Elokuvat kauniilla sisätilalla inspiraation saamiseksi. Kristina Krasnyanskaya: ”Jos he sanoisivat minulle, että se olisi näin, en koskaan uskoisi, että kuvailet nyt luultavasti kanonisen intohimoisen keräilijän hahmoa

Gossip -koulutusohjelma jatkuu) Tänään aloitamme Anastasia Ragozina, mikä näkyy usein juoruissa, mutta minulle henkilökohtaisesti hänen toimintansa oli mysteeri. Tähän päivään asti. He kirjoittavat hänestä kiiltävässä: "koruliiketoiminnan omistaja (Stephen Webster) ja nyt myös elokuvayhtiö".

Kävi ilmi, että Anastasia on tuottaja, johon kuuluvat Nikolai Khomerikan ja Ivan Vyrypaevin elokuvat. Omien sanojensa mukaan ("Dogs Ru" -haastattelusta) hän "ei ole kiinnostunut tekemään elokuvia, jotka tähtäävät vain kaupalliseen menestykseen. Mitä järkeä on tehdä elokuva Dmitry Dyuzhevin ja Vera Brezhnevan kanssa lisäämällä nimet lipputulolle ja luokitus, jos minulla on yritys, joka tuo paljon enemmän kiinnostusta investointeihin? Mutta minulle taidetalo ei ole hyväntekeväisyys- tai holhousalue. jotta elokuvasta ei tulisi kannattamatonta. "

Anastasia on ollut naimisissa kahdesti. Ensimmäinen aviomies, Cyril, kuoli traagisesti: hän putosi jään läpi ajaessaan moottorikelkalla Suomenlahdella. Kirill Ragozin

Toinen aviomies on Eduard Boyakov, kultaisen naamion luoja ja Praktika -teatterin perustaja, jossa Anastasia on edelleen hallintoneuvostossa.

Avioliitto Edwardin kanssa hajosi, mutta entiset puolisot ovat ystäviä

Muuten, kun hän oli eronnut Anastasiasta, Eduard tapasi Ksenia Sobchakin jonkin aikaa:

Seuraavaksi listalla Kristina Krasnyanskaya.Tiesin hänestä vain, että hän oli ystäviä Ksenia Chilingarovan kanssa (katso alla). Mistä Christina sitten on kuuluisa? Google julkaisee: "Taidekriitikko, venäläisen" kultaisen "maastamuuton taidekokooja, kansainvälisen taidegallerian" Heritage "taiteellinen johtaja, 20. ja 21. vuosisadan taidetta koskevien näyttelyprojektien kuraattori" ja "Taloustieteilijä, jolla on MGIMO -tutkintotodistus, tytär kaivoksen omistaja ".

Isä - Georgy Krasnyansky, entinen Eurocementin omistaja. Aviomies - Matvey Urin.

Mielenkiintoinen tarina mieheni kanssa, he kirjoittavat hänestä: "Entinen pankkiiri, liikemies. Vuoteen 2005 asti hän johti Brizbankia vuosina 2009-2010, oletettavasti hänestä tuli useiden pankkien todellinen omistaja. Vuonna 2011 hänet löydettiin syyllistynyt huligaanisen hyökkäyksen järjestämiseen Alankomaiden kansalaista Jorrit Faassenia vastaan. "... Matvey Urin

Ovatko Christina ja Matvey yhdessä - en tiedä.

Nyt muutama sana Christinan ystävästä, Ksenia Chilingarova (syntynyt 1982). Hänestä sivustolla he tietävät, että hänen isänsä on kuuluisa napa -tutkimusmatkailija. Tytön saavutukset (tähän mennessä) olivat uupuneet. Mistä muusta Xenia oli kuuluisa paitsi isänsä ansioista Isänmaalle?

Xenia on "toimittaja". Internetistä löysin seuraavan:

Ksenia valmistui Venäjän ulkoministeriön kansainvälisen journalismin tiedekunnasta MGIMOssa

Vuonna 2007 julkaistiin hänen ensimmäinen kokoelma kauniita runoja, jonka hän nimesi "Reflection"

Tulevaisuudessa Ksenia haaveilee oman kirjansa kirjoittamisesta

Hän on Kira Plastininan Lublun PR-johtaja (mutta ei ole varma, onko hän edelleen aktiivinen vai ei)

Esimerkki sankarimme kirjoittamasta artikkelista (timanteilla täynnä olevasta kellosta, jos muistat, keskustelimme siitä kerran).

Aviomies (entinen?) Viulunvirtuoosi Dmitry Kogan

Siinä kaikki tälle päivälle, nähdään ilmassa :)

Päivitetty 1.7.2013 14:26:

Täydennän luotettavilla tiedoilla:

Christina on eronnut pitkään, Ksenia kirjoittaa Ellelle ja on Krasnyanskaya-gallerian "suurlähettiläs-johtaja", he ovat itse asiassa kumppaneita. Lisäksi Chiligarova on jo 4 -vuotias Kira Plastininan PR -johtajana.

Kuva: ANTON ZEMLYANOY Tyyli: KATYA KLIMOVA

Voitosta on helppo nauttia maalissa - on paljon vaikeampaa aloittaa kilpailu ensin. Mutta Kristina Krasnyanskaya ei koskaan hämmentynyt vaikeuksista. Tapasimme Heritage -perustajan, joka juhli hiljattain galleriansa kymmenvuotispäivää ja on jo kauan sitten osoittanut koko maailmalle, että muotoilu oli Neuvostoliitossa.

"Muotoilu Neuvostoliitossa? Vitsailetko?" - Design Miamin perustajan ja kuraattorin hämmästynyt huudahdus / Basel Craig Robins, Heritage -gallerian omistaja, muistaa koko elämänsä. Kuusi vuotta sitten, kun hän päätti esitellä Neuvostoliiton muotoilua Baselissa, heräsi muita kysymyksiä, jotka kuuluivat pahamaineiseen: "Miksi tarvitset tätä?" Mutta Christina tiesi aina miksi. Hän on yleensä yksi niistä ihmisistä, jotka ottavat ensin materiaalit ja vasta sitten ryntäävät uima -altaaseen päätä vasten, joten edes skeptikko ei voinut selittää tätä menestystarinaa puhtaalla tuurilla. "Minulla ei ollut aavistustakaan, miten he reagoisivat meihin", muistelee gallerian omistaja. - Muistan, että toimme puolentoista metrin veistoksen - venäläiset ja eurooppalaiset työntekijät suutelevat intohimoisesti punaisen bannerin alla, jossa on kirjoitus: "Kaikkien maiden työntekijät, yhdistykää!" He kysyivät minulta: "Onko tämä nykytaidetta?" Ei, sanon, ei nykyaikainen - 37. vuosi ”. Krasnyanskaja on varma, että Baselin debyyttihankkeen valmistelun aikana mitään ei olisi tapahtunut ilman Juri Vasilyevich Sluchevskyn apua: Stroganovkan professori ja Neuvostoliiton ensimmäisen kalusteen luoja tuli hänen uskollisena avustajanaan ja konsulttinaan. ”Ymmärsimme, että meillä ei ollut juuri lainkaan avantgarde-esineitä. Mutta on olemassa konstruktivismia, joka itse asiassa on myöhäistä avantgardia. Ajatus konstruktivismin ja 60-luvun estetiikan välisestä vuoropuhelusta syntyi, kun suunnittelijat ja arkkitehdit kääntyivät samaan avantgardiin ja Bauhausiin. " Suunnitelma ei pelkästään toiminut, vaan se laukaisi kuuloisia voimia - ja gallerian omistaja palasi Venäjälle The Guardianin, Wallpaperin ja The Daily Telegraphin ylistävillä arvosteluilla. "Jos minulle olisi kerrottu, että se olisi TÄMÄ, en olisi koskaan uskonut sitä", keskustelukumppani hymyilee. "Loppujen lopuksi meistä tuli pioneereja: muutimme silmät kiinni pimeässä."

Christina hoitaa edelläkävijän roolin taitavasti. Kaikki alkoi venäläisen diasporan taiteilijoista. ”Emme tietenkään löytäneet Amerikkaa, anteeksi sananlasku. Ennen meitä oli gallerioita "Our Artists", "Elysium", "Watercolour". Vuonna 1995 Tretjakovin galleriassa oli tärkeä näyttely "He ottivat Venäjän mukaansa" - maalauksia, grafiikkaa ja arkistomateriaaleja, jotka ranskalainen professori René Guerra oli kerännyt. Koko kerros nimiä nousi: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Mutta se on yksi asia - näyttely museossa ja aivan toinen - yksityinen galleria, jonka pitäisi ansaita rahaa. Nykyään keräilijät metsästävät maahanmuuttajien taiteilijoiden maalauksia, ja silloin vain harvat tiesivät ne. He tiesivät Chagallin, Kandinskyn, Yavlenskyn, Gontšarovan ja Larionovin. Mutta kannatti ottaa askel sivulle - täysin tyhjät kohdat. Meillä oli siis monia tehtäviä, ja tärkein niistä oli kasvatuksellinen: selittää, keitä kaikki nämä ihmiset ovat ja miksi heidän työnsä on oikea investointi. Ja niin avasimme Andrei Mihailovitš Lanskyn näyttelyn. Pieni, mutta erittäin tilava: varhaiset asiat, mosaiikit, kollaasit, lyyrinen abstraktio. Reaktio oli vain wow! Tämä on yksi suosikkiprojekteistani: ensinnäkin se on debyytti ja toiseksi se on hyvin suuntaa antava - olemme keksineet paljon tällaisia ​​synkretisiä näyttelyitä kymmenen vuoden aikana. "

Muuten, noin kymmenennestä vuosipäivästä: sitä juhlittiin "Eritage" -tapahtumassa Vladimir Mukhinin esittämällä illallisella ja Neuvostoliiton Art Deco -näyttelyllä. "Kuraattori Sasha Selivanova ja minä valitsimme pienen ajanjakson - vuodesta 1932 vuoteen 1937", kertoo gallerian omistaja. "Päätimme näyttää lähes tyylin: ei enää avantgarde, mutta ei vielä Empire-tyyli." Myös Baselin valmistelut kesäkuussa ovat täydessä vauhdissa. Krasnyanskaja on onnekas 1920- ja 1930 -luvun propagandataiteen kanssa: huonekalut, posliini, matot, lasi. Suunnitelmissa on myös valmistaa jäljennöksiä Neuvostoliiton huonekaluista ja projekteista kuuluisien taidelaitosten kanssa. "Haluan työskennellä Prada -säätiön kanssa", hän sanoo unenomaisesti. Kuulostaa kovalta, mutta mikään ei ole mahdotonta Christinalle. Norman Foster ihailee näyttelyitä, ja Moskovan parhaat museot uskovat kokoelmansa Heritagelle. Hän kuratoi näyttelyä Milanon Museo MAGA -museossa ja auttaa taiteilijoitamme tulemaan tähdiksi kansainvälisellä näyttämöllä. Jopa työseinien ulkopuolella tämä hauras tyttö hallitsee niin paljon, että alatte epäillä häntä teleportaatiosta: tänään hän tutkii Kabakovin retrospektiiviä Lontoossa, huomenna taputtaa Currentzista Moskovassa. Haluan vain kysyä helvetilliseltä levottomuudelta: ”Lepäätkö joskus ainakin? Sinun täytyy vapauttaa pääsi! " "Tietysti sinä", hän sanoo. - Tätä varten on lentokoneita. Toissapäivänä luin uudelleen ketä kello soittaa. Ja tiedätkö mitä? Kirja vastaa täydellisesti viimeaikaista projektiamme Espanjan sisällissodasta. Ai, puhun taas työstä, eikö? "

Galleria "Heritage" viettää helmikuussa 7 -vuotispäiväänsä näyttelyllä "Neuvostoliiton muotoilu". Konstruktivismista modernismiin "Arkkitehtuurimuseossa: designkalusteet Nikolay Lancere, Boris Iofan, Karo Alabyan- nyt uusi profiili galleriasta, joka on aiemmin erikoistunut venäläisen diasporan taiteilijoihin ja heidän näyttelyihinsä, mukaan lukien museoesitykset, Andre Lanskoy, Boris Grigoriev... Eritagen omistaja kertoi, mitä muuta hänen gallerialtaan - ja häneltä henkilökohtaisesti - odottaa.

Miksi lopetit huutokauppojen järjestämisen?

Kahdesta syystä. Ensinnäkin se on erittäin työläs ja kallis tehtävä. Toiseksi, meillä ei ole vielä tällaista kulttuuria - ostaa huutokaupoista. Kollegani ja minä yritämme juurruttaa jotain sellaista, mutta se etenee hitaasti. Useimmiten jälleenmyyjät käyvät huutokaupoissa - ja huutokauppakamarit ovat jälleenmyyjille suunnattuja. Ja suurelle yleisölle, ei keräilijöille, vaan yksinkertaisesti ostajille, niille, jotka hankkivat aika ajoin, siitä ei ole vielä tullut tapaa - käydä huutokaupoissa, kirpputoreilla, kokeilla vanhan ja uuden orgaanista yhdistelmää ... Kaikki ovat erittäin riippuu suunnittelijastaan. Ja suunnittelijoilla on omat mieltymyksensä ja periaatteensa. Tämän seurauksena kaikki muuttuu keinotekoiseksi sisustukseksi avaimet käteen -periaatteella, joka pian vanhenee moraalisesti. Useita vuosia - ja ihminen tajuaa, ettei hän voi enää elää tässä. Nyt teen asunnon itselleni, jossa kaikki on sekoitus. Eklektismi periaatteena - olemme yrittäneet selittää tämän asiakkaillemme siitä lähtien, kun täällä Moskovassa järjestettiin ensimmäinen keräilykalusteiden näyttely (näyttely, johon osallistui tunnettuja Pariisin gallerioita) Didier aaron ja Yves gastou kattoi XVIII - XX vuosisatoja, vuodesta Jean-Francois Ebena ennen Ettore Sottsassa. — TANR). Joten minulla on 1960 -luvun skandinaavisia huonekaluja sekä Neuvostoliiton ja Venäjän taidetta, sekä modernia että ei kovin modernia.

Mutta nykytaide on sinulle uusi toiminta -alue.

Tämä on erillinen projekti, jossa toimin pikemminkin taidepäällikkönä. On olemassa useita venäläisiä taiteilijoita, jotka haluan niin sanotusti sisällyttää kansainväliseen kontekstiin - minulle tämä on mielenkiintoinen tehtävä, syy käyttää jo testattuja, tunnettuja tekniikoita. Mitä tästä tulee, saa nähdä. Toistaiseksi minulla on kaksi osastoa. Aleksei Morozov Pidän siitä, että hänellä on koulu, mutta hänellä on akateeminen muoto ja läsnä nykyaikainen kosketus: akateemisuudesta huolimatta hänen taiteensa ei näytä salonilta. Pidän Morozovista erittäin paljon, ja hän on valmis valvomaan Alessandro Romanini joka on tehnyt useamman kuin yhden näyttelyn Botero, mukaan lukien viime vuosipäivä. Kiertue valmistellaan: ensin Morozovin näyttely Napolin kansallisessa arkeologisessa museossa joulukuussa 2015, sitten maaliskuussa 2016 Moskovassa MMOMA Gogolevskin kohdalla. Neuvottelemme Venetsian kanssa - haluamme esitellä Morozovin marmoriveistoksen yhdellä kaupungin aukioista biennaalin aikana.

Toinen taiteilija - Oksana Mas... Oksana on luova ihminen. Hän tuli luokseni, kun ymmärsi, että hänen projektiensa toteuttaminen vaatii koko tiimin työtä. Yksi häntä Alttari mitä se kannattaa (näytämme sen Gorkin puistossa maaliskuussa)! Hän kiinnostui kuraattorista ja taidekriitikosta Janet Zwingenberger, joka näki hänen työnsä useita vuosia sitten, on seurannut häntä sen jälkeen ja aikoo nyt kirjoittaa monografian Oksanasta. Oksanalla on myös kiertue: näyttely Valon tunne järjestetään Bakussa 5. heinäkuuta - 5. syyskuuta, sen jälkeen - Astana, Berliini, ja nyt neuvottelemme Istanbulista.

Mutta tämä ei ole galleria, tämä olen minä; galleria on edelleen jonkinlainen muotorajoitus. Galleria käsittelee venäläisen diasporan taiteilijoita ja keräilysuunnittelua. Ja minä, kuten kuka tahansa, haluan kehittyä. Tätä varten tarvitsen jonkinlaista näkökulmaa, jossa en toimi galleriana, vaan Christina.

Ja jos valitsisit yhden asian, mihin lopettaisit?

Suunnittelusta tietysti. Mutta miksi? Päätin, että minulla on varaa useisiin toisiinsa liittymättömiin projekteihin. Lännessä meidät tunnetaan galleriana, joka käsittelee muotoilua; kokoelmasuunnittelu - Venäjällä tämä on markkinarako, jossa meistä tuli pioneereja; galleriassa muodostettiin merkittävä kokoelma, joka sisälsi ainutlaatuisia asioita konstruktivismista modernismiin - muutamassa vuodessa tästä kokoelmasta voi tulla museo. Moskovassa ja Venäjällä meidät tunnetaan edelleen pääasiassa siksi, että olemme mukana venäläisessä diasporassa: olemme tehneet monia arvokkaita museotason hankkeita, teemme yhteistyötä museoiden kanssa, olemme Venäjän museo, meillä on keräilijöitämme, joiden kokoelmia pidämme - täydennämme uusia teoksia, neuvomme ... Mutta gallerian seitsemäntenä vuosipäivänä haluan tehdä näyttelyn Arkkitehtuurimuseossa nimenomaan suunnittelulle - retrospektiivi Neuvostoliiton muotoilu, joka kattaa lähes kaikki tämän alueen alueet, historiallinen retki huonekaluilla Boris Iofan hallitukselle ja päättyy 1960 -luvulle. Työskentelin luetteloiden parissa, erityisesti kansainvälisillä messuilla, tajusin, että puhtaasti teknisen ja siihen liittyvän tiedon lisäksi kaikkia kiinnostaa aina yleinen tieto. Ajattelin, että tarvitsen koulutusohjelman. Oli idea tehdä dokumenttielokuva, jossa voit edustaa aikakautta tarkasti asioiden kautta - upeiden asioiden, pompojen, traagisesti kuolevien ja unohdettujen asioiden kautta ... Haluan tehdä elokuvasta niin vakavan, että voisin osallistua siihen esimerkiksi dokumenttielokuvafestivaaleilla. Aion esitellä elokuvateatterin kesällä Baselissa - meillä ei ole aikaa helmikuuhun mennessä.

Et käynyt Baselissa viime kesänä ...

... mutta mennään ensi vuonna. Jos poliittinen tilanne sallii. Loppujen lopuksi meillä on erityinen materiaali - Neuvostoliiton muotoilu. Ja mennä Eurooppaan Neuvostoliiton propagandakalusteilla, nyt se olisi naurettavaa. Siksi kieltäydyimme. Järjestäjät olivat järkyttyneitä. He sanoivat, että meistä kiinnostuneiden piiri on jo muodostunut, ja järjestäjille on sellainen tilanne, että galleria osallistuu kolmeen vuoteen, mutta sitten yhtäkkiä ei osallistu - tämä ei ole kovin selvää, taiteen pitäisi olla politiikan ulkopuolella ja rajojen yli. Tietenkin - mutta entä taide, poliittinen sisältö? Sitten Baselin messut saavat paljon tiedotusvälineitä. Kuka juuri kirjoitti meistä: Tapetti, Guardian, Daily Telegraph! Nyt herää kysymys, miksi tehdä tämä kaikki ja viedä Baseliin tietäen etukäteen, että olet vaarassa joutua ohjelmoituun kielteiseen reaktioon kaikkeen venäläiseen? Ennen sitä minulla oli erinomainen maine - en halua pilata sitä.

Mutta aiotko edelleen edistää neuvostoliiton muotoilua Design Miamissa?

Äskettäin illallisella Italiassa keräilijät kertoivat minulle, että 1950- ja 1960 -luvut olivat niin viileitä, etten koskaan luovuttaisi tästä aiheesta. Rem Koolhaas Otin meihin yhteyttä, kun olimme Baselissa, koska olin juuri töissä jossakin "Garage": n tulevista tiloista, jotka on luotu oikeaan aikaan. Mutta emme rajoitu vain tähän ajanjaksoon. Se on vain sitä, että 1920-, 1930- ja 1940 -luvun asiat ovat harvinaisempia ja keräilykelpoisempia, sanotaan; vaikka 1960 -luku on myös niukkaa. Mutta nämä asiat ovat enemmän kuin koskaan kysyttyjä, ja todellakin tuo aikakausi näyttää jälleen olevan ajankohtainen. Aineistomme houkuttelee museoita. Minusta tuli ystäviä New Yorkin taideteollisuusmuseoon, josta tuli äskettäin osa Smithsonian Institutionia; he ovat osoittaneet kiinnostusta yhteisnäyttelyihin: heillä on näyttelyosaston johtaja, apulaisjohtaja, hän harjoittaa agitaatiotekstiilejä. Kiitos Craig Robins, perustaja ja omistaja Suunnittelu miami, joka tarjosi venäläiselle gallerialle mahdollisuuden näyttää Neuvostoliiton muotoilua tällaisilla messuilla - ja ilmoittaa itsensä kunnolla.

Mistä idea tehdä Neuvostoliiton huonekaluja?

Idea syntyi sillä hetkellä, kun huomasin vierailevani ahkerasti Suunnittelu miami Vuodesta toiseen muodikkaimman, kalleimman ja kysytyimmän art deco -tyylin osuus alkoi laskea ja väistyi vähitellen 1950- ja 1960-luvun huonekaluille. Lisäksi jossain muisti Neuvostoliiton lapsuudesta. Craig Robins vei minut kerran skandinaavista muotoilua käsittelevän gallerian osastolle, ja kun näin tämän minimalistisen, askeettisen huonekalun, olin yllättynyt kuullessani gallerian omistajalta, että olin juuri ostanut koko telineen häneltä. Roman Abramovich... Kyllä, keräilijöitä on vähän, mutta niitä on. Vain harvat tietävät, että Abramovitšilla on talo, joka on sisustettu historiallisilla asioilla 1930 -luvun tyyliin. Mitä Abramovich osti Pekoni- he tietävät sen.

Aiot käydä kauppaa keräilykalusteilla, mutta myös valmistaa niitä.

Vuosi sitten, kun puhuin tästä, ajattelin, että nyt olemme hieman eri kohdassa kuin olimme. Arvostan edelleen tätä ajatusta - jäljentää Neuvostoliiton näytteitä, mutta toistaiseksi hanketta ei ole käynnistetty. Miksi kopiot ovat hyviä: kaikki eivät ole valmiita hankkimaan täsmälleen vanhoja, antiikkikalusteita - jopa kunnostettuja ja liian kiristettyjä, mutta silti kunnioitettavia nojatuoleja - ja toinen asia on kopio. En keksinyt pyörää uudelleen, mutta vain pari vuotta sitten Pariisissa galleriassa Yves gastou näki toistoja Ettore Sottsassa, rajoitettu erä. Evelina Khromchenko sanoi: "Olen ensimmäinen asiakkaani kopiolle." Eikä hän ole yksin. Tuotetaanko se täällä vai ulkomailla? Kun otetaan huomioon nykytilanne, todennäköisesti täällä.

Mutta ilman Neuvostoliiton laatua?

Puhutko materiaaleista? Kyllä, laatu heikkeni, ja suurin osa tuon ajan huonekaluista heitettiin pois juuri tästä syystä. Mutta raaka -aineet olivat kunnossa. Kun alettiin käsitellä tätä aikaa, niin Juri Vasilievich Sluchevsky(86-vuotias huonekalulaitoksen professori, arvostettu taidetyöntekijä Juri Sluchevsky opettaa edelleen profilointikurssia "Huonekalusuunnittelu" Stroganov Moskovan valtion pedagogisessa yliopistossa. TANR) puhui näyttelyistä VDNKh: ssa 1950 -luvun lopulla - 1960 -luvun alussa, jolloin Stroganovkan kokeellisessa työpajassa tehtiin prototyyppejä - korkealaatuisista, korkealaatuisista materiaaleista. Massatuotannossa tietysti käytettiin jo muita materiaaleja. Ja prototyypit myytiin mökeille ja huoneistoille.

21. helmikuuta - 30. huhtikuuta Moskovan galleriassa "Perintö" siellä on näyttely "Postkonstruktivismi eli Neuvostoliiton Art Deco -syntymä: Pariisi - New York - Moskova", vetämällä rinnakkaisuuksia ja etsimällä leikkausta ja vaikutusta taiteeseen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun Venäjällä, Amerikassa ja Ranskassa 1920- ja 30 -luvuilla. Tällä näyttelyllä galleria juhlii 10 -vuotispäiväänsä, jonka aattona sen perustaja Kristina Krasnyanskaya kertoi ARTANDHOUSESille keräilijöiden ja sijoittajien välisistä eroista, uskosta suusanallisesti ja taidekonsulttien eduista.

Viime vuosina olet tehnyt useita museoprojekteja Venäjällä, mutta uutiset gallerian työstä tulivat pääasiassa ulkomailta - osallistumisesta. Miksi?

Oli aika, jolloin oli paljon projekteja - otin kaiken vastaan, ja minulle oli tärkeää, että näyttelytoiminta oli jatkuvaa. Tällä ei ole enää merkitystä useista syistä. Ajan myötä määrä kehittyy laatuun, etkä enää tartu kaikkeen. Teemme varsin monimutkaisia ​​projekteja, jotka edellyttävät varsin pitkää valmistelua erityisesti materiaalien keräämisen kanssa. Siksi niiden tekeminen paljon ja usein yksinkertaisesti ei onnistu, enkä ole kiinnostunut tekemään jotain yksinkertaista.

Niin tapahtui, että gallerian toiminta keskittyi venäläisen diasporan taiteilijoihin - vaikka korostan, ettemme unohda tätä suuntaa ja sisällytämme töitä näyttelyihin - siirtyi sujuvasti neuvostoliiton muotoilun teemaan. Mutta viimeaikaiset näyttelyt ovat kuitenkin paljon laajemmat: ne sisältävät suunnittelun lisäksi myös maalausta, grafiikkaa ja arkkitehtuuria. Pidän siitä, että ne ovat rikkaita, eklektisiä, ja näen, että muutkin tukevat tätä näyttelytrendiä. Koska kun sinulla on tällainen altistuminen, näet paitsi kontekstista irrotetun, myös koko kontekstin kerralla.

Siksi aloitit trendien seuraamisen jälkeen työskentelyn nykytaiteilijoiden kanssa?

Tietenkin oikeassa galleriassa pitäisi olla tietty painopiste, mutta huolimatta siitä, että keskitymme 1900 -luvun ensimmäiseen puoliskoon, tuen mielelläni nykytaiteilijoita. Autan jopa joitakin heistä edistämisessä lännessä: vuosi sitten ohjasin kuvanveistäjä Aleksei Morozovin projektia Napolin arkeologisessa museossa. Viime vuonna hän oli myös kuraattori Oksana Masin näyttelystä MAGA -museossa lähellä Milanoa, jossa hänen teoksensa olivat mukana taidepovera -mestareiden näyttelyssä - Fontana, Castellani ja muut. Muuten, tämän museon suojelijat ovat Missonin perhe, ja nyt minulla on idea tehdä näyttely heidän muotitalostaan ​​Moskovassa.

William klein
"Tatiana, Mary Rose ja kamelit, piknik, Marokko"
1958

Galleriasi on kymmenen vuotta vanha. Onko tämä mielestäsi paljon tai vähän Venäjän gallerialle?

Markkinat ja poliittiset olosuhteet huomioon ottaen tämä on mielestäni kohtuullista. Globaalissa kontekstissa se ei tietenkään riitä, mutta venäläiselle se riittää. Muista erityisesti, että tänä aikana olemme käyneet läpi useita kriisejä.

Miten galleriasi selvisi kriiseistä?

Ensimmäinen on erittäin helppo. Pikemminkin hän kosketti kansainvälisiä huutokauppataloja, koska kriisi oli todella maailmanlaajuinen eikä ihmiset halunneet antaa tavaroita julkiseen myyntiin. Toinen on vaikeampi, koska se liittyi keräilijöihimme, poliittisiin ja taloudellisiin tapahtumiin. Siksi tapahtui eräänlainen kierto: ihmiset, jotka ostivat paljon ja ostivat aktiivisesti taidetta, jostain syystä lopettavat ostamisen, mutta uusia ostajia ilmestyy. Liiketoimintamme on järjestetty siten, että gallerian on oltava joustava ja mukautuva olosuhteisiin. Olen aina ollut kiinnostunut pitämään tasapainon kaupallisten ja kuraattorinäkökohtien välillä.

Muistan, että muutama vuosi sitten valitit taidejohtajan poissaolosta galleriassa. Löysitkö vai jatkatko kaiken tekemistä itse?

Valitettavasti olen edelleen yksi itsestäni, vaikka ajattelen säännöllisesti tällaisen henkilön esiintymistä.

Menneisyyteen palaaminen ... Sinulla on taloustieteen ja taiteen koulutus. Menit tarkoituksella opiskelemaan taidekriitikkoksi voidaksesi myöhemmin avata gallerian?

Joo. Sitten työskentelin jo yksityisessä suljetussa galleriassa ystävieni kanssa. Hän oli erikoistunut klassiseen maalaukseen, ja saapuessani he alkoivat harjoittaa nykytaidetta. Se oli hienoa aikaa! Tällainen liikkumiskenttä, jossa voisin tutkia, miten galleria on järjestetty ja tätä liiketoimintaa yleensä sisältä. Jossain vaiheessa oli jopa sellaisia ​​olosuhteita, että minun piti osallistua aktiivisesti myyntiin, hoitaa gallerian talousasiat. Joten se oli niin hyvä koulu.

Ib Kofod Larsen, nojatuoli, 1950 / Borge mogensen, sohva, 1962

Miksi päätit myös aluksi luoda suljetun gallerian?

En vain usko, että keräilijät kävelevät kadulla katsellen ikkunoitamme. Minusta näyttää siltä, ​​että maassamme keräilyaihe on edelleen suljettu, ja suusanallisesti toimii parhaiten täällä, keräilijöiden vakiintunut auktoriteetti, kun he tulevat takaisin ja suosittelevat sinua. Tämä on ehkä paras mainos.

Eli galleriamme omistajat ylläpitävät edelleen elitismin auraa keräilyssä ja luovat jonkinlaista taikuutta ympärilleen?

Uskon, että keräily on taikuutta. Ja sanon aina, että keräilijäklubi on suljettu klubi ja itse asiassa eliitin osa. Koska ei riitä, että sinulla on paljon rahaa ja mahdollisuus ostaa kalliita taide -esineitä, ei riitä vain kirjojen lukeminen, näyttelyissä ja messuilla käyminen tai jonkinlainen erityiskoulutus. Loppujen lopuksi ymmärrä, että kaikki ihmiset eivät ole valmiita eivätkä kaikki ole tartunnan saaneet tämän kokoontumishengen kanssa. Jopa ne, jotka ostavat jotain, eivät välttämättä tule keräilijöiksi. Todelliset keräilijät ovat erittäin vaikeita ihmisiä. Ja ollakseni rehellinen, jollain tavalla jopa pakkomielle. He elävät tämän mukaan ja näkevät taiteen aivan eri tavalla. Koska taide on ehdollinen kategoria. Se ei sisälly perustarpeiden määrään, se ei edes sisälly numeroon ylellisyystavarat kuten luksusauto, suuret timantit, jahti tai talo Ranskan Rivieralla. Tätä sinun täytyy tuntea sydämelläsi, mitä tarvitset "silmän" ja maun saavuttamiseksi. Kyllä, näyttelyitä kävellessä on mahdollista muistaa nimet ja suositut trendit, mutta kaikki eivät ole kiinnostuneita taiteen ymmärtämisestä ja keräämisestä, tutkien syvästi sen hienovaraisuuksia. Eikä kaikki kykene tähän. Siksi näiden ihmisten kerho, joka on tartunnan keräämisen "bacillus", jotka haluavat kokata siinä, jotka ovat kateellisia toistensa ostoksille ja seuraavat asioita vuosia, jotka haluavat antaa teoksensa museoille, jotta he "elävät" jonkinlaista omaa elämää ja rekrytoivat alkuperää, suljettuna. Sen syöttäminen ei riitä, että sinulla on vain rahaa. Lisäksi on olemassa tunnettuja kokoelmia, kun ihmiset ostivat töitä ei ollenkaan upeasta rahasta, heillä oli vain hyvä vaisto ja tieto, sekä hyvät konsultit.

Olet nyt kuvaillut luultavasti kaanonin intohimoisen keräilijän hahmoa. On käynyt ilmi, että et pidä niitä, jotka keräävät sijoitustarkoituksiin, keräilijöiksi?

Sanon aina: on ostajia ja keräilijöitä. Ostajat ovat niitä, jotka ostavat taidetta kotoa lahjaksi, joskus tunteiden vaikutuksen alaisena, mikä tapahtuu erityisen usein messuilla. Ja sitten on keräilijöitä, toinen luokka, ei ollenkaan mytologista. Esimerkiksi maassamme on kymmenen tällaista ihmistä.

Ne, jotka ostavat sijoitustarkoituksiin, ovat vain sijoittajia. Tietenkin paljon rahaa pyörii taiteessa ja monet haluavat sijoittaa siihen saadakseen supervoittoja myöhemmin. Mutta tätä varten sinun on joko tunnettava nämä markkinat erittäin hyvin, seurattava niitä vähintään osakemarkkinoilla tai sinulla on oltava kokenut konsultti lähellä. Parempi toinen ja toinen kerralla. Yleisesti ottaen uskon, että on kannattavampaa ja vähemmän riskialtista liiketoimintaa kuin taiteeseen sijoittaminen.

Matthew Stevensonin, silloisen Christien venäläisen haaratoimiston johtajan kanssa, ja pidimme kerran luennon siitä, kuinka kerätä niin, että taide on aina nestemäistä. Perusperiaatteita oli viisi.

Voitko äänestää niitä?

Ensimmäinen on nimi. Emme puhu investoinneista nouseva taide(nuori taide), mutta puhumme siitä, että henkilö haluaisi sijoittaa rahansa ja jos ei lisätä, niin ainakin säästää. Tämän pitäisi olla ensimmäinen nimirivi.

Toinen on ajanjakso. Koska jokaisella taiteilijalla on kukoistus ja on vähemmän mielenkiintoisia - alku, jolloin hän ei ole vielä muodostunut, luovuuden heikkeneminen. On tärkeää ymmärtää, että olet ostamassa tämän tekijän parasta aikaa.

Kolmas on juoni. Pitäisi olla tunnistettava juoni, joka luonnehtii tätä taiteilijaa, ja kaikkien hänen, sanotaan, piirteiden pitäisi olla teoksessa. Jos sinulla on Picasson teos edessäsi etkä tunnista, että se on hänen kätensä, sinun ei tarvitse ostaa investointina.

Neljäs on erittäin mielenkiintoinen parametri. On olemassa tällainen käsite: seinätehoa... Tämä tarkoittaa, että työn on oltava tehokasta. Jopa esimerkiksi, jos tämä on kuva myöhäisestä Magritteesta, ei paras aika, mutta jos se on tehokas, se voidaan toteuttaa hyvin tulevaisuudessa.

Ja viimeinen kohta on työn ja lähtötilanne. Tässä sinun on tarkasteltava työn turvallisuutta, restauraattorien väliintuloa tai ei. Ja sen alkuperä: kuka omisti sen, missä se oli esillä tai missä hyvämaineisessa galleriassa se hankittiin.

Jos noudatat näitä yksinkertaisia ​​sääntöjä, niin minusta näyttää siltä, ​​että sijoitustesi menestys on taattu.

David Dubois
"Hihnapöytä"
2014

Mihin taidekonsultteja sitten tarvitaan?

No, ei ole helppoa käyttää näitä sääntöjä (nauraa). Sinun on käytettävä valtavasti aikaa asioiden tutkimiseen ja jokaiselle taiteilijalle erikseen. Tarvittavan tiedon saamiseksi sinun on luultavasti katkaistava yhteys pääliiketoimintaasi.

Miten gallerian nimi syntyi?

Se on hyvin yksinkertaista: halusin antaa nimen, jotta se toisaalta olisi kansainvälinen ja toisaalta sillä olisi merkitys. Ja sana "eritage" vaikutti universaalilta, kuten sanotaan, hyvällä karmalla.

Aloitit venäläisen diasporan taiteilijoista, nyt olet siirtynyt neuvostoliiton muotoiluun - kaikki perintömme, kyllä. Miksi he alkoivat tuoda ulkomaisten suunnittelijoiden esineitä tänne?

Jo aloittaessani tajusin, että maassamme "kokoelmasuunnitteluksi" kutsuttu markkinarako ei täyty ollenkaan. Ja monta vuotta sitten tein näyttelyn vain tällaisista länsimaisista asioista. Hän esitteli siellä parhaita oppikirjaesineitä, sekä antiikkia että koko XX vuosisadan ajan, nykyaikaisille suunnittelijoille Martin Bassille ja Fabio Novembrelle. Minusta oli mielenkiintoista nähdä ihmisten reaktio, mutta silloin harvat olivat valmiita tähän. Nykyään onneksi jo useat ihmiset ovat mukana tällaisissa asioissa.

Me erityisesti tässä näyttelyssä, joka on omistettu gallerian vuosipäivälle, keskitymme Neuvostoliiton muotoiluun laajassa kansainvälisessä kontekstissa - yritämme näyttää, kuinka Amerikka ja Ranska vaikuttivat Neuvostoliittoon, mitä sieltä tuli meille ja mikä on aitoa Neuvostoliiton muotoilussa.

Näytät aktiivisesti Neuvostoliiton muotoilua lännessä. Miten paikalliset keräilijät reagoivat?

Länsimaiset museot ovat erittäin kiinnostuneita, ja olen neuvottelusarjassa näyttelystä. Ja keräilijät pitävät siitä, mutta käyttäytyvät varovasti - tästä on hyvin vähän kirjallisuutta ulkomailla. Vaikka meillä on venäläisten ostajien lisäksi asiakkaita Saksasta ja Sveitsistä, yksi on ranskalainen, jolla on venäläiset juuret, ja toivon mukaan tulee Italiasta.

Venäjän kadonneen kulttuuriperinnön palauttaminen on Heritage -gallerian työn pääsuunta. Galleria on vuodesta 2011 lähtien muodostanut kokoelman kirjoittajan länsimaisesta ja Neuvostoliiton muotoilusta. Vuosina 2012 ja 2011 siitä tuli ensimmäinen ja ainoa venäläinen galleria, joka kutsuttiin osallistumaan Design Miami / Basel -tapahtumaan. Helmikuun näyttely Arkkitehtuurimuseossa “Neuvostoliiton muotoilu. Konstruktivismista modernismiin 1920 - 1960 -luvulla " - suurenmoisen kuraattorityön hedelmä. Ensimmäistä kertaa historiassa näyttely esittelee kokonaisuudessaan katsojille paitsi neuvostoliiton muotoilun myös museotason antiikkia.

Kristina Krasnyanskaya, taidekriitikko, keräilijä, Heritage -taidegallerian omistaja ja taiteellinen johtaja, näyttelyprojektin Neuvostoliiton suunnittelu kuraattori. Konstruktivismista modernismiin 1920 - 1960 -luvulla. "

Christina, kerro lukijoillemme kuraattori -ajatuksesta. Mikä on hankkeen pääkonsepti?

Museon viidessä enfilade -salissa esitetään yhteensä noin kaksisataa sisustuselementtiä, mukaan lukien huonekalut, muovi, astiat, kankaat ja niin edelleen. Käsitteellisellä kuraattoriratkaisulla jakoimme näyttelyn tyyleihin ja suuntiin: viisi salia - viisi aikakautta - viisi tyyliä. Kun alun perin aloitimme työskentelyn projektin parissa, kohtasin sen tosiasian, että periaatteessa lännessä kukaan ei tiedä mitään Neuvostoliiton suunnittelusta, lukuun ottamatta venäläistä avangardia ja neuvostoliiton konstruktivismia. Valitettavasti sama kuitenkin tapahtuu yleensä maassamme. Valitettavasti näin mentaliteettimme on järjestetty, kun muutimme, kuten he sanovat, virstanpylväitä, tuhosimme kaiken, kaikki edellisen aikakauden aineelliset monumentit. Neuvostoliiton muotoilun perinnöstä on vain vähän jäljellä. Arkkitehtuuri on onnekkaampaa. Näiden neljän vuoden aikana, kun työskentelin projektin parissa, löysin itselleni yllättäen kokonaisen kerroksen tyylejä, aikakausia ja ohjeita. Jotkut olivat olemassa rinnakkain. Jotkut seurasivat toisiaan. Näyttelyssämme on ehdoton historiallinen ja kulttuurinen painopiste.

Mistä näyttely alkaa?

Näyttely alkaa konstruktivismille omistetulla salilla. Tässä on esitetty harvinaisia ​​huonekaluja, jotka Boris Iofan on suunnitellut kuuluisalle "House on the Embankment" -tyylille (1927-1931), jossa arkkitehti suunnitteli täysin kaikki sisätilat. Siellä on myös kampanjakalusteita (1930-luku), esimerkiksi arkkitehti Igor Krestovskin suunnittelema sarja Smolenskin taloyhtiölle "Kommunismin leipä". Luonnollisesti kaikki tyylit ja suuntaukset liittyvät osavaltiossa tapahtuviin prosesseihin. Laulusta, kuten sanotaan, ei voi poistaa sanoja. Uuden persoonallisuuden saapuminen, kurssin muutos on aina vaikuttanut jokapäiväiseen elämään, arkkitehtuuriin ja muotoiluun. Nyt propagandakalusteista on tullut harvinaisuus ja useita aitoja esineitä Kommuunitalosta on esillä - suuri menestys! Hankkeessa esitetyt esineet eivät ole vain galleriakokoelmastamme, vaan myös yksityisistä ja museokokoelmista, mukaan lukien koriste- ja taideteollisuusmuseo, Arkkitehtuurimuseo. MUAREssa, kuten sanotaan, teimme voimassa olevaa tiedustelua ja löysimme erittäin mielenkiintoisia asioita, kuten valokuvia.

Sohva Kommunismin Bread -huonekalusarjasta. Igor Krestovsky ja Artel "Leninets" - 1937

Toinen sali?

Toinen sali on omistettu Neuvostoliiton art decoille. Art deco -tyyli, sen Neuvostoliiton versio, juontaa juurensa konstruktivismiin. Tässä on erinomaisia ​​esimerkkejä, esimerkiksi huonekalut, jotka on valmistettu 1930 -luvulla Nikolai Lancerayn projektin mukaan V.I. Lenin sisään
Leningrad, sijaitsee Marmoripalatsissa. Erityisen mielenkiintoista on, että Lanceray suunnitteli tämän huonekalusarjan istuessaan GULAGissa, "sharashkassa", "Erikoissuunnittelusta ja teknisestä toimistosta". Tässä huoneessa on myös upeita esimerkkejä Neuvostoliiton propagandasta Wedgwood, joka on erittäin mielenkiintoista.

Kolmas huone?

Kolmannessa huoneessa on upea 1930 -luvun muotoilu, kuten jääkaappi. Nykyään on vaikea ymmärtää, että tämä on jääkaappi. Tässä jääkaapissa on muuten jopa merkintä, että se on lahjoitettu tietylle tšekisti Morozoville. Samassa huoneessa on myös piirroksia Stalinin suosikki arkkitehti-suunnittelija Boris Smirnovista.

Neljäs sali?

Tässä huoneessa on Neuvostoliiton valtakunnan tyyli. Puna -armeijan teatterin perustajan Karen Alabyanin asiat näkyvät täällä kaikessa loistossaan. Stalinistisen imperiumin huonekalut esitetään myös ainutlaatuisina kappaleina: muuttuva tuoli ja radionauha, jotka valmistettiin Leningradin Kirovin ooppera- ja balettiteatterin (Mariinsky) tilauksesta lahjaksi Mihail Ivanovitš Kalininille. Asiat ovat erilaisia, mielenkiintoisia, ja niihin liittyy grafiikkaa, valokuvia.

Radiola. 1940

Ja viimeinen, viides sali?

Viimeinen sali on omistettu vauhdille, nyt muodikkaalle Neuvostoliiton modernismille, 1960 -luvun funktionalismille. Avaruus on tässä pääteema. Tämä on lakonisten, toimivien huonekalujen aikaa, joka oli tarkoitus rakentaa Hruštšovin rakennuksiin. Neuvostoliiton modernismi, jota edustavat 1950--1960-luvun suunnittelijoiden teokset
vuotta, jatkoi avantgarden perinteitä. Esimerkkinä ovat Yuri Sluchevskin piirustukset huonekaluista alkuperäisellä modulaarisella järjestelmällä, joka säätelee rakenteen korkeutta ja leveyttä ja keskittyy ihmisen kasvuun.
Olimme työskennelleet läheisessä yhteistyössä Strogonov-akatemian ja Juri Sluchevskin kanssa, jolla oli kokeellinen tuotanto Strogonovkassa 1950-luvun lopussa, ja huomasimme selvästi, kuinka sulamisen aikana suunnittelijat saivat inspiraationsa juuri 10-20-luvun avantgardeista. Varmasti oli jatkuvuutta! Tämä on käsite.

Hylly (1960 -luku, tammi, 125x90x24 cm, useista huonekaluista, jotka on valmistettu erityisesti esimerkilliseen asuntoon Moskovan Cheryomushkin alueella)

Mitä muuta voit sanoa näyttelystä ja sen suunnitteluratkaisusta?

Näyttelyä yhdistää yksi taiteellinen ratkaisu. Lattialle asetimme matosta tehdyt Suprematist -hahmot, jotka yhdistävät kaikki viisi salia yhteiseen sävellykseen. Näyttelyssä korostetaan tietysti huonekaluja, vaikka siellä on myös Palekh, posliini, lasi ja sekoitustekstiilit. Mutta päähenkilö on ehdottomasti huonekalut. Olemme esittäneet ainutlaatuisia keräilyesineitä, joita on erittäin vaikea löytää tänään. Tämä on design -huonekaluja. Tämä on suuri harvinaisuus, alkuperä, historia. Jotta katsojien olisi helpompi katsella näyttelyä, olemme julkaisseet oppaan.

Kuinka hyödyllinen näyttely on ammattilaisille?

Se on erittäin hyödyllinen suunnittelijoille, arkkitehdeille ja sisustajille. Se tuhoaa tyhjän kohdan venäläisen muotoilun historiassa. Näyttely on todellinen inspiraation lähde, pohjan ymmärtäminen ... Minun on sanottava, että asiakkaamme lopulta lakkaavat pelkäämästä vanhoja asioita sisätiloissa. Näyttely vaikuttaa tähän jälleen kerran. Elävä sisustus on eklektinen sisustus, jossa eri aikakausien tuolit ovat rinnakkain nykytaiteen ja antiikkisen pukeutujan kanssa. Jos olisin sisätiloissa profiilissa, sisustajana, olisin säveltänyt juuri tällaiset sisätilat ja painottaisin erityisesti Neuvostoliiton muotoilua.

Nikolay Lanceray. Nojatuoli. 1932

Christina, kerro minulle, miten gallerian suunnittelukokoelmasi alkoi? Se on aina mielenkiintoista.

Minun on sanottava, että olemme jo keränneet kokoelman pienelle mutta laadukkaalle museolle, olemme keränneet sitä neljä vuotta! Kaikki alkoi erittäin hauskalta, Iofanin kanssa. Kun teimme Baselin avantgardelle ja post-avantgardelle omistettua projektia, törmäsimme Iofan-tuoliin. Amerikkalainen nainen tuli seisomaan ja hyppäsi kauheasti sen päälle. Sydämeni särkyi, me aidoimme tuolin ja ripustimme kyltin: ei istu! Älä koske! ei myynnissä! Ja niin kokoelma alkoi. Kaikki kävi hyvin käsitteellisesti. Tuoli on arkkitehtuuria!

Nojatuoli (

Näyttely pidetään A.V. Shchusev ,. (Päärakennussviitti) 22. maaliskuuta asti.