Valokuvauksen dekadenssi. Natasha-Bambulyan henkilökohtainen valokuvasessio: dekadenssi - taantuminen taiteena

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbinsky (Wilhelm Kotarbinsky, puola. Wilhelm Kotarbiński, 30. marraskuuta 1848 - 4. syyskuuta 1921) - jugendtyylin näkyvä edustaja, historiallisten ja fantastisten genrejen maalari; taidemaalari Miloš Kotarbinskyn ja teatterihahmon ja kirjailijan Józef Kotarbinskyn serkku.

Syntynyt Neborovissa, Lublinin maakunnassa. Hän opiskeli Varsovan piirustuskoulussa ja Pyhän Luukkaan akatemiassa Roomassa, sai hopeamitalin ja "ensimmäisen roomalaisen piirtäjän" arvonimen. Taideakatemian opiskelijana hän sai pienen kultamitalin maalauksesta "Vulcan kahlitsee Prometheuksen kallioon". Toisen ohjelman esittämisestä ("Sairas prinssi Pozharsky vastaanottaa Moskovan lähettiläitä") hänet tunnustettiin ensimmäisen asteen taiteilijaksi.

Asunut pitkään Roomassa. 1880-luvulta lähtien asui ja työskenteli Kiovassa. Hän maalasi kuvia mytologisista ja raamatullisista teemoista, muotokuvia, upeita sävellyksiä.

Osallistui V. Vasnetsovin teoksiin koristellakseen Kiovan Pyhän Vladimirin katedraalia Kiovassa, missä hän loi useita sävellyksiä, muun muassa "Herran kirkastumista" ja kirjoitti yhdessä Pavel Svedomskyn kanssa "Luomisen päivät", " Viimeinen ehtoollinen, "Herran tulo Jerusalemiin", "Ristiinnaulitseminen", "Pilatuksen tuomio". Vladimirin katedraalin seinämaalaukset nostivat Wilhelm Kotarbinskyn nimen Venäjän valtakunnan kuuluisimpien taiteilijoiden joukkoon. Hänelle myönnettiin Stanislavin 2. asteen ritarikunta, ja vuonna 1905 Pietarin taideakatemia "tunnustaa ja kunnioittaa V. A. Kotarbinskya akateemikkona hänen maineestaan ​​taiteellisella alalla".

Kuollut Kiovassa. Hänet haudattiin Kiovan Baikoven hautausmaalle hautausmaan uuden osan 1. puolalaiselle osalle; hauta on kujan vasemmalla puolella.

Useiden suurten maalaustelinemaalausten kirjoittaja, joita myytiin kaikkialla maailmassa - Italiassa puolalaisilta keräilijöiltä hänen teoksensa ostivat kuuluisat keräilijät Soldatenkov, Tereshchenko, orgiamaalauksen osti keisari Aleksanteri III:n museo.

Kotarbinsky oli erittäin tuottelias, hän työskenteli helposti ja paljon. Hän oli kaupallisesti hyvin menestynyt, oli muodissa. Valtavan seepiamäärän mystisiä teemoja lisäksi hän kirjoitti monia pieniä teoksia, pääasiassa historiallisista, uskonnollisista ja mytologisista aiheista; mutta suunnitteli myös magnaattien kartanoiden sisätilat.

Kiovassa Kotarbinsky täyttää useita tilauksia, erityisesti ukrainalaisen filantroopin N. A. Tereštšenkon taloon Bibikovsky-bulevardilla (nykyinen T. Shevchenko -museo Taras Shevchenko -bulevardilla) ja luo 13 paneelia V. N. Khanenkon taloon Alekseevskaja-kadulle. (nykyisin Bogdanin ja Varvara Khanenkovin mukaan nimetty taidemuseo Tereshchenkovskaya-kadulla).

Tiedetään, että Tretjakov itse tilasi maalauksen Kotarbinskylle galleriaansa, mutta sillä ehdolla, että hän allekirjoitti sen venäjäksi, mutta hylättiin - se ei olisi hänen allekirjoituksensa ...

Vallankumousta edeltävinä vuosina V.A. Kotarbinsky kiinnitti paljon huomiota monumentaaliseen taiteeseen, sisustaen tuloistaan ​​tunnettujen kievanlaisten omakotitaloja. Hän suorittaa useita tilauksia esimerkiksi ukrainalaisen filantroopin N. A. Tereštšenkon taloon Bibikovsky-bulevardilla (nykyinen Taras Shevchenko -museo). ja luo 13 paneelia V. N. Khanenko -taloon Alekseevskaja-kadulle (nykyinen Bogdan ja Varvara Khanenkovin mukaan nimetty taidemuseo).

Kotarbinsky oli yksi Nikolai II:n suosikkitaiteilijoista, tämä ei ole yllättävää...

Wilhelm Kotarbiński asui myös Kiovassa Andreevsky Spuskissa, jossa kuuluisat M. Bulgakov, N. Berdyaev, M. Vrubel asuivat tuolloin... Mutta näiden sanan ja siveltimen taiteilijoiden teemat ovat hyvin samankaltaisia. Itse asiassa ei ole mitään yllättävää siinä, että näiden taiteilijoiden teemat toistavat Mestarin ja Margaritan "muinaisia ​​lukuja" - raamatulliset aiheet ovat perinteisesti läsnä kaikessa maailman maalauksessa, musiikissa ja kirjallisuudessa, mutta tässä on erikoistapaus - kaikki kolme on samalta kadulta! Ja heidän työnsä, ja erityisesti kirkkojen maalaus, julistettiin mystiseksi Neuvostoliiton hallinnon aikana, kuten kaikki, mikä liittyi uskontoon yleensä ...

Kotarbinsky on "Bryullovin jälkeisen sukupolven" perillinen, kuten taiteilijat P. ja A. Svedomsky, F. Bronnikov, A. Rizzoni, S. Bakalovich ja muut renessanssin. Taiteilijalla oli itse maalin ihmevoima ja ominaisuudet. Venäjällä näitä maalauksen ominaisuuksia arvostettiin vähemmän kuin eurooppalaisissa kouluissa. Tällaisten taiteilijoiden lähdön myötä lähes samaan aikaan (1900-luvun alussa) monet taiteen kuvalliset ominaisuudet katosivat lopullisesti.

Joten "viihteen ja ilon vuoksi" itselleen, Kotarbinsky kirjoitti pahviin seepiakuvia upeimmista juonneista. Kerran hänen luonaan vieraileva professori Prakhov näki nämä pahvit ja ilahdutti niiden alkuperäistä kauneutta ja raikkautta, kiitos niissä kehittyneen omituisen tyylin modernisoidun salongisuunnan hengessä, joka oli erittäin suosittu, yhdistettynä symbolien täyteyteen ja fantastisuuteen. Näissä Kotarbinsky sai Venäjän johtavan symbolistin tittelin, kun nämä pahvit esiteltiin kiertävässä näyttelyssä ja aiheuttivat sensaation.

Vuonna 1887 hänet kutsuttiin yhdessä Vasnetsovin, Nesterovin, Vrubelin ja Svedomsky-veljesten kanssa työskentelemään Vladimirin katedraalin maalauksessa. Samaan aikaan Kotarbinsky vieraili muiden taiteilijoiden kanssa usein Prakhovissa. Vähitellen Wilhelm Aleksandrovichista tuli hänen miehensä vieraanvaraisten isäntien talossa. Tämä ystävyys kesti taiteilijan päivien loppuun asti.

Vuonna 1920, sen jälkeen kun Kotarbinskyn huone Praha-hotellissa oli etsitty useita kertoja ja siellä ei ollut turvallista yöpyä, Emilia Lvovna Prakhova kutsui taiteilijan muuttamaan heidän luokseen Trekhsvyatitelskayalle. Prakhovien talossa, 72-vuotias, Kotarbinsky kuoli 4. syyskuuta 1921. Itsensä muistoksi hän jätti gallerian maalauksistaan, joita nykyinen nuorisukupolvi ihailee. Vladimirin katedraalin luojista ainoa haudattiin Kiovassa, Baikoven hautausmaalle, hautausmaan uuden osan 1. puolalaiselle osalle; hauta on kujan vasemmalla puolella. Nykyään Baikoven hautausmaan hallinto etsii hänen sukulaisiaan tai tuttaviaan, koska kukaan ei välitä haudasta ...

Kuinka määrittää tarkalleen, millä tyylillä Kotarbinsky työskenteli? 1800-luvun viimeisen vuosikymmenen puolivälissä jugendtyyli kukoisti ja löysi selkeimmin ilmenemismuotonsa maalauksen eri genreissä. Kotarbinskyn teoksista näinä vuosina tuli eräänlainen dekadenssin ja nykyaikaisuuden tunnusmerkki, koska niitä toistettiin usein postikorteissa. Näiden vuosien aikana painotalojen käytössä oli jo varsin edistynyt typografinen ja litografinen painatuslaitteisto, ja sadat postikortit välittivät laajalle yleisölle Kotarbinskyn kuvallisen tyylin piirteitä. Mytologian ja fantasian teema oli noina vuosina kysytty ja postikortit merenneidoista ja demoneista myytiin helposti loppuun.

Art Nouveau ja Secession -tyyli oli lähes vallankumouksellinen suuntaus verrattuna eklektiikkaan. Jugendille on ominaista koristeellinen tasomainen muotojen mallinnus (kuvataiteissa), mutkittelevien linjojen kultti (taideteollisuudessa) ja arkkitehtuurissa volyymien vapaa asettelu.

Kotarbinskyn maalaukselliset jugendtyyliin tehdyt kankaat keskittyivät sellaiseen maalauksen tärkeään ominaisuuteen kuin koristeellisuus. Hän pyrki täyttämään kankaan kuvilla kauniista esineistä, siroista kukista ja eksoottisista puista, hän halusi monipuolistaa sommittelua mahdollisimman paljon, jotta katsojan silmä ei kyllästyisi.

Kotarbinsky omisti monia maalauksia veden, vesielementin teemalle. Art Nouveaussa oli monia erilaisia ​​sileitä virtaavia linjoja, jotka muistuttivat veden virtausta. Niiden takana oli joukko merkityksiä. Tämä on ajatus iankaikkisen elämän virtauksesta ja ikuisen kuolleiden valtakunnan teema ja vuosisadan vaihteen kannalta tärkeä sielujen vaelluksen teema, joka myös toteutetaan joidenkin jättimäisten virtojen kautta. On vaikea yliarvioida veden roolia jugendajan taidemonumenteissa eräänlaisena maailmaa yhdistävänä erikoiselementtinä.

Suihkulähteet, jotka ovat hajallaan eri maalareiden ja graafikkojen teoksissa - suuret ja pienet, jotka sijaitsevat aivan teoksen keskellä tai sijoitetaan taustalle luomaan näyttävän koristeellisen taustan, muodostavat kokonaisen kuvagallerian, jotka yhdessä antavat meille mahdollisuuden toteuttaa teema virtauksesta eräänlaisena maailmaa koristavana ja järjestelevänä yhtenäisyytenä.

Suihkulähde, mutkitteleva puro, puro ja laajasti - liikkuva vesimassa - teemalla oli erityinen rooli vuosisadan vaihteen taiteessa. Purolla ja vesiputouksella ei juuri koskaan ollut toissijaista roolia, ne olivat mielenkiintoisin työkalu ihmisen sielun ymmärtämiseen.

Esimerkiksi esirafaeliittisen veljeskunnan (tunnettu taiteellinen ryhmä) jäsenten maalauksissa näemme erittäin omaperäisen ja omaperäisen tulkinnan vesisuihkun, kaskadin ja puiston suihkulähteen teemasta. Se on sekä elintärkeän energian symboli että elämän virtauksen nimitys. Löydämme saman tulkinnan Kotarbinskysta. Hänen vesielementissään asuu aina merenneitoja, ja järvet ovat täynnä kauniita lumpeita. Taiteilija kirjoitti varret ja lehdet huolellisesti, ja kaiken kaikkiaan luonnollinen maailma hänen kankailleen oli kuva hauraasta dekadentista kauneudesta.

Raamatulliset ja uskonnolliset aiheet

Surun enkeli

Lesken pojan ylösnousemus

Pyhä Philip, Moskovan metropoliitti. Luonnos Kiovan Vladimirin katedraalin maalauksesta.

Jairuksen tytär

Kaksi italialaista naista puistossa ihailemassa jalokiviä

Illan hiljaisuus

Roomalainen orgia. Kappale

mukavuus sumu

Sfinksi (kreikka)

Egyptiläisiä aiheita

Ibis-ruokinta

Itämaiset motiivit

Kaksi kauneutta

Orjien laulu. Massandra. Krim.

Itäinen kohtaus

Sekalaista

Naamassa sinun täytyy olla näyttelijä tai mennä vain valokuvaukseen ystävän kanssa. Kun tiedät, että läheinen on lähellä, voit antaa itsesi avautua hieman enemmän. Juuri näin hääenkelimme Natasha-Bambulya teki. Retro näyttää olevan hänen veressä. Muista hänen uskomattomat vintage-häät, jotka olivat vuoden 2012 20 parhaan häiden joukossa, häitä edelsi vintage-rakkaustarina (asut oli sankaritar ompelu), ja Natashan sensuelli retrobuduaari pystyy jopa nostamaan kuolleet haudasta. Nyt Natashan elämässä alkaa rauhoittuneen rappion aika. Minä pidin kuvista, entä sinä?

Mikä ammus oli? Miksi valitsit juuri tämän tyylin?

1900-luvun alun boheemi aika… Laiskoja naisia ​​hienostuneilla suukappaleilla, jotka säteilevät savupilviä… Kuvan huolimaton erotiikka… Maun täydellisyys… Ja tietysti vanhan valokuvan mysteeri ja houkuttelevuus…

Kuinka saatoin kulkea ohi, kun sain tietää, että kaupungissamme järjestetään tällainen valokuvaprojekti? Ei tietenkään!

Kuvaile suosikki/merkityksellisin/mielenkiintoisin hetkisi valokuvauksesta? Miksi?

Yksi suosikkihetkistäni on poseeraa tyttöystäväni kanssa! Teimme niin kärsiviä kasvoja, seisoimme sellaisissa pakotetuissa asennoissa, että oli järjettömän hauskaa katsella toisiamme! Ja melkein jokaisen onnistuneen laukauksen jälkeen räjähtimme ystävällisesti nauruun!

No, oli todella epätavallista nähdä itseni peilistä kaiken sen jälkeen, mitä meikkitaiteilija ja kampaaja oli tehnyt minulle! "Olenko se todella minä???" - oli ensimmäinen reaktio hänen heijastukseensa peilissä.

Kirjoita ylös kolme parasta vinkkiä, jotka haluat antaa muille luoville tytöille valmistautuessaan valokuvauksiin.

• Älä pelkää kokeilla! On niin hienoa nähdä kuviasi, joissa olemme täysin erilaisia!
• Opi lisää tulevan valokuvauksen aiheesta: lue kirjaa, katso elokuvaa, kuuntele musiikkia, tämä auttaa sinua tuntemaan kuvasi täydellisemmin.
• No, luota ammattilaisiin! Vain täyden luottamuksen tapauksessa tulos ylittää kaikki odotukset!

Pidin todella paljon tämän projektin vaatteista, asusteista ja kengistä. Oliko kaikki todella vintagea vai pastissiä? Kuinka pidän Natashan ystävän mekon pellavatyylistä. Tytöt, olette ihania!

P.S. Kuvaraporttia katsoessani muistin heti yhden suosikkikappaleistani

"Kirja maalauksessa" - Missä kirjoja poltetaan, ihmiset heitetään tuleen. Asetelma kynttilöiden ja kirjojen kanssa. 2002. Giuseppe Arcimboldo (1527/30 - 11. heinäkuuta 1593). Itse fakta on mielenkiintoinen. Andriyaka S.N. (syntynyt 1. heinäkuuta 1958). Ei kulunut paljon aikaa, ja ihmiset päätyivät keskitysleirien uuneihin. Jean Baptiste Siméon Chardin. Kirjoista tehdyt kokot paloivat kaikkialla Saksassa.

"Kukkien merkitys" - Kurkku ja kilpirauhanen. "Elämän sateenkaari" Kromaattisen ympyrän 12 väriä. Flunssa ja klaustrofobia. Epätoivo. Psykologia ja väri: Balakovo 2010. Julia Tishinskaja. Hermoston ehtyminen. Vaikuttaa sapen virtaukseen, jolla on rooli rasvojen imeytymisessä ja sulatuksessa. Unettomuus. Kuten sinisellä, sillä on antiseptisiä ominaisuuksia; vihreän tavoin se harmonisoi.

"Koostumus" - Muinaisina aikoina kaikki tiedot ilmoitettiin piirroksilla. Mikä tahansa kirjain tai hieroglyfi on ensisijaisesti kuva. Teksti ja kuva sommitteluelementteinä 8. Graafisen suunnittelun eri muotoja. V. Meihin ei vaikuta vain sanan merkitys, vaan myös fontin luonne. Väri. Serifejä kutsutaan lisäelementeiksi.

"Norsun piirtäminen" - Kuinka piirtää norsu? Vaihe 4: Ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä - norsumme silmät, hampaat ja häntä. Askel askeleelta piirtäminen. Vaihe 2: Seuraavaksi piirrämme norsun rungon ja jalat. Ota kynä. Vaihe 5: Poista kaikki lisärivit, joita ei enää tarvita. Etkö tiedä kuinka piirtää norsua? Nyt voit ympyröidä norsun kirkkaammin ja jopa koristella sen kauniisti.

"Maalauksen trendit" - Muistatko mitä näimme kesällä? edustajat. Epätoivon motiivit ja epäusko ihmisvoimiin hallitsevat. "Alas logiikka ja selkeys! T. Pound, F. Kaiser, I. Toller, M. Proust. kriittistä realismia. Kirjoittaja on puolueeton tutkija. Ja luurangon palaset murskasivat jo taivaalle, Suurina kuin kukat.

"1900-luvun maalaus" - P. P. Konchalovsky. Roses, 1955 Innovaatiot kaikilla taiteen osa-alueilla on avantgarden pääiskulause. Omakuva, 1912 Futurismi. Aihe: MHC. fauvismi. Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Pierre Boulez. Kubismi. Picasso. Vuonna 1910 hänestä tuli yksi taideyhdistyksen "Jack of Diamonds" järjestäjistä.

Aiheessa on yhteensä 14 esitystä

(ranskasta dekadenssi tai latinalainen decadentia - taantuminen)- 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, jolle on tunnusomaista julkisen "pikkuporvarillisen" moraalin vastustus, kauneuskultti omavaraisena arvona, joka usein liittyy synnin estetisointiin ja pahe, kaksoiskokemukset inhosta elämää kohtaan ja siitä taitava nauttiminen. Dekadenssi on yksi keskeisistä käsitteistä F. Nietzschen kulttuurikritiikissä, jossa rappio yhdistettiin älyn roolin kasvuun ja alkuperäisen elämänvaiston, "vallantahdon" heikkenemiseen. Dekadenssikausi on täynnä toivottomuutta, pettymystä, elinvoiman heikkenemistä ja esteettisyyttä.

Perinteinen taidehistoria pitää rappiota yleisenä määritelmänä eurooppalaisen kulttuurin 1800-luvun toisella puoliskolla - 1900-luvun alun kriisiilmiöille, joita leimaavat masentuneisuus, pessimismi, kipu, toivottomuus, elämän hylkääminen, äärimmäinen subjektivismi (samankaltainen, lähellä trendikkäitä, järkyttäviä kaavoja ja kliseitä - tyylitekniikat, plastisuus, kompositsioonirakenteet, korostukset jne.). Tämä monimutkainen ja ristiriitainen ilmiö luovuudessa yleensä on aiheuttanut julkisen tietoisuuden kriisin, monien taiteilijoiden hämmennyksen terävien sosiaalisten vastakohtien edessä - yksinäisyyden, sieluttomuuden ja todellisuuden vastakohtaisuuksien edessä. Taiteen hylkääminen poliittisista ja kansalaisteemoista oli dekadenttien taiteilijoiden mielestä ilmentymä ja luovuuden vapauden välttämätön edellytys. Jatkuvat teemat ovat olemattomuuden ja kuoleman motiivit, historiallisesti vakiintuneiden henkisten ihanteiden ja arvojen kieltäminen.

Maalauksen rappeutuminen on sinänsä melko ristiriitainen ilmiö, se ei ole onnistunut muotoutumaan mihinkään tiettyyn suuntaan. Dekadenssin taiteella ei ollut mitään tekemistä energian ja nuoruuden taiteen kanssa. Kuitenkin rappio, moraalittomuus, esteettisyys sekä vanhojen aikojen kaipuu vaikuttivat loistavien teosten syntymiseen. Juuri tyytymättömyys "banaaliseen edistykseen", villin kapitalismin voittokulttiin johti uusien näköaloja luomiseen. Tässä on huomionarvoista taiteilija Aubrey Beardsleyn individualismia, hänen graafisista teoksistaan ​​mestariteoksia tehneen kykynsä virtuoosiin tyylitelmiin, ja niiden keinotekoisuus korostaa vain juonen eristäytymistä luonnosta. Seuraavat maalarit olivat dekadenssin edustajia: Arnold Becklin, Max Klinger, osittain Mihail Vrubel ja Borisov-Musatov sekä Aubrey Beardsley, Gustav Moreau, Franz von Stuck, Edvard Munch, N.K. Kalmakov. Dekadenttien kankaita koskeva kritiikki on moniselitteistä. Galleriassa vieraillessa saa vaikutelman, että on joutunut hullunkotiin, sillä heidän taiteensa heijasti yleisön väärinymmärrystä, joka vaikutti heidän mielentilaansa.

Dekadentit taiteilijat eivät pelänneet kokeilla järkeä, ja usein he horjuivat reunalla. He järkyttivät yleisöä uutuudellaan ja maailmaa koskevilla ideoillaan, jotka olivat vieraita suurimmalle osalle väestöstä. Dekadenssin aikakautta leimasivat sellaiset teokset: Aubrey Beardsleyn "Salome", Vrubelin "Istuva demoni", "Kristus Olympiassa", Max Klingerin "Pariisin tuomio", "Orjantappurakruunu", "Puss in". Saappaat", Kalmakov ja muut.

Osoittautuu, että taidekriitikot ja muut kulturologit ovat väärässä, jotka mittasivat dekadenssin elämän toissavuoden loppuun - viime vuosisadan alkuun. Maailmansotaa raskaana olevan yhteiskunnan sairaan tietoisuuden kulttuurinen "saavutus" näyttää olevan nyt elävämpi kuin kaikki elävät. Tämä silloisen boheemin kokaiinin ja morfiinin tuhoama psyyken tuote jatkaa menestyksekkäästi uusien kannattajien ja ihailijoiden värväämistä vihaisten lippujensa alle. Dekadenssi, joka määritellään kahdella sanalla kulttuuriseksi taantumaksi, on viime aikoina levinnyt tarttuvana häpeällisenä sairautena maalauksesta, musiikista, kirjallisuudesta suhteellisen nuoreen valokuvaan ja lyönyt sitä toivottomuuden, pessimismin, äärimmäisen subjektivismin, epätoivon, epäkuoleman ja olemattomuuden motiiveilla. .

Yksi dekadenssin tunnuspiirteistä on tietämättömyys maailman kulttuurikokemuksesta, yleisesti tunnustettujen henkisten suuntaviivojen hylkääminen. Kiiltävästä aikakauslehdestä on tullut modernin dekadenttisen valokuvaajan esteettisiä majakoita, muotivalokuvaajista on tullut epäjumalia ja roolimalleja, ja jumalanomaisesta loistosta on tullut ikoni. Helmut Newton:

Sano kotimaisen dekadenttisen valokuvaajamme edessä: Sergei Lobovikov, Vasily Ulitin, Andrei Karelin – hänelle se on järjetöntä ilman ravistelua.

Siirry lähemmäksi ajassa: Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermants, Max Alpert, Galina Lukyanova- samoin.

Adams, Stiglitz, Sudek- kulmakarvojen heiluttelu: jossain, jossain, kuulin niin, en muista tarkalleen, näyttää siltä, ​​​​että he ovat myös valokuvaajia.

Se on ymmärrettävää: vuosisatojen ajan - pienemmän valokuvan tapauksessa - vakiintunut arvo- ja ihannejärjestelmä dekadentille on kuin valkosipuli haamulle. Siksi hän hylkää tämän järjestelmän, ei, hän ei edes hylkää sitä, hän ei tiedä sitä eikä vaistomaisesti halua tietää. Näytä hänelle valokuva Maxim Dmitriev - välittömästi ihon punoitus, furunkuloosi, heikentävä aivastelu.

Lisää ripaus Vladimir Semin- vaahtoaminen suussa, kouristukset, raivotauti.

Ohjaa haapapaalua: Cartier Bresson- Siinä se, se syttyy savuisella, haisevalla liekillä ja putoaa alamaailmaan.

Miksi niin? Ja pahat henget ovat niin järjestäytyneitä: auringossa se haihtuu huudosta ja hajusta. Kokemus, saavutukset, tunnustettujen mestareiden auktoriteetti - auringonvalo, joka antaa elinvoimaa joidenkin luovuudelle, tappaa, haihtuu, korostaen muiden näennäisluovien ponnistelujen turhuutta. "Se mikä on hyvää venäläiselle, on saksalaiselle kuolema."

Joten pahat henget ja epäkuolleet pakotetaan piiloutumaan rappion tukkoon kellareihin. Täällä on pimeää ja kosteaa, kukaan täällä ei tiedä tai halua tietää auringon olemassaolosta, täällä voi muiden vastaavien joukossa mitata pillua uusia "laseja" ja megatavuja muistia uusista "ruhoista" ja ohittaa. harvinainen vyser avuttoman kortin muodossa ilman rankaisemista, joka voidaan pitää mestariteoksena.

Valokuvat S. Myhalkiv.

Kortit ovat dekadentteja tekijöilleen sopivaksi: niistä karkotetaan pieninkin elävä tunne, vilpitön tunne, tuore ajatus, kaikki mikä ei haise raadolle, mikä edes vähänkin muistuttaa todellista, ei kuvitteellista elämää, poljetaan ja poltetaan. .

Jää "esittelyksi": "Muhosran-teatterin näytelmä esitetään kunnioitetuimmalle yleisölle ...". Ja osaamattomat näyttelijät tai pikemminkin näyttelijät alkavat "edustaa".

Suuttajan kopista (hän ​​on kuin käsikirjoittaja, hän on kuin ohjaaja, hän on kuin pukusuunnittelija, hän on kuin rekvisiitta, hän on kuin valokuvaaja) kuuluu kuristettu ääni: "Lyalechka, anna minulle intohimoa! Anna minulle todellinen intohimo!” Ja köyhä Ljalechka rypistää otsaansa ja persettä, puhaltaa silmiään, vääntelee suunsa turhaan yrittäessään "esitellä" kunnioitettavalle yleisölle, olipa kyse intohimosta, surusta tai ilosta.

Valokuvat I. Lukashov.

Valokuvaajalle, tai pikemminkin ikään kuin dekadentista kellarista kotoisin olevalle valokuvaajalle, ei pelkästään maailmankokemuksen ja kulttuuriperinteen aurinko ole inhottavaa ja haitallista, vaan häntä inhoaa myös elävien, ei "edistettyjen" tunteiden aurinko, oikea elämä.

Yksi asia hieman, vaikkakaan ei kauaa, rasittaa häntä: no, Ljalechka katsoi ylös pohkeen silmillään, no, hän katsoi alas, vasemmalle, oikealle, no, kaareva siellä, no, kaareva täällä, no, hän heitti toinen käsi, sitten toinen, sitten molemmat, no, hän levitti jalkansa, no, hän koukisti jalkojaan, no, makaa, no, istui, nojasi seinää vasten, no, nojasi koivua vasten ...

Kaikki? Ei, no, Lyalkan voi silti värjätä maalilla...

Kuva D. Pokrovsky.

No, kaada maitoa ja karpalohilloa, "edustaen" verta, voit tahrata paskalla (mutta tämä on taitolentoa!).

Valokuvat V. Sinelnikov ja A. Tyshkevich.

No, voi riisua niin, että hän myös tässä muodossa "katsoi vasikkasilmillä ylös, alas, vasemmalle, oikealle" ja vielä alempana listaa. Kuinka kauan nämä manipulaatiot kestävät? Päivä kaksi? Ja sitten?

Ja sitten tulee "genren kriisi": fiktiivinen, ikään kuin sormesta imetty juoni päättyy.

Valokuvat A. Lucas.

Ja he rakensivat kynteensä ja ajelivat päänsä haaroilla ja antoivat kaikenlaista paskaa käsiinsä, ja« pakotettu syömään kynnet hilseen kanssa" ... (Kanssa)

Valokuvat A. Lukas, J. Protsiv, A. Rats.

Kaikki asennot ovat uupuneet, jopa vaativimmillaan, asusteet ovat ohi, ja Lyalechka on jo "esitellyt" ​​kaiken, mitä hän pystyi ja ei, mukaan lukien piisami.

Piisami.

Ja tästä alkaa loputon purukumin prosessi: jotain pureskellaan pitkään ja huolellisesti, niellään, röyhtäytetään ja taas pureskellaan (röyhtäilyhetkellä on oltava erityisen valppaana: kellarin naapurit kamppailevat, petolliset kateelliset ihmiset, repiä röyhtäytynyt ulos suusta).

Kellarissa syntyy pientä heräämistä niinä harvinaisina hetkinä, kun pitkän pureskelun tulos ilmestyy kellarimaailmaan kakun muodossa: mutta jos se olisi näin kehystetty..., mutta jos BB ..., ja DOF ei satu...

Valokuvat E. Kom, R. Pyatkova, M. Trotsyuk.

Pimeää, kosteaa, ei tuulta, ei ajatuksia, ei tunnetta. Kaunotar! Ja se, joka tahdosta vahingossa kellariin joutui, satuttaa silmiään tottumuksesta, joten ensinnäkin hän ei ymmärrä taiteesta mitään, ja toiseksi, kuka sinä olet, näytä korttisi, mutta parempi, menisitkö tässä, katso läpi.

Valokuvaajien veljet, ryömikää ulos tunkkaisesta kellaristanne, ottakaa laksatiivia tusinan todellisen valokuvan muodossa, paskaa ikeniänne. Tule hämärästä auringonpaisteeseen, tässä on todellinen elämä, ei escheat-elämä, täynnä ennennäkemättömiä ja koskaan toistuvia tarinoita, kuohuu ja hohtaa miljardeilla puolilla.

Tämä elämä on tuoretta ja ehtymätöntä. Sinun ja itse asiassa minun niukka mielikuvitukseni eivät riitä merkityksettömään osaan todellisuuden antamista juonen. Kyllä se on aluksi vaikeaa. olla oikeaan aikaan oikeassa paikassa» - olipa syysmetsässä, jäätyneenä ahdistukseen väistämättömän, vaikkakin väliaikaisen, kevääseen asti kuoleman edessä; joen rannalla, kun aurinko oli juuri noussut ja sumu oli sulamassa; Olipa kaupungin kadulla tai toimistossasi, se on vaikeampaa kuin tuoda Ljalechka arboretumiin, laittaa sateenvarjo käsiinsä ja saada hänet "edustamaan" jotain kasvoillaan.

Näissä oikeissa paikoissa, oikeaan aikaan, todellinen asia tapahtuu: elämä. Täällä ei tarvitse kysyä keneltäkään: "Anna minulle intohimo" - tässä tämä on vilpitön! - intohimoa... sanalla sanoen, paljon.

Kuva: A. Zadiraka.

Kuva: S. Gutiev.

Kuva: A. Kotenko.

Kuva: A. Saulyak.

Kuva: M. Burda.

Tässä päästään pääasiaan: mitä valokuvaus on, mitkä ovat sen yleiset ominaisuudet ja arvo, joka on dekadenttien käsittämätön?

Tietysti valokuvaus, kuten mikä tahansa muu taidemuoto, pyrkii luomaan taiteellisen kuvan. Tietysti sillä on oma kielensä, ts. visuaalisten keinojen arsenaali, osittain lainattua lähitaiteilta, mutta pääosin omia. Kyllä, valokuvaus eroaa muista kuvataiteen muodoista tekniseltä pohjalta ja näyttää siksi virheellisesti erittäin helposti saavutettavissa olevalta ja demokraattiselta.

Kaikki tämä on oikein, mutta puhun jostain muusta. Esimerkiksi maalauksessa, kuten muissakin kuvataiteissa, ei ole olemassa sellaisia ​​puhtaasti valokuvallisia visuaalisia keinoja kuin esimerkiksi sumeus tai lyhentäminen. Mutta haluttaessa maalaus voisi myös ottaa nämä keinot käyttöön, sillä se on jo pikkuhiljaa omaksumassa esimerkiksi lyhentymistä. Mutta mitä maalaus luonteeltaan ei voi koskaan varastaa valokuvalta, on sen dokumentaarinen (laajemmassa merkityksessä) perusta.

Taidemaalarin, graafikon jne. - monella tapaa taiteilijan mielikuvituksen hedelmä toisaalta ja toisaalta kokoelma (Vasnetsov kuvitteli "Bogatyrs" SO:n, kun hän kirjoitti Murometsin pään sepältä ja Dobrynjan pään kokonaan eri aikaan, toisessa paikassa - joltain sitten kauppiaalta).

Siksi voimme ihailla ja ihailla maalausteoksia, mutta emme koskaan täysin usko niitä: kyllä, me tunnemme ja ajattelemme, luultavasti se voisi olla jotain tällaista. Ehkä aatelisnainen Morozova jollain tapaa kannettiin ja prinsessa Tarakanova ehkä jotenkin hukkui; jos Danae olisi koskaan ollut olemassa, hän olisi voinut nojata sängylle sillä tavalla. Taiteilijat opettivat meitä olemaan uskomatta teoksiaan: elämän totuus on yksi asia, taiteen totuus on toinen, he sanovat, ja tämä on järkevää ja ainoa oikea asia.

Ja juuri tässä piilee näkymätön jako valokuvauksen ja muiden taiteen muotojen, mukaan lukien kuvataiteen, välillä: valokuvaus pystyy luomaan taiteellisia kuvia yhtä syvällisemmin ja ilmeisemmin kuin esimerkiksi maalaus, mutta se ei perustu muinaisen Kreikan myytteihin, ei Skandinaavisia saagoja, ei historiallisia kronioita tai suullista kansantaidetta, ei jonkun mielikuvitusta ja spekulaatiota, edes taiteellisinta, vaan itse elämää. Tietenkin valokuvaajan taiteellisen havainnon kautta heijastuneena elämä, valokuvauksen visuaalisten keinojen kiteyttämä hänen elämässään, pysähtynyt hetki ja niin edelleen ja niin edelleen. Todellinen valokuva, ei sen säälittävä jäljitelmä, maalauksen tai grafiikan jäljitelmä, ei "edistetyn" herkkyyden dekadentti nukke - sinä uskot valokuvaukseen.

Sinä jopa uskot Capan, että republikaani kuolee hänen kehyksessään, vaikka kuinka paljon he sanovatkin, että tämä on tuotanto...

Uskot Sudekin ja Lukyanovan asetelmiin, vaikka tiedät, että ne ovat ihmisen luomia: valokuvaus taiteena, todellinen valokuvaus luonteeltaan, auktoriteettinsa ja moitteettoman maineensa vuoksi saa sinut uskomaan.

Tätä mainetta ei tarvitse pilata totuttamalla katsojaa ajatukseen, että Lyalechka ei koe valokuvassasi "tunteita", vaan "kuvittelee", että "intohimo" toisessa kortissasi on kömpelösti valmistettu nukke, ja kaveri ja suuren sodan aikojen sotilasunivormuihin pukeutunut tyttö, kolmannessa kuvassasi - halpoja pukeutuneita klovneja jäljittelemässä kameraa" eron surua» (Blah, dekadenteilla ei ole enää mitään pyhää!).

Jos haluat harjoittaa valokuvausta, valokuvaustaidetta, sinun on tiedettävä, mitä se on, sen säännöt. Tämä, vaikkakin melko kireä, mutta havainnollistava analogia, on kuin shakki: shakkia pelataan sääntöjen mukaan (nappula liikkuu näin, nappulat menevät näin, ota se - liiku, et voi heittää lyödyn läpi kenttä jne.), niitä on vähän, mutta niitä on, ja he tekevät shakkishakkia. Jos joku edistynyt sanoo: mutta tämä sääntö on vanhentunut, hylkään sen suuttuneena enkä noudata sitä, voidaanko häntä pitää shakinpelaajana sen jälkeen? Istuuko kukaan alas leikkimään hänen kanssaan?

Valokuvauksessa on myös vähän sääntöjä: sommittelusäännöt, valaistus jne. Mutta pääsääntö, laki, sanoisin, on tämä: valokuvaustaide on kuin mikään muu taide - kuvataide, kirjallisuus, musiikki, teatteri, elokuva, muotoilu ja niin edelleen. - sillä on todellisuuspohjansa, ja juuri tämä on sen arvo. Kun tämä ero muista taiteen muodoista katoaa, valokuvaus katoaa kaikissa olemassaolonsa muodoissa, valokuvataide mukaan lukien. Tätäkö me haluamme? Minua ei.

"Ihmiset kukoistavat ja kuihtuvat kuin tähkäpellot pelloilla, mutta nämä nimet eivät koskaan kuole. Sanokoon heidän: hän eli Hektorin aikana, sanokoot: hän eli Akilleksen aikana.

Kuka tietää, ehkä joskus he sanovat saman meidän ajastamme. Ei, ei niin: ja meidän ajastamme, varmasti jonain päivänä he sanovat niin. Ja miltä ne ajat näyttivät, ja miltä näiden aikojen ihmiset näyttivät?

Järkyttynyt huuto tulevaisuudesta: "Valokuvaajia oli miljoonia, ainakin jotain heistä pitäisi jäädä!" - "Anteeksi, teidän ylhäisyytenne, häpeälliset tytöt ovat yksin, aasinsa ja rintarauhasensa, joskus auringonlasku joen yli ja yksinäinen puu pellolla. Voi ei! Kukkia on vielä varastossa. Se on kaikki luovuutta, testamenttia, perintöä.

Kuvittele käänteinen fantastinen kuva: valokuvausta ei keksitty 1800-luvulla, vaan esimerkiksi pyramidien rakentamisen aikana.

Nykyajan arkeologit törmäävät vahingossa muinaisen valokuvaajan rikkaaseen hautaan (ei tarvitse selittää, miksi se on rikas: häät keksittiin jo aikaisemmin): sarkofagin ympärillä muun muassa täydellisesti säilyneitä linssejä kultakehyksissä ja kameroita, joissa on rubiineja. on asetettu. Muumion rappeutuneen pään alta löytyi arvokkain löytö: pino CD-levyjä, joissa oli vainajan luova perintö. Vapina käsin retkikunnan päällikkö, Cambridgen yliopiston arkeologian professori, työntää ensimmäisen levyn tietokoneeseensa: rauhoittava kaunotar siristelee paksuviivaisia ​​silmiään vasemmalle, toisessa kuvassa - oikealle, sisään kolmas - alas... Likainen venäjäksi (viime kesänä hän työskenteli retkillä Siperiassa) vannoen, mutta toivoa menettämättä, professori työntää toisen levyn tietokoneeseen: vasta pystytetty vastamaalatun sfinksin taustalla toinen laiska kaunotar seisoo papyrussateenvarjo käsissään ja, kuten hänestä näyttää, katsoo mietteliäästi kaukaisuuteen (tällaisista näkymistä edesmennyt anoppini on älykkäin päänainen - puhui " katso helvettiin perseeseen» ). Kolmas levy, neljäs... Jotain muinaista Lyalkia.

"Syntinen kusipää", professori mutisee ja palaa hyvin surullisena Cambridgeen. Kukaan muu ei nähnyt häntä Egyptissä. Ja vain joskus kuutamoisena yönä haudan holvien alla, josta on tullut nykyaikaisten valokuvadekadenttien pyhiinvaelluspaikka, kuuluu kukoistava ääni: "Vittu, vittu, vittu."

Kuva: S. Bondarchuk

koskettavalla nimellä « Dotik» (« Kosketus») . Pohja...