Mitä eroa näytelmän Snow Maiden koostumuksella on perinteisellä? "Kevään tarina", A. N. Ostrovsky "Snow Maiden" Juonen omaperäisyys

"Snow Maiden" - "Kevään tarina", A.N. Ostrovsky. Kirjoitettu maalis-elokuussa 1873. Ensimmäinen julkaisu: "Bulletin of Europe" (1873, nro 9). Näytelmän valmistuttuaan A.N. Ostrovsky kertoi N.A. Nekrasov: "Tässä työssä lähden uudelle tielle." Näytelmän uutuus, jota pidettiin "porttina näytelmäkirjailijan historiallisiin gallerioihin", ei saanut yksiselitteistä hyväksyntää. ON. Turgenev oli "kiehtonut näytelmän kielen kauneudesta ja kevyydestä" ja kiitti siihen sisältyvää kansallisen perinteen runoutta. Mutta ne, jotka arvostivat Ostrovskissa satiirin ja tuomitsijan lahjaa, olivat pettyneitä. Kriitikot panivat ironisesti merkille joidenkin "kevätkertomuksen" motiivien samankaltaisuuden Shakespearen komedian "Kesäyön unelma" kanssa. Tavanomainen käsitys Ostrovskista "pimeän valtakunnan" kirjailijana johti siihen, että näytelmän "aavemaiset järjettömät" kuvat hylättiin ja Berendeys arvioitiin "niin tyhmäksi kuin fantastiseksi kansaksi" (VP Burenin).

Ostrovskin näytelmän "Snow Maiden" runollisten kuvien lähde oli slaavilainen mytologia. Juoni perustuu kansan tarinaan Snow Maidenista (julkaisija I.A. Khudyakov vuonna 1862). Ostrovsky sai tietoa muinaisten slaavilaisten uskomuksista ja uskonnollisista vakaumuksista A.N. Afanasjev "Slaavilaisten runolliset näkemykset luonnosta" (1865-1869). Rituaalilaulut, pelit, lyyristen monologien kuviolliset motiivit sävellettiin folkloristien ja etnografien A.V. Tereštšenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikov ja muut. Guslars -kuoron kappaleen runollinen koko, joka aloittaa toisen näytöksen, toi näytelmäkirjailijan lähemmäksi proosan "The Lay of Igor's Host" rytmiä. Lumityötä voidaan pitää myyttisesti runollisena prologina Ostrovskin myöhäiselle draamalle, joka on tulosta hänen pohdinnoistaan ​​Venäjän elämän hengellisistä perusteista. Kirjoittajan määritelmä genrestä "kevään tarina" tarjoaa avaimen kansanelämän kevättä käsittelevän näytelmän sisältöön.

"Ensimmäinen", "varhainen" toiminta -aika on slaavilaisen heimon oikea aika. Berendeysin elämätila (nimi on peräisin menneiden vuosien tarinasta, mutta siellä se kuuluu liittoutuneiden venäläisten turkkilaiseen heimoon) on hengellinen ja elvytetty, aineellinen ja kaunis. Tämä on maailmankaikkeuden aamunkoitto - kulta -aika: "Iloisia kaupunkeja Berendeysin maassa, iloisia lauluja lehdissä ja laaksoissa / Berendeyan voima on punainen maailmassa." Upea-utopistinen Berendeyn valtakunta on rakennettu totuuden ja rakkauden periaatteille. Berendeysin uskonto on ihmisten "luonnollinen", "luonnollinen" uskonto, jolle lain työ on "kirjoitettu sydämiin" ja jota kaikki noudattavat pyhästi. Berendey on viisas ja oikeudenmukainen lain vartija - "onnellisen Berendein suuri kuningas", "kaikkien orpojen puolustaja", "maansa isä".

Luonnon lapset, Berendei, elävät hänen kanssaan onnellisessa sopusoinnussa ja noudattavat iloisesti hänen perustuslakiaan - rakkauden lakia: ”Luonto asettaa aina ajan rakkaudelle kaikille ...” Rakkaus Berendeiä kohtaan on elämän alku; "Rakkauden kiivaus" on välttämätön edellytys sen jatkumiselle. Se yhdistää kaikki maailmankaikkeuden elementit ja varmistaa sen eeppisen tasapainon. Rituaalinen, rituaalinen rakkaus on maan ja taivaan pyhän avioliiton maallinen ruumiillistuma, tae Berenden valtakunnan hyvinvoinnille. Pyhällä ajalla (Yarilinin päivä) varatussa metsässä häät juhlitaan ylimmäisen jumaluus Yarilan kunniassa: "Yarila ei ole tyytyväisempi uhriin!". Luonnon lapsina Berendei on pakanallisesti välinpitämätön rakkauden "henkilökohtaiselle" periaatteelle. (Tämä on erityisen havaittavissa paimenen ”auringon suosikin” Lelin persoonattomassa kiintymyksessä, Elena Kauniin ”rakkauden rakkaudessa” jne.) Tässä piilee traagisen konfliktin jyvä.

Snow Maidenin esiintyminen ihmisten keskuudessa uhkaa tuhota elämän luonnollisen järjestyksen. Kevään ja pakkan tytär, hän ei "tunne rakkautta ollenkaan", ja siksi se toimii Berendeyn silmissä luonnonlain rikkojana: "Maailmassa kaikkien elävien olentojen on rakastettava ...". Sankaritarin kylmyys, hänen "epätavallinen" kauneutensa herättää mustasukkaisuutta, hyväksikäyttöä ja riitaa Berendeysin keskuudessa. Tulee "vilunväristys huomattavan sydämessä", uskonnollinen "kauneudenhoito" katoaa, ihmisten koko elämäntapa loukataan. Vihaisena Yarila ei tunne armoa ja riistää Berendeiiltä siunatun lämmön: lyhyt kesä "lyhenee vuosi vuodelta ja jouset kylmenevät ...".

Traagisen konfliktin siemen itää, kun "ylpeä henki" Mizgir, jonka Snow Maidenin kauneus vei, pettää kauniin Kupavan. Tämä ennenkuulumaton ihmisoikeusloukkaus ennustaa huolettoman ja ongelmattoman kultakauden päättymistä. Rakastavien tunteiden henkilökohtainen tahallisuus loukkaa Berendean rakkaususkonnon ydintä. Misgir ja Snegurochka, jotka ovat vieraita Berendeyn heimojen yhtenäisyydelle, tuovat kaaosta ja tuhoa heidän harmoniseen ja järjestettyyn elämäänsä. "Henkilökohtainen" joutuu ratkaisemattomaan ristiriitaan "geneerisen" kanssa ja sen kuolemasta tulee väistämätöntä. Lumityttö kuolee ja pyytää kevään äidiltä rakkauden lahjaa ihmiskunnan yhteyteen. Hänen "ei-maailmallinen" kauneutensa sulasi tämän maailman korkeimman suojeluspyhimyksen raivokkaiden säteiden alla. "Jumalien pettämä" Mizgir kuolee ja heittää itsensä järveen Yarilina -vuorelta: "Jos jumalat ovat pettäjiä, ei kannata elää maailmassa!"

Julmuus henkilökohtaisten tunteiden laittomia ilmenemismuotoja vastaan ​​kuuluu hallitsevan viisaan Berendeyn sanoilla: ”Lumeneitsien surullinen kuolema ja Mizgirin kauhea kuolema eivät voi häiritä meitä. Aurinko tietää ketä rangaista ja antaa anteeksi. Todellinen tuomio on tapahtunut! .. "" Lain "ja" tahdon "," meidän "ja" muukalaisten "välinen ristiriita johtaa lopulliseen katastrofiin. Näin tapahtuu "eeppisen hengen tragedian syntymä".

Ostrovskyn Lumetyttö esitettiin ensimmäisen kerran 11. toukokuuta 1873 Moskovan Maly -teatterissa. Näytelmän musiikin on kirjoittanut P.I. Tšaikovski. Nimiroolia näytteli G.N. Fedotov. Alexandrinsky -teatterissa (Pietari) näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran 27. joulukuuta 1900 - K.A. Varlamov, tsaari Berendeyn roolin esittäjä. Nimiroolia näytteli V.F. Komissarzhevskaya. Muiden tuotantojen lisäksi on syytä huomata Moskovan uuden teatterin esitys, joka sai ensi -iltansa 8. syyskuuta 1900. Ohjaus A.P. Lenskyn näytelmä kuulosti rakkaudraamalta. Taideteatterissa (Moskova) näytelmän esitti K.S. Stanislavsky (ensimmäinen esitys - 24. syyskuuta 1900, Berendeyn roolia näytteli V. I. Kachalov).

Vuonna 1881 N.A. Rimsky-Korsakov kirjoitti oopperan The Snow Maiden, joka lavastettiin ensimmäisen kerran 29. tammikuuta 1882 Mariinsky-teatterissa (Pietari), E.F. Opas. Muiden oopperan esitysten ohella yksityisen venäläisen oopperan ensi -ilta S.I. Mamontov (näytelmän koristelu - V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, K. A. Korovin). Moskovan Bolšoi -teatterissa oopperan ensimmäinen kantaesitys pidettiin 26. tammikuuta 1893.

Sadun konflikti

Tarinan konflikti perustuu vastakkaisten lämpö- ja kylmävoimien törmäykseen ja runolliseen kehitykseen. Konfliktin alku on elementtien maailmassa, Frostin ja kevään välillä, joiden yhdistäminen on jo luonnostaan ​​luonnotonta. Lähtisi Spring Frostista, mutta ongelma on, "heillä on tytär, jolla on vanha - Snow Maiden".

Frostissa ei ole rakkautta villieläinten maailmaan tai ihmisten maailmaan:

Kumien, paimentolaisten juurtien kautta,

Villieläinten talvehtimisalueilla

Menen sisään, vaellan ympäri, shamaani,

He kumartavat vyöäni.

Kaikkivaltiaan tyrannin ylimielisyys, kylmä, jäähdyttävä voima tekevät Frostista pahan, demonisen, toisin kuin Yarila - Berendeien ystävällinen ja lämmin jumaluus.

"Valoa ja voimaa,

Jumala Yarilo

Punainen aurinko on meidän!

Et ole kauniimpi maailmassa ", -

laulaa Berendeyan tervehdyslaulun Yarilalle.

Taiteilijan mielestä kylmä on persoonallista, ottaa valtavan muodon. Epäystävällinen, paha on sen ydin. Mitä kylmempi pakkanen on, sitä enemmän se "rakastaa" häntä:

Elämäni ei ole huono. Berendei

He eivät unohda tätä talvea,

Hän oli iloinen; aurinko tanssi

Kylmältä aamunkoitteessa

Ja illalla nousin korvilleni kuukauden ajan.

Kävelen, otan seuran,

Selvitän sen, teen illan

Se on minulle tilaa ja tilaa.

Talven kaikkivaltias herra Frost ei anna lepoa Berendeysin maalle edes kesällä. Mennessään pohjoiseen hän haluaa lähteä ja jättää tänne hiukkasen itsestään. Kyllä, ja pohjoisesta kaukaa hän lähettää paksuja pilviä Berendein maahan suojaamaan aurinkoa maalta; hän kylvää kylmiä sateita ja sumua sulkeakseen maan kaikilta suolausmahdollisuuksilta.

Kesä on Yarilan aikaa. Yarilo ajaa Morozin pois Berendei -maasta. Mutta Frost ei luovuta niin helposti. Hän vetäytyy, mutta taistelulla. Ja usein vetää hiukkasen voitosta. Yarilo on Frostin vannottu vihollinen. Ikuinen vihollinen. Ja hänelle - kaikki Frostin närkästys. Varsinkin silloin, kun hän, Yarila, tulee, vallan aika täällä, kantajien maassa.

Vihainen Yarilo,

Laiska Berendei, palava jumala,

Heitä miellyttääkseen hän vannoi kauhean valan

Tuhoaa minut missä tahansa hän tapaa. Hukkuu, sulaa

Palatsit, kioskit, galleriat,

Hieno koristeiden työ,

Yksityiskohdat pienimmästä veistoksesta,

Työn ja suunnittelun hedelmät.

Taistelussa Frostia vastaan ​​Yarilalla on ovela suunnitelma: lähettää kevät kauneudella ja rakkaudella. Valloita, rentoudu Frost viehätyksellä ja kiintymyksellä. Idea on onnistunut. Hyödyke Frost ja hänen rakkautensa kääntyivät kuitenkin pahaksi sekä Yarilalle että Berendeylle. Hänen tyttärensä keväästä, Snow Maiden, kevään kauneus, kylmä Frost, hän lähtee kesäksi Berendei -maan metsiin. Ja niin se jäähdyttää tätä onnetonta maata. Snow Maiden on viisitoista vuotta vanha. Viidentoista vuoden ajan hän on asunut salassa Berendei -metsissä. Viidentoista vuoden peräkkäin Berendeyillä on ollut epäonnea. Snow Maidenista tulee tahaton syy "sydämen yleiseen kylmyyteen", katastrofeihin ja kylmään Berendeysille, koska hänen syntymänsä rikkoi luonnon ja elämän lakeja.

Morozille Yarilo on "paha, palava jumala", joka vain odottaa istuttavansa rakkauden tulen Snow Maidenin sydämeen säteellään. Siksi Lel, jonka kappaleita Snow Maiden kuulee, on Frostin vihaama, koska "hän on lävistänyt tulisen auringon".

Aurinkoa kunnioitettiin hyvänä, armollisena jumalana, hänen nimestään tuli onnen synonyymi. Tämä selittää mytologisen yhteyden auringon ja kohtalon välillä, joiden käsissä onni on.

Epäystävällinen lupaa Yarilinin vihaa:

Kylmät tuulet ja kuivat tuulet

Medvyanyh kasvatti kannattamatonta vahinkoa,

Leipäjyvien epätäydellinen täyttö,

Sateinen puhdistus - satovika,

Ja alkusyksyn pakkaset

Vaikea vuosi ja aitojen niukkuus.

Jumala on lannoite, siunatun kevään edustajaa kutsuttiin slaavilaisten keskuudessa Yariloksi, hänet tunnustettiin rakkauden ja avioliittojen suojeluspyhimykseksi:

Yarilinin päivänä ...

... Berendei lähestyy;

... ja anna niiden sitten sulautua

Tervehdi aurinkoa yhdellä itkulla

Ja juhlallinen häälaulu.

Mikään uhri ei miellytä Yarilaa.

Sateet ja kelit riippuivat hänestä.

… Meidän kesämme,

Lyhyt, lyhyempi vuodesta toiseen

Tulee ja kevät kylmenee, -

Sumuinen, kostea, mehukas syksy,

Surullinen.

Yarilan merkitys selittyy täysin hänen nimestään ja häntä koskevista legendoista. Root-yar yhdistää käsitteet 1) kevään valosta ja lämmöstä; 2) nuori, kiihkeä, innostuneen voiman raivoon; 3) rakkaus intohimo ja hedelmällisyys.

Ja nyt pyydän teitä nousemaan bussiin: olemme menossa Snegurochka -asuntoon.

Matkalla kysyn arvoituksia.

1. Hän lentää valkoisessa parvessa ja kimaltelee lennossa.

2. Se sulaa viileänä tähtenä kämmenessäsi ja suussasi. (lumi)

3. Tuuletusaukoissa on kuvia valkoisesta hämähäkinverkosta. (pakkasta)

4. Jos pakkasta on ilkeästi, jos lumi on peittänyt polun,

5. Siitä isosta ja pienestä on hyötyä ... (saappaat)

6. vispilällä, kauhan hatussa -

7. Talvipihan johtaja. (lumiukko)

8. Mikä kasvaa ylösalaisin? (jääpuikko)

9. Hieman taiteilija - piirtää kuvioita.

10. Hieman rosvo - tarttuu nenään.

11. Joskus - vakava, joskus - iloinen,

12. Joskus hyvin vihainen ja puree kyyneliin. (jäätyminen)

13. Teräsjalat kulkevat jäistä polkua pitkin. (luistimet)

14. Punaisessa turkissa oleva kana-nainen tuli laskemaan kanoja metsästä. (kettu)

15. He lentävät taivaalla ja sulavat nenäänsä. (lumihiutaleet)

16. ratsastaa edestakaisin metsän läpi,

17. Huutaa, humisee ja ravistelee puita. (lumimyrsky)

Sadun sankaritar itse ja hänen uskolliset avustajansa vievät sinut sisäpihalle ja kutsuvat sinut tutustumaan Snow Maidenin upeaan Kostroma Teremiin. Sinulle näytetään kaikki mielenkiintoisimmat .. Svetlitsassa on pieni hauska nukketeatteri lumisesta kauneudesta, Ylä -Snegurochka kertoo elämästään ja elämästään ja esittelee salaperäisiä maagisia esineitä, ja seuraavassa salissa on hämmästyttävä tapaaminen slaavilaisten myyttien ja legendojen kanssa. Ihmehuoneessa odottavat Kostroma -lasten poikkeukselliset teokset, jotka epäilemättä hämmästyttävät sinut mielikuvituksella ja luovuudella.

Jäähuone

Nykyhetki Ice Room on ainutlaatuinen sali, jonka Uralin käsityöläiset ovat tehneet, ihaile upeaa kauneutta ja hämmästy käsityöläisten käsityötaidoista sekä hemmottele itseäsi jääjuomilla lapsille ja aikuisille. Lapset kokeilevat Snow Maidenin maagista cocktailia. Toivotan sinulle miellyttävää oleskelua!

Snow Maidenin tornin jälkeen retkiryhmä menee bussilla Ostrovskin draamateatterille. Matkalla kerron teille, miksi Kostromaa pidetään Snow Maidenin syntymäpaikkana. Kostromaa voidaan perustellusti pitää Snow Maidenin syntymäpaikkana kolme kertaa.

Ensinnäkin: Muinaisessa Venäjällä slaavilaisten esi -isillämme oli tapana polttaa Kostroma. Kostroma on Kupalan sisar. Kerran, kun he olivat vielä pieniä, he menivät metsään kuuntelemaan Mirinan laulua, mutta kuolemanlintu vei Kostroman veljen alamaailmaan. Monia vuosia myöhemmin Kostroma, joka oli jo tyttö, käveli joen varrella, kutoi seppeleen ja pani sen päähänsä. Mutta tuulenpuuska puhalsi hänet pois ja vei hänet veteen, missä kaunis nuori mies nousi veneessä. Tyttö ja poika rakastuivat välittömästi toisiinsa ja menivät naimisiin. Mutta jonkin ajan kuluttua he oppivat olevansa veli ja sisar: nuori mies osoittautui Kupalaksi. Surusta he päättivät hukkua, mutta jumalat säälivät heitä ja muuttivat kauniin parin kukkaksi, joka tunnetaan nyt nimellä Ivan da Marya.

Tämä tarina heijastuu muinaiseen tapaan polttaa Kostroma (tästä nimi Kostroma - "versiosta", "kokko", yhden version mukaan). Valkoisiin vaatteisiin kääritty tyttö personoi Kostroman ja pyöreän tanssin saattelemana käveli joelle, missä jo olkihahmo poltettiin roviolla. Taki näki kevään ja toivotti kesän tervetulleeksi. Hänen kuolemansa jälkeen Kostroma herätettiin kuolleista, mikä symboloi hedelmällisyyttä. Uskotaan, että tarina Snow Maidenista syntyi juuri tämän Kostroman polttamisen perinteen perusteella.

Toiseksi: tämä on tietysti tunnettu näytelmä A.N. Ostrovskin "Snow Maiden", jonka hän kirjoitti Shchelykovossa. Täällä Snow Maiden on kaunis Frostista ja keväästä syntynyt tyttö, oppii rakkauden: he rakastavat häntä ja hän rakastuu. Mutta satu osoittautuu draamaksi - Snow Maiden kuolee Yarilin, auringon jumalan, päivän kunniaksi.

Kolmanneksi: elokuvan "Snow Maiden" kuvaaminen, joka tapahtui Kostromassa vuonna 1968. Tämän "kevätsadun" vuoksi (kuten ohjaaja Pavel Kadochnikov itse määritteli elokuvan tyylilajin) Berendejevkaan rakennettiin erityinen talo, joka myöhemmin jäi tänne ja josta tuli nykyajan Kostromichin suosikki lepopaikka.

Joten Kostromasta tuli tämän maagisen hahmon täysivaltainen kotimaa. Ajan myötä Snow Maidenin kuva on tietysti muuttunut. Nykyään hän on nuori iloinen tyttö, joulupukin tyttärentytär, hänen uskollinen avustajansa, joka leikkii lasten kanssa uudenvuodenpuussa joulupukin lepääessä tieltä.

Mutta edes tämä kuva Kostromassamme tänään ei ole niin totta. Snegurochka on täynnä huolia ympäri vuoden: hän auttaa orpokotien lapsia, osallistuu "Timurov -moottoriralliin", käy näyttelyiden ja messujen avajaisissa, taistelee venäjän kielen puhtauden puolesta. Kostroma Snegurochkasta itsestään tuli Kostroman kaupungin ja alueen sosiaalisesti suojaamattomien lasten järjestämä "The Way of Goodness" -tapahtuma ja hän suunnittelee sponsoroinnin avulla tämän toiminnan saattamista koko Venäjän tasolle - niin että kaikki lapset tuntevat huolenpitoa ja rakkautta, ei vain lomina, vaan koko vuoden. Osana tätä toimintaa Snegurochka ja hänen avustajansa järjestävät matkoja, joissa on lapsille ohjelmia ja lahjoja. Tänä vuonna 1. syyskuuta mennessä "Hyvän tien" suojeluksessa kaverit toimittivat kirjeitä Snow Maidenilta onnitteluna kouluille. Kesällä on myös tarkoitus viedä yhä enemmän lapsia terveysleireille. Tänä kesänä 20 lasta Kostroman kaupungin orpokodeista on jo levätty virkistysleirillä "Druzhba", joka sijaitsee Veliky Ustyugissa isä Frostin perintönä.

"Lumityttö", A.N. Ostrovsky

Ja niin olemme Ostrovsky -teatterissa. Ensimmäistä kertaa Snow Maidenin kuvan loi suuri venäläinen näytelmäkirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa Malaya Ordynka -kadulla. Lapsuus ja osa nuoruudesta vietettiin Zamoskvorechyen keskustassa. Isän suuren kirjaston ansiosta Ostrovsky tutustui venäläiseen kirjallisuuteen aikaisin ja tunsi taipumusta kirjoittaa. Ostrovskin kanssa venäläinen teatteri alkoi nykyaikaisessa ymmärryksessään: kirjailija loi teatterikoulun ja kokonaisvaltaisen käsityksen teatterinäyttelystä.

Ostrovskin teatterin ydin on äärimmäisten tilanteiden puuttuminen ja näyttelijän suolen vastustaminen. Aleksanteri Nikolajevitšin näytelmissä tavallisia tilanteita kuvataan tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat menevät jokapäiväiseen elämään ja ihmisen psykologiaan.

Runollinen tarina "Snow Maiden" erottuu lukuisista muista Ostrovskyn teoksista. Muissa näytelmissä Ostrovsky maalaa synkkää kuvaa kauppiasympäristöstä, kritisoi ankaria tapoja ja näyttää kaiken yksinäisen sielun tragedian, joka on pakko olla olemassa ”pimeän valtakunnan” olosuhteissa.

Teos "Snow Maiden" on hämmästyttävä satu, joka näyttää ympäröivän maailman kauneuden, rakkauden, luonnon, nuoruuden. Teos perustuu kansantarinoihin, lauluihin, perinteisiin ja legendoihin. Ostrovsky yhdisti vain satuja, legendoja ja lauluja yhdessä ja antoi kansantaiteelle erittäin erikoisen maun. Snow Maidenissa tärkein paikka on ihmissuhteissa. Ensi silmäyksellä juoni näyttää aivan fantastiselta. Mutta sitten käy ilmi, että elävät ihmishahmot näkyvät tässä fantasmagoriassa.

Tämä oli retkemme loppu. Toivottavasti viihdyitte tänään ja opitte paljon. Minulla oli puolestaan ​​ilo työskennellä kanssasi. Kiitos huomiosta.

FEDERAL KOULUTUSVIRASTO

VALTIOKOULUTUS

AMMATTINEN KOULUTUS

"ALTAI STATE PEDAGOGINEN AKADEMIA"

Filologian tiedekunta

TEORIA-, HISTORIA- JA OPETUSKIRJALLISUUDEN OSASTO

‹.............. Lumityttö ›› A. N. Ostrovsky ja kansantarina

Nopeudella ‹“ Suullinen kansantaide ››

Ryhmän 203 1. vuoden opiskelijat Kholmetskaya N.P.

Barnaul 2010

Ostrovskin teos "Snow Maiden" on hämmästyttävä satu, joka näyttää ympäröivän maailman kauneuden, rakkauden, luonnon, nuoruuden. Teos perustuu kansantarinoihin, lauluihin, perinteisiin ja legendoihin. Ostrovsky yhdisti vain satuja, legendoja ja lauluja yhdessä ja antoi kansantaiteelle erittäin erikoisen maun. Snow Maidenissa tärkein paikka on ihmissuhteissa. Ensi silmäyksellä juoni näyttää aivan fantastiselta. Mutta sitten käy ilmi, että elävät ihmishahmot näkyvät tässä fantasmagoriassa.

Mistä Snow Maiden tuli? Tarkkaa vastausta ei vieläkään ole. Mutta sen alkuperästä on monia muunnelmia.

Kuva sadun sankaritarista Lumi neito muodostui kansan mielessä vähitellen vuosisatojen kuluessa. Alun perin se ilmestyi venäläisissä kansantarinoissa jäätytön kuvana - tyttärentytär, jonka lapseton vanha mies ja vanha nainen sokeuttivat lumesta lohdutukseksi ja ihmisten iloksi. On kuitenkin oletus, että tarina Snow Maidenista syntyi muinaisen slaavilaisen rituaalin perusteella Kostroman hautajaisista. Ja niin voidaan väittää, että Kostroma ei ole vain Snow Maidenin syntymäpaikka - hän on juuri tämä Snow Maiden.

Kostroma kuvattiin eri tavoilla: se oli joko valkoinen nainen kääritty nuori nainen, jolla oli tammenpuu käsissään, pyöreän tanssin mukana, tai oljen kuva naisesta. Kostroma tarkoittaa pelihahmoa ja itse peliä, jonka lopussa Kostroma sairastuu ja kuolee ja nousee sitten ylös ja tanssii. Pelin ja seremonian viimeinen jakso, Kostroman kuolema ja sen jälkeinen ylösnousemus, synnyttivät käsityksen Kostroman kuvasta kausiluonteisena henkenä (kasvillisuuden henki), mikä tekee siitä samanlaisen kuin Snow Maidenin kuva .

V. I. Dahlin sadussa "Little Snow Maiden" vanha mies ja vanha nainen katsoivat toisten kavereita, "kuinka he rullaavat palasia lumesta, pelaavat lumipalloja" ja päättivät muovata tyttärensä. "Vanha mies toi mökin lumen, pani sen kattilaan, peitti sen rätillä ja asetti sen ikkunan päälle. Aurinko nousi, kattila lämpeni ja lumi alkoi sulaa. " Siellä oli siis tyttö "valkoinen kuin lumipallo ja pyöreä kuin pala".

Upea Snow Maiden sulaa, hyppää ystäviensä kanssa suuren kuuman tulen yli ja muuttuu pieneksi pilveksi, joka lentää taivaalle.

Ajan myötä sankaritarin kuva muuttui kansan tietoisuudessa: Snow Maidenista tulee joulupukin tyttärentytär ja se liittyy joulun ja uudenvuoden juhliin.

Snow Maiden on puhtaasti venäläinen ilmiö, eikä missään muualla maailmassa tällaista hahmoa esiinny uudenvuoden ja joululoman aikana.

Kuva saa uuden värin A. N. Ostrovskyn kevään satu "Lumityttö" vaikutuksesta. Pienestä tytöstä - lapsenlapsesta, sankaritar muuttuu kauniiksi tytöksi, joka kykenee sytyttämään nuoren Berendei -sydämen kiihkeällä rakkauden tunteella.

Toiminta tapahtuu upeassa paikassa - Berendeyn valtakunnassa. Kuvaillessaan tämän maan lakeja Ostrovsky näyttää piirtävän ideaalinsa sosiaalisesta rakenteesta. Berendeyn valtakunnassa ihmiset elävät omantunnon ja kunnian lakien mukaan, he yrittävät olla herättämättä jumalien vihaa. Kauneus on täällä erittäin tärkeää. Ympäröivän maailman kauneutta, tyttöjen kauneutta, kukkia, lauluja arvostetaan. Ei ole sattumaa, että rakkauden laulaja Lel on niin suosittu. Hän personoi nuoruutta, intoa, intoa.

Tsaari Berendey symboloi kansan viisautta. Hän on asunut paljon maailmassa, joten hän tietää paljon. Kuningas on huolissaan kansastaan, näyttää siltä, ​​että ihmisten sydämissä näkyy jotain epäystävällistä:

Ihmisten sydämissä huomasin viilenevän

Huomattava; rakkauden kiihko

En ole nähnyt Berendeysissä pitkään aikaan.

Palvelu kauneudelle katosi heistä;

En näe nuoruuden silmiä,

Lumoava intohimo kostuttaa;

En näe murheellisia tyttöjä syvästi

Huokaus. Silmiin vetämällä

Ei ole ylevää rakkauden melankoliaa,

Mutta nähdään täysin erilaisia ​​intohimoja:

Turhamaisuus, kateus muiden asuihin

Jne.

Mitä arvoja kuningas Berendey ajattelee? Hän ei ole huolissaan rahasta ja vallasta. Hän välittää alaistensa sydämestä ja sielusta. Maalaten tsaarin juuri sellaisena Ostrovsky haluaa näyttää täydellisen kuvan satuyhteiskunnasta. Vain satuissa ihmiset voivat olla niin ystävällisiä, jaloja ja rehellisiä. Ja tämä kirjailijan aikomus kuvata upeaa ihannetodellisuutta lämmittää lukijan sielua, saa hänet ajattelemaan kaunista ja ylevää.

Itse asiassa satua "Snow Maiden" luetaan innokkaasti missä iässä tahansa. Ja sen lukemisen jälkeen ilmestyy ajatus sellaisten inhimillisten ominaisuuksien arvosta kuin hengellinen kauneus, uskollisuus ja rakkaus. Ostrovsky puhuu monissa teoksissaan rakkaudesta.

Mutta The Snow Maidenissa keskustelu käydään hyvin erityisellä tavalla. Sadun muodossa lukijalle esitetään suuria totuuksia rakkauden pysyvästä arvosta.

Berendeien ihanteellinen valtakunta elää niin onnellisesti juuri siksi, että se osaa arvostaa rakkautta. Siksi jumalat ovat niin armollisia Berendeille. Ja kannattaa rikkoa lakia, loukata suurta rakkauden tunnetta, jotta tapahtuisi jotain kauheaa.

Olen elänyt pitkään, ja vanha järjestys

Ne ovat minulle hyvin tuttuja. Berendei,

Jumalat rakastivat, he elivät rehellisesti.

Ilman pelkoa käskimme kaverin tyttärelle,

Seppele meille on tae heidän rakkaudestaan

Ja uskollisuus kuolemaan. Eikä koskaan

Seppele ei ole petetty maanpetoksesta,

Ja tytöt eivät tienneet petosta,

He eivät tienneet loukkausta.

Ei ole sattumaa, että Mizgir Kupavan petos aiheutti tällaista tuskaa kaikille ympärillään oleville. Kaikki pitivät kaverin tietämätöntä käyttäytymistä henkilökohtaisena loukkauksena:

Kaunaa kaikille

Loukkaus kaikille Berendeyn tytöille!

Valtakunnassa yksinkertaiset mutta upeat ihmissuhteet ovat kehittyneet ihmisten välillä jo pitkään. Petetty tyttö Kupava vetoaa ensinnäkin suojelukuningasta pyytäen rankaisemaan surunsa syyllistä. Ja kun kuningas on oppinut kaikki yksityiskohdat Kupavalta ja hänen ympärillään olevilta, kuningas antaa tuomionsa: syylliset on rangaistava. Minkä rangaistuksen kuningas valitsee? Hän käskee ajaa Mizgirin pois näkyvistä. Maanpaossa Berendei näkee syylliselle kauheimman rangaistuksen.

Rehellisiä ihmisiä, jotka ansaitsevat kuolemanrangaistuksen

Hänen vikansa; mutta meidän laatikossamme

Ei ole verisiä lakeja; jumalat

Toteuta hänet suhteessa rikokseen,

Ja me olemme kansan tuomioistuin Mizgir

Tuomitsemme ikuisen pakkosiirtolaisuuden.

Valtakunnassa ei ole verisiä lakeja. Tämä voi olla vain kirjoittajan mielikuvituksen luoma satu. Ja tämä ihmiskunta tekee Berendeyn valtakunnasta vieläkin kauniimman ja puhtaamman.

Snow Maidenin hahmo on merkittävä. Hän on täysin erilainen kuin kaikki ympärillä olevat. Snow Maiden on satuhahmo. Hän on Frostin ja Springin tytär. Siksi Snow Maiden on hyvin ristiriitainen olento. Kylmä hänen sydämessään on hänen isänsä perintö, ankara ja synkkä Frost. Snow Maiden asuu pitkään metsän erämaassa, ja hänen kartanoaan vartioi ankara isä. Mutta kuten kävi ilmi, Snow Maiden näyttää paitsi isältään, myös äidiltään, kauniilta ja ystävälliseltä keväältä. Siksi hän on kyllästynyt elämään yksin, lukittuna. Hän haluaa nähdä todellista ihmiselämää, tietää kaiken sen kauneuden, osallistua tyttöjen hauskanpitoon, kuunnella paimen Lelin upeita kappaleita. "Elämä ei ole ilo ilman kappaleita."

Snegurochkan tapa kuvata ihmisen elämää voi nähdä hänen aidon ihailunsa ihmisten iloista. Satu-tytön kylmä sydän ei vieläkään tunne rakkautta ja inhimillisiä tunteita, mutta silti hän on jo houkutellut, houkutteleva ihmisten maailma. Tyttö tajuaa, ettei hän voi enää jäädä lumen ja jään valtakuntaan. Hän haluaa löytää onnea, ja ehkä tämä on hänen mielestään vain Berendei -valtakunnassa. Hän sanoo äidilleen:

Äiti, onnea

Löydän sen tai en, mutta katson.

Snow Maiden hämmästyttää ihmisiä kauneudellaan. Perhe, johon Snow Maiden löytää itsensä, haluaa hyödyntää tytön kauneutta oman henkilökohtaisen rikastumisensa vuoksi. He pyytävät häntä hyväksymään rikas Berendei. He eivät voi arvostaa tyttöä, josta tuli heidän nimetty tyttärensä.

Snow Maiden näyttää kauniimmalta, vaatimattomammalta ja lempeämmältä kuin kaikki ympäröivät tytöt. Mutta hän ei tunne rakkautta, joten hän ei voi vastata kiihkeisiin ihmisten tunteisiin. Hänen sielussaan ei ole lämpöä, ja hän katsoo irrallaan Mizgirin intohimosta. Olento, joka ei tunne rakkautta, aiheuttaa sääliä ja yllätyksiä. Ei ole sattumaa, että kukaan ei voi ymmärtää Snow Maidenia: ei tsaari eikä mikään Berendeys.

Snow Maiden houkuttelee muita niin paljon juuri kylmyytensä vuoksi. Hän näyttää erityiseltä tytöltä, jolle voit antaa kaiken maailmassa ja jopa itse elämän. Aluksi tyttö on välinpitämätön kaikille ympärillään oleville. Vähitellen hän alkaa kokea joitain tunteita paimenta Lelia kohtaan. Tämä ei ole vielä rakkautta, mutta jäisen kauneuden on jo vaikea nähdä paimenta Kupavan kanssa:

Kupava,

Erotin! Tämä on sinun sanasi;

Hän itse kutsui minua kodittomaksi naiseksi,

Olet itse erossa Lelistä.

Paimen Lel torjuu Snow Maidenin, ja hän päättää pyytää äidiltään lämmintä rakkautta. Se, joka polttaa ihmisen sydämen, saa sinut unohtamaan kaiken maailmassa:

Snow Maiden petettiin, loukkaantui, tapettiin.

Voi äiti, Vesna-Red!

Juoksun valituksen ja pyynnön kanssa:

Pyydän rakkautta, haluan rakastaa.

Anna Snow Maidenille tytön sydän, äiti!

Anna rakkautta tai ota henkeni!

Kevät antaa tyttärelleen rakkauden tunteen, mutta tämä lahja voi olla tuhoisa Snow Maidenille. Kevät kärsii tuskallisista ennakkoluuloista, koska Snow Maiden on hänen tyttärensä. Rakkaus osoittautuu sankaritarille traagiseksi. Mutta ilman rakkautta elämä menettää kaiken tarkoituksen. Snow Maiden ei voi selviytyä halusta tulla samanlaiseksi kuin kaikki ihmiset hänen ympärillään. Siksi hän päättää jättää huomiotta isänsä keinot, jotka varoittivat häntä inhimillisen intohimon tuhoisilta seurauksilta.

Rakastuneesta Snow Maidenista tulee yllättävän koskettava. Koko maailma avautuu hänelle, täysin tuntematon hänelle ennen. Nyt hän ymmärtää kaikkia niitä, jotka kokevat rakkauden kaipausta. Hän vastaa Mizgirille suostumuksella tulla hänen vaimokseen. Mutta Misgir ei voi luopua aikomuksestaan ​​esiintyä morsiamensa kanssa kaikkien Berendeysin edessä, koska kauneuden pelot ovat mielikuvitus.

Ensimmäiset kirkkaat auringon säteet tappavat Snow Maidenin.

Mutta entä minä? autuus vai kuolema?

Mikä ilo! Millaisia ​​väsymyksen tunteita!

Voi äiti Vesna, kiitos ilosta,

Rakkauden suloiselle lahjalle! Mikä autuus

Väsymys virtaa minussa! Voi Lel,

Lumoavat laulusi ovat korvissani

Tuli silmissä ... ja sydämessä ... ja veressä

Kaikessa tulessa. Rakastan ja sulan, sulan

Rakkauden suloisista tunteista. Näkemiin kaikki

Tyttöystävät, hyvästi, sulhanen! Ohhoh

Snow Maidenin viimeinen ilme sinulle.

Misgir ei voi sietää rakkaansa kuolemaa, joten hän heittää itsensä korkealta vuorelta. Mutta Snegurochkan kuolema vaikuttaa Berendeylle luonnolliselta. Sielun lämpö oli Snow Maidenille vieras, joten hänen oli vaikea löytää onnea ihmisten keskuudessa.

OSTROVSKIN INNOVAATIOTAULUKKO:

Ostrovsky kutsui näytelmää "kevään tarinaksi". N. Rimsky-Korsakov kutsuu myös oopperaansa Lumityttö kevätsatuksi. Näytelmä on rakennettu sadun lakien mukaan (V.Ya.Propin karttojen perusteella). Näytelmässä jäljitetään satujen aiheita.

Snow Maiden sisältää kaikki kansankertomuksen sävellys- ja tyylielementit: alun (ihmeen syntymän motiivi, kuninkaallisten lasten vangitsemisen motiivi kartanossa, auringon kielto, poissaolo, kiellon rikkominen) ) sankarin testi - denouement (väärän sankarin rangaistus ja todellisen palkinto / avioliitto) ja

Kaikentyyppiset sankarit, jotka näyttelevät kansantarina: sankarin etsijä (Snow Maiden), antaja (Spring), sankarin pelastaja (Mizgir). Kuitenkin Ostrovsky, rikkomatta sävellys- ja tyylitoimintoja, ajattelee niitä uudelleen, täyttää ne modernilla sisällöllä, alistaa ne esteettisten ja moraalisten ongelmien ratkaisuun.

A.N. Ostrovsky kääntää teoksen ristiriidan sisäiseen psykologiseen tasoon, toisin kuin kansantarina. Jos kansankertomuksessa sankarin koettelemus on taistelussa pimeitä voimia, pahoja voimia vastaan, niin "kevätkertomuksessa" Ostrovsky näyttää "kuumien" ja "kylmien" tunteiden vastakkainasettelun Snow Maidenin sielussa

Lumitarjan ja Ostrovskin näytelmän välinen yhteys:

1. The Snow Maidenissa fantastisen liikkeen ominaispiirre, kuten kansantarina, on kuvitteellisten tilanteiden ja kuvien riippuvuus tarinan taustalla olevasta ajatuksesta.

Ostrovsky, joka pyrkii ruumiillistamaan runollisen käsitteen, siirtää toiminnan kokonaan hänen luomaansa fantastiseen satumaailmaan, Berendeevon valtakuntaan. Lisäksi todellisen ja fantastisen sekoittuminen elämän kuvauksessa ei johda todellisuuden poistumiseen Lumityössä. Tarinan syvä totuus yhdistetään orgaanisesti erityisiin taiteellisiin muotoihin, joissa tarinan pääidea ilmaistaan ​​- ajatus uusien moraalinormien voitosta.

2. Ostrovskin tarinassa, kuten kansankertomuksessa, hahmot vastustavat selvästi: toisaalta Snow Maiden ja Mizgir, toisaalta Kupava ja Lel. Fantastisessa mielessä Frost ja Spring ovat vastakohtia. Toisin kuin kansantarina, Ostrovsky rakentaa näytelmän konfliktin hahmojen vastakohtaisuuteen, syventää ajatusta lämmön ja kylmyyden vastakkainasettelusta, siirtää konfliktin moraalisten suhteiden kenttään.

3. Rituaalisen magian jäänteitä, jotka vastaavat satujen maagisten tekojen luonnetta, toistetaan Ostrovskin Lumityössä, kuten monissa saduissa. Jos kansanjutussa loukataan kansallisen loman tiukkaa sääntelyä, tekojen ja sanojen maaginen puoli lakkaa olemasta tuntemattomia, Ostrovsky näkee rituaalit kaikessa merkityksessään ja siirtää ideansa nykymaailmaan. rituaaleilla niiden alkuperäinen tehtävä: maagisten tekojen ja sanojen avulla - loitsut, jotka vaikuttavat luonnonvoimiin. Ostrovsky ei käytä riittiä taustana tai lainauslähteenä, vaan antaa rituaalille itsenäisen, toimintaa muodostavan merkityksen; lisäksi näytelmäkirjailija altistaa rituaalin monimutkaiselle taiteelliselle käsittelylle ja esittelee teoksen tuhoamatta riitin eheyttä. kudokseen, alistaa ajankohtaisten kysymysten ratkaisun ihanteiden vahvistamisen tehtävään. Tämä rituaalin käyttö eroaa rituaalien käytöstä kansankertomuksessa ja tunnetuissa kansanperinteeseen perustuvissa kirjallisissa tarinoissa (V. Shakespeare, A. Pushkin, N. Gogol).

Epätavallinen hämärtyminen tarinassa A.N. Ostrovsky. Näytelmäkirjailija muuttaa sankarin-pelastajan toimintaa ja alistaa sen teoksen tehtävään: osoittaa totuuden voiton ja väärien moraalinormien tappion. Mizgirin tavoite ei ole pelastaa tyttöä, kuten satuissa yleensä tapahtuu, vaan pelastaa itsensä. Ymmärtäen, että hän oli syyllinen rakkaansa kuolemaan, Mizgir ryntää järveen. Vanhurskas tuomio on tapahtunut. Jumalien lahjoittama rakkaus poltti, poltti Snow Maidenin ja tuhosi Mizgirin.

Täyttäen kansankertomuksesta lainatun Snow Maidenin kuoleman keskeisen motiivin uudella sisällöllä Ostrovsky onnistui siirtämään sadusta sen elämän vahvistavan alun, joka määritteli näytelmän kevään tonaalisuuden, joka liittyy luonnon herättämiseen ja Berendeesin kiihkeät tunteet, ja se ilmaistiin uuden alkuperäisen genren - "kevään tarinan" - luomisessa.

Kevään tarina A.N. Ostrovski arvostettiin suuresti A.I. Goncharov ja I.S. Turgenev kuitenkin monet hänen aikalaistensa vastaukset olivat jyrkästi kielteisiä. Näytelmäkirjailijaa moitittiin siitä, että hän poikkesi sosiaalisista ongelmista ja "edistyksellisistä ihanteista". Siten syövyttävä kriitikko V.P. Burenin valitti A.N. Ostrovski valheellisille, "aavemaisille järjettömille" kuville lumityttöistä, Lelyasta, Mizgireystä. Suuressa venäläisessä näytelmäkirjailijassa kriitikko halusi nähdä ennen kaikkea "pimeän valtakunnan" tuomitsijan.

Ei ole mitään yllättävää siinä tosiasiassa, että Moskovan Maly -teatterin (11. toukokuuta 1873) teatteriesitys "Lumityttö" todella epäonnistui. Huolimatta siitä, että kaikki kolme joukkuetta olivat mukana näytelmässä: draama, ooppera ja baletti, ja sen musiikin kirjoitti P.I. Tšaikovski, huolimatta teknisten uteliaisuuksien käytöstä: liikkuvat pilvet, sähkövalot, pursuvat suihkulähteet, jotka piilottavat "sulavan" Snow Maidenin katoamisen luukussa, - näytelmää useimmiten nuhdeltiin. Yleisö, kuten kritiikki, ei ollut valmis "Ukkosmyrskyn" ja "Kuilun" kirjoittajan runolliseen piruettiin. Vasta 1900 -luvun alussa A.N. Ostrovskia arvostettiin. A.P. Lensky, joka esitti The Snegurochkan syyskuussa 1900 Moskovassa, huomautti: ”Ostrovskilla olisi ollut tarpeeksi mielikuvitusta ylittääkseen tarinansa ääriään myöten kotoperäisellä paholaisvoimalla. Mutta ilmeisesti hän pelasti tarkoituksella fantastiset elementit, jotka pelastettiin, jotta ei varjosta toisen, monimutkaisemman elementin - runollisen - lumousta ”.

LUETTELO KÄYTETYSTÄ KIRJALLISUUDESTA:

A. Afanasjev. Slaavilaisten runolliset näkemykset luonnosta. M., 1994. T. I. S. 439

B. Rybakov. Muinaisten slaavilaisten pakanuus. M., 2002. S. 382

Venäjän kansantarinoita A.N. Afanasjev. M., 1984

Ostrovsky. Kootut teokset. M., 1992.

LISÄRESURSSIT:

Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaaleja sivustolta coolsoch.ru/

Alla luonnehdimme A.N. Ostrovskyn näytelmää ja teemme tarvittavat aksentit meidän näkökulmastamme.

Snow Maiden -kilpailu ilmestyi sata neljäkymmentä vuotta sitten, vuonna 1873, Vestnik Evropy -lehdessä. Kaikki oli epätavallista tässä näytelmässä: genre (satupeli, ylellisyys); yhdistelmä dramaattista runollista tekstiä musiikin ja baletin elementtien kanssa; juoni; sankarit - jumalat, puolijumalat, maan tavalliset asukkaat - berendei; fantasia, orgaanisesti yhdistetty realistisiin, usein jokapäiväisiin kuviin; kansan kieli, joka sisältää kansan kielen elementtejä ja toisaalta muuttuu paikoin korkeaksi, runolliseksi, juhlalliseksi puheeksi.

Kriittisessä kirjallisuudessa ilmaistaan ​​mielipide, että tällaisen näytelmän esiintyminen liittyi sattumanvaraisiin olosuhteisiin: vuonna 1873 Maly -teatteri suljettiin kunnostustöiden vuoksi, ryhmä muutti Bolshoi -teatterin rakennukseen miehittääkseen draaman taiteilijat ja ooppera- ja balettiteattereissa, johto päätti pyytää AN Ostrovskia kirjoittamaan vastaavan näytelmän. Hän suostui.

Itse asiassa kaikki oli vakavampaa. Maly -teatterin siirto oli vain tekosyy, sysäys Ostrovskin suunnitteleman teatterityylin toteuttamiseen. Näytelmäkirjailijan kiinnostuksen kohteet ovat jo pitkään liittyneet tällaisiin näytelmiin, kansanperinne oli hänen suosikki- ja kotimainen elementtinsä, ja kansanmurha otti mieleen ajatuksensa kauan ennen vuotta 1873 ja paljon myöhemmin.

"Lomalla", hän kirjoitti vuonna 1881, "jokaisella työskentelevällä on houkutus viettää ilta kodin ulkopuolella ... Haluan unohtaa tylsän todellisuuden, haluan nähdä erilaisen elämän, erilaisen ympäristön, muita muotoja Yhteisö. Haluaisin nähdä bojaareja, ruhtinaallisia kartanoita, kuninkaallisia kamaria, haluaisin kuulla kuumia ja juhlallisia puheita, haluaisin nähdä totuuden voiton. "

Toiminta tapahtuu Berendeysin satumaassa, kuten näytelmäkirjailija kirjoittaa, "esihistoriallisina aikoina". Berendey -heimon nimi löytyy tarinasta menneistä vuosista. Kuulin kirjailijan ja suullisia tarinoita muinaisesta Berendeyn kaupungista ja kuningas Berendeystä. "

Mytologiset hahmot kulkevat katsojan eteen-jumalat (Yarilo), puolijumalat (Frost, Spring-Red), Frostin ja Spring-Redin tytär, Snow Maiden (avioliiton lapsi, toisin kuin Yarila), goblin, puhuvat linnut, pensaat, jotka herää henkiin, aaveet. Mutta kaikki tämä fantasia yhdistetään läheisesti realistisiin, jokapäiväisiin kohtauksiin. Suuri realisti, jokapäiväisen elämän kirjoittaja ei voinut hillitä mielikuvitustaan ​​fiktion puitteissa.

Elävä tosielämä murtautuu näytelmään ja antaa erityistä kirkkautta sen ajassa ja paikassa.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir on varustettu ainutlaatuisilla hahmoilla. Niissä on jotain Ostrovskin ajan ihmisiltä ja myöhemmiltä vuosilta.

Frostin ja Spring-Redin välinen vuoropuhelu tyttärensä tulevaisuudesta on sävyltään erottamaton jopa aikamme vanhempien keskusteluista. Bobyl on sirpale tyypilliseltä talonpoika-laiskottelijalta, juomarilta, jopa Yarilo esiintyy nuoren parian valheessa valkoisissa vaatteissa, jossa toisessa kädessä on ihmisen pää ja toisessa rukiin (kuten hänet on maalattu kansanlegendoissa) joissakin Venäjän paikoissa).

Sadun näytelmässä ei ole niin paljon jälkiä primitiivisestä yhteisöjärjestelmästä (enimmäkseen mytologisia kuvia). Mutta on olemassa paljon todisteita "esihistoriallisen ajan" tavanomaisuudesta.

Ensinnäkin huomioidaan sosiaalinen eriarvoisuus Berendean -valtakunnassa. Yhteiskunta on jaettu rikkaisiin ja köyhiin, joista jälkimmäinen on avoimesti kateellinen ensimmäiselle. Puhumattakaan Bobylikhasta, joka unelmoi "täyttävän pussin paksummaksi" ja komentaa perhettä kuten Kabanikha, kiinnittäkäämme huomiota puhtaaseen ja jaloon Kupavaan, joka valmistautuessaan naimisiin Mizgirin kanssa piirtää hänen tulevaisuutensa tällä tavalla: "8 kotiinsa , suuressa tsaari -asutuksessa, / Kaikkien silmissä rikas emäntä / Hallitse ...

Rikkaampi Murash kieltäytyy ottamasta vastaan ​​paimenta Lelia yöksi, halveksien häntä köyhäksi mieheksi eikä usko hänen rehellisyyteensä: "Käytä jousia muiden pettämiseen, / Ja me tunnemme sinut, ystäväni, / Mikä on turvallista, se on turvassa. sanoa."

Ei ole sattumaa, että ensimmäisen näytöksen huomautuksessa luemme: ”Oikealla puolella on köyhän Bobylin mökki, jossa on tärisevä kuisti; penkki majan edessä; vasemmalla puolella on suuri Murash -mökki, joka on koristeltu kaiverruksilla; takana on katu; kadun toisella puolella Khmelnik ja Murash mehiläinen ". Pieni luonnos saa symbolisen hahmon.

Berendeyn valtakunnassa sosiaalisen hierarkian elementit ovat vahvoja. Puhuvat linnut, jotka laulavat elämänjärjestyksestään, luovat pohjimmiltaan kuvan Berendein sosiaalisesta järjestelmästä; heillä on kuvernöörejä, virkailijoita, bojaareja, aatelisia (tämä on "esihistoriallisia aikoja"), talonpojat, maaorjat, sadanpäälliköt, eri ammattien ja tehtävien ihmisiä: maanviljelijöitä, suutelevia miehiä, kalastajia, kauppiaita, mestareita, palvelijoita, pappia, nuoria, pellejä .

Kuningas uskollisen apulaispoikaansa Bermyatin kanssa kruunaa kaiken tämän juhlan. Voidaanko berendalaisten elämää pitää eräänlaisena idyllisenä, rauhallisena ja onnellisena, kuten jotkut tutkijat sanovat?

Kyllä, verrattuna ympäröivään maailmaan, jossa käydään jatkuvia sotia (pöllöjä laulaa niistä, kuvattu The Lay of Igor's Campaignissa), Berendei -maa voi tuntua paratiisilta.

Rauhallisesta elämästä, suhteellisesta vapaudesta ja mahdollisuudesta kääntyä kuninkaan puoleen vaikeassa tapauksessa Berendei ylistää ilman viisautta maansa viisasta isää. Ja kuningas pitää tätä kiitosta itsestäänselvyytenä.

Kuitenkin elämä Berendeyn valtakunnassa on kaukana ihanteellisesta. Ei ihme, että näytelmän toiminta avautuu Vesna-Krasnan sanoilla:

Iloisesti ja kylmästi tavataan
Kevät on sen synkkä maa.

Tämä huomautus ei koske vain säätä, vaan käy ilmi, että korkein jumaluus Yarilo (Aurinko) on vihainen Berendeysille siitä, että Frost ja Spring-Red rikkovat kaanoneja ja perinteitä, solmivat avioliiton ja synnyttivät ennennäkemätön olento - kaunis tyttö. Yarilo vannoi kauhean valan tuhotakseen tämän tytön, Lumityttö ja hänen isänsä, ja toi kaikenlaisia ​​ongelmia maan asukkaille (he kuitenkin kokivat nämä ongelmat ilman Yarilan tahtoa).

Tsaarin on pakko myöntää, ettei hän ole nähnyt ihmisten hyvinvointia pitkään aikaan. Ja kysymys ei ole vain siitä, että Bermyatyn mukaan maanmiehet "varastavat vähän" (tämä synti on anteeksiantamaton, mutta voimme korjata sen kuninkaan näkökulmasta), vaan kysymys on siitä, että maan asukkaiden moraali on muutettu:

Palvelu kauneudelle katosi heistä ...
Mutta nähdään täysin erilaisia ​​intohimoja:
Turhamaisuus, kateus muiden asuihin ...

Ihmiset ovat kateellisia vauraudelle, rakastajat huijaavat usein toisiaan, he ovat valmiita taistelemaan kilpailijan kanssa. Priyuchi, kutsuen Berendeyt tapaamaan tsaaria, antaa leikillään pahoja mutta totuudenmukaisia ​​piirteitä aikalaisilleen: ”Suvereenit ihmiset: / Boyars, aateliset, / Boyar -lapset, / Iloiset päät / Leveät parrat! / Te, aateliset, / Vinttikoirakoirat, / Paljain jaloin orjat! / Kaupalliset vieraat, / majavahatut, / Paksut päät, / Paksut parrat, / Tiukat kukkarot. / Kirjurit, virkailijat, / Kuumat kaverit, / Sinun tehtäväsi on vetää ja painaa, / Kyllä, pitää kädestäsi koukulla (eli ottaa lahjuksia, lahjuksia) / Vanhat vanhat naiset / Sinun yrityksesi; mutainen, kutoa, / Avioero pojasta ja vävystä. / Nuoret toverit, / Rohkeat rohkeat, / ihmiset asian puolesta, / Olet joutilaisuuden puolesta. / Sinun tehtäväsi on katsoa tornien ympärille / houkutella tytöt ulos. "

Tällainen "esihistoriallinen aika" ei ole paljon erilainen kuin myöhemmät ajat - suuri näytelmäkirjailija pysyy uskollisena itselleen paljastaen ihmisten pahat ja puutteet. Tutkija on tuskin väärässä kirjoittaessaan, että "Berendeyn yhteiskunta on julma, se ei enää elä luonnon, vaan inhimillisten lakien mukaan ja peittää epätäydellisyytensä Yaripa Sunin toiveilla".

Tässä on lisättävä muutama sana kuninkaasta. Kriittisessä kirjallisuudessa hänen hahmonsa arvioidaan positiivisesti. Hän todella tarjosi rauhan kansalleen, joka tapauksessa, hän ei ryhtynyt holtittomiin sotiin, hän ajattelee paljon nuorten onnesta, ei välttele kommunikointia tavallisten Berendeien kanssa, jossain määrin hän ei ole vieras taiteelle - hän maalaa palatsinsa. Mutta rajoittamaton valta, kuten tavallista, jätti jäljen hänen ajatuksiinsa, tunteisiinsa ja käyttäytymiseensä.

Hän on vakuuttunut siitä, että kuninkaan tahdolla ei ole rajoja. Kun hän päättää koota kaikki rakastajat ja järjestää yhteiset häät Yarilinin juhlapäivänä, ja Bermyata epäilee tällaisen loman mahdollisuutta, tsaari huudahtaa vihaisena: Mitä? Mikä ei ole sallittua, bermata? Etkö voi tehdä mitä kuningas haluaa? Oletko mielessäsi?

Saatuaan tietää Kupavalta, että Mizgir petti häntä Snow Maidenin vuoksi, hän pitää Mizgiriä kuolemanrangaistuksen arvoisena rikollisena. Mutta koska ”koodeksissamme ei ole verisiä lakeja”, tsaari tuomitsee kansan puolesta Mizgirin hylkäämiseen - ikuiseen maanpakoon - ja kutsuu niitä, jotka haluavat rakastua Snow Maideniin ennen yön loppua. (ei myöhemmin!).

Totta, rakastuminen ja pettymys Berendeyn valtakunnassa syttyy ja sammuu ottelun nopeudella, mutta sellainen on kirjallisuuden perinne, joka palaa renessanssiin - muista Romeo ja Julia, jotka rakastuivat sekuntia itse asiassa tunnistamatta toisiaan. Mutta jopa kun otetaan huomioon tämä perinne, kuninkaan käsky näyttää mielivaltaiselta teolta.

Kun tsaari kuuli, että Snegurochkan ilmestyminen Berendejevan maahan aiheutti täydellisen levottomuuden nuorten keskuudessa mustasukkaisuuden vuoksi, tsaari käski Bermyataa "sovittaa kaikki ja sovittaa huomiseen" (!) Ja Snegurochka etsimään ystävää sydämensä jälkeen.

Luvattu loma on tulossa, ystävä - Misgir - löydetään, nuoret ovat rakastuneita ilman muistia, mutta kostonhimoinen Yarilo muistaa valansa. Kuuma intohimo tuhoaa Snow Maidenin, hän sulaa auringonvalon vaikutuksesta. Misgir tekee itsemurhan, ja tsaari, joka vähän ennen sitä ihaili Snow Maidenin kauneutta ja lupasi järjestää juhlan vuorella sille, joka ”onnistuu vangitsemaan Snow Maidenin rakkaudella ennen aamunkoittoa”, sanoo nyt juhlallisesti:

Snow Maiden surullinen kuolema
Ja Mizgirin kauhea kuolema
He eivät voi häiritä meitä. Aurinko tietää
Ketä rangaista ja antaa anteeksi. Valmis
Oikea tuomio! Pakkasen tuote,
Kylmä Snow Maiden kuoli.

Nyt kuningas uskoo, että Yarilo lopettaa kosto -tekonsa ja "katsoo alistuvan Berendei -uskollisuutta". Kuningas ihailee ennen kaikkea alamaistensa kuuliaisuutta itselleen ja korkeimmalle jumalukselle - Yarila -Sunille. Surun sijaan hän ehdottaa laulavan iloisen laulun, ja aiheet täyttävät mielellään kuninkaan tahdon. Kahden ihmisen kuolemalla massojen elämään verrattuna ei ole väliä.

Yleisesti ottaen Ostrovskyn koko näytelmä kaikesta näennäisestä iloisuudestaan ​​rakentuu vastakohtaan, joka luo ristiriitaisen, joskus synkkän kuvan. Lämpö ja kylmä, rikkaus ja köyhyys, rakkaus ja uskottomuus, tyytyväisyys elämään ja kateuteen, sota ja rauha laajemmassa merkityksessä - hyvä ja paha, elämä ja kuolema ovat toistensa vastakohtia ja määräävät Berendean -valtakunnan yleisen ilmapiirin. ristiriitoja ja epätasapainoa näyttelijöissä.

Vihamielinen periaate on tunkeutunut jopa avaruuteen. Yarilo-Sun, siunattu aurinko, joka antaa vaurautta ja iloa maanmiehille, lähettää huonoa säätä, satovikoja, kaikenlaista surua Berendeysille ja tuhoaa laittomien vanhempien viattoman laittoman tyttären, kostaa paitsi Frostille myös henkisesti läheisellä Spring-Redillä, riistäen rakkaan tyttärensä.

Jos puhumme näytelmän filosofisesta näkökulmasta, meillä ei ole edessään unelman ruumiillistuma ihanteellisesta "esihistoriallisesta" valtakunnasta, vaan satu, joka on täynnä nykyajan ja tulevaisuuden elämän harmonian janoa. Berendeyn valtakunnassa ei ole tätä harmoniaa; tämä harmonia ei ole edes päähenkilön luonnetta.

Hän yhdisti fyysisen kauneuden hengelliseen jalouteen, eräänlaiseen lähes lapselliseen naiivisuuteen ja puolustuskyvyttömyyteen sydämen kylmyyteen, kyvyttömyyteen rakastaa. Epätoivoinen yritys mennä luonnon määrittämän ympyrän ulkopuolelle aiheuttaa voimien ja tunteiden epäinhimillistä jännitystä ja päättyy tragediaan.

Voimme sanoa, että näytelmäkirjailijan idea näyttää ”erilainen elämä, erilainen ympäristö”, jotta yleisö ainakin hetkeksi unohtaisi ”tylsän todellisuuden”, ei ollut täysin onnistunut. Mutta kuva elämän totuudesta onnistui täysin, kuten A.N. Ostrovsky kirjoitti edellä mainitussa kirjeessä.

Häntä houkuttelee päähenkilön jatkuva ja peruuttamaton halu muuttaa kohtaloaan, korkea ymmärrys rakkaudesta, jonka vuoksi kuolema voidaan hyväksyä:

Anna minun hukkua, rakasta hetki
Rakkaampi minulle kuin vuosien melankolia ja kyyneleet ...
Kaikki mikä maailmassa on kallista
Elää vain yhdellä sanalla. Tämä sana
Rakkaus.

Aluksi Lel kiehtoo häntä kappaleillaan, luonnon pehmeydellä. Äiti muistuttaa häntä, että Lel on Auringon rakastettu poika, vihamielinen Lumityttöjen isälle.
En pelkää Lelyaa tai Aurinkoa,
hän vastaa ...
… Onnea
Löydän tai en, mutta katson.

Rakkaus on ennen kaikkea, rakkaampaa kuin maallinen olemassaolo - tämä on näytelmän päämotiivi. Kuten kriittisessä kirjallisuudessa todetaan, ”luovuuden loppuvaiheessa (1870 -luvun jälkipuoliskolta) näytelmäkirjailijan suurin huolenaihe oli rakastavien naisten kohtalo.

Ukkosmyrskyn ja myötäjäisten välisessä kronologisessa välissä Ostrovsky luo Snow Maiden -kilpailun. Ja nämä ovat naisen valitettavaa kohtaloa, vaikkakin upeassa tulkinnassa, etualalla. Fyysinen kylmä, joka ympäröi tytär Frost -isää, voidaan kestää - henkinen kylmä on sietämätöntä. Rakkaus lämmittää, tekee ihmisestä ihmisen. Tämä on hieno tunne, mutta se vaatii rakastajan halukkuutta taistella onnensa puolesta.

Joskus valitettavasti korkea romanttinen tunne päättyy traagisesti - useista syistä, muun muassa ristiriidasta yhteiskunnan tai ylimaallisten voimien kanssa, kuten kaukaisien ja meitä lähempien aikojen klassikot osoittivat, ja kuten A.N. Ostrovski satulasissaan.

Mutta kuolevan sankarin hengen vahvuus saa aikaan syvän kunnioituksen häntä kohtaan, joka havaitsee taiteen eikä kulje ilman jälkiä lukijan ja katsojan tietoisuuteen ja tunnemaailmaan. Näistä kannoista voidaan arvioida Snow Maidenin tragedia.