Etudes Cage Forgotten Land ensi-ilta. Elämän tanssi maan ääressä

"Forgotten Land" koreografin mukaan "tuli kokonaan ja täysin musiikista." Benjamin Brittenin "Symphony-Requiem" kolme osaa ("Hidas, surullinen kulkue", "Kuoleman tanssi" ja "Ratkaiseva päätös") aiheuttavat henkistä tuskaa, epätoivoista vihaa ja suurta menetyssurua.

Kilian, kuten kukaan muu, osaa paljastaa musiikkia tanssin kautta, vangitsemalla kuultuja musiikillisia ajatuksia ja tunteita muoviin.

Mutta kävi ilmi, että Brittenin requiemin musiikki on sopusoinnussa norjalaisen ekspressionistin Edvard Munchin maalausten emotionaalisen tunnelman kanssa, erityisesti hänen maalauksensa "Elämän tanssi", joka itse asiassa inspiroi Kiliania luomaan runollisen baletin. "Unohdettu maa".

"Earthin" aistillinen arkkitehtoninen rakenne, kuten kaikki lahjakas, on äärimmäisen yksinkertaista: kuusi tanssijaparia "mestailee" äänien täyttämää tilaa synkissä harmaissa maisemissa. Ensin "lintuparvena", kaikki yhdessä, ja sitten hajoamalla erillisiksi pareiksi: kolmeksi pääpariksi ja kolmeksi pariksi, joista tulee joko heidän varjonsa tai alter egonsa.

Tanssijoiden kehon omituiset liikkeet valloittavat muovisten linjojen grafiikalla - joko geometrisesti tarkoilla, kuten avaruuteen lävistäviä miekanteriä, tai tarkoituksella "rikkoutuneita", kuten rituaalikokkojen välähdyksiä.

Erityisesti on syytä mainita esiintyjien "puhuvat kädet". He rukoilevat, sitten ovat närkästyneitä, sitten nousevat taivaalle lintujen siipien kanssa, sitten he roikkuvat vartalon varrella ruoskien kanssa.

Temperamenttisen, tyylikkään Jekaterina Shipulinan ja virtuoosi Vladislav Lantratovin tanssi on hymni inhimillisille intohimoille. Vain "klassiset" balettitanssijat, joilla on veistoksellinen, mutta joustava runko ja loistava tekniikka, voivat saavuttaa tällaisen kuviollisen taiteellisen vaikutuksen. Yhdessä ”klassikoissa” moitteettoman Yanina Parienkon ja Vjatšeslav Lopatinin, hienostuneen Olga Smirnovan ja elegantin Semjon Chudinin sekä kolmen muun parin kanssa he loivat jäljittelemättömän näytelmän ”elävistä kankaista”.

Punainen pari: Yanina Parienko, Vjatšeslav Lopatin

Tuntuu kuin katselisit ekspressionistisen taiteilijan inspiroitua työtä, joka muuttaa silmiesi edessä harmaasta vartaloista ”tahroja” juonittomaksi, mutta niin jännittäväksi asentojen, linjojen, erilaisten liikkeiden, kekseliäiden tukien ja sensuellin peliksi. lukuja.

Unohtumaton adagio Olga Smirnovalta ja Semjon Chudinilta. Heidän tanssi-rakkaudenjulistuksensa on hyökkäys ja vetäytyminen, voitto ja tappio, kipu ja kärsimys, vapaus ja orjuus, rauha ja ahdistus... Sellainen on Jiri Kilianin hieno koreografia, joka muuttaa ihmisten duettojen luonnollisen seksuaalisuuden korkean eroottiseksi. balettiduettojen taidetta.

Esityksen lopetus oli upeasti tehty. Lavalle jääneet kolme tanssijaa ovat valmiita ottamaan vastaan ​​kohtalon haasteen kuin kolme lintua, joilla on murtuneet siivet. Samalla Kilian antaa yleisölle mahdollisuuden kokea itse esteettisen katarsisin aistilliset hetket.

Valkoinen pari: Olga Smirnova, Semjon Chudin

Kolmen kuuluisan taiteilijan (Britten, Munch ja Kilian) "tapaaminen" Moskovan lavalla mahdollisti paitsi puhtaan katsojan ilon, ihaillen koreografin eleganssia ja kekseliäisyyttä, esiintyjien virtuoositekniikkaa, myös arvostamisen. filosofi ja runoilija Kilianin plastisten ratkaisujen mittakaava, joka asettaa hengellisyyden kärkeen ihmisen, joka pyrkii kaikista elämänpolun vaikeuksista huolimatta "rakkauteen ja valoon".

Unohdetun maan ensiesitykset tapahtuivat osana One-act Ballet Evenings -tapahtumaa, jota kehystävät kaksi muuta esitystä: Jerome Robbinsin Cells ja Harald Landerin Etudes, joista Vechernyaya Moskva kirjoitti aikanaan.

The Cellissä, joka näki ensimmäisen kerran päivänvalon 1950-luvulla, tulevien seksuaalisten vallankumousten aattona, Robbins arvasi näiden vallankumousten sivuvaikutusten lisäksi myös ihmisen itsensä tuhon alkuperän hinnaksi nautinnosta. Nyt, sukupuolikuumeen aikakaudella, Robbinsin tarina hämähäkkien elämästä ei näytä pelkästään kovasydämiseltä, vaan myös, kuten sanotaan, päivän aiheelta.

Esityksen finaalissa kolme (vasemmalta oikealle): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

Baletti "Etudes" on eräänlainen tanskalaisen Harald Landerin hymni balettitunnille, jossa harjoitellaan virtuoosista esitystekniikkaa. Bolshoi-teatterin taiteilijat esittelivät "Etudes" riittävästi, kiehtovat yleisön paitsi hyvällä harjoittelullaan, myös luontaisella tunneenergiallaan varmistaen liikkeiden algebran sielun harmonialla.

Näyttävä pari mustassa - Ekaterina Shipulina ja Vjatšeslav Lantratov. Kuva Damir Yusupov Bolshoi-teatterin viralliselta verkkosivustolta

Jiri Kilian ohjasi The Forgotten Land Benjamin Brittenin musiikkiin. Englantilainen säveltäjä sävelsi Japanin hallituksen tilaaman Sinfonia da Requiem -teoksen Japanin valtion vuonna 1940 perustamisen 2600-vuotispäivänä. Loukkaantuneena siitä, että se perustui katolisen liturgian latinalaiseen tekstiin, militaristinen hallitus ei hyväksynyt teosta, ja Britten omisti teoksen vanhempiensa muistolle. Kilian sävelsi koreografian tälle musiikille Stuttgartin baletin entisen priman ja sitten taiteellisen johtajan Marcia Heiden pyynnöstä. Baletin maailmanensi-ilta pidettiin 4. huhtikuuta 1981. Unohdetun maan kantoivat Bolshoi-teatterin näyttämölle Kilianin avustajat Stefan Zeromsky ja Lorrain Bloin. Yhdessä viime kauden ensi-illan Jerome Robbinsin "The Cage" ja Harald Landerin "Etudes" kanssa hän laatii nyt yksinäytösbalettien illan ohjelmaa.

Ei tietenkään haittaa muistaa, että kylmän valtameren sumuisille rannoille syntynyt Britten kirjoitti Sinfonia da Requiemin, kun maailmaa ravisteli kauhea sota. On hyödyllistä lukea, että Kilian (Alankomaiden tanssiteatterin johtaja 1980-luvulla) sai inspiraationsa valtamerestä voimana, joka ottaa ja antaa elämän, sekä Edvard Munchin maalauksesta Elämän tanssi. Mutta ollakseni rehellinen, sinun ei tarvitse tietää kaikkea tätä. Lavatulos on siis temaattisesti laajempi, tunnepitoisempi ja kaikilta osin syvempi kuin selitykset ja ohjelmat.

Kuusi tanssiparia erivärisissä asuissa musta-ruskea-harmaalla taustalla. Kuin lokkien parvi. Vaikka maaleissa tai muovissa ei ole jäljitelmiä. "Tämän koreografia", Kilian sanoo, "virtaa suoraan musiikista." Musiikki ja koreografia muodostavat todella yhden kokonaisuuden, yhdessä lavastussuunnittelun ja jopa erityisesti räätälöityjen pitkien hameiden dynamiikan (lavastussuunnittelija ja pukusuunnittelija John MacFarlane) kanssa, jotka luovat eräänlaisen "lisätyn todellisuuden", joka avaa ikkunan ankarille. Pohjois-Eurooppaan, synkille Varangian vesille, joissa luonne on puristettu ulos ja esteettinen taju. Ja katsojaan vaikutti vaikuttavan jopa tunto- ja hajuaisti. Tuntuu melkein todella piikiltä, ​​mutta vahvistava ilma ja tuoksuu terveeltä kylmältä, jodilta, puhtaudelta. Ja myös - sisäinen, jonkinlainen "maaperän" voima. Kaukana vain fyysistä.

Lähes 80 vuotta sitten kirjoitettu musiikki ja lähes 40 vuotta sitten sävelletty koreografia koetaan ajankohtaisiksi. Toisaalta, sopusoinnussa tämän päivän henkisen hämmennyksen kanssa. Toisaalta he eivät anna hukkua tähän myllerrykseen.

Toisin kuin jotkin hänen maineikkaista kollegoistaan, Jiri Kilian ei käytä veto-oikeuttaan baletteihinsa ympäri maailmaa. Hän on yksi niistä, joiden luomuksia esitetään tanssiryhmille, ei vain kiltakunnioituksen vuoksi, vaan myös keinona löytää uusia henkisiä, aistillisia, älyllisiä ja ilmaisumahdollisuuksia. Vapautumiseen silmäsilmukoista. Vapautumiseen. Viime kädessä - maailmankuvan laajentamiseen.

Tietenkin, jos porukassa on "responsiivisia" esiintyjiä.

Löytyi Bolshoi-teatterista. Ensinnäkin nämä ovat kolme johtavaa paria. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (pariskunta mustassa), Olga Smirnova - Semjon Chudin (pari valkoisella), Yanina Parienko - Vjatšeslav Lopatin (pari punaisella) tietyllä paatosella, mutta makua vastaan ​​syntiä tekemättä, kertoi katsojalle, tai pikemminkin puhuivat heidän kanssaan rakkaudesta ja kauneudesta, tragedioista ja voittamisesta, intohimosta ja vapauden puutteesta, puolustuskyvyttömästä ja kaikkivoivasta ihmisestä, erityisestä ja universaalista - he puhuivat kielellä, jolle tässä ei ole rajoja eräänlaista "puhetta".

Laitoin sen kukoistusaikaan, jolloin nuori ja lahjakas prahalainen lähti valloittamaan maailmaa. Ensi-ilta oli vuonna 1981 Stuttgartissa. Paikallisessa baletissa Kilian aloitti - tanssijana ja koreografina. Ja tämä tuotanto tehtiin jo maineikkaana vieraana, maailmankuulun hollantilaisen tanssiteatterin johtajana. Kilian, elävä klassikko, jonka baletit ovat ikuisesti nuoria, täytti tänä vuonna seitsemänkymmentä. Ja Bolshoi-teatterin tuotanto sopi onnistuneesti vuosipäivän juhliin.

Unohdetussa maassa Kilianin inspiraationa oli Benjamin Brittenin Requiem-sinfonia (johdettu ensi-illassa Bolshoissa). Säveltäjälle tämä oli asiakkaiden hylkäämä tilaus:

Sinfonia oli tarkoitettu Japanille, joka halusi juhlistaa kansallista juhlaa tällä tavalla - tilata musiikkia useilta ulkomaisilta säveltäjiltä.

Vuonna 1940 partituuri vaikutti asiakkaalle liian eurooppalaiselta: Brittenin käyttämät katolisen messun merkit eivät löytäneet ymmärrystä Nousevan auringon maassa, joka avasi rajat ulkomaalaisille alle sata vuotta sitten. Eikä sotaa edeltäneen musiikin ei-lomapäiväinen synkkyys myöskään miellyttänyt. Mutta lännessä Brittenin asenne osui yhteen älyllisen valtavirran kanssa.

Kun eurooppalainen Kilian otti Brittenin vastaan, hän halusi tutkia "sielumme äärimmäisiä kohtia".

Ja hän lisäsi "kuoleman tanssiin" (kuten Britten kuvaili musiikkiaan) Munchin maalausten aiheet. Tämä mahdollisti eri polkujen vertailun samaan taiteelliseen päämäärään.

Tämä on baletti ahdistuksesta. Siitä, kuinka 1900-luvun eurooppalainen tietoisuus kokee tämän tunteen ja kuinka taiteilijat työskentelevät ahdistuneena. Hän on kaikessa: tanssijan mustassa ja karmiininpunaisessa tai kirkkaan punaisessa mekossa, jännityksen räjähdysmäiseltä näyttävissä duetoissa, kun modernin tanssin sanavarasto räjähtää dissonansseilla. Mustassa ja harmaassa synkissä maisemissa: takana oleva valtameri on musta, pilvet sen yläpuolella harmaita, värit leviävät ja virtaava sumuinen pimeys näyttää nielevän maailmankaikkeuden.

Ahdistus on myös siinä, että baletin alussa tanssijat vaeltavat esikunnasta taustalle eli valtamerelle kumartuen hurrikaanin ulvonnan alla, ja pääasia tässä on, että he menevät vastaan. tuuli.

Sitten yleinen ryhmä hajoaa pareiksi, ja tämä muuttaa baletin yksityiseksi, ikuisen rakkauden teemaksi, mutta ahdistus ei katoa mihinkään. Päinvastoin, se voimistuu: se leimahtaa voiman ja heikkouden vastakkainasettelun tulessa (molempien sukupuolten kohdalla), muuttuu halausten ja hylkäämisten hajoamiseksi, siirtyy kamppailun ja himon plastisiin paroksismeihin.

Lehdistöpalvelu

Jos kuvittelet, että Laulujen laulu ja Saarnaaja ovat yksi teksti, saat käsityksen Kilianin baletista.

Koreografi katsoi Munchin maalausta "Elämän tanssi" - se muistuttaa baletin ideaa nimestä, naisten mekkojen värejä ja vettä taustalla. Voit viitata mielessäsi muihin kankaisiin: jopa "Yksinäisiin", jopa "Vanhat puut", mutta ne sopivat melkein kaikkeen.

Mutta ensin tulee tietysti mieleen kuuluisa Munchin "Scream".

Huuto Unohdetussa maassa läpäisee kaiken. Brittenin upeasta partituurista, jossa kolme osaa vuorotellen herättää kyyneleitä, sitten vihaa ja sitten toivoa rauhasta, koreografiaan, joka on rakennettu tilan tunnelaajenemiseen, mutta visuaalisesti erilaiseen musiikin luonteesta riippuen.

Kyky plastisesti "huutaa" on täällä niin monipuolinen, että baletin kuiskauksen tai "alasävelen puhumisen" puuttuminen ei missään nimessä tunnu vastaanoton yksitoikkoisuudeksi.

Ja tosiasia on, että Jiri Kilian pystyy kuulemaan musiikkia ilmiömäisesti. Sinfoniassa on vain kaksitoista tanssijaa (ja kuusi paria), ilman balettia - vain solisteja. Baletin kolme osaa ovat plastisesti aivan erilaisia. Jos ensimmäinen pari ( - ) pyytää kohtaloa kiemurtelevien korkeiden tukien pyörteessä, eläen puoliksi ilmassa, niin toinen duetto ( ja ) tallaa jaloillaan syntistä maata, kuumeisesti, ratsuväen hyökkäyksen tahdissa - antaakseen tie kolmanteen pariin ( ja ) Hänen tanssissaan taivas ja maa yhdistyvät kuin yhden kokonaisuuden kaksi puolikasta.

Emmekä koskaan tiedä varmasti, mitä Kilian todella ajattelee: tärkein asia elämässä on nousta, olipa mitä tahansa, tai väistämättä pudota - mutta ainakin arvokkaasti?

Emme saa tietää. Mutta tunnemme, että tämä pieni baletin mestariteos painaa enemmän kuin monet moninäytökset. Ja vain yksi ele, kun tanssija kylmänä kietoo kätensä hartioidensa ympärille, on majesteettisten akateemisten rakenteiden arvoinen. Kilian osaa rakentaa balettiyhdistelmän niin hyvin, että naisen jalan tavallinen keinu ilman pointe-kenkiä, mutta nauhaan venytettynä näyttää kohtalon linjalta. Ja kun kolmessa finaalissa naiset jäävät yksin, ilman miehiä ja tappion katkeruus taivuttaa heidän selkänsä, näyttää siltä, ​​että meren yllä leijuu parvi surullisia lokkeja.

Jiri Kilianin yksinäytöksisen baletin Brittenin musiikkiin The Forgotten Land sai Venäjän ensi-iltansa Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä. Kertoo Tatjana Kuznetsova.

Jiri Kilianin vuonna 1981 Stuttgartin baletille lavastama Unohdettu maa korvasi Stravinskyn Psalmien sinfonia, joka on myös Kilianin vuonna 1978 syntynyt tuotanto, monipuolisten yksinäytösten balettien ohjelmassa. Bolshoi-baletin taiteellinen johtaja Mahar Vaziev ei sulkenut pois kolmannen modernin klassikon baletin ilmestymistä ajan kuluessa säveltääkseen Jiri Kilianin kolmiosaisen illan. Idea on upea, mutta ei tuore edes yhden Moskovan puitteissa: Kilianin yksinäytöksiset baletit koristavat äskettäin Stanislavski-museoteatterin mainostaulua. Ne olivat vastakkaisia ​​esityksiä koreografin työskentelyn eri aikakausilta. Bolshoissa he pitävät parempana varhaista Kilianista - levotonta, vaatimatonta ja klassisempaa.

Kilian itse myönsi, että katsoessaan "fossiilejaan" hän tuntee olevansa "kuin kiirastulessa", tuomittu pysymään loputtomasti vanhojen teosten joukossa. Ne eivät kuitenkaan häiritse yleisöä: kauniita ja harmonisia, vaikka ne kuvaavat epäsopua ja kaaosta, kohtalaisen aistillisia, kohtalaisen herkkiä, näennäisesti juonittomia, mutta ymmärrettäviä (luettavia metaforia on paljon), nämä baletit hyväilevät silmää ja kohottavat sielua .

Requiem-sinfonian musiikkiin asetettu Forgotten Land on myös kohottavaa. Se, jonka Benjamin Britten kirjoitti vuonna 1940 japanilaisten tilauksesta imperiumin 2600-vuotisjuhlaksi ja jonka hän asiakkaille yllättäen sävelsi katolisen hautausmessun muodossa, minkä jälkeen tilaus ennustettavasti peruttiin. Jiri Kilian valitsi tämän musiikin, kun hänet kutsuttiin tuotantoon Stuttgart Balletissa: heidän johtajansa John Crankon kuoleman jälkeen yhtiö etsi vuosia vastaavaa ohjelmistoa. On lisättävä, että edesmenneellä koreografilla oli suuri rooli Kilianin kohtalossa: hän kutsui vuonna 1968 lahjakkaan tšekin töihin Stuttgartiin - hän jätti kotiseutunsa Prahan kevään tukahduttamisen keskellä ikuisiksi ajoiksi. vihaan Neuvostoliittoa ja sen tankkeja. Kilianin requiemin valinta ja baletin nimi on siis enemmän kuin looginen.

Kilian itse kuitenkin mainitsee muita inspiraation lähteitä: ankaraa merta, jonka rannoilla Britten kasvoi, sekä Edvard Munchin maalauksen "Elämän tanssi", joka kuvaa kolmea eri-ikäistä ja elämänkokemusta olevaa naista. Taiteilija John MacFarlane kuvasi koreografia seuraten taustalla lyijyvaltamerta, joka päättyi näyttämöllä puhtaasti aineellisiin rautaisiin aaltoputkiin ja puki kolme pääsolistia ja heidän säestäjänsä Munchin väreihin: mustaan, punaiseen ja kermanvalkoiseen. Baletissa on vielä kolme "siirtymäparia" - harmaa, vaaleanpunainen ja beige, jotka esittävät muovisten rastereiden roolia. Toiset osapuolet rakentuvat pääparien yhdistelmien pehmennettyihin muunnelmiin tai kopioivat synkronisesti niiden liikkeitä. Stuttgartissa ensiesityksen tanssivat johtavat solistit ja ryhmän kantaesitykset. Bolshoissa Kilianin avustajat Stefan Zeromsky ja Lorren Bloin valitsivat myös parhaat, "vieraiden" muovikielten tutkimukseen parhaiten sopeutuneet ensimmäiselle roolille: Olga Smirnova ja Semjon Chudina (pari valkoinen), Ekaterina Shipulina ja Vladislav Lantratova (pari mustassa), Yanina Parienko ja Vjatšeslav Lopatin (pari punaisessa).

Kaikki tanssivat hyvin: inspiroituneita, tunteita, kauniita linjoja pitkin, leveästi amplitudiltaan, täsmälleen kaavan mukaan. Se oli kuitenkin "venäjänkielinen käännös". Venäläiset solistit muuttivat kuuluisan Kilian-kantilenan - impulsiivisten liikkeiden jatkuvan virtauksen - klassiseen tyyliin: kirkkailla asennoilla adagiossa, upealla ylätukien kiinnityksellä ja teknisten virtuositeettien tahattomalla korostamalla. Alkuperäisen koreografian "valtamerten" aaltojen vaakasuunta muuttui vastakkaisten aaltojen ja putousten vertikaaliksi; Kilianin modernista tanssista tuoma uloshengitys-supistus muuttui tahalliseksi selän pyöristämiseksi. Ja vaikka taiteilijoiden kanssa työskennellyt Lorrain Bloine on maailmankuulu asiantuntija kehon puristimien poistamisessa, hän ei voi rikkoa kuukaudessa edes klassisten solistien lihaksien terästä korsettia, jotka eivät lakkaa tanssimasta akateemista ohjelmistoa. puolikas. Ja onko se tarpeellista? Kaikesta huolimatta Venäjälle Kilian ei ole unohdettu, mutta silti vasta löydetty maa.