydessä, mikä herätti lisääntynyttä kiinnostusta Venäjän historiaa kohtaan. Romantismin synty venäläisessä kirjallisuudessa liittyy V. A. Žukovskin balladeihin ja elegioihin; dekabristien runoilijoiden kirjoitukset sekä A. S. Pushkinin varhaiset teokset toivat siihen ihanteet taistelusta "ihmisen sorretusta vapaudesta", yksilön henkisestä vapautumisesta. Romanttinen liike loi perustan venäläiselle historialliselle romaanille (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) sekä kirjallisuuden kääntämisen perinteelle. Romanttiset runoilijat esittelivät ensin venäläisen lukijan länsieurooppalaisten ja muinaisten kirjailijoiden teoksiin. V.A. Žukovski oli Homeroksen, Byronin ja Schillerin teosten kääntäjä. Luemme edelleen Iliasta N.I:n käännöksessä. Gnedich. Romantiikan perinteitä 1820-30-luvuilla. säilynyt lyyristen runoilijoiden teoksissa, jotka käsittelivät yksilön kokemuksia (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky). Koltsov Aleksei Vasilievich - runoilija. Koltsovin runous on 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen kaupunkifilistinismin (pikku- ja keskiporvariston) kirjallisuuden kehittynein ilmaus. Koltsovin varhaiset runolliset kokeilut edustavat Dmitrievin runojen jäljitelmiä<#"justify">Tutkijat määrittelivät Tyutševin runouden filosofiseksi lyyriseksi, jossa ajatus Turgenevin mukaan "ei koskaan näy alastomalta ja abstraktilta lukijalle, vaan sulautuu aina sielun tai luonnon maailmasta otettuun kuvaan, on siitä kyllästynyt, ja itse tunkeutuu sen erottamattomasti ja erottamattomasti." Tämä hänen sanoituksensa piirre heijastui täysin runoissa "Visio" (1829), "Kuinka valtameri käsittää maapallon..." (1830), "Päivä ja yö" (1839) jne. Mutta on vielä yksi motiivi, ehkä voimakkain ja määräävin kaikki muut; tämä on muotoiltu erittäin selkeästi ja voimakkaasti edesmenneen V.S. Solovjovin motiivina elämän kaoottinen, mystinen perusperiaate. "Ja Goethe itse ei vanginnut, ehkä yhtä syvästi kuin runoilijamme, maailman olemassaolon synkkää juurta, ei tuntenut niin voimakkaasti eikä ollut niin selvästi tietoinen kaikesta elämän salaperäisestä perustasta - luonnollisesta ja inhimillisestä - perustasta, jolla merkitys on. perustuu kosmiseen prosessiin ja ihmissielun kohtaloon ja koko ihmiskunnan historiaan. Tässä Tyutchev on todella ainutlaatuinen ja jos ei ainoa, niin luultavasti vahvin kaikessa runokirjallisuudessa." .Musiikkiteosten analyysi 1 Musiikki - teoreettinen analyysi Töissämme on yksityiskohtaista analyysiä varten otettu 4 P. G. Chesnokovin kuoroa: kaksi kuoroa F. Tyutchevin runoihin "Alpit" ja "Kevätrauha", kuoro A. Koltsovin runoihin "Metsä" ja kuoro K. Grebenskyn runoihin "Aamunkoitto lämmittää"" Kuoro "The Dawn Is Warming" op. 28, nro 1 on Tshesnokovin kuoroteoksen tyypillisin teos. Kuten Chesnokov itse kirjoittaa: "Aloitaessani tutkia alla olevaa likimääräistä analyysiä, on tarpeen tutustua yksityiskohtaisesti tämän" teoksen musiikkiin ensin pianoesityksestä ja sitten kuoron partituurista. Tämän jälkeen sinun on luettava huolellisesti kaikki selitykset ja verrattava niitä partituurin merkintöihin ja muistiinpanoihin." Analysoimamme teos on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon. Ensimmäinen osa päättyy mittaan 19; toinen osa, joka alkaa 19. päivästä, kestää toimenpiteen 44 puoliväliin asti; tahdin 44 lopusta alkaa kolmas liike. Toisen osan loppu ja kolmannen alku ilmaistaan selvästi ja varmasti. Samaa ei voi sanoa ensimmäisen osan lopusta; se päättyy tangon 19 keskelle, ja ainoa keino erottaa se keskiosasta on yläosaan sijoitettu pieni caesura. Chesnokovin itsensä analyysin ohjaamana tarkastelemme yksityiskohtaisesti jokaista työn osaa. Ensimmäiset 18,5 tahtia muodostavat kaksiosaisen muodon, joka päättyy G-duurin juurisävelen täyteen kadenssiin. Ensimmäinen jakso (vol. 1-6) koostuu kahdesta lauseesta (vol. 1-3 ja 4-6), jotka päättyvät epätäydellisiin kadensseihin. Chesnokov ehdottaa myöhemmän lauseen (osa 7-10) luokittelua lisäykseksi ensimmäiseen jaksoon, ehdoittamalla tämän kahdella kriteerillä: 1) korostettu kvindesosa jakson toisessa virkkeessä (A-terävä, t. 5) vaatii kiireellisesti ylimääräisen musiikillisen lauseen; 2) tämä lause on "tyypillinen lause, joka on jakamaton motiiveihin kiinteällä vivahteella: tämän luonteisia lauseita eri muunnelmina löytyy samanlaisista johtopäätöksistä koko esseen ajan." Ensimmäinen lause (Tsesnokov kutsuu sitä "päälauseeksi") koostuu kahdesta lauseesta, joista jokaisella on kaksi motiivia. Kaksi ensimmäistä motiivia sulautuvat yhdeksi vivahteeksi, ja toinen lause koostuu kahdesta itsenäisestä motiivista, jotka eivät muodosta yhtäkään lauseen vivahdetta. Toinen lause ("alalause") on täsmälleen sama lauseissa, motiiveissa ja vivahteissa kuin ensimmäinen. Viimeisessä ("koodi") lauseessa Chesnokov korostaa baritoniosuutta "johtavaksi melodiseksi kuvioksi". Ensimmäisessä lauseessa (tahdit 7-8) "toissijaisissa" osissa kohtaamme sellaisen vivahteen, jota kutsutaan "typistetyksi huipukseksi". Ensimmäisen lauseen yleinen vivahde (cresc.) ei saavuta loppua, sillä ei ole huippuaan, ja lauseen lopussa se palaa alkuperäiseen hiljaiseen vivahteeseen, joka oli lauseen alussa. Tämä johtuu motiivien laskeutumisesta "alkuperäisen suunnitelman osassa" - baritoniosaan. Siksi "tukipuolueet" ovat crescnsä huipulla. piti "katkaista", jotta ei varjostettu "alkuperäisen suunnitelman puoluetta" eikä poistuisi yleisestä kokonaisuudesta. Tässä tapauksessa tällainen vivahteikas ominaisuus ei ilmaistu niin selvästi. Toinen lause (osa 9-10) on erottamaton motiiveihin. Muodollisesti tämän lauseen pirstoutuminen on mahdollista, mutta yhden sanan ja yleisen kiinteän vivahteen p läsnäolo tekstissä antaa meille mahdollisuuden sanoa, että tämä lause muodostaa yhden kokonaisuuden. On myös huomattava, että ensimmäistä jaksoa analysoitaessa voimme olettaa, että tämä jakso koostuu kolmesta yhtä suuresta lauseesta. Toisella jaksolla havaitaan uutta musiikkimateriaalia ja muutoksia musiikin rakenteeseen. Toinen jakso koostuu kahdesta lauseesta. Ensimmäisen virkkeen lopussa on poikkeama B-duuri sävelsäveleen ("phrygian kadenssi"), ja toisen lauseen loppu palauttaa meidät G-duurin pääsäveleen. Toisella jaksolla havaitsemme jotain uutta, mitä ei ollut ensimmäisellä jaksolla, nimittäin lauseen kolmiaiheisen koostumuksen: "Ruoko kahisee tuskin kuuluvasti." Ensimmäisen lauseen kolmiaiheinen luonne ei salli meidän väittää, että se muodostaa itsenäisen lauseen, koska sen takana ei ole kadenssia. Kahden lauseen symmetria saavutetaan 2. motiivilla (ensimmäisessä virkkeessä) ja 3. motiivilla (toisessa virkkeessä), joka yhdistää koko lauseen yhdeksi vivahteeksi. "Alilause" on rakennettu täysin eri tavalla kuin "päälause". Koska kolmen motivaation vuoksi ensimmäistä virkettä laajennettiin, jakson kokonaisvolyymin säilyttämiseksi toinen virke on tiivistettävä. Sopraanojen ja alttojen käyttämä ensimmäinen lause ("Kala roiskee äänekkäästi") toisesta "alalausekkeesta" on muodollisesti jaettu motiiveihin. Siksi ensimmäisellä lauseella on yhteinen, muuttumaton vivahde mf. Ensimmäisen lauseen toisto bassoissa ja tenoreissa ei muutu lainkaan. Toinen lause, joka täydentää työn ensimmäisen osan kokonaan, on myös staattinen ja erottamaton, ja sillä on yhteinen kiinteä vivahde p. Siirrytään työn toisen osan analyysiin. Välittömästi tulee huomioida sävelominaisuus, joka vastaa musiikillisen muodon rakentamisen sääntöjä. Koska teoksen ensimmäisessä ja kolmannessa osassa päätonaliteetti hallitsee, keskiosassa (nide 19-44) havaitaan tämän sävelen G-duuri puuttuvan kokonaan. Rakenteeltaan tämä osa on hieman suurempi kuin ensimmäinen ja sen muoto eroaa ensimmäisen osan muodosta, joka myös täyttää musiikillisen muodon rakentamisen säännöt. Toinen osa koostuu kolmesta jaksomuodossa kirjoitetusta jaksosta. Katsotaanpa ensimmäistä jaksoa. Päälause (jakeet 20-24) koostuu kahdesta symmetrisestä, mutta rakenteeltaan erilaisesta lauseesta. Ensimmäisessä lauseessa on yksi suunnitelma ja toisessa kaksi. Alalauseen kaksi seuraavaa lausetta (osa 25-28) on jaettu motiiveihin (kolme-aihe). Toinen lause ei tarjoa kadenssia eikä sen vuoksi tarjoa jaksolle normaalia loppua. Toinen jakso (jakso) näyttää meistä täysin erilaiselta, tonaalisesti, tekstillisesti, suunnitelmallisesti, rytmillisesti, vaikka ensimmäinen jakso siirtyy toiseen (ensimmäisen epätäydellisyydestä). Toisella jaksolla on kaksi suunnitelmaa. Ensimmäisessä virkkeessä suunniteltu ensisijaisuus kuuluu alttoosaan ja toisessa virkkeessä - sopraanoosalle. Ensimmäisessä virkkeessä ei ole poljinta. Tästä johtuen tässä tapauksessa voimme puhua ehdotuksen vivahteen yhtenäisyydestä. Vaikka suhteellisuus ja symmetria eivät anna aihetta kieltää, että meillä olisi jaksomuoto. Tämän vahvistaa täyden kadenssin läsnäolo toisessa virkkeessä. Kolmannen jakson ensimmäisessä virkkeessä (osa 38-40) ei myöskään ole poljinnopeutta. Mutta samoista syistä kuin toisessa jaksossa, uskomme, että tämä on jaksomuoto (suhteellisuus, symmetria, täyden kadenssin läsnäolo toisessa virkkeessä). Tässä tapauksessa havaitsemme jälleen kaksitasoisuutta. Koko jakson hallitseva suunnitelma kuuluu sopraanoosalle. Säestys on ensimmäisten tenorien osa. Taustalla ovat alttojen, second tenorien ja basson osuudet. Kolmannen jakson toinen lause on toisen osan viimeinen lause ja koko tarkasteltavan esseen huipentuma. Koko lauseessa on vivahde f. Toinen virke päättyy B-duuriin täyteen kadenssiin, joka on myös G-duurin hallitseva sävel. Vastaavasti teoksen kahta osaa erottavien fermaattien jälkeen havaitaan paluu G-duurin pääsävelen sävyssä p. Kolmas osa on lyhennetty toisto ensimmäisestä osasta. Ensimmäisen osan ensimmäisestä jaksosta tuli osa koko kolmatta osaa. Vasta nyt repriisin ensimmäisen osan ajalta peräisin olevasta lisälausekkeesta on tullut alalause. Ensimmäinen virke (osa 44-48) on kirjoitettu pakatun pisteen muodossa. Chesnokov vahvistaa tämän, koska näiden kahden lauseen välillä on keskipoljin. Toinen virke ei ole piste. Mutta lopullisen luonteensa vuoksi ne muodostavat yhdessä ensimmäisen virkkeen kanssa Chesnokovin mukaan pakatun kaksiosaisen muodon. Niinpä teimme teoreettisen analyysin kuorosta "Aamunkoitto lämpenee". Kuoro "Alpit" op. 29 nro 2 (F. Tyutchevin sanoituksiin) on maisemapiirros, luontokuva. Tyutchevin runo on kirjoitettu kaksiosaiseen kehykseen (trochee) ja herättää rytmillään ja tunnelmallaan tahattomasti assosiaatiota Pushkinin runoon "Talvitie" ("Kuu kulkee aaltoilevien sumujen läpi"), ei mainita ensimmäinen sana "läpi", joka viittaa välittömästi näihin assosiaatioihin. Molemmat runot välittävät ihmisen tunnelman yksin luonnon kanssa. Mutta niissä on tietty ero: Pushkinin runo on dynaamisempi, siinä oleva henkilö on prosessin osanottaja ja Tyutchevin kunnioitus henkilölle, joka miettii majesteettisia vuoria, niiden salaperäistä maailmaa, joka on ylivoimainen tällä loistolla ja voimalla. luonteeltaan mahtava. Tyutchevin kuva majesteettisista vuorista on "maalattu" kahdessa eri tilassa - yöllä ja aamulla (tyypillisiä Tyutchevin kuvia). Säveltäjä seuraa herkästi kirjallista tekstiä. Runoilijan tavoin myös säveltäjä jakaa teoksen kahteen osaan, jotka ovat myös erilaisia ja tunnelmaltaan vastakkaisia. Kuoron ensimmäinen osa on hidas, hillitty, maalaa kuvan öisistä Alpeista, joka välittää näiden vuorten lähes mystistä hyytävää kauhua - mollinäppäimen (g-molli) karkea ja synkkä väritys, epätäydellisen miksauksen ääni. kuoro, jossa divisi kaikissa osissa. 1-3 osasta. kuva vuoria ympäröivästä synkästä yöstä välittyy epätavallisen hiljaisella, ikään kuin vähitellen kelluvalla äänellä, ilman bassoa, ja sitten seuraavassa lauseessa basso kytketään hiljaa päälle sanalle "Alpit", mikä antaa piilevän tunteen uhka ja valta. Ja toisessa lauseessa (vol. 7-12) teemaa toteuttavat bassot oktaavin unisonissa (Tšesnokovin suosikkitekniikka, ilmentymänä kuoro-sovituksen venäläisestä kansallispiirteestä, josta ainutlaatuinen esimerkki on hänen näytelmänsä "Do". älä hylkää minua vanhuudessani” (op. 40 nro 5) sekakuorolle ja bassosolistille - oktaavi). Tämä bassoteema liittyy selkeästi Rimski-Korsakovin kuuluisan "Scheherazade" -teokseen "Kauhea sulttaani". Samaan aikaan sopraano ja tenori jähmettyvät, "kuollut" sävelle G. Yhdessä tämä luo synkän, jopa traagisen kuvan. Jälleen kannattaa kiinnittää huomiota harmoniaan - värikäs, rikas, septeillä ja ei-sointuilla (2-3 volyymia), enemmän koloristinen kuin toimiva. Toisessa säkeistössä ”By the Power of a Certain Charm” (nide 12-16) säveltäjä käyttää tenorien ja sopraanojen välistä jäljitelmää, joka yhdistettynä melodian ylöspäin suuntautumiseen luo liikkeen tunteen, mutta tämä liike hiipuu (tekstin mukaisesti). Toinen säkeistö samaan aikaan ja koko ensimmäinen osa päättyy vivahteeseen ppp ja D-duurikolmioon, joka on dominantti ensimmäisen osan samassa sävelessä vain duuritunnelmassa (G-duuri). Toinen osa tuo heti kontrastin vilkkaalla tempollaan, kirkkaalla rekisterillä, samannimisen duurin soundilla ja pääteeman "Mutta itä vain muuttuu punaiseksi" kutsuvalla neljännellä intonaatiolla. Toisessa osassa on käytetty aiheita osista 1-6. ensimmäinen säkeistö ja toinen säkeistö 13-16 osaa. Tästä syntyy tietty synteesi ja uusi laatu motiivikehityksen tuloksena. Koko toisen osan äänten johtaminen tulee olemaan jäljitelmäkehityksen kohteena, mikä johtaa myöhemmin yleiseen huippukohtaan, korkeaan rekisteriin ja täyteen sekakuoron juhlalliseen soundiin. Huipentuma soi aivan teoksen lopussa kuoron viimeisillä upeilla moniäänisillä harmonisen värikkäillä sointuilla ("Ja koko ylösnoussut perhe loistaa kultakruunuissa!", osa 36-42). Chesnokov leikkii mestarillisesti sointiväreillä ja äänirekistereillä, kytkeen nyt divisin päälle ja pois. Jatkuvien poikkeamien ja modulaatioiden kautta koko kuoro päätyy A-duurin säveleen. Kuoro "Metsä" op. 28 No. 3 (sanat A. Koltsov) on eeppinen kuva, joka on täynnä venäläisen kansanlaulun säveltämisen henkeä ja vaikutusta, yhdistettynä orgaanisesti Tšesnokovin omaan luovaan yksilöllisyyteen. Tälle sävellykselle on ominaista runollinen vilpittömyys, joka on täynnä syvää lyyristä pohdintaa, mietiskelyä ja armoa, yhdistettynä venäläisille tyypilliseen trashismiin, joka laulaa "nyyhkyttäen" ja huipentuu valtavasti fff. Koltsovin runous on täynnä kirjarunouden ja talonpojan lauluperinteen synteesiä. Runon "Metsä" kansallisuus tulee ensisijaisesti runoilijan käyttämistä epiteetteistä, kuten "Bova on vahva mies", "et taistele", "sinä puhut". Myös kansantaiteessa on usein vertauksia, joihin Koltsov viittaa tutkimassamme runossa. Hän esimerkiksi vertaa kuvaa metsästä sankariin ("Bova vahva mies"), joka on kamppailussa elementtien kanssa ("...sankari Bova, olet taistellut taisteluita koko elämäsi" . Tällaisten runon tunnelmien yhteydessä Chesnokovin musiikki on täynnä tragediaa ja spontaania liikettä. Koko teos on kirjoitettu sekamuotoon: lähes kaikille säkeen pohjalta kirjoitetuille teoksille luontainen päästä-päähän stroofinen muoto syntetisoituu paritolla, tietyllä refräänillä (laululla), joka tulee säkeen yhteydestä. harkitsemamme kansantaiteen parissa. Kolmiosainen rakenne näkyy epäilemättä myös täällä. Ensimmäinen osa (kuten näyttely, osat 1-24) koostuu kahdesta jaksosta, kahdesta teemasta. Ensimmäinen osa (refrääni) "Mitä, tiheä metsä, on mietteliäs" (vol. 1-12), kirjoitettu monimutkaisella 5/4-aikamerkillä (taas tyypillinen kansanperinteelle) muistuttaa kaikin puolin kansanlaululle ominaista yksiäänistä kuoroa. ääniä bassokaiulla jokaisen lauseen lopussa, toistaen viimeistä sanaa: "mielipistynyt", "sumuinen", lumottu", "päällimätön". Sävellys alkaa c-mollin sävelellä f:n yleisellä vivahteella, mutta silti se kantaa toistaiseksi "rauhallisen tragedian" luonnetta. Toinen teema, joka muodostaa toisen jakson, "Seiso, vajoa ja älä tappele" (nide 13-24) menee viidennen matalan asteen g-mollin säveleen, koko 11/4 (alaviitteet kansallisuuteen ) ja yleinen vivahde s. Rytmillisesti toinen teema ei juurikaan eroa ensimmäisestä (kvartaalin ja kahdeksannen sävelen hallitsevuus) Intervalli-melodiasuunnitelmassa on joitain muutoksia: melodian yleinen suunta on muuttunut - ensimmäinen teema oli laskeva. liikkeen perspektiivi ja toinen - nouseva; Myös ensimmäisessä teemassa kahdeksast nuotit muodostivat lauluaiheen ja toisessa kahdeksannen nuotit saivat apuominaisuuksia. Tenorien suorittamassa toisessa lauseessa "viitta putosi jalkoihin" (vol. 19-24) nähdään paluu ensimmäiseen teemaan (kuoro) vain eri sävelsävyssä (D-duuri) ja hieman muutettuna. melodisesti toteutettu erillisellä vivahteella mf. Sopraano ja altot liikkuvat sopusoinnussa puolisävelaiheessa F - F flat - F vivahteen p. Olemme jo kohdanneet tämän tekniikan muissa Chesnokov-kuoroissa (Alppikuoro). Seuraavaksi teema siirtyy bassoon, säilyy teeman korostamisen periaate ja muiden äänten yhteensopivuus vastakkaisella vivahteella. Seuraavaksi alkaa suuri toinen osa (osa 24 - 52). Alkaa ensimmäisestä teemasta c-mollin pääsävelsävelessä, melodisesti muokattuna. Tämä johtuu kysyvistä intonaatioista. Siksi ensimmäisen lauseen lopussa ilmestyy kohotettu mi bekar ("Mihin korkea puhe katosi?"), ja toinen lause jopa muutti liikkeen perspektiiviä ja suuntasi ylöspäin ("Ylpeä voima, nuori rohkeus?") . Basson teema on toteutettu Chesnokovin suosikkitekniikan - oktaavin unisonin - mukaisesti. Seuraavaksi runon tekstiin liittyvä jännitys alkaa kasvaa. Ja me tarkkailemme, kuinka kaanoni kehittää refreeniteemaa (jakeet 29-32). Voimme nimetä tahot 25-36 ensimmäiseksi kulminaatioaaltoksi (toisessa osassa on kehityselementtejä) - pääteeman melodian muutos, kanoninen kehitys. Sanat "Hän avaa mustan pilven" (osa 33-36) merkitsevät ensimmäistä huipentumaa. Se esitetään f-mollin sävelessä ff:n yleisellä vivahteella. Taavalla 37 alkaa ilmaston kehityksen toinen aalto. Liikkeen (nousevan) näkökulman mukaan tulee mieleen ensimmäisen osan toinen teema. Ensinnäkin teema toteutetaan B-duurissa (takit 37-40), jossa toisen matalan asteen (C-asteen) läsnäolo ei anna meidän tuntea koskettimen duuritunnelmaa. Sitten 41-44 osasta. teoksen kirkkain jakso alkaa. Se on kirjoitettu Es-duurilla. Koska sävellyksen yleinen tila on kamppailutila, tässä näemme musiikissa metsän vastustuksen voimaa ("Se pyörii, se soi, rintasi tärisee, se horjuu"). Tt. 45-48 - apumotiivin kehittäminen peräkkäisen kehityksen kautta. Seuraavaksi toinen aalto vie meidät koko teoksen yleiseen huippupisteeseen. Samaa aihetta käsitellään kuin vol. 33-36 vain fff:n yleisessä vivahteessa. Yleisen huipentuma tässä paikassa määräytyy myös runon tekstin perusteella; musiikki kuvaa myrskyn elementtiä, joka vastustaa metsän kuvaa ("Myrsky itkee kuin paha noita ja kantaa pilvensä yli meri"). Tt. 53-60, erotettu fermatalla, muodostavat mielestämme linkin toisen ja kolmannen (reprise) osan välillä. Se syntetisoi kaksi kehitettyä elementtiä toisessa huipentuvassa aallossa: valaistumisen teema ja apumotiivi. Linkki palauttaa meidät tarinan tilaan. Kolmas kostoosa noudattaa samaa periaatetta kuin ensimmäinen. Laaja kehittävä toinen osa selittää reprisen tiiviyden ja lyhenteen. Koko teos päättyy c-mollin pääsävelsäveleen yleiseen vivahteeseen f, vähitellen häipyen. Näin ollen voidaan päätellä, että ensimmäinen ja kolmas osa kuvaavat meille narratiivia, eräänlaista haitarilaulua kaukaisista ajoista. Keskiosa vie meidät metsän välittömään olemassaoloon, sen taisteluun elementtien kanssa. Ja kolmas osa tuo meidät takaisin Bayaniin. Kuoro "Spring Calm" op. 13 No. 1 (F. Tyutchevin sanoituksiin) eroaa merkittävästi aiemmin tarkastelemistamme teoksista. Tämä on kuva, joka sisältää joitain Tjutševin tärkeitä maailmankatsomusideoita, jotka ilmentyvät Tshesnokovin musiikissa. Hänen töissään romanttinen kevään kuva on uutuuden, uudestisyntymisen ja luonnon uudistumisen ennakointi. Tyutševin luovan maailmankuvan keskeinen piirre on, että luonto ei ole hänelle vain runollinen tausta, lyyrisen sankarin sielun maisema, vaan erityinen symbolisen kuvauksen aihe, inhimillisten kokemusten projektio, välttämätön materiaali filosofiseen pohdiskeluun. maailma, sen alkuperä, kehitys, suhteet ja vastakohdat. P. G. Chesnokovin teos on kirjoitettu strofiseen muotoon, jaettu kolmeen pieneen osaan, jotka virtaavat toisiinsa. Tekstin semanttiselle puolelle alistuessaan ensimmäinen osa on äänijännityksen huippu, huipentuma, josta seuraa asteittainen tyynenmeren häipyminen, rauhoittuminen. Ensimmäinen osa, ensimmäinen säkeistö (tahdit 1-9) alkaa takin takaa heikolla lyönnillä yleisen vivahteen mf:llä (tätä kovempaa vivahdetta emme löydä tekstistä). Musiikin alku heikolla tahdilla antaa meille epävakauden, mielen epätasapainon, jännityksen tunteen. Mf-sävyyn törmäämme edelleen toisessa säkeistössä, ja siellä bassooktavistit liittyvät mukaan, mutta se antaa aihetta sanoa, että huipentuma on juuri ensimmäisessä säkeistössä, välihuomiossa ”o”, jolla koko teos alkaa. Se on kuin eräänlainen huudahdus, itku - korkea tunnepiste. On erittäin huomionarvoista, että kohtaamme tonikin ensimmäisen kerran 9. taktissa, ja sitten se putoaa tahdin heikolle tahdille ilman kolmatta säveltä. Haluaisin huomauttaa, että musiikin emotionaalinen jännitys on tyydyttymätön ja tyhjä. Sellaista tyhjyyttä antaa melodian kvintisyys, lyömätön dominantti, josta kaikki alkaa. Huomaamme myös 3. taktissa, kun kolmas ilmestyy, että säveltäjä käyttää resoluutiossa mollidominanttia, joka ei aiheuta painovoimaa sävyyn. Tonikin kohdattuaan teos siirtyy toiseen säkeeseen (tahdit 9-16), jossa, kuten edellä mainittiin, Tšesnokovin suosikkibassot - oktavistit - liittyvät mukaan pitämällä vain kaksi ensimmäistä tahtia. Loppuosa säkeistöstä tapahtuu urkupisteellä "D", mikä korostaa myös musiikin sisäistä tragediaa. Jälleen huomaamme, että toinen säkeistö ("Letting in the Breeze") alkaa heikolla taktiikalla, koska lyönti on ensin nousevassa bassoosassa, erikseen vivahteilla, sitten sopraano-, altto- ja tenoriosissa. Yleinen kehitysnäkökulma: mf:stä diminuendoon p. Näemme hieman valaistumista tahdissa 13, kun päädominantti ilmestyy. Mutta siitä huolimatta yleinen tila on edelleen jännittynyt. Tämän todistavat sanojen alut heikolla tahdilla ("piippu laulaa", "kaukaa"). Urkupisteen "D" bassolinja vie meidät kolmanteen osaan (vol. 17-25), jota leimaa tyyni ("light and hiljainen"). Melodisen huipun vivahteessa p melodia alkaa vähitellen laskea diminuendoa, bassolinja vähitellen katoaa, sointuista tulee rikkaita, täyteläisiä - musiikki ja teksti ovat päässeet yhteiseen ratkaisuun. Koko teos päättyy vuorotteleviin kvintteihin sanassa "float", ensin bassoissa, sitten tenoreissa ja sitten altoissa ja sopraanoissa. Musiikilla on jälleen kuvallisia ominaisuuksia - valon loputon kelluvuus, "tyhjät" pilvet. Haluaisin huomauttaa, kuinka tämän teoksen erikoisuus on harmonian yksinkertaisuus, joka pysyy yhdessä sävelessä koko sävellyksen ajan. 2 Laulu - kuoroanalyysi Kuoro "The Dawn Is Warming" op. 28 No. 1 (K. Grebenskyn sanoituksiin) on sekoitettu, moniäänisesti kirjoitettu 4 osaan: sopraano, altto, tenori, basso. Esityksen kannalta tämä kuoro aiheuttaa vaikeuksia musiikin rikkaan harmonian, jatkuvasti muuttuvien vivahteiden ja figuratiivisuuden vuoksi. Ensimmäisen jakson yleinen alue on suuren oktaavin G:stä toisen oktaavin D:hen. Keskimääräinen "mukava" tessitura, pehmeä melodinen liike (käytännöllisesti katsoen ilman välihyppyjä) määrää yleisen rauhallisen tilan ("hiljaisuus"). Divisi havaitaan sopraanoissa, bassoissa (valitsee). Toisen jakson vaihteluväli (tahdit 9-18) ei muutu. Vain musiikissa näkyvät visuaaliset elementit. Alkaa vivahteella p sopraano-, altto- ja tenoriosilla. Sopraanoosuus jakautuu kahdeksi ääneksi tertin välissä, 11. taktissa subvokaalisesti, divisi-tekniikalla, tulee bassoosa. Toinen lause alkaa sopraano- ja altto-osilla muodostaen soinomaisia kolmikkoja kirkkailla sopraanotertsillä (kuva). Toinen osa, ensimmäinen jakso (takit 18-27), jonka yleisalue on suuren oktaavin F becar - toisen oktaavin G, alkaa jälleen sopraanojen, alttojen ja tenorien osilla. Apubassolinja alkaa tahdista 20. Toisessa lauseessa on nyt selkeät pöllön kuvan kuvalliset ominaisuudet. Palkin 23 yläpuolella oleva teksti puhuu tästä - tylsästi. Se alkaa vivahteella p ja on jaettu kahteen tasoon: sopraanot, altot - tenorit. Kaksitasoinen luonne jatkuu toisella jaksolla (osa 27-34). Ensin sanoilla "Ja kaukaisuudessa peiliveden yläpuolella" hallitseva suunnitelma kuuluu alttoosaan, toissijainen kuuluu tenoriin ja bassoihin. Toisessa virkkeessä ("Shole like a peephole"), kuten ensimmäisessä virkkeessä, erikseen vivahteerattu mf:llä, tulee esiin sopraano-osuus korkeassa tessiturassa. Altojen, tenorien ja basson osat tulevat toissijaisiksi. Kolmannessa jaksossa, joka päättää koko toisen osan, näemme kahden osan nousevan esiin korkealla tessituralla - sopraanot ja tenorit. Sopraanon alue on ensimmäisen oktaavin B - toisen oktaavin G-sävy. Tenorien alue on pienen oktaavin B - ensimmäisen oktaavin F-terävä. Fermatalla erotettuna toisesta osasta kolmas osa (nide 42-50) palaa rauhalliseen ja hiljaiseen tilaan. Kaksitasoisuus katoaa, osat kulkevat yhtä aikaa loppuun asti yhdessä rytmissä. Palaa keskimmäiseen tessituraan. Alue, sama kuin ensimmäisessä osat: pääoktaavin G - toisen oktaavin D. Kaikki päättyy G-duurin päänäppäimeen ("hiljaisuus"). Kuoro "Alpit" op. 29 nro 2 (F. Tyutchevin sanoituksiin) - moniääninen sekakuoro. Kuten edellä todettiin, koko teoksen ensimmäinen osa on kuva kauhistuttavista öisistä Alpeista. Kuoro alkaa vivahteella p sopraanon, alton ja tenorien osilla ja ilman bassoosaa (kuten olemme jo todenneet) Tenorien korkea tessitura on huomionarvoinen (alkaa ensimmäisen oktaavin G:llä). Bassolinja tulee tahdissa 4 jaettuna kolmeen ääneen. Tenoriosuus on myös jaettu kahteen ääneen. Osoittautuu, että sanalle "Alpit" (4. taktissa) tulee seitsemän ääntä yleiseen vivahteeseen pp. Melodia on lähes liikkumaton. Kuten jo mainittiin, 7. taktista alkaa basson oktaaviteema (muistuttaa kauhea sulttaani teemaa Rimski-Korsakovin "Scheherazadesta"), ja loput äänet näyttivät jäätyvän soinnille "sol" yleinen vivahde s. Tämän lauseen koko pistemäärä vaihtelee A-vastaoktaavista G:n ensimmäiseen oktaaviin. D-duurin dominoivan sävelen jälkeen sävellys siirtyy toiseen, kevyeen, saman duurin osaan (G-duuri). Yleisessä rytmisessä liikkeessä, vivahteesta p, musiikki alkaa kehittyä mf:ksi. Sitten tarkastelemme jälleen tenorien ja sopraanojen välistä jäljittelevää kehitystä (nide 32-37) ja lähestymistapaa koko teoksen kokonaishuippuun. Urkupisteessä E (vol. 38-42) osapuolet toteuttavat yhdessä rytmisessä liikkeessä värikkäitä kadenssiharmonioita ja lopettavat teoksen A-duurin kevyessä sävelessä. Kuoro "Metsä" op. 28 nro 3 (A. Koltsovin sanoituksiin) sekoitettu ja polyfoninen. Edellisessä luvussa tulimme siihen tulokseen, että tämä kuoro on kirjoitettu kansanhengessä. Siksi luontainen kuoro (vol. 1-12), josta koko teos alkaa, esitetään yhdessä kaikkien osien kanssa. Jokaisen lauseen lopussa, viimeisen sanan kohdalla, bassoriville lisätään kaiku (divisi). Bassolinjaa soitetaan korkealla tessituralla. On huomionarvoista, että ensimmäinen lause päättyy toniciin - lausunnon intonaatioon, ja toinen lause "Oletko tullut synkän surun sumeiksi?" kysyvän intonaationsa vuoksi se päättyy viidenteen vaiheeseen. Es-mollin säveleen päättyvä kuoro siirtyy g-mollin toiseen osaan. Tämä osa on ensimmäiseen verrattuna kontrastisen rauhallinen: yleisessä rytmisessä liikkeessä (kvartaalisävelten valta) p-sävyllä, B flat-D flat -alueella melodia tuntuu pysähtyvän. Sanoista "viitta putosi jalkojeni juureen" (osa 19-22) kehittyy kuoron teemaa intervalliltaan ja melodisesti samanlainen melodia tenoreissa, sitten bassoissa. Loput äänet perustuvat puolisävelaiheeseen (tätä Chesnokovin kirjoitustekniikkaa on käsitelty jo useita kertoja). Epävakaassa D-duurissa (matalasta viidesasteesta johtuen) kvartaalisävelten yleinen rytminen liike päättää kuoron ensimmäisen suurosan. Seuraavaksi kuoron kehitysosa alkaa huipentuvilla aalloilla. Pääsävelsävelen kuoron melodia muuttuu tässä. Kahden ensimmäisen tahdin (tahdit 25-26) fraasien kasvavan jännityksen ja kyseenalaistavan intonaatioiden vuoksi vain kaksi osaa laulaa yhdessä: sopraano ja altos. Tenoriosuus liikkuu vastakkaisessa ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä ja oktaavibassot seisovat urkupisteessä C. Sitten vol. Osat 27-28 vaihtavat paikkaa: sopraanot, altot - nouseva liike, tenorit - vaihtuva kuoron teema. Seuraavaksi näemme teeman moniäänisen kanonisen kehityksen f-suunnassa: tenorit - bassot - sopraanot - altot. Ensimmäinen huipentuma (tahdit 33-36), joka esiintyy f-mollissa, lauletaan alueella A flat - F vastakkaisin liikkein: sopraanot ja tenorit liikkuvat alaspäin, altot seisovat vakiolla c-sillalla, bassoilla on ylöspäin suuntautuva liike. Seuraavaksi tulee pääteemojen motiiveista muodostettu yhdistävä teema B-duurissa (tahdit 37-40) mf-syvyydellä. Tt. 41-44 aloittaa huippukehityksen toisen aallon kirkkaimmalla, sankarillisimmalla jaksolla myöntävässä Es-duuri sävelessä. Sankarillisuutta ja vakautta vahvistaa ylöspäin suuntautuva liike triadin ääniä pitkin tasaisissa kvartaalisävelissä cresc-lähestymisellä. jokaiseen kärkeen. Lisäksi vivahteella f, peräkkäisellä kehityksellä (kaksi linkkiä: c-molli, f-molli) kuoron toista aihetta kehittämällä, musiikki lähestyy kokonaishuippua. Huipentuma (vt. 49-52) kulkee yleisen vivahteen fff alta samalla periaatteella kuin edellinen huipentuma. Seuraavaksi näemme yhteyden (osa 53-60) kehitysosan ja repriisin välillä, joka on rakennettu analogisesti ensimmäisen huipentuma-aallon ja toisen huippuaallon välisen yhteyden kanssa. Kahden melko suuren osan yhdistämistoiminnon ansiosta modulaatio f-mollista c-molliin toteutetaan, joten teema toteutetaan kolme kertaa. Esitys noudattaa samaa kaavaa kuin ensimmäinen osa. Kuten aiemmin mainittiin, g-molli-teeman jälkeen kertosäe kulkee pääsävelsävyssä tasaisilla kvartaalisäteillä kaikissa osissa. Kuoro "Spring Calm" op. 13 nro 1 (F. Tyutchevin sanoituksiin) sekoitettu ja polyfoninen. Huolimatta teoksen yläosassa olevasta ”Calm”-merkinnällä varustetusta yleiskunnosta, sävellys alkaa voimakkaimmasta huipentuksesta. Olemme jo puhuneet off-beat-alkusta heikolla tahdilla, niin sanotusta "third-free" -harmoniasta ja tonikin esiintymisestä vasta 9. taktissa. Ensimmäinen säkeistö, koko teoksen huipentuma, alkaa ylhäältä, korkeassa tessiturassa A:sta E:hen. Melodia kehittyy jännittyneestä huipusta laskeutuvan liikkeen varrella diminuendolla suhteelliseen viiteen "tyhjään" tyyneyteen. Toinen fraasi alkaa itsevarmalla lyönnillä ja saavuttaa alueen toisen oktaavin G:n. Mutta jännitys laantuu loppua kohden, ja ensimmäinen säkeistö siirtyy sujuvasti toiseen. Myös toinen säkeistö (tahdit 9-16) alkaa heikosti bassooktaaveilla sävyssä ”D”. Mf-sävy säilyy. Teeman poimivat sopraanojen, alttojen ja tenorien osat (vol. 10) myös keskimmäisen tessituran heikosta taktiikalla tonic-triadilla. Bassolinja pysyy urkupisteessä "D" ja on vivahteellinen erikseen (p). Keskimmäinen tessitura osoittaa meille, että kokonaisjännite on vähentynyt kuin ensimmäisessä säkeessä. Sopraanojen, alttojen ja tenorien symmetrisellä liikkeellä musiikki johdattaa meidät kolmanteen säkeeseen, rauhoittumiseen. Tt. 17-25 on merkitty vivahteella p. Jälleen melodia alkaa piikeillä pienen oktaavin alueella D - toisen oktaavin F. Asteittainen laskeutuminen, bassourkupisteen poistuminen, harmonian rikkaus, sopraanojen, alttojen ja tenorien tasainen symmetrinen liike kvartaali- ja puolisäveissä oikeuttavat sanat "Kevyesti ja hiljaa pilvet kelluvat yläpuolellani." Huomionarvoinen lopetus on tonic kvintti, jota toistavat vuorotellen ensin bassot, sitten tenorit, sitten altot ja sopraanot. Ikään kuin lentäisi ylöspäin ja näyttäisi loputtomasti kelluvia pilviä. Laajan luvun lopuksi voimme tehdä joitain johtopäätöksiä. Analysoimamme neljä P. G. Chesnokovin kuoroa olivat eri tunnelmia, erilaisia hahmoja ja genrejä. Eeppisessä globaalissa ”Metsässä” kohtasimme kansanlaulun jäljitelmän. Tämän todistavat yksiäänisen kuoron läsnäolo, laskeutuvat lauluaiheet, moniääninen kanonisoitu kehitys ja valtavat huipentumat. ”Spring Calm” -elokuvassa kohtaamme myös musiikin hienovaraisen alistamisen tekstin merkitykselle. Erikoiskuoro "Alpit" kuvaa niin kauhistuttavan öisiä Alpeita, ja toisessa osassa laulaa juhlallisen hymnin suurten vuorten voimalle. Ainutlaatuinen ääntä edustava maalaus "Aamunkoitto lämpenee" hämmästyttää herkkyydellään tekstiä kohtaan. Tämä kuoro osoittaa erityisesti Tšetšeskovin harmonian rikkautta. Loputtomien non- ja sointujen seitsemäsosien läsnäolo, muuttuneet askeleet, jäljittelevä kehitys, jatkuva koskettimien vaihto. Johtopäätös P. G. Chesnokov on suuri äänikoulutuksen mestari. Tässä suhteessa hänet voidaan asettaa kuuluisien Mozartin ja Glinkan tasolle. Ottaen huomioon homofonis-harmonisen rakenteen hallitsevan harmonisen vertikaalin kauneuden ja kirkkauden, voidaan aina helposti jäljittää jokaisen äänen melodisen liikkeen tasainen linja. Hänen laulu- ja kuorohohtollaan, lauluäänen luonteen ja ilmaisukyvyn ymmärtämisellä on vain vähän vastinetta kotimaisen ja ulkomaisen kuorokirjallisuuden säveltäjien keskuudessa. Hän tiesi ja tunsi laulu- ja kuoroilmaisukyvyn "salaisuuden". Säveltäjänä Chesnokov nauttii edelleen suuresta suosiosta. Tämä selittyy sen "makeutuneen" harmonian tuoreudella ja nykyaikaisuudella, muodon selkeydellä ja sujuvalla äänenjohtamisella. Tshesnokovin teoksia oppiessa voi syntyä vaikeuksia esittää Tshesnokovin ”rikasta harmoniaa”, sen jatkuvassa liikkeessä. Tšetšenkovin teosten monimutkaisuus piilee myös suuressa määrässä subvokaalisuutta, yksittäisten osien vivahteita, melodisen liikkeen hallitsevien ja toissijaisten suunnitelmien johtamista. Tässä työssä tutustuimme merkittäviin kuorokirjallisuuden teoksiin. "Alpit" kuoro ja "Metsä" kuoro ovat kirkkaita luonnoksia, kuvia siitä, mitä tekstissä tapahtuu. Kertosäe "Metsä" on eeppinen laulu, eepos, joka näyttää meille Metsän kuvan "Bova the Strongman" - venäläisten kansantarinoiden sankarin - muodossa. Ja kuoro "Spring Calm" eroaa merkittävästi kaikista muista kuoroista. Luonnos tilasta luonnon läpi, sopusoinnussa vaatimaton, mutta sisällöltään kuten aina maalauksellinen. Kuoron partituurin analyysi. Kokoonpannut: lehtori Kuoronjohtamisen laitos ja Musiikkitieteellisen tiedekunnan soololaula Bogatko I.S. Perm 2013 Analyysi kuoroteoksesta Teoksen musiikkiteoreettinen analyysi (sävelsuunnitelma, muoto, kadenssit, musiikillisen ajattelun kehityksen luonne, koko, tekstuurin ominaisuudet, tempo). Laulu-kuoroanalyysi: kuoron tyyppi ja tyyppi, äänialueet, tessitura, yhtye, rakenne, intonaatio, laulu-kuoro-, rytmi-, puhevaikeudet). Teoksen suorituskykyanalyysi; (musiikin yhteys tekstiin, cesurojen määrittely, tempon asettaminen, teoksen luonne, dynamiikka, vedot, huipentuma). Luettelo teoksista. 1 kurssi Kuoroteoksia opiskella
Arensky A. Anchar. Nokturni Agafonnikov V. He kylvivät pellavaa joen yli. Bely V. Steppe Boyko R. 10 kuoroa A. Pushkinin asemalla Vasilenko S. Dafino viini. Kuten illalla. Vuorilla on kaksi synkkää Grechaninov A. Virta tekee meidät onnelliseksi. Tulisessa hehkussa. Edellä Gounod S. Night Davidenko A. Kaikki eteenpäin. Proomujen kuljettajat. Meri voihki kiivaasti. Darzin E. Menneisyys. Murtuneet männyt. Dvorak A. Peer. Kuoroja syklistä "Luonnosta" Debussy K. Winter. Tamburiini Egorov A. Taiga. Nikitich. Kehtolaulu. Liila. Song. Ippolitov-Ivanov M. Novgorod eepos. Metsä. Yö. Kastalsky A. Suuren teltan alla. Rus. Korganov T. Näkee hirven vedessä. Kasjanov A. Syksy. Meri ei vaahtoa. Caldara A. StabatMater Kalinnikov V. Lark. Talvi. Vanhalla kukkulalla. Meillä on tähtiä Koval M. Ilmen-järvi. Lehdet. Kyyneleet. Olisi ollut myrsky tai jotain. Kravchenko B. Venäläiset freskot (valinnainen) Cui C. Nocturne. Piristykää laululinnut. Kaksi ruusua. Aurinko paistaa
Venäläinen yhteiskunta omaksui länsimaiset filosofiset ja poliittiset opetukset suhteessa Venäjän todellisuuteen. Ranskan vallankumouksen muisto oli vielä tuore. Venäjän maaperälle tuotu vallankumouksellinen romantismi herätti tarkkaa huomiota valtion ja yhteiskuntarakenteen ongelmiin, maaorjuuteen jne. Keskeinen rooli 1800-luvun ideologisissa kiistoissa. esitti kysymyksen Venäjän historiallisesta polusta ja sen suhteesta Eurooppaan ja länsieurooppalaiseen kulttuuriin. Tämä johti venäläisen älymystön jakautumiseen länsimaalaisiin (T. M. Granovski, S. M. Solovjov, B. N. Chicherin, K. D. Kavelin) ja slavofiileihin (A. S. Khomyakov, K. S. ja I S. Aksakov, P. V. ja I. V. Kireevsky, Yu. F. Samarin).
40-luvulta lähtien. Länsimaisen utopistisen sosialismin vaikutuksesta vallankumouksellinen demokratia alkaa kehittyä Venäjällä.
Kolosov A. Rus'.
Lasso O. Sotilaan serenadi. Voi kunpa tietäisit. Matona.
Lensky A. Menneisyys. Venäjän maa. tammikuuta 9. Kallio ja meri. Kansanlaulusovitukset (valinnainen).
Lyatoshinsky B. Syksy. Voi äitini. Puhtaalla kentällä. Vesi virtaa.
Makarov A. "Halistumattoman loiston kaupunki" sviitistä "River-Bogatyr"
Mendelssohn F. Kuoroja, joista valita.
Muradeli V. Vastaus A. Pushkinin viestiin.
Novikov A. Pajassa. Voi sinä, kenttä. Rakkaus. Iloista juhlaa.
Popov S. Kuin merellä.
Poulenc F. Valkoinen lumi. Surullisuus. "Pelkään yötä" kantaatista "The Face" ihmisen"
Ravel M. Kolme lintua. Nicoletta.
Sveshnikov A. Pimeässä metsässä. Voi sinä leveä steppi. Alas äiti Volgaa pitkin.
Sviridov G. "Puškinin seppele": nro 1, 3, 7, 8, 10. "Yön pilvet" -Nro 2. Sininen illalla. Tyhjennä kentät. Kevät ja taikuri. Kuorot päällävenäläisten runoilijoiden runoja.Slonimsky S. Neljä venäläistä laulua.
Sokolov V. Kuihtuu ja kuihtuu, myrskyinen sää. Oletko pihlaja vai aaltoilu? nushka.
Taneev S. Adeli. Tornin raunio. Venetsia yöllä.
Tšaikovski P. Ilman aikaa, ilman aikaa. Ei käki kosteassaBor. Pilvi vietti yön. Satakieli. Että hauskuus loppuiääni. Siunattu olkoon se, joka hymyilee. Liturgiakuorot (valinnainen).
Chesnokov P. Elokuu. Alpit. Talvella. Aamunkoitto lämmittää. Metsä. Mukana ja mukanajoki. Dubinushka. Ei kukka pellolla lakastu. Liturginen kuorot (valinnainen).
Shebalin V. Talvitie. Äiti lähetti ajatuksensa pojalleen. Stepan Razin.Valkopuolinen sirkutus. Cliff. Viesti dekabristeille. kasakkaajoi hevosta. Sotilaan hauta.
Šostakovitš D. Kymmenen runoa. (kuorot valittavissa).
Schumann R. Hyvää yötä. Hammassärky. Metsässä. Bodenjärvellä.
Shchedrin R. 4 kuoroa asemalla. A. Tvardovski.
Schubert F. Rakkaus. Yö.
Kuoroteoksia katseluun ja transponointiin.
Bortnyansky D. Se on syömisen arvoinen. Cherubimskaya nro 2.
Vekki O. Paimen ja paimentar.
Davidenko A. Meri voihki kiivaasti. Vanki. Proomujen kuljettajat.
Dargomyzhsky A. Pietarin serenadit.
Glinka M. Isänmaallinen laulu.
Grechaninov A. Sammakko ja härkä.
Egorov A. Laulu.
Zinovjev A. Syksy.
Ippolitov-Ivanov M. Terävällä kirveellä. Mänty.
Kalinnikov V. Elegia.
Kastalsky A. Portilla, portti. Rowanushka.
Kodaly 3. Iltalaulu.
Costle G. Mignon.
Lehti F. Kevään tulo.
Mendelssohn F. Juokse kanssani. Kuin pakkanen kevätyönä.Hänen hautaan yli. Kevään aavistus.
Prosnak K. Prelude.
Rahmaninov S. Laulamme sinulle.
Rimski-Korsakov N.A. Voi, kentällä on tahmea asia. Nouse, punainen aurinko.
Salmanov V. "Voi, rakkaat toverit" oratoriosta "Kaksitoista".
Slonimsky S. Leningrad Valkoinen yö.
TaneevS. Serenadi. Mänty.
Tšaikovski P. "Pyhän I. Chrysostomosin liturgia": nro 9, 13.Kultainen pilvi vietti yön
Chesnokov P. Kevätrauhallinen. Joen takana, nopean takana. Ajatus ajatuksen perään.
Shebalin V. Talvitie.
Schumann R. Iltatähti. Hyvää yötä. Yön hiljaisuus.
Schubert F. Rakkaus. Kaukana.
Shchedrin R. Kuinka rakas ystävä onkaan. Sota on ohi. Rauhallinen ukrainalainen yö.
Eshpai A. Laulu lähteistä.
2. vuosi
Säestetyt kuorotvartenopiskelu.
Alkuperäiset kuoroteokset:
Glinka M. Poloneise. Kunnia Venäjän kansalle.
Debussy K. Lilac.
Ippolitov-Ivanov M. Huomenta. Talonpoikien juhla.Kevät lähestyy. Kukat.Puutarhan lehdet kahisevat. Toukokuussa.
Novikov A. Grass. Hei, huudetaan. Ja sataa sataa.
Schumann R. Mustalaiset.
Schubert F. Turvakoti.
Kuoroja oratorioista ja kantaateista.
Harutyunyan A. Kantaatti isänmaasta nro 1, 4, 5.
Britten B . Missa brevis paikassa D
Bruckner A. Requiemd- moll. Suuri massa.
Brahms I. Saksalainen requiem:№ 4.
Vivaldi A. Gloria: Nro 1, 4, 7.
Händel T. Oratorio "Samson": "Simson on tapettu"
Grig E. Olaf Trygvasson (erilliset huoneet).
Dvorak A. Requiem (kuoronumerot). NuoDeum(täysin)
Kabalevski D. Requiem: Johdanto, muista, ikuinen kunnia, Musta kivi.
Kozlovsky O, Requiem (valinnaiset osat).
Makarov A. Sarja "River-Bogatyr". NOIN
NOIN rf K. Carmina Burana: nro 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.
Prokofjev S. Ivan Julma (hyviä numeroita).
Poulenc F. Ihmiskasvot (valinnaiset osat)
Salmanov V. Kaksitoista (osat tai kaikki).
Sviridov G. "Säälittävä oratorio": Wrangelin lento,Perekopin taistelun sankareille tulee puutarhakaupunki, Runoilija ja aurinko. " Runo S. Yeseninin muistoksi": Talvi laulaa, Puinti,Talonpojan Ivan Kupalan yö
Kaverit. " Pushkinin seppele": nro 5, 6. "Yön pilvet" nro 5. " Laatoka" nro 3, 5.
Tšaikovski P. Moskova: Nro 1, 3, 5.
Šostakovitš D. "Metsien laulu": Tulevaisuuden kävely. "Aurinko paistaa isänmaan yllä" Stenka Razin."
Kuorot oopperoista;
Bizet J. ”Carmen”: kohtaukset 24, 25, 26.
Beethoven L. "Fidelio" (kuoroosasto).
Borodin A. "Prinssi Igor": Glory, Jaroslavnan kohtaus tyttöjen kanssa,Kohtaus Galitskissa, polovtsilaisia tansseja kuoron kanssa,1. näytöksen finaali,
Wagner R. “Lohengrin”: Hääkuoro. "Tannhäuser: maaliskuu.
Verdi D. "Aida": kuorokohtaukset. "Othello": kuorokohtaukset näytöksistä 1, 3.
Verstovsky A. "Askoldin hauta": Ah, tyttöystäviä, Brew, juoma.Kuoro ja Toropin laulu.
Gershwin A. "Porgy ja Bess": erilliset kuorot.
Glinka M. “Ivan Susanin”: Puolan laki, kunnia."Ruslan ja Ljudmila": Johdanto, Act 1 Finale,Oi, sinä olet kevyt, Ljudmila.
Virhe X. "Orpheus": erilliset kuorot.
Gounod S. "Faust": Valssi. "Romeo ja Julia": hovimieskuoro.
Dargomyzhsky A. "Merenneito": Voi sinä, sydän, Puno itseäsi, aita. Kuinka keitimme olutta vuorella.Kuin valoisassa huoneessa.
Delibes L. “Lakme”: kuoro ja kohtaus torilla.
Kozlovsky O. "Kuningas Oidipus": Kansan 1. kuoro.
Mussorgski M. "Boris Godunov": Kruunauskohtaus,Kohtaus St. Basil'sissa,Kohtaus lähellä Kromya (kokonaan ja yksittäisiä fragmentteja), "Sorochinskaya Fair": Kuoro 1 näytöksestä. "Khovanshchina": Khovanskin tapaaminen ja ylistäminen,Kohtaus Streltsy Slobodassa (kokonaan) ja erilliset fragmentit).
Rimski-Koreakov N.A. "Pskoviitti": Groznyin kokous,Groznyn sisäänkäynti Pihkovaan, Veche Stage; "Sadko": kauppavieraiden kuoro,Onko se korkeus, taivaan korkeus? "Snow Maiden": Sokeiden gularien kuoro,Kohtaus varatussa metsässäJa kylväimme hirssiä, Pkarnevaalijuhlat, Oopperan finaali.
« Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista":Hääjuna. "Tsaarin morsian: rakkausjuoma, Yar-hop. " Toukokuun yö": Hirssi.
Smetana B. "Vaihdattu morsian": erilliset kuorot.
Kholminov A. "Chapaev": Tässä, Petenka.
Tšaikovski P. "Jevgeni Onegin": Talonpoikakuoro, Ball Larinsissa. " Patakuningatar": Kävelevä kuoro,Vieraskuoro, Shepherdess Pastoral. "Mazeppa": Kuoro ja äidin valitus, Folk-kohtaukset, Teloituskohtaus. "Oprichnik": Ankka ui merellä,Hääkuoro "Slava".
Kuoroteoksia katseluun ja transponointiin
Borodin A. "Prinssi Igor": Lennä pois tuulen siivillä.
Verstovsky A. "Askoldin hauta": Kaksi kalastajien kuoroa,Laakson lähellä oli valkoinen koivu, Ah, tyttöystäviä.
Verdi J. "Nebukadnessar": Olet kaunis, oi isänmaamme. "Aida": Kuka siellä on (näytös 2).
Glinka M. "Ruslan ja Ljudmila": Oi, sinä olet valo Ljudmila,Lintu ei herää aamulla. "Ivan Susanin": Häälaulu.
Dargomyzhsky A. “Rusalka”: Kolme merenneitokuoroa.
Mussorgski M. "Khovanshchina": Isä, isä, tulkaa luoksemme.
Petrov A. ”Peter I”: Oopperan loppukuoro.
Tšaikovski P. "Lumineito": Jäähyväiset Maslenitsalle.
Chesnokov P. Kevät pyörii.
3. vuosi
Polyfonisia kuoroteoksia opiskeluun.
Alkuperäisiä kuoroteoksia
Arkadelt Ya. Swan kuolinhetkellä.
Vecky Voi, on parempi olla syntymättä.
Verdi G. 4 henkistä kuoroa.
Gabrieli A. Nuori neito.
Grechaninov A. Joutsen, rapuja ja haukia.
Glazunov A. Alas äiti, pitkin Volgaa.
Kodaly 3. Unkarilainen psalmi.
Lasso O. Paimen. Hanhi laulu. Kaiku.
Marenzio L. Kuinka monta rakastajaa.
Monteverdi K. Hyvästi. Kirkas katseesi on niin kaunis ja kirkas.
Morley Arkuus palaa kasvoissasi.
Palestrina J. Kevättuuli. Oi, hän on ollut haudassa pitkään.
Rimski-Koreakov N. Kuukausi kelluu. Vanha laulu.Kultainen pilvi vietti yön. Tatari on täynnä.Olet puutarha. Luonnossa pohjoisessa.
Sveshnikov A. Olet puutarha.
Sokolov V. Mihin tyttö voi mennä surusta?
Taneev S. Alpit. Auringonnousu. Ilta. Haudalla.Tornin raunio. Katso kuinka pimeää on.Prometheus. Näin kallion pilven takaa. Päivinä kun unisen meren yllä. Vuorilla on kaksi synkkää pilveä.
Tšaikovski P. Pyhän pyhän liturgia I. Chrysostomos: nro 6, 10, 11, 14.Kerubilainen hymni nro 2. Isämme.
Chesnokov P. Vauva käveli.
Shebalin V. Kukkulien yläpuolella.
Shchedrin R. Willow, paju.
Kuoroja oopperoista:
Borodin A. "Prinssi Igor": Kyläläisten kuoro.
Berlioz T. "Faustin kadotus": Branderin laulu ja kuoro.
Vasilenko S. "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista":Kansan kuoro "Voi on sattunut".
Wagner R. "Die Meistersinger": Kunnia taiteelle.
Glinka M. “Ivan Susanin”: Johdanto. "Ruslan ja Ljudmila”: Hän kuolee, hän kuolee.
Dargomyzhsky A. “Rusalka”: Terve kuoro.
Mozart V. “Idomeneo”: Juokse, pelasta itsesi.
Rimski-Koreakov N. "Tsaarin morsian":kuorofugetta "Makeampaa kuin hunajaa". "Snow Maiden: Minua ei ole koskaan moiti pettämisestä(viimeisestä 3 päivästä)
Ravel M. "Lapsi ja taikuus": Paimenten ja paimentyttärien kuoro.
Šostakovitš D. “Katerina Izmailova”: Kunnia.
Kuoroja oratorioista ja kantaateista
Harutyunyan A. Kantaatti isänmaasta: nro 3 ”Työn voitto”.
Bartok B. Kantaattiprofana. № 1, 2, 3.
Bakh I.S. Maalliset kantaatit:№ 201 D- dur"Huomio", nro 205 D-dur "Chorus of the Winds", nro 206D- dur"Avauskuoro", nro 208 F-dur "Päätöskuoro", Mekka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.
Beethoven L. MessuC- dur: 1. hymni
Berlioz G. Requiem: dep. numeroita.
Britten B. Sotarequiem. MassasisäänD.
Brahms I. Saksan requiem: nro 1, 2, 3, 6, 7.
Vivaldi A. Gloria: nro 5, 12
Verdi J. Requiem: nro 1, 2, 7.
Haydn I. Kaudet: nro 2, 6, 9, 19.
Händel G. "Aleksanteri Festus": nro 6, 14, 18. " Messias": nro 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee": nro 26."Simson": nro 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.
Davidenko A. Yhteisoratoriosta "Lokakuun polku": On
kymmenen mailin päässä katu on huolissaan.
Degtyarev S. "Minin ja Pozharsky": erilliset numerot.
Dvorak A. Requiem: erilliset numerot. Stabat Mater nro 3.
Yomeli N. Requiem: erilliset numerot.
Mozart W. Requiem: nro 1, 4, 8, 9, 12.
Honegger A. "King David": nro 16, 18 ja lopullinen kuoro. "Jeanne d'Arc vaakalaudalla: Oratorion finaali.
Ravel M. “Daphnis ja Chloe”: kuorot sviiteistä 1 ja 2.
Reger M. Requiem: täydelliset ja erilliset numerot.
Skrjabin A. 1. sinfonia: Glory to Art (finaali).
Stravinsky I. Psalmien sinfonia: kokonaiset ja yksittäiset numerot.
Smetana B. "Tšekin kantaatti".
Taneyev S. "John of Damascus": täydelliset ja erilliset numerot. "Psalmin lukemisen jälkeen": Nro 1, 4.
Faure G. Requiem: erilliset numerot.
Hindemith A. "Ikuinen": täydelliset ja erilliset numerot.
Tšaikovski P. ”Pietarin muistomerkin 200-vuotisjuhlaanminä": Fuuga.
Schubert F. Mass As-duuri. Yksityiset huoneet. Mass Es-dur: Yksittäiset huoneet.
Shimanovsky K. StabatMater: № 1, 4, 5, 6.
Schumann R. "Paratiisi ja Peri":№8, 11, Requiem: erilliset numerot.
Šostakovitš D. "Metsien laulu": nro 7 Slava.
Shchedrin R. "Sinetöity enkeli": erilliset numerot ja kokonaan.
Kuoroteoksia "C"-näppäimillä.
Baya T. OluutaJeesus
Bortnyansky D. Konsertto kuorolle nro.minä.
Gastoldi T. Heart, muistatko
Kalvisius S. Olen mies.
Lasso O. Koko päivän.Minulle kerrottiin. Miten teit sen?
Lechner L. Voi kuinka julma kohtaloni onkaan minulle.
Meyland Ya. Sydän iloitsee rinnassa.
ScandeliusA. Elää maan päällä.
Friederici D. Yhteiskunnan laulu.
Hasler G. Ah, laulan hymyillen.
Chesnokov P. Henki. kuorot.
Shostakovich D. Kuten ikimuistoisena vuonna.
Kuoron partituurit transponointiin
Venosa J. Sancti spiritus.
Verdi J . Laudi alla virgine Maria ( fragmentteja )
Dargomyzhsky A. Pietarin serenadit: Maasta, kaukaisesta maasta.Korppi lentää korpin luo.Juon Maryn terveydeksi. Keskiyöllä peikko. Rauhallisilla aalloilla.
Ippolitov-Ivanov M. Mänty.
Kodaly 3. Hei, Janos.
Lottie A. Miserere
Mendelssohn F. Etelässä.
Muradeli V. Herkkiä unia.
Rechkunov M. Terävällä kirveellä. Syksy.
Tanejev S. Serenade. Mänty. Venetsia yöllä.
Tšaikovski P. Ilta.
Schubert F. Lipa.
Lisäyspäivä: 28. huhtikuuta 2014 klo 16:20
Teoksen tekijä: c************@mail.ru
Tyyppistä työtä: jatkotyötä
Liitetiedostot: 1 tiedosto
Lataa tiedosto
Muz.docx
- 22,80 KbMusiikki J. Ozolinya
Sl. A. Braudele
Metsä on tiheää
Teoksen kirjallisen tekstin on kirjoittanut Anna Jurievna Brodele. Syntynyt 16.9.1910. latvialainen kirjailija. Syntynyt metsänhoitajan perheeseen. Julkaistu vuodesta 1927. Osallistumisestaan maanalaiseen työhön hänet vangittiin (1932 - 1936) Hän opiskeli Liettuan instituutissa. M. Gorky Moskovassa.
Käännekohta vanhan älymystön tietoisuudessa heijastuu näytelmään "Opettaja Straush" (1949)
Braudelen merkittävin proosa on tarina "Margot" (1950), romaani "Hiljainen kaupunki" (1967) taistelusta Neuvostoliiton vallasta porvarillisessa Latviassa. Romaaneja kolhoosielämästä: "Sydämen veri" ja "Uskollisuus". Tarinat "Sininen varpunen" ja "Tämä on minun aikani" on omistettu nuoruuden ongelmille. Hän sai kaksi kunniamerkkiä ja mitaleja. Hän kuoli 29. syyskuuta 1981.
Teoksen musiikkitekstin on kirjoittanut Janis Adolfovich Ozolin. Syntynyt 30. toukokuuta 1908 Emavan kaupungissa. Latvian Neuvostoliiton kuoronjohtaja, säveltäjä ja opettaja. Latvian SSR:n kunniataiteilija. Riian konservatorion rehtori ja apulaisprofessori. Yksi laulujuhlien pääkapellimestareista. Monien kuoroteosten, samoin kuin romanssien, kansanlaulusovitusten, teatteri- ja elokuvamusiikin kirjoittaja. Vuodesta 1930-1941 opetti Jelgavan ja Riian lukioissa. Vuodesta 1942 vuoteen 1944 hän johti SSR:n Latvian valtion taideyhtyeen kuoroa Ivanovossa, jolle hän loi ensimmäiset latvialaiset sotilas-isänmaalliset massalaulut. Vuosina 1944 - 1953 Latvian SSR:n valtionkuoron taiteellinen johtaja ja kapellimestari, 1946 - 1948 Latvian SSR:n valtion filharmonisen seuran taiteellinen johtaja. Vuodesta 1951 lähtien opettaja (vuodesta 1965 professori) ja Latvian konservatorion rehtori. Yksi kaikkien Neuvostoliiton Latvian laulujuhlien pääkapellimestareista. J. Ozolin on kirjoittanut lukuisia peräkkäisiä kuorolauluja, joilla on kehittynyt melodinen alku. ("Latvian kiväärimiesten laulu", "Kalastajien laulu", "Isänmaani", "Ivushka", "Laulun polku" - runo mieskuorolle ja sinfoniaorkesterille, lauluminiatyyrisarja, joka perustuu R. Gamzatovin runoja jne.), teoksia henkiselle orkesterille (fantasiasarja "Ilta kalastajakylässä", alkusoitto "Kuolematon nuoriso" jne.), musiikkia draama- ja nukketeattereille, elokuva.
Kirjallinen teksti
Metsä on tiheää...
Pilvet kelluvat metsän yli kaukaisuuteen,
joen sininen kimaltelee,
aurinko neuloa pitsiä.
Harmaa kevyiden pilvien parvi
lentää itään ja sulaa,
ja heilutellen oksia perässä,
Koivut lähettävät heille terveisiä.
Vieraile paikoissa
missä leijuimme unissamme!
Kaikkia unelmia ja unelmia tulee olemaan
jonka olemme herättäneet henkiin.
Tämä kuoroteos juhlistaa luonnon kauneutta. Luonto eilen, tänään ja huomenna – oli, on ja tulee olemaan kaunista. Luonto herättää ihmisissä kirkkaita tunteita. Ei voi kuin ihailla häntä, koska tiedämme kuinka voimakas, ainutlaatuinen ja ikuinen luonto on, kuinka hyvä isänmaamme on. Minne kohtalo ihmisen vie, minne hän löytää itsensä, sielu asuu edelleen isänmaassa, missä hänellä on luonnon kulmia, joihin hän luotti ajatuksensa, tunteensa, unelmansa...
Musiikki - teoreettinen analyysi.
Teos on kirjoitettu yksinkertaiseen parimuotoon.
Kuoron partituuri on 12 tahtia pitkä.
Jakso koostuu kolmesta musiikillisesta lauseesta. Jokainen lause on jaettu 2 lauseeseen.
Kolmas virke on toisen toisto ilman muutoksia.
Metsä on tiheää... 1 fr.
Pilvet kelluvat metsän yli kaukaisuuteen, 2 fr.
Joen sininen kimaltelee, 3 fr.
Aurinko neuloa pitsiä.4 fr.
Tämän kuoron rytminen kuvio on yksinkertainen, ja se ilmaistaan seuraavilla ryhmittelyillä:
Teos on kirjoitettu F-duuri sävelsävyllä. Muuttuva mittari on yksinkertainen, kaksi- ja kolmiosainen. Yksinkertainen koko ¾, 2/4. Esitystyyli on homofonis-harmoninen. Teosta hallitsee monorytmi 1, 3, 5, 7, 2, 4, 6, 8 tahdissa.
Esimerkki vol. 1-2
Tärkeä musiikillisen ilmaisun väline on dynamiikka. Tämän teoksen dynamiikkaa edustavat seuraavat suureet: p, mp, mf, sekä monet liikkuvat dynamiikat: crescendo, diminuendo.
Esimerkki vol. 7-8.
Yksi taiteellisen ilmaisun välineistä on tempo - tietty kuvien, tunteiden, tunnelmien alue.
Teoksen tempo on kohtalainen (hidas).
Esimerkki: t.1 – 2
Tämä teos esitetään acappella, musiikillisen temaattisen materiaalin jakautuminen kuoroosien välillä tapahtuu seuraavasti: melodinen linja kulkee osassa S1, ja S2 ja A tukevat sitä harmonisesti.
Esimerkki: vol. 5–6
Lado, teoksen sävysuunnitelma on hyvin yksinkertainen ja perinteinen. Teoksen pääsavain on F-duuri. Ja vain 6 osana Säveltäjä käyttää duurin harmonista muotoa (alastettu 6. astetta).
Esimerkki: vol. 5–6
Teoksen "The Dense Forest Spreads" harmoninen kieli määräytyy täysin moodi-tonaalisuunnitelman mukaan - se on hyvin yksinkertainen. Nämä ovat kolmioita ja triadien inversioita (T, S, D).
Esimerkki: vol.3 – 4
Esitystyyli on homofonis-harmoninen. Kuoroteoksen tekstuuri määräytyy kuoroosien sisällön ja ilmaisukyvyn mukaan. Teoksessa "Tiheä metsä leviää" kuoroosien kaksi päätoimintoa voidaan erottaa: melodinen (liittyy musiikillisen ajattelun toteuttamiseen - yläääni) ja harmoninen (säestystoiminto - keski-, alaääni).
Esimerkki: vol. 1–2
Laulu - kuoroanalyysi
Teos "Metsä leviää syvälle" on kirjoitettu homogeeniselle kolmiääniselle naiskuorolle a cappella. Tarkastellaanpa kunkin kuoroosuuden vaihteluväliä erikseen:
Kuoroosien valikoimat:
Kuoron kokonaisvalikoima:
Kaikki kuoroosat on kirjoitettu työskentelyalueen sävelten sisällä.
A-osaa lukuun ottamatta heidän teemansa alkaa pienestä oktaavista ja siksi sinun on alettava laulaa hiljaisemmin P:llä.
Sana on kuorotaiteen tärkein elementti. Sana auttaa kuuntelijaa ymmärtämään säveltäjän tarkoitusta, ideaa ja mielikuvaa teoksesta. Sanelu on yksi keino välittää kuoroteoksen kirjallisen tekstin sanat yleisölle. Laulu-kuoroäänitys edellyttää selkeää ääntämistä. Ortoepian sääntöjen mukaan sanan lopussa oleva konsonantti siirretään seuraavan sanan ensimmäiseen tavuun:
Lesra-ski-nus-dre-mu-chiy...
Far-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,
Ble-sche-tre-chki-si-ne-va
Aurinko lämmittää niin paljon.
Joskus konsonanttiryhmässä yhtä niistä ei lausuta:
Aurinko - /aurinko/
Teoksessa käytetään pääosin arvokasta hengitystä, lukuun ottamatta 1-2 osaa, 3-4 osaa.
Kuoron rakenne
Koska teos esitetään acappella, intonaatioon on kiinnitettävä paljon huomiota. Puhdas viritys on kuorolaulun ensimmäinen ja tärkein ominaisuus. Monet tekijät vaikuttavat puhtaan kuororakenteen kehittymiseen ja säilymiseen.
Acappella-rakenne perustuu musiikin intonaation ja sen akustisten kuvioiden modaalisiin ja harmonisiin piirteisiin.
Ottaen huomioon kuoroosien melodisen rakenteen, kohtaamme intervalleja, jotka aiheuttavat intonaatioongelmia.
S1-t 4-5 väli m.6 ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä. Esitetään leveästi, korkeassa asennossa:
A - väliosa 4 ylös- ja alaspäin. On suoritettava matalassa asennossa:
Intonaatio on vaarassa toistettaessa yhtä ääntä useita kertoja: t.1 (S2), t.3, t.5 (A), t.7 (S2).
Myös osien S1 ja S2 välit ja sekunnit vaikeuttavat intonaatiota.
Analysoituaan kuoroosien välit vaaka- ja pystysuunnassa voidaan päätellä, että osissa johtava ääni on erilainen. S1 - sileä, progressiivinen, aaltoileva. Ja puolueet S2 ja A
päinvastoin, ne ovat hyvin staattisia, ikään kuin liikkumattomia - yhdellä nuotilla ja vain joskus johtavat melodiaa askel askeleelta, ylös ja alas.
Esimerkki: t.5-6
Hyvän äänen perusta on oikea lauluhengitys. Pääasiallisena hengityksen ja laulun tyyppinä pidetään alempaa - kylkiä - diafragmaattista. Yksi oikean lauluhengityksen tärkeimmistä edellytyksistä on ylemmän rinnan ja kaulan täydellinen vapaus. Teoksessa käytetään yleistä kuorohengitystä lauseissa ja lauseissa.
Kolmas lause suoritetaan ketjuhengityksellä (5-8 tilavuutta)
Suorituskykyanalyysi
Kun aloitat työskentelyn teoksen parissa, on välttämätöntä kuvitella sen tärkeimmät taiteelliset kuvat. Esiintyjän päätehtävänä on välittää kuulijalle teoksen sisällön kaikki rikkaus ja merkitys.
Äänitieteen luonne musiikissa on suoraan riippuvainen sisällöstä - legato. Teos esitetään a cappella. Dynaamisia vaikeuksia ei ole. Alateksti on kaikille sama. Kuoroosien ja koko kuoron tessitura on mukava.
Mukava tessitura ja yksinkertainen rytmi luovat suotuisat olosuhteet kuoroyhtyeen rakentamiselle.
Sinun on opittava kappale erissä. Johtajan eleen tulee olla pieni ja sileä. Kapellimestarin ja laulajien tulee kiinnittää huomiota äänikulttuuriin.
Teoksen päädynaaminen vyöhyke (P) on varsin luonnollinen välittääkseen rauhallisen, mietiskelevän tunnelman. Dynamiikka on keskimääräinen PP – mf.
Jokainen lause sisältää liikkuvia vivahteita (crescendo, diminuendo)
Ensimmäisen virkkeen toinen lause alkaa mp.
Toinen virke alkaa sanalla mf. Lopussa on diminuendo.
Jokaisella säkeellä on dynaaminen kehitys.
Tämä työ opettaa sinua olemaan tarkkaavainen luonnon suhteen. Rakastaaksesi ja huolehtiaksesi hänestä, opeta häntä näkemään kaunista.
Lyhyt kuvaus
Kun aloitat työskentelyn teoksen parissa, on välttämätöntä kuvitella sen tärkeimmät taiteelliset kuvat. Esiintyjän päätehtävänä on välittää kuulijalle teoksen sisällön kaikki rikkaus ja merkitys.
Äänitieteen luonne musiikissa on suoraan riippuvainen sisällöstä - legato. Teos esitetään a cappella. Dynaamisia vaikeuksia ei ole. Alateksti on kaikille sama. Kuoroosien ja koko kuoron tessitura on mukava.
Mukava tessitura ja yksinkertainen rytmi luovat suotuisat olosuhteet kuoroyhtyeen rakentamiselle.
Sinun on opittava kappale erissä. Johtajan eleen tulee olla pieni ja sileä. Kapellimestarin ja laulajien tulee kiinnittää huomiota äänikulttuuriin.
Kuoron partituurin analyysi.
Kokoonpannut: lehtori
Kuoronjohtamisen laitos ja
Musiikkitieteellisen tiedekunnan soololaula
Bogatko I.S.
Perm 2013
Analyysi kuoroteoksesta
Teoksen musiikkiteoreettinen analyysi (sävelsuunnitelma, muoto, kadenssit, musiikillisen ajattelun kehityksen luonne, koko, tekstuurin ominaisuudet, tempo).
Laulu-kuoroanalyysi: kuoron tyyppi ja tyyppi, äänialueet, tessitura, yhtye, rakenne, intonaatio, laulu-kuoro-, rytmi-, puhevaikeudet).
Teoksen suorituskykyanalyysi; (musiikin yhteys tekstiin, cesurojen määrittely, tempon asettaminen, teoksen luonne, dynamiikka, vedot, huipentuma).
Luettelo teoksista.
1 kurssi
Kuoroteoksia opiskella
Arensky A. Anchar. Nokturni
Agafonnikov V. He kylvivät pellavaa joen yli.
Bely V. Steppe
Boyko R. 10 kuoroa A. Pushkinin asemalla
Vasilenko S. Dafino viini. Kuten illalla. Vuorilla on kaksi synkkääpilvet. Blizzard. Stepnaya.
Grechaninov A. Virta tekee meidät onnelliseksi. Tulisessa hehkussa. Edelläkäsittämätön jyrkkyys. Maailma on hiljainen. Ukkosmyrskyn jälkeen. Aamunkoitteessa.
Gounod S. Night
Davidenko A. Kaikki eteenpäin. Proomujen kuljettajat. Meri voihki kiivaasti.
Darzin E. Menneisyys. Murtuneet männyt.
Dvorak A. Peer. Kuoroja syklistä "Luonnosta"
Debussy K. Winter. Tamburiini
Egorov A. Taiga. Nikitich. Kehtolaulu. Liila. Song.
Ippolitov-Ivanov M. Novgorod eepos. Metsä. Yö.
Kastalsky A. Suuren teltan alla. Rus.
Korganov T. Näkee hirven vedessä.
Kasjanov A. Syksy. Meri ei vaahtoa.
Caldara A. StabatMater
Kalinnikov V. Lark. Talvi. Vanhalla kukkulalla. Meillä on tähtiäsävyisät säteilivät. Syksy. Metsä. Voi mikä kunnia kaverille. Tähdet himmenivätkikherneitä ja mene ulos. Condor. Elegia.
Koval M. Ilmen-järvi. Lehdet. Kyyneleet. Olisi ollut myrsky tai jotain.
Kravchenko B. Venäläiset freskot (valinnainen)
Cui C. Nocturne. Piristykää laululinnut. Kaksi ruusua. Aurinko paistaatse. Myrskypilviä. Unelma.
Kolosov A. Rus'.
Lasso O. Sotilaan serenadi. Voi kunpa tietäisit. Matona.
Lensky A. Menneisyys. Venäjän maa. tammikuuta 9. Kallio ja meri. Kansanlaulusovitukset (valinnainen).
Lyatoshinsky B. Syksy. Voi äitini. Puhtaalla kentällä. Vesi virtaa.
Makarov A. "Halistumattoman loiston kaupunki" sviitistä "River-Bogatyr"
Mendelssohn F. Kuoroja, joista valita.
Muradeli V. Vastaus A. Pushkinin viestiin.
Novikov A. Pajassa. Voi sinä, kenttä. Rakkaus. Iloista juhlaa.
Popov S. Kuin merellä.
Poulenc F. Valkoinen lumi. Surullisuus. "Pelkään yötä" kantaatista "The Face" ihmisen"
Ravel M. Kolme lintua. Nicoletta.
Sveshnikov A. Pimeässä metsässä. Voi sinä leveä steppi. Alas äiti Volgaa pitkin.
Sviridov G. "Puškinin seppele": nro 1, 3, 7, 8, 10. "Yön pilvet" -Nro 2. Sininen illalla. Tyhjennä kentät. Kevät ja taikuri. Kuorot päällävenäläisten runoilijoiden runoja.Slonimsky S. Neljä venäläistä laulua.
Sokolov V. Kuihtuu ja kuihtuu, myrskyinen sää. Oletko pihlaja vai aaltoilu? nushka.
Taneev S. Adeli. Tornin raunio. Venetsia yöllä.
Tšaikovski P. Ilman aikaa, ilman aikaa. Ei käki kosteassaBor. Pilvi vietti yön. Satakieli. Että hauskuus loppuiääni. Siunattu olkoon se, joka hymyilee. Liturgiakuorot (valinnainen).
Chesnokov P. Elokuu. Alpit. Talvella. Aamunkoitto lämmittää. Metsä. Mukana ja mukanajoki. Dubinushka. Ei kukka pellolla lakastu. Liturginen kuorot (valinnainen).
Shebalin V. Talvitie. Äiti lähetti ajatuksensa pojalleen. Stepan Razin.Valkopuolinen sirkutus. Cliff. Viesti dekabristeille. kasakkaajoi hevosta. Sotilaan hauta.
Šostakovitš D. Kymmenen runoa. (kuorot valittavissa).
Schumann R. Hyvää yötä. Hammassärky. Metsässä. Bodenjärvellä.
Shchedrin R. 4 kuoroa asemalla. A. Tvardovski.
Schubert F. Rakkaus. Yö.
Kuoroteoksia katseluun ja transponointiin.
Bortnyansky D. Se on syömisen arvoinen. Cherubimskaya nro 2.
Vekki O. Paimen ja paimentar.
Davidenko A. Meri voihki kiivaasti. Vanki. Proomujen kuljettajat.
Dargomyzhsky A. Pietarin serenadit.
Glinka M. Isänmaallinen laulu.
Grechaninov A. Sammakko ja härkä.
Egorov A. Laulu.
Zinovjev A. Syksy.
Ippolitov-Ivanov M. Terävällä kirveellä. Mänty.
Kalinnikov V. Elegia.
Kastalsky A. Portilla, portti. Rowanushka.
Kodaly 3. Iltalaulu.
Costle G. Mignon.
Lehti F. Kevään tulo.
Mendelssohn F. Juokse kanssani. Kuin pakkanen kevätyönä.Hänen hautaan yli. Kevään aavistus.
Prosnak K. Prelude.
Rahmaninov S. Laulamme sinulle.
Rimski-Korsakov N.A. Voi, kentällä on tahmea asia. Nouse, punainen aurinko.
Salmanov V. "Voi, rakkaat toverit" oratoriosta "Kaksitoista".
Slonimsky S. Leningrad Valkoinen yö.
TaneevS. Serenadi. Mänty.
Tšaikovski P. "Pyhän I. Chrysostomosin liturgia": nro 9, 13.Kultainen pilvi vietti yön
Chesnokov P. Kevätrauhallinen. Joen takana, nopean takana. Ajatus ajatuksen perään.
Shebalin V. Talvitie.
Schumann R. Iltatähti. Hyvää yötä. Yön hiljaisuus.
Schubert F. Rakkaus. Kaukana.
Shchedrin R. Kuinka rakas ystävä onkaan. Sota on ohi. Rauhallinen ukrainalainen yö.
Eshpai A. Laulu lähteistä.
2. vuosi
Säestetyt kuorotvartenopiskelu.
Alkuperäiset kuoroteokset:
Glinka M. Poloneise. Kunnia Venäjän kansalle.
Debussy K. Lilac.
Ippolitov-Ivanov M. Huomenta. Talonpoikien juhla.Kevät lähestyy. Kukat.Puutarhan lehdet kahisevat. Toukokuussa.
Novikov A. Grass. Hei, huudetaan. Ja sataa sataa.
Schumann R. Mustalaiset.
Schubert F. Turvakoti.
Kuoroja oratorioista ja kantaateista.
Harutyunyan A. Kantaatti isänmaasta nro 1, 4, 5.
Britten B . Missa brevis paikassa D
Bruckner A. Requiemd- moll. Suuri massa.
Brahms I. Saksalainen requiem:№ 4.
Vivaldi A. Gloria: Nro 1, 4, 7.
Händel T. Oratorio "Samson": "Simson on tapettu"
Grig E. Olaf Trygvasson (erilliset huoneet).
Dvorak A. Requiem (kuoronumerot). NuoDeum(täysin)
Kabalevski D. Requiem: Johdanto, muista, ikuinen kunnia, Musta kivi.
Kozlovsky O, Requiem (valinnaiset osat).
Makarov A. Sarja "River-Bogatyr". NOIN
NOIN rf K. Carmina Burana: nro 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.
Prokofjev S. Ivan Julma (hyviä numeroita).
Poulenc F. Ihmiskasvot (valinnaiset osat)
Salmanov V. Kaksitoista (osat tai kaikki).
Sviridov G. "Säälittävä oratorio": Wrangelin lento,Perekopin taistelun sankareille tulee puutarhakaupunki, Runoilija ja aurinko. " Runo S. Yeseninin muistoksi": Talvi laulaa, Puinti,Talonpojan Ivan Kupalan yö
Kaverit. " Pushkinin seppele": nro 5, 6. "Yön pilvet" nro 5. " Laatoka" nro 3, 5.
Tšaikovski P. Moskova: Nro 1, 3, 5.
Šostakovitš D. "Metsien laulu": Tulevaisuuden kävely. "Aurinko paistaa isänmaan yllä" Stenka Razin."
Kuorot oopperoista;
Bizet J. ”Carmen”: kohtaukset 24, 25, 26.
Beethoven L. "Fidelio" (kuoroosasto).
Borodin A. "Prinssi Igor": Glory, Jaroslavnan kohtaus tyttöjen kanssa,Kohtaus Galitskissa, polovtsilaisia tansseja kuoron kanssa,1. näytöksen finaali,
Wagner R. “Lohengrin”: Hääkuoro. "Tannhäuser: maaliskuu.
Verdi D. "Aida": kuorokohtaukset. "Othello": kuorokohtaukset näytöksistä 1, 3.
Verstovsky A. "Askoldin hauta": Ah, tyttöystäviä, Brew, juoma.Kuoro ja Toropin laulu.
Gershwin A. "Porgy ja Bess": erilliset kuorot.
Glinka M. “Ivan Susanin”: Puolan laki, kunnia."Ruslan ja Ljudmila": Johdanto, Act 1 Finale,Oi, sinä olet kevyt, Ljudmila.
Virhe X. "Orpheus": erilliset kuorot.
Gounod S. "Faust": Valssi. "Romeo ja Julia": hovimieskuoro.
Dargomyzhsky A. "Merenneito": Voi sinä, sydän, Puno itseäsi, aita. Kuinka keitimme olutta vuorella.Kuin valoisassa huoneessa.
Delibes L. “Lakme”: kuoro ja kohtaus torilla.
Kozlovsky O. "Kuningas Oidipus": Kansan 1. kuoro.
Mussorgski M. "Boris Godunov": Kruunauskohtaus,Kohtaus St. Basil'sissa,Kohtaus lähellä Kromya (kokonaan ja yksittäisiä fragmentteja), "Sorochinskaya Fair": Kuoro 1 näytöksestä. "Khovanshchina": Khovanskin tapaaminen ja ylistäminen,Kohtaus Streltsy Slobodassa (kokonaan) ja erilliset fragmentit).
Rimski-Koreakov N.A. "Pskoviitti": Groznyin kokous,Groznyn sisäänkäynti Pihkovaan, Veche Stage; "Sadko": kauppavieraiden kuoro,Onko se korkeus, taivaan korkeus? "Snow Maiden": Sokeiden gularien kuoro,Kohtaus varatussa metsässäJa kylväimme hirssiä, Pkarnevaalijuhlat, Oopperan finaali.
« Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista":Hääjuna. "Tsaarin morsian: rakkausjuoma, Yar-hop. " Toukokuun yö": Hirssi.
Smetana B. "Vaihdattu morsian": erilliset kuorot.
Kholminov A. "Chapaev": Tässä, Petenka.
Tšaikovski P. "Jevgeni Onegin": Talonpoikakuoro, Ball Larinsissa. " Patakuningatar": Kävelevä kuoro,Vieraskuoro, Shepherdess Pastoral. "Mazeppa": Kuoro ja äidin valitus, Folk-kohtaukset, Teloituskohtaus. "Oprichnik": Ankka ui merellä,Hääkuoro "Slava".
Kuoroteoksia katseluun ja transponointiin
Borodin A. "Prinssi Igor": Lennä pois tuulen siivillä.
Verstovsky A. "Askoldin hauta": Kaksi kalastajien kuoroa,Laakson lähellä oli valkoinen koivu, Ah, tyttöystäviä.
Verdi J. "Nebukadnessar": Olet kaunis, oi isänmaamme. "Aida": Kuka siellä on (näytös 2).
Glinka M. "Ruslan ja Ljudmila": Oi, sinä olet valo Ljudmila,Lintu ei herää aamulla. "Ivan Susanin": Häälaulu.
Dargomyzhsky A. “Rusalka”: Kolme merenneitokuoroa.
Mussorgski M. "Khovanshchina": Isä, isä, tulkaa luoksemme.
Petrov A. ”Peter I”: Oopperan loppukuoro.
Tšaikovski P. "Lumineito": Jäähyväiset Maslenitsalle.
Chesnokov P. Kevät pyörii.
3. vuosi
Polyfonisia kuoroteoksia opiskeluun.
Alkuperäisiä kuoroteoksia
Arkadelt Ya. Swan kuolinhetkellä.
Vecky Voi, on parempi olla syntymättä.
Verdi G. 4 henkistä kuoroa.
Gabrieli A. Nuori neito.
Grechaninov A. Joutsen, rapuja ja haukia.
Glazunov A. Alas äiti, pitkin Volgaa.
Kodaly 3. Unkarilainen psalmi.
Lasso O. Paimen. Hanhi laulu. Kaiku.
Marenzio L. Kuinka monta rakastajaa.
Monteverdi K. Hyvästi. Kirkas katseesi on niin kaunis ja kirkas.
Morley Arkuus palaa kasvoissasi.
Palestrina J. Kevättuuli. Oi, hän on ollut haudassa pitkään.
Rimski-Koreakov N. Kuukausi kelluu. Vanha laulu.Kultainen pilvi vietti yön. Tatari on täynnä.Olet puutarha. Luonnossa pohjoisessa.
Sveshnikov A. Olet puutarha.
Sokolov V. Mihin tyttö voi mennä surusta?
Taneev S. Alpit. Auringonnousu. Ilta. Haudalla.Tornin raunio. Katso kuinka pimeää on.Prometheus. Näin kallion pilven takaa. Päivinä kun unisen meren yllä. Vuorilla on kaksi synkkää pilveä.
Tšaikovski P. Pyhän pyhän liturgia I. Chrysostomos: nro 6, 10, 11, 14.Kerubilainen hymni nro 2. Isämme.
Chesnokov P. Vauva käveli.
Shebalin V. Kukkulien yläpuolella.
Shchedrin R. Willow, paju.
Kuoroja oopperoista:
Borodin A. "Prinssi Igor": Kyläläisten kuoro.
Berlioz T. "Faustin kadotus": Branderin laulu ja kuoro.
Vasilenko S. "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista":Kansan kuoro "Voi on sattunut".
Wagner R. "Die Meistersinger": Kunnia taiteelle.
Glinka M. “Ivan Susanin”: Johdanto. "Ruslan ja Ljudmila”: Hän kuolee, hän kuolee.
Dargomyzhsky A. “Rusalka”: Terve kuoro.
Mozart V. “Idomeneo”: Juokse, pelasta itsesi.
Rimski-Koreakov N. "Tsaarin morsian":kuorofugetta "Makeampaa kuin hunajaa". "Snow Maiden: Minua ei ole koskaan moiti pettämisestä(viimeisestä 3 päivästä)
Ravel M. "Lapsi ja taikuus": Paimenten ja paimentyttärien kuoro.
Šostakovitš D. “Katerina Izmailova”: Kunnia.
Kuoroja oratorioista ja kantaateista
Harutyunyan A. Kantaatti isänmaasta: nro 3 ”Työn voitto”.
Bartok B. Kantaattiprofana. № 1, 2, 3.
Bakh I.S. Maalliset kantaatit:№ 201 D- dur"Huomio", nro 205 D-dur "Chorus of the Winds", nro 206D- dur"Avauskuoro", nro 208 F-dur "Päätöskuoro", Mekka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.
Beethoven L. MessuC- dur: 1. hymni
Berlioz G. Requiem: dep. numeroita.
Britten B. Sotarequiem. MassasisäänD.
Brahms I. Saksan requiem: nro 1, 2, 3, 6, 7.
Vivaldi A. Gloria: nro 5, 12
Verdi J. Requiem: nro 1, 2, 7.
Haydn I. Kaudet: nro 2, 6, 9, 19.
Händel G. "Aleksanteri Festus": nro 6, 14, 18. " Messias": nro 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee": nro 26."Simson": nro 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.
Davidenko A. Yhteisoratoriosta "Lokakuun polku": On
kymmenen mailin päässä katu on huolissaan.
Degtyarev S. "Minin ja Pozharsky": erilliset numerot.
Dvorak A. Requiem: erilliset numerot. Stabat Mater nro 3.
Yomeli N. Requiem: erilliset numerot.
Mozart W. Requiem: nro 1, 4, 8, 9, 12.
Honegger A. "King David": nro 16, 18 ja lopullinen kuoro. "Jeanne d'Arc vaakalaudalla: Oratorion finaali.
Ravel M. “Daphnis ja Chloe”: kuorot sviiteistä 1 ja 2.
Reger M. Requiem: täydelliset ja erilliset numerot.
Skrjabin A. 1. sinfonia: Glory to Art (finaali).
Stravinsky I. Psalmien sinfonia: kokonaiset ja yksittäiset numerot.
Smetana B. "Tšekin kantaatti".
Taneyev S. "John of Damascus": täydelliset ja erilliset numerot. "Psalmin lukemisen jälkeen": Nro 1, 4.
Faure G. Requiem: erilliset numerot.
Hindemith A. "Ikuinen": täydelliset ja erilliset numerot.
Tšaikovski P. ”Pietarin muistomerkin 200-vuotisjuhlaanminä": Fuuga.
Schubert F. Mass As-duuri. Yksityiset huoneet. Mass Es-dur: Yksittäiset huoneet.
Shimanovsky K. StabatMater: № 1, 4, 5, 6.
Schumann R. "Paratiisi ja Peri":№8, 11, Requiem: erilliset numerot.
Šostakovitš D. "Metsien laulu": nro 7 Slava.
Shchedrin R. "Sinetöity enkeli": erilliset numerot ja kokonaan.
Kuoroteoksia "C"-näppäimillä.
Baya T. OluutaJeesus
Bortnyansky D. Konsertto kuorolle nro.minä.
Gastoldi T. Heart, muistatko
Kalvisius S. Olen mies.
Lasso O. Koko päivän.Minulle kerrottiin. Miten teit sen?
Lechner L. Voi kuinka julma kohtaloni onkaan minulle.
Meyland Ya. Sydän iloitsee rinnassa.
ScandeliusA. Elää maan päällä.
Friederici D. Yhteiskunnan laulu.
Hasler G. Ah, laulan hymyillen.
Chesnokov P. Henki. kuorot.
Shostakovich D. Kuten ikimuistoisena vuonna.
Kuoron partituurit transponointiin
Venosa J. Sancti spiritus.
Verdi J . Laudi alla virgine Maria ( fragmentteja )
Dargomyzhsky A. Pietarin serenadit: Maasta, kaukaisesta maasta.Korppi lentää korpin luo.Juon Maryn terveydeksi. Keskiyöllä peikko. Rauhallisilla aalloilla.
Ippolitov-Ivanov M. Mänty.
Kodaly 3. Hei, Janos.
Lottie A. Miserere
Mendelssohn F. Etelässä.
Muradeli V. Herkkiä unia.
Rechkunov M. Terävällä kirveellä. Syksy.
Tanejev S. Serenade. Mänty. Venetsia yöllä.
Tšaikovski P. Ilta.
Schubert F. Lipa.
