Tsa kui lyhyt elämäkerta. Lyhyt historia Caesar Cuin elämästä ja työstä sekä hänen musiikistaan

Koti / Pettää aviomies

Caesar Antonovich Cui(fr. Csar Cui, syntyessään Caesar-Veniamin Cui; 6. tammikuuta 1835, Vilna - 13. maaliskuuta 1918, Petrograd) - venäläinen säveltäjä ja musiikkikriitikko, Mighty Handful ja Belyaevsky Circlen jäsen, linnoitusprofessori, kenraaliinsinööri (1906).

Säveltäjän luova perintö on melko laaja: 14 oopperaa, mukaan lukien "Mandariinin poika" (1859), "William Ratcliffe" (Heinrich Heinen mukaan, 1869), "Angelo" (perustuu Victor Hugon draaman juomaan, 1875), "Saraseenit" (Alexandre Dumas pèren juonen mukaan, 1898), Kapteenin tytär (A. S. Pushkinin mukaan, 1909), 4 lastenoopperaa; teoksia orkesterille, kamariinstrumentaalisille kokoonpanoille, pianolle, viululle, sellolle; kuorot, lauluyhtyeet, romanssit (yli 250), jotka erottuvat lyyrisellä ilmaisukyvyllä, kekseliäisyydellä, lauluäänityksen hienovaraisuudella. Suosittuja heistä ovat "Palettu kirje", "Tsarskoe Selo Statue" (sanat A. S. Pushkin), "Eolian Harps" (sanat A. N. Maikov) jne.

Elämäkerta

Syntynyt 6. tammikuuta 1835 Vilnan kaupungissa (nykyaikainen Vilna). Hänen isänsä, Anton Leonardovich Cui, kotoisin Ranskasta, palveli Napoleonin armeijassa. Haavoittui vuonna 1812 lähellä Smolenskia vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana, paleltuneena, hän ei palannut Napoleonin kukistettujen joukkojen jäännösten kanssa Ranskaan, vaan pysyi ikuisesti Venäjällä. Vilnassa Anton Cui, joka naimisissa Julia Gutsevichin, kuuluisan liettualaisen arkkitehdin Laurynas Gutsevichiuksen tyttären, opetti ranskaa paikallisessa lukiossa. Anton Cui kommunikoi isänsä kanssa ranskaksi, muiden perheenjäsenten kanssa liettuaksi tai puolaksi, ja 5-vuotiaasta lähtien hän puhui venäjää koulupoikien veljiensä kanssa. Caesarin vanhemmasta veljestä Alexander (1824-1909) tuli myöhemmin kuuluisa arkkitehti.

5-vuotiaana Cui soitti jo pianolla sotilasmarssin melodiaa, jonka hän oli kuullut. Kymmenenvuotiaana hänen sisarensa alkoi opettaa häntä soittamaan pianoa; sitten hänen opettajiaan olivat Herman ja viulisti Dio. Vilnan lukiossa opiskellessaan Cui sävelsi ikuisesti hänen suosikkisäveltäjänsä Chopinin mazurkojen vaikutuksen alaisena masurkan yhden opettajan kuoltua. Vilnassa silloin asunut Moniuszko tarjoutui antamaan lahjakkaalle nuorelle miehelle ilmaisia harmoniatunteja, jotka kuitenkin kestivät vain seitsemän kuukautta.

Vuonna 1851 Cui astui Main Engineering Schooliin ja neljä vuotta myöhemmin hänet ylennettiin upseeriksi lipukkeen arvolla. Vuonna 1857 hän valmistui Nikolaevin insinööriakatemiasta ylennyksellä luutnantteiksi. Hänet jätettiin akatemiaan topografian opettajaksi ja sitten linnoituksen opettajaksi; vuonna 1875 hän sai everstin arvoarvon. Venäjän ja Turkin sodan syttymisen yhteydessä Cui lähetettiin entisen oppilaansa Skobelevin pyynnöstä operaatioteatteriin vuonna 1877. Hän tarkasteli linnoitustöitä, osallistui Venäjän asemien vahvistamiseen lähellä Konstantinopolia. Vuonna 1878 venäläisiä ja turkkilaisia linnoituksia koskevan loistavasti kirjoitetun työn tulosten seurauksena hänet nimitettiin dosenttiksi, joka piti samaan aikaan erikoisalaansa kuuluvaa laitosta kolmessa sotaakatemiassa: kenraalissa, Nikolaev Engineeringissä ja Mikhailovskajan tykistössä. Vuonna 1880 hänestä tuli professori, ja vuonna 1891 Nikolaev Engineering Academyn linnoitusprofessori ylennettiin kenraalimajuriksi.

Cui oli ensimmäinen venäläisistä insinööreistä, joka ehdotti panssaroitujen tornien käyttöä maalinnoituksissa. Hän saavutti suuren ja kunniallisen maineen linnoitusprofessorina ja erinomaisten tätä aihetta koskevien teosten kirjoittajana. Hänet kutsuttiin pitämään linnoitusluentoja valtaistuimen perilliselle, tulevalle keisari Nikolai II:lle sekä useille suurruhtinaille. Vuonna 1904 Ts. A. Cui ylennettiin kenraaliinsinööriksi.

Cuin varhaisimmat romanssit kirjoitettiin noin vuonna 1850 ("6 Polish Songs", julkaistu Moskovassa, 1901), mutta hänen sävellystoimintansa alkoi kehittyä vakavasti vasta valmistuttuaan akatemiasta (katso toveri Cuin muistelmat, näytelmäkirjailija V. A. Krylov, " Historiallinen tiedote", 1894, II). Krylovin teksteihin kirjoitettiin romansseja: "Salaisuus" ja "Nuku, ystäväni", Koltsovin sanoilla - duetto "Joten sielu on revitty". Suuri merkitys Cuin lahjakkuuden kehittymisessä oli ystävyydellä Balakirevin (1857) kanssa, joka Cuin työskentelyn ensimmäisellä kaudella oli hänen neuvonantajansa, kriitikkonsa, opettajansa ja osittain yhteistyökumppaninsa (lähinnä orkestroinnin suhteen, joka pysyi ikuisesti haavoittuvimpana puolena). Cuin tekstuuri) ja läheinen tuttavuus hänen piiriinsä: Mussorgskiin (1857), Rimski-Korsakoviin (1861) ja Borodiniin (1864) sekä Dargomyzhskyyn (1857), jolla oli suuri vaikutus Cuin laulutyylin kehitykseen. .

C. Cui
suositellut artikkelit
Kokoonpantu, johdantoartikkelin ja muistiinpanojen kirjoittaja I. L. GUSIN
"State Musical Publishing House", 1952.
(pdf 50 Mb)

ESIPUHE

Yksi Neuvostoliiton musiikkitieteen tärkeimmistä tehtävistä on menneisyyden merkittävien musiikkikriitikkojen toiminnan systemaattinen tutkiminen. Jos klassinen venäläinen musiikki on erinomainen malli Neuvostoliiton säveltäjille, niin klassisen ajan progressiivisen venäläisen musiikkikritiikin perinteet eivät ole yhtä arvokkaita. Neuvostoliiton musiikkitieteilijät ovat näiden perinteiden suoria perillisiä. Tutustuminen menneisyyden johtavien venäläisten musiikkikriitikkojen lukuisiin lausuntoihin kiinnostaa suurta joukkoa Neuvostoliiton lukijoita, koska se auttaa ymmärtämään paremmin erilaisia venäläisen ja ulkomaisen musiikkikulttuurin kysymyksiä.
Tästä johtuu suora tarve julkaista tieteellisesti kommentoituja venäläisten musiikkikriitikkojen ja kirjailijoiden musiikkia käsitteleviä artikkelikokoelmia.

Artikkelit VV Stasov ja A, Y. Serov ennen vuotta 1917 julkaistiin uudelleen kokoelmien muodossa. Neuvostoliiton aikana Stasovin artikkelit julkaistiin toistuvasti uudelleen. Ensimmäinen osa Serovin valikoituja artikkeleita julkaistiin vuonna 1950. Äskettäin Muzgiz ryhtyi julkaisemaan A. N. Serovin, A. P. Borodinin, P. I. Tšaikovskin ym. artikkelikokoelmia ja yksittäisiä lausuntoja. Suuri V. F. Odojevskin painos noin musiikkia.

Yhden 1800-luvun jälkipuoliskolla olevan erinomaisen muusikon kriittinen perintö on kuitenkin edelleen lähes tuntematon laajalle lukijajoukolle ja jopa musiikkitieteilijöille. - C. A. Cui. Cuin kriittinen perintö on erityisen kiinnostava, koska hänen toimintansa liittyi erottamattomasti "voimakkaaseen kouralliseen", jonka jäsen Cui kuului kuuluisan "Balakirevin ympyrän" perustamisesta lähtien. Jos Stasov oli "voimakkaan joukon" pääideologi, niin Cui toimi hänen esittämänä tärkeimpänä musiikkikriitikkona, joka melkein aina ilmaisi paitsi henkilökohtaisia näkemyksiä myös "Balakirevin piirin" kokonaisuutena.
Valitettavasti Cuin kriittinen perintö ei ole laajalti saatavilla tutkittavaksi. Sadat hänen artikkelinsa ovat hajallaan vanhoissa sanoma- ja aikakauslehdissä, joista on pitkään tullut bibliografinen harvinaisuus. Cuin artikkeleiden uusintapainos aloitettiin vasta vuonna 1918, mutta julkaistiin vain yksi osa, joka kattoi vain kaksi vuotta.
(1864-1865) ja antaa siksi epätäydellisen kuvan hänen yli viisikymmentä vuotta kestäneestä kirjallisuuskriittisestä toiminnasta.
Cuin kriittisten teosten nykyaikaisten painosten puute on johtanut siihen, että Cuin kritiikistä on edelleen laajalle levinnyt vääriä mielipiteitä, puhumattakaan siitä, että laaja, erittäin arvokas opetusmateriaali venäläisen musiikkikulttuurin historiasta vuosina 1864-1917 putoaa. tutkijoiden näkökulmasta..

Tällä hetkellä ei ole mahdollista julkaista täydellistä kokoelmaa Cuin artikkeleista.
Ehdotettu kokoelma sisältää vain osan Cuin kriittisestä perinnöstä. Kokoelman kokoaja I. L. Gusin teki hienoa työtä tunnistaessaan kaiken tämän perinnön säilyneen materiaalin ja valitessaan Neuvostoliiton lukijaa kiinnostavia artikkeleita.
Tätä painosta valmistellessaan I. L. Gusin käytti paitsi Cuin painettuja artikkeleita, myös hänen toimintaansa liittyviä yksityisten arkistojen julkaisemattomia materiaaleja.
Alkuartikkelin tarkoituksena on antaa yleiskuvaus Cuin kriittisestä toiminnasta, suunnata lukija kriitikon lausuntojen kokonaisuuteen, joka kattaa laajan kirjon musiikillisia ilmiöitä.
Kommentit ovat pääosin selittäviä, mutta samalla ne täydentävät artikkeleiden päätekstiä monilla merkittävillä seikoilla.
Erittäin arvokas täydennys kirjaan on bibliografinen hakemisto kaikista Cuin kriittisistä artikkeleista, joka avaa tien tutustua kriitikon perintöön kokonaisuudessaan.
Loput liitteet (nimihakemisto, ytimekäs hakemisto jne.) helpottavat kirjan käyttöä.

Ei ole epäilystäkään siitä, että muusikoiden tutustuminen jonkun elämään ja työhön. 1800-luvun jälkipuoliskolla merkittäviä musiikkikriitikkoja ja lahjakkaita säveltäjiä. rikastuttaa olemassa olevia ajatuksia erittäin tärkeästä ja hedelmällisestä ajanjaksosta venäläisen klassisen musiikin kehityksessä.
Valtion teatterin ja musiikin tutkimuslaitos

1864
Clara Schumann Pietarissa

(Musiikin opetus Pietarissa. Konservatorio, sen ohjelma. Ilmainen musiikkikoulu, Lomakin, Balakirev ja heidän konsertinsa)
Pietarin musiikillinen kronikka
(Filharmonisen seuran konsertit. Hane Bülow, Berlioz ja Wagner kapellimestarina)
Pietarin musiikillinen kronikka
(Pietarin konserteista yleisesti. RMS-konserteista).
Pietarin musiikillinen kronikka
(Vapaan musiikkikoulun 2. konsertti: Schumannin "Goncert-stuek", vaeltajien ja dueton kohtaus "Rognedasta"
Serov, Balakirevin 2. venäläinen alkusoitto, "Tibi otnnes"
Berliozin Te Deumista. A. Rubinsteinin konsertti. Teatterijohtajan konsertti)
Menerberen musiikkitoiminta (essee)
Pietarin musiikillinen kronikka
(Shakespearen 300-vuotisjuhlan kunniaksi järjestetyn juhlan musiikillinen osa: Schumannin alkusoitto "J. Caesar", Berliozin "Keiju Mao", tragedian "Kuningas" alkusoitto ja väliajat
Lir" Balakirev)
Oopperakausi Pietarissa. Esittelyn sijaan
(italialainen oopperakoulu. ranskalainen koulu. saksalainen ooppera. venäläinen ooppera - Glinka, Verstovsky, Dargomyzhsky)
Ruslanin ja Ljudmilan ensimmäinen ja toinen esitys
1865
Venäjän musiikkiseuran konsertit
Prinssi Kholmsky" Glinka. Otteita "Romeosta ja Juliasta"
Berlioz. Beethovenin 9. sinfonia. Menerbeerin "Struise". "Sommernachlstraum" Mendelssohn)
Ensimmäinen konsertti ilmainen, koulu
(Berliozin "Queen Mab". Lisztin Les Prelurkss. Romance, Farlafin aaria ja Glinkan Kamarinskaja. Kapellmeisterit - A. Rubinstein, K. Lyadov ja M. Balakirev)
Rubinsteinin konsertti. Filharmonisen seuran ensimmäinen konsertti
(A. Rubinsteinin "Faust". Beethoven-sonaatti, op. III. Musiikki Mendelssohnilta ja Chopinilta.
Händelin "Messias" Philharmonic Societyn konsertissa.
Musiikkikritiikin tehtävistä - kirjoittajan musiikilliset näkemykset)
Venäjän musiikkiseuran konsertit (I, II, III)
Ensimmäinen konsertti Vapaan musiikkikoulun hyväksi
(N. Rimski-Korsakovin ensimmäinen venäläinen sinfonia. Mozartin Requiem. Kuoron esityksestä)
"Venäläisten kansanlaulujen kokoelma", koonnut M. Balakirev
Konservatorion opiskelijoiden toisen valmistumisen tentti. Muutama sana kahdesta konservatorioistamme ja viherhuoneista yleensä. Italian oopperan loppu.
Viisi riviä numerosta 42 "Viikot"
Ilmainen koulukonsertti. Teatterijohtajan konsertti elävien kuvien kera
(Stellovskyn kielto esittää Glinkan teoksia.
Balakirevin alkusoitto "Kuningas Lear". Mussorgskin kuoro "Sennaheribin tappio")
Balakirevin konsertti. Ruslan täyttää pian 25 vuotta. Juoru
Konservatorion muutokset. Todennäköisesti Berliozin vierailu meillä. Lyhyt elämäkerta
"Musiikki ja teatteri" -sanomalehden puolivuosittainen toiminta. Venäjän musiikkiseuran neljäs ja viides konsertti. Hector Berlioz
(Beethovenin 6. sinfonia. Alkusoitto "Benvenuto Cellini", Berliozin "Fantastinen sinfonia". Ote Gluckin "Iphigenia in Tauris" -kappaleesta)
Venäjän musiikkiseuran seitsemäs konsertti. Rimski-Korsakovin uusi teos

Kaksi uutta musiikkikriitikkoa (A. Famintsyn ja G. Laroche)
Venäjän musiikkiseuran viimeinen konsertti. Lisää Stellovsky
(Otteita "Romeosta", "Faustista" ja "Haroldista Italiassa"
Berlioz. "Ivan Susanin" ja "Ruslan" julkaisusta).
Ilmainen koulukonsertti. Pushkinin ja Dargomyzhskin "Kivivieras".
1869
Useita johtopäätöksiä
Konsertti taiteilijakerhossa A. S. Dargomyzhskyn muistoksi
"Pebble", ooppera Stanislav Moniuszko
"Musiikkikausi", Famintsynin ja Jogaisenin sanomalehti. Kokoelma Rubetsin pikku venäläisiä lauluja.
Balakirevin, Korsakovin, Borodinin, Mussorgskin äskettäin julkaistut teokset.
Kirjeenvaihto. Kirje toimittajalle Caesar Cuille
(Raportti tapauksesta Kivivieraan valmistumisesta ja näyttämöstä)
Muutama sana Beethovenista hänen 100-vuotisjuhlaan
venäläinen ooppera. Konservatorio. Muistokirjoitus. Konsertit. Bibliografia
Mussorgskyn Raek
Toinen vapaakoulukonsertti
(Antar, Rimski-Korsakov)
Pushkinin ja Dargomyzhskin "Kivivieras".
Stanislav Monyushko
Musiikin bibliografia
(Dargomyzhskyn romansseja. Mussorgskin "Lasten")
Rubetsin "Ukrainalaisten laulujen kokoelma" (kolmas painos)
Pihkovan piika, Rimski-Korsakovin ooppera
Vaudeville-komitea hylkäsi kolme kohtausta Mussorgskin oopperasta Boris Godunov.
Jotain venäläisen oopperan tulevaisuudesta
Katkovin tai Larochen hollantilainen lapsi. Hänen siksakit, naiivius, hysteeriset kohtaukset, ritarilliset ominaisuudet. Musiikin bibliografia.
Samaran komitean konsertti nälkäisten hyväksi.
Korsakovin uusi sinfonia ja bändimestarin debyytti
Ivan Fjodorovitš Laskovski
Tannhäuser, R. Wagnerin musiikkidraama
Apollon Silvestrovich Gussakovsky
Aida, Verdin ooppera
Musiikin bibliografia. A. Borodin. Sinfonia nro 1, nelikätinen, V. Besselin painos. A. Dargomyzhsky. Kolme katkelmaa keskeneräisestä oopperasta Rogdak, V. Besselin painos
Uusi ja vanha koulu. Kirje editoijalle
F.O. Leshetitsky

Univormu konservatorioon
A.K. Lyadov (Tietoja hänen "arabeskeistaan")
Kaksi oopperamme ovat venäläisiä ja italialaisia
Borodin-kvartetti
N. G. Rubinshtein (muistokirjoitus)
M. P. Mussorgsky (kriittinen tutkimus)
Odotetut muutokset teatterialalla. Venäläinen ja ulkomainen ooppera
Muutokset Venäjän musiikkiseurassa. Palata
Balakirev julkiseen toimintaan. Utelias metamorfoosi
Viimeinen konserttiviikko (Glazunovin ensimmäinen sinfonia)
Tämän kauden venäläisten oopperavirtuoosien nykyinen tilanne
1885
Taiteilijat ja arvostelijat
Bibliografia. Antoinen sinfoninen ensiesitys
Arensky, 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
(Pistemäärä ja nelikätinen (järjestely)
"Freischutz" Webar
Julkinen venäläinen sinfoniakonsertto
(Borodinin 2. sinfonia. Rimskin pianokonsertto.
Korsakov. "Stenka Razin" Glazunov. Tšaikovskin "Myrsky")
Franzin lista. kriittinen tutkimus
M. I. Glinkan "Ruslan n Ljudmila".
"Manfred", P. Tšaikovskin sinfonia

Säveltäjän luova perintö on melko laaja: 14 oopperaa, mukaan lukien Mandariinin poika (1859), William Ratcliffe (perustuu Heinrich Heinen, 1869), Angelo (perustuu Victor Hugon juonen, 1875), Saraseeni (perustuu juoni Alexandre Dumas père, 1898), Kapteenin tytär (A. S. Pushkinin mukaan, 1909), 4 lasten oopperaa; teoksia orkesterille, kamariinstrumentaalisille kokoonpanoille, pianolle, viululle, sellolle; kuorot, lauluyhtyeet, romanssit (yli 250), jotka erottuvat lyyrisellä ilmaisukyvyllä, kekseliäisyydellä, lauluäänityksen hienovaraisuudella. Suosittuja heistä ovat "Palettu kirje", "Tsarskoe Selo Statue" (sanat A. S. Pushkin), "Eolian Harps" (sanat A. N. Maikov) jne.

Elämäkerta

Syntynyt 6. tammikuuta 1835 Vilnan kaupungissa. Hänen isänsä, Anton Leonardovich Cui, kotoisin Ranskasta, palveli Napoleonin armeijassa. Haavoittui vuonna 1812 lähellä Smolenskia vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana, paleltuneena, hän ei palannut Napoleonin kukistettujen joukkojen jäännösten kanssa Ranskaan, vaan pysyi ikuisesti Venäjällä. Vilnassa Anton Cui, joka meni naimisiin Julia Gutsevichin kanssa köyhästä liettualaisesta aatelisperheestä, opetti ranskaa paikallisessa lukiossa. Caesarin vanhemmasta veljestä Alexander (1824-1909) tuli myöhemmin kuuluisa arkkitehti.

Vuonna 1851 Cui tuli Main Engineering Schooliin (nykyinen sotatekniikan ja teknillinen yliopisto) ja neljä vuotta myöhemmin hänet ylennettiin upseeriksi lipukkeen arvolla. Vuonna 1857 hän valmistui Nikolaev Engineering Academysta, nykyisestä Pietarin sotatekniikan ja teknisestä yliopistosta, ylennyksellä luutnantteiksi. Hänet jätettiin akatemiaan topografian opettajaksi ja sitten linnoituksen opettajaksi; vuonna 1875 hän sai everstin arvoarvon. Venäjän ja Turkin sodan syttymisen yhteydessä Cui lähetettiin entisen oppilaansa Skobelevin pyynnöstä operaatioteatteriin vuonna 1877. Hän tarkasteli linnoitustöitä, osallistui Venäjän asemien vahvistamiseen lähellä Konstantinopolia. Vuonna 1878 venäläisiä ja turkkilaisia linnoituksia koskevan loistavasti kirjoitetun työn tulosten seurauksena hänet nimitettiin dosenttiksi, joka piti samaan aikaan erikoisalaansa kuuluvaa laitosta kolmessa sotaakatemiassa: kenraalissa, Nikolaev Engineeringissä ja Mikhailovskajan tykistössä. Vuonna 1880 hänestä tuli professori, ja vuonna 1891 Nikolaev Engineering Academyn linnoitusprofessori ylennettiin kenraalimajuriksi.

Cuin varhaisimmat romanssit kirjoitettiin noin vuonna 1850 ("6 Polish Songs", julkaistu Moskovassa, 1901), mutta hänen sävellystoimintansa alkoi kehittyä vakavasti vasta valmistuttuaan akatemiasta (katso toveri Cuin muistelmat, näytelmäkirjailija V. A. Krylov, " Historiallinen tiedote", 1894, II). Krylovin teksteihin kirjoitettiin romansseja: "Salaisuus" ja "Nuku, ystäväni", Koltsovin sanoilla - duetto "Joten sielu on revitty". Suuri merkitys Cuin lahjakkuuden kehittymisessä oli ystävyydellä Balakirevin (1857) kanssa, joka Cuin työskentelyn ensimmäisellä kaudella oli hänen neuvonantajansa, kriitikkonsa, opettajansa ja osittain yhteistyökumppaninsa (lähinnä orkestroinnin suhteen, joka pysyi ikuisesti haavoittuvimpana puolena). Cuin tekstuuri) ja läheinen tuttavuus hänen piiriinsä: Mussorgskiin (1857), Rimski-Korsakoviin (1861) ja Borodiniin (1864), sekä Dargomyzhskyyn (1857), jolla oli suuri vaikutus Cuin laulutyylin kehitykseen. .

19. lokakuuta 1858 Cui meni naimisiin Malvina Rafailovna Bambergin, Dargomyzhskyn opiskelijan, kanssa. Hänelle on omistettu orkesterischerzo F-dur, jonka pääteema on B, A, B, E, G (hänen sukunimensä kirjaimet) ja jatkuva C, C (Cesar Cui) sävelten hallussapito - ajatus selkeästi. Schumannin innoittamana, jolla oli yleensä suuri vaikutus Cuihin. Tämän scherzon esitys Pietarissa Venäjän keisarillisen musiikkiyhdistyksen sinfoniakonsertissa (14. joulukuuta 1859) oli Cuin julkinen debyytti säveltäjänä. Samaan aikaan kaksi pianoscherzoa C-durissa ja gis-mollissa ja ensimmäinen kokemus oopperamuodossa: Kaukasuksen vanki (1857-1858) oopperan kaksi näytöstä, joka muutettiin myöhemmin kolminäytöksiseksi oopperaksi ja lavastettiin v. 1883 lavalla Pietarissa ja Moskovassa. Samaan aikaan kirjoitettiin yksinäytöksinen koominen kevyessä genressä Mandariinin poika (1859), joka lavastettiin Cuin kotiesityksessä kirjoittajan itsensä, hänen vaimonsa ja Mussorgskiin osallistuessa sekä julkisesti Taiteilijat'ssa. Pietarin klubi (1878).

Caesar Cui osallistui Belyaevsky-piiriin. Vuosina 1896-1904 Cui oli Pietarin haaratoimiston puheenjohtaja ja vuonna 1904 hänet valittiin Venäjän keisarillisen musiikkiseuran kunniajäseneksi.

Osoitteet Pietarissa - Petrogradissa

1867-1868 - Sinebryuhovan kerrostalo - Gagarinskaja pengerrys, 16, apt. yksitoista
1891 - 26.3.1918 - Stepanovin kannattava talo - Fontankajoen pengerrys, 38.

Musiikki

Reformistiset hankkeet dramaattisen musiikin alalla, osittain Dargomyzhskyn vaikutuksen alaisina, toisin kuin italialaisen oopperan konventiot ja banaaliteet, ilmaantuivat jo aikaisemmin (vuonna 1861) alkaneessa oopperassa William Ratcliff (perustuu Heinen juomaan). kuin The Stone Guest. Musiikin ja tekstin yhdistäminen, lauluosien huolellinen kehittäminen, niissä ei niinkään käytetty kantileenia (joka esiintyy edelleen siellä, missä teksti vaatii), vaan melodista, melodista resitatiivia, kuoron tulkintaa esiintyjänä. massojen elämä, orkesterisäestyksen sinfonia - kaikki nämä ominaisuudet, jotka liittyvät musiikin hyveisiin, kauniit, elegantit ja omaperäiset (erityisesti harmoniassa) tekivät Ratcliffistä uuden vaiheen venäläisen oopperan kehityksessä, vaikka Ratcliffin musiikki ei ole kansallista jälkeä. Ratcliffen partituurin heikoin puoli oli orkestrointi. Mariinski-teatterissa (1869) näytelmän Ratcliffin merkitys ei ollut yleisössä arvostettu, johtuen ehkä huolimattomasta esityksestä, jota vastaan kirjailija itse protestoi (kirjeellä Pietarin Vedomostin toimittajille) pyytäen yleisö ei osallistu hänen oopperansa esityksiin (Ratcliffistä, katso Rimski-Korsakovin artikkeli Sankt-Peterburgskie Vedomostissa 14. helmikuuta 1869 ja hänen artikkeleidensa postuumipainos). Ratcliff ilmestyi uudelleen ohjelmistoon vasta 30 vuotta myöhemmin (yksityisellä lavalla Moskovassa). Samanlainen kohtalo koki Angelolle (1871-1875, V. Hugon juonen perusteella), jossa samat toimintaperiaatteet valmistuivat täysin. Mariinski-teatterissa (1876) esitetty ooppera ei jäänyt ohjelmistoon, ja se uusittiin vain muutamaksi esitykseksi samalla lavalla vuonna 1910, kirjailijan säveltäjätyön 50-vuotisjuhlan muistoksi. Angelo menestyi paremmin Moskovassa (Bolshoi-teatteri, 1901). Mlada (näytös 1; katso Borodin) kuuluu samaan aikaan (1872). "Angelon" viereen taiteellisen täydellisyyden ja musiikin merkityksen kannalta voit laittaa oopperan "Flibustier" (venäjäksi - "By the Sea"), joka on kirjoitettu (1888-1889) Jean Richepinin tekstiin ja kävelyyn, ilman paljon menestystä, vain Pariisissa, lavalla Opera Comique (1894). Musiikissa hänen ranskalainen tekstinsä tulkitaan samalla totuudenmukaisella ilmaisuvoimalla kuin venäjä - Cuin venäläisissä oopperoissa. Muissa dramaattisen musiikin teoksissa: "Saraseenit" (juonella "Kaarle VII vasalliensa kanssa", A. Dumas, op. 1896-1898; Mariinski-teatteri, 1899); "Pidot ruton aikana" (op. 1900; esitetty Pietarissa ja Moskovassa); "M-lle Fifi" (op. 1900, aiheesta Maupassant; esitetty Moskovassa ja Petrogradissa); Mateo Falcone (op. 1901 Moskovassa näyteltyjen Mériméen ja Žukovskin) ja Kapteenin tyttären (op. 1907-1909, Mariinski-teatteri, 1911; Moskovassa, 1913) jälkeen Cui luovuttaa aiempia oopperaperiaatteitaan radikaalisti muuttamatta (osittain tekstistä riippuen). ) selkeä etusija cantilenalle.

Lasten oopperat on syytä mainita erillisenä osana: Lumibogatyr (1904); Punahilkka (1911); "Puss in Boots" (1912); "Ivanushka the Fool" (1913). Niissä, kuten hänen lastenlauluissaan, Cui osoitti paljon yksinkertaisuutta, hellyyttä, armoa, nokkeluutta.

Oopperoiden jälkeen suurin taiteellinen merkitys on Cuin romansseilla (noin 400), joissa hän hylkäsi parimuodon ja tekstin toiston, joka saa aina todellisen ilmaisun sekä lauluosuudessa, melodiassa, joka on merkittävä kauneudellaan ja mestarillinen. lausunta ja säestää rikas harmonia ja kaunis pianosoitto. Romanssien tekstien valinta on tehty hyvällä maulla. Suurimmaksi osaksi ne ovat puhtaasti lyyrisiä - alue, joka on lähinnä Cuin lahjakkuutta; hän saavuttaa siinä ei niinkään intohimon voimaa, vaan tunteen lämpöä ja vilpittömyyttä, ei niinkään laajuutta, vaan eleganssia ja yksityiskohtien huolellista viimeistelyä. Joskus lyhyen tekstin muutamassa tahdissa Cui antaa kokonaisen psykologisen kuvan. Cuin romanssien joukossa on kerronnallisia, kuvailevia ja humoristisia. Cuin työn myöhemmällä jaksolla on kerrottavaa, kuvailevaa ja humoristista. Cuin työn myöhemmällä kaudella hän pyrkii julkaisemaan romansseja saman runoilijan (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, kreivi A. K. Tolstoi) runokokoelmien muodossa.

Laulumusiikkiin kuuluu vielä noin 70 kuoroa ja 2 kantaattia: 1) "Romanov-dynastian 300-vuotisjuhlan kunniaksi" (1913) ja 2) "Sinun runosi" (I. Grinevskajan sanat), Lermontovin muistoksi. Instrumentaalimusiikissa - orkesterille, jousikvartetille ja yksittäisille soittimille - Cui ei ole niin tyypillinen, mutta tällä alueella hän kirjoitti: 4 sarjaa (yksi niistä - 4 - on omistettu M-me Mercy d'Argenteaulle, Cuin suurelle ystävälle , sillä hän levitti paljon, jonka teoksia Ranskassa ja Belgiassa), 2 scherzoa, tarantella (siellä on F. Lisztin loistava pianotranskriptio), "Marche solennelle" ja valssi (op. 65). Sitten on 3 jousikvartettoa, monia kappaleita pianolle, viululle ja sellolle. Yhteensä julkaistu (1915 asti) 92 Cuin opus'aa; tämä luku ei sisällä oopperoita ja muita teoksia (yli 10), muuten Dargomyzhsky's Stone Guestin 1. kohtauksen loppu (kirjoitettu viimeksi mainitun viimeisen tahdon mukaan).

Cuin lahjakkuus on enemmän lyyristä kuin dramaattista, vaikka hän saavuttaa usein huomattavan traagisen voiman oopperoissaan; Hän on erityisen hyvä naishahmoissa. Voima, mahtipontisuus ovat vieraita hänen musiikilleen. Kaikki karkea, mauton tai banaali on hänelle vihamielistä. Hän viimeistelee sävellyksensä huolellisesti ja on taipuvainen enemmän miniatyyriin kuin laajoihin rakenteisiin, variaatiomuotoon kuin sonaattiin. Hän on ehtymätön melodisti, kekseliäs harmonisti hienostuneisuuteen asti; Hän ei ole yhtä monimuotoinen rytminsä suhteen, turvautuu harvoin kontrapisteisiin yhdistelmiin eikä hallitse nykyaikaisia orkesterikeinoja aivan sujuvasti. Hänen musiikkinsa, jossa on ranskalaisen eleganssin ja tyylin selkeyden piirteitä, slaavilaista vilpittömyyttä, ajattelun lentoa ja tunteen syvyyttä, puuttuu muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta erityisen venäläistä luonnetta.

Musiikkikriitikko

Vuonna 1864 alkanut (Pietarin Vedomosti) ja jatkunut vuoteen 1900 (Uutiset), Cuin musiikkikriittisellä toiminnalla oli suuri merkitys Venäjän musiikillisen kehityksen historiassa. Militantti, edistyksellinen luonne (etenkin aikaisemmalla ajanjaksolla), Glinkan tulinen propaganda ja "uusi venäläinen musiikkikoulu", kirjallinen loisto, nokkeluus loi hänelle, kriitikolle, valtavan vaikutuksen. Hän mainosti myös venäläistä musiikkia ulkomailla, osallistui ranskalaiseen lehdistöön ja julkaisi artikkelinsa Revue et gazette musicalesta (1878-1880) erillisenä kirjana, La musique en Russie (P., 1880). Cuin äärimmäisiä harrastuksia ovat klassikoiden (Mozart, Mendelssohn) väheksyminen ja negatiivinen asenne Richard Wagneriin. Hän on julkaissut erikseen: "Nibelungien sormus" (1889); A. Rubinsteinin "History of Piano Literature" -kurssi (1889); "Venäläinen romanssi" (Pietari, 1896).

Vuodesta 1864 lähtien hän toimi musiikkikriitikkona puolustaen realismin ja folkin periaatteita musiikissa, edistäen M. I. Glinkan, A. S. Dargomyzhskyn ja uuden venäläisen koulukunnan nuorten edustajien työtä sekä ulkomaisen musiikin innovatiivisia suuntauksia. Kriitikona hän julkaisi usein tuhoisia artikkeleita Tšaikovskin työstä. Opera Cui, Mariinski-teatteri, Pietari) heijasti The Mighty Handful -elokuvan esteettisiä asenteita. Samanaikaisesti Cuille kriitikkona on ominaista romanttinen konventionaalisuus, sotkuiset kuvat, jotka ovat tyypillisiä hänen tulevaisuuden työlleen. Cuin systemaattinen musiikkikriittinen toiminta jatkui 1900-luvun alkuun saakka.

Toimii linnoituksissa

Cui - linnoittamista koskevien suurten tieteellisten töiden kirjoittaja loi linnoituskurssin, jota hän opetti Nikolaev Engineeringissä, Mikhailovskajan tykistöakatemiassa ja kenraalin akatemiassa. Hän oli ensimmäinen venäläisten sotainsinöörien joukossa, joka ehdotti panssaroitujen tornien käyttöä maalinnoituksissa.

Cuin kirjoituksia sotatekniikasta: "Lyhyt oppikirja kenttälinnoituksista" (7 painosta); "Insinöörin matkamuistiinpanot Euroopan sotateatterissa Turkissa" ("Engineering Journal"); "Nykyaikaisten linnoitusten hyökkäys ja puolustaminen" ("Sotilaskokoelma", 1881); "Belgia, Antwerpen ja Brialmont" (1882); "Kokemus linnoituksen varuskunnan koon järkevästä määrittämisestä" ("Engineering Journal"); "Pitkäaikaisen linnoituksen rooli valtioiden puolustuksessa" ("Course Nick. Engineering Academy"); "Lyhyt historiallinen luonnos pitkän aikavälin linnoituksesta" (1889); "Jalkaväen kadettikoulujen linnoitusoppikirja" (1892); "Muutama sana nykyaikaisesta linnoituskäymisestä" (1892). - Katso V. Stasov "Biografinen luonnos" ("Taiteilija", 1894,? 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeisen "Cuin musiikkiteosten ja kriittisten artikkelien bibliografinen hakemisto" (1894); "FROM. cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau ”(II, 1888; ainoa kattava essee Cuista); P. Weimarn "Caesar Cui romanistina" (Pietari, 1896); Kontyaev "Cuin pianoteoksia" (Pietari, 1895).

oopperat

(Flibusteria lukuun ottamatta kaikki Cuin oopperat sävellettiin ensin venäjäksi.)

Kaukasuksen vanki (Pushkinin mukaan)
mandariinin poika
Mlada (1. näytös; loput ovat säveltäneet Rimski-Korsakov, Mussorgski, Borodin ja Minkus)
William Ratcliffe (kolme näytöksessä, V. Krylovin libretto perustuu Heinrich Heinen samannimiseen dramaattiseen balladiin, kääntänyt A. N. Pleshcheev; ensi-ilta 14. helmikuuta 1869 Mariinski-teatterissa)
Angelo (perustuu Victor Hugon draamaan)
Le Flibustier = Flibustier (By the Sea) (perustuu J. Richpinin komediaan)
Saracen (perustuu Dumas pèren näytelmään)
Juhla ruton aikana (Pushkinin mukaan)
Mademoiselle Fifi (Maupassantin ja Metenierin mukaan)
Lumisankari
Mateo Falcone (Merimeen ja Žukovskin mukaan)
Kapteenin tytär (Pushkinin mukaan)
Punahilkka (Perraultin mukaan)
Puss in Boots (perrault)
Ivan Tyhmä

Cui valmisti kaksi muiden säveltäjien oopperaa:

Kivivieras (Dargomyzhsky)
Sorochinskaya Fair (Mussorgski)

Cuin kirjalliset teokset

Musiikin kautta

Valitut artikkelit. Leningrad: Valtio. musiikkia kustantamo, 1952. (Tämän niteen sivulla 624-660 on "Ts. A. Cuin artikkeleiden bibliografinen hakemisto, 1864-1918".)
Valitut artikkelit toimeenpanijoista. Moskova: osavaltio. musiikkia kustantamo, 1957.
Musiikillisesti kriittisiä artikkeleita. T.1. Kirjailijan muotokuva ja A. N. Rimski-Korsakovin esipuhe. Petrograd: Nykymusiikki, 1918.

Pianomusiikkikirjallisuuden historia. A. G. Rubinshteinin kurssi. 1888-1889. 2. painos Pietari: I. Yurgenson, 1911. (Artikkelit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1889 (1) Viikot otsikolla AG Rubinsteinin istunnot. Pianomusiikkikirjallisuuden historian kurssi; L'Artissa revue bimensuelle illustree alla otsikko Cours de literature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
Ring of the Nibelungen, Richard Wagnerin tetralogia: Musiikkikriittinen essee. 2. painos Moskova: P. Yurgenson, 1909. (1. monografinen painos 1889. Artikkelit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1876 Pietarin Vedomostissa otsikolla Bayreuth Musical Celebration.)
Musiikkia Venäjällä. Paris: G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Artikkelit ilmestyivät ensimmäisen kerran vuonna 1880 Revue et Gazette Musicale de Parisissa.)
Venäläinen romanssi: hahmotelma sen kehityksestä. Pietari: N. F. Findeizen, 1896. (Artikkelit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1895 Artistissa ja Viikossa.)

"Historiallinen musiikin luonnos Venäjällä" ["Historical Sketch of Music in Russia" (englanniksi)], The Century Library of Music. Ed. Kirjailija: Ignace Jan Paderewski Voi. 7. New York: The Century Co., 1901, s. 197-219.

Linnoituksen avulla

"Nykyaikaisten linnoitusten hyökkäys ja puolustus (kysymyksen kehitys Preussissa)". SPb: Tyyppi. Dep. apanages, 1881. (Sotilaskokoelmasta vuodelle 1881, nro 7)
"Belgia, Antwerpen ja Brialmont". SPb: Tyyppi Dep. apanages, 1882. (The Engineering Journal, 1881, nro 11)
Pitkäaikainen linnoitus: historiallinen essee. Mihailovskajan taiteen kurssi. akat. Pietari: 187-?.
Nikolaev Engineering Schoolin nuoremman kadettiluokan linnoitusmuistiinpanot. Pietari: 186-?
Lyhyt historiallinen katsaus pitkäaikaisesta linnoituksesta. 3., lisää. toim. SPb.: Tyyppi. Keisarillinen tiedeakatemia, 1897. (1. painos 1877.)
Lyhyt oppikirja kenttälinnoituksesta. 9. näkymä toim. SPb.: Berezovskissa, 1903. (1. painos: Muistiinpanot kenttälinnoituksesta. Nikolaevskin insinöörin ja Mikhailovskin tykistökoulun nuorempi kurssi, 1873; 2. painos: Kenttälinnoitus. Nikolaevsk.-fin. , Mikhailovskin tykistö ja Nikolaevin ratsuväen koulut, 1877.)
Kokemus linnoitusvaruskuntien koon järkevästä määrittämisestä. SPb: Tipo-lit. A. E. Landau, 1899.
"Insinöörin matkamuistiinpanot operaatioteatterissa Euroopan Turkissa", Pietari: Tyyppi. Dep. apanages, 1878. (The Engineering Journal, 1878, nro 8, 9.)
"Linnukkeiden kasvu ja niiden muodon muutos armeijoiden lukumäärän lisääntymisen mukaan." Pietari: 1901. (Sotilaallisen tietämyksen kiivailijoiden seura, nro 37, 24. tammikuuta 1901)
Linnoitusoppikirja jalkaväen kadettikouluille. Ed. 2., näkymä. ja ylimääräistä SPb.: Voen. tyyppi, 1899. (1. painos 1892)

Kirjaimet

Valitut kirjaimet. Leningrad: Valtio. musiikkia kustantamo, 1955. (Tämän niteen sivulla 624-660 on "Ts. A. Cuin artikkeleiden bibliografinen hakemisto, 1864-1918".)
Airi Muselak, [Venäläisen säveltäjän Pezar Aitonovich Cuin ranskalainen alkuperä]. Neuvostoliiton musiikki. 1979 nro 10

Kenraali, insinööri, suurin venäläinen linnoitustieteilijä ja samalla kuuluisa venäläinen säveltäjä Caesar Cui oli musiikissaan romantikko, jolla oli hämmästyttävä tunne- ja runokulttuuri, hienoin sanoittaja. Lisäksi hän on aktiivisin Mighty Handfulin ystävien luovuuden edistäjä. Kaikki toiminta-alat annettiin Caesar Cuille, kaikkialla hän saavutti merkittävää menestystä - sekä musiikkitieteessä että armeijassa.

Perintö

Caesar Cuin työ on hyvin monipuolista ja laajaa. Hänen kynästään ilmestyi neljätoista oopperaa, joista neljä lapsille, satoja melodisimpia romansseja, kuoro-, orkesteriteoksia, yhtyeitä ja monia sävellyksiä pianolle. Musiikillinen kritiikki on tullut erittäin rikkaaksi - Caesar Cui on kirjoittanut yli seitsemänsataa artikkelia.

Musiikkikouluissa ei ollut sellaista soitinta, jolle hänen teoksiaan ei olisi litteroitu, eikä harvinainen opiskelija ensimmäisen seitsemän-kahdeksan opiskeluvuoden aikana koskaan törmännyt hänen musiikkiinsa. Ja ne, joilla oli onni liittyä hänen maagisiin harmonioihinsa päästäkseen sielullisen melodian läpi itsensä, eivät koskaan unohda Caesar Antonovich Cuita.

Lapsuus

Caesar Cuin elämäkerta kehittyi samalla tavalla kuin minkä tahansa hänen piirinsä pojan. Hän syntyi Liettuassa, Vilnassa. Isä - kotoisin Ranskasta, tuli Napoleonin kanssa ja jäi Venäjälle, opetti lukiossa. Tuleva säveltäjä kasvoi korkean kommunikaatiokulttuurin ilmapiirissä, häntä ympäröivät aina älykkäät ihmiset, mielenkiintoiset keskustelut ja tietysti musiikki. Perhe oli ystävällinen, ja nuori Caesar Antonovich Cui sai ensimmäiset pianotuntinsa vanhemmalta siskoltaan. Pojan lahjakkuus huomattiin, ja sitten tunnit jatkuivat yksityisopettajilla.

Neljätoistavuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia: mazurkoja, nokturneja, romansseja, lauluja ja jopa alkusoitto oli yksi. Nämä teokset, lapsellisella tavalla vielä melko naiivit, kiinnostivat yhtä pianonsoiton opettajista. Hänen opettajansa tuolloin oli kuuluisa Stanislav Moniuszko, upea lahjakkuus todettiin jälleen. Lisäksi paitsi opettajat, myös kollega ja vanhempi toveri saivat tuolloin Caesar Cuin. Lyhyt elämäkerta kattaa myös tämän ajanjakson yksityiskohtaisesti, se on niin merkittävä.

Moniuszko

Moniuszko alkoi antaa nuorelle muusikolle ilmaisia kontrapointin, sävellyksen ja musiikin teorian oppitunteja. He olivat mukana alle vuoden, mutta tällä kertaa toi suurta hyötyä Caesar Cuin tuleville töille. Jokainen elämäkerran kirjoittaja käsittelee tätä ajanjaksoa perusteellisesti. Moniuszko on loistava taiteilija, valoisa ja laajasydäminen ihminen, ei voi ohittaa niin läheistä vuorovaikutusta kahden upean tekijän välillä.

Voidaan kuvitella näitä katumuksia ja pettymyksiä, kun jouduin jättämään kaikki tavanomaisen elämäni, suosikkikuntosalini ja mikä tärkeintä luovan ystävyyden Stanislav Monyushkon kanssa, koska minun piti muuttaa Pietariin ja opiskella, joilla ei ollut mitään tekemistä. musiikin kanssa. Caesar Antonovich Cuin elämäkerta näytti alkavan uudelta sivulta. Hän aloitti sotilasopinnot Main Engineering Schoolissa, jossa hänen piti väliaikaisesti unohtaa musiikkitunnit.

Kahdella rintamalla

Mutta oppilailta ei riistetty musiikillisia vaikutelmia, he osallistuivat viikoittain oopperaan, kaikenlaisiin konsertteihin, jotka tarjosivat runsainta ruokaa säveltäjän ja kriitikon muodostamiseksi. Vuonna 1856 tuttavuudet alkoivat venäläisen musiikkikoulun parhaiden edustajien kanssa. Ensimmäinen oli vähän myöhemmin Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ja Alexander Nikolaevich Serov.

Tällä hetkellä pääsy Nikolaevin sotilastekniikan akatemiaan mainittiin jo Caesar Cuin lyhyessä elämäkerrassa, ja näyttää siltä, että hänen työnsä ei löydä paikkaa siellä. Kuorma on erittäin korkea. Mutta aikaa oli. Säveltäjä antoi yhä enemmän voimaa musiikille. Mutta hän valmistui myös akatemiasta enemmän kuin menestyksekkäästi, ja siksi hänet jätettiin erinomaisiin opintoihin topografian opettajaksi.

kova tapa

Toimintaa, jota Caesar Antonovich Cui johti näinä vuosina, voidaan lyhyesti kutsua ylikylläiseksi. Ensinnäkin tämä on pedagogista työtä ja toiseksi tieteellistä, joka vaati valtavia ponnisteluja ja työtä. Jälkimmäinen muuten päättyi vasta hänen elämänsä loppuun. Harvinainen kampanjoija siihen aikaan saattoi mennä ensimmäisestä askeleesta everstiksi kahdessakymmenessä vuodessa.

Hän rakasti työskennellä lasten kanssa ja vietti siksi paljon aikaa koulun alemmilla luokilla kouluttaen tulevia sotilasinsinöörejä. Ja hän ei vain hämmästynyt, vaan myös usein paheksunut esimiehiään siitä, että hän onnistui yhdistämään kaiken tämän musiikin säveltämiseen ja musiikkikriittisten artikkeleiden kirjoittamiseen. Ja kaiken tämän hän teki melkein samalla menestyksellä. Ja hän onnistui tekemään julkaisuja Engineering Journalissa, niin järkeviä, että hänestä tuli lyhyen ajan kuluttua yksi maan merkittävimmistä linnoitusasiantuntijoista, akatemian professori ja kenraalimajuri.

Tykkimies

Mielenkiintoisia faktoja: Caesar Antonovich Cui kirjoitti monia linnoitusoppikirjoja, joita käyttivät melkein kaikki Venäjän armeijan upseerit. Ja samaan aikaan hänen romanssejaan kolmannesta opuksesta esitettiin kaikissa korkean yhteiskunnan olohuoneissa, hänen oopperansa esitettiin kotiesityksissä ("Kaukasuksen vanki", "Mandariinin poika"), joissa kirjailija seurasi itseään tai neljässä kädessä Balakirevin kanssa.

Ja viime vuosisadan 60-luvulla Mariinski-teatterissa esitettiin hänen Heinrich Heinen runoon perustuva William Ratcliff -oopperansa - fantastinen, määrittelemätön, intohimoinen. Aleksei Nikolajevitš Pleštšeevin käännös oli erinomainen. Cuille tämä työ oli kuin tieteellinen tutkimus hänen pääerikoisalallaan laboratoriossa. Ja Modest Petrovitš Mussorgski arvosti tätä oopperaa suuresti. Mutta Cui ei aina osannut arvostaa Mussorgskin teoksia, ja hän aliarvioi Tšaikovskia. Myös mielenkiintoinen fakta.

Romanttinen

Säveltäjä käyttää sielunsa romanttisia säveliä paitsi juonen valinnassa, myös orkestroinnin piirteitä ja harmonisia löytöjä. Ensinnäkin hänen musiikkinsa erottuu poikkeuksellisesta kauneudesta, josta Cuita kutsutaan usein "venäläiseksi Mendelssohniksi" vielä nykyäänkin. Oopperoiden resitatiivit ovat väriltään poikkeuksellisen monipuolisia ja melodisesti ilmeikkäitä. Sieltä tulee venäläisen musiikin jatkokehitykselle ominaista melodisen lausunnon kehitys.

Kriitikoiden mukaan Caesar Cuin ensimmäisistä oopperoista puuttuu yleinen temaattinen leveys, kaikki yksityiskohdat on viimeistelty erittäin ohueksi, joten syntyy kaleidoskooppisuutta, jota on erittäin vaikea yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi, koska kaikki materiaali jokaisessa sen kerroksessa on epätavallisen kaunis ja omavarainen.

Oopperat ja romanssit

Vuonna 1976 Mariinsky-teatteri kokosi jälleen oopperan ystävät: Cesar Cui esitteli uuden teoksensa - oopperan Angelo, joka perustuu Victor Hugon draamaan. Tässä säveltäjä osoittaa olevansa jo kypsänä taiteilijana, jolla on vahvempi lahjakkuus ja huomattavasti kohonnut tekninen taito. Musiikki osoittautui inspiroituneeksi ja intohimoiseksi, hahmot ovat kuperia, kirkkaita, vahvoja, heti mieleenpainuvia. Cui rakensi dramaturgian taitavasti lisäämällä toiminnan jännitystä kohtauksesta toiseen ja taiteellisia keinoja käytettiin orgaanisesti. Siitä huolimatta kuuntelijat kiehtoivat ilmaisulla kyllästetyt resitatiivit.

Ja silti, Caesar Cui ei ole suurten kankaiden mestari, mutta pienoiskoossa hänellä on hyvin vähän vertaisia. Hän, kuten kukaan muu, onnistui ilmentämään syvimmät ja ylevimmät tunteet pienissä romansseissa ja lauluissa, juuri täällä hän saavutti suurimman harmonian ja harmonian. Nämä ovat erilaisia laulusyklejä ja erillisiä romansseja. Erityisen hyviä ovat Aleksei Konstantinovitš Tolstoin kahdeksantoista runon, Nekrasovin 21 runon, Pushkinin 25 runon, Mickiewiczin neljän sonetin, Rishpenin kahdenkymmenen runon, kolmetoista musiikkikuvan, "Lipariharput". Tunnetuin romanssi oli Pushkinin runoihin perustuva "Palettu kirje".

Ystävyys elinikäiseksi

Myös Caesar Cuin instrumentaalisten genrejen teoksista tuli merkittäviä teoksia. Upea pianosarja "In Argento" on omistettu belgialaiselle kreivitärelle, hänen työnsä ihailijalle, kääntäjälle ja oopperoiden ohjaajalle. Hän kirjoitti kerran itse säveltäjälle ja pyysi materiaalia venäläisestä musiikista. Kui vastasi mielellään, ja heidän pitkä ja upea ystävyytensä alkoi.

Hän oli hämmästyttävä nainen, joka kuului yhteen maailman aristokraattisimmista perheistä, monipuolinen, koulutettu, älykäs, antelias. Liszt ja Saint-Saens, Gounod ja myös monet kirjailijat, runoilijat, taiteilijat, aikansa parhaat ihmiset, huomattiin hänen ystäviensä, kuten nykyään on tapana sanoa. Hän opiskeli yhden Euroopan tunnetuimmista pianisteista - Sigismund Thalbergista ja soitti siksi pianoa erinomaisesti. Cui ja kreivitär kävivät kirjeenvaihtoa yhdeksän vuoden ajan, ja siitä ajasta on säilynyt yli kolme tuhatta kirjettä. Tänä aikana Mercy-Argento ja venäjän kielen oppivat täydellisesti. Hän käänsi ranskaksi kaikki oopperat paitsi Cuin, myös muiden Mighty Handfulin edustajien, kaksi Rimski-Korsakovin oopperaa ja valtavan määrän venäläisten säveltäjien romansseja.

Musiikkikritiikkiä

Säveltäjä ei koskaan jättänyt tätä toimintaa, teemoja oli monia, ne kaikki ovat erilaisia. Lukuisia Cuin artikkeleita julkaistiin sanomalehdissä. Hän vastasi lähes kaikkiin Pietarissa pidettyihin konsertteihin ja ehdottomasti kaikkiin uusiin oopperaesityksiin. Tämä on koko kronikka, jossa on yksityiskohtainen analyysi sekä ulkomaisten että venäläisten säveltäjien työstä, esiintyjien taidoista. Ulkomaisessa lehdistössä venäläistä musiikkia alettiin edistää Cuin kevyellä kädellä. Pariisissa julkaistiin hänen kirjansa "Musiikki Venäjällä", jonka hänen tyttöystävänsä, belgialainen kreivitär, käänsi, ja maailma pääsi tutustumaan Mikhail Ivanovich Glinkan suureen työhön.

Erinomaisen kriitikon musiikkimaku hiottiin vähitellen, ja vuosien mittaan hän lakkasi olemasta Balakirevin ympyrän ajatusten äänitorvi, alkoi katsoa laajemmalta, kuulla enemmän, ja siksi hänen tuomionsa pehmenivät, kun ystävien ja joidenkin vaikutus oli henkilökohtaiset sympatiat eivät enää painostaneet heitä. Tämän säveltäjän elämä oli niin tapahtumarikas, että se voitiin jakaa useisiin ihmisiin, ja jokaiselle heistä olisi melko vaikea kestää tällaista jännitystä. Lisäksi hänen toimintaansa ei koskaan jaettu ajanjaksoihin. Hän teki aina kaiken samaan aikaan. Poikkeuksellinen suorituskyky, erinomainen lahjakkuus, monipuolinen persoonallisuus.

Viimeinen

Sanalla sanoen, säveltäjä Cuin elämä oli mielenkiintoinen ja mikä tärkeintä, erittäin pitkä. Hän oli onnellisesti naimisissa ja asui yli neljäkymmentä vuotta Malvina Bambergin, Dargomyzhskyn opiskelijan, kanssa. Ensimmäinen opus, nelikätinen scherzo pianofortille, on omistettu hänelle. Hän jätti miehensä vuonna 1899, ja Caesar tunsi myös erittäin kunnioittavan vanhuuden - vuoteen 1918 asti hänen toimintansa ei pysähtynyt.

Samalla tavalla Cui oli paljon kuuluisempi ja rakastettu tieteellisissä piireissä, ei ollenkaan musiikillisissa piireissä. Hän antoi todella valtavan panoksen linnoituksen kehittämiseen, ja siksi tunnustus oli laajalle levinnyt. Nyt nämä hänen teoksensa ovat tietysti menettäneet merkityksensä, eikä musiikki ole kaikkien lähellä. Ja siksi Caesar Cui muistetaan pääasiassa hänen toimistaan tunnetuimmissa musiikkipiireissä.

aiheesta: "Caesar Antonovich Cui"

Johdanto

1. Lapsuus ja nuoruus Ts. A. Cui. Ensimmäinen kohtaaminen musiikin kanssa

2. "Mahtavan kourallisen" syntymä

3. C. A. Cui - säveltäjä

3.2 Tutustuminen Franz Lisztiin

3.3 Tunnustaminen ulkomailla. Opera Flibuster, 1894, Pariisi

3.4 Kamarimusiikki säveltäjän teoksessa. romansseja

4. Cui - kirjailija-kriitikko

5. Lasten teema Ts. A. Cuin teoksessa

6. Säveltäjän viimeiset vuodet

7. Cuin oopperan "Puss in Boots" tuotanto tänään, Samara

Johtopäätös

Liite

Bibliografia

Johdanto

Kun tutustut säveltäjä Ts. A. Cuin työhön ja persoonallisuuteen, kysyt tahattomasti itseltäsi kysymyksen: "Joko hän on lahjakas Jumalasta ja nimi, joka määrää hänen koko elämänsä, tai lahjakkaat esi-isät ovat lahjoittaneet tulevalle säveltäjälle erityisiä ominaisuuksia, jotka avasivat tähden säveltäjän taivaalle Venäjällä."

Mielenkiintoinen tosiasia säveltäjän opintojen elämästä liittyy myös nimeen: "Ostrogradsky", säveltäjä muistelee, "antaa minulle 9 [12 pisteen järjestelmän mukaan. - A. N.]. Yhtäkkiä toverini Struve (myöhemmin Liteinyn sillan rakentaja) sanoi ikään kuin jostain intuitiosta: "Anteeksi, teidän ylhäisyytenne, koska hänen nimensä on Caesar." - "Caesar? Oletko suuren Julius Caesarin kaima? Ostrogradsky nousi seisomaan, kumarsi minua syvästi ja antoi 12. Myöhemmin, jo kokeessa, Cui vastasi, vaikkakin älykkäästi, mutta ei tarkasti, mutta Ostrogradsky arvioitiin jälleen korkeimmalla pisteellä. Kokeen jälkeen hän sanoi Cuille: "Kirjoita vanhemmillesi kiitoskirje siitä, että kutsuit sinua Caesariksi, muuten sinulla ei olisi 12 pistettä."

Caesar Antonovich Cui - venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, "Mighty Handful" -ideoiden ja luovuuden aktiivinen propagandisti, merkittävä linnoitusalan tiedemies, kenraali-insinööri. Hän antoi merkittävän panoksen kansallisen musiikkikulttuurin ja sotatieteen kehitykseen. Cuin musiikkiperintö on erittäin laaja ja monipuolinen: 14 oopperaa (joista 4 on lapsille), useita satoja romansseja, orkesteri-, kuoro-, yhtye- ja pianosävellyksiä. Hän on kirjoittanut yli 700 musiikkikriittistä teosta. Hänen musiikissaan on ranskalaisen eleganssin ja tyylin selkeyden, slaavilaisen vilpittömyyden, ajatuksen lentoon ja tunteiden syvyyden piirteitä. Cuin lahjakkuus on enemmän lyyristä kuin dramaattista, vaikka hän saavuttaa usein huomattavan traagisen voiman oopperoissaan; Hän on erityisen hyvä naishahmoissa. Voima, mahtipontisuus ovat vieraita hänen musiikilleen. Kaikki karkea, mauton, banaali on hänelle vihamielistä. Hän viimeistelee sävellyksensä huolellisesti ja on taipuvainen enemmän miniatyyriin kuin laajoihin rakenteisiin, variaatiomuotoon kuin sonaattiin. Joten aloitetaan…

1. Lapsuus ja nuoruus Ts. A. Cui. Ensimmäinen kohtaaminen musiikin kanssa

Caesar Antonovich Cui syntyi 6. tammikuuta 1835 Liettuan Vilnan kaupungissa ranskalaisen paikallisen lukion opettajan perheeseen. Hänen isänsä Anton Leonardovich Cui palveli Napoleonin armeijassa. Hän haavoittui vuoden 1812 isänmaallissodassa ja jää Venäjälle. Liettuan Vilnan kaupungissa A. L. Cui menee naimisiin Julia Gutsevichin kanssa, joka on kotoisin köyhästä aatelisperheestä. Caesar oli viiden lapsen nuorin ja myöhäinen lapsi ja rakkain. Caesar menetti varhain äitinsä, jonka tilalle tuli suurelta osin hänen isänsä ja sisarensa. Isäni oli erittäin lahjakas ihminen. Hän nautti pianon ja urkujen soittamisesta ja sävelsi vähän. Vilnassa hän toimi urkurina yhdessä kaupungin kirkoista.

Vanhempien vaikutuksesta säveltäjän persoonallisuuden muodostumiseen V.V. Stasov, Cuin liittolainen hänen toimissaan Mighty Handfulissa, kirjoitti seuraavasti: syvä vilpittömyys, sydämellisyys, Liettuan kansallisuuden henkisten tuntemusten kauneus, joka on niin lähellä kaikkea slaavilaista ja siihen liittyvää, täyttää Cuin henkisen luonteen toisen puoliskon ja tietysti hänen äitinsä on tuonut sinne.

Cui poimi jo 6-7-vuotiaana kadulta tulevan sotilasmarssien melodioita. Caesar sai ensimmäiset pianotuntinsa 10-vuotiaana vanhemmalta sisareltaan, minkä jälkeen hän opiskeli yksityisopettajilla, erityisesti viulisti Dion johdolla. Hänen pianotunneilla soitettiin fantasioita tuolloin suosituista nelikätisoopperoista. Samassa paikassa nuori säveltäjä oppi lukemaan arkilta. Mutta johdonmukaisuuden puute, työ luokkahuoneessa soittamisen tekniikan parissa ei edistänyt pianististen taitojen kehittymistä. Dio osallistui myöhemmin pojan jatkokoulutukseen.

Frederic Chopinin musiikilla oli mittaamattoman suuri vaikutus Caesariin, jonka rakkautta hän säilytti elämänsä loppuun asti. Suuren puolalaisen säveltäjän teokset vangitsivat pojan, erityisesti hänen mazurkat, runoudellaan ja romanttisella intohimollaan.

Musiikin opintojen tuloksena Caesar herätti kiinnostuksen musiikin säveltämiseen. 14-vuotiaana ilmestyi ensimmäinen näytelmä - g-molli mazurka nuoren sielun vastauksena surulliseen tapahtumaan: lukion historian opettaja, Cuin isän kollega, kuoli. "Tämä on hyvä merkki pojassa - musiikkia, joka ei ole sävelletty pään pyynnöstä, vaan sydämeen, soineiden hermojen voimakkaalla vaatimuksella ja villiintyneellä tunteella", kirjoitti V. V. Stasov. - Kaikki Cuin paras musiikki myöhemmin oli juuri tätä rotua: ei sävelletty, vaan luotu. Tätä seurasivat nokturnit, laulut, mazurkat, sanattomat romanssit ja jopa "Alkusoitto tai jotain sellaista." Lapsellisesti naiiveissa teoksissa tuntui hänen rakkaan Chopinin vaikutus. Nämä ensimmäiset opukset kuitenkin kiinnostivat yhtä Cuin opettajista - Diota, joka piti tarpeellisena näyttää ne Vilnan suurimmalle ja kuuluisimmalle auktoriteetille - Stanislav Moniuszkolle.

Tämän erinomaisen puolalaisen säveltäjän, Chopinin nuoremman nykyajan toiminta jätti syvän jäljen musiikkikulttuurin historiaan. Hänet tunnetaan koko maailmalle Puolan kansallisoopperan perustajana, ensimmäisten kansallisten orkesterisävellysten luojana.

Moniuszko arvosti heti pojan lahjakkuutta ja aloitti opiskelemaan ilmaiseksi musiikin teoriaa ja vastakohtaa sävellykselle. Cui opiskeli Moniuszkon kanssa vain 7 kuukautta, mutta suuren taiteilijan oppitunnit, hänen persoonallisuutensa, muistettiin loppuelämäksi. Mutta tuli aika valita ammatti ja oppitunnit loppuivat. Isä halusi Caesarin saavan erikoisuuden, jonka avulla hän voisi ottaa vakaan aseman yhteiskunnassa, ja vain asepalvelus voisi antaa nuorelle miehelle taloudellisen riippumattomuuden. Caesar ei eronnut hyvästä terveydestä, hän oli hiljainen, hieman sulkeutunut lapsi. Lapsena hän rakasti musiikin lisäksi piirtämistä ja oli paras kynäpiirrokset. Kuntosalilla Cui ei osoittanut suurta menestystä, lukuun ottamatta niitä aineita, joissa oli tarpeen piirtää ja piirtää. Poika puhui paitsi venäjää ja ranskaa, myös liettuaa ja puolaa. Siitä huolimatta Caesar ei lopettanut lukiota, koska hänen täytyi mennä Pietariin saadakseen aikaa valmistautua pääinsinöörikouluun pääsyyn. Caesar Cuin (1850) lapsuus päättyi hänen lähtöään Pietariin.

20. syyskuuta 1851 16-vuotiaasta nuoresta tuli kapellimestari Pietarin päätekniikan kouluun. Tästä vuonna 1819 perustetusta oppilaitoksesta tuli Venäjän, myöhemmin Neuvostoliiton armeijan insinöörihenkilöstön takomo. Koulun oppilaita olivat kirjailijat F. M. Dostojevski ja D. V. Grigorovich, fysiologi I. M. Sechenov, sähköinsinööri N. P. Yablochkov. Koulu sijaitsi perustamisestaan lähtien Mihailovskin linnassa, myöhemmin nimeltään Engineering, entisessä Paavali 1:n asuinpaikassa. Linna sijaitsee melkein aivan Pietarin keskustassa.

Opintojensa aikana Cui tapasi ensimmäisen kerran oopperan. Pietarin keisarillisella näyttämöllä oli kaksi oopperaryhmää - venäläinen ja italialainen. Huolimatta siitä, että MI Glinkan suuret oopperat oli jo lavastettu: "Elämä tsaarille", "Ruslan ja Ljudmila", AS Dargomyzhskyn ensimmäinen ooppera "Esmeralda", on tärkeää tunnustaa, että venäläinen ooppera oli surkea tila. Rahoitus ja valtion tuki olivat täysin italialaisen koulun puolella.

Useiden samanmielisten tovereiden kanssa Cuista tulee vakituinen Bolshoi-teatteri. Kokonainen suuren taiteen maailma alkoi sitten avautua nuoren miehen eteen: G. Rossinin, V. Bellinin, G. Donizettin, J. Meirberin, V. Oberin, C. Gounodin, A. Thomasin teoksia. Cuin ei tietenkään ollut helppoa ymmärtää tämän tai tuon työn ansioita. Erinomaisten laulajien, kuoron, orkesterin esittämä musiikki, esitysten rikas taiteellinen suunnittelu, itse teatterin juhlallinen juhlallinen ilmapiiri - kaikki tämä oli hänelle uutta, kaikki näytti merkittävältä ja kauniilta. Hänen vaikutelmansa, jotka ymmärsivät terävä, utelias mieli, antoivat myöhemmin runsaasti ruokaa Cuin muodostumiselle kriitikkona ja säveltäjänä.

Caesarin kasvava kiinnostus musiikkiin, vaikutelmat Bolshoi-teatterin esityksistä tai musiikkiviikonloppuisin eivät kuitenkaan saaneet häntä pois opinnoistaan. Jo tällä hetkellä kyky yhdistää samanaikaisesti heterogeenisiä toimintoja, kuten sotilasasioita ja musiikkia, alkoi vähitellen muodostua.

Vuonna 1855, 20-vuotiaana, Caesar Cui valmistui menestyksekkäästi insinöörikoulusta, ja 11. kesäkuuta hänet ylennettiin kenttäinsinööriksi lipuksi "lähtien koulusta jatkaakseen tieteen kurssia alemmassa upseeriluokassa". Koulussa opiskeluvuosien aikana hankittiin erinomainen fyysinen koulutus, erinomainen sotilasasioiden tuntemus, linnoituksen perusteet.

Siitä lähtien alkoi uusi ajanjakso Caesarin elämässä. Nyt hän voisi asua yksityisessä asunnossa, ei koulussa. Ja mikä tärkeintä, hän alkoi omistaa kaiken vapaa-aikansa suosikkiyritykselleen - musiikille.

2. "Mahtavan kourallisen" syntymä

Vuonna 1855 Cui tuli Nikolaevin insinööriakatemiaan ja asettui vanhemman veljensä, taiteilija Napoleon Antonovichin, kanssa (ero on 13 vuotta). He elivät vaatimattomasti, kertyneellä rahalla he ostivat muistiinpanoja ja kopioita maalauksista, joista he pitivät. Musiikki houkuttelee Cuita yhä enemmän. Oopperan lisäksi hän osallistuu sinfonia- ja kamarikonsertteihin, kuuntelee kuuluisia venäläisiä ja ulkomaisia muusikoita.

Ja eräänä päivänä tapahtui kohtalokas tapahtuma, tuttavuus Mily Alekseevich Balakirevin kanssa. ”Satunto toi minut hänen luokseen”, Cui muisteli, ”yhdessä kvartetti-illassa yliopiston silloisen tarkastajan Fitzthum von Ekstedtin, intohimoisen kamarimusiikin ystävän ja hyvän alttoviulistin kanssa. Menimme keskusteluun, hän kertoi minulle Glinkasta, jota en tuntenut ollenkaan, minä Monyushkosta, jota hän ei tuntenut; meistä tuli pian ystäviä ja näimme joka päivä kahden tai kolmen vuoden ajan. Tämä tuttavuus ei ollut merkittävä vain Caesar Cuille, vaan myös venäläiselle musiikille: nuorten venäläisten säveltäjien tulevaisuuden ytimen synty. Stasovin mukaan "Cui toi osuuteensa vain syntymässä olevaa lahjakkuutta, rakkauttaan musiikkiin, kun taas Balakirev toi lahjakkuutensa ja rakkautensa musiikkiin lisäksi paljon eteenpäin kehittyneen tietonsa, hänen laajan ja rohkean ilmeensä, hänen levoton ja oivaltavansa. analyysi kaikesta, mitä musiikissa on."

Kotoisin Nižni Novgorodista, joka opiskeli hetken Kazanin yliopistossa matematiikan tiedekunnassa, hänestä tuli ammattimuusikko jatkuvan itsekoulutuksen kautta. Vuonna 1855 Balakirev tapasi Glinkan, ja 4 vuotta ennen suuren mestarin lähtöä ulkomaille hän tapasi hänet, soitti hänelle sävellyksiä, puhui hänen kanssaan musiikista. Näin Glinka sanoi Balakirevista: "... Ensimmäisessä Balakirevissa löysin näkemyksiäni, jotka ovat niin lähellä minua kaikessa musiikkiin liittyvässä." Samaan aikaan nuori muusikko tapasi A.S. Dargomyzhskyn, A.N. Serovin, V.V. ja D.V. Stasovs ja muut venäläisen kulttuurin kuuluisat henkilöt.

V. V. Stasovin mukaan "Balakirev oli koulun syntynyt johtaja. Väistämätön pyrkimys eteenpäin, väsymätön tiedon jano kaikesta, mitä musiikissa vielä ei tunneta, kyky hallita muita ja ohjata heidät haluttuun päämäärään ... - kaikki hänessä yhdistyi nuorten venäläisten muusikoiden todelliseksi johtajaksi. Nämä ovat vain muutama sana uuden toveri Caesar Cuin lahjakkuudesta. Pian Balakirev esittelee ystävänsä Aleksanteri Nikolajevitš Seroville, joka käynnisti tuolloin musiikillisen ja kriittisen toiminnan myrskyn (oopperat Judith, Rogneda ja Enemy Force, jotka toivat Seroville säveltäjän mainetta). Serov vastasi erittäin lämpimästi ja näki Cuin erinomaisen lahjakkuuden: "Hänen teosten tyylissä "slaavilainen" luonne näkyy jo hyvin selvästi ja toimii takuuna suurelle omaperäisyydelle.

Caesar halusi tulla Seroviin; hän oppi itselleen paljon uutta ja mielenkiintoista miettien uudelleen entisiä näkemyksiään, jotka nyt näyttivät hänestä naiiveilta tai jopa virheellisiltä.

Kommunikoinnin aikana Serovin kanssa Cui kirjoitti musiikillisen tietämyksensä syventämisestä; ”Musiikin (ja itse asiassa mikä tahansa) ymmärrys on lukemattomien askelmien tikkaat. Jokainen, joka seisoo korkealla, voi mennä alas alemmalle milloin haluaa, voi täysin arvostaa polkaa, voi myös rakastaa sitä, jos se sisältää todellista kauneutta; mutta valitettavasti alla seisoville huipulle ei pääse käsiksi ennen kuin hän valloittaa sen omalla työllään muodostaen itsensä erityisesti teknisesti ja esteettisesti (tämä ei ole minun vertailuni, se on Serov)”.

Vuonna 1856 Cuin ensimmäisen oopperan "Neuhausenin linna" idea juontaa juurensa A. A. Bestuzhev Marlinskyn tarinan juoneen, libreton on kirjoittanut V. Krylov. Mutta Balakirev hylkäsi juonen onnistuneesti kestämättömänä ja täysin poissa elämästä. Myös sävellyskokemuksen puute vaikutti.

Kesällä 1856, yhdessä musiikki-illasta, Cui tapasi Alexander Sergeevich Dargomyzhskyn, erinomaisen säveltäjän, Glinkan ystävän ja seuraajan. Vuonna 1855 hän valmistui oopperasta "Mermaid", joka perustui A. S. Pushkinin samannimiseen runoon. Kehittämällä opettajansa perinteitä, Dargomyzhsky loi uudenlaisen oopperan - kansandraaman, jonka keskellä on yksinkertaisen talonpoikatytön kohtalo. Tavallisen miehen henkilökohtaiselle draamalle omistettu teos oli venäläisen oopperamusiikin innovatiivinen teos.

Balakirev, - totesi Stasov, - tuli Cuin mentoriksi orkesterille ja pianolle luodun suhteen, Dargomyzhsky - äänelle luotujen suhteen ... oli Cuille suuri aloitteentekijä musiikillisen ilmaisun, draaman maailmassa , tunne - ihmisäänen avulla.

11. kesäkuuta 1857, suoritettuaan täyden tieteen kurssin, hänet erotettiin Akatemiasta aktiiviseen palvelukseen, jolloin hän jätti koulun topografian opettajaksi. Hänet ylennettiin luutnantiksi 23. kesäkuuta "erinomaisista tieteistä suoritetun kokeen perusteella". Siitä lähtien Cuin työläs pedagoginen ja tieteellinen toiminta alkoi koulussa ja sitten akatemiassa, mikä vaati häneltä paljon työtä ja vaivaa ja jatkui melkein hänen elämänsä loppuun asti.

Kesäkuun lopussa Cui lähti harjoittelemaan Novgorodin alueelle, lähellä Valdaita. Täällä hän rauhassa alkoi orkestroida uutta oopperansa "Kaukasuksen vanki". Luen paljon. Erityisesti luin vielä nuoren Leo Tolstoin "Lapsuus ja nuoruus", hänen "Sevastopolin tarinansa". Tutustu Bachin tuotantoon.

Saman vuoden joulukuussa, yhdessä A. S. Dargomyzhskyn talossa joulukuussa 1857 pidetyistä musiikkiillasta, Cui tapasi nuoren upseerin, kahdeksantoista-vuotiaan pojan, joka palveli Preobrazhenskyn vartijarykmentissä. Se oli Modest Petrovitš Mussorgski. Musiikillisesti ja pianistisesti lahjakkaina hän alkoi säveltää vaatimattomia kappaleita pianolle jo lapsuudessa.

Pian Cui esitteli Mussorgskin Mily Alekseevich Balakireville, joka pian alkoi opiskella sävellystä Mussorgskin kanssa. Vähitellen tämä tuttavuus kasvoi ystävyydeksi, jota vahvisti nuorten muusikoiden alati kasvava halu jatkaa Glinkan suurta työtä, luoda teoksia, jotka ovat sisällöltään ja musiikin ilmaisukeinoiltaan kansallisia, heijastaen totuudenmukaisesti alkuperäiskansansa elämää. , ymmärrettävää ja lähellä heitä. Itse asiassa "Uuden venäläisen musiikkikoulun" tulevaisuuden elämä alkaa tästä ajanjaksosta. Ystävätapaamisia järjestettiin säännöllisesti sekä Balakirevin että Dargomyzhskyn ja joskus Cuin luona. Vladimir Vasilyevich Stasov (taidekriitikko, musiikkitieteilijä, historioitsija, arkeologi) osallistui aktiivisesti näihin kokouksiin. 50-luvun loppu - nykyhetki. 60-luku on uskomattomien löytöjen aikaa jokaiselle Balakirevin piirin jäsenelle. Cui kirjoitti: ”Koska silloin ei ollut paikkaa opiskella (ei ollut konservatoriota), itsekoulutuksemme alkoi. Se koostui siitä, että soitimme uudelleen kaiken suurimpien säveltäjien kirjoittaman, ja jokainen teos joutui kattavan kritiikin ja teknisen ja luovan puolen analyysin kohteeksi. Olimme nuoria ja tuomiomme olivat ankaria. Kohtelimme Mozartia ja Mendelssohnia suurella epäkunnioituksella ja vastustimme jälkimmäistä Schumannin kanssa, jota kaikki jättivät silloin huomiotta. He pitivät vahvasti Lisztistä ja Berliozista. He jumaloivat Chopinia ja Glinkaa…”. Ei skolastiikkaa, koska se ei ollut kuin opiskelu Euroopan konservatorioissa. Minun piti selvittää kaikki itse. Teosten luomisen prosessissa oppia ratkaisemaan välittömästi suuria taiteellisia ongelmia...”.

Kuten jo aiemmin mainittiin vuonna 1857, Cui aloitti työskentelyn oopperassa Kaukasuksen vanki. Viktor Krylovin kirjoittama libretto perustui A. S. Pushkinin samannimiseen runoon.

60-luvun alussa Balakirevin ympyrän muodostuminen saatiin päätökseen: vuonna 1861 Balakirev, Cui ja Mussorgski tapasivat nuoren merivoimien valmistuneen Nikolai Rimski-Korsakovin ja vuonna 1862 lääketieteen tohtorin, kemian laitoksen dosentin. Alexander Porfiryevich Borodin lääketieteen ja kirurgian akatemiasta.

Rakastunut Glinkan musiikkiin, useiden kappaleiden ja sovitusten kirjoittaja, hän oli ensimmäisten tapaamisten jälkeen yksinkertaisesti kiehtonut Balakirev ja hänen toverinsa. Balakirev antoi välittömästi kiireellisen neuvon, että uuden opiskelijan tulisi välittömästi aloittaa sinfonian säveltäminen.

Toisin kuin nuori Rimski-Korsakov, Borodin tapasi balakirevit täysin muodostuneena kypsänä ihmisenä (syksy 1862). Vuonna 1858 hän puolusti menestyksekkäästi väitöskirjaansa, minkä jälkeen hän täydensi tietämystään Euroopassa. Tähän mennessä Borodin, jonka musiikillinen lahjakkuus ilmeni jo lapsuudessa, oli kuitenkin jo useiden kamari-instrumentaalisten teosten, joukon pianokappaleita ja venäläisten kansanlaulujen tyyliin kirjoitettuja romansseja. Vuonna 1887 Balakirev kirjoitti Stasoville: "Tuttautumisemme oli hänelle ... tärkeä: ennen tapaamistani hän piti itseään amatöörinä eikä pitänyt säveltämisharjoituksiaan tärkeänä - ja minusta näyttää todennäköiseltä, että Olin ensimmäinen, joka kertoi hänelle, että hänen todellinen liiketoimintansa on säveltäminen.

Jo 60-luvun alussa ympyrän jäsenten keskuudessa kehittyi selkeä vaikutusvyöhykkeiden jako "isojen" ja "pienten" balakireviittien välillä. Maailmanympärimatkalta palanneen Rimski-Korsakovin mukaan häntä voidaan luonnehtia seuraavasti: "Cui on laulun ja oopperan suuri mestari, Balakirevia pidettiin sinfonian, muodon ja orkestroinnin mestarina. Siten he täydensivät toisiaan, mutta tuntuivat kypsiltä ja suurilta, kun taas Borodin, Mussorgski ja me olimme kypsymättömiä ja pieniä... ”Tänä aikana luodut teokset olivat joskus epätäydellisiä, joskus naiiveja. Mutta tärkeintä on, että ne heijastivat "Uuden venäläisen musiikkikoulun" perinteiden muodostumista.

Nuori säveltäjät aktiivisesti etsivät Kaivos lyömätön tapa sisään Jaalkaentaide, heidän alkuperäinen tilat ilmaisukyky, minun ääni Pmuttalitra, kiiltävä taito. He ovat tietoinen valtava henkilökohtainen vastausTsuonen takana kohtalo Venäjän kieli musiikki, todistamassa kaikki heidän luovuus, - säveltäminen, esiintyminen, julkinen, koulutuksellinen, pedmuttagooginen, - mitä ne aito perilliset Ja seuraajia loistava Ja hyvindjalka asiat Glinka Ja Dargomyzhsky, niitä todellinen oppilaat.

Piirin "ovet" ovat aina olleet avoinna kaikille, jotka jakavat "Uuden venäläisen musiikkikoulun" perustajien näkemyksiä ja ihanteita. Balakirevin säveltäjät pyrkivät teoksissaan heijastamaan Venäjän kansan historiaa, joka oli täynnä dramaattisia yhteentörmäyksiä, suurimpia voittoja, välittämään tavallisen ihmisen tunteita, hänen pyrkimyksiään. Caesar Antonovich Cui muistelee koulun muodostumisaikaa: ”Tunnistamme musiikin tasavertaisuuden tekstin kanssa. Huomasimme, että musiikin muotojen tulee vastata runollisia muotoja, eivätkä ne saa vääristää niitä, ja siksi sanojen, säkeiden ja varsinkin lisäysten toistoa ei voida hyväksyä... Oopperamuodot ovat vapaimpia ja monipuolisimpia, alkaen recitatiivista, useimmiten melodiset ja kappaleet, joissa on toistuvia säkeitä ja päättyvät numeroihin, joilla on laaja sinfoninen kehitys. Kaikki riippuu juonesta, libreton asettelusta.” Uuden venäläisen koulun ainutlaatuisuus oli, että se osoitti elävästi ja aktiivisesti jokaisen osallistujan yksilöllisyyttä ja lahjakkuutta Balakirevin voimakkaasta vaikutuksesta huolimatta.

3. C. A. Cui-säveltäjä. Muse Cui

3.1 Oopperat

Ooppera "Kaukasuksen vanki"

Kuten aiemmin mainittiin, Cuin ensimmäinen ooppera "Kaukasuksen vanki" on sävelletty vuosina 1857-1858, ja kirjoittaja on tarkistanut sen vuosina 1881-1882. Libreton on kirjoittanut V. Krylov A. Pushkinin samannimisen runon perusteella. Ensi-ilta oli Pietarissa, Mariinski-teatterissa, 4. helmikuuta 1883, johtajana E. Napravnik.

19. lokakuuta 1858 Cuin henkilökohtaisessa elämässä tapahtui tärkeä muutos - tänä päivänä hän meni naimisiin lääkärin tyttären Malvina Rafailovna Bambergin kanssa, jonka lääkärin tytär oli hiljattain muuttanut Pietariin. Tutustuminen tapahtui Dargomyzhskyn talossa, jolta hän otti laulutunteja. Malvinalla oli hyvä ääni ja hän haaveili laulamisesta keisarillisen lavalla. Cui piti hänen musikaalisuudestaan, hänen kyvystään "kirkkaaseen lausumiseen". Glinkan, Dargomyzhskyn ja muiden säveltäjien teosten ohella Malvina oppi yksittäisiä numeroita Kaukasuksen vanki oopperasta, mikä antoi nuorelle miehelle suuren ilon.

Huolimatta kiihkeästä intohimosta, joka vallitsi Caesarin ja antoi hänelle monia iloisia päiviä, hän ei muuttanut missään tavallista varovaisuuttaan, joka oli hänelle niin ominaista Pietarin elämänsä ensimmäisistä vuosista lähtien. Häät olivat vaatimattomat, asunto löytyi nopeasti, mutta tarkoituksella.

Ooppera "Mandariinin poika"

Valmistuttuaan kaksinäytöksisen "Kaukasuksen vanki" työskentelyn Cui suunnitteli pienen koomman oopperan "Mandariinin poika" yhdessä näytöksessä tuolloin muodikkaalla kiinalaisella juonella. Cui omisti tämän tuotannon vaimolleen. Libreton on kirjoittanut Krylov. Ammattimaisella näyttämöllä tämä koominen ooppera esitettiin vasta vuonna 1878 Pietarin taiteilijaklubissa, ja siitä tuli pitkään yksi Cuin repertuaarisimmista lavateoksista.

Oopperan esityksessä mies- ja naispuolisissa osissa käytettiin harppua, mikä antoi musiikille tarvittavan itämaisen maun, tyyliteltyä eikä autenttista. Muuten, Balakirevin kiireellisestä neuvosta.

Ooppera "William Ratcliffe", 1869

Vuonna 1861 Cui ryhtyi säveltämään uutta oopperaa, William Ratcliff, varhaisen Heinrich Heinen juonen pohjalta, josta tuli maamerkkitapahtuma paitsi Caesar Antonovichille, myös koko uudelle venäläiselle musiikkikoululle. Libreton on kirjoittanut V. Krylov.

”Pysähdyin tähän tarinaan, koska pidin sen fantastisesta luonteesta, sankarin itsensä määrittelemättömästä, mutta intohimoisesta, kohtalokkaasta luonteesta, minua kiehtoi Heinen lahjakkuus ja Pleshcheevin erinomainen käännös (kaunis säe vietteli minua aina ja vaikutti kiistattomasti minun elämääni. musiikki)”, Cui kirjoitti juonen valinnasta. Säveltäjä on kirjoittanut tätä oopperaa seitsemän vuotta. Dramaturgian idea ja periaatteet tulevat selväksi Cuin ja Valtavan kourallisen näkemyksille oopperataiteesta yleensä. Mussorgski kirjoitti Cuille: "Ratcliff" ei ole vain sinun, vaan myös meidän. Hän ryömi ulos taiteellisesta kohdustasi silmiemme edessä, kasvoi, vahvistui, ja nyt hän on nousemassa ihmisiksi silmiemme edessä, eikä ole koskaan pettänyt odotuksiamme. Kuinka voit olla rakastamatta niin suloista ja hyvää olentoa.

Venäläisen oopperataiteen historiassa tämä ooppera ei kuitenkaan ottanut ennustettua paikkaa. Totta, monet piirteet olivat omalle ajalle innovatiivisia: halu emotionaalisten kokemusten totuuteen välittämiseen, konkreettisuus joidenkin arkikohtausten kuvauksessa, nouseva-deklamatorinen puhetapa. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa, Mariinski-teatterissa, 14. helmikuuta 1869 E. Napravnikin johdolla, mikä oli menestys.

Ooppera Angelo, 1876

Esitettyään William Ratcliffin Mariinski-näyttämöllä Cui alkoi heti etsiä juonetta uudelle oopperalleen. Stasovin neuvosta Caesar Antonovich asettui Angeloon, Victor Hugon draamaan, jonka teoksen hän tapasi Vilnassa.

V. Hugon draama veti minut puoleensa intohimolla, suurella jännitteellä ja dramaattisilla tilanteilla. Libreton on kirjoittanut runoilija ja näytelmäkirjailija V.P. Burenina.

Oopperan juoni neljässä näytöksessä antoi säveltäjälle mahdollisuuden paljastaa musiikissa elämän ikuiset kysymykset: rakkaus ja viha, uskollisuus ja pettäminen, julmuus ja ystävällisyys. Oopperan tapahtumat liittyvät sorretun kansan taisteluun vapaudesta ja itsenäisyydestä tyrannia Angeloa vastaan.

Ja 1. helmikuuta 1876 ensi-ilta tapahtui silloisen kuuluisan venäläisen laulajan I. A. Melnikovin hyötyesityksessä. Taiteilijat ja säveltäjä kutsuttiin toistuvasti lavalle, yleisön lämpimästi tervetulleeksi.

3.2 Tutustuminen Franz Lisztiin

Huhtikuussa 1873, kun Angelon työ oli täydessä vauhdissa, Cui tapasi Franz Lisztin poissa ollessa. Caesar Antonovich lähetti kirjeen suurelle unkarilaiselle muusikolle ja klavierille "William Ratcliffe" ystävänsä ja kustantajansa V. V. Besselin kautta.

Saatuaan clavierin "William Ratcliff" Cuilta, Liszt kirjaimellisesti kuukautta myöhemmin, toukokuussa 1873, kirjoitti Caesar Antonovichille kirjeen, jossa hän ylisti oopperaa; "Tämä on mestarin työ, joka ansaitsee huomiota, mainetta ja menestystä sekä rikkaudella ja ajatusten omaperäisyydellä että muodon hallinnassa."

Lisztin persoonallisuus ja aktiivisuus herättivät erityistä kunnioitusta ja kunnioitusta kaikkien balakirevilaisten keskuudessa. Musiikkitaiteen korkeuksiin noussut hän ei muuttunut erehtymättömäksi mestariksi ja kaikkitietäväksi tuomariksi, vaan pysyi avoimena ihmisenä kaikelle uudelle ja alkuperäiselle musiikissa, auttaen aktiivisesti eri maiden muusikoita. Hänen oppilaidensa joukossa olivat sellaisia merkittäviä venäläisiä taiteilijoita kuin Vera Timanova ja Alexander Siloti, S. V. Rahmaninovin serkku. Liszt opiskeli ilmaiseksi oppilaidensa kanssa.

1940-luvun Venäjän voittokiertuellaan Liszt, joka oli ystävystynyt Glinkan kanssa, hämmästyi venäläisen säveltäjän lahjakkuuden laajuudesta. Totta, hän ei ollut yhtä hämmästynyt virallisten piirien edustajien inhosta Glinkaa kohtaan. Tuolloin Euroopassa uskottiin, että venäläistä ammattimusiikkia, joka olisi "valaistun" huomion arvoinen, ei ollut olemassa. Kahden muusikon ensimmäinen tapaaminen tapahtui Weimarissa kesällä 1876, kun Cui matkusti Saksaan kuuntelemaan Wagnerin oopperoita Bayreuthissa. Toinen kokous pidettiin vuonna 1880.

3.3 Tunnustaminen ulkomailla. Opera Flibuster, 1894, Pariisi

70-luvun lopulta lähtien Cui alkoi säännöllisesti julkaista venäläisten säveltäjien töitä käsitteleviä artikkeleita useissa ranskalaisissa sanomalehdissä, erityisesti Revue et Gasette musicale de Parisissa*. Tämän sanomalehden julkaisut toimivat pohjana kirjalle "La Musique en Ruseie" ("Musiikki Venäjällä"), jonka ranskaksi julkaisi G. Fischbacherin pariisilainen kustantamo ja joka on omistettu F. Lisztille.

Tässä kirjassa Cui tiivisti näkemyksensä venäläisestä musiikista, kertoi ranskalaisille lukijoille venäläisistä kansanlauluista, Glinkan, Dargomyzhskyn, Serovin, Balakirevin, Mussorgskin ja joidenkin muiden säveltäjien teoksista. Cuin kirja oli ensimmäinen venäläisen kirjailijan teos, josta ulkomaiset lukijat saivat tietoa modernista venäläisestä musiikista. Monet Cuin ajatukset eivät ole menettäneet merkitystään tähän päivään asti. Erityisesti hän väitti, että "kansanlauluilla, olipa sitten kyse niiden tekstistä tai musiikista, on aina suuri merkitys kaikille koulutetuille ihmisille. Ne ilmaisevat koko kansan luovia voimia."

Ja kerran Caesar Antonovich sai kirjeen Belgiasta kreivitär de Mercy-Argentolta, joka tunnetaan hyvin eurooppalaisissa musiikkipiireissä, pyynnön lähettää hänelle materiaalia venäläisestä musiikista. Caesar Antonovich vastasi välittömästi belgialaiselle kreivitärelle ja lähetti hänelle kirjansa Musiikki Venäjällä. Siitä hetkestä lähtien alkoi heidän kirjeenvaihtotuttavuus, joka muuttui pian upeaksi ystävyydeksi.

Yhden aristokraattisimman perheen edustaja Louise-Maria de Mercy-Argento (syntynyt Princess de Caraman-Chime) oli hämmästyttävä nainen. Hän oli laajasti koulutettu ja monilahjakas, ja hän kommunikoi erinomaisten henkilöiden, kuten Lisztin ja Gounodin, Saint-Saensin ja Anton Rubinsteinin, Jean Richepinin ja monien muiden kuuluisien eurooppalaisten musiikki-, kirjallisuus- ja taidepiirien edustajien kanssa.

Kuuluisan itävaltalaisen pianistin Sigismund Thalbergin oppilas Mercy-Argento soitti pianoa kauniisti. Käytyään kirjeenvaihtoa Cuin kanssa (yhdeksän vuoden aikana he kirjoittivat yli 3000 kirjettä), Mercy-Argento hallitsi täydellisesti venäjän kieltä. Hän käänsi ranskaksi Cuin oopperoiden tekstit (Kaukasuksen vanki, Mandariinin poika, William Ratcliffe ja Angelo), Rimski-Korsakovin Pihkovan piika ja Lumityttö sekä monia uuden venäläisen koulukunnan säveltäjien romansseja. jne.

7. tammikuuta 1885 hän järjesti julkisen konsertin Liegessä, jossa esitettiin Dargomyzhskyn, Balakirevin, Cuin, Mussorgskin, Rimski-Korsakovin sekä nuorten säveltäjien Lyadovin ja Glazunovin teoksia. Se oli ensimmäinen konsertti Belgiassa, jonka ohjelma koostui kokonaan venäläisestä musiikista. Konsertin menestys ylitti rohkeimmatkin odotukset, se maksoi Mercy-Argenton kaikki huolet satakertaisesti. 28. helmikuuta 1886 kolmas konsertti pidettiin Liegessä, jota seurasi konsertti Brysselissä. Vain kolmessa vuodessa hän järjesti eri kaupungeissa Belgiassa ja Hollannissa kaksitoista venäläistä konserttia.

Joulukuussa 1885, Mercy-Argenton ansiosta, Cuin Kaukasuksen vanki, ensimmäinen venäläinen ooppera Belgiassa, ensi-ilta tapahtui Liegessä. Se oli New Russian Schoolin oopperadebyytti ulkomailla, muuten erittäin onnistunut.

Louisen persoonassa hän löysi omistautuneen ystävän ja upean, älykkään avustajan. Cui vieraili usein Mercy-Argentossa perheen linnassa, joka rakennettiin uudelleen paljon vanhemman, Ludvig XIV:n aikana tuhoutuneen rakennuksen jäänteistä. Sopusoinnussa ympäröivän luonnon kanssa Cui rauhoittui jotenkin itsestään, totellen viehättävää ja samalla hallitsevaa kauneutta. Argenton linnassa Cui loi joukon merkittäviä teoksiaan, sarjan "In Argento", upean J. Richepinin runoihin perustuvan laulusyklin, jousikvartetin, kaksi orkesterisarjaa ja lopuksi tämän ajanjakson suurimman teoksen. - ooppera "Le Flibustier", "By the Sea".

Samana vuonna Pariisissa Fischbacherin kustantamo julkaisi Mercy-Argenton kirjan Caesar Cui. Kriittiset muistiinpanot”, 4 vuoden työ. Se oli ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa yksityiskohtainen monografia Cuin teoksista ja eräänlainen lahja säveltäjälle ennen hänen sairautensa aiheuttamaa elämän loppua. Lokakuussa 1889 hän sairastui vakavasti (hänellä diagnosoitiin syöpä, viimeinen vaihe). Merci-Argento kuoli 27. lokakuuta 1890 Pietarissa: Caesar Antonovich toi hänet tänne täysin sairaana ja uupuneena Belgiasta. Cui oli niin järkyttynyt uskollisen ystävän ennenaikaisesta menetyksestä, että hän ei pitkään aikaan kyennyt säveltämään ollenkaan. Louise oli hänen tunnustuksensa mukaan hänen elämänsä suurin onni ja nyt suurin onnettomuus.

Opera Flibuster, 1894

Kuten aiemmin mainittiin, vuonna 1888 Cui aloitti Argenton linnassa uuden oopperan Flibusterin säveltämisen lähes 12 vuoden tauon jälkeen. Tärkeää Hän kirjoitti jo vuonna 1877 halustaan luoda ooppera "juonilla, joka on sydämellinen, lämmin, mutta ilman sisäistä vääntöä, kuten "Ratcliff" ja "Angelo", juoni, joka on enemmän lyyrinen kuin dramaattinen. leveämpi ja pyöristetympi laulu; juoni, jonka kokoonpanot ovat älykkäästi motivoituja; juoni ei ole venäläinen.

Pian Cui asettui nykyisen ranskalaisen runoilijan J. Richepinin lyyriseen komediaan. "Filibusterin" toiminta kehittyy rauhallisesti ja verkkaisesti. Teoksen sankarit ovat pienessä ranskalaisessa merenrantakaupungissa asuvia tavallisia ihmisiä. Vanha bretonilainen merimies François Legoez ja hänen tyttärentytär Janik ovat odottaneet monta vuotta Pierren, Janikin sulhanen, joka meni merelle poikana, paluuta. Mutta päivä toisensa jälkeen kuluu, muuttuen kuukausiksi ja vuosiksi, eikä Pierrestä tule mitään uutisia. Eräänä päivänä nuori merimies Jacquemain, Pierren toveri, tuli Legoezin taloon, joka ei myöskään ollut nähnyt ystäväänsä pitkään aikaan ja oli vilpittömästi vakuuttunut hänen kuolleen. Legoez ja Zhanik ottavat Jacqueminin hänen luokseen. Jacquemin-Pierren tyttö löytää onnellisesti ihanteellisen rakastajansa, jonka hän on pitkään piirtänyt mielikuvituksessaan. Jacquemin puolestaan rakastui myös Zhaniqueen, mutta todellisen Pierren äkillinen paluu paljastaa Jacqueminin tahattoman petoksen. Vihaisena vanha merimies potkaisee hänet ulos talostaan, mutta pian hän tajuaa toimineensa epäreilusti ja että Zhanik rakastaa nuorta miestä. Todellista jaloa osoittaa myös Pierre, joka ymmärtää, että hänen morsiamensa rakastaa Jacquemainia ja edistää heidän onnellisuuttaan. Tällainen on lyhyesti sanottuna näytelmän juoni, jonka Cui toimi oopperan juoneena.

Hän kirjoitti oopperan musiikin Richepinin näytelmän lähes muuttumattomaan ranskankieliseen tekstiin, jättäen pois vain yksittäiset säkeet ja sisältäen pienen kuorojakson. Caesar Antonovich onnistui viimeistelemään Flibusterin vähän ennen Mercy-Argenton sairauden puhkeamista, jolle hän omisti uuden oopperan.

Se oli ensimmäinen venäläisen säveltäjän ooppera, joka on esitetty ulkomailla - Pariisissa, sarjakuvateatterin lavalla, sen johtajan tilauksesta. Ensi-ilta oli 22. tammikuuta (uusi tyyli) 1894 Opéra-Comiquen lavalla.

Teatteri oli täynnä. "Filibusterin" ensiesitys oli suuri menestys ja sitä seurasi lämpimiä suosionosoituksia. Paljon oopperassa oli epätavallista: vanhan bretonilaisen merimiehen talon vaatimaton sisustus ja maisemat, kuten kirjailija oli tarkoittanut.

Vastaukset ensi-illan jälkeen olivat vaihtelevia, mutta jo venäläisen oopperan näyttäminen Pariisin teatterin näyttämöllä puhui venäläisen musiikin merkittävästä auktoriteetista ja suosiosta ulkomailla. Pariisissa Cui valittiin "Institut de Francen" vastaavaksi jäseneksi ja hänelle myönnettiin Kunnialegionin komentajan risti. Kaksi vuotta myöhemmin Belgian kuninkaallinen kirja- ja taideakatemia alkoi myös pitää häntä jäsenenä. Ja vielä aikaisemmin - 1880-luvun lopulla - 1890-luvun alussa - Cui valittiin useiden ulkomaisten musiikkiseurojen kunniajäseneksi. "Kaikki tämä on erittäin mukavaa", säveltäjä kirjoitti vuonna 1896, "mutta kuinka paljon miellyttävämpää minulle olisikaan, jos ainakin yksi oopperoistani lavastettaisiin Moskovassa."

3.4 Kamarimusiikki säveltäjän teoksessa. romansseja

Jo silloin, kun The Mighty Handful syntyi vuonna 1857, säveltäjä alkoi säveltää alkusoittoa orkesterille ja useita romansseja, erityisesti kolme romanssia op. 3 ("Mysteeri", "Nuku nuori ystäväni", "Niin sielu murtuu" Viktor Krylovin säkeisiin. Romanssissa "The Secret" ilmeni suunta musiikilliseen lausumiseen, mikä myöhemmin erotti Cuin työstä.

Säveltäjän lahjakkuuden kannalta tärkein alue on kamarimusiikki. Parasta hänessä ovat Cuin romanssit. Psykologisesti hienovaraisia, taiteellisesti viimeisteltyjä romansseja A. S. Pushkinin teksteihin "Tsarskoje Selo-patsas", "Palettu kirje" - lyyrinen monologi, A. N. Maikova - "Eolian harput", "Mitä yön hiljaisuudessa", surun uupuma. Hän omisti tyttärelleen Lydialle romanssin ”A Timid Confession” (op. 20 nro 2), jotka ovat kaikki 1890-luvun sävellyksiä, ts. säveltäjän kypsyys. Erittäin kiinnostava on ranskalaisen runoilijan J. Ripshenin säkeisiin perustuva romanssien sykli, joka liittyy Cuin käsitykseen ranskalaisesta kulttuurista.

Kun Cui 1900-luvun alussa kääntyi NA Nekrasovin runouden puoleen, yritti kirjoittaa musiikkia IA Krylovin viiteen saduun (1913) tai vastata Venäjän ja Japanin sodan sotilaallisiin tapahtumiin laulukierroksella ”Echoes sodasta", hän epäonnistui. Tällaisten teemojen epätyypillinen luonne hänen säveltäjälahjakkuutensa luonteelle (ja hänen tähän mennessä muuttuneelle ideologiselle ja esteettiselle pyrkimykselle) esti valittua teemaa vastaavien täysimittaisten sävellysten luomisen.

Miniatyyri ilmaisumuotona on tyypillistä Cuille myös instrumentaalimusiikin alalla, jossa suurin paikka on pienillä pianoteoksilla, joissa Schumannin pianotyylin vaikutus näkyy selvästi (12 miniatyyrin sykli, Argento sviitti jne.). Osa pianojaksoista sai myös orkesteripainoksia.

4. Cui-kirjoittaja-kriitikko

Erittäin tärkeä on Cuin kirjallinen perintö. Säveltäjä on kehittynyt merkittävästi musiikillisissa ja esteettisissä näkemyksissään elämänsä aikana, mikä vaikutti hänen kriittisen toiminnan luonteeseen. 60-luvun publicistisissa puheissa hän ilmaisee "Mighty Handful" -yhteisön ystäviensä näkemyksiä venäläisen musiikin kehityksestä paljastaen suhteita ulkomaisiin säveltäjiin ja korostaen erityisesti "kutshkisteille" ominaista sympatiaa Schumannia kohtaan. , suuri kiinnostus Berliozia kohtaan. Hän reagoi aina lämpimästi ja nopeasti tovereittensa uusiin sävelluksiin, M. A. Balakirevin, A. I. Rubtsin ja muiden venäläisen musiikkikulttuurin ilmiöiden nouseviin kansanlaulukokoelmiin. Kaikella tällä on pysyvää historiallista arvoa nytkin. 1880-luvun alussa Cui ei kuitenkaan ollut aina solidaarinen muiden piirin jäsenten kanssa. Tämä tuntui jo vuonna 1874 arvioidessaan Mussorgskin oopperaa Boris Godunov. Panen merkille säveltäjän suuren lahjakkuuden, hänen huomattavan merkityksensä venäläisen musiikin historiassa, Cui korosti samalla terävästi useita Mussorgskin musiikkityylin puutteita: "Mussorgskin kyvyttömyys sinfoniseen musiikkiin", taipumus liioitella deklamatiivisessa ilmaisukyvyssä, osoittaa puutteita harmonisoinnissa, modulaatioissa, kasoista pikkujuttuja, jotka häiritsevät hänen sanojensa mukaan "vaikutelman eheyttä". Useista Cuin tämän ajanjakson artikkeleista kävi selväksi, että hän ei ymmärtänyt Mussorgskin Boris Godunovin eikä hieman myöhemmin Rimski-Korsakovin Lumi-neidon ideologista ja esteettistä suuntausta. Kaikki tämä antoi aihetta kirjoittaa silloin Stasoville Cuin näkemysten suunnan muutoksesta - edistyksen edustajasta maltilliseen liberalistiin.

Ja silti 1880-luvun perinnön joukossa on myös monia artikkeleita, jotka ovat edelleen erittäin kiinnostavia ja jotka eivät ole menettäneet merkitystään: "Muutama sana nykyaikaisista oopperamuodoista" - tämä sisältää hinnat ja ehkä Cuin kiistanalaiset näkemykset oopperan erityispiirteistä. musiikki taiteena musiikillisella tyylillä alkavan puheen merkityksestä; Artikkelissa Artists and Reviewers kriitikko Cui ilmaisee mielipiteensä musiikkikritiikin tehtävistä ja luonteesta. "Monipuolisen koulutuksen lisäksi", Cui kirjoittaa, "hyvin luetun, kaikkien aikojen maailmanmusiikkikirjallisuuden tuntemisen, teoreettisen ja mahdollisuuksien mukaan myös käytännön perehtymisen säveltäjätekniikkaan, hänen tulee olla lahjomaton, luja vakaumuksessaan, puolueeton ... Täydellinen välinpitämättömyyden rajalla oleva välinpitämättömyys ei ole toivottavaa kritiikissä: se värjää sitä, riistää sen elämän ja vaikutuksen. Antaa kriitikon hieman innostua, korostaa värejä, vaikka hän erehtyy, mutta hän erehtyy rehellisesti, poikkeamatta taidenäkemyksensä perusperiaatteista.

Erityisen huomionarvoista on Cuin vuonna 1888 julkaistu artikkeli ”Results of the Russian Symphony Concertos. "Fathers and Sons", omistettu kahden eri venäläisen säveltäjäsukupolven vertailulle. Cuin myötätunto oli selvästi "isien" puolella. Nuoremmassa sukupolvessa hän arvostelee hänen näkökulmastaan riittämätöntä huomiota musiikillisen teeman olemukseen ja korostaa vanhemman sukupolven säveltäjien - Borodinin, Tšaikovskin, Mussorgskin ja muiden - temaattisen kekseliäisyyden rikkautta. "Lapsista" hän mainitsee vain Glazunovin kykynsä vahvuuden suhteen. Cui arvostelee uuden sukupolven säveltäjiä heidän kiintymyksestään harmonisointiin, joka nielaisi "kaiken muun - musiikilliset ajatukset, tunteet ja ilmeisyyden, he sekoittavat yksinkertaisen banaaliseen..." Hän moittii heitä virtuoosisuuden taipumuksesta, yksilöllisyyden puute. Cui kriitikkona muuttui vuosien mittaan suvaitsevaisemmaksi venäläisen musiikin taiteellisiin suuntauksiin, jotka eivät liittyneet uuteen venäläiseen koulukuntaan, mikä johtui tietyistä hänen maailmankuvansa muutoksista, kriittisten arvioiden aiempaa suuremmassa riippumattomuudessa. .

Joten vuonna 1888 Cui kirjoitti Balakireville: "... Olen jo 53-vuotias, ja joka vuosi tunnen, kuinka vähitellen luovun kaikista vaikutuksista ja henkilökohtaisista sympatioista. Tämä on ilahduttava tunne moraalisesta täydellisestä vapaudesta. Voin erehtyä musiikillisissa arvioissani, ja tämä minua hieman häiritsee, jos vain vilpittömyyteni ei anna periksi ulkopuolisille vaikutteille, joilla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa. Säveltäjän elämässä on kuluneiden vuosien aikana tapahtunut monia sekä vaaleilla että tummilla väreillä maalattuja tapahtumia, joita hän on oppinut kestämään stoisesti ja jopa ironisesti itselleen.

Cui yritti siirtyä pois "fraktiivisesta kritiikistä" (tekijän nimi), toisin sanoen teoksen yksittäisten elementtien analysoinnista, perimällä Balakireviltä. Hän tuli vakuuttuneeksi siitä, että oli välttämätöntä pidättäytyä "pisteyttämästä, vertaamasta asioita, jotka suorittavat erilaisia tehtäviä", vaan arvioimaan "vain kuinka tietty tehtävä suoritetaan".

Cuin kriittinen toiminta jatkui aktiivisesti vain vuoteen 1900 asti. Sitten hänen puheensa olivat episodisia. Viimeaikaisista teoksista kiinnostaa kaksi kriittistä säveltä - vastaus modernististen musiikin suuntausten ilmenemiseen (1917). Nämä ovat "Hymn to Futurism" - nuottiparodia nuotilla ja "Lyhyt opastus kuinka tulla loistavaksi moderniksi säveltäjäksi olematta muusikko.

Caesar Antonovich Cuin luovaa toimintaa tutkittaessa kaksi painosta ovat erittäin arvokkaita: Ts. A. Cuin valikoidut artikkelit (L., 1952) ja Ts. A. Cuin valikoidut kirjeet (L., 1955).

Ulkomailla ranskankielisen monografian Cuista julkaisi vuonna 1888 belgialainen aktivisti kreivitar de Mercy-Argento, yksi aktiivisista venäläisen musiikin propagandisteista lännessä.

5. Lasten teema Ts. A. Cuin teoksessa

Laskevana vuosinaan säveltäjä onnistui löytämään itselleen musiikillisen alueen, jossa hän onnistui sanomaan uuden sanan.

Jaltassa lepääessään Cui tapasi siellä asuneen Marina Stanislavovna Polin, lasten esteettisen koulutuksen asiantuntijan, joka ehdotti säveltäjälle oopperan kirjoittamista lapsille. Lasten oopperoiden luominen oli silloin uutta, ennennäkemätöntä. Itse asiassa tuolloin ideat nuoremman sukupolven yleismaailmallisesta musiikillisesta ja esteettisestä kasvatuksesta olivat muutaman innostuneen opettajan ponnistelujen myötä vasta alkamassa.

"Snow Hero" - tämä on nimi, joka on annettu Cuin uudelle teokselle, joka on luotu Paavalin tekstistä. Tämän yksinäytöksisen ooppera-satun juoni on hyvin yksinkertainen ja vaatimaton. Toiminta tapahtuu talvella sadunomaisessa valtakuntatilassa. Yksitoista joutsenprinsessaa tanssii, heittelee toisiaan lumipalloja ja osuu yhtäkkiä ilmestyneen äitikuningattarensa kasvoihin. Vihainen kuningatar valittaa kohtalosta, joka lähetti hänen ainoat tyttärensä, ja pyytää sydämessään Jumalaa antamaan hänelle pojan tyttärien sijaan. Yhtäkkiä raju pyörre vei prinsessat pois ei tiedä minne, ja heidän tilalleen ilmestyi poika, todellinen lumisankari. Kuningatar kyyneleissä pyytää häntä etsimään kadonneet tyttäret. Toisessa kuvassa lavalla on tavan mukaan kota kananjaloilla. Siinä asuu onnettomia prinsessoja, jotka odottavat kauheaa kohtaloa - kauhean ja kyltymättömän kolmipäisen käärmeen on syötävä heidät yksitellen. Lumisankari astuu pelottomasti taisteluun hirviön kanssa ja leikkaa hänen päänsä yksitellen irti, minkä jälkeen hän ilmoittaa onnellisille vangeille olevansa heidän veljensä. Ooppera päättyy iloiseen kuoroon "Kuin punainen aurinko taivaalla".

Vuonna 1906 P. I. Yurgensonin kustantamo julkaisi Lumisankarin klavierin. Tämän tapahtuman yhteydessä Venäläinen musiikkisanomalehti totesi bibliografisessa osiossa, että "Lumi Bogatyrin musiikissa on monia suloisia ja onnistuneita jaksoja. Voidaan olla iloinen, että vakavat säveltäjämme vastasivat myös koulutarpeisiin. Cui oli tyytyväinen hänen uusi teoksensa, varsinkin kun hän kuunteli Venäjän tuolloin ainoan pysyvän sinfoniayhtyeen hoviorkesterin esittämää oopperaa.

Vuonna 1911 hän kirjoitti toisen lastenoopperan. Hänestä tuli "Punahilkka" M. S. Paulin libretoon, joka perustui Charles Perraultin satuun. Vuonna 1913 Punahilkka näki päivänvalon.

Pian Cui kirjoitti myös kolmannen lastenoopperan - "Puss in Boots", Paulin libretoon Grimmin veljesten samannimiseen satuun. Tämä ooppera esitettiin Italiassa roomalaisessa marionettiteatterissa, niin sanotussa "pienten teatterissa". Esityksissä käytetyt nuket olivat erittäin suuria, lähes puolet ihmisen pituudesta. "Puss in Boots" Cui oli valtava menestys pienten italialaisten keskuudessa. 50 esitystä pidettiin peräkkäin täpötäydessä salissa. Noina vuosina Cui tapasi Nadezhda Nikolaevna Dolomanovan, merkittävän hahmon lasten ja nuorten musiikillisen ja esteettisen koulutuksen alalla.

Dolomanovasta tuli myöhemmin yksi Neuvostoliiton yleisen musiikillisen ja esteettisen koulutuksen järjestelmän perustajista. Tuolloin hän opetti musiikkitunteja paitsi lukioissa ja sisäoppilaitoksissa myös työläisten lasten keskuudessa. Hän opetti kuorolaulua tytöille naisten käsityöpajan artellipajasta, järjesti konsertteja lapsille jne.

On huomionarvoista, että sävellessään lasten musiikkia - oopperoita ja lauluja - Caesar Antonovich pyrki tietoisesti ymmärtämään lapsen henkisiä tiloja ja psyykettä. Aikana, jolloin lasten taide (musiikissa, kirjallisuudessa, maalauksessa) oli pohjimmiltaan ottamassa ensimmäisiä askeliaan, Cuin lähestymistapa oli erittäin arvokas ja edistyksellinen. Lasten teoksissaan, kuten G. N. Timofejev aivan oikein kirjoitti, tunnettu musiikkikriitikko, säveltäjä, "säilyttäen lahjakkuutensa yksilölliset piirteet, ilmestyy myös uudelta puolelta. Hän onnistui lähestymään lapsen sielun psykologiaa. Huolimatta toisinaan kaukana yksinkertaisesta tekstuurista ja jopa harmonisesta hienostuneisuudesta, hän osoitti musiikin yleisessä luonteessa paljon yksinkertaisuutta, hellyyttä, suloisuutta ja sitä hillitöntä huumoria, jonka lapset aina helposti ja helposti tarttuvat. Näillä sävellyksillä Cui rikasti erittäin huonoa lasten musiikillista ohjelmistoa.

Dolomanovan aloitteesta Cui kirjoitti viimeisen, neljännen lastenoopperansa vuonna 1913, perustuen suositun venäläisen kansantarinan juonen Ivanushka Foolista. Sattui vain niin, että "Ivanushka the Fool" on sävelletty Ranskassa, jossa säveltäjä vietti usein kesäkuukausia. Vichyssä Cui tapasi kahdesti kuuluisan ranskalaisen säveltäjän C. Saint-Saensin, jonka hän tapasi Pietarissa vuonna 1875. Hänet hämmästytti se, että 78-vuotiaana Saint-Saens esiintyi hyvin julkisuudessa ja näytti ulkoisesti hyvin nuorelta.

Työskennellessään Ivanushka the Fool -parissa Cui kirjoitti useita muita laulu- ja instrumentaaliteoksia, mukaan lukien Krylovin Five Fables for Voice and Piano (op. 90) ja viulisonaatin (op. 84). Samaan aikaan syntyi alkuperäinen laulusykli "Musiikkiminiatyyrejä, humoreskeja, kirjeitä" (op. 87). 24 runon laulusarja (op. 86), laulukvartettoja, kuoro- ja pianoteoksia, lastenlauluja, kantaatti M. Yu. Lermontovin muistoksi - kaikki nämä teokset on lähes 80-vuotiaan säveltäjän kirjoittama lyhyt aika ja todistavat hänen erittäin korkeasta luovuudestaan.

"En ole vielä menettänyt työpaikkaani. "Red Hat", "Cat" ja "Fool" eivät ole vailla tuoreutta. Mutta silti olen jo antanut kaikkeni, enkä sano uutta sanaa ", säveltäjä kirjoitti Glazunoville.

6. Säveltäjän viimeiset vuodet

Samanlaisia asiakirjoja

Caesar Cuin - venäläisen säveltäjän, Balakirevin yhteisön jäsenen, lukuisten musiikillisten ja kriittisten teosten kirjoittajan - elämänpolun ja luovan toiminnan tutkimus. Cuin luovan perinnön analyysi: oopperat, romanssit, orkesteri-, kuoroteokset.

raportti, lisätty 22.11.2010

Venäjän musiikkiyhdistys. Kamarimusiikkia, sinfonista musiikkia. Muusikko M.A. perustaman "Vapaan musiikkikoulun" konsertit. Balakirev. Kansallisen venäläisen musiikin kehitys. "Mighty Handful" -elokuvan säveltäjät. Musiikkiteoksia A.P. Borodin.

esitys, lisätty 10.5.2013

Alexander Konstantinovich Glazunovin elämä ja luova polku, sinfonisen musiikin paikka hänen perinnössään. Tyypillisiä säveltäjän tyylin piirteitä, ilmaus yhteyttä Mighty Handful -säveltäjien sinfonian perinteisiin. Sinfonisen luovuuden piirteet.

tiivistelmä, lisätty 9.6.2010

Johann Sebastian Bachin elämäkerta - suuri saksalainen säveltäjä, barokin ajan edustaja, virtuoosi urkuri, musiikinopettaja. Urku- ja klaveriteoksia, orkesteri- ja kamarimusiikkia, lauluteoksia. Bachin musiikin kohtalo.

esitys, lisätty 13.5.2015

Erinomaisen venäläisen säveltäjän Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabinin lapsuus. Ensimmäiset koettelemukset ja voitot. Ensimmäinen rakkaus ja taistelu taudin kanssa. Tunnustuksen voittaminen lännessä. Suuren säveltäjän luova kukoistus, kirjailijakonsertteja. Viimeiset elämänvuodet.

tiivistelmä, lisätty 21.4.2012

Achille-Claude Debussy (1862-1918) ranskalainen säveltäjä ja musiikkikriitikko. Opiskelu Pariisin konservatoriossa. Harmonisen kielen kolorististen mahdollisuuksien löytäminen. Tapaa Ranskan virallisten taidepiirien kanssa. Luovuus Debussy.

elämäkerta, lisätty 15.12.2010

Sveitsiläis-ranskalaisen säveltäjän ja musiikkikriitikon Arthur Honeggerin elämäkerta: lapsuus, koulutus ja nuoruus. Ryhmä "Six" ja tutkimus säveltäjän teoksen ajanjaksoista. "Liturgisen" sinfonian analyysi Honeggerin teoksena.

lukukausityö, lisätty 23.1.2013

Lyhyet elämäkertatiedot P.I. Tšaikovski - suuri venäläinen säveltäjä, jonka musiikki jo hänen elinaikanaan tuli maailman klassikkojen eliittiin. Koulutuksen hankkiminen, opiskelu Pietarin konservatoriossa. Säveltäjän teoksen yleiset ominaisuudet.

esitys, lisätty 19.9.2016

Schnittken musiikillinen koulutus. Hänen väitöskirjansa on oratorio Nagasakin atomipommituksesta. Avantgardeet etsinnät säveltäjästä. Kulttuurialan virallisten viranomaisten asenteet hänen musiikkiinsa kohtaan. Hänen työnsä pääteema.

esitys, lisätty 17.12.2015

Venäläisen neuvostosäveltäjän, erinomaisen pianistin, opettajan ja julkisuuden henkilö Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin lapsuusvuodet. Opiskelu Maria Shidlovskajan kaupallisessa lukiossa. Ensimmäiset pianotunnit. Säveltäjän tärkeimmät teokset.

Elämäkerta

Elämäkerta

Osoitteet Pietarissa - Petrogradissa

Musiikki

Musiikkikriitikko

Toimii linnoituksissa

oopperat

Cuin kirjalliset teokset

Musiikin kautta

Linnoituksen avulla

Kirjaimet

Perintö

Lapsuus

Moniuszko

Kahdella rintamalla

kova tapa

Tykkimies

Romanttinen

Oopperat ja romanssit

Ystävyys elinikäiseksi

Musiikkikritiikkiä

Viimeinen

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Toimittajan valinta

Samanlaisia asiakirjoja