Kuuluisia antiikin kreikkalaisia ​​veistoksia. Mitkä ovat antiikin kreikkalaisen kuvanveiston piirteet? Rauhaa ja harmoniaa

D Muinaisen Kreikan, klassisen aikakauden, polisin kukoistuskauden veistoksille ovat ominaisia ​​seuraavat piirteet. Kuvan pääkohde on edelleen ihmishahmo. Mutta verrattuna arkaaiseen veistoon kuvasta tulee dynaamisempi ja anatomisesti oikeampi. Mutta veistosten hahmot ja kasvot ovat edelleen vailla yksittäisiä piirteitä: ne ovat yleistettyjä, abstrakteja kuvia raskaasti aseistetuista sotureista, urheilijoista, urheilijoista, jumalista ja sankareista.

Muinaisen Kreikan kuuluisat kuvanveistäjät

Veistoksen kehitys liittyy suoraan antiikin Kreikan kolmen kuuluisan kuvanveistäjän - Myronin, Polycletuksen ja Phidiaan - nimiin.

Myron- Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä 500-luvulla. eKr. työskennellyt pronssissa. Taiteilijana hänen päätehtävänään oli vangita liikkeestä toiseen siirtymisen hetkiä, huomata näiden liikkeiden kulminaatiohetket. Hänen kuuluisuutensa vuoksi "Diskobola", jonka tunnemme myöhäisroomalaisesta marmorikopiosta, leimaa varovainen, mutta hieman yleistetty ihmiskehon anatomian siirto, hahmon linjojen kylmä kauneus. Siinä Myron hylkäsi kokonaan mallinsa juhlallisen liikkumattomuuden.

Toinen Mironin työ on ryhmäsävellys "Athena ja Silenus Marsyas", asennettu Ateenan Akropolille. Siinä taiteilija yritti välittää ihmiskehon liikkeen huipentuvia kohtia: Athena seisoo rauhallisessa asennossa, heittää keksimäänsä huilua ja villi metsädemoni esitetään liikkeessä, hän haluaa tarttua huiluun. , mutta Athena pysäyttää hänet. Marsyasin kehon liikedynamiikkaa tukahduttaa jumalatar Athenen hahmon asennon liikkumattomuus ja jäykkyys.

Polyclet- toinen antiikin kreikkalainen kuvanveistäjä, joka asui myös 500-luvulla eKr., hän työskenteli Argosissa, Ateenassa ja Efesoksessa. Hän omistaa lukuisia kuvia voittaneista urheilijoista marmorista ja pronssista. Polyclet veistoksissaan pystyi välittämään idealisoitujen ja rohkeiden hopliittisotureiden, polisin siviilijoukkojen jäsenten, ulkonäön. Polycletus kuuluu myös "Diadumen"- patsas nuoresta miehestä, joka sitoo voittajan päänauhan päänsä ympärille.

Toinen hänen työnsä teema on kuvat nuorista sotureista, jotka ilmensivät ajatusta kansalaisen rohkeudesta. Heraionille Argosissa hän loi norsunluun kuvan jumalatar Herasta. Polykleitosin veistoksille on ominaista suhteellisuus, jonka aikalaiset ovat tunnustaneet standardiksi.

Phidias- kuuluisa antiikin Kreikan kuvanveistäjä 500-luvulla eKr. Hän työskenteli Ateenassa ja. Phidias osallistui aktiivisesti Ateenan jälleenrakennukseen. Hän oli yksi Parthenonin rakentamisen ja koristelun johtajista. Hän loi Parthenonille 12 metriä korkean Athenan patsaan. Patsaan jalusta on puinen hahmo. Norsunluulevyt asetettiin kasvoille ja paljastamattomiin kehon osiin. Vaatteet ja aseet oli peitetty lähes kahdella tonnilla kultaa. Tämä kulta toimi hätävarauksena odottamattomien talouskriisien varalta.

Phidiaksen luovuuden huippu oli hänen kuuluisa 14 metriä korkea patsas. Hän kuvasi ukkosen istuvan koristeellisella valtaistuimella, hänen ylävartalonsa alaston ja alavartalon käärittynä viitaan. Toisessa kädessään Zeus pitää Niken patsasta, toisessa voiman symbolia - sauvaa. Patsas oli tehty puusta, hahmo oli peitetty norsunluulevyillä ja vaatteet olivat ohuita kultalevyjä. Nyt tiedät mitä kuvanveistäjät olivat muinaisessa Kreikassa.

Muinaisen Kreikan kulttuuriperinnön mestariteosten joukossa sillä on erityinen paikka. Kreikkalaisissa patsaissa ihmisen ihanne, ihmiskehon kauneus, ruumiillistuu ja ylistetään kuvallisten keinojen avulla. Muinaisia ​​kreikkalaisia ​​veistoksia ei kuitenkaan erota vain linjojen armo ja sileys - niiden tekijöiden taito on niin suuri, että jopa kylmässä kivessä he onnistuivat välittämään koko ihmisten tunteiden kirjon ja antamaan hahmoille erityisen, syvän merkityksen, ikään kuin Hengittämällä niihin elämää ja antamalla jokaiselle sen käsittämättömän mysteerin, joka houkuttelee edelleen eikä jätä katsojaa välinpitämättömäksi.

Kuten muutkin kulttuurit, muinainen Kreikka kävi läpi erilaisia ​​kehitysjaksoja, joista jokainen teki tiettyjä muutoksia kaikenlaisten tyyppien muodostumisprosessissa, johon veistos kuuluu. Siksi on mahdollista jäljittää tämän tyyppisen taiteen muodostumisen vaiheita kuvaamalla lyhyesti antiikin Kreikan antiikin Kreikan veistoksen piirteitä sen historiallisen kehityksen eri aikoina.
ARKAAINEN AIKA (VIII-VI vuosisata eKr.).

Tämän ajanjakson veistoksille on ominaista itse hahmojen tietty primitiivisyys, joka johtuu siitä, että niihin sisältyneet kuvat olivat liian yleisiä eivätkä eronneet toisistaan ​​​​(kuroja kutsuttiin nuorten miesten hahmoiksi, korami - tytöiksi). Tunnetuin useiden kymmenien veistos, joka on tullut aikaani, on Apollon varjoista marmoripatsas (Apollo itse ilmestyy eteenmme nuorena miehenä kädet alhaalla, sormet nyrkissä ja silmät auki, ja hänen kasvoista heijastuu tyypillinen tuon ajan veistos, arkaainen hymy). Tyttöjen ja naisten kuvat erottuivat pitkistä vaatteista, aaltoilevista hiuksista, mutta ennen kaikkea heitä houkutteli linjojen sileys ja eleganssi - naisen armon ruumiillistuma.

KLASSINEN AIKA (V-IV vuosisata eKr.).
Yksi tämän ajanjakson kuvanveistäjien merkittävimmistä hahmoista voidaan kutsua Pythagoras of Regia (480-450). Hän herätti luomuksensa henkiin ja teki niistä realistisempia, vaikka joitain hänen töitään pidettiin innovatiivisina ja liian rohkeina (esim. Poika-niminen patsas, joka ottaa sirpaleen). Poikkeuksellinen lahjakkuus ja mielen eloisuus antoivat hänelle mahdollisuuden osallistua harmonian merkityksen tutkimukseen algebrallisilla laskentamenetelmillä, joita hän suoritti itse perustamansa filosofisen ja matemaattisen koulukunnan pohjalta. Tällaisilla menetelmillä Pythagoras tutki eri luonteen harmoniaa: musiikillista harmoniaa, ihmiskehon harmoniaa tai arkkitehtonista rakennetta. Pythagoralainen koulu oli olemassa lukuperiaatteen mukaan, jota pidettiin koko maailman perustana.

Pythagoraan lisäksi klassinen aika antoi maailmankulttuurille sellaisia ​​merkittäviä mestareita kuin Myron, Polycletus ja Phidias, joiden luomuksia yhdisti yksi periaate: ihanteellisen kehon ja siihen sisältyvän yhtä kauniin sielun harmonisen yhdistelmän näyttäminen. Tämä periaate muodosti perustan tuon ajan veistosten luomiselle.
Myronin työllä oli suuri vaikutus 5. vuosisadan opetustaiteeseen Ateenassa (riittää mainita hänen kuuluisa pronssinen Discobolus).

Polycletusin luomuksiin sisältyi taito, jonka taito koostui kyvystä tasapainottaa toisella jalalla seisovan miehen hahmoa kädellä ylhäällä (esimerkkinä on nuorten keihään kantajan Doriforin patsas). Polyclet pyrki teoksissaan yhdistämään ihanteelliset fyysiset tiedot kauneuteen ja henkisyyteen. Tämä halu inspiroi häntä kirjoittamaan ja julkaisemaan oman tutkielmansa Canon, joka ei valitettavasti ole säilynyt tähän päivään asti. Phidiasta voidaan oikeutetusti kutsua 500-luvun suureksi veistoksen luojaksi, koska hän pystyi hallitsemaan täydellisesti pronssista valamisen taiteen. 13 Phidiaan valamaa veistoshahmoa koristavat Delphin Apollon temppeliä. Hänen töihinsä kuuluu myös Partenonissa sijaitseva Athena Neitsyt -patsas, joka on valmistettu puhtaasta kullasta ja norsunluusta (tätä patsaiden esittämistekniikkaa kutsuttiin krysoelefantiiniksi). Todellinen maine tuli Phidiasille, kun hän loi Zeuksen patsaan Olympian temppeliin (sen korkeus oli 13 metriä).

HELLINISMIN AIKA. (IV-I vuosisata eKr.).
Muinaisen Kreikan valtion tällä kehityskaudella veistoksella oli edelleen päätarkoituksensa koristella arkkitehtonisia rakenteita, vaikka se heijastelikin hallituksessa tapahtuneita muutoksia. Lisäksi kuvanveistossa on noussut monia koulukuntia ja suuntauksia yhtenä johtavista taiteen muodoista.
Scopasista tuli näkyvä hahmo tämän ajanjakson kuvanveistäjien joukossa. Hänen taitonsa ilmentyi hellenistisessä Nike of Samothracen patsaassa, niin sanotussa Rodoksen laivaston voiton muistoksi vuonna 306 eKr. ja asennettu jalustalle, joka muistutti laivan keulaa. Klassisista kuvista tuli esimerkkejä tämän aikakauden kuvanveistäjien luomuksista.

Hellenismin veistoksessa näkyy selvästi ns gigantomania (halu ruumiillistaa haluttu kuva valtavan kokoiseen patsaan): elävä esimerkki tästä on Helioksen jumalan kullattu pronssinen patsas, joka kohotti 32 metriä klo. Rodoksen sataman sisäänkäynti. Lysippoksen oppilas Jänikset työskenteli väsymättä tämän veistoksen parissa 12 vuoden ajan. Tämä taideteos on oikeutetusti ottanut kunniallisen paikan maailman ihmeiden luettelossa. Sen jälkeen kun roomalaiset valloittajat valtasivat antiikin Kreikan, monet taideteokset (mukaan lukien keisarillisten kirjastojen moniosaiset kokoelmat, maalauksen ja kuvanveiston mestariteokset) vietiin sen rajojen ulkopuolelle, lisäksi monet tieteen ja koulutuksen alan edustajat vietiin. vangittu. Siten kreikkalaisen kulttuurin elementit kietoutuivat muinaisen Rooman kulttuuriin ja vaikuttivat merkittävästi sen jatkokehitykseen.

Muinaisen Kreikan eri kehitysjaksot tekivät tietysti omat mukautuksensa tämän tyyppisen taiteen muodostumisprosessissa,

Arkaainen veistos: o Kuros - alastomia urheilijoita. o Asennettu lähelle temppeleitä; o Toteuta miehen kauneuden ihanne; o Samanlaisia ​​keskenään: nuori, hoikka, pitkä. Kuros. VI vuosisadalla eaa NS.

Arkaainen veistos: o Barks - tytöt tunikoissa. o Toteuta naisen kauneuden ihanne; o Samanlaisia ​​keskenään: kiharat hiukset, arvoituksellinen hymy, hienostuneisuuden ruumiillistuma. Haukkua. VI vuosisadalla eaa NS.

KREIKKAINEN VEISTOSKLASSIKKO o V-IV luvun loppu. eKr NS. - Kreikan myrskyisän henkisen elämän aika, Sokrateen ja Platonin idealististen ideoiden muodostuminen filosofiassa, joka kehittyi taistelussa demokraattien materialistisen filosofian kanssa, kreikkalaisen kuvataiteen lisäyksen ja uusien muotojen aika. Veistossa tiukkojen klassikkojen kuvien maskuliinisuus ja ankaruus korvataan kiinnostuksella ihmisen henkistä maailmaa kohtaan, ja sen monimutkaisempi ja vähemmän suoraviivaisempi luonnehdinta heijastuu muoviin.

Klassisen ajan kreikkalaiset kuvanveistäjät: o. Polyclet o. Myron o. Skopas o. Praxiteles o. Lysippos o. Leohar

Polykletos Polykletoksen teoksista on tullut todellinen hymni ihmisen suuruudelle ja henkiselle voimalle. Lempikuva - hoikka nuori mies, jolla on urheilullinen rakenne. Siinä ei ole mitään ylimääräistä, "ei mitään ylimääräistä", Hengellinen ja fyysinen ulkonäkö on harmoninen. Polyclet. Dorifor (keihäänkantaja). 450-440 eaa NS. roomalainen kopio. Kansallismuseo. Napoli

Doriforilla on monimutkainen asento, joka eroaa muinaisten kurosien staattisesta asennosta. Polycletus oli ensimmäinen, joka ajatteli antaa hahmoille sellaisen asettelun, että ne lepäävät vain yhden jalan alaosassa. Lisäksi hahmo vaikuttaa liikkuvalta ja elävältä johtuen siitä, että vaaka-akselit eivät ole yhdensuuntaisia ​​(ns. chiasm). "Dorifo r" (kreikaksi δορυφόρος - "Keihäsmies") - yksi kuuluisimmista antiikin patsaista, ilmentää ns. Polykletoksen kaanoni.

Polycletus o Doriforin kaanoni ei ole kuva tietystä urheilija-voittajasta, vaan esimerkki mieshahmon kaanoneista. o Polycletus asetti itselleen tavoitteeksi määrittää tarkasti ihmishahmon mittasuhteet ihanteellisen kauneuden käsityksensä mukaan. Nämä mittasuhteet ovat digitaalisessa suhteessa toisiinsa. o "He jopa vakuuttivat, että Polycletus esitti sen tarkoituksella, jotta muut taiteilijat käyttäisivät sitä mallina", kirjoitti aikalainen. o Sävellyksellä "Canon" itsessään oli suuri vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin huolimatta siitä, että teoreettisesta sävellyksestä on säilynyt vain kaksi fragmenttia.

Polykleituksen kaanoni Jos laskemme tämän ihanteellisen miehen mittasuhteet uudelleen 178 cm:n pituudelle, patsaan parametrit ovat seuraavat: 1. kaulan tilavuus - 44 cm, 2. rintakehä - 119, 3. hauis - 38, 4. vyötärö - 93, 5. kyynärvarret - 33, 6.ranteet - 19, 7.pakarat - 108, 8.reidet - 60, 9.polvet - 40, 10.säärit - 42, 11.nilkat - 25, 12. jalka - 30 cm.

Myron o Myron - kreikkalainen kuvanveistäjä 500-luvun puolivälissä. eKr NS. Välittömästi kreikkalaisen taiteen korkeinta kukoistusta edeltävän aikakauden kuvanveistäjä (6. vuosisadan loppu - 5. vuosisadan alku) o Hän ilmensi ihmisen voiman ja kauneuden ihanteita. o Oli ensimmäinen monimutkaisten pronssivalujen mestari. Myron. Kiekonheittäjä. 450 eaa NS. roomalainen kopio. Kansallismuseo, Rooma

Myron. "Discobolus" o Muinaiset luonnehtivat Myronia suurimmaksi realistiksi ja anatomian asiantuntijaksi, joka ei kuitenkaan osannut antaa kasvoille elämää ja ilmettä. Hän kuvasi jumalia, sankareita ja eläimiä ja toisti erityisellä rakkaudella vaikeita, ohimeneviä asentoja. o Hänen tunnetuin teoksensa "Discobolus", urheilija, joka aikoo laittaa kiekon, on useana kappaleena säilynyt patsas, joista paras on marmoria ja sijaitsee Massamin palatsissa Roomassa.

Skopas o Skopasin (420 - n. 355 eKr.) veistoksia, jotka ovat kotoisin marmoririkkaalta Paroksen saarelta. Toisin kuin Praxiteles, Skopas jatkoi korkean klassikon perinteitä luoden monumentaalisia ja sankarillisia kuvia. Mutta V-luvun kuvista. niille on tunnusomaista kaikkien henkisten voimien dramaattinen jännitys. o Intohimo, paatos, vahva liike ovat Scopasin taiteen pääpiirteitä. o Tunnetaan myös arkkitehtina, osallistui Halicarnassuksen mausoleumin helpotusfriisin luomiseen.

Scopasin veistokselliset teokset hurmiossa, myrskyisässä intohimossa, on kuvannut Scopas Menada. Dionysoksen jumalan seuralainen esitetään nopeassa tanssissa, hänen päänsä on heitetty taaksepäin, hänen hiuksensa ovat pudonneet olkapäille, hänen vartalonsa on taipunut, esitetty monimutkaisena lyhennyksenä, lyhyen tunikan taitteet korostavat myrskyistä liikettä. Toisin kuin 500-luvun veistos. Scopas Menad on suunniteltu katsottavaksi kaikilta puolilta. Scopas. Maenad

Skopasin veistokselliset luomukset Tunnetaan myös arkkitehtina, ja hän osallistui Halikarnassoksen mausoleumin kohokuviofriisin luomiseen. Scopas. Taistele amatsoneja vastaan

Praxiteles o Syntynyt Ateenassa (n. 390 - 330 eKr.) o Naiskauneuden inspiroiva laulaja.

Praxitelesin veistokselliset luomukset o Afroditen Kniduksen patsas on ensimmäinen alaston naishahmon kuvaus kreikkalaisessa taiteessa. Patsas seisoi Knidusin niemimaan rannikolla, ja aikalaiset kirjoittivat todellisista pyhiinvaelluksista täällä ihaillakseen jumalattaren kauneutta, joka valmistautuu veteen ja heitti vaatteensa vieressään seisovaan maljakkoon. o Patsaan alkuperäiskappale ei ole säilynyt. Praxitel. Aphrodite Kniduksesta

Praxitelesin veistokselliset luomukset Hermeksen (kaupan ja matkustajien suojeluspyhimys sekä jumalten lähettiläs, "kuriiri") ainoassa marmoripatsaassa, joka on tullut meille alkuperäisessä kuvanveistäjä Praxiteles, mestari. kuvasi kaunista nuoruutta levossa ja rauhassa. Hän katsoo mietteliäänä Dionysoksen vauvaa, jota hän pitää sylissään. Urheilijan maskuliininen kauneus korvataan hieman naisellisella, sirolla, mutta myös henkisemmällä kauneudella. Hermeksen patsaalla on säilynyt jälkiä muinaisesta rodusta: punaruskeat hiukset, hopeanvärinen otsanauha. Praxitel. Hermes. Noin 330 eaa NS.

Lysippos o 4. vuosisadan suuri kuvanveistäjä eKr NS. o o (370-300 eKr.). Hän työskenteli pronssissa, kun hän pyrki ottamaan kuvia ohikiitävällä impulssilla. Hän jätti jälkeensä 1500 pronssista patsasta, mukaan lukien valtavat jumalten, sankareiden ja urheilijoiden hahmot. Heille on ominaista paatos, inspiraatio, emotionaalisuus. Alkuperäinen ei ole saavuttanut meitä. Hoviveistäjä Marmorikopio A. Macedonskyn päästä

Lysippoksen veistokselliset luomukset o Tässä veistoksessa välitetään hämmästyttävän taitavasti Herkuleen ja leijonan kaksintaistelun intohimoista intensiteettiä. Lysippos. Hercules taistelee leijonaa vastaan. 4. vuosisadalla eaa NS. Roomalainen kopio Eremitaašista, Pietari

Lysippoksen veistokselliset luomukset o Lysippos pyrki tuomaan kuvansa mahdollisimman lähelle todellisuutta. o Joten hän ei näyttänyt urheilijoita voiman korkeimman jännityksen hetkellä, vaan pääsääntöisesti heidän heikkenemisensä hetkellä, kilpailun jälkeen. Näin esitellään hänen Apoxyomenus, joka siivoaa hiekan urheiluottelun jälkeen. Hänellä on väsyneet kasvot, hänen hiuksensa ovat hien tahrat. Lysippos. Apoxyomenus. Roomalainen kopio, 330 eaa NS.

Lysippos o Kiehtovan Hermeksen veistoksellisia luomuksia, aina nopeita ja eläviä, edustaa myös Lysippos ikäänkuin äärimmäisen väsyneenä, hetken kiveen kyyryssä ja seuraavan sekunnin valmiina juoksemaan pidemmälle siivekkäissä sandaaleissaan. Lysippos. "Lepäävä Hermes"

Lysippoksen veistokselliset luomukset o Lysippos loi oman ihmiskehon mittasuhteiden kaanonin, jonka mukaan hänen hahmonsa ovat korkeammat ja hoikemmat kuin Polycletoksen (pään koko on 1/9 hahmosta). Lysippos. "Hercules Farnese"

Leohar Hänen työnsä on erinomainen yritys vangita klassinen ihmisen kauneuden ihanne. Hänen teoksissaan ei vain kuvien täydellisyyttä, vaan myös esityksen taitoa ja tekniikkaa. Apolloa pidetään yhtenä antiikin hienoimmista teoksista. Leochare. Apollo Belvedere. 4. vuosi eaa NS. roomalainen kopio. Vatikaanin museot

Kreikkalainen veistos Niinpä kreikkalaisessa kuvanveistossa kuvan ilmeisyys oli koko ihmisen kehossa, hänen liikkeissään, ei vain yhdessä kasvoissa. Huolimatta siitä, että monet kreikkalaiset patsaat eivät ole säilyttäneet yläosaaan (kuten esimerkiksi "Nika of Samothrace" tai "Nike untie the sandals" tuli meille ilman päätä, unohdamme tämän katsomalla kokonaisvaltaista plastista ratkaisua kreikkalaiset ajattelivat kuvan ja ruumiin jakamattomassa yhtenäisyydessä, silloin kreikkalaisten patsaiden ruumiit ovat epätavallisen hengellistyneet.

Nike of Samothrace Patsas pystytettiin sen kunniaksi, että Makedonian laivasto voitti egyptiläisen vuonna 306 eaa. NS. Jumalatar kuvattiin ikään kuin laivan keulassa ilmoittamassa voitosta trumpetin äänellä. Voiton patos ilmaistaan ​​jumalattaren kiihkeässä liikkeessä, hänen siipien leveässä läpässä. Nika Samothrakilainen 2. vuosisadalla eKr NS. Louvre, Pariisin marmori

Nika Irrota sandaalit Jumalatar on kuvattu irrottamaan sandaalit ennen kuin hän astuu Marmoritemppeliin. Ateena

Venus de Milo 8. huhtikuuta 1820 Meloksen saarelta kotoisin oleva Iorgos-niminen kreikkalainen talonpoika, joka kaivoi maata, tunsi, että hänen lapionsa törmäsi tylsällä äänellä johonkin kiinteään. Iorgos kaivoi rinnalla - sama tulos. Hän otti askeleen taaksepäin, mutta täälläkään lapio ei halunnut mennä maahan. Ensin Iorgos näki kiviraon. Se oli noin neljästä viiteen metriä leveä. Kivikryptasta hän löysi yllätykseksi marmoripatsaan. Tämä oli Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 eaa NS.

Laocoon ja hänen poikansa Laocoon, et pelastanut ketään! Kaupunki eikä maailma ole pelastaja. Mieli on voimaton. Ylpeä kolme putoavaa on ennalta määrätty; kohtalokkaiden tapahtumien ympyrä sulkeutui kiemurtelevaan kiemurtelevaan kruunuun. Kauhu kasvoillasi, lapsesi anominen ja valitukset; myrkky vaiensi toisen pojan. Pyörryt. Hengityksen vinkuminen: "Olkoon se minä..." (... Kuin uhrilammasten lyöminen Pimeyden läpi ja lävistävä, ja hienovarainen! Ja myrkkyä. He ovat vahvempia! Käärmeen suussa viha polttaa voimakkaasti. ... ... Laocoon, ja kuka kuuli sinua? ! Tässä ovat poikasi. ... ... Ne. ... ... älä hengitä. Mutta jokaisessa Kolme odottaa hevosiaan.

(ArtikkeliToC: käytössä = kyllä)

Muinaisen Kreikan veistoksia kohtaaessaan monet upeat mielet ilmaisivat aitoa ihailua. Yksi antiikin Kreikan taiteen tunnetuimmista tutkijoista, Johann Winckelmann (1717-1768), sanoo kreikkalaisesta kuvanveistosta: "Kreikkalaisten teosten tuntijat ja jäljittelijät löytävät työpajoistaan ​​paitsi kauneimman luonnon, myös enemmän kuin luonnon, nimittäin osa sen ihanteellisesta kauneudesta, joka ... on luotu mielen luonnostelemista kuvista." Jokainen, joka kirjoittaa kreikkalaisesta taiteesta, huomaa siinä hämmästyttävän yhdistelmän naiivia välittömyyttä ja syvyyttä, todellisuutta ja fiktiota.

Hänessä, erityisesti kuvanveistossa, ruumiillistuu ihmisen ihanne. Mikä on ihanteen erikoisuus? Kuinka hän kiehtoi ihmisiä niin paljon, että iäkäs Goethe nyyhkytti Louvressa Afroditen veistoksen edessä? Kreikkalaiset ovat aina uskoneet, että kaunis sielu voi elää vain kauniissa ruumiissa. Siksi kehon harmonia, ulkoinen täydellisyys on välttämätön edellytys ja perusta ihanteelliselle henkilölle. Kreikan ihanne määritellään termillä kalokagatiya (kreikaksi kalos - kaunis + agathos hyvä). Koska kalokagatiya sisältää sekä ruumiin rakenteen että henkisesti moraalisen rakenteen täydellisyyden, samanaikaisesti kauneuden ja voiman kanssa, ideaalissa on oikeudenmukaisuutta, siveyttä, rohkeutta ja rationaalisuutta. Tämä tekee kreikkalaisista jumalista, jotka muinaiset kuvanveistäjät ovat veistäneet, ainutlaatuisen kauniita.

Muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston parhaat monumentit luotiin 500-luvulla. eKr. Mutta aikaisemmat työt ovat tulleet meille. 7. - 6. vuosisadan patsaat BC ovat symmetrisiä: ruumiin puolisko on toisen peilikuva. Kahlitut asennot, ojennetut kädet painettuna lihaksikasta vartaloa vasten. Ei pienintäkään pään kallistusta tai käännöstä, mutta huulet avautuvat hymyyn. Hymy valaisee veistoksen sisältä sisältä elämänilon ilmaisulla. Myöhemmin, klassismin aikana, patsaat saavat entistä monipuolisemman muodon. Harmoniaa yritettiin ymmärtää algebrallisesti. Pythagoras teki ensimmäisen tieteellisen tutkimuksen harmoniasta. Hänen perustamansa koulu käsitteli filosofisia ja matemaattisia kysymyksiä ja sovelsi matemaattisia laskelmia kaikkiin todellisuuden puoliin.

Video: Muinaisen Kreikan veistoksia

Numeroteoria ja kuvanveisto antiikin Kreikassa

Musiikillinen harmonia, ihmiskehon tai arkkitehtonisen rakenteen harmonia eivät olleet poikkeus. Pythagoraan koulukunta piti numeroa maailman perustana ja alkuna. Mitä tekemistä lukuteorialla on kreikkalaisen taiteen kanssa? Se osoittautuu suorimmaksi, koska maailmankaikkeuden sfäärien harmonia ja koko maailman harmonia ilmaistaan ​​samoilla lukusuhteilla, joista tärkeimmät ovat suhteet 2/1, 3/2 ja 4 /3 (musiikissa tämä on oktaavi, viides ja neljäs). Lisäksi harmonia edellyttää mahdollisuutta laskea jokaisen esineen, mukaan lukien veistos, osien mikä tahansa korrelaatio seuraavan suhteen mukaan: a / b = b / c, missä a on mikä tahansa esineen pienempi osa, b on mikä tahansa suuri osa, c on kokonaisuus. Tältä pohjalta suuri kreikkalainen kuvanveistäjä Polycletus (5. vuosisata eKr.) loi nuoresta miehestä keihäänkantajasta (5. vuosisata eKr.) veistoksen, jota kutsutaan nimellä "Dorifor" ("Keihäänkantaja") tai "Canon" - sen jälkeen. teoksen kuvanveistäjä, jossa hän taiteen teoriasta puhuessaan tarkastelee täydellisen ihmisen kuvaamisen lakeja.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720!3d39.07459060720!3d39.07459060720 4f13,1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5

Kreikka kartalla, jossa muinaisen Kreikan veistokset luotiin

Polykletoksen patsas "Keihäsmies"

Taiteilijan päättelyn uskotaan johtuvan hänen veistoksestaan. Polycletusin patsaat ovat täynnä kiireistä elämää. Polycletus rakasti kuvata urheilijoita levossa. Ota sama "Spearman". Tämä voimakas mies on täynnä itsetuntoa. Hän seisoo liikkumattomana katsojan edessä. Mutta tämä ei ole staattinen loput muinaisista egyptiläisistä patsaista. Taitavasti ja helposti vartaloaan hallitsevana miehenä keihäsmies taivutti hieman toista jalkaa ja siirsi kehon painon toiselle. Näyttää siltä, ​​että hetki kuluu ja hän ottaa askeleen eteenpäin, kääntää päätään ylpeänä kauneudestaan ​​ja voimastaan. Edessämme on mies vahva, komea, pelosta vapaa, ylpeä, hillitty - kreikkalaisten ihanteiden ruumiillistuma.

Video: Kreikkalaiset kuvanveistäjät.

Myronin patsas "Discobolus"

Toisin kuin hänen nykyaikainen Polycletus, Myron halusi kuvata patsaitaan liikkeessä. Esimerkiksi patsas "Discobolus" (5. vuosisata eKr.; Museum Term. Rooma). Sen kirjoittaja, suuri kuvanveistäjä Miron, kuvasi kaunista nuorta miestä sillä hetkellä, kun hän heilutti raskasta kiekkoa. Hänen liikkeensä vangitsema ruumis on taipunut ja jännittynyt, kuin jousi, joka on valmis avautumaan.

Harjoitetut lihakset pullistuivat leveän käsivarren kiinteän ihon alle. Varpaat painuivat syvälle hiekkaan muodostaen kiinteän tuen.

Veistos Phidias "Athena Parthenos"

Myronin ja Polycletuksen patsaat valettiin pronssiin, mutta roomalaisten valmistamista antiikin kreikkalaisista alkuperäiskappaleista on säilynyt vain marmorikopioita. Aikansa suurimpana kuvanveistäjänä kreikkalaiset pitivät Phidiasta, joka koristeli Parthenonin marmoriveistyksellä. Hänen veistoksissaan näkyy erityisesti, että Kreikan jumalat eivät ole muuta kuin ihanteellisen ihmisen kuvia. Parhaiten säilynyt friisireljeefin marmorikaistale on 160 m pitkä ja se kuvaa kulkuetta kohti jumalatar Athenen temppeliä - Parthenonia. Parthenonin veistos vaurioitui pahoin. Ja "Athena Parthenos" kuoli muinaisina aikoina. Hän seisoi temppelin sisällä ja oli uskomattoman kaunis. Jumalattaren pää, jolla oli matala, sileä otsa ja pyöristetty leuka, kaula ja käsivarret tehtiin norsunluusta, ja hiukset, vaatteet, kilpi ja kypärä lyötiin kultalevyistä. Kauniin naisen muodossa oleva jumalatar on Ateenan henkilöitymä. Tähän veistokseen liittyy monia tarinoita.

Muita Phidias-veistoksia

Luotu mestariteos oli niin suuri ja kuuluisa, että sen kirjoittajalla oli heti paljon kateellisia ihmisiä. He yrittivät kertoa kuvanveistäjälle kaikin mahdollisin tavoin ja etsivät erilaisia ​​syitä, miksi he voisivat syyttää häntä jostain. He sanovat, että Phidiasta syytettiin osan jumalattaren koristeluun annetusta kullasta. Todistaakseen syyttömyytensä Phidias poisti kaikki kultaesineet veistoksesta ja punnitsi ne. Paino vastasi tarkasti veistokselle annetun kullan painoa. Sitten Phidiasta syytettiin ateismista. Syynä tähän oli Athenen kilpi.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481623375!3d37.984481623375!3d37.984481623375!3d37.984481623375! 4f13,1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5

Ateena kartalla, jossa muinaisen Kreikan veistokset luotiin

Se kuvasi juonen kreikkalaisten ja amatsonien välisestä taistelusta. Kreikkalaisten keskuudessa Phidias kuvasi itseään ja rakkaansa Periklestä. Kilven kuva Phidiasista aiheutti konfliktin. Kaikista Phidiaan saavutuksista huolimatta kreikkalainen yleisö pystyi järjestämään protestin häntä vastaan. Suuren kuvanveistäjän elämä päättyi julmaan teloitukseen. Phidian saavutukset Parthenonissa eivät olleet tyhjentäviä hänen työssään. Kuvanveistäjä loi monia muita teoksia, joista parhaat olivat Athena Promachosin jättimäinen pronssinen hahmo, joka pystytettiin Akropolikselle noin vuonna 460 eaa., sekä Zeuksen yhtä suuri norsunluu- ja kultahahmo Olympian temppeliin.

Valitettavasti aitoja teoksia ei enää ole, emmekä voi omin silmin nähdä antiikin Kreikan upeita taideteoksia. Vain niiden kuvaukset ja kopiot jäivät jäljelle. Tämä johtui suurelta osin uskovien kristittyjen fanaattisesta patsaiden tuhoamisesta. Näin voit kuvata Zeuksen patsasta Olympian temppeliä varten: Valtava neljätoistametrinen jumala istui kultaisella valtaistuimella ja näytti siltä, ​​että hän nousi seisomaan oikaisemaan leveitä olkapäitään - siitä tulee hänelle ahtaaksi. laaja sali ja katto olisi matala. Zeuksen pää oli koristeltu oliivinoksaseppeleellä - merkki mahtavan jumalan rauhasta.Hänen kasvot, olkapäät, käsivarret, rintakehä olivat norsunluuta ja viitta heitettiin hänen vasemmalle olkalleen. Zeuksen kruunu ja parta olivat kimaltelevaa kultaa. Phidias antoi Zeukselle ihmisaateluuden. Hänen komeat kasvonsa, joita kehystävät kihara parta ja kiharat hiukset, eivät olleet vain ankarat, vaan myös ystävälliset, hänen asentonsa oli juhlallinen, arvokas ja rauhallinen.

Kehollisen kauneuden ja sielun ystävällisyyden yhdistelmä korosti hänen jumalallista ihanuuttaan. Patsas teki niin vaikutuksen, että muinaisen kirjailijan mukaan surusta masentuneet ihmiset etsivät lohdutusta harkitessaan Phidiaan luomista. Huhut ovat julistaneet Zeuksen patsaan yhdeksi "maailman seitsemästä ihmeestä". Kaikkien kolmen kuvanveistäjän teokset olivat samanlaisia ​​siinä mielessä, että ne kaikki kuvasivat kauniin ruumiin ja sen sisällä olevan ystävällisen sielun harmoniaa. Tämä oli ajan pääpaino. Tietenkin kreikkalaisen taiteen normit ja asenteet ovat muuttuneet historian aikana. Arkaaisen taide oli suoraviivaisempaa, siitä puuttui syvää merkitystä täynnä oleva pidättyvyys, mikä ilahduttaa ihmiskuntaa kreikkalaisten klassikoiden aikana. Hellenismin aikakaudella, jolloin ihminen menetti käsityksensä maailman vakaudesta, taide menetti vanhat ihanteensa. Se alkoi heijastaa sitä epävarmuuden tunnetta tulevaisuudesta, joka vallitsi tuon ajan yhteiskunnallisissa virroissa.

Muinaisen Kreikan veistosmateriaalit

Yksi asia yhdisti kaikki kreikkalaisen yhteiskunnan ja taiteen kehityskaudet: tämä, kuten M. Alpatov kirjoittaa, on erityinen mieltymys muoviin, tilataiteeseen. Tämä mieltymys on ymmärrettävää: valtavat varastot erivärisiä, jaloa ja ihanteellista materiaalia - marmoria - tarjosivat runsaasti mahdollisuuksia sen toteuttamiseen. Vaikka suurin osa kreikkalaisista veistoksista tehtiin pronssista, marmori oli hauras, mutta juuri marmorin tekstuuri värillään ja koristeellisella tavalla mahdollisti ihmiskehon kauneuden toistamisen suurimmalla ilmaisuvoimalla. Siksi useimmiten "ihmiskeho, sen rakenne ja taipuisuus, sen hoikkaus ja joustavuus herättivät kreikkalaisten huomion, he kuvasivat mielellään ihmiskehoa sekä alasti että vaalean läpinäkyvissä vaatteissa."

Video: Muinaisen Kreikan veistoksia

Muinainen Kreikka oli yksi maailman suurimmista valtioista. Sen olemassaolon aikana ja sen alueella luotiin eurooppalaisen taiteen perusta. Tuon ajanjakson säilyneet kulttuurimonumentit todistavat kreikkalaisten korkeimmista saavutuksista arkkitehtuurin, filosofisen ajattelun, runouden ja tietysti kuvanveiston alalla. Alkuperäisiä on säilynyt vain muutama: aika ei säästä ainutlaatuisimpiakaan luomuksia. Tiedämme paljon taidoista, joista muinaiset kuvanveistäjät olivat kuuluisia kirjallisten lähteiden ja myöhempien roomalaisten kopioiden ansiosta. Nämä tiedot kuitenkin riittävät ymmärtämään Peloponnesoksen asukkaiden panoksen merkityksen maailman kulttuuriin.

Jaksot

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjät eivät aina olleet suuria luojia. Heidän taitojensa kukoistusaikaa edelsi arkaainen aika (VII-VI vuosisatoja eKr.). Tuon ajan veistokset, jotka ovat tulleet meille, erottuvat symmetrisyydestään ja staattisuudestaan. Heiltä puuttuu se elinvoima ja piilotettu sisäinen liike, joka saa patsaat näyttämään jäätyneiltä ihmisiltä. Kaikki näiden varhaisten teosten kauneus ilmaistaan ​​kasvojen kautta. Se ei ole enää yhtä staattinen kuin vartalo: hymy säteilee ilon ja tyyneyden tunnetta ja antaa koko veistokselle erityisen äänen.

Arkaaisen valmistumisen jälkeen seuraa hedelmällisin aika, jolloin antiikin Kreikan muinaiset kuvanveistäjät loivat kuuluisimmat teoksensa. Se on jaettu useisiin jaksoihin:

• varhainen klassikko - 500-luvun alku eKr NS.;
• korkeat klassikot - V vuosisata eKr NS.;
• myöhäinen klassikko - 4. vuosisata eKr NS.;
• Hellenismi - 400-luvun loppu eKr NS. - I vuosisata. n. NS.

Siirtymäaika

Varhaiset klassikot ovat ajanjaksoa, jolloin muinaisen Kreikan kuvanveistäjät alkoivat siirtyä pois staattisuudesta kehon asennossa etsiäkseen uusia tapoja ilmaista ajatuksiaan. Mittasuhteet ovat täynnä luonnon kauneutta, asennot muuttuvat dynaamisemmiksi ja kasvot ilmeikkäät.

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Myron työskenteli tänä aikana. Kirjallisissa lähteissä häntä luonnehditaan kehon anatomisesti oikean rakenteen välittäjänä, joka kykenee vangitsemaan todellisuuden suurella tarkkuudella. Myös Mironin aikalaiset korostivat hänen puutteitaan: heidän mielestään kuvanveistäjä ei osannut lisätä kauneutta ja eloisuutta luomistensa kasvoille.

Mestarin patsaat ilmentävät sankareita, jumalia ja eläimiä. Suurin etusija annettiin kuitenkin antiikin Kreikan kuvanveistäjälle Myronille urheilijoiden kuvalle heidän saavutuksissaan kilpailuissa. Kuuluisa "Discobolus" on hänen luomuksensa. Veistos ei ole säilynyt alkuperäisessä muodossaan tähän päivään asti, mutta siitä on useita kopioita. "Discobolt" kuvaa urheilijaa, joka valmistautuu ampumaan ammustaan. Urheilijan vartalo on upeasti toteutettu: jännittyneet lihakset osoittavat levyn vakavuuden, vääntynyt vartalo muistuttaa jousta, joka on valmis avautumaan. Näyttää siltä, ​​että toinen sekunti, ja urheilija heittää ammuksen.

Patsaat "Athena" ja "Marsyas", jotka myös tulivat meille vasta myöhempien kopioiden muodossa, ovat myös Myronin upeasti toteuttamia.

Kukoistava

Erinomaiset antiikin Kreikan kuvanveistäjät työskentelivät koko korkean klassikon ajan. Tällä hetkellä reliefien ja patsaiden luomisen mestarit ymmärtävät sekä liikkeen siirron menetelmät että harmonian ja mittasuhteiden perusteet. Korkeat klassikot - kreikkalaisen kuvanveiston perusteiden muodostumisaika, josta tuli myöhemmin standardi monille mestarisukupolville, mukaan lukien renessanssin luojat.

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Polycletus ja loistava Phidias työskentelivät tuolloin. Molemmat saivat ihmiset ihailemaan itseään elämänsä aikana, eikä niitä ole unohdettu vuosisatojen ajan.

Rauhaa ja harmoniaa

Polycletus työskenteli 500-luvun jälkipuoliskolla. eKr NS. Hänet tunnetaan urheilijoita levossa kuvaavien veistosten mestarina. Toisin kuin Mironin "Discoball", hänen urheilijansa eivät ole jännittyneitä, vaan rentoutuneita, mutta samalla katsojalla ei ole epäilyksiä heidän voimastaan ​​ja kyvyistään.

Polycletus käytti ensimmäisenä kehon erityistä asentoa: hänen sankarinsa nojasivat usein jalustalle vain yhdellä jalalla. Tämä asento loi lepäävälle ihmiselle ominaisen luonnollisen rentoutumisen tunteen.

Canon

Tunnetuin Polycletus-veistos on "Dorifor" tai "keihäänkantaja". Teosta kutsutaan myös mestarin kaanoniksi, koska se ilmentää joitain pythagoralaisuuden säännöksiä ja on esimerkki erityisestä hahmon lavastustavasta, vastapostauksesta. Sävellys perustuu kehon liikkeen ristikkäisyyden periaatteeseen: vasen puoli (keihästä pitelevä käsi ja jalka taaksepäin) on rento, mutta samalla liikkeessä, toisin kuin jännittynyt ja staattinen oikea puoli ( tukijalka ja vartaloa pitkin ojennettuna käsivarsi).

Sitten Polycletus käytti samanlaista tekniikkaa monissa teoksissaan. Sen pääperiaatteet esitetään estetiikkaa käsittelevässä tutkielmassa, joka ei ole tullut meille ja jonka kuvanveistäjä on kirjoittanut ja jonka hän on nimennyt "Canoniksi". Siinä Polycletos antoi melko suuren paikan periaatteelle, jota hän myös menestyksekkäästi sovelsi teoksissaan, kun tämä periaate ei ollut ristiriidassa kehon luonnollisten parametrien kanssa.

Tunnustettu nero

Kaikki korkean klassisen antiikin Kreikan muinaiset kuvanveistäjät jättivät jälkeensä ihailtavia luomuksia. Heistä merkittävin oli kuitenkin Phidias, jota oikeutetusti pidetään eurooppalaisen taiteen perustajana. Valitettavasti suurin osa mestarin teoksista on säilynyt tähän päivään asti vain kopioina tai kuvauksina muinaisten kirjailijoiden tutkielmien sivuilla.

Phidias työskenteli Ateenan Parthenonin koristeluun. Nykyään ajatuksen kuvanveistäjän taidosta voi tiivistää säilynyt 1,6 m pitkä marmorireliefi, joka kuvaa lukuisia pyhiinvaeltajia, jotka ovat matkalla muihin Parthenon-koristeisiin, jotka tapettiin. Sama kohtalo koki tänne asennettua ja Phidiasin luomaa Athenen patsasta. Norsunluusta ja kullasta valmistettu jumalatar symboloi itse kaupunkia, sen voimaa ja suuruutta.

Maailman ihme

Muut muinaisen Kreikan erinomaiset kuvanveistäjät eivät kenties olleet paljon huonompia kuin Phidias, mutta kukaan heistä ei voinut ylpeillä luovansa maailmanihmettä. Olympian teki mestari kaupungille, jossa kuuluisat kisat pidettiin. Kultaisella valtaistuimella istuvan Thundererin korkeus oli silmiinpistävää (14 metriä). Tällaisesta voimasta huolimatta Jumala ei näyttänyt pelottavalta: Phidias loi rauhallisen, majesteettisen ja juhlallisen Zeuksen, jokseenkin tiukan, mutta samalla ystävällisen. Patsas houkutteli ennen kuolemaansa monia lohtua etsiviä pyhiinvaeltajia yhdeksän vuosisadan ajan.

Myöhäinen klassikko

V-luvun lopulla. eKr NS. antiikin Kreikan kuvanveistäjät eivät ole kuivuneet. Nimet Skopas, Praxiteles ja Lysippos tuntevat kaikki muinaisesta taiteesta kiinnostuneet. He työskentelivät seuraavalla kaudella, jota kutsuttiin myöhäisiksi klassikoiksi. Näiden mestareiden teokset kehittävät ja täydentävät edellisen aikakauden saavutuksia. Jokainen omalla tavallaan muokkaa veistosta rikastuttamalla sitä uusilla juoneilla, materiaalin työskentelytavoilla ja vaihtoehdoilla tunteiden välittämiseen.

Kiehuvat intohimot

Scopasia voidaan kutsua uudistajaksi useista syistä. Häntä edeltäneet antiikin Kreikan suuret kuvanveistäjät käyttivät materiaalina mieluummin pronssia. Skopas loi luomuksensa pääasiassa marmorista. Perinteisen rauhallisuuden ja harmonian sijaan, joka täytti heidän muinaisen Kreikan teoksiaan, mestari valitsi ilmaisun. Hänen luomuksensa ovat täynnä intohimoja ja kokemuksia, ne näyttävät enemmän oikeilta ihmisiltä kuin häiritsemättömiltä jumalilta.

Scopasin kuuluisin teos on Halicarnassoksen mausoleumin friisi. Se kuvaa Amazonomachya - kreikkalaisten myyttien sankarien taistelua sotaisten amatsonien kanssa. Mestarille ominaiset tyylin pääpiirteet näkyvät selvästi tämän luomuksen säilyneissä fragmenteissa.

Tasaisuus

Toista tämän ajanjakson kuvanveistäjää, Praxitelesiä, pidetään parhaana kreikkalaisena mestarina kehon armon ja sisäisen henkisyyden välittämisessä. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​- Aphrodite of Cnidus - tunnustettiin mestarin aikalaisten parhaaksi koskaan luomaksi luomukseksi. jumalattaresta tuli ensimmäinen monumentaalinen esitys alastomasta naisen ruumiista. Alkuperäinen ei ole saapunut meille.

Praxitelesin tyylin erityispiirteet näkyvät täysin Hermeksen patsaassa. Mestari onnistui luomaan hieman unenomaisen tunnelman, kirjaimellisesti ympäröiden veistoksen erityisellä alaston vartalon lavastusella, linjojen sileydellä ja marmorin puolisävyjen pehmeydellä.

Silmää yksityiskohdille

Myöhäisen klassisen aikakauden lopussa toinen kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä Lysippos työskenteli. Hänen luomuksensa erottui erityisestä naturalismista, huolellisesta yksityiskohtien tutkimisesta, tietystä mittasuhteiden pidentymisestä. Lysippos pyrki luomaan patsaita, jotka ovat täynnä armoa ja eleganssia. Hän hioi taitoaan tutkimalla Polykletoksen kaanonia. Aikalaiset panivat merkille, että Lysippoksen teokset, toisin kuin "Dorifor", antoivat vaikutelman kompakteista ja tasapainoisemmista. Legendan mukaan mestari oli Aleksanteri Suuren suosikkiluoja.

Idän vaikutus

Uusi vaihe kuvanveiston kehityksessä alkaa 400-luvun lopulla. eKr NS. Näiden kahden ajanjakson välisenä rajana pidetään Aleksanteri Suuren valloitusten aikaa. Heistä itse asiassa alkaa hellenismin aikakausi, joka oli yhdistelmä antiikin Kreikan ja itämaiden taidetta.

Tämän ajanjakson veistokset perustuvat aikaisempien vuosisatojen mestareiden saavutuksiin. Hellenistinen taide on antanut maailmalle sellaisia ​​teoksia kuin Venus de Milo. Samaan aikaan Pergamonin alttarin kuuluisat reliefit ilmestyivät. Joissakin myöhäisen hellenismin teoksissa on havaittavissa vetoavuutta arkipäiväisiin aiheisiin ja yksityiskohtiin. Tämän ajan antiikin Kreikan kulttuurilla oli vahva vaikutus Rooman valtakunnan taiteen muodostumiseen.

Lopulta

Antiikin merkitystä henkisten ja esteettisten ihanteiden lähteenä ei voi yliarvioida. Muinaisen Kreikan muinaiset kuvanveistäjät loivat paitsi oman käsityönsä perustan, myös standardit ihmiskehon kauneuden ymmärtämiselle. He pystyivät ratkaisemaan liikkeen kuvaamisen ongelman muuttamalla asentoa ja siirtämällä painopistettä. Muinaisen Kreikan muinaiset kuvanveistäjät oppivat välittämään tunteita ja tunteita käsitellyn kiven avulla, luomaan ei vain patsaita, vaan käytännössä eläviä hahmoja, jotka ovat valmiita liikkumaan milloin tahansa, hengittämään, hymyilemään. Kaikki nämä saavutukset muodostavat perustan kulttuurin kukoistamiselle renessanssin aikana.