M. Gorbatšov kulttuuriilmiönä ”... Minusta näyttää siltä, ​​että on aika poistaa jonkinlaisen pyhyyden, marttyyrikuoleman ja suuruuden sädekehä Gorbatšovin hahmosta. Tämä on tavallinen puoluetyöntekijä, joka olosuhteiden vuoksi putosi historiaan ja myötävaikutti valtavan neuvostovaltion romahtamiseen.

Artikkelin sisältö

LATINALAINEN AMERIKAN KIRJALLISUUS- Latinalaisen Amerikan kansojen kirjallisuus, joille on ominaista yhteinen historiallinen polku (kolonisaatio eurooppalaisten hyökkäyksen jälkeen ja useimpien heistä vapautuminen kolonialismin kukistumisen jälkeen 1800-luvulla) ja yhteiskuntaelämän yleiset piirteet. Useimmille Latinalaisen Amerikan maille on ominaista myös yhteinen kieli - espanja, ja siten espanjalaisen kulttuuriperinnön vaikutus. Lisäksi siellä on osittain portugalilainen vaikutus, kuten Brasiliassa, ja ranskalainen, kuten Haitissa, mikä myös vaikutti kieleen. Latinalaisessa Amerikassa tapahtuvien kulttuuristen prosessien monimutkaisuus johtuu sekä yksittäisten kansojen että koko alueen itsensä tunnistamisen vaikeudesta.

Latinalaisen Amerikan valloittajien tuoma eurooppalais-kristillinen perinne joutui kosketuksiin alkuperäisen kulttuurin kanssa. Samaan aikaan Espanjasta tuodun kirjallisuuden ja kansantaiteen välillä oli valtava kuilu. Näissä olosuhteissa uuden maailman löytämisen ja valloituksen kronikat sekä 1600-luvun kreolikronikat toimivat latinalaisen Amerikan kirjallisuuden eeposina.

Esikolumbialaisen ajan kirjallisuus.

Esikolumbiaanisen Amerikan kansojen kulttuuri oli niiden erilaisen kehitystason vuoksi hyvin heterogeenista. Jos Karibialla ja Amazonin alueella asuvilla kansoilla ei ollut kirjallista kieltä ja vain heidän suulliset perinteet säilyivät, niin inkojen, mayojen ja atsteekkien pitkälle kehittyneet sivilisaatiot jättivät kirjallisia monumentteja, jotka olivat tyyliltään hyvin erilaisia. Nämä ovat mytologisia ja historiallisia eeposia, runollisia teoksia sotilaallisen urheuden teemasta, filosofisia ja rakkauslyriikoita, dramaattisia teoksia ja proosakertomuksia.

Atsteekkien luomista eeppisistä teoksista erottuu osittain säilynyt eepos kulttuurisankarista Quetzalcoatlista, joka loi ihmisiä ja antoi heille maissia. Yhdessä fragmentissa Quetzalcoatl laskeutuu kuolleiden valtakuntaan saadakseen kuolleiden luut, joista uusien sukupolvien pitäisi kasvaa. Lisäksi lukuisia atsteekkien runollisia teoksia on säilynyt: hymnirunous ja lyyrinen runous, joille on ominaista erilaiset juonit, joille on ominaista hyvin kehittynyt kuvien symboliikka (jaguaari - yö, kotka - aurinko, quetzal (kyyhkynen) höyhenet - rikkaus ja kauneus). Suurin osa näistä teoksista on anonyymejä.

Monet Maya-kansojen kirjalliset teokset säilyivät 1500- ja 1600-luvuilla latinalaisilla aakkosilla tehdyissä tietueissa. Tunnetuimmat ovat historialliset kronikat Kakchikelin kronika, pyhät kirjat Chilam Balam ja eeppinen kappale Popol-Vuh.

Kakchikelin kronika- Maya-vuoren historialliset kronikat, proosateos, jonka ensimmäinen osa kertoo kakchikel- ja quiche-kansojen historiasta ennen Espanjan valloitusta, toinen osa espanjalaisten saapumisesta maahan ja heidän valloituksestaan. maa.

Popol-Vuh (Kansan kirja) On eeppinen teos, joka on kirjoitettu vuosina 1550–1555 rytmisellä proosalla guatemalan Maya Quichen kielellä. Popol-Vuh sen on luonut intialainen kirjailija, joka halusi ylistää kansansa parhaita ominaisuuksia - rohkeutta, rohkeutta, uskollisuutta ihmisten etuja kohtaan. Kirjoittaja ei mainitse valloitukseen liittyviä tapahtumia ja rajoittaa tarkoituksella kertomusta intialaiseen maailmaan ja maailmankuvaan. Kirja sisältää muinaisia ​​kosmogonisia myyttejä maailman luomisesta ja jumalien teoista, myyttisiä ja historiallisia legendoja Quiché-kansasta - niiden alkuperästä, törmäyksistä muiden kansojen kanssa, tarinoita pitkistä vaelluksista ja oman valtion luomisesta sekä jäljittää kronikka Quichén kuninkaiden hallituskaudesta vuoteen 1550 asti. Alkuperäinen kirja löydettiin 1700-luvulla. Dominikaaninen munkki Francisco Jimenez Guatemalan vuoristossa. Hän kopioi maya-tekstin ja käänsi sen espanjaksi. Myöhemmin alkuperäinen katosi. Kirja Popol-Vuh oli huomattavan tärkeä Latinalaisen Amerikan kansojen itsensä tunnistamisen kannalta. Joten esimerkiksi hänen oman myöntämänsä mukaan käännöstyö Popol-Vukha muutti täysin sellaisen tulevaisuuden merkittävän kirjailijan maailmankuvan kuin Miguel Angel Asturias.

Kirjat Chilam Balam(kirjat Profeetta Jaguar) - kirjoitettu latinaksi 1600- ja 1700-luvuilla. Yucatan Mayan kirjat. Tämä on laaja kokoelma profeetallisia tekstejä, jotka on kirjoitettu erityisesti epämääräisellä kielellä, täynnä mytologisia kuvia. Niissä ennustaminen tapahtuu kahdenkymmenen vuoden jaksoissa (katuns) ja vuosittain (tonnikala). Näitä kirjoja käytettiin ennustamaan päivän tapahtumia sekä vastasyntyneiden kohtaloa. Profeetallisten tekstien välissä on astrologisia ja mytologisia tekstejä, lääketieteellisiä reseptejä, kuvauksia muinaisista maya-rituaaleista ja historiallisia kronikoita Itza-heimon ilmestymisestä Yucatanille (10-11 vuosisataa) varhaiseen siirtomaa-aikaan. Osa katkelmista on kirjoitettu muinaisten hieroglyfikirjojen latinalaisilla aakkosilla. Tällä hetkellä tiedossa 18 kirjaa Chilam Balam.

Mayojen runolliset teokset ovat tuskin säilyneet, vaikka sellaisia ​​oli epäilemättä olemassa ennen valloitusta. Maya-kansojen runoutta voidaan arvioida 1700-luvulla julkaistun Ah-Bam-kokoelman perusteella. kokoelma Laulukirja Zitbalchesta... Se sisältää sekä lyyristä rakkautta että kulttilauluja - hymnejä eri jumalien kunniaksi, hymnejä nousevalle aurinkolle.

Inkojen historialliset kronikat ja eeppiset teokset eivät ole säilyneet aikamme, mutta monia esimerkkejä näiden kansojen runollisesta luovuudesta on säilynyt. Näitä ovat Halia- ja Halia-hymnit, jotka suoritetaan eri rituaaleissa ja laulavat inkojen sotapäälliköiden urotekoja jumalille. Lisäksi inkojen joukossa oli suruseremonioiden aikana laulettuja rakkauslyyrisiä lauluja "aravi" ja elegisia lauluja "huanca".

Valloitusajan kirjallisuus (1492-1600).

Juuri Kolumbus omistaa sanat, joita latinalaisamerikkalaiset kronikot toistivat monta kertaa ja joista tuli sittemmin määritellyt 1900-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden mestarit, jotka yrittivät katsoa uudella tavalla Latinalaisen Amerikan historiaan ja elämään. . Columbus sanoi, että "asioihin", joita hän tapasi "Intiassa", hän ei löytänyt nimiä, Euroopassa ei ole mitään tällaista.

On myös luonteenomaista, että "uuden" historiallisen romaanin, yhden 1980- ja 90-luvun latinalaisen Amerikan kirjallisuuden johtavista genreistä, sankarien joukossa, jolle on ominaista mantereen historian uudelleen ajatteleminen, on Kolumbus, jolla on huomattava paikka ( Koirat paratiisissa A. Posse, Amiraalin unettomuus Roa Bastos), mutta ensimmäinen sarjassa on A. Carpentierin tarina, joka ennakoi tätä genreä. Harppu ja varjo.

Kielitieteilijän, etnografin, historioitsijan ja teologin Bernardino de Sahagunan (1550-1590) työssä Yleinen esineiden historia uudessa Espanjassa(julkaistu 1829-1831) esitti selkeästi ja tarkasti tietoa intiaanien mytologiasta, astrologiasta, uskonnollisista juhlapäivistä ja tavoista, kertoi valtion rakenteesta, kiinnitti huomiota paikallisiin eläimiin, kasveihin ja mineraaleihin sekä valloituksen historiaan .

Myös espanjalainen historioitsija ja dominikaaninen munkki Bartolomé de Las Casas (1474-1566) tunsi uusien maiden kehityksen historian hyvin omasta kokemuksestaan ​​- konkistadorin Diego Velazquez de Cuellarin kapteenina hän osallistui mm. Kuuban valloitus. Palkintona osallistumisesta tähän tutkimusmatkaan hän sai ekomiendan, valtavan tontin asukkaineen. Pian hän alkoi saarnata siellä asuneiden intiaanien keskuudessa. Intian anteeksiantava historia, jonka hän aloitti vuonna 1527 (julkaistu 1909), Lyhyin viesti Intian tuhosta(1552) ja hänen pääteoksensa Intian historia(julkaistu 1875-1876) - nämä ovat teoksia, jotka kertovat valloituksen historiasta, ja kirjailija seisoo poikkeuksetta orjuutettujen ja nöyryytettyjen intiaanien puolella. Tuomioiden terävyys ja kategorisuus ovat sellaisia, että kirjoittajan määräyksen mukaan Intian tarinoita sen ei pitänyt julkaista ennen hänen kuolemaansa.

Omiin vaikutelmiinsa tukeutuen Bartolomé de Las Casas käytti kuitenkin työssään muita lähteitä, mutta olivatpa ne sitten arkistoasiakirjoja tai tapahtumien osallistujien todistuksia - ne kaikki todistavat: valloitus rikkoo sekä inhimillisiä lakeja että jumalalliset laitokset, ja siksi ne on lopetettava välittömästi. Samaan aikaan kirjoittaja esittää Amerikan valloituksen historian "maanllisen paratiisin" valloituksena ja tuhoamisena (tämä kuva vaikutti merkittävästi joidenkin 1900-luvun latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden taiteelliseen ja historiografiseen käsitykseen). Ei vain Bartolomé de Las Casasin teokset (hänen tiedetään luoneen yli kahdeksan tusinaa erilaista teosta), vaan myös hänen toimintansa ovat eläviä ja ominaisia. Hänen asenteensa intiaaneja kohtaan (hän ​​kieltäytyi ecomiendasta), taistelu heidän oikeuksistaan ​​toi lopulta hänelle kuninkaallisen arvonimen "kaikkien intiaanien intiaanien suojelija". Lisäksi hän oli ensimmäinen Amerikan mantereella, joka otti luostarivalan. Huolimatta siitä, että de Las Casasin tärkeimmät teokset 1800-luvulla. olivat vähän tunnettuja, hänen kirjeensä vaikuttivat suuresti Simon Bolivariin ja muihin Meksikon itsenäisyyden puolesta taistelijoihin.

Erityisen kiinnostavia ovat viisi "raporttia", jotka valloittaja Fernand Cortes (1485-1547) lähetti keisari Kaarle V:lle. Nämä omituiset raportit (ensimmäinen kirje katosi, kolme julkaistiin 1520-luvulla, viimeinen 1842) kertovat siitä, mitä hän näki Keski-Meksikon valloituksen aikana atsteekkien osavaltion pääkaupungin Tenochtitlanin lähellä olevien alueiden valtaamisesta ja kampanjasta Hondurasiin. Näissä asiakirjoissa on havaittavissa ritarillisen romanssin vaikutus (valloitusmiesten teot ja heidän moraalinen luonne esitetään ritarien tekoina ritarikoodillaan), kun taas kirjailija pitää valloitettuja intiaaneja lapsina, jotka tarvitsevat holhoamista ja suojelua, jonka hänen mielestään voi tarjota vain vahva valtio, jota johtaa ihanteellinen hallitsija). Lähetykset Latinalaisen Amerikan kirjailijat ovat käyttäneet toistuvasti taiteellisten teemojen ja kuvien lähteenä.

Se on jonkin verran samanlainen kuin nämä "raportit" ja Kirje kuningas Don Manuelille(1500), osoitettu Portugalin hallitsijalle, jonka kirjoittaja Peru Vaz di Caminha seurasi Brasilian löytäneen amiraali Pedro Alvaris Cabralin retkikunnan aikana.

Bernal Diaz del Castillo (1495 tai 1496-1584) tuli sotilaana Meksikoon Fernand Cortezin kanssa ja siksi v. Tosi tarina Uuden Espanjan valloituksesta(1563, julkaistu vuonna 1632) vaati oikeuttaan puhua tapahtumien todistajan puolesta. Hän väittää virallista historiografiaa vastaan ​​ja kirjoittaa yksinkertaisella puhekielellä sotilaskampanjan yksityiskohdista, mutta ei yliarvioi Cortezia ja hänen työtovereitaan, mutta ei myöskään arvostele heitä heidän ankaruudestaan ​​ja ahneudestaan, kuten jotkut kirjoittajat tekevät. Siitä huolimatta intiaanit eivät myöskään ole hänen idealisoinnin kohteena - vaarallisia vihollisia, he eivät kuitenkaan ole vailla positiivisia inhimillisiä piirteitä kronikon silmissä. Tämä essee on nimien ja päivämäärien epätarkkuuksien vuoksi mielenkiintoinen erityispiirteiltään, hahmojen kuvien monimutkaisuudesta ja joidenkin ominaisuuksien (viihdyttävä, eloisa kerronta) verrattavissa ritariromaaniin.

Perulainen kronikoitsija Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 tai 1554-1615), jätti yhden teoksen - Ensimmäinen uusi kronikka ja hyvä sääntö, jonka parissa hän työskenteli neljäkymmentä vuotta. Teos, joka löydettiin vasta vuonna 1908, esittää espanjankielistä tekstiä, mutta se on välissä ketsuan kielellä, ja puolet laajasta käsikirjoituksesta ovat allekirjoituksilla varustettuja piirustuksia (ainutlaatuisia esimerkkejä kuvakirjoituksesta). Tämä kirjailija, syntyperäinen intiaani, joka kääntyi katolilaisuuteen ja vietti jonkin aikaa espanjalaisessa palveluksessa, pitää Conquistaa oikeudenmukaisena tekona: valloittajien ponnistelujen ansiosta intiaanit ovat palaamassa vanhurskaalle polulle, jonka he menettivät inkavallan aikana. (on huomattava, että kirjoittaja kuului Jarovilkovin kuninkaalliseen perheeseen, jonka inkat työnsivät taustalle), ja kristinusko edistää tällaista paluuta. Kronikko pitää intiaanien kansanmurhaa epäoikeudenmukaisena. Sekä legendaa että omaelämäkerrallisia motiiveja, muistoja ja satiirisia kohtia imeytynyt kronika, sävellyksellä kirjava, sisältää ajatuksia yhteiskunnallisesta uudelleenjärjestelystä.

Toinen perulainen kronikoitsija, Inca Garcilaso de la Vega (n. 1539 - n. 1616), mestizo (hänen äitinsä oli inkaprinsessa, isä korkeasyntyinen espanjalainen aatelismies), eurooppalainen koulutettu mies, joka kuitenkin tunsi täydellisesti historian ja Intiaanien kulttuurista tuli tunnetuksi esseiden kirjoittajana Aitoja kommentteja, jotka kertovat inkojen, Perun hallitsijoiden, alkuperästä, heidän uskomuksistaan, laeistaan ​​ja hallituksestaan ​​sodan ja rauhan aikoina, heidän elämästään ja voitoistaan, kaikesta, mitä tämä valtakunta ja tasavalta oli ennen Imperiumin saapumista. espanjalaiset(1609), jonka toinen osa julkaistiin otsikolla Perun yleinen historia(julkaistu vuonna 1617). Kirjoittaja, joka käytti sekä arkistoasiakirjoja että pappien suullisia tarinoita uskoen, että intiaanit ja espanjalaiset ovat tasavertaisia ​​Jumalan edessä ja tuomitsivat valloituksen kauhut, samalla kun väitti, että Conquista itse, joka tuo kristinuskon alkuperäiskansojen keskuuteen, on siunaus heille, vaikka kirjailija ylisti myös inkojen kulttuuria ja tapoja. Tämä koostumus vaikutti joidenkin tutkijoiden mukaan T. Campanellaan, M. Montaigneen ja ranskalaisiin valistajiin. Saman tekijän muiden teosten joukossa käännös Dialogeja rakkaudesta Leona Ebreo (julkaistu vuonna 1590) ja Florida(1605), historiallinen teos, joka on omistettu valloittaja Hernando de Soton tutkimusmatkalle.

Kronikkojen teokset ovat osittain rinnakkain eeppisen runon genressä luotujen teosten kanssa. Tämä on runo Araucan(ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1569, toinen vuonna 1578, kolmas vuonna 1589) espanjalaisen Alonso de Ercilla y Zunigi (1533-1594) toimesta, joka osallistui intiaanien kapinan tukahduttamiseen ja suorien vaikutelmiensa perusteella loi espanjalaisten ja araucan-intiaanien sodalle omistetun teoksen. Espanjalaisia ​​merkkejä Araucan on prototyyppejä ja ne on nimetty oikeilla nimillään, on myös tärkeää, että kirjoittaja alkoi luoda runoa tapahtumien keskellä, ensimmäinen osa aloitettiin paperinpalasta ja jopa puunkuoren palasista. Heitä idealisoivan kirjoittajan intiaanit muistuttavat jossain määrin muinaisia ​​kreikkalaisia ​​ja roomalaisia, lisäksi (tämä erottaa Araucanu valloitusaiheisista teoksista), intiaanit esitetään ylpeänä kansana, korkean kulttuurin kantajana. Runo sai valtavan suosion ja synnytti useita samanlaisia ​​teoksia.

Joten, sotilas ja myöhemmin pappi Juan de Castellanos (1522-1605 tai 1607), kirjoittaja Elegioita Intian loistavista miehistä(ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1598, toinen vuonna 1847, kolmas vuonna 1886), hän kirjoitti teoksensa aluksi proosaksi, mutta sitten araucans, muutti sen sankarirunoksi, joka on kirjoitettu kuninkaallisilla oktaaveilla. Runollinen kronikka, joka esittelee Amerikan valloittamisen aikana kuuluisaksi tulleiden ihmisten (joiden joukossa Christopher Columbus) elämäkerrat, on paljon velkaa renessanssin kirjallisuudelle. Tekijän omat vaikutelmat runosta ja se, että hän tunsi henkilökohtaisesti monia sankareitaan, vaikuttivat merkittävästi.

Ristiriidassa runon kanssa Araucan luotu eeppinen runo Kesytetty Arauco(1596) Kreoli Pedro de Ony (1570? –1643?), Chilen ja Perun kirjallisuuden edustaja. Taisteluihin kapinallisia intiaaneja vastaan ​​osallistunut kirjailija kuvailee Perun varakuninkaan, markiisi de Canetten tekoja. Hänen muista teoksistaan ​​​​täytyisi kutsua runollista kronikkaa Liman maanjäristys(1635) ja uskonnollinen runo Ignaceus Kantabrialainen(1639), omistettu Ignatius Loyolalle.

Martin del Barco Centenran eeppisiä runoja Argentiina ja Rio de La Platan valloitus ja muut tapahtumat Perun, Tucumanin ja Brasilian osavaltiossa(1602) ja Gaspard Perez de Villagra New Mexicon historia(1610) eivät kiinnosta niinkään runoutta vaan dokumentaarisia todisteita.

Bernardo de Balbuena (1562-1627), varhaislapsuudessa Meksikoon tuotu espanjalainen, myöhemmin Puerto Ricon piispa, tuli tunnetuksi kahdeksan lukuisesta runosta. Mexico Cityn suuruus(jul. - 1604), josta tuli yksi ensimmäisistä kreolibarokkityylisistä teoksista. Loistava ja rikas kaupunki esitetään maanpäällisenä taivaana, kun taas "villi intiaani" häviää kaiken tämän loiston rinnalla. Tämän kirjailijan säilyneistä teoksista (paljon menetettiin, kun hänen henkilökohtainen kirjastonsa tapettiin vuonna 1625 hollantilaisten hyökkäyksen aikana San Joseen) voidaan mainita myös sankarillis-fantastinen runo. Bernardo eli voitto Roncevalissa(1604) ja pastoraalinen romanssi Tohtori Bernardo de Balbuenan kulta-aika Selva Erifilissä, jossa hän luo uskollisesti uudelleen Theocrituksen, Vergiliusin ja Sannazaron pastoraalisen tyylin ja jäljittelee sitä miellyttävästi(1608), jossa runous yhdistyy proosan kanssa.

Eeppinen runo Prosopeia(julkaistu vuonna 1601), brasilialainen runoilija Bento Teixeira, joka liittyy temaattisesti Brasiliaan, kirjoitettu runon vahvan vaikutuksen alaisena Lusiadit Portugalilainen runoilija Luis de Camões.

José di Anchieta (1534-1597), jota kutsuttiin "Brasilian apostoliksi" lähetystyöstään, kirjoitti myös kronikkoja. Siitä huolimatta hän säilyi kirjallisuuden historiassa latinalaisamerikkalaisen draaman perustajana, jonka juoniin perustuvissa näytelmissä, jotka ovat peräisin Raamatusta tai hagiografisesta kirjallisuudesta, on paikallista kansanperinnettä.

Yleisesti ottaen 1500-luvun kronikat. voidaan jakaa ehdollisesti kahteen tyyppiin: nämä ovat kronikoita, jotka yrittävät luoda kuvan uudesta maailmasta mahdollisimman täydellisesti ja tuovat sen samalla maailmanhistorian kontekstiin ("General Stories"), ja ensimmäisen persoonan kertomuksia, jotka luodaan. joidenkin tapahtumien suorat osallistujat. Ensin mainittu voidaan korreloida 1900-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa kehittyneen "uuden" romaanin kanssa ja jälkimmäistä niin sanotun "todistuskirjallisuuden" eli tietokirjallisuuden kanssa, joka on osittain reaktio "uusi" romaani.

1500- ja 1600-luvun kronikkojen teoksilla oli erityinen rooli modernissa Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa. Uudelleenjulkaistu tai julkaistu ensimmäistä kertaa 1900-luvulla näiden kirjailijoiden teoksia (yllä mainittujen lisäksi kannattaa mainita Hernando de Alvarado Tesosomokan, Fernando de Alba Ishtlilxochitlin, Bernardino de Sahagunan, Pedro de Cieza de Leon, Josef de Acosta jne.) vaikuttivat valtavasti itsetietoisuuteen ja lähes kaikkien latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden luovuuteen riippumatta genrestä, jossa he työskentelevät. Joten Alejo Carpentier totesi, että hän muutti luovia asenteitaan juuri sen jälkeen, kun hän löysi nämä kronikat itselleen. Miguel ngel Asturias kutsui Nobel-palkinnon vastaanotossa pitämässään puheessa kronikot ensimmäisiksi latinalaisamerikkalaisiksi kirjailijoiksi. Tosi tarina Uuden Espanjan valloituksesta Bernal Diaz del Castillo on ensimmäinen latinalaisamerikkalainen romaani.

Uuden maailman löytämisen ja siinä kohtaamien asioiden nimeämisen patos, kaksi tärkeintä Uuteen maailmaan liittyvää mytologeemaa - "maallisen paratiisin" metafora ja "ruumiillistuneen helvetin" metafora, joita utopistisen tai dystopian seuraajat manipuloivat. ajatus, Latinalaisen Amerikan historian tulkinta sekä odotuksen ilmapiiri "ihme", jolla kronikoiden kirjoituksia väritetään - kaikki tämä ei vain ennakoinut 1900-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden etsintää, vaan vaikutti myös aktiivisesti se, määritellen juuri näitä hakuja, tähtäsi ennen kaikkea Latinalaisen Amerikan kulttuurin itsensä tunnistamiseen. Ja tässä mielessä Pablo Nerudan sanat ovat syvästi totta, hän sanoi Nobel-puheessaan latinalaisamerikkalaisista nykykirjailijoista: "Olemme kroonikkoja, jotka ovat myöhässä syntyessään."

Siirtomaakirjallisuuden kukinta (1600-1808).

Siirtomaajärjestelmän vahvistuessa myös Latinalaisen Amerikan kulttuuri kehittyi. Latinalaisen Amerikan ensimmäinen painokone ilmestyi Mexico Cityssä (Uusi Espanja) noin vuonna 1539 ja vuonna 1584 Limassa (Peru). Siten Espanjan siirtomaavaltakunnan suurimpien varavaltakuntien molemmat pääkaupungit, jotka kilpailevat paitsi loistossa ja vauraudessa myös valistuksesta, saivat mahdollisuuden painaa omansa. Tämä on erityisen tärkeää siitä syystä, että molemmat kaupungit saivat yliopiston oikeudet vuonna 1551. Vertailun vuoksi: Brasiliassa ei vain ollut yliopistoa, vaan itse painatus oli kielletty siirtomaakauden loppuun asti).

Ilmestyi melko paljon ihmisiä, jotka omistavat vapaa-aikansa kirjoittamiseen. Teatteri kehittyi, ja vaikka koko 1500-luvun ajan. teatteriesitys toimi yhtenä keinona lähetystyössä, esiteltiin myös alkuperäisväestön kielillä valloitusta edeltäneistä ajoista kertovia näytelmiä. Näiden teosten kirjoittajat olivat kreoleja, ja syrjäisissä kulmissa tällaisia ​​teatteriteoksia oli olemassa 1800-luvun puoliväliin asti. Kaikkein yleisin on kuitenkin espanjalaiseen tai portugalilaiseen teatteriperinteeseen liittyvä ohjelmisto. Meksikosta kotoisin oleva Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) - yksi espanjalaisen kirjallisuuden "kulta-ajan" suurimmista espanjalaisista näytelmäkirjoittajista ( cm... ESPANJAN KIRJALLISUUS).

Myös runous kukoistaa. Yli kolmesataa runoilijaa osallistui runokilpailuun, joka pidettiin Mexico Cityssä vuonna 1585. Tärkeä rooli oli syntymisellä 1500-luvun lopulla ja 1600-luvun alussa. ja oli olemassa 1700-luvun jälkipuoliskolle asti. Kreolibarokki on taiteellinen tyyli, jolle on ominaista alueelliset, puhtaasti latinalaisamerikkalaiset piirteet. Tämä tyyli muodostui sellaisten espanjalaisen barokin lajikkeiden vahvimman vaikutuksen alaisena kuin Francisco Quevedon "konseptismi" ja Luis de Gongoran "kultanismi", joille mainitut runofestivaalit Mexico Cityssä usein omistettiin.

Tämän tyylin ominaispiirteet voidaan havaita Bernardo de Balbuenan ja Pedro de Onyn runoissa sekä runossa Christiada(1611) Diego de Ojeda. Niitä ovat myös Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ishtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksiko), Antonio de León de Pinela, Antonio de la Calanchi, Fernando de Valverde (Peru), Francisco de Vincenzo i-Ordonez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Meksikolaisista runoilijoista, joiden teoksille on ominaista paikallinen omaperäisyys - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Sigüenza y Gongora, runoilija Juana Ines de la Cruzin (1648 tai 1651–1695) teos. Tämä vaikea kohtaloinen nainen, josta tuli nunna, kirjoitti myös proosaa ja dramaattisia teoksia, mutta juuri hänen rakkauslyriikoillaan oli suurin vaikutus nousevaan Latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen.

Perulainen runoilija Juan del Valle y Caviedes (1652 tai 1664-1692 tai 1694) viljeli runoissaan kuvaa huonosti koulutetusta runoilijasta, samalla kun hän hallitsi mestarillisesti versifikaatiota ja tunsi täydellisesti aikansa kirjallisuuden. Hänen satiiristen runojen kokoelmansa Parnassus-hammas voitiin julkaista vasta vuonna 1862 ja tekijän laatimassa muodossa vuonna 1873.

Brasilialainen runoilija Grigoriu de Matus Guerra (1633-1696), kuten Juan del Valle y Caviedes, sai vaikutteita Francisco Quevedalta. Guerrin runot olivat laajalti yleisön tuntemia, mutta suosituimmat eivät olleet rakkaus- tai uskonnolliset sanoitukset, vaan satiiri. Hänen sarkastiset epigramminsa eivät kohdistuneet vain hallitsevien luokkien edustajia, vaan myös intialaisia ​​ja mulatteja vastaan. Näiden satyyrien aiheuttama viranomaisten tyytymättömyys oli niin suuri, että runoilija karkotettiin Angolaan vuonna 1688, josta hän palasi vähän ennen kuolemaansa. Mutta hänen suosionsa massojen keskuudessa oli sellainen, että "Paholaisen suukappaleesta", kuten runoilijaa myös kutsuttiin, tuli yksi brasilialaisen kulttuurin sankareista.

Kreolibarokki keskeisine teemoineen "kreolien kotimaa" ja "kreolien loisto" sekä Latinalaisen Amerikan runsaus ja rikkaus, joka vaikutti metaforiseen ja allegoriseen dekoratiivisuuteen tyylin hallitsevana tekijänä, vaikuttivat barokin käsitteeseen, joka kehitettiin v. 20. vuosisata. Alejo Carpentier ja Jose Lesama Lima.

Erityisen huomionarvoisia ovat kaksi eeppistä runoa, jotka luotiin ottamatta huomioon kreolibarokkia. Runo Uruguay(1769) José Basiliu da Gama on eräänlainen raportti portugalilais-espanjalaisesta yhteisestä tutkimusmatkasta, jonka tarkoituksena on intiaanien reservaatti Uruguay-joen laaksossa jesuiitojen hallinnassa. Ja jos tämän teoksen alkuperäinen versio on suoraan sanottuna jesuiittamielinen, niin valon nähnyt versio on täysin sen vastakohta, jossa heijastuu runoilijan halu ansaita vallassa olevien suosio. Tämä teos, jota ei kuitenkaan voida kutsua historialliseksi täydessä merkityksessä, on yksi tärkeimmistä siirtomaa-ajan brasilialaisen kirjallisuuden teoksista. Erityisen mielenkiintoisia ovat kohtaukset intiaanien elämästä, täynnä eloisuutta. Teosta pidetään ensimmäisenä teoksena, jossa intiaanien piirteet, Latinalaisen Amerikan kreolitaiteen suuntaus, jolle on ominaista kiinnostus intiaanien elämää ja henkistä maailmaa kohtaan, ilmenivät selvästi.

Kunniamaininta ja eeppinen runo Karamuru(1781), brasilialainen runoilija José di Santa Rita Durana, joka oli melkein ensimmäinen, joka teki intiaanit kirjallisen teoksen aiheiksi. Eeppinen runo kymmenessä laulussa, jonka päähenkilö Diego Alvarez, Karamuru, kuten intiaanit häntä kutsuvat, on omistettu Bayin löytämiselle. Intiaanien elämä ja Brasilian maisemat ovat tässä työssä tärkeässä asemassa. Runo pysyi kirjoittajan pääteoksena, joka tuhosi suurimman osan luomuksistaan ​​​​johtuen siitä, että ne eivät saaneet välitöntä julkista tunnustusta. Molempia näitä runoja tulisi pitää romantiikan julistuksena, joka nousi pian esiin Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa.

Latinalaisessa Amerikassa romaanit kiellettiin, joten tällainen kirjallisuus ilmestyi paljon myöhemmin, mutta niiden paikan ottivat historialliset ja elämäkerralliset teokset. Yksi parhaista tämän tyyppisistä teoksista on perulaisen Antonio Carrio de la Banderan (1716-1778) satiiri. Opas sokeille matkailijoille(1776). Kirjoittaja, postityöntekijä, joka kirjoitti salanimellä vainon vaaran vuoksi, valitsi kirjaansa tarinan muodon matkasta Buenos Airesista Limaan.

1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Latinalaisen Amerikan kulttuurin kaksi suurta paradigmaa on kypsymässä. Yksi niistä liittyy kirjailijoiden kirjallisen ja elämänaseman politisoitumiseen, heidän suoraan osallistumiseensa poliittisiin tapahtumiin (ja tulevaisuudessa tästä tilanteesta tulee lähes kaikkialla sitova). Brasilialainen vallankumouksellinen Joaquin José deSilva Javier (1748-1792) johti niin sanottua "runoilijoiden salaliittoa", johon kuuluisat kirjailijat osallistuivat. Hänen johtamansa kapina Portugalin hallintoa vastaan ​​Brasiliassa tukahdutettiin, ja hänen johtajansa teloitettiin useita vuosia kestäneen poliittisen prosessin jälkeen.

Toinen paradigma on monimutkainen suhde "territoriaalisuuden" ja "ekstraterritoriaalisuuden" välillä, joka on ominaista tietyntyyppiselle latinalaisamerikkalaiselle tietoisuudelle. Vapaa liikkuvuus koko mantereella, jossa vaihdetaan luovia löytöjä ja mielipiteitä (esim. venezuelalainen A. Bello asuu Chilessä, argentiinalainen DF Sarmiento Chilessä ja Paraguayssa, kuubalainen Jose Marti Yhdysvalloissa, Meksikossa ja Guatemalassa), 20-luvulla... muuttuu pakkopaon tai poliittisen siirtolaisuuden perinteeksi.

1800-luvun kirjallisuus.

Romantiikka.

Poliittinen riippumattomuus Espanjasta ja Portugalista ei merkinnyt despotismin loppua. Taloudellinen epävakaus, sosiaalinen eriarvoisuus, intiaanien ja mustien sortaminen - kaikki tämä oli jokapäiväistä rutiinia suurimmalle osalle Latinalaisen Amerikan osavaltioista. Itse tilanne vaikutti satiiristen teosten syntymiseen. Meksikolainen Jose Joaquin Fernandez de Lisardi (1776-1827) luo pikareskiromaanin Periquillo Sargnenton elämä ja teot, joita hän itse kuvaili lastensa rakentamiseksi(osa 1-3 - 1813, osa 1-5 - 1830-1831), jota pidetään ensimmäisenä latinalaisamerikkalaisena romaanina.

Vapaussota, joka jatkui Latinalaisessa Amerikassa vuosina 1810–1825, ei ainoastaan ​​vaikuttanut latinalaisamerikkalaisten isänmaallisiin tunteisiin, vaan se oli suurelta osin vastuussa latinalaisen Amerikan runouden noususta. Ecuadorilainen Jose Joaquin de Olmedo (1780-1847), joka kirjoitti nuoruudessaan anakreonttisia ja bukolisia sanoituksia, loi lyyrisen eeppisen runon Voitto Juninista. Laulu Bolivarille(julkaistu 1825), joka toi hänelle laajan mainetta.

Venezuelalainen Andrés Bello (1781-1865), tiedemies ja julkisuuden henkilö, monien historiaa, filosofiaa, filologeja ja oikeustieteitä koskevien teosten kirjoittaja, tuli tunnetuksi klassistisia perinteitä puolustavana runoilijana. Hänen merkittävimpiin teoksiinsa kuuluu runo Vetous runouteen(1823) ja oodi Maatalous trooppisella vyöhykkeellä(1826) - fragmentti kirjoittamattomasta eeppisesta runosta Amerikka... Hänen vastustajansa, joka puolusti romantiikan asemaa kirjallisuudesta käytävässä keskustelussa, argentiinalainen kirjailija ja julkisuuden henkilö Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) on erittäin paljastava esimerkki latinalaisamerikkalaisesta kirjailijasta. Taistelija Juan Manuel Rosasin diktatuuria vastaan, hän perusti useita sanomalehtiä. Hänen tunnetuin työnsä on Sivilisaatio ja barbarismi. Juan Facundo Quirogan elämäkerta. Argentiinan tasavallan ulkonäkö, tavat ja tavat(julkaistu 1845), jossa hän kertoo Rosasin työtoverin elämästä ja tutkii argentiinalaista yhteiskuntaa. Myöhemmin Argentiinan presidenttinä toimiessaan kirjailija toteutti kirjoissaan puolustamiaan määräyksiä.

Kuubalainen Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), taistelija Kuuban siirtomaariippuvuuden poistamiseksi Espanjasta, eli lähes koko elämänsä poliittisena maanpaossa. Jos työssään Teokallilla Cholulassa(1820) taistelu klassismin ja romantiikan välillä on edelleen havaittavissa, sitten sisään Ode Niagara(1824) romanttinen alku voittaa.

Sama sivilisaation ja barbaarisuuden vastakohta, kuten D.F. Sarmienton kirjassa, on läsnä muiden argentiinalaisten kirjailijoiden teoksissa, erityisesti Jose Marmolan (1817-1871) romaanissa. Amalia(zhurn. var. - 1851), joka on ensimmäinen argentiinalainen romaani, sekä taiteellisessa ja journalistisessa luonnoksessa Teurastamo(julkaistu 1871) Esteban Echeverria (1805-1851).

Romanttisen genren teoksista romaanit ovat mainitsemisen arvoisia Maria(1867) kolumbialainen Jorge Isaacs (1837-1895), Cecilia Valdez tai Angel Hill(1. painos - 1839) kuubalainen Cirilo Villaverde (1812-1894), Kumanda eli draama villien intiaanien keskuudessa(1879) Ecuadorilainen Juan Leon Mera (1832-1894), luotu Indianismin valtavirtaan.

Gaucho Literature, Argentiinassa ja Uruguayssa syntynyt vertaansa vailla oleva kirjallisuuslaji, on antanut teoksia, kuten Raphael Oblegadon runon. Santos Vega(1887) legendaarisesta laulajasta ja kirjoitettu humoristisesti Fausto(1866) Estanislao del Campo. Suurin saavutus tässä genressä on kuitenkin argentiinalaisen Jose Hernandezin (1834-1886) lyyrinen eeppinen runo. Martin Fierro(ensimmäinen osa - 1872, toinen osa - 1879). Tämä runo, aivan kuten Facundo(1845) D.F. Sarmientosta tuli myöhemmin kehitetyn "telluurisen kirjallisuuden" edeltäjä, E. Martinez Estrada. Tellurismin päätees on säilyttää mahdollisuus luonnon salaiseen vaikutukseen ihmiseen, paeta maantieteellisten tekijöiden vaikutuksesta kulttuuriin, päästä sisään historialliseen olemukseen ja siten murtautua epäautentisesta kulttuurista aitoon.

Realismi ja naturalismi.

Luonnollinen reaktio romantiikan vetovoimaan kaikkeen epätavalliseen ja kirkkaaseen oli joidenkin kirjailijoiden kiinnostus jokapäiväiseen elämään, sen erityispiirteisiin ja perinteisiin. Costumbrismi, yksi Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden suunnista, jonka nimi juontaa juurensa espanjalaiseen "el costumbre", joka tarkoittaa "dispositiota" tai "tyyliä", sai vahvan vaikutuksen espanjalaisesta puvustussta. Tälle suunnalle ovat ominaisia ​​luonnokset ja moraalia kuvaavat sketsit, ja tapahtumat esitetään usein satiirisessa tai humoristisessa perspektiivissä. Kostumbrismi muuttui sittemmin realistiseksi regionalistiseksi romaaniksi.

Silti tämän ajanjakson latinalaisamerikkalaiselle kirjallisuudelle sopiva realismi ei ole tyypillistä. Chileläisen proosakirjailijan Alberto Blest Ghanan (1830–1920) teos kehittyy eurooppalaisen kirjallisuuden perinteen, erityisesti Honore de Balzacin romaanien, vahvan vaikutuksen alaisena. Ghanan romaanit: Rakkauden aritmetiikka (1860), Martin Rivas (1862), Haravan ihanne(1853). Argentiinalainen kirjailija Eugenio Cambaceres (1843–188), Emile Zolan hengessä romaaneihin suuntautunut luonnontieteilijä, loi mm. Hullun pilli(1881-1884) ja Ilman tarkoitusta (1885).

Realismin ja naturalismin yhdistelmä leimaa brasilialaisen Manuel Antonio de Almeidan (1831-1861) romaania. Muistoja poliisikersantista(1845). Samat suuntaukset voidaan jäljittää brasilialaisen Aluiziu Gonçalvis Azevedan (1857-1913) proosassa, jonka tunnetuimpia teoksia ovat romaanit. Mulatti(1881) ja Majatalo(1884). Realismi leimaa brasilialaisen Joaquín Maria Machado de Assisin (1839-1908) romaaneja. Hänen työnsä vaikutti latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen yleisesti.

Modernismi (1800-luvun viimeinen neljännes - 1910-luku).

Latinalaisen Amerikan modernismiin, jolle on ominaista sen läheinen yhteys romantiikkaan, vaikuttivat sellaiset eurooppalaisen kulttuurin suuret ilmiöt kuin "parnassilainen koulukunta" ( cm. PARNAS), symbolismi, impressionismi jne. Samaan aikaan, samoin kuin eurooppalaiselle modernismille, sille on merkittävää, että latinalaisen Amerikan modernismi on edustettuna runollisten teosten ylivoimaisessa enemmistössä.

Yksi 1800-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden ja Latinalaisen Amerikan modernismin suurimmista hahmoista oli kuubalainen runoilija, ajattelija ja poliitikko Jose Julian Martí (1853–1895), joka kansallisen vapautustaistelun vuoksi siirtomaavaltaa vastaan. Espanjan hallinto sai kuubalaisilta tittelin "apostoli". Hänen luovaan perintöönsä kuuluu runouden lisäksi runollinen sykli Ismaelillo(1882), kokoelmat Ilmaista runoutta(julkaistu 1913) ja Yksinkertaista runoutta(1891), mutta myös romaani Kohtalokas ystävyys(1885), lähellä modernismin kirjallisuutta, esseitä ja esseitä, joista tulisi erottaa Meidän Amerikkamme(1891), jossa Latinalainen Amerikka vastustaa anglosaksista Amerikkaa. H. Marty on myös ihanteellinen esimerkki latinalaisamerikkalaisesta kirjailijasta, jonka elämä ja työ sulautuvat yhteen ja alistetaan taistelulle koko Latinalaisen Amerikan hyväksi.

Toinen merkittävä Latinalaisen Amerikan modernismin edustaja on meksikolainen Manuel Gutierrez Najera (1859–1895). Tämän kirjailijan elämän aikana kokoelma näki valon Hauraita tarinoita(1883), edusti häntä proosakirjailijana, kun taas runoutta kerättiin vain postuumikirjoihin Manuel Gutierrez Najeran runoutta(1896) ja Runous (1897).

Myös kolumbialainen Jose Asuncion Silva (1865–1896) saavutti mainetta vasta varhaisen kuolemansa jälkeen (aineellisten vaikeuksien vuoksi ja myös siksi, että merkittävä osa hänen käsikirjoituksistaan ​​kuoli haaksirikkoutumassa, runoilija teki itsemurhan). Hänen runokokoelmansa julkaistiin vuonna 1908, kun taas romaani Pöytäkeskustelut- vasta vuonna 1925.

Kuubalainen Julian del Casal (1863–1893), joka kirjoitti aristokratiaa paljastavia sanomalehtiesseitä, tuli tunnetuksi ensisijaisesti runoilijana. Hänen elinaikanaan julkaistiin kokoelmia Lehdet tuulessa(1890) ja Unet(1892) ja postuumisti julkaistu kirja Ristit ja riimit(1894) yhdisti runoja ja lyhytproosaa.

Latinalaisen Amerikan modernismin keskeinen hahmo oli nicaragualainen runoilija Ruben Dario (1867–1916). Hänen kokoelmansa Taivaansininen(1887, täydennetty - 1890), joka yhdistää runoutta ja proosan miniatyyrejä, tuli yhdeksi tärkeimmistä virstanpylväistä tämän kirjallisuuden liikkeen kehityksessä ja kokoelmassa. Pakanallisia psalmeja ja muita runoja(1896, täydennetty - 1901) oli Latinalaisen Amerikan modernismin huipentuma.

Modernistisen liikkeen huomattavia hahmoja ovat meksikolainen Amado Nervo (1870-1919), joka on kirjoittanut lukuisia kirjoja, joiden joukossa on runokokoelmia. Runoja (1901), Exodus ja tien kukat (1902), Äänestys (1904), Sieluni puutarhat(1905) ja satukirjoja Vaeltavat sielut (1906), Ne(1912); Perulainen Jose Santos Chocano (1875-1934), joka osallistui aktiivisesti Latinalaisen Amerikan poliittiseen elämään, mukaan lukien taisteleminen Francisco Villan armeijan riveissä Meksikon vallankumouksen aikana. Guatemalan presidentin Manuel Estrada Cabreran, jonka neuvonantajana hän oli, kukistamisen jälkeen hänet tuomittiin kuolemaan, mutta hän selvisi. Jose Santos Ciocano palasi kotimaahansa vuonna 1922, hänelle myönnettiin Perun kansallisrunoilijan arvonimi. Modernistiset suuntaukset heijastuvat runoissa kokoelmiin yhdistettynä Amerikan sielu(1906) ja Fiat lux (1908).

On syytä mainita myös bolivialainen Ricardo Jaimes Freire (1868-1933), kokoelmien kirjoittaja Barbaari Castalia(1897) ja Unelmat ovat elämää(1917), kolumbialainen Guillermo Valencia (1873-1943), kokoelmien kirjoittaja Runoja(1898) ja Rituaalit(1914), uruguaylainen Julio Herrera y Reissig (1875-1910), runosyklien kirjoittaja Hylätyt puistot, Pääsiäisen aikaa, Vesikello(1900-1910) sekä uruguaylainen Jose Enrique Rodo (1871-1917), yksi Latinalaisen Amerikan suurimmista ajattelijoista, joka pohti kulttuurisynteesin ideaa esseessä Ariel(1900) ja esittivät ajatuksen, että Latinalaisen Amerikan pitäisi toteuttaa tällainen synteesi.

Brasilialainen modernismi, joka syntyi 1920-luvun alussa, erottuu toisistaan, ja sen perustajina ja keskeisinä henkilöinä ovat Mario Raul Morais de Andradi (1893–1945) ja José Oswald de Andradi (1890–1954).

Latinalaisen Amerikan modernismin myönteinen merkitys heijastui paitsi siinä, että tämä kirjallinen liike toi yhteen monia lahjakkaita kirjailijoita, myös siinä, että se uudisti runollisen kielen ja runotekniikan.

Modernismi vaikutti aktiivisesti myös niihin mestareihin, jotka myöhemmin pystyivät vapautumaan sen vaikutuksesta. Esimerkiksi argentiinalainen runoilija ja proosakirjailija Leopoldo Lugones (1874-1938) aloitti modernistina, mikä näkyy runokokoelmissa Kultaiset vuoret(1897) ja Hämärä puutarhassa(1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871-1952), alkaen modernismin määräyksistä, kokoelmassa Salaiset polut(1911) rikkoi tämän perinteen ja puolusti uutta runollista järjestelmää.

20. vuosisata.

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus 1900-luvulla ei ainoastaan ​​se ole epätavallisen rikas, vaan sen asema muiden kansallisten kirjallisuuksien joukossa on muuttunut perusteellisesti. Muutokset näkyivät siinä, että chileläinen runoilija Gabriela Mistral (1889-1957), ensimmäinen latinalaisamerikkalainen kirjailija, sai Nobel-palkinnon vuonna 1945.

Valtava rooli tässä laadullisessa harppauksessa oli avantgarde-hauilla, joiden kautta useimmat kuuluisat latinalaisamerikkalaiset kirjailijat kävivät läpi. Chileläinen runoilija Vicente Huidobro (1893-1948) esitti "kreationismin" käsitteen, jonka mukaan taiteilijan on luotava oma esteettinen todellisuutensa. Hänen runokirjojensa joukossa on espanjankielisiä kokoelmia Päiväntasaajan(1918) ja Oblivion Citizen(1941) ja ranskankieliset kokoelmat Neliön horisontti (1917), Yhtäkkiä (1925).

Chileläinen runoilija Pablo Neruda (1904-1973), joka sai Nobel-palkinnon vuonna 1971, alkoi kirjoittaa avantgarde-runoutta valiten "vapaan runouden" sopivimmaksi runomuodoksi, ja ajan myötä hän siirtyi runouteen, joka heijasteli suoraa poliittista sitoutumista... Hänen kirjojensa joukossa on kokoelmia Iltahämärä (1923), Asuinpaikka - maa(1933, täydennetty - 1935), Oodeja yksinkertaisille asioille (1954), Uusia oodia yksinkertaisille asioille (1955), Chilen linnut (1966), Taivaalliset kivet(1970). Hänen viimeinen elämänsä kirja Motivaatio nixonin murhaan ja ylistys Chilen vallankumoukselle(1973) heijasti tunteita, joita runoilija koki presidentti Salvador Allenden hallituksen kaatumisen jälkeen.

Toinen merkittävä hahmo Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa on meksikolainen runoilija ja esseisti Octavio Paz (1914-1998), vuoden 1990 Nobel-palkinnon saaja, lukuisten kirjojen, mukaan lukien kokoelmien, kirjoittaja. Villi kuu (1933), Ihmisen juuri (1937), Auringon kivi (1957), Salamanteri (1962).

Argentiinalainen runoilija ja proosakirjailija Jorge Luis Borges (1899-1986), yksi 1900-luvun arvostetuimmista ja siteeratuimmista kirjailijoista, aloitti ultraismista, avantgardistisesta kirjallisesta liikkeestä. Tarinakokoelmat toivat hänelle mainetta Yleinen häpeähistoria (1935), Puutarha haarautuvia polkuja (1941), Fiktio (1944), Aleph (1949), Tekijä (1960).

Negrismi, kirjallinen liike, jonka tavoitteena oli kehittää afroamerikkalaista perintöä sekä tuoda neekerimaailmankuvaa kirjallisuuteen, on antanut merkittävän panoksen Latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen. Tähän liikkeeseen liittyviä kirjoittajia ovat puertoricolainen Luis Pales Matos (1898-1959) ja kuubalainen Nicholas Guillen (1902-1989).

Perulainen Cesar Vallejo (1892-1938) vaikutti aktiivisesti Latinalaisen Amerikan runouteen. Ensimmäisissä kokoelmissa Mustat saarnaajat(1918) ja Trils(1922) hän kehittää avantgarde-poetiikkaa, kun taas kokoelma Ihmisrunoja(1938), julkaistu runoilijan kuoleman jälkeen, heijasteli hänen runoudessaan tapahtuneita muutoksia.

Argentiinalaisen Roberto Arltin (1900–1942) ja meksikolaisen Rodolfo Usiglin (1905–1979) näytelmät saivat selvästi vaikutteita eurooppalaisesta dramaattisesta perinteestä.

Alueromaanin kehittäjiin kuuluivat uruguaylainen Horacio Quiroga (1878-1937), kolumbialainen Jose Eustacio Rivera (1889-1928), argentiinalainen Ricardo Guiraldes (1886-1927), venezuelalainen Romulo Gallegos (1864-1969), meksikolainen 1873-1952). Ecuadorilainen Jorge Icaza (1906–1978), perulaiset Ciro Alegria (1909–1967) ja Jose Maria Arguedas (1911–1969) sekä guatemalalainen Miguel Angel Asturias (1899–1974), vuoden 1967 Nobel-palkinnon saaja. Indianismin kehitys.

Yksi 1900-luvun suurimmista proosakirjailijoista. - argentiinalaiset Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), uruguaylainen Juan Carlos Onetti (1909–1994), meksikolaiset (19118–4 Rulfo188). ) ja Carlos Fuentes (s. 1929), kuubalaiset Jose Lesama Lima (1910-1976) ja Alejo Carpentier (1904-1980), brasilialainen Jorge Amado (1912).

Nobel-palkinnon sai vuonna 1982 kolumbialainen Gabriel García Márquez (s. 1928) ja vuonna 2004 perulainen Mario Vargas Llosa (s. 1936).

Berenika Vesnina

Kirjallisuus:

Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden historia. Varhaisista ajoista vapaussodan alkuun... Kirja. 1.M., 1985
Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden historia. Vapaussodasta kansallisen valtioliiton loppuun (1810–1870). Kirja. 2... M., 1988
Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden historia. 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku (1880-1910). Kirja. 3.M., 1994
Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden historia. XX vuosisata: 20-90-luvut... Kirja. 4. Osa 1-2. M., 2004

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus

latinalainen maaginen realismi

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus on Latinalaisen Amerikan maiden kirjallisuutta, jotka muodostavat yhden kieli- ja kulttuurialueen (Argentiina, Venezuela, Kuuba, Brasilia, Peru, Chile, Kolumbia, Meksiko jne.). Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden synty juontaa juurensa 1500-luvulle, jolloin valloittajien kieli levisi koko mantereelle kolonisaation aikana.

Useimmissa maissa espanjan kieli yleistyi, Brasiliassa - portugali, Haitissa - ranska.

Tämän seurauksena latinalaisamerikkalaisen latinalaisamerikkalaisen kirjallisuuden alun panivat valloittajat, kristityt lähetyssaarnaajat, ja sen seurauksena latinalaisamerikkalainen kirjallisuus oli tuolloin toissijaista, ts. Hänellä oli selkeä eurooppalainen luonne, uskonnollinen, saarnaava tai journalistinen luonne. Vähitellen kolonialistien kulttuuri alkoi olla vuorovaikutuksessa alkuperäisväestön intiaanien kulttuurin kanssa ja useissa maissa neekeriväestön kulttuurin kanssa - Afrikasta vietyjen orjien mytologian ja kansanperinteen kanssa. Erilaisten kulttuurimallien synteesi jatkui vielä 1800-luvun alun jälkeenkin. vapaussotien ja vallankumousten seurauksena muodostettiin Latinalaisen Amerikan itsenäiset tasavallat. Se oli 1800-luvun alussa. viittaa itsenäisten kirjallisuuksien muodostumisen alkuun kussakin maassa ja niille luontaisine kansallisin piirtein. Seurauksena: Latinalaisen Amerikan alueen itsenäinen itämainen kirjallisuus on melko nuori. Tässä suhteessa on ero: Latinalaisen Amerikan kirjallisuus 1) nuori, olemassa alkuperäisenä ilmiönä 1800-luvulta lähtien, se perustuu Euroopasta - Espanjasta, Portugalista, Italiasta jne. - tulleiden siirtolaisten kirjallisuuteen ja 2) muinainen kirjallisuus. Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen kirjallisuus: intiaanit (atsteekit, inkat, maltekit), joilla oli omaa kirjallisuutta, mutta tämä alkuperäinen mytologinen perinne on nyt käytännössä katkennut eikä kehity.

Latinalaisen Amerikan taiteellisen perinteen (ns. "taiteellisen koodin") erikoisuus on, että se on luonteeltaan synteettinen, ja se on muodostunut monimuotoisimpien kulttuurikerrosten orgaanisen yhdistelmän tuloksena. Mytologiset universaalit kuvat sekä latinalaisamerikkalaisen kulttuurin uudelleen ajatellut eurooppalaiset kuvat ja motiivit yhdistetään alkuperäiseen intiaan ja heidän omiin historiallisesti vakiintuneisiin perinteisiinsä. Useimpien latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden teoksissa on erilaisia ​​heterogeenisia ja samalla universaaleja figuratiivisia vakioita, jotka muodostavat yksittäisten taiteellisten maailmojen yhtenäisen perustan Latinalaisen Amerikan taiteellisen perinteen puitteissa ja muodostavat ainutlaatuisen kuvan maailmasta, joka on muodostui yli viisisataa vuotta siitä, kun Kolumbus löysi uuden maailman. Marquezin ja Fuentosin kypsimmät teokset perustuvat kulttuurifilosofiseen oppositioon: "Eurooppa - Amerikka", "Vanha maailma - Uusi maailma".

Latinalaisen Amerikan maiden kirjallisuus, joka on olemassa pääasiassa espanjaksi ja portugaliksi, muodostui kahden erilaisen rikkaan kulttuuriperinteen - eurooppalaisen ja intialaisen - vuorovaikutuksen prosessissa. Alkuperäisen amerikkalaisen kirjallisuuden kehitys jatkui joissakin tapauksissa Espanjan valloituksen jälkeen. Suurin osa säilyneistä esikolumbiaanisen kirjallisuuden teoksista on tallentanut munkit - lähetyssaarnaajat. Joten tähän asti atsteekkien kirjallisuuden tutkimisen päälähde on Fry B. de Sahagunin teos "History of things of New Spain", joka on luotu vuosina 1570-1580. Myös maya-kirjallisuuden mestariteoksia, jotka on tallennettu pian valloituksen jälkeen, on säilytetty: historiallisten legendojen ja kosmogonisten myyttien kokoelma "Popol-Vuh" ja profeetalliset kirjat "Chilam-Balam". Munkkien keräilytoiminnan ansiosta meille on päässyt näytteitä suullisessa perinteessä vallitsevasta "esikolumbialaisesta" perulaisesta runoudesta. Heidän työnsä samalla 1500-luvulla. niitä täydensi kaksi kuuluisaa intialaista alkuperää olevaa kronikot - Inca Garcilaso de La Vega ja F.G. Poma de Ayala.

Latinalaisen Amerikan espanjankielisen kirjallisuuden ensisijainen kerros muodostuu pioneerien ja valloittajien itse valloittajien päiväkirjoista, kronikoista ja viesteistä (ns. raporteista eli raporteista sotilasoperaatioista, diplomaattisista neuvotteluista, vihollisuuksien kuvauksista jne.) Espanjan valloittaja) - espanjalaiset, jotka menivät Amerikkaan sen löytämisen jälkeen valloittamaan uusia maita. Conquista (espanjalainen valloitus) - tätä termiä käytetään kuvaamaan Latinalaisen Amerikan Espanjan ja Portugalin maiden (Meksiko, Keski- ja Etelä-Amerikka) historiallista valloitusaikaa. ... Christopher Columbus kuvaili vaikutelmiaan vasta löydetyistä maista Ensimmäisen matkan päiväkirjassa (1492-1493) ja kolmessa kirjeessä-raportissa, jotka oli osoitettu Espanjan kuninkaallisille. Kolumbus tulkitsee usein amerikkalaisia ​​todellisuutta fantastisella tavalla ja herättää henkiin lukuisia maantieteellisiä myyttejä ja legendoja, jotka tulvivat länsieurooppalaista kirjallisuutta antiikista 1300-luvulle. Atsteekkien valtakunnan löytäminen ja valloitus Meksikossa näkyy viidessä kirjeessä-raportissa E. Cortezilta, jotka lähetettiin keisari Kaarle V:lle vuosina 1519-1526. Sotilas Cortezin osastosta, B. Diaz del Castillo, kuvaili näitä tapahtumia teoksessa The True History of the Conquest of New Spain (1563), joka on yksi valloitusajan hienoimmista kirjoista. Kun uuden maailman maita löydettiin valloittajien mielissä, vanhat eurooppalaiset myytit ja legendat yhdistettynä intialaisiin legendoihin elvytettiin ja muutettiin ("Ikuisen nuoruuden lähde", "Sivolan seitsemän kaupunkia", "Eldorado"). , jne.). Näiden myyttisten paikkojen jatkuva etsiminen määritti valloituksen koko kulun ja jossain määrin alueiden varhaisen kolonisoinnin. Tällaisten tutkimusmatkojen osallistujien yksityiskohtaiset todistukset esittelevät useita valloitusajan kirjallisia monumentteja. Tällaisista teoksista mielenkiintoisimpia ovat A. Cabeza de Vacan kuuluisa kirja "Haaksirikko" (1537), joka kahdeksan vuoden vaeltamisen aikana oli ensimmäinen eurooppalaisista, joka ylitti Pohjois-Amerikan mantereen länsisuunnassa. ja Fry G. de Carvajalin "Kertomus upean suuren Amazonjoen uudesta löydöstä".

Toinen tämän ajanjakson espanjalaisten tekstien runko koostuu espanjalaisten, joskus intialaisten historiografien luomista kronikoista. Humanisti B. de Las Casas kirjassaan Historia of the Indian kritisoi valloitusta ensimmäisenä. Vuonna 1590 jesuiitta J. de Acosta julkaisi The Natural and Moral History of the Indies. Brasiliassa G. Soares de Sousa kirjoitti yhden tämän ajanjakson informatiivisimmista kronikoista - "Brasilian kuvaus vuonna 1587 tai Brasilian uutiset". Brasilian kirjallisuuden alkuperä on myös jesuiitta J. de Anchieta, joka on kronikkatekstien, saarnojen, lyyristen runojen ja uskonnollisten näytelmien (auto) kirjoittaja. 1500-luvun merkittävimmät näytelmäkirjailijat. olivat E. Fernandez de Eslaya, uskonnollisten ja maallisten näytelmien kirjoittaja, ja J. Ruiz de Alarcón. Suurimpia saavutuksia eeppisen runouden genressä olivat B. de Balbuenan runo "Meksikon suuruus" (1604), J. de Castellanosin "Elegiat intian loistavista miehistä" (1589) ja "Araucanos" ( 1569-1589), A. de Ercilla-i-Sunigi, joka kuvaa Chilen valloitusta.

Siirtomaakaudella Latinalaisen Amerikan kirjallisuus suuntautui Euroopassa (eli metropolissa) suosittuihin kirjallisiin suuntauksiin. Espanjalaisen kultakauden estetiikka, erityisesti barokin, tunkeutui nopeasti Meksikon ja Perun älymystöihin. Yksi parhaista latinalaisamerikkalaisen proosan teoksista 1600-luvulla. - Kolumbialaisen J. Rodriguez Freilen kronikka "El Carnero" (1635) on tyyliltään enemmän taiteellista kuin historiografista. Taiteellinen asenne ilmeni vielä selvemmin meksikolaisen C. Sigüenza y Gongoran kronikassa "The Misadventures of Alonso Ramirez", fiktiivinen tarina haaksirikkoutuneesta merimiehestä. Jos 1600-luvun proosakirjailijat. Koska he eivät voineet saavuttaa täysimittaisen taiteellisen kirjoittamisen tasoa, pysähtyen kroniikan ja romaanin puoliväliin, tämän ajanjakson runous saavutti korkean kehitysasteen. Meksikolainen nunna Juana Ines de La Cruz (1648-1695), suuri hahmo siirtomaa-ajan kirjallisuudessa, loi vertaansa vailla olevia esimerkkejä Latinalaisen Amerikan barokin runoudesta. Perun runoudessa 1600-luvulla. filosofinen ja satiirinen suuntautuminen hallitsi estetiikkaa, joka ilmeni P. de Peralta Barnuevon ja J. del Valle y Caviedesin teoksissa. Brasiliassa tämän ajanjakson tärkeimmät kirjoittajat olivat A. Vieira, joka kirjoitti saarnoja ja tutkielmia, ja A. Fernández Brandon, teoksen Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618) kirjoittaja.

Kreolikreolien muodostumisprosessi - espanjalaisten ja portugalilaisten uudisasukkaiden jälkeläiset Latinalaisessa Amerikassa, entisissä Englannin, Ranskan, Hollannin siirtokunnissa Latinalaisessa Amerikassa - afrikkalaisten orjien jälkeläiset, Afrikassa - afrikkalaisten ja afrikkalaisten avioliittojen jälkeläiset eurooppalaiset. itsetietoisuus 1600-luvun loppuun mennessä. saanut erillisen luonteen. Kriittinen asenne siirtomaayhteiskuntaa kohtaan ja sen uudelleenjärjestelyn tarve ilmaistaan ​​perulaisen A. Carrio de La Vanderan satiirisessa kirjassa "Sokeiden vaeltajien opas" (1776). Saman valaisevan patoksen vahvisti ecuadorilainen F.J.E. de Santa Cruz y Espejo kirjassaan New Lucian of Quito, eli mielen herättäjä, joka on kirjoitettu dialogin genressä. Meksikolainen H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) aloitti uransa kirjallisuuden parissa runoilija-satiiristina. Vuonna 1816 hän julkaisi ensimmäisen latinalaisamerikkalaisen romaanin Periquillo Sargniento, jossa hän ilmaisi kriittisiä sosiaalisia ajatuksia pikareskigenren sisällä. Vuosina 1810-1825 Vapaussota puhkesi Latinalaisessa Amerikassa. Tällä aikakaudella runous saavutti suurimman julkisen resonanssin. Merkittävä esimerkki klassistisen perinteen käytöstä on sankarillinen oodi "Laulu Bolivarille" Simon Bolivar (1783 - 1830) - kenraali, joka johti taistelua Espanjan siirtokuntien itsenäisyydestä Etelä-Amerikassa. Vuonna 1813 Venezuelan kansallinen kongressi julisti hänet vapauttajaksi. Vuonna 1824 hän vapautti Perun ja hänestä tuli hänen kunniakseen nimettyyn osaan Perun alueeseen muodostuneen Bolivian tasavallan pää. , tai Victory at Junin ”ecuadorilaisen H.H. Olmedo. A. Bellosta tuli itsenäisyysliikkeen henkinen ja kirjallinen johtaja, joka pyrki runoudessaan heijastamaan Latinalaisen Amerikan kysymyksiä uusklassismin perinteisiin. Kolmas tuon ajanjakson merkittävimmistä runoilijoista oli H.M. Heredia (1803-1839), jonka runoudesta tuli siirtymävaihe uusklassismista romantiikkaan. Brasilialaisessa runoudessa 1700-luvulla. valaistumisen filosofia yhdistettiin tyyliinnovaatioihin. Sen suurimmat edustajat olivat T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ja I.J. kyllä, Alvarenga Peixoto.

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa eurooppalaisen romantiikan vaikutus vallitsi. Yksilön vapauden kultti, espanjalaisen perinteen hylkääminen ja uusiutunut kiinnostus amerikkalaisiin teemoihin liittyivät läheisesti kehitysmaiden kasvavaan itsetietoisuuteen. Ristiriita eurooppalaisten sivistysarvojen ja Yhdysvaltojen äskettäin irtisanotun siirtomaa-ikeen todellisuuden välillä on juurtunut opposition "barbaarisuuteen - sivilisaatioon". Tämä konflikti heijastui terävimmin ja syvimmin Argentiinan historiallisessa proosassa D.F.:n kuuluisassa kirjassa. Sarmiento "Sivilisaatio ja barbarismi. Juan Facundo Quirogan elämäkerta "(1845), H. Marmolin romaanissa" Amalia "(1851-1855) ja E. Echeverrian tarinassa "The Slaughter" (n. 1839). 1800-luvulla. Latinalaisen Amerikan kulttuurissa on kirjoitettu monia romanttisia kirjoituksia. Parhaita esimerkkejä tästä genrestä ovat kolumbialaisen J. Isaacsin Maria (1867), kuubalaisen S. Villaverden orjuusongelmalle omistettu romaani Cecilia Valdez (1839) ja ecuadorilaisen JL Meran romaani Kumanda eli Draama villien keskuudessa. (1879), heijastaa latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kiinnostusta intialaisia ​​teemoja kohtaan. Argentiinan ja Uruguayn romanttisen intohimon paikallista väriä kohtaan syntyi alkuperäinen suunta - Gauchistinen kirjallisuus (Gaucho Gauchosta - alkuperäiskansat argentiinalaiset, etninen ja sosiaalinen ryhmä, joka syntyi espanjalaisten avioliitoista Argentiinan intialaisten naisten kanssa. Gauchot viettivät paimentolaiselämää ja olivat pääsääntöisesti paimenia Gauchojen jälkeläisistä tuli osa Argentiinan kansakuntaa. ”Gachopaimenille on ominaista kunniasäännöstö, pelottomuus, kuoleman piittaamattomuus, rakkaus tahtoon ja Samalla väkivallan käsitys normina - seurauksena heidän omasta virallisten lakien ymmärtämisestä.). Gaucho on luonnollinen henkilö ("ihmispeto"), joka elää sopusoinnussa luonnon kanssa. Tätä taustaa vasten - "barbaarisuuden - sivilisaation" ongelma ja ihmisen ja luonnon välisen harmonian ihanteen etsiminen. Verraton esimerkki gauchilaisesta runoudesta oli argentiinalaisen J. Hernandezin lyyr-eeppinen runo "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Gaucho-teema sai täyden ilmaisunsa yhdessä argentiinalaisen proosan tunnetuimmista teoksista - Ricardo Guiraldesin romaanista "Don Segundo Sombra" (1926), joka esittää kuvan jalosta gaucho-opettajasta.

Gauchistisen kirjallisuuden lisäksi argentiinalainen kirjallisuus sisältää myös tietyssä tangolajissa kirjoitettuja teoksia. Niissä toiminta siirtyy pampa Pampasta (pampas, espanja) - Etelä-Amerikan tasangoista, yleensä se on aro tai niityt. Massiivisen karjan laiduntamisen vuoksi kasvillisuus ei juuri säily. Sitä voidaan verrata Venäjän steppiin. ja selva Selva - metsä. kaupunkiin ja sen lähiöihin, ja seurauksena ilmestyy uusi marginaalinen sankari, gauchon perillinen - suuren kaupungin laitamilla ja esikaupunkien asukas, rosvo, kumanek-komadrito veitsi ja kitara kädessään. käsissä. Ominaisuudet: ahdistuksen tunnelma, tunteiden heilahtelut, sankari on aina "ulos" ja "vastaan". Yksi ensimmäisistä, jotka kääntyivät tangon runouden puoleen, oli argentiinalainen runoilija Evarsito Carriego. Tangon vaikutus Argentiinan kirjallisuuteen 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. merkittävästi, eri suuntien edustajat kokivat hänen vaikutuksensa, tangon poetiikka ilmeni erityisen selvästi varhaisen Borgesin työssä. Borges itse kutsuu varhaista työtään "esikaupunkien mytologiaksi". Borgesissa entinen esikaupunkien marginaalinen sankari muuttuu kansallissankariksi, hän menettää käsin kosketeltavan ja muuttuu arkkityyppiseksi kuvasymboliksi.

Realismin perustaja ja suurin edustaja Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa oli chileläinen A. Blest Ghana (1830-1920), ja naturalismi löysi parhaan ruumiillistumansa argentiinalaisen E. Cambaceresin romaaneissa "Hullun pilli" (1881-). 1884) ja "Ilman tarkoitusta" (1885).

Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden suurin hahmo 1800-luvulla. tuli kuubalainen J. Martí (1853-1895), erinomainen runoilija, ajattelija ja poliitikko. Hän vietti suurimman osan elämästään maanpaossa ja kuoli Kuuban vapaussodassa. Teoksissaan hän vahvisti käsitteen taiteesta sosiaalisena tekona ja kielsi kaikenlaisen estetiikan ja elitismin. Marty julkaisi kolme runokokoelmaa - Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) ja Simple Poems (1882).

Hänen runoudelleen on ominaista lyyrisen tunteen intensiivisyys ja ajatuksen syvyys sekä ulkoinen yksinkertaisuus ja muodon selkeys.

1800-luvun viimeisinä vuosina. Latinalaisessa Amerikassa modernismi tuntui. Ranskalaisten parnassilaisten ja symbolistien vaikutuksen alaisena muodostunut espanjalais-amerikkalainen modernismi houkutteli kohti eksoottisia kuvia ja julisti kauneuden kulttia. Tämän liikkeen alku liittyy nicaragualaisen runoilijan Ruben Dari "o (1867-1916) runokokoelman "Azure" (1888) julkaisemiseen. Hänen lukuisten seuraajiensa joukossa argentiinalainen Leopold Lugones (1874-) 1938), symbolistisen kokoelman "Golden Mountains" (1897) kirjoittaja, kolumbialainen JA Silva, bolivialainen R. Jaimes Freire, joka loi maamerkin koko liikkeelle, kirjan "Barbarian Castalia" (1897), uruguaylaiset Delmira Agustini ja J. Herrera y Reissig, meksikolaiset M. Gutierrez Najera, A. Nervo ja S. Diaz Miron, perulaiset M. Gonzalez Prada ja J. Santos Ciocano, kuubalainen J. del Casal Paras esimerkki modernistisesta proosasta oli romaani The Glory of Argentiinalaisen E. Larettan Don Ramiro (1908) Brasilialaisessa kirjallisuudessa uusi modernistinen itsetietoisuus sai korkeamman ilmaisun A. Gonsalvis Di`asin (1823-1864) runoudessa.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa. tarinan genre, novelli, novelli (arkielämä, etsivä), jotka eivät ole vielä saavuttaneet korkeaa tasoa, ovat yleistyneet. 20-luvulla. 1900-luvun muodostivat ns. ensimmäinen uusi järjestelmä. Romaani edusti pääosin sosiaalisen ja sosiaalisen ja poliittisen romaanin genrejä, näistä romaaneista puuttui vielä monimutkainen psykologinen analyysi, yleistys, ja sen seurauksena tuon ajan romaaniproosa ei antanut merkittäviä nimiä. Suurin edustaja 1800-luvun toisen puoliskon realistisesta romaanista. tuli J. Maschado de Assis. Brasilian parnassilaisen koulukunnan syvä vaikutus heijastui runoilijoiden A. de Oliveiran ja R. Correyan teoksiin, ja J. da Cruz-y-Sousan runoutta leimaa ranskalaisen symbolismin vaikutus. Samaan aikaan modernismin brasilialainen versio eroaa radikaalisti espanjalais-amerikkalaisesta. Brasilialainen modernismi syntyi 1920-luvun alussa risteyttämällä kansalliset sosiokulttuuriset käsitteet avantgarde-teorioiden kanssa. Tämän liikkeen perustajat ja henkiset johtajat olivat herra de Andrade (1893-1945) ja O. de Andrade (1890-1954).

Eurooppalaisen kulttuurin syvä henkinen kriisi vuosisadan vaihteessa pakotti monet eurooppalaiset taiteilijat kääntymään kolmannen maailman maihin etsimään uusia arvoja. Euroopassa asuneet latinalaisamerikkalaiset kirjailijat puolestaan ​​omaksuivat ja levittivät laajalti näitä suuntauksia, jotka suurelta osin määrittelivät heidän työnsä luonnetta kotimaahansa palaamisen ja uusien kirjallisuuden suuntausten kehittymisen jälkeen Latinalaisessa Amerikassa.

Chileläinen runoilija Gabriela Mistral (1889-1957) oli ensimmäinen latinalaisamerikkalainen kirjailija, joka sai Nobel-palkinnon (1945). Kuitenkin 1900-luvun ensimmäisen puoliskon latinalaisen Amerikan runouden taustalla. hänen lyriikansa, temaattisesti ja muodoltaan yksinkertaiset, nähdään pikemminkin poikkeuksena. Vuodesta 1909 lähtien, jolloin Leopold Lugones julkaisi kokoelman "Sentimental Lunar", L.-A. runous kulki täysin eri tiellä.

Avantgardistisen taiteen perusperiaatteen mukaisesti taide nähtiin uuden todellisuuden luomisena ja vastustettiin todellisuuden jäljittelevää (tässä - mimesis) heijastusta. Tämä ajatus muodosti kreationismin ytimen myös: kreationismi. - Chilen runoilijan Vincente Uydobron (1893-1948) luoma suunta palattuaan Pariisista. Vincent Uydobro osallistui aktiivisesti Dada-liikkeeseen.

Häntä kutsutaan Chilen surrealismin edelläkävijäksi, kun taas tutkijat huomauttavat, että hän ei hyväksynyt liikkeen kahta perustaa - automatismia ja unelmien kulttia. Tämä suuntaus perustuu ajatukseen, että taiteilija luo maailman, joka on erilainen kuin todellinen. Chilen kuuluisin runoilija oli Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Oikea nimi - Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobel-palkinnon saaja 1971. Joskus Pablo Nerudan runollista perintöä (43 kokoelmaa) yritetään tulkita surrealistiseksi, mutta tämä on kiistanalainen kysymys. Toisaalta siinä on yhteys Nerudan runouden surrealismiin, toisaalta se seisoo kirjallisten ryhmittymien ulkopuolella. Surrealismiin liittyvän yhteyden lisäksi Pablo Neruda tunnetaan erittäin poliittisesti sitoutuneena runoilijana.

1930-luvun puolivälissä. 1900-luvun suurin meksikolainen runoilija julisti itsensä. Octavio Paz (s. 1914), Nobel-palkittu (1990). Hänen filosofiset sanoituksensa, jotka rakentuvat vapaille assosiaatioille, syntetisoivat TS Eliotin runoutta ja surrealismia, intialaista mytologiaa ja itämaisia ​​uskontoja.

Argentiinassa avantgarde-teoriat sisältyivät ultraistiseen liikkeeseen, joka piti runoutta tarttuvien metaforien kokoelmana. Yksi tämän liikkeen perustajista ja suurin edustaja oli Jorge Luis Borges (1899-1986). Antilleilla puertoricolainen L. Pales Matos (1899-1959) ja kuubalainen N. Guillen (1902-1989) olivat negrismin, mannermaisen kirjallisuuden liikkeen kärjessä, jonka tarkoituksena oli tunnistaa ja hyväksyä afroamerikkalainen latinalaisamerikkalainen kerros. kulttuuri. Negristinen suuntaus heijastui varhaisen Alejo Carpentier'n töihin (1904, Havanna - 1980, Pariisi). Carpentier syntyi Kuubassa (hänen isänsä on ranskalainen). Hänen ensimmäinen romaaninsa, Ekue-Yamba-O! aloitettiin Kuubassa vuonna 1927, kirjoitettiin Pariisissa ja julkaistiin Madridissa vuonna 1933. Työskennellessään romaanin parissa Carpentier asui Pariisissa ja oli suoraan mukana surrealistiryhmän toiminnassa. Vuonna 1930 Carpentier allekirjoitti muun muassa Bretonin pamfletin Corpse. Surrealistisen "ihmeellisen" intohimon taustalla Carpentier tutkii afrikkalaista maailmankuvaa intuitiivisen, lapsellisen, naiivin elämänkäsityksen ruumiillistumana. Pian Carpeniera luokiteltiin surrealistien "toisinajattelijoiden" joukkoon. Vuonna 1936 hän auttoi Antonin Artaudin lähtöä Meksikoon (hän ​​viipyi siellä noin vuoden), ja vähän ennen toista maailmansotaa hän palasi Kuubaan, Havannaan. Fidel Castron hallituskaudella Carpentierilla oli ansiokas ura diplomaattina, runoilijana ja kirjailijana. Hänen tunnetuimpia romaanejaan ovat Valaistumisen aika (1962) ja Metodin vaihtelut (1975).

Yhden 1900-luvun tunnetuimman latinalaisamerikkalaisen runoilijan teos muodostui avantgarde-pohjalta. - Perulainen Cesar Vallejo (1892-1938). Ensimmäisistä kirjoista - "Black Heralds" (1918) ja "Trilse" (1922) - kokoelmaan "Human Poems" (1938), joka julkaistiin postuumisti, hänen sanoituksensa, joita leimaavat muodon puhtaus ja sisällön syvyys, ilmaisivat tuskallinen eksymisen tunne nykymaailmassa, surullinen yksinäisyyden tunne, lohdutuksen löytäminen vain veljellisessä rakkaudessa, keskittyminen ajan ja kuoleman teemoihin.

Avangardin leviämisen myötä 1920-luvulla. Latinalaisamerikkalainen. dramaturgiaa ohjasivat tärkeimmät eurooppalaiset teatterisuuntaukset. Argentiinalainen R. Arlt ja meksikolainen R. Usigli kirjoittivat joukon näytelmiä, joissa eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden, erityisesti L. Pirandelon ja JB Shaw'n vaikutus näkyi selvästi. Myöhemmin L.-A. teatteria hallitsi B. Brechtin vaikutus. Modernista L. - ja. näytelmäkirjailijoita ovat E. Carbalido Meksikosta, argentiinalainen Griselda Gambaro, chileläinen E. Wolff, kolumbialainen E. Buenaventura ja kuubalainen J. Triana.

1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella kehittynyt alueromaani keskittyi paikallisten erityispiirteiden kuvaamiseen - luonto, gaucho, latifundistit Latifundismi on maanomistusjärjestelmä, jonka perustana ovat maaorjamaanomistajien maanomistajat - latifundia. Latifundismi syntyi jo 200-luvulla. eKr. Latifundismin jäänteitä on edelleen useissa Latinalaisen Amerikan maissa, maakuntapolitiikassa jne.; tai hän loi uudelleen tapahtumia kansallisessa historiassa (esimerkiksi Meksikon vallankumouksen tapahtumat). Tämän suuntauksen suurimmat edustajat olivat uruguaylainen O. Quiroga ja kolumbialainen H. E. Rivera, jotka kuvailivat selvan julmaa maailmaa; argentiinalainen R. Guiraldés, Gauchistisen kirjallisuuden perinteiden jatkaja; Meksikon vallankumousromaanin M. Azuela perustaja ja kuuluisa venezuelalainen kirjailija Romulo Gallegos Vuonna 1972 Marquez voitti kansainvälisen Romulo Gallegos -palkinnon.

(oli Venezuelan presidentti 1947-1948). Romulo Gallegos tunnetaan romaaneistaan ​​"Donje Barbara" ja "Cantaclaro" (Marquezin mukaan Gallegoksen paras kirja).

1800-luvun ensimmäisen puoliskon proosan regionalismin ohella. Indianismi kehittyi - kirjallinen liike, jonka tarkoituksena on heijastaa intialaisten kulttuurien nykytilaa ja niiden vuorovaikutuksen erityispiirteitä valkoisten ihmisten kanssa. Espanjalais-amerikkalaisen intiaanien edustavimmat hahmot olivat ecuadorilainen J. Icaza, kuuluisan Wasipungo-romaanin (1934) kirjoittaja, perulaiset S. Alegria, romaanin In a Big and Alien World (1941) luoja ja J.M. Arguedas, joka heijasteli modernin ketšuan mentaliteettia romaanissa Deep Rivers (1958), meksikolainen Rosario Castellanos ja Nobel-palkinnon saaja (1967) guatemalalainen proosakirjailija ja runoilija Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel ngel Asturias tunnetaan ensisijaisesti romaanin "Senior President" kirjoittajana. Mielipiteet tästä romaanista jakautuivat. Esimerkiksi Márquez uskoo, että tämä on yksi pahimmista Latinalaisessa Amerikassa luoduista romaaneista. Suurten romaanien lisäksi Asturias kirjoitti myös pienempiä teoksia, kuten Legends of Guatemala ja monia muita, jotka tekivät hänestä Nobel-palkinnon arvoisen.

"Uuden Latinalaisen Amerikan romaanin" alku laskettiin 30-luvun lopulla. XX vuosisadalla, jolloin Jorge Luis Borges saavuttaa työssään latinalaisamerikkalaisen ja eurooppalaisen perinteen synteesin ja saavuttaa oman alkuperäisen tyylinsä. Erilaisten perinteiden yhdistämisen perusta hänen työssään ovat yleisinhimilliset arvot. Latinalaisen Amerikan kirjallisuus hankkii vähitellen maailmankirjallisuuden piirteitä ja muuttuu vähemmässä määrin alueelliseksi, painopiste on yleismaailmallisissa, yhteisinhimillisissä arvoissa, minkä seurauksena romaaneista tulee yhä filosofisempia.

Vuoden 1945 jälkeen suuntaus eteni, mikä liittyi Latinalaisen Amerikan kansallisen vapaustaistelun kärjistymiseen, jonka seurauksena Latinalaisen Amerikan maat saavuttivat todellisen itsenäisyyden. Meksikon ja Argentiinan taloudellinen menestys. Kuuban kansanvallankumous 1959 (johtaja - Fidel Castro) Katso Ernesto Che Guevaran (Che) roolista 1950-luvulla. Kuuban vallankumouksessa. Hän on vallankumouksellisen romanssin henkilöitymä, hänen suosionsa Kuubassa on ilmiömäinen. Keväällä 1965 Che katosi Kuubasta. Fidel Castron jäähyväiskirjeessä hän luopui Kuuban kansalaisuudesta, muutti ulkonäköään kokonaan ja lähtee Boliviaan auttamaan vallankumouksen järjestämisessä. Hän asui Boliviassa 11 kuukautta. Hänet ammuttiin vuonna 1967. Hänen kätensä amputoitiin ja lähetettiin Kuubaan. Hänen jäännöksensä haudattiin mausoleumiin ... Boliviaan. Vain 30 vuotta myöhemmin hänen tuhkansa palaavat Kuubaan. Chen kuoleman jälkeen he kutsuivat häntä "Latinalaisen Amerikan Kristukseksi"; hänestä tuli kapinallisen, oikeuden puolesta taistelijan, kansallissankarin, pyhimyksen symboli.

Silloin syntyi uusi latinalaisamerikkalainen kirjallisuus. 60-luvulla. osuus ns Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden "buumi" Euroopassa Kuuban vallankumouksen loogisena seurauksena. Ennen tätä tapahtumaa Eurooppa tiesi vain vähän tai ei mitään Latinalaisesta Amerikasta, he pitivät näitä maita kaukaisina "kolmannen maailman" jälkeenjääneinä maina. Tämän seurauksena kustantamot Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa itse kieltäytyivät julkaisemasta latinalaisamerikkalaisia ​​romaaneja. Esimerkiksi Márquez, joka oli kirjoittanut ensimmäisen romaaninsa "Fallen Leaves" noin vuonna 1953, joutui odottamaan noin neljä vuotta sen julkaisua. Kuuban vallankumouksen jälkeen eurooppalaiset ja pohjoisamerikkalaiset löysivät aiemmin tuntemattoman Kuuban lisäksi myös tämän Kuubaa kohtaan tunnetun kiinnostuksen aallolla, koko Latinalaisen Amerikan ja sen kirjallisuuden sen mukana. Latinalaisen Amerikan proosaa on ollut olemassa kauan ennen sen nousua. Juan Rulfo julkaisi Pedro Paramon vuonna 1955; Carlos Fuentes esitteli samaan aikaan The Edge of Cloudless Clarityn; Alejo Carpentier oli julkaissut ensimmäiset kirjansa kauan ennen sitä. Latinalaisen Amerikan nousukauden jälkeen Pariisin ja New Yorkin kautta eurooppalaisten ja pohjoisamerikkalaisten kriitikkojen myönteisten arvostelujen ansiosta latinalaisamerikkalaiset lukijat tekivät löydön ja huomasivat, että heillä oli oma alkuperäinen arvokas kirjallisuus.

1900-luvun jälkipuoliskolla. paikallinen uusi järjestelmä korvataan käsitteellä integraalinen järjestelmä. Kolumbialainen kirjailija Gabriel García Márquez loi termin "total" tai "integroiva romanssi". Tällaisen romaanin tulisi sisältää erilaisia ​​ongelmia ja edustaa genren synkretismiä: filosofisen, psykologisen, fantasiaromaanin elementtien fuusiota. Lähempänä 40-luvun alkua. 1900-luvulla koko uuden proosan käsite muotoiltiin teoreettisesti. Latinalainen Amerikka yrittää toteuttaa itsensä eräänlaisena yksilönä. Uusi kirjallisuus ei sisällä vain maagista realismia, vaan muutkin genret ovat kehittymässä: sosiaalinen ja arki, sosiopoliittinen romaani ja epärealistiset trendit (Argentiinalaiset Borges, Cortazar), mutta johtava menetelmä on silti maaginen realismi. Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa "maaginen realismi" yhdistetään realismin ja kansanperinteis-mytologisten esitysten synteesiin, ja realismi nähdään fantasiana ja upeat, upeat, fantastiset ilmiöt todellisuutena, jopa aineellisempi kuin todellisuus itse. Alejo Carpentier: "Latinalaisen Amerikan moninainen ja ristiriitainen todellisuus synnyttää itse" ihmeellisen "ja sinun täytyy vain pystyä esittämään se kirjallisella sanalla."

1940-luvulta lähtien. Eurooppalaiset Kafka, Joyce, A. Gide ja Faulkner alkoivat vaikuttaa merkittävästi Latinalaisen Amerikan kirjailijoihin. Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa muodollinen kokeilu yhdistettiin kuitenkin yleensä sosiaalisiin kysymyksiin ja joskus avoimeen poliittiseen sitoutumiseen. Jos regionalistit ja intialaiset halusivat kuvata maaseutuympäristöä, niin uuden aallon romaaneissa vallitsee urbaani, kosmopoliittinen tausta. Argentiinalainen R. Arlt osoitti teoksissaan kaupunkilaisen sisäisen konkurssin, masennuksen ja vieraantumisen. Sama synkkä ilmapiiri hallitsee hänen maanmiestensä proosaa - E. Mallea (s. 1903) ja E. Sabato (s. 1911), romaanin "On Heroes and Graves" (1961) kirjoittaja. Uruguaylainen H. K. Onetti maalaa synkän kuvan kaupunkielämästä romaaneissa The Well (1939), Lyhyt elämä (1950) ja Luurankojen junta (1965). Borges, yksi aikamme kuuluisimmista kirjailijoista, syöksyi omavaraiseen metafyysiseen maailmaan, jonka luovat logiikkapelit, analogioiden kutominen, järjestyksen ja kaaoksen ideoiden vastakkainasettelu. 1900-luvun jälkipuoliskolla. l - a. kirjallisuus esitti uskomattoman rikkauden ja monipuolisuuden kaunokirjallisuutta. Argentiinalainen J. Cortazar tutki tarinoissaan ja romaaneissaan todellisuuden ja fantasian rajoja. Perulainen Mario Vargas Llosa (s. 1936) paljasti L.-A.:n sisäisen yhteyden. korruptio ja väkivalta "macho"-kompleksin kanssa (macho Macho espanjasta macho - mies, "todellinen mies".). Meksikolainen Juan Rulfo, yksi tämän sukupolven suurimmista kirjailijoista, paljasti novellikokoelmassa Plain on Fire (1953) ja romaanissa (tarina) Pedro Paramo (1955) syvän mytologisen substraatin, joka määrittelee nykyajan todellisuuden. Juan Rulfon romaani "Pedro Paramo" Marquez kutsuu ellei paras, ei laajin, ei merkittävin, niin kaunein kaikista espanjaksi koskaan kirjoitetuista romaaneista. Márquez sanoo itsestään, että jos hän kirjoittaisi "Pedro Paramon", hän ei välittäisi mistään eikä kirjoittaisi mitään muuta loppuelämäänsä.

Maailmankuulu meksikolainen kirjailija Carlos Fuentes (s. 1929) omisti teoksensa kansallisen luonteen tutkimiselle. Kuubassa J. Lesama Lima loi uudelleen taiteellisen luomisprosessin romaanissa Paratiisi (1966), kun taas Alejo Carpentier, yksi "maagisen realismin" perustajista, yhdisti romaanissa "Age of Enlightenment" (1962) ranskalaisen rationalismin ja trooppinen herkkyys. Mutta L.:n "maagisin" - ja. Kolumbialaista Gabriel García Márquezia (s. 1928), Nobel-palkinnon saajaa 1982, pidetään oikeutetusti kuuluisan romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä (1967) kirjoittajana. romaaneja, kuten argentiinalaisen M. Puigin Rita Hayworthin petos (1968), kuubalaisen G. Cabrera Infanten Kolme surullista tiikeria (1967), chililäisen J. Donoson Yön säädytön lintu (1970) ja muut.

Brasilian kirjallisuuden kiinnostavin teos tietokirjallisuuden genressä on kirja "Sertans" (1902), jonka on kirjoittanut toimittaja E. da Cunha. Nykyaikaista brasilialaista kaunokirjallisuutta edustaa Jorge Amado (s. 1912), joka on luonut monia alueellisia romaaneja, joille on ominaista sosiaalisen osallistumisen tunne. E. Verisim, joka heijasteli kaupungin elämää romaaneissa "Risteys" (1935) ja "Vain hiljaisuus jää" (1943); ja suurin brasilialainen kirjailija 1900-luvulla. J. Rosa, joka kuuluisassa romaanissaan Suuren Sertanan polut (1956) kehitti erityisen taiteellisen kielen välittämään Brasilian laajojen puoliaavioiden asukkaiden psykologiaa. Muita mainitsemisen arvoisia brasilialaisia ​​kirjailijoita ovat Raquel de Queiroz (The Three Maries, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Amazonin keisari, 1977) ja Nelida Pignon (The Heat things). ", 1980).

Maaginen realismi on termi, jota käytetään Latinalaisen Amerikan kritiikissä ja kulttuurintutkimuksessa eri semanttisilla tasoilla. Suppeassa merkityksessä se ymmärretään trendiksi 1900-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa; joskus ontologisesti tulkittu - Latinalaisen Amerikan taiteellisen ajattelun immanenttina vakiona Kuuban vallankumouksen voiton seurauksena, kaksikymmentä vuotta myöhemmin, on tullut havaittavia sosialistisen kulttuurin selkeitä ilmentymiä, jotka ovat imeneet maagisia perinteitä. ... Taikakirjallisuus syntyi ja toimii edelleen tietyn kulttuurialueen rajoissa: nämä ovat Karibian ja Brasilian maat. Tämä kirjallisuus syntyi kauan ennen kuin afrikkalaisia ​​orjia tuotiin Latinalaiseen Amerikkaan. Ensimmäinen maagisen kirjallisuuden mestariteos on Christopher Columbuksen päiväkirja. Karibian alueen maiden alkuperäinen taipumus fantastiseen, maagiseen maailmankuvaan vahvistui vain neekerivaikutusten ansiosta, afrikkalainen taika sulautui ennen Kolumbusta täällä asuneiden intiaanien mielikuvitukseen sekä andalusialaisten mielikuvitukseen. ja usko galicialaisten yliluonnollisiin piirteisiin. Tämä synteesi synnytti erityisen latinalaisamerikkalaisen todellisuudenkuvauksen, erityisen ("muu") kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin. Afrokuubalainen musiikki, Calypso Calypso tai Trinidadin rituaalilaulut korreloivat latinalaisen Amerikan taianomaisen kirjallisuuden kanssa, samoin kuin esimerkiksi Wilfredo Laman maalauksen kanssa, kaikki nämä ovat saman todellisuuden esteettisiä ilmaisuja.

Itse termin "maaginen realismi" historia heijastaa Latinalaisen Amerikan kulttuurin olennaista ominaisuutta - "meidän" etsimistä "muukalaisista", ts. lainaamalla länsieurooppalaisia ​​malleja ja luokkia ja mukauttamalla niitä ilmaisemaan omaa identiteettiään. Saksalainen taidekriitikko F. Roh käytti kaavaa "maaginen realismi" ensimmäisen kerran vuonna 1925 avantgardistiseen maalaukseen liittyen. Eurooppalainen kritiikki käytti sitä aktiivisesti 30-luvulla, mutta katosi myöhemmin tieteellisestä käytöstä. Latinalaisessa Amerikassa venezuelalainen kirjailija ja kriitikko A. Uslar-Pietri herätti sen vuonna 1948 luonnehtimaan kreolikirjallisuuden ainutlaatuisuutta. Termiä käytettiin laajimmin 60- ja 70-luvuilla Latinalaisen Amerikan romaanin "buumin" aikana. Maagisen realismin käsite on tarkoituksenmukainen vain, jos sitä sovelletaan tiettyyn 1900-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden teosten joukkoon, jolla on useita erityispiirteitä, jotka erottavat ne pohjimmiltaan eurooppalaisesta mytologiasta ja fantasiasta. Nämä piirteet, jotka ilmentyvät maagisen realismin ensimmäisissä teoksissa - Alejo Carpentierin tarinassa "Maan valtakunta" ja Miguel Angel Asturiasin romaanissa "Maisin ihmiset" (molemmat - 1949), ovat seuraavat: teosten sankarit maagisesta realismista ovat pääsääntöisesti intiaanit tai afroamerikkalaiset (neekerit); Latinalaisen Amerikan omaperäisyyden edustajina heidät nähdään olentoina, jotka eroavat eurooppalaisesta erilaisen ajattelun ja maailmankuvan suhteen. Heidän esirationaalinen tietoisuutensa ja maaginen maailmankatsomuksensa tekevät heidän keskinäisestä ymmärryksensä valkoisen kanssa ongelmalliseksi tai yksinkertaisesti mahdottomaksi; maagisen realismin sankareissa henkilökohtainen periaate vaimenee: he toimivat kollektiivisen mytologisen tietoisuuden kantajina, josta tulee kuvan pääkohde, ja siten maagisen realismin teos saa psykologisen proosan piirteitä; kirjailija korvaa systemaattisesti näkemyksensä sivistyneestä ihmisestä primitiivisen ihmisen näkemykseen ja yrittää näyttää todellisuuden mytologisen tietoisuuden prisman kautta. Tämän seurauksena todellisuus käy läpi monenlaisia ​​fantastisia muutoksia.

1900-luvulla. maagisen realismin poetiikka ja taiteelliset periaatteet kehittyivät suurelta osin eurooppalaisen avantgardin, ensisijaisesti ranskalaisen surrealismin vaikutuksesta. Yleinen kiinnostus primitiivistä ajattelua, magiaa ja primitiivisiä kohtaan, joka oli tyypillistä länsieurooppalaiselle kulttuurille 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, herätti latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kiinnostuksen intialaisia ​​ja afroamerikkalaisia ​​kohtaan. Eurooppalaisen kulttuurin sisällä luotiin käsitys perustavanlaatuisesta erosta prerationalistisen mytologisen ajattelun ja rationalistisen sivistyneen ajattelun välillä. Latinalaisen Amerikan kirjailijat lainasivat avantgarde-taiteilijoilta joitain todellisuuden fantastisen muutoksen periaatteita. Samalla koko Latinalaisen Amerikan kulttuurin kehityslogiikan mukaisesti kaikki nämä lainaukset siirrettiin omaan kulttuuriinsa, mietittiin siinä uudelleen ja mukautettiin ilmaisemaan Latinalaisen Amerikan maailmankuvaa. Tietty abstrakti villi, abstraktin mytologisen ajattelun ruumiillistuma, sai etnisen konkreettisuuden maagisen realismin teoksissa; ajattelun eri tyyppien käsite projisoitiin Latinalaisen Amerikan ja Euroopan maiden väliseen kulttuuriseen ja sivilisaatioon; surrealistinen fiktiivinen unelma ("ihmeellinen") korvattiin myytillä, joka todella olemassa latinalaisamerikkalaisen tietoisuudessa. Että. maagisen realismin ideologinen perusta oli kirjailijan halu tunnistaa ja vahvistaa latinalaisen Amerikan todellisuuden ja kulttuurin omaperäisyys, samaistuneena intialaisen tai afroamerikkalaisen mytologiseen tietoisuuteen.

Maagisen realismin piirteitä:

Luottaminen kansanperinteeseen ja mytologiaan, jotka on jaettu etnisyyden mukaan: itse asiassa amerikkalainen, espanjalainen, intialainen, afrokuubalainen. Marquezin proosassa on monia kansanperinne- ja mytologisia motiiveja, sekä intialaisia, afrokuubalaisia ​​että muinaisia, juutalaisia, kristittyjä ja kristillisiä motiiveja voidaan jakaa kanonisiin ja alueellisiin, koska Latinalaisessa Amerikassa jokaisella paikkakunnalla on oma pyhimys tai pyhimys.

Karnevalisoinnin elementit, jotka edellyttävät selkeiden rajojen hylkäämistä "matalan" naurun ja "korkean" välillä, vakava traaginen alku.

Groteskin käyttö. Marquezin ja Asturian romaanit antavat tarkoituksella vääristyneen kuvan maailmasta. Ajan ja tilan muodonmuutos.

Kulttuurinen luonne. Pääsääntöisesti keskeiset motiivit ovat yleismaailmallisia ja tuttuja laajalle lukijajoukolle - sekä latinalaisamerikkalaisille että eurooppalaisille. Joskus näitä kuvia vääristetään tarkoituksella, joskus niistä tulee eräänlainen rakennusmateriaali tietyn tilanteen luomiseksi (Nostradamus Marquezin "Sata vuotta yksinäisyyttä").

Symbolismin käyttö.

Luottamus tosielämän tarinoihin.

Käyttämällä inversiotekniikkaa. Tekstin lineaarinen sommittelu, useimmiten inversio, on harvinaista. Marquezin teoksessa inversio voidaan sekoittaa "pesänukke"-tekniikan kanssa; Carpentierille inversio ilmenee useimmiten kulttuuriluonteisina poikkeamia; esimerkiksi Bastosissa romanssi alkaa keskeltä.

Monitasoinen.

Uusbarokki.

Professori Omar Calabrese Bolognan yliopistossa on sama kuin Umberto Eco. kirjassa "Neo-Baroque: The Sign of the Times" nimeää uusbarokin tunnusomaiset periaatteet:

1) toistojen estetiikka: samojen elementtien toistaminen johtaa uusien merkityksien muodostumiseen näiden toistojen repaleisen, epäsäännöllisen rytmin vuoksi;

2) liiallisuuden estetiikka: kokeiluja luonnollisten ja kulttuuristen rajojen laajennettavuuden rajoissa (voidaan ilmaista sankarien hypertrofoituneella ruumiillisuudella, tyylin hyperbolisella "materialisuudella", hahmojen ja kertojan hirviömäisyydellä); arjen tapahtumien kosmiset ja mytologiset seuraukset; tyylin metaforinen redundanssi);

3) pirstoutumisen estetiikka: painopisteen siirtyminen kokonaisuudesta yksityiskohtiin ja/tai fragmentteihin, yksityiskohtien redundanssi, "jossa yksityiskohdasta itse asiassa tulee järjestelmä";

4) kaaoksen illuusio: "muodottomien muotojen", "korttien" hallitseminen; epäjatkuvuus, epäsäännöllisyys hallitsevina sävellysperiaatteina, jotka yhdistävät eriarvoiset ja heterogeeniset tekstit yhdeksi metatekstiksi; törmäysten liukenemattomuus, jotka puolestaan ​​muodostavat "solmujen" ja "labyrintien" järjestelmän: ratkaisemisen ilo korvataan "menetyksen ja arvoituksen maulla", tyhjyyden ja poissaolon motiiveilla.

Siirrytään toiseen yhtä lahjakkaaseen kirjallisuuteen - Latinalaiseen Amerikkaan. Painos Lennätin on luonut valikoiman 10 parasta Latinalaisen Amerikan romaania ja kirjailijoiden teoksia, jotka sijoittuvat sinne. Valikoima on todella kesälukemisen arvoinen. Minkä kirjailijan olet lukenut?

Graham Greene "Voima ja kunnia" (1940)

Tällä kertaa brittiläisen kirjailijan Graham Greenen romaani katolisesta papista Meksikossa 1920- ja 1930-luvuilla. Samanaikaisesti maassa tapahtui katolisen kirkon ankara vaino Punapaidat-sotilaallisen järjestön toimesta. Päähenkilö, vastoin viranomaisten käskyä, kärsii ammuskelusta ilman oikeudenkäyntiä tai tutkintaa, jatkaa kävelyä syrjäisissä kylissä (yhdessä heistä hänen vaimonsa asuu lapsensa kanssa), palvella messua, kastaa, tunnustaa ja kunta hänen seurakuntansa. Vuonna 1947 romaanin kuvasi John Ford.

Ernesto Che Guevara "Moottoripyöräilijän päiväkirjat" (1993)

Tarina siitä, kuinka nuori Che Guevara, 23-vuotias lääketieteen opiskelija, lähtee moottoripyörämatkalle Argentiinasta. Hän tulee takaisin ihmisenä, jolla on tehtävä. Tyttärensä mukaan hän palasi sieltä vielä herkempänä Latinalaisen Amerikan ongelmille. Matka kesti yhdeksän kuukautta. Tänä aikana hän kulki kahdeksan tuhatta kilometriä. Moottoripyörän lisäksi hän matkusti hevosella, höyrylaivalla, lautalla, bussilla ja liftaamalla. Kirja on tarina matkasta - itsensä tuntemisesta.

Octavio Paz "Yksinäisyyden labyrintti" (1950)

"Yksinäisyys on ihmisen olemassaolon syvä merkitys"- kirjoitti meksikolainen runoilija Octavio Paz tähän kuuluisaan runokokoelmaan. ”Ihminen kaipaa aina ja etsii osallistumista. Siksi joka kerta, kun tunnemme olevamme ihmisiä, tunnemme toisen poissaoloa, tunnemme olomme yksinäiseksi." Ja monia muita kauniita ja syvempiä asioita yksinäisyydestä ymmärsi Paz ja muutti runoudeksi.

Isabel Allende "Henkien talo" (1982)

Tämän Isabel Allenden romanssin juoni syntyi, kun hän sai uutisen, että hänen 100-vuotias isoisänsä oli kuolemassa. Hän päätti kirjoittaa hänelle kirjeen. Tästä kirjeestä tuli debyyttiromaanin käsikirjoitus. "Henkien talo". Siinä kirjailija loi Chilen historian perhesagan esimerkillä naisheroiinitarinoiden kautta. "Viisi vuotta", - sanoo Allende - Olin jo feministi, mutta kukaan ei tuntenut sitä sanaa Chilessä." Tämä romaani on kirjoitettu maagisen realismin parhaiden perinteiden mukaisesti. Useat kustantajat hylkäsivät sen ennen kuin siitä tuli maailman bestseller.

Paulo Coelho "Alkemisti" (1988)

Kirja, joka pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan nykyajan kirjailijan käännösten lukumäärällä. Brasilialaisen kirjailijan allegorinen romaani kertoo andalusialaisen paimenen matkasta Egyptiin. Kirjan perusideana on, että jos todella haluat jotain, se tapahtuu.

Roberto Bolaño "Villit etsivät" (1998)

"Syntynyt vuonna 1953, vuonna, jolloin Stalin ja Dylan Thomas kuolivat", Bolaño kirjoitti elämäkerrassaan. Tämä on tarina kahden muun runoilijan - Arturo Bolañon (tekijän prototyyppi) ja meksikolaisen Ulysses Liman - etsimisestä 1920-luvun meksikolaista runoilijaa. Chilen kirjailija sai hänelle Romulo Gallegos -palkinnon.

Laura Esquivel "Kuin vettä suklaalle" (1989)

"Meillä kaikilla on syntyessään tulitikkurasia sisällä, ja koska emme voi itse sytyttää niitä, tarvitsemme, kuten kokeessa tapahtuu, happea ja kynttilän liekin",- kirjoittaa Esquivel tässä viehättävässä ja realistisessa meksikolaisessa melodraamassa. Teoksen pääominaisuus on, että päähenkilön Titan tunteet putoavat kaikkiin hänen valmistamiinsa herkullisiin ruokiin.