Näytelmän 3. ja 4. näytöksen välillä on 10 päivää.

Juoni

Kabanovien perheessä hallitsee talorakennus, jota hallitsee Tikhon Ivanovich Kabanovin äiti - Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha). Päähenkilö Katerina eli lapsuudesta lähtien rakkauden ja kiintymyksen ilmapiirissä äitinsä kanssa, mutta avioituttuaan Tikhonin kanssa hänen elämänsä muuttui, hänestä tuli orja. Sitten hän rakastuu Boris Grigorjevitšiin - Dikogon veljenpoikaan (toinen tyranni, ahne ja julma). Boris on myös rakastunut Katerinaan. Ymmärtäessään tilanteensa vakavuuden rakastajat tapaavat edelleen salaa. Sitten Katerina tunnustaa kirkkaalta, jumalaapelkäävältä luonteeltaan miehelleen - äitinsä läsnäollessa - petoksen, jonka jälkeen nuoren naisen elämästä tulee täysin sietämätöntä. Hyvin pian Boris lähtee Dikiyn käskystä Siperiaan, ja Katerina tekee itsemurhan heittäytymällä Volgaan.

Luomisen historia

Näytelmän aloitti Aleksanteri Ostrovski heinäkuussa 1859. Valmistuttuaan "Ukkosmyrskystä" 9. lokakuuta, hän lähetti hänet jo 14. lokakuuta sensuuriin Pietariin. Käsikirjoitus säilytetään Venäjän valtionkirjastossa.

Kirjailijan henkilökohtainen draama liittyy myös näytelmän "Ukkosmyrsky" kirjoittamiseen. Näytelmän käsikirjoituksessa Katerinan kuuluisan monologin vieressä: ”Mitä unelmia unelmoin, Varenka, mitä unelmia! Tai kultaisia ​​temppeleitä tai joitain poikkeuksellisia puutarhoja, ja kaikki laulavat näkymättömiä ääniä ... ", siellä on Ostrovskin kirjoitus:" Kuulin LP:ltä samasta unesta ... ". L. P. on näyttelijä Lyubov Pavlovna Kositskaya, jonka kanssa nuorella näytelmäkirjailijalla oli erittäin vaikea henkilökohtainen suhde: hän oli naimisissa, eikä hän ollut vapaa. Näyttelijän aviomies oli Maly-teatterin taiteilija I.M. Nikulin. Ja Aleksanteri Nikolajevitš asui tavallisen Agafya Ivanovnan kanssa, heillä oli yhteisiä lapsia (he kaikki kuolivat varhain). Ostrovski asui Agafya Ivanovnan kanssa lähes kaksikymmentä vuotta.

Lyubov Pavlovna Kositskaya toimi näytelmän Katerinan sankarittaren prototyyppinä, hänestä tuli myös roolin ensimmäinen esiintyjä.

Hahmot (muokkaa)

Ensimmäiset esitykset

2. joulukuuta 1859 esitys esitettiin ensimmäisen kerran Aleksandrinski-teatterissa Linskoyn rooliesityksessä. Karju; Villi- Burdin, Boris- Stepanov, Tikhon -

Näytelmän "Ukkosmyrsky" kirjoitti Ostrovski kesällä ja syksyllä 1859, samana vuonna se esitettiin teattereissa Moskovassa ja Pietarissa, ja se painettiin vuonna 1860. Näytelmän ja esitysten menestys oli niin suuri, että näytelmäkirjailija palkittiin Uvarov-palkinnolla (korkein palkinto dramaattisesta teoksesta).

Juoni perustuu vaikutelmiin kirjallisesta tutkimusmatkasta Volgan varrella vuosina 1856-1857. tavoitteena tutkia Volgan siirtokuntien elämää ja tapoja. Juoni on otettu elämästä. Ei ole mikään salaisuus, että monet Volgan kaupungit kiistivät oikeuden näytelmän tapahtumiseen heidän kaupungissaan (kotirakentaminen, tyrannia, töykeys ja nöyryys vallitsi tuolloin monissa Venäjän kaupungeissa).

Tämä on yhteiskunnallisen noususuhdanteen aikaa, jolloin maaorjuuden perustukset olivat murenemassa. Nimi "Ukkosmyrsky" ei ole vain majesteettinen luonnonilmiö, vaan sosiaalinen shokki. ... Ukkosmyrskystä tulee tausta, jota vasten näytelmän viimeinen kohtaus avautuu. Puhallettava ukkosmyrsky pelottaa kaikkia syntien koston pelolla.

Myrsky... Tämän kuvan erikoisuus on se, että ilmaistaen symbolisesti näytelmän pääideaa, hän osallistuu samalla suoraan draaman toimiin täysin todellisena luonnonilmiönä, määrää (monin suhteen) sankarittaren teot.

Ukkosmyrsky Kalinovin yllä puhkesi ensimmäisessä näytöksessä. Hän aiheutti hämmennystä Katherinen sielussa.

IV näytöksessä ukkosmyrskyn motiivi ei lopu. ("Sade tippuu, vaikka kuinka ukkosmyrsky kerääntyy? .."; "Ukkosmyrsky lähetetään meille rangaistukseksi, jotta tunnemme..."; "Ukkosmyrsky tappaa! Tämä ei ole ukkosmyrsky, vaan armo ..."; "Muista sanani, ettei tämä ukkosmyrsky mene turhaan ...")

Ukkosmyrsky on spontaani luonnonvoima, kauhea ja ei täysin ymmärretty.

Ukkosmyrsky on "yhteiskunnan ukkosmyrsky", ukkosmyrsky Kalinovin kaupungin asukkaiden sieluissa.

Ukkosmyrsky on uhka lähtevälle, mutta silti vahvalle villisikojen ja villisikojen maailmalle.

Ukkosmyrsky on hyvä uutinen uusista voimista, jotka on suunniteltu vapauttamaan yhteiskunta despotismista.

Kuliginille ukkosmyrsky on Jumalan armo. Villille ja Kabanikhalle - taivaallinen rangaistus, Feklushalle - Profeetta Ilja vierii taivaalla, Katerinalle - syntien kosto. Mutta sankaritar itse, hänen viimeinen askeleensa, josta Kalinovin maailma karkasi, on myös ukkosmyrsky.

Ukkosmyrsky Ostrovskin näytelmässä, kuten luonnossa, yhdistää tuhoavia ja luovia voimia.

Draama heijasteli yhteiskunnallisen liikkeen nousua, tunnelmia, joissa 50-60-luvun edistykselliset ihmiset elivät.

Ukkosmyrsky salli dramaattisen sensuurin esityksen vuonna 1859, ja se julkaistiin tammikuussa 1860. Ostrovskin ystävien pyynnöstä näytelmäkirjailijaa suosinut sensuuri I. Nordstrom esitti Ukkosmyrskyn näytelmänä, joka ei ollut sosiaalisesti syyttävä, satiirinen vaan rakkauskotitalo mainitsematta sanaakaan raportissaan Dickistä, Kuliginista tai Feklushista.

Yleisimmässä sanamuodossa "ukkosmyrskyjen" pääteema voidaan määritellä törmäykseksi uusien suuntausten ja vanhojen perinteiden, sorrettujen ja sorrettujen välillä, ihmisten halun välillä ilmaista vapaasti ihmisoikeuksiaan, henkisiä tarpeitaan sekä sosiaalisia ja perheitä. uudistusta edeltävällä Venäjällä vallinnut järjestys.

Ukkosmyrskyjen teema liittyy orgaanisesti konflikteihinsa. Draaman juonen perustana oleva konflikti on konflikti vanhojen yhteiskunnallisten ja arjen periaatteiden ja uusien, edistyksellisten tasa-arvopyrkimysten, ihmispersoonallisuuden vapauden välillä. Pääkonflikti - Katerina ja Boris ympäristönsä kanssa - yhdistää kaikki muut. Siihen liittyvät konfliktit: Kuligin Dikimin ja Kabanikhan kanssa, Kudryash Dikimin kanssa, Boris Dikimin kanssa, Varvara Kabanikhan kanssa, Tikhon Kabanikhan kanssa. Näytelmä on todellinen heijastus aikansa sosiaalisista suhteista, intresseistä ja kamppailuista.

Yleinen teema "Ukkosmyrskyt" sisältää ja useita yksityisiä aiheita:

a) Kuliginin tarinoiden, Kudryashin ja Borisin huomautusten, Dikyn ja Kabanikhan toimien avulla Ostrovski antaa yksityiskohtaisen kuvauksen tuon aikakauden kaikkien yhteiskuntaluokkien aineellisesta ja oikeudellisesta tilanteesta;

c) Ukkosmyrskyn henkilöiden elämää, kiinnostuksen kohteita, harrastuksia ja kokemuksia kuvaava kirjailija toistaa eri näkökulmista kauppiaiden ja porvariston sosiaalista ja perhe-elämäntapaa. Siten sosiaalisten ja perhesuhteiden ongelma korostuu. Naisten asema porvarillis-kauppiasympäristössä on selkeästi hahmoteltu;

d) esitetään elämän tausta ja sen ajan ongelmat. Sankarit puhuvat aikansa tärkeistä yhteiskunnallisista ilmiöistä: ensimmäisten rautateiden syntymisestä, koleraepidemioista, kaupallisen ja teollisen toiminnan kehityksestä Moskovassa jne.;

e) sosioekonomisten ja elinolojen ohella tekijä maalasi taitavasti ympäröivän luonnon, hahmojen erilaiset asenteet sitä kohtaan.

Joten, Goncharovin sanoin, Ukkosmyrskyssä "laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista on asettunut". Uudistusta edeltävä Venäjä on edustettuna siinä sen sosioekonomisella, kulttuurisella, moraalisella ja perhe- ja arkiilmellään.

Laulun sävellys

Näytelmässä on 5 näytöstä: minä näyttelen - alku, II-III - toiminnan kehitys, IV - huipentuma, V - loppu.

Näyttely- kuvia Volgan avaruudesta ja Kalinovin tapojen tukkoisuudesta (talo I, javl. 1-4).

Solmio- anoppinsa nalkutukseen Katerina vastaa arvokkaasti ja rauhallisesti: "Puhut minusta, äiti, sanot tämän turhaan. Olipa ihmisten kanssa tai ilman ihmisiä, olen aivan yksin, en todista mitään itsestäni." Ensimmäinen törmäys (tiedosto I, ilmiö 5).

Seuraava tulee konfliktien kehittyminen sankarien välillä ukkosmyrsky kerääntyy luonnossa kahdesti (tiedosto I, yavl. 9). Katerina tunnustaa Varvaralle rakastuneensa Borikseen - ja vanhan naisen ennustukseen, kaukaiseen ukkosenjylinään; talon pää IV. Ukkospilvi ryömii kuin elävä, puoliksi hullu vanha nainen uhkaa Katerina kuolemalla altaassa ja helvetissä, ja Katerina tunnustaa syntinsä (ensimmäinen huipentuma), putoaa tajuttomaksi. Mutta ukkosmyrsky ei koskaan iskenyt kaupunkiin, vain myrskyä edeltävä jännitys.

Toinen huipentuma- Katerina pitää viimeisen monologinsa sanoessaan hyvästit elämälle, joka on jo sietämätöntä, mutta rakkaudella: "Ystäväni! Iloni! Hyvästi! (d. V, yavl. 4).

Vaihtaa- Katerinan itsemurha, kaupungin asukkaiden, Tikhonin, shokki, joka elossa ollessaan kadehtii kuollutta vaimoaan: Hyvää sinulle, Katya! Mutta miksi jäin elämään ja kärsimään! .. "(d. V, yavl. 7).

"Ukkosmyrskyjen" luova historia

Ostrovski saavutti taiteellisen synteesin kauppiaselämän synkistä ja valoisista aloista venäläisessä tragediassa "Ukkosmyrsky" - hänen kypsän työnsä huipulla. "Ukkosmyrskyn" luomista edelsi näytelmäkirjailijan tutkimusmatka Ylä-Volgaa pitkin meriministeriön ohjeiden mukaan vuosina 1856-1857. Hän heräsi ja heräsi nuoruuden vaikutelmien muistossa, kun Ostrovski lähti vuonna 1848 ensimmäistä kertaa perheensä kanssa kiehtovalle matkalle isänsä kotimaahan, Volgan kaupunkiin Kostromaan ja edelleen isänsä hankkimalle Shchelykovon kartanolle. Tämän matkan tuloksena syntyi Ostrovskin päiväkirja, joka paljastaa paljon hänen käsityssään provinssin, Volgan alueen, Venäjän elämästä. Ostrovskit lähtivät liikkeelle 22. huhtikuuta, Jegorjevin päivän aattona. "On kevät, lomat ovat usein", sanoo Kupava tsaari Berendeylle Ostrovskin "kevättarinassa" Snow Maiden. Matka osui venäläisen elämän runoisimpaan aikaan vuodesta. Iltaisin laitamilla, lehdoissa ja laaksoissa soivissa rituaalisissa kevätlauluissa talonpojat kääntyivät lintujen, kiharapajujen, valkoisten koivujen ja silkinvihreän ruohon puoleen. Jegorjevin päivänä he kävelivät ympäri peltoja, "kutsuttiin Jegorille", pyysivät häntä pitämään karjaa petoeläimistä. Jegorjevin päivän jälkeen vietettiin vihreän joulun juhlapyhiä (venäläinen viikko), jolloin kylissä tanssittiin pyöreänä, järjestettiin leikki polttimilla, poltettiin tulta ja hyppättiin tulen yli. Ostrovskien polku kesti koko viikon ja kulki muinaisten Venäjän kaupunkien läpi: Pereslavl-Zalessky, Rostov, Jaroslavl, Kostroma. Ylä-Volgan alue avautui Ostrovskille runollisen luovuuden ehtymättömänä lähteenä. "Merya alkaa Perejaslavlista", hän kirjoittaa päiväkirjassaan, "maa, jossa on runsaasti vuoria ja vesiä, ja ihmiset ovat pitkiä ja kauniita ja älykkäitä ja rehellisiä ja pakollisia, ja vapaa mieli ja sielunleveä avata. Nämä ovat rakkaita maanmiehiäni, joiden kanssa näytän tulevan hyvin toimeen. Täällä et näe pientä taipunutta miestä tai pöllöksi pukeutunutta naista, joka jatkuvasti kumartuu ja sanoo: "Mutta isä, mutta isä..." rakennuksia ja tyttöjä. On kahdeksan kauneutta, jotka tapasimme tiellä." "Niittyjen puolella maisemat ovat huikeat: millaisia ​​kyliä, millaisia ​​rakennuksia, aivan kuten ei aja Venäjän halki, vaan jotain luvattua maata." Ja nyt Ostrovskit ovat Kostromassa. "Seisomme jyrkimmällä vuorella, jalkojemme alla on Volga, ja sillä laivat liikkuvat edestakaisin, nyt purjeissa, nyt proomuissa, ja yksi viehättävä laulu kummittelee meitä vastustamattomasti. Täältä kuuluu haukku, ja viehättävät äänet kuuluvat heikosti kaukaa; lähemmäs ja lähemmäksi laulu kasvaa ja kaatuu, viimein äänensä huipulla, sitten pikkuhiljaa se alkoi laantua, ja sillä välin tuli toinen haukku ja sama laulu kasvoi. Ja tälle laululle ei ole loppua... Ja toisella puolella Volgaa, aivan kaupunkia vastapäätä, on kaksi kylää; ja yksi on erityisen viehättävä, josta kiharain lehto ulottuu Volgalle asti, aurinko auringonlaskun aikaan kiipesi siihen jotenkin ihmeellisesti, juurista ja teki monia ihmeitä. Olin uupunut katsoessani tätä... Väsyneenä palasin kotiin enkä voinut nukkua pitkään, pitkään aikaan. Eräänlainen epätoivo valtasi minut. Ovatko näiden viiden päivän tuskalliset vaikutelmat minulle hedelmättömät?" Tällaiset vaikutelmat eivät voineet olla hedelmättömiä, mutta ne puolustivat pitkään ja kypsyivät näytelmäkirjailijan ja runoilijan sielussa, ennen kuin hänen teoksensa mestariteokset, kuten "Ukkosmyrsky" ja sitten "Lumineito", ilmestyivät. Ostrovskin ystävä S.V. Maximov: "Taiteilija, jolla on vahva lahjakkuus, ei voinut jättää väliin suotuisaa tilaisuutta ... Hän jatkoi alkuperäiskansojen hahmojen ja näkemyksen tarkkailua, sadat heistä tulivat tapaamaan häntä ... Volga antoi Ostrovskille runsaasti ruokaa , osoitti hänelle uusia teemoja draamaan ja komediaan ja inspiroi häntä niihin, jotka ovat venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys. Novgorodin esikaupungit hengittivät aikoinaan vapaana olleesta vechestä siitä siirtymäajasta, jolloin Moskovan raskas käsi kahlitsi vanhan tahdon ja lähetti kuvernöörin rautaisissa käsineissä pitkiin, repaleisiin tassuihin. Unelmoin runollisesta "Unelmasta Volgalla", ja "voivodi" Nechay Grigorievich Shalygin nousi haudasta elävänä ja aktiivisena vastustajansa, vapaan miehen, karanneen uskalias posadin Roman Dubrovinin kanssa kaikessa tuossa vanhan Venäjän totuudenmukaisessa ilmapiirissä. että vain Volga voi edustaa samaan aikaan sekä hurskasta että rosvoa, hyvin ruokittua ja pientä leipää... Ulkonäöltään kaunis Torzhok, joka mustasukkaisesti varjelee Novgorod-vanhaansa tyttömäisen vapauden ja naimisissa olevien tiukan eristäytymisen omituisia tapoja vastaan. ihmisiä, inspiroi Ostrovskia syvästi runolliseen "Ukkosmyrskyyn" leikkisän Barbaran ja taiteellisesti siron Katerinan kanssa. Melko pitkään uskottiin, että Ostrovski otti "Ukkosmyrskyn" juonen Kostroman kauppiaiden elämästä, että se perustui Klykovsin tapaukseen, joka oli sensaatiomainen Kostromassa vuoden 1859 lopulla. 1900-luvun alkuun asti Kostroman asukkaat osoittivat ylpeänä Katerinan itsemurhan paikkaa - huvimajaa pienen bulevardin päässä, niinä vuosina kirjaimellisesti Volgan yllä. He näyttivät myös talon, jossa hän asui - Neitsyt taivaaseenastumisen kirkon vieressä. Ja kun "Ukkosmyrsky" esitettiin ensimmäisen kerran Kostroma-teatterin näyttämöllä, taiteilijat keksivät "kuin Klykovit".

Kostroman paikallishistorioitsijat tutkivat myöhemmin perusteellisesti arkistossa olevan "Klykovskoe Delon" ja tulivat asiakirjat käsissään siihen tulokseen, että Ostrovski käytti tätä tarinaa työssään "Ukonmyrskystä". Sattumat olivat melkein kirjaimellisia. A.P. Klykova oli naimisissa synkän ja epäsosiaalisen 16-vuotiaan kauppiasperheen kanssa, joka koostui vanhoista vanhemmista, pojasta ja naimattomasta tyttärestä. Talon emäntä, ankara ja itsepäinen, depersonalisoi miehensä ja lapsensa despotismillaan. Hän pakotti nuoren minin tekemään likaisia ​​töitä, kieltäytyi hänen pyynnöstään tavata sukulaisia.

Draaman aikaan Klykova oli yhdeksäntoista vuotias. Ennen häntä kasvatettiin rakkaudessa ja rakastetun isoäidin sielun salissa hän oli iloinen, eloisa, iloinen. Nyt hän löysi itsensä epäystävällisestä ja vieraasta perheestä. Hänen nuori aviomiehensä Klykov, huoleton ja apaattinen mies, ei voinut suojella vaimoaan anoppinsa sorrosta ja oli välinpitämätön heitä kohtaan. Klykovilla ei ollut lapsia. Ja sitten toinen mies, Maryin, postitoimiston työntekijä, seisoi nuoren naisen tiellä. Alkoi epäilykset, mustasukkaisuuden kohtaukset. Se päättyi siihen, että 10. marraskuuta 1859 A.P. Klykova löydettiin Volgasta. Alkoi pitkä oikeudenkäynti, joka sai laajaa julkisuutta myös Kostroman läänin ulkopuolella, eikä kukaan Kostroman asukkaista epäillyt, etteikö Ostrovski olisi käyttänyt tämän tapauksen materiaaleja "Ukkosmyrskyssä".

Kului vuosikymmeniä ennen kuin Ostrovskin tutkijat päättivät, että Ukkosmyrsky kirjoitettiin ennen kuin Kostroman kauppias Klykova heittäytyi Volgaan. Ostrovski aloitti ukkosmyrskyn työskentelyn kesä-heinäkuussa 1859 ja päättyi 9. lokakuuta samana vuonna. Näytelmä julkaistiin ensimmäisen kerran Library for Reading -lehden tammikuun 1860 numerossa. The Thunderstorms -elokuvan ensiesitys pidettiin 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa S.V. Vasiliev ja L.P. Nikulina-Kositskaya hahmona Katerina. Versio "Grozan" Kostroman lähteestä osoittautui kaukaa haetuksi. Kuitenkin jo tämän hämmästyttävän sattuman tosiasia puhuu paljon: se todistaa kansallisen näytelmäkirjailijan kaukonäköisyydestä, joka havaitsi kauppiaan elämässä kasvavan vanhan ja uuden välisen konfliktin, konfliktin, jossa Dobrolyubov ei turhaan nähnyt "jotain virkistävää ja virkistävää. rohkaiseva", ja kuuluisa teatterihahmo SA ... Juriev sanoi: Ostrovski ei kirjoittanut "Ukkosmyrskyä" ... Volga kirjoitti "Ukkosmyrskyä".

Kuuluisan 1800-luvun venäläisen kirjailijan Aleksanteri Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin vuonna 1859 sosiaalisten uudistusten kynnyksellä. Hänestä tuli yksi kirjailijan parhaista teoksista, joka avasi koko maailman silmät silloisen kauppiasluokan tapoille ja moraalisille arvoille. Se julkaistiin ensimmäisen kerran "Library for Reading" -lehdessä vuonna 1860 ja aiheensa uutuuden vuoksi (kuvaukset uusien edistyksellisten ideoiden taistelusta ja pyrkimyksistä vanhoja, konservatiivisia perusteita vastaan) aiheutti heti julkaisun jälkeen laajan julkisuuden. Hänestä tuli aiheena useiden tuon ajan kriittisten artikkeleiden kirjoittamiseen (Dobrolyubovin "Valon säde pimeässä valtakunnassa", Pisarevin "Venäjän draaman motiivit", Apollo Grigorjevin kritiikki).

Historian kirjoittaminen

Ostrovski aloitti näytelmän kirjoittamisen heinäkuussa 1859 Volgan alueen kauneudesta ja sen loputtomista avaruudesta perheensä kanssa Kostroman matkalla vuonna 1848. Hän sai sen valmiiksi kolmen kuukauden kuluttua ja lähetti sen Pietarin sensuurille. .

Työskenneltyään useita vuosia Moskovan tunnollisen tuomioistuimen toimistossa, hän tiesi erittäin hyvin, mitä kauppiaat olivat Zamoskvoretšjessä (pääkaupungin historiallinen kaupunginosa, Moskva-joen oikealla rannalla) ja työskentelivät useammin kuin kerran. Kauppiaskuoron korkeiden aitojen takana tapahtuvaa, nimittäin julmuudella, tyrannialla, tietämättömyydellä ja erilaisilla taikauskoilla, laittomilla kaupoilla ja huijauksilla, kyyneleillä ja muiden kärsimyksillä. Näytelmän juoni perustui Klykovien varakkaaseen kauppiasperheeseen kuuluvan minin traagiseen kohtaloon, joka tapahtui todellisuudessa: nuori nainen heittäytyi Volgaan ja hukkui kestämättä sortoa. valtaisa anoppi, joka on kyllästynyt miehensä selkärangattomuuteen ja salaiseen intohimoon postityöntekijää kohtaan. Monet uskoivat, että Kostroman kauppiaiden elämän tarinoista tuli Ostrovskin kirjoittaman näytelmän juonen prototyyppi.

Marraskuussa 1859 näytelmä esitettiin Maly Akateemisen teatterin lavalla Moskovassa, saman vuoden joulukuussa Alexandrinsky-draamateatterissa Pietarissa.

Teoksen analyysi

Juoni

Näytelmässä kuvattujen tapahtumien keskiössä on Kabanovien vauras kauppiasperhe, joka asuu kuvitteellisessa Volgan kaupungissa Kalinovissa, eräänlaisessa omituisessa ja suljetussa maailmassa, joka symboloi koko patriarkaalisen Venäjän valtion yleistä rakennetta. Kabanovien perhe koostuu valtaisasta ja julmasta tyranninaisesta ja itse asiassa perheen pää, varakas kauppias ja Marfa Ignatievnan leski, hänen poikansa Tikhon Ivanovitš, heikkotahtoinen ja selkärangaton hänen raskaan luonteensa taustalla. äiti, tytär Varvara, joka oppi vastustamaan äitinsä despotismia petoksella ja ovelalla ja myös Katerinan miniä. Nuori nainen, joka varttui perheessä, jossa häntä rakastettiin ja säälittiin, kärsii rakastamattoman miehensä talossa tämän heikkoudesta ja anoppinsa vaatimuksista, itse asiassa menetettyään tahtonsa ja joutuessaan anoppinsa uhriksi. Kabanikhan julmuudesta ja tyranniasta, jonka hänen rätimiehensä jätti kohtalon armoille.

Toivottomuudesta ja epätoivosta Katerina etsii lohtua rakkaudesta Boris Dikyyn, joka myös rakastaa häntä, mutta pelkää olla tottelematta setänsä, varakkaan kauppias Saviol Prokofich Dikyn, koska hänen ja hänen sisarensa taloudellinen tilanne riippuu hänestä. Salaa hän tapaa Katerinan, mutta viime hetkellä pettää tämän ja pakenee, sitten hän lähtee setänsä käskystä Siperiaan.

Katerina, joka on kasvatettu kuuliaisuuteen ja alistumiseen miehelleen, oman syntinsä piinaamana, tunnustaa kaiken miehelleen tämän äitinsä edessä. Hän tekee miniänsä elämästä täysin sietämättömän, ja Katerina, joka kärsii onnettomasta rakkaudesta, omantunnon moitteista ja tyranni ja despootti Kabanikhan julmasta vainosta, päättää lopettaa kidutuksensa, ainoa tapa, jolla hän näkee pelastuksen, on itsemurha. Hän putoaa kalliolta Volgaan ja kuolee traagisesti.

Päähenkilöt

Kaikki näytelmän hahmot jakautuvat kahteen vastakkaiseen leiriin, jotkut (Kabanikha, hänen poikansa ja tyttärensä, kauppias Dikoy ja hänen veljenpoikansa Boris, Feklushan ja Glashan palvelijat) edustavat vanhaa, patriarkaalista elämäntapaa, toiset ( Katerina, itseoppinut mekaanikko Kuligin) ovat uusia, edistyksellisiä.

Näytelmän päähenkilönä on nuori nainen, Tikhon Kabanovin vaimo Katerina. Hänet kasvatettiin tiukoissa patriarkaalisissa säännöissä vanhan venäläisen Domostroin lakien mukaisesti: vaimon on toteltava miestään kaikessa, kunnioitettava häntä, täytettävä kaikki hänen vaatimukset. Aluksi Katerina yritti kaikin voimin rakastaa miestään, tulla hänelle alistuvaksi ja hyväksi vaimoksi, mutta hänen täydellisen selkärangattomuutensa ja luonteensa heikkouden vuoksi hän voi tuntea vain sääliä häntä kohtaan.

Ulkoisesti hän näyttää heikolta ja hiljaiselta, mutta hänen sielunsa syvyyksissä riittää tahdonvoimaa ja sinnikkyyttä vastustaa anoppinsa tyranniaa, joka pelkää, että hänen miniänsä saattaa muuttaa poikansa Tikhonin ja hänen lakkaa tottelemasta äitinsä tahtoa. Katerina on ahdas ja tukkoinen elämän pimeässä valtakunnassa Kalinovissa, hän kirjaimellisesti tukehtuu siellä ja lentää unissa kuin lintu pois tästä hänelle kauheasta paikasta.

Boris

Rakastuessaan vierailevaan nuoreen mieheen Borikseen, varakkaan kauppiaan ja liikemiehen veljenpoikaan, hän luo päähänsä kuvan ihanteellisesta rakastajasta ja todellisesta miehestä, joka on täysin valhe, särkee hänen sydämensä ja johtaa traagiseen loppumiseen.

Näytelmässä Katerinan hahmo ei vastusta tiettyä henkilöä, hänen anoppiaan, vaan koko sen ajan patriarkaalista järjestystä.

Karju

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), kuten tyrannikauppias Dikoy, joka kiduttaa ja loukkaa sukulaisiaan, ei maksa palkkaa ja pettää työntekijöitään, ovat vanhan, porvarillisen elämäntavan merkittäviä edustajia. Heille on ominaista tyhmyys ja tietämättömyys, perusteeton julmuus, töykeys ja töykeys, täydellinen hylkääminen kaikista progressiivisista muutoksista luutuneessa patriarkaalisessa elämäntavassa.

Tikhon

(Tikhon, kuvassa lähellä Kabanikhaa - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanovia on koko näytelmän ajan luonnehdittu hiljaiseksi ja heikkotahtoiseksi henkilöksi, joka on despoottisen äidin täyden vaikutuksen alainen. Hän erottuu luonteen lempeydestä, eikä hän yritä suojella vaimoaan äitinsä hyökkäyksiltä.

Näytelmän lopussa hän ei lopulta nouse seisomaan ja kirjailija osoittaa kapinansa tyranniaa ja despotismia vastaan, hänen lauseensa näytelmän lopussa johtaa lukijat tiettyyn johtopäätökseen tilanteen syvyydestä ja tragedioista.

Koostumusrakenteen ominaisuudet

(Fragmentti dramaattisesta tuotannosta)

Teos alkaa kuvauksella Kalinovista, Volgan rannalla sijaitsevasta kaupungista, jonka kuva on kollektiivinen kuva kaikista sen ajan Venäjän kaupungeista. Näytelmässä kuvattu Volgan avaruusmaisema erottuu tämän kaupungin ummehtunutta, tylsää ja synkkää elämäntunnelmaa, jota korostaa sen asukkaiden elämän kuollut eristäytyminen, alikehittyminen, tylsyys ja villi tietämättömyys. Kirjoittaja kuvasi kaupunkielämän yleistä tilaa kuin ennen ukkosmyrskyä, jolloin vanha, rappeutunut elämäntapa järkkyi ja uudet ja edistykselliset trendit, kuin raivokkaan ukkostuulen puuska, vievät pois vanhentuneet säännöt ja ennakkoluulot, jotka estävät ihmiset elävät normaalisti. Näytelmässä kuvattu Kalinovin kaupungin asukkaiden elämänvaihe on tilassa, jossa kaikki näyttää ulospäin rauhalliselta, mutta tämä on vain tyyntä ennen tulevaa myrskyä.

Näytelmän genre voidaan tulkita niin sosiaaliseksi draamaksi kuin tragediaksikin. Ensimmäiselle on ominaista elinolojen perusteellisen kuvauksen käyttö, sen "tiheyden" maksimaalinen siirto sekä merkkien kohdistaminen. Lukijoiden huomio tulee jakaa kaikkien tuotantoon osallistuvien kesken. Näytelmän tulkinta tragediana viittaa sen syvempään tarkoitukseen ja lujuuteen. Jos näemme Katerinan kuoleman seurauksena hänen konfliktistaan ​​anoppinsa kanssa, hän näyttää perhekonfliktin uhrilta, ja kaikki näytelmän kehittyvä toiminta todellista tragediaa varten näyttää pieneltä ja merkityksettömältä. Mutta jos katsomme päähenkilön kuolemaa uuden, edistyvän ajan konfliktina kuoleva, vanhan aikakauden kanssa, niin hänen tekonsa tulkitaan parhaalla mahdollisella tavalla traagiselle kerronnalle ominaisessa sankarillisessa avaimessa.

Lahjakas näytelmäkirjailija Aleksanteri Ostrovski luo vähitellen todellisen tragedian kauppiasluokan elämää käsittelevästä sosiaalisesta ja arkipäiväisestä draamasta, jossa hän osoitti rakkauden ja arjen välisen konfliktin avulla käänteentekevän käännekohdan alkavan ihmisten mielissä. ihmiset. Tavalliset ihmiset ymmärtävät heräävän oman arvonsa tunteen, alkavat suhtautua ympäröivään maailmaan uudella tavalla, haluavat päättää omasta kohtalostaan ​​ja pelottomasti ilmaista tahtoaan. Tämä syntymässä oleva halu joutuu sovittamattomaan ristiriitaan todellisen patriarkaalisen järjestyksen kanssa. Katerinan kohtalo saa yhteiskuntahistoriallisen merkityksen, joka ilmaisee kansantietoisuuden tilaa kahden aikakauden käännekohdassa.

Aleksanteri Ostrovski, joka aikanaan huomasi rappeutuvien patriarkaalisten perustusten tuhon, kirjoitti näytelmän "Ukkosmyrsky" ja avasi koko venäläisen yleisön silmät tapahtuvaan. Hän kuvasi tavanomaisen, vanhentuneen elämäntavan tuhoutumista moniarvoisen ja kuvaannollisen ukkosmyrskykonseptin avulla, joka vähitellen lisääntyen lakaisee kaiken polultansa ja avaa tien uudelle, paremmalle elämälle.

Ostrovski ei kirjoittanut "Ukkosmyrskyä" ... Volga kirjoitti "Ukkosmyrskyn".

S. A. Juriev

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski oli yksi 1800-luvun suurimmista kulttuurihenkilöistä. Hänen työnsä jää ikuisesti kirjallisuuden historiaan, ja panosta venäläisen teatterin kehitykseen on vaikea yliarvioida. Kirjoittaja teki joitain muutoksia näytelmien tuotantoon: huomiota ei enää pitäisi keskittyä vain yhteen hahmoon; esitellään neljäs kohtaus, joka erottaa yleisön näyttelijöistä korostaakseen tapahtuman konventionaalisuutta; kuvaa tavallisia ihmisiä ja tavallisia arjen tilanteita. Viimeinen kanta heijasti tarkimmin realistisen menetelmän olemusta, jota Ostrovski noudatti. Hänen kirjallinen työnsä alkoi 1840-luvun puolivälissä. Kirjoitettiin "Kansamme - numeroitu", "Perhekuvia", "Köyhyys ei ole pahe" ja muita näytelmiä. Draamassa "Ukkosmyrsky" luomiskertomus ei rajoitu tekstin työstämiseen ja hahmojen välisten keskustelujen määräämiseen.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" luomisen historia alkaa kesällä 1859 ja päättyy muutamaa kuukautta myöhemmin, lokakuun alussa.
Tiedetään, että tätä edelsi matka Volgaa pitkin. Meriministeriön suojeluksessa järjestettiin etnografinen retkikunta tutkimaan Venäjän alkuperäisväestön tapoja ja tapoja. Myös Ostrovski osallistui siihen.

Kalinovin kaupungin prototyyppejä olivat monet Volga-kaupungit, jotka olivat samanlaisia ​​toistensa kanssa samaan aikaan, mutta joissa oli jotain ainutlaatuista: Tver, Torzhok, Ostashkovo ja monet muut. Ostrovski kirjasi kokeneena tutkijana kaikki havainnot Venäjän maakunnan elämästä ja ihmisten hahmoista päiväkirjaansa. Näiden tietueiden perusteella luotiin myöhemmin "Ukkosmyrskyjen" hahmot.

Pitkän aikaa oli hypoteesi, että "Ukkosmyrskyn" juoni oli täysin lainattu tosielämästä. Vuonna 1859, eli tähän aikaan, kun näytelmä kirjoitettiin, Kostroman asukas lähti kotoa aikaisin aamulla, ja myöhemmin hänen ruumiinsa löydettiin Volgasta. Uhri oli tyttö nimeltä Alexandra Klykova. Tutkinnan aikana kävi ilmi, että Klykov-perheen tilanne oli melko jännittynyt. Anoppi kiusasi tyttöä jatkuvasti, eikä selkärangaton aviomies voinut vaikuttaa tilanteeseen millään tavalla. Tämän tuloksen katalysaattorina oli Alexandran ja postityöntekijän välinen rakkaussuhde.

Tämä oletus on juurtunut syvälle ihmisten mieliin. Varmasti nykymaailmassa siihen paikkaan olisi jo rakennettu turistireittejä. Kostromassa Ukkosmyrsky julkaistiin erillisenä kirjana, tuotannon aikana näyttelijät yrittivät muistuttaa Klykoveja ja paikalliset osoittivat jopa paikan, josta Alexandra-Katerina väitetysti heittäytyi. Kostroman etnografi Vinogradov, johon tunnettu kirjallisuudentutkija S. Yu. Lebedev viittaa, löysi monia kirjaimellisia yhteensattumia näytelmän tekstistä ja "Kostroman tapauksesta". Sekä Alexander että Katerina menivät naimisiin varhain. Alexandra oli tuskin 16-vuotias.
Katherine oli 19-vuotias. Molemmat tytöt joutuivat kestämään anoppiensa tyytymättömyyttä ja despotismia. Alexandra Klykovan täytyi tehdä kaikki likaiset kotityöt. Klykovilla tai Kabanoveilla ei ollut lapsia. "Sattumien sarja ei lopu tähän". Tutkinnassa tiedettiin, että Alexandralla oli suhde toiseen henkilöön, postityöntekijään. Näytelmässä Myrsky Katerina rakastuu Borisiin. Siksi pitkään uskottiin, että "Ukkosmyrsky" ei ole muuta kuin näytelmässä heijastuva tapahtuma elämästä.

Kuitenkin 1900-luvun alussa tämän tapauksen ympärille luotu myytti hälveni päivämäärien vertailulla. Joten Kostroman tapaus tapahtui marraskuussa, ja kuukautta aiemmin, 14. lokakuuta, Ostrovski otti näytelmän julkaistavaksi. Näin ollen kirjoittaja ei millään tavalla voinut pohtia sivuilla sitä, mitä ei ollut vielä tapahtunut todellisuudessa. Mutta "Grozan" luova historia ei muutu vähemmän mielenkiintoiseksi tästä. Voidaan olettaa, että Ostrovski pystyi älykkäänä ihmisenä ennustamaan, kuinka tytön kohtalo kehittyy tuon ajan tyypillisissä olosuhteissa. On täysin mahdollista, että Alexandraa, kuten Katerinaa, kiusasi näytelmässä mainittu tukkoisuus. Vanha järjestys, joka ylittää itsensä ja vallitsevan tilanteen ehdoton inertia ja toivottomuus. Sinun ei kuitenkaan pitäisi korreloida Alexandraa täysin Katerinan kanssa. On täysin mahdollista, että Klykovan tapauksessa tytön kuoleman syyt olivat vain jokapäiväiset vaikeudet, eikä syvä henkilökohtainen konflikti, kuten Katerina Kabanovassa.

Todellisin Katerinan prototyyppi voidaan kutsua teatterinäyttelijäksi Lyubov Pavlovna Kositskayaksi, joka näytteli myöhemmin tätä roolia. Ostrovskilla, kuten Kositskayalla, oli oma perhe, tämä seikka esti näytelmäkirjailijan ja näyttelijän välisten suhteiden kehittämisen. Kositskaya oli kotoisin Volgan alueelta, mutta 16-vuotiaana hän pakeni kotoa etsimään parempaa elämää. Katerinan unelma Ostrovskin elämäkertojen kirjoittajien todistuksen mukaan ei ollut muuta kuin Lyubov Kositskajan tallennettu unelma. Lisäksi Lyubov Kositskaya oli erittäin herkkä uskolle ja kirkoille. Yhdessä jaksossa Katerina sanoo seuraavat sanat:

”… Kuolemaani saakka rakastin käydä kirkossa! Nimenomaan, menin taivaaseen, enkä näe ketään, enkä muista aikaa, enkä kuule milloin jumalanpalvelus on ohi... Tiedätkö, aurinkoisena päivänä sellainen valo pylväs tulee kupolista, ja tässä pylväässä on savua kuin pilviä, ja näen, ennen oli kuin enkelit lensivät ja laulaisivat tässä pilarissa."

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" historia on omalla tavallaan viihdyttävä: siinä on sekä legendoja että henkilökohtaista draamaa. "Ukkosmyrskyt" sai ensi-iltansa 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterin lavalla.

"Ukkosmyrsky" tarina Ostrovskin näytelmän luomisesta - lyhyesti draaman kirjoitusajasta |