L. Sinitsyna

Musiikilliset sanelut ovat yksi mielenkiintoisimmista ja hyödyllisimmistä harjoituksista kuulon kehittämiseksi, on sääli, että monet eivät pidä tällaisesta työskentelymuodosta oppitunnilla. Kysymykseen "miksi?", He yleensä vastaavat: "emme tiedä miten." No, sitten on aika oppia. Ymmärtäkäämme tämä viisaus. Tässä kaksi sääntöä sinulle.

Sääntö yksi. Tottakai se on karua, mutta oppiaksesi kirjoittamaan solfedgio -saneluja, sinun on vain kirjoitettava ne! Usein ja paljon. Tästä seuraa ensimmäinen ja tärkein sääntö: älä missaa oppitunteja, koska jokaiselle niistä on kirjoitettu musiikillinen sanelu.

Toinen sääntö. Toimi itsenäisesti ja rohkeasti! Jokaisen toiston jälkeen sinun on pyrittävä kirjoittamaan muistikirjaasi mahdollisimman paljon - ei yksi nuotti ensimmäisessä mittauksessa, vaan paljon asioita eri paikoissa (lopussa, keskellä, toiseksi viimeisessä palkissa, viides toimenpide, kolmas jne.). Älä pelkää kirjoittaa jotain väärin! Virhe voidaan aina korjata, mutta juuttuminen jonnekin alussa ja nuotin jättäminen tyhjäksi pitkäksi aikaa on erittäin epämiellyttävää.

Kuinka kirjoittaa musiikillisia saneluja?

Ensinnäkin, ennen pelaamisen aloittamista, määritämme tonaalisuuden, asetamme heti tärkeimmät merkit ja kuvittelemme tämän tonaalisuuden (no, on olemassa asteikko, tonic -kolmikko, johdantovaiheet jne.). Ennen sanelun aloittamista opettaja yleensä virittää luokan sanelun sävyyn. Varmista, että jos laulit A -duurin vaiheet puolet oppitunnista, 90% todennäköisyydellä sanelu on samassa avaimessa. Tästä syystä uusi sääntö: jos sinulle kerrottiin, että avain on viidessä asunnossa, älä vedä kissaa hännästä, vaan laita nämä asunnot heti sinne, missä niiden pitäisi olla - parempi suoraan kahdelle riville.

Musiikillisen sanelun ensimmäinen soitto.

Yleensä ensimmäisen soiton jälkeen sanelusta keskustellaan suunnilleen seuraavalla tavalla: kuinka monta palkkia? mitä kokoa? onko toistoja? Millä nuotilla se alkaa ja mihin se päättyy? onko olemassa epätavallisia rytmikuvioita (pisteviiva, pyörtyminen, kuusitoista, kolmoset, tauot jne.)? Kaikki nämä kysymykset sinun pitäisi kysyä itseltäsi, niiden pitäisi toimia asennuksena sinulle ennen kuuntelua, ja pelaamisen jälkeen sinun pitäisi tietysti vastata niihin.

Täydellisesti, muistikirjan ensimmäisen toiston jälkeen sinun pitäisi:

• tärkeimmät merkit,
• koko,
• kaikki palkit on merkitty,
• ensimmäinen ja viimeinen nuotti kirjoitetaan.

Tietoja toimenpiteiden määrästä. Baareja on yleensä kahdeksan. Miten ne pitäisi merkitä? Joko kaikki kahdeksan mittausta yhdellä rivillä tai neljä mittaa yhdellä rivillä ja neljä toisella- vain tällä tavalla, ei mitään muuta! Jos teet sen toisin (5 + 3 tai 6 + 2, erityisen vaikeissa tapauksissa 7 + 1), niin, anteeksi, olet loshara! Joskus on 16 mittausta, tässä tapauksessa merkitään joko 4 riville tai 8. Erittäin harvoin on 9 (3 + 3 + 3) tai 12 (6 + 6) mittausta, jopa harvemmin, mutta joskus on 10 toimenpiteen sanelut (4 + 6).

Solfeggio -sanelu - toista

Kuuntelemme toista toistoa seuraavilla asetuksilla: millä motiiveilla melodia alkaa ja miten se kehittyy edelleen: onko siinä toistoja?, mitä ja missä paikoissa. Esimerkiksi, toista lauseilla- usein musiikissa lauseiden alku toistetaan- 1-2 bar ja 5-6; melodia voi myös sisältää sekvenssit- tämä on, kun sama motiivi toistetaan eri vaiheista, yleensä kaikki toistot ovat selvästi kuultavissa.

Toisen toiston jälkeen sinun on myös muistettava ja kirjoitettava ylös, mikä on ensimmäisessä mittauksessa ja toiseksi viimeisessä, ja neljännessä, jos muistat. Jos toinen lause alkaa ensimmäisen toistolla, tämä toistaminen on myös parempi kirjoittaa välittömästi.

Hyvin tärkeä! Jos toisen toiston jälkeen et ole vielä kirjoittanut aikakirjoitusta muistikirjaasi, ensimmäistä ja viimeistä muistiinpanoa ja palkeja ei ole merkitty, sinun on aktivoitava. Et voi juuttua tähän, sinun on kysyttävä röyhkeästi: "Hei, opettaja, kuinka monta palkkia ja minkä kokoinen?" Jos opettaja ei vastaa, joku luokasta varmasti reagoi, ja jos ei, niin kysytään äänekkäästi naapurilta. Yleensä toimimme kuten haluamme, järjestämme mielivaltaa, mutta saamme selville kaiken tarvittavan.

Kirjoitamme sanelun solfedžiossa - kolmannessa ja sitä seuraavissa näytelmissä

Kolmas ja sitä seuraavat näytelmät. Ensinnäkin se on välttämätöntä käyttäytyä , muista ja tallenna rytmi. Toiseksi, jos et kuule nuotteja heti, sinun on aktiivisesti analysoi melodia esimerkiksi seuraavien parametrien mukaan: liikesuunta (ylös tai alas), tasaisuus (peräkkäin askelin tai harppauksin - millä aikavälein), liike sointujen äänien mukaan jne. Kolmanneksi tarvitset kuuntele kehotuksia , jonka opettaja sanoo muille lapsille "kierroksen" aikana solfedgio -sanelun aikana ja korjaamaan muistikirjaansa.

Kahden viimeisen näytelmän tarkoituksena on testata valmis musiikillinen sanelu. On tarpeen tarkistaa paitsi nuottien korkeus, myös rauhallisuuden, liigan oikeinkirjoitus, muutosmerkkien järjestely (esimerkiksi bekarin jälkeen, terävän tai tasaisen palauttaminen).

Tänään puhuimme siitä, kuinka oppia kirjoittamaan saneluja solfedžiossa. Kuten näette, musiikillisten sanelujen kirjoittaminen ei ole ollenkaan vaikeaa, jos lähestytte sitä viisaasti. Lopuksi saat vielä pari suositusta taitojen kehittämiseksi, jotka auttavat musiikillisessa sanelussa.

1. Kuunnella kotiteoksia, joita musiikillinen kirjallisuus kulkee, muistiinpanojen jälkeen (otat musiikkia yhteyttä, muistiinpanoja - löydät sen myös Internetistä).
2. Laula nuotit ne näytelmät, joita pelaat erikoisalallasi. Esimerkiksi kun opiskelet kotona.
3. Joskus kirjoittaa muistiinpanot uudelleen käsin ... Voit soittaa samoja kappaleita, joita käyt läpi erikoisalallasi, on erityisen hyödyllistä kirjoittaa moniääninen pala. Tämä menetelmä auttaa myös oppimaan nopeasti ulkoa.

Nämä ovat todistettuja tapoja kehittää sanelukirjoitustaitoa solfedžossa, joten tee se vapaa -ajalla - olet itse yllättynyt tuloksesta: kirjoitat musiikillisia saneluja paukulla!

Oppikirjan "Solfeggio iloisesti" ensimmäinen osa on tarkoitettu lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen lukiolaisille, ja se sisältää selittävän huomautuksen, johon sisältyy joitakin metodologisia suosituksia, sanelukokoelma ja ääni -CD. Sanelukokoelma sisältää 151 näytettä kotimaisten ja ulkomaisten kirjailijoiden klassisesta ja modernista musiikista sekä näytteitä modernista popmusiikista ja täyttää Lasten musiikkikoulun ja lasten taidekoulun vaatimukset jokaiselle koulutustasolle.

Tehtävä tämän oppaan opetusprosessin tehostaminen, opiskelijoiden kuulokannan laajentaminen, heidän taiteellisen makunsa muodostuminen ja tärkeimmät tavoite on koulutusta monille lukutaitoisille musiikin ystäville, jotka kyvyistään riippuen voivat tulla vain musiikin kuuntelijoiksi tai harrastajiksi, ja tietyillä kyvyillä ja huolellisuudella - ammattilaisiksi.

Käsikirja luotiin kirjoittajan 35 vuoden kokemuksen perusteella. Kaikki esitetyt materiaalit on testattu 15 vuoden työssä * SBEE DSHI "Akkord". Kirjoittaja esittelee musiikillisen sanelun sarjana jännittäviä tehtäviä. Lisäksi monia esimerkkejä voidaan käyttää kuuloanalyysiin ja solfegingiin, esimerkiksi nro 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Ladata:

Esikatselu:

Voit käyttää esikatselua luomalla itsellesi Google -tilin (tilin) ​​ja kirjautumalla siihen: https://accounts.google.com

Aiheesta: menetelmäkehitys, esitykset ja muistiinpanot

Sanelujen kokoelma. 8-9 luokka

Kokoelma sisältää valikoituja täydellisiä ja mukautettuja sanelutekstejä luokkien 8-9 oppilaiden tiedon nykyiseen ja lopulliseen hallintaan ...

Sanelujen kokoelma

Kokoelma koepapereita kirjoittamisesta ja puheen kehittämisestä VIII-tyypin erityiskoulun (korjaava) koulujen 5-9 luokan oppilaille ...

Sanelujen kokoelma kielioppitehtävillä luokille 9-11.

Kokoelma sisältää täydellisiä ja mukautettuja sanelutekstejä 9-11-luokan oppilaiden tiedon välitason ja lopullisen valvonnan varmistamiseksi. Teksteihin liittyy kieliopillisia tehtäviä ...

Menetelmäohjeet

Ensimmäinen luokka (nro 1-78) 3
Toinen luokka (nro 79-157) 12
Kolmas luokka (nro 158-227) 22
Neljäs luokka (nro 228-288) 34
Viides luokka (nro 289-371) 46
Kuudes luokka (nro 372-454) 64
Seitsemäs luokka (nro 455-555) 84
Täydennys (nro 556-608) 111

Osa 1 (nro 1-57) 125
Osa 2 (nro 58-156) 135
Lisäys toiseen osaan (nro 157-189) 159
Kolmas osa (nro 190-232) 168
Neljäs luku (nro 233-264) 181
Täydennys neljänteen osaan (nro 265-289) 195

OHJEET

Musiikillinen sanelu kasvattaa opiskelijoihin kuuloanalyysin taitoja, edistää musiikkiesitysten kehittymistä ja tietoisuutta musiikin yksittäisistä elementeistä. Sanelu auttaa kehittämään sisäistä kuuloa, musiikkimuistia, harmonian tunnetta, mittaria ja rytmiä.
Musiikillisen sanelun nauhoitusta opetettaessa on tarpeen käyttää erilaisia ​​työmuotoja tällä alalla. Otetaan esiin joitain niistä.
1. Tavallinen sanelu. Opettaja soittaa soittimella melodian, jonka oppilaat kirjoittavat muistiin.
2. Ottaa tutut melodiat soittimelle ja nauhoittaa ne. Opiskelijoita kehotetaan valitsemaan instrumentista tuttu melodia (tuttu kappale) ja nauhoittamaan se sitten oikein. Tällaista työtä suositellaan opiskelijoille tapauksissa, joissa sanelun järjestäminen kotona on mahdotonta.
3. Tallentaa tuttuja kappaleita muistista ottamatta niitä soittimesta. Oppilaat voivat myös käyttää tällaista sanelua kotitehtävissä.
4. Aiemmin opitun melodian tallentaminen tekstin kanssa. Tallennettava melodia opitaan ensin ulkoa tekstin kanssa, minkä jälkeen oppilaat nauhoittavat sen soittamatta.
5. Suullinen sanelu. Opettaja soittaa instrumentilla lyhyen melodisen lauseen, ja oppilas määrittää äänien tilan, äänenvoimakkuuden, mittarin ja keston, minkä jälkeen hän laulaa melodian äänien ja johtamisen nimellä.
6. Sanelu musiikkimuistin kehittämiseen. Oppilaiden, jotka ovat kuunnelleet lyhyen melodian yksi tai kaksi kertaa peräkkäin, tulee muistaa se ja kirjoittaa se kokonaan kerralla.
7. Rytminen sanelu, a) Oppilaat kirjoittavat sanotun melodian sävelkorkeuden ulkopuolelle (rytminen kuvio), b) Opettaja kirjoittaa melodian äänet taululle samanpituisilla pisteillä tai nuotteilla, ja oppilaat muodostavat melodian metro-rytmisesti (jakaa melodia palkeiksi ja järjestää äänien kesto baareissa oikein) ...
8. Analyyttinen sanelu. Oppilaat määrittävät opettajan soittamassa melodiassa tilan, mittarin, tempon, lauseet (toistetut ja muutetut lauseet), kadenssit (täytetyt ja keskeneräiset) jne.
Kun tallennetaan tavallisia saneluja, on suositeltavaa antaa oppilaille lyhyitä melodioita, jotta ne toistetaan muutaman kerran ja tallennus säilytetään ulkoa. Sanelun nauhoittamisen stimuloimiseksi muistista, kun melodia toistetaan toistuvasti, sen toistojen välillä on pidettävä suhteellisen pitkiä taukoja. Sanelun pituuden tulisi kasvaa vähitellen, ja sitä tulisi säätää opiskelijoiden muistin kehityksen avulla.
Ensimmäiset sanelut alkavat ja päättyvät toniciin. Sitten sanelut otetaan käyttöön, aloittaen tonic tercinumista tai viidennestä, myöhemmin muista äänistä (pakollinen päättyminen toniciin).
Kun opiskelijat ovat saavuttaneet luottavaisen tekniikan tällaisten sanelujen tallentamisessa, he voivat alkaa muuttaa johtopäätöksiään, mikä johtaa oppilaisiin tulevaisuudessa nauhoittamaan yksisävyisiä ja moduloivia rakenteita, joilla on alku ja loppu.
Ennen sanelua on annettava tonaalinen asetus asteikon ja tonic -kolmion tai yksinkertaisen poljinnopeuden muodossa. Jos opettaja nimeää tilan ja tonaalisuuden, oppilaat määrittävät melodian alkuperäisen äänen. Jos opettaja nimeää tonicin ja toistaa sen soittimella (tai nimeää esimerkin alkuperäisen äänen), harmonia ja tonaalisuus määritetään oppilaiden itse. Suurimman osan koosta päättävät opiskelijat itse. Opettajan on varmistettava, että sanelut tallennetaan oppilaiden pätevästi ja tarkasti.
G. Fridkin

Tämä opas on kokoelma tekijän melodisia saneluja, jotka on suunnattu musiikkiosaston nuorille opiskelijoille (8 vuoden opintojakso).

Käsikirjan luomisen päätarkoitus on etsiä uusia luovia lähestymistapoja hedelmällisen työn toteuttamiseen peruskoululaisten kanssa solfedgio -oppitunneilla.

Työskentely opiskelijoiden kanssa sanelussa on yksi vaikeimmista solfedžion opetuksen tehtävistä. Yleensä sekä teoreettiset tiedot että käytännön taidot esitetään sanelussa. Kaikki tämä on kokonaisuus, jonka tarkoituksena on suorittaa useita tehtäviä kerralla yhdistettynä yhdeksi - kirjoittaa melodia, joka on merkitykseltään täydellinen.

Mistä aloittaa, miten organisoida sanelun työ? Tämän ongelman ratkaisemisen kehitys on esitetty ehdotetussa käsikirjassa.

Epäilemättä, ennen kuin pieni ensiluokkainen muusikko voi äänittää melodian itse, hänen on hallittava nuotit, mittari ja rytmi, hankittava kuulokokemus asteikon askelsuhteesta ja paljon muuta. Musiikillisen lukutaidon perusteiden tutkimisessa alamme kirjoittaa ensimmäiset sanelut, analysoida musiikkikappaleita korvalla ja korjata ne graafisten kuvien avulla (tässä opettaja voi näyttää mielikuvitusta). Tällaisissa saneluissa opettaja esittää pianolla helposti ymmärrettäviä kappaleita. Kuunneltuaan niitä opiskelijoiden tulisi esimerkiksi kuulla ja korjata musiikin tunnelma, kuinka melodia liikkuu (tietysti sen jälkeen, kun siitä on kerrottu), lyödä pulssi, voit laskea lyönnit, määrittää voimakkaan jne. .

Karkeusaste nousee suunnilleen toiselta luokalta alkaen opetussuunnitelman mukaisesti. Täällä lapsen pitäisi olla jo taitava musiikkimerkinnöissä, tuntea tietyt avaimet, painovoiman periaatteet sopusoinnussa, kesto ja pystyä ryhmittämään ne.

Rytmin kanssa työskentely ansaitsee erityistä huomiota. Rytmiset sanelut rytmikuvion tallentamiseen ovat erinomainen harjoitus. Melodisissa saneluissa minusta on kätevää tallentaa rytmi erillään melodiasta (tämä pätee enemmän peruskoululaisille).

Sanelukirjoitusprosessi perustuu suunnitelman noudattamiseen. Jokaisen toiston jälkeen sinun on määritettävä ja korjattava:

• avain;
• aika -allekirjoitus, sanelomake, rakenneominaisuudet;
• alkaa sanelu (ensimmäinen toimenpide) - tonic, keskimmäinen poljinnopeus(4. kello) - V -vaiheen läsnäolo, sulkeva poljinnopeus(7-8 toimenpidettä) -

V -vaihe tonic;

• rytmi;
• melodinen intonaatio käyttäen graafisia symboleja;
• nuotit;

Melodian esityksen aikana opiskelijoille on annettava tietty tehtävä. Samaan aikaan pidän tärkeänä olla keskittymättä kuulemaan jotain tiettyä, päinvastoin, merkitsemään suurin mahdollinen (suunnitelman perusteella). Ei ole niin tärkeää, missä järjestyksessä aloittaa kuulemasi nauhoittaminen - ensimmäisestä nuotista tai lopusta, kaikki riippuu tietystä melodiasta. On tärkeää valita "lähtökohta": se voi olla tonic lopussa, "ja mitä on ennen tonic?" ja V askel toimenpiteessä 4 ", ja miten" tulimme siihen "? jne. On myös tärkeää suunnata lapset ei kahden vierekkäisen nuotin suhteeseen, vaan 5-6 äänen motiiviin, käsittäen sen "yhtenä sanana", jolloin lapset oppivat koko melodian nopeammin. Tämä taito auttaa myöhemmin yleistämään musikaalista tekstiä, kun sitä luetaan näköpiiristä erikoisalaan.

Suurin osa kokoelmasta sisältää saneluja kauden muodossa, joka koostuu kahdesta toistuvan rakenteen lauseesta. Kirjoitamme myös samankaltaisen rakenteen saneluja luokkahuoneessa. Klassisen perinteen perusteella keskustelemme oppilaiden kanssa siitä alkaa sanelu - tonic tai muu vakaa aste, mitta 4 - keskinopeus- V -vaiheen läsnäolo, 7-8 kello - sulkeva poljinnopeus- V -vaihe tonic;

Rytmin kirjoittamisen jälkeen (palkkien yläpuolella) analysoimme melodian, jonka intonaatiot se koostuu. Tätä varten melodian pääelementit tunnistettiin ja kullekin annettiin oma symboli. (Tässä opettajan fantasia on rajaton).

Musiikillisen intonaation pääelementit:

Esimerkki sanelusta graafisilla symboleilla:

"Avain" sanelun onnistuneeseen kirjoittamiseen on kyky analysoida ja ajatella loogisesti. Käytännössä minun täytyi tavata oppilaita, joilla oli hyvä musiikkimuisti, puhtaalla "luonteeltaan" intonaatiolla ja joilla oli vaikeuksia sanelun kirjoittamisessa. Päinvastoin, opiskelija, jolla on heikko intonaatio ja joka muistaa melodian pitkään, ja kykenee ajattelemaan loogisesti, selviytyy hyvin sanelusta. Tästä johtopäätös, että voidakseen kirjoittaa sanelun menestyksekkäästi, lapsia ei pitäisi opettaa niinkään muistamaan kuin analysoida kuullut .

Musiikillinen sanelu on mielenkiintoinen ja hedelmällinen työskentelymuoto solfedgio -kurssilla. Se sisältää modaalisia, intonaalisia, metro-rytmisiä vaikeuksia. Sanelun parissa työskentely organisoi opiskelijoiden huomion, kehittää kuulomuistia ja kykyä analysoida kuulemiaan. Kaikkien lueteltujen säätiöiden kehittäminen tapahtuu tasapuolisesti kaikilla musiikkioppilaitoksilla, taidekouluilla, erityisesti erikoisalalla ja solfedžolla. Nämä tuotteet täydentävät ehdottomasti toisiaan. Kuitenkin lähestymistapa uuden teoksen opiskeluun erikoisalalla ja sanelu solfedgiossa on huomattavasti erilainen: musiikkitekstin toistaminen erikoisuutena olevista muistiinpanoista, opiskelijan mielessä, valmis teos muodostuu vähitellen yksityiskohdista. Tämä näkyy kaaviossa:

Kun luodaan musiikkimerkintöjä kuunnellusta teoksesta solfedžossa, uuden materiaalin käsittelyprosessi tapahtuu päinvastaiseen suuntaan: ensin opiskelijoille tarjotaan valmiiden teosten ääni, sitten opettaja auttaa analysoimaan, sitten opittu teksti muuttuu musiikilliseksi tekstiksi:

Sanelun analysointivaiheessa on tärkeää seurata yleisestä (rakenteen ja muotoilun piirteitä) erityiseen (esimerkiksi melodian liikesuunta) häiritsemättä prosessin luonnollista kulkua.

Sanelun tallentaminen ei luo kokonaisuutta erillisistä elementeistä (melodia + rytmi + koko + muoto = tulos) ja kyky analysoida kokonaisuutta sen muodostavien elementtien kompleksina.

Jotta oppilaat tottuisivat aktiivisesti näkemään musiikkitekstin, sanelun erilaiset muodot ovat erittäin hyödyllisiä. Esimerkiksi:

• Vaihe sanelu - opettaja soittaa melodian, jonka oppilaat kirjoittavat askeljaksona. Tämän tyyppinen sanelu edistää suuntautumisen laajentamista harmoniassa ja kehittää hyödyllisen kyvyn ajatella askeleittain.
• Sanelu virhein - taululle kirjoitetaan sanelu, mutta siinä on virheitä. Lasten tehtävä on korjata ne, kirjoittaa oikea versio muistiin.
• Sanelu vaihtoehdoilla - hyödyllinen musiikillisten näköalojen laajentamisessa ja musiikkimateriaalin kehittämismahdollisuuksien ymmärtämisessä. Tällaisissa saneluissa voidaan käyttää sekä rytmivaihtelua että melodista vaihtelua.
• Sanelu muistista - sanelua analysoidaan ja opitaan, kunnes jokainen oppilas muistaa sen. Tehtävänä on muodostaa musiikkiteksti oikein muistista.
• Graafinen sanelu - opettaja osoittaa taululle vain joitain vaiheita, graafisia symboleja, jotka osoittavat melodisen intonaation elementtejä.
• Sanelu melodian valmistuttua kehittää opiskelijoiden luovia kykyjä kolmen melodisen kehityksen vaiheen perusteella: alku, keskikohta (kehitys) ja päätös.
• Tuttujen kappaleiden valinta ja tallennus ... Ensin soitin valitsee melodian ja muodostaa sen sitten kirjallisesti.
• Itse diktaattori - Tallentaa muistista oppikirjan opitut numerot. Tässä sanelun muodossa sisäinen kuulo kehittyy ja kyky muodostaa kuuleminen graafisesti tapahtuu.
• Sanelu ilman valmistelua (ohjaus) - kuvastaa materiaalin assimilaatiotasoa. Materiaalina voit valita sanelun yhden tai kaksi luokkaa helpommin.

Kaikki sanelun muodot ovat eräänlainen seuranta lapsen musiikillisen ajattelun kehityksestä, uuden materiaalin hallinnan tasosta sekä tapa antaa lapsille mahdollisuus toteuttaa taitonsa itse tai tehdä "löytöjä" opettajan opastusta.

Esimerkkejä sanelusta luokalle 2:

Esimerkkejä sanelusta luokalle 3:

Esimerkkejä sanelusta luokalle 4:

Käsikirjassa esitetyt sanelut on luotu edellä kuvattujen musiikillisten intonaatioiden elementtien perusteella ja ne ovat opettavaisia. Mielestäni tässä muodossa on kätevää "kuulla" ja analysoida niitä, mikä tarkoittaa, että tehtävästä on helppo selviytyä. Tätä toivon opiskelijoillemme - nuorille muusikoille!

Toivon opettajien luovaa lähestymistapaa tässä menetelmäoppaassa esitettyyn materiaaliin.

________________________________________

Jos haluat ostaa Ljudmila Sinitsynan käsikirjan "Solfeggio -sanelut perusluokille", ota yhteyttä tekijään osoitteessa

M.: Musiikki, 1983. Oppikirja 1–11 -luokan lasten, ilta- ja lukio -oppilaiden oppilaille. Koonnut I. A. Rusyaeva

Monofonisen musiikillisen sanelun oppikirjan toinen painos perustuu ensimmäisen painoksen tavoin (Moskova, 1983) metodologiaan, jonka ovat kehittäneet Moskovan valtion konservatorion V.I. PI Tchaikovsky, ja koottu tämän profiilin koulujen solfedgio -vaatimusten mukaisesti.

Tämän kokoelman aineisto kattaa kaikki monofoniatyön vaiheet keskiasteen ja ylemmän asteen luokissa, ja viidennessä, kuudennessa ja seitsemännessä (kun monofonia on sanelun tärkein työmuoto) se on systematisoitu yhtä yksityiskohtaisesti kuin perusluokat (ks. ensimmäinen numero), ja kahdeksas - yhdestoista se sijaitsee eri periaatteen mukaisesti, sitä ei jaeta luokkien kesken ja määrä on suhteellisen pieni (tämä johtuu siitä, että kouluissa päähuomiota kiinnitetään kahden ja kolmen osan sanelun tutkimiseen).

Kokoelman rakenne on samanlainen kuin ensimmäisen numeron; Pääosan lisäksi se sisältää liitteitä, jotka sisältävät apumateriaalia, joka edistää yhden äänen sanelun onnistumista ja on suunniteltu viidennestä kahdeksanteen luokkaan. Keskiluokilla eri sanelumuotojen laaja käyttö jatkuu: suullinen (tavallisesta muodosta - pääosassa ja erityinen, lisä "vastaus" - liitteissä), kirjoitettu rytminen (uuden rytmisen käyttöönoton myötä) vaikeus) ja kirjoitettu melodinen. Tämä auttaa kattavimmin harjoittamaan jokaista ohjelman aihetta. Yleistävät osiot, kuten perusluokat, sisältävät saneluja kaikista vuoden aikana käsiteltävistä aiheista, ja ne on tarkoitettu käytettäväksi pääasiassa viimeisellä vuosineljänneksellä, kun toistetaan ja lujitetaan tällä luokalla hallittua oppimateriaalia.

Suurin osa liitteissä olevista saneluista ja harjoituksista on kirjoittanut kirjoittaja, mutta melkein jokaiselle tutkitulle välineelle annetaan tietty määrä esimerkkejä musiikkikirjallisuudesta ja kansanmusiikista.

Solfeggio -kurssilla tutkittujen osien lisäksi, jotka sisältävät erilaisia ​​intonaation ja rytmin vaikeuksia, käsikirja sisältää myös osia erityisemmästä suunnitelmasta ("Bass Clef", "Register Calling", "Composite Intervals"); jakson muoto yksi tai toinen laji, diatoniset ja kromaattiset sekvenssit, poikkeamat. Monofonisen sanelun erityisongelmiin kuuluu modulaatio (ne suoritetaan seitsemän kouluvuoden aikana, keski- ja yläasteella). Siksi niihin kiinnitetään erityistä huomiota käsikirjassa. Viidennellä, kuudennella ja seitsemännellä luokalla kaikki diatonisen sukulaisuuden avaimen modulaatiot hallitaan peräkkäin, vanhemmilla luokilla modulaatiot ei-atonisen sukulaisuuden avaimessa ja etäiset lisätään niihin. Tätä aihetta tutkittaessa tekijän vakaumuksen mukaan on ehdottoman välttämätöntä noudattaa tiukkaa asteittaisuutta, alkaen yleisimmistä modulaatioista, jotka "kaikki kuulevat", sitten siirtymällä harvempiin ja vasta viimeiseen paikkaan - harvoin käytetty (ilman kuulon hallintaa, josta tätä aihetta ei voida pitää täysin ohitettuna).

On pidettävä mielessä, että viimeiseen osaan asetetut sanelut, joita ei ole jaettu luokkiin, sijaitsevat (kussakin aiheessa) monimutkaisuuden kasvaessa, ja siksi yksinkertaisempia voidaan käyttää kahdeksannessa ja yhdeksännessä ja monimutkaisempia - kymmenennellä ja yhdennellä luokalla.

Viides luokka

Viides luokka jatkaa sanelun alalla perusluokkien hahmoteltua linjaa ja liittyy peräkkäin neljänteen. Siinä käsitellään samalla tavalla hyvin eri tavalla kaikki aikaisemmin epäonnistuneet melodian harppaukset kuudenteen ja seitsemänteen, liikkeet hallitaan äskettäin tutkittujen tritonien ja sointujen äänillä, uudet koot, monimutkaisemmat rytmiset ryhmät, avaimet, joissa on suuri määrä merkkejä, ohitetaan.

Pohjimmiltaan uusi viidennellä luokalla - modulaation tutkimuksen alku. Tämän aiheen merkityksestä on jo keskusteltu. Lisätään vain, että tässä syntyy sivuvaikeus - muutosmerkkien ilmestyminen avaimen mukaan, johon modulaatio tapahtuu. On ehdottoman välttämätöntä varmistaa, että oppilaat eivät ainoastaan ​​kuule tarkasti tonaalisuuden muutosta ja pystyvät selkeästi määrittämään modulaation ajankohdan, vaan myös valvovat aina huolellisesti uusien merkkien käyttöä kauden lopussa. Tämä on erittäin tärkeää, koska se edistää tämän aiheen tietoisempaa hallintaa.

Tässä luokassa bassoavaimen sanelut lisätään käsikirjaan. Kirjoittajan mukaan ne olisi jaettava erityiseen osastoon, koska äänitys bassoavaimella aiheuttaa huomattavia vaikeuksia monien erikoisalojen opiskelijoille (esimerkiksi viulisteille).

Kuudes luokka

Kuudennella luokalla aloitetaan systemaattinen intratonaalisen kromatismin tutkimus. Metodologiselta kannalta on erittäin tärkeää, että kromaattisia ääniä ei pidetä erillään, vaan ne ovat erottamaton osa yhtä tai toista melodista käännöstä, ja ensin on analysoitava huolellisesti esimerkkejä kromaattisuudesta.

Tämän luokan sanelujen melodian intonaatiopuolen rikastuminen liittyy myös harmonisen duurin käyttöönottoon ja sen ominaisväleihin. Opiskelijoiden tulisi olla täysin vapaita tässä työkalussa.

Suuri ja monimutkainen aihe kuudennella luokalla on "Poikkeamat diatonisen sukulaisuuden tonaalisuudessa". Ensinnäkin on välttämätöntä saavuttaa opiskelijoilta selkeä ero "modulaation" ja "poikkeaman" käsitteiden välillä. Niissä on kehitettävä kyky määrittää tarkasti poikkeaman hetki ja poikkeaman tonaalisuus ja kehittää jatkuvasti tapaa näyttää kaikki satunnaiset merkit tallennuksen aikana. Tämä on erittäin tärkeää pitää mielessä kromaattisia sekvenssejä tutkiessaan ja työskennellessään samankaltaisista aiheista seitsemännellä luokalla.

Kuudennella luokalla ohitetaan uusia ajanjaksoja - laajennuksella ja lisäyksellä. Tällaisten saneluiden onnistunut hallitseminen edellyttää kuitenkin, että ennen niitä on valmisteltava tämän tyyppisten jaksojen analysointia.

Seitsemäs luokka

Seitsemäs luokka on viimeinen yhden äänen sanelutyössä.

Uusien keinojen tutkimuksen ohella tässä kiinnitetään paljon huomiota siihen, mitä aiemmin hyväksyttiin, mutta korkeammalla tasolla ja monimutkaisemmassa muodossa. Jatketaan työtä intratonaalisen kromatismin, diatonisen sukulaisuuden tonaalisuuden poikkeamien ja erilaisten rytmihäiriöiden parissa; uusia kokoja, uudenlaista ajanjaksoa.

Seitsemännellä luokalla diatonisen affiniteetin avaimen modulaatioiden tutkimus on saatu päätökseen (tässä harjoitellaan harvinaisempia siirtymiä IV, II ja VII asteen avaimissa). Tämän aiheen paremman hallitsemiseksi suosittelemme käyttämään sopivia harjoituksia liitteistä.

Tässä koulutusvaiheessa kirjoittaja pitää sanelun tallentamista, joka sisältää erityisiä vaikeuksia (hyppyjä yhdistelmäväleihin tai rekisterin kaatumisen, varsinkin jos se liittyy avainmuutokseen), erittäin hyödylliseksi, koska tämä edistää enemmän joustavuutta ja luottamusta sanelun kirjoittamiseen yleensä.

Senioriluokat

Kahdeksannella - yhdennellätoista luokalla monofoninen sanelu ei ole enää tutkimuksen pääkohde; lukion ohjelman mukaan järjestetään kaksi- ja kolmeosaisia ​​saneluja. Monofonisen sanelun parissa työskentelyn ei kuitenkaan pitäisi missään tapauksessa pysähtyä koulun loppuun asti. Menetelmämme mukaan monofoniaa tulisi harjoittaa noin kaksi kertaa kuukaudessa. Näiden oppituntien päätehtävänä on pääasiassa selvittää useita erityisiä vaikeuksia, jotka on helpompi omaksua monofoniassa. Näitä vaikeuksia voivat olla muun muassa ei-atoonisen suhteen tonaalisuuden modulaatiot ja harvinaiset mittarikoot ja jotkin erityiset (monimutkaisimmat) rytmiset jakautumistyypit ja erilaiset intonaatiokomplikaatiot. Kaikki tämä on tämän oppaan viimeisen osan sanelujen sisältö.

Jokaisen vaikeuden tutkimista edeltää selitys (esimerkiksi tonaalisuuden taksonomia suhteiden asteittain tai anharmonisen modulaation erityispiirteet); useita alustavia saneluja tietystä aiheesta voidaan analysoida yhdessä. Pääedellytys monofoniatyössä on tässä vaiheessa opiskelijoiden tietoinen ja ammattimainen asenne, luottamus vankkaan teoreettiseen perustaan.

On erittäin tärkeää muistaa, että vanhemmille luokille tarkoitetut sanelut ovat kaikilta osin vaikeita, ja siksi niiden käsittely on tehtävä järjestelmällisesti ilman pitkiä taukoja, muuten monet aiemmin hankitut taidot voivat kadota.

Sovellukset

Liitteiden sisältämä materiaali olisi, kuten ensimmäisessä numerossa, laadittava rinnakkain sanelutyön kanssa, mikä edistää tarvittavien taitojen parempaa muodostumista ja kehittämistä tällä alalla. Liitteiden harjoitukset on ryhmitelty kolmeen. suuri osa ja on tarkoitettu käytettäväksi viidennestä kahdeksanteen luokkaan.

Tässä käsikirjan painoksessa sekä kuuloanalyysin että äänen intonaatioharjoitusten tulisi asettaa etusijalle poikkeamien ja modulaatioiden hallitseminen diatonisen affiniteetin avaimessa. Joitakin ketjuja voidaan käyttää myös harmonisina saneluina.

Laulavat jaksot tietystä motiivista on suunniteltu viidennelle ja seitsemännelle luokalle. Laulavat kromaattiset sekvenssit esitetään kuudennelta luokalta. Ne voivat olla erilaisia; tietyllä aikavälillä tai siihen liittyvillä tonaalisuuksilla. Diatonisilla sekvensseillä voi olla paitsi toinen, myös kolmas ja neljäs vaihe. Tutustuttuaan oppilaisiin sarjan motiiviin opettaja kehottaa heitä laulamaan jakson tietyllä tavalla. Joissakin tapauksissa opiskelijat voivat valita yhden tai toisen vaihtoehdon itse.

Kirjoittaja toivoo, että tämä sanelukokoelma soveltuu solfedžo -oppitunneille sekä lukion keskikoulussa että lukiossa sekä lasten musiikkikoulujen vanhemmissa luokissa ja musiikkikoulussa ja auttaa opettajia ja opiskelijat pitkäaikaisessa työssään yhden äänen sanelun parissa.