Menetelmätyö aiheesta: "Musiikin mielikuvituksellisen ajattelun kehittäminen". Opinnäytetyö: Musiikillisen ajattelun kehittäminen alakoululaisten musiikkitunneilla Musiikki ja kuvataide

Musiikki-figuratiivinen ajattelu on välttämätön edellytys musiikkiteoksen taiteellisen sisällön havaitsemiselle tai toistamiselle. Sille on ominaista se, että se perustuu kuviomateriaaliin. Musiikkikuvat ovat intonaatioltaan merkityksellisiä äänisarjoja, joiden sisältö on ihmisen tunteet, tunteet ja kokemukset.
Tiedetään, että musiikkiteoksen taiteellinen sisältö ilmaistaan ​​melodian, rytmin, tempon, dynamiikan jne. kautta, mikä yleensä on erityinen musiikin kieli. Musiikki-figuratiivisen ajattelun kehittyminen edellyttää siis ennen kaikkea musiikin kielen ymmärtämistä ja tietoisuutta siitä, että musiikki ei kuvaa näkyvää maailmaa, vaan ilmaisee pääasiassa ihmisen aistillista asennetta tähän maailmaan. . Ja sen kuvaamista rajoittavat vain onomatopoeia (esim. linnunlaulu), kuuloaistien ja visuaalisen aistimisen yhteydet, assosiaatio (linnunlaulu on metsän kuva, korkeat äänet ovat kevyitä, kevyitä, ohuita; matalat äänet ovat tummia, raskaita, paksuja ).

Musiikin ominaispiirre on objektiivisen visualisoinnin puute. Samat tunteet ja siten niiden ilmaisun ääniintonaatio voivat johtua erilaisista olosuhteista, ilmiöistä tai esineistä. Siksi musiikillisen kuvan havaitseminen on tiettyä vaikeuksia. Tästä syystä yksi tärkeimmistä tavoista kehittää ymmärrystä musiikin figuratiivisesta ilmaisukyvystä on menetelmä kuvan konkretisoimiseksi analysoimalla peräkkäistä ketjua: objektiivisen kuvan (esimerkiksi tanssikohtauksen) esittämistä, tämän herättämiä tunteita. objektiivinen kuva, keino ilmaista näitä tunteita musiikillisesti.

Musiikki-figuratiivisen esityksen sisällön ohjaa ennen kaikkea näytelmän genre, sen muoto, nimi, kappaleen teksti jne., ja ilmaisuvälineet ovat aina musikaalin tekijän ennalta määräämiä. työ. Näin ollen koko kysymys on selvittää opiskelijan kanssa, mitä tunteita esitetty esinekuva herättää, ja näyttää hänelle, kuinka herättämät tunteet heijastuvat annetussa musiikkikappaleessa.
Tätä ketjua analysoitaessa on vältettävä ylikuormittamasta opiskelijan ajattelua aihekuvan liiallisella yksityiskohdilla ja pyrittävä mahdollisimman vähäiseen yleistykseen. Analyysin tarkoituksena on selvittää, mikä henkilön tunnetila (mieliala) tai tahdonlaatuinen ominaisuus aiheuttaa tietyn esinekuvan eli iloa, hauskuutta, iloisuutta, hellyyttä, masennusta, surua; tai - harkittuvuus, päättäväisyys, energisyys, hillittömyys, sinnikkyys, tahdon puute, vakavuus jne. Tämän jälkeen analysoidaan tietylle tunnelmalle tai tahdonlaadulle ominaisia ​​musiikillisia ilmaisukeinoja: harmonia, tempo, dynamiikka, äänihyökkäys (kova tai pehmeä) muu.
Pääasiallinen ilmaisuväline on tietysti melodia - sen intonaatioluonne, rytminen järjestys, jakautuminen motiiveihin, lauseisiin, jaksoihin jne., joka havaitaan samalla tavalla kuin puhe, joka vaikuttaa paitsi ääneen myös merkitykseen. Tämä seikka on erittäin tärkeä musiikki-figuratiivisen ajattelun kehittymiselle, erityisesti emotionaalisesti rikkaan puheen melodian intonaation merkityksen analogialle. Todellakin, nappiharmonikka-opiskelun alkaessa opiskelijalla on jo jonkin verran elämänkokemusta: hän osaa erottaa ympärillään olevien ihmisten tunnetilat, erottaa heidän tahdonmukaiset ominaisuudet, osaa havaita ja toistaa emotionaalisesti rikasta puhetta, lisäksi hänellä on myös jonkin verran musiikillista kokemusta. Kaikki tämä on välttämätön ja luonnollinen edellytys melodian intonationaalisen merkityksen ymmärtämisen onnistumiselle ja sitä kautta musiikki-figuratiivisen ajattelun kehittymiselle. Koko kysymys on taitavasti luottaa tähän kokemukseen ja käyttää sitä aiemmin hankittuina tietoina ja taitoina.

Psykologiassa on vakiintunut kanta, että taiteellinen ajattelu on kuvissa ajattelua tiettyjen ideoiden pohjalta. Nykyaikaisessa musiikkipsykologiassa musiikkiteoksen taiteellista kuvaa pidetään kolmen periaatteen - aineellisen, henkisen ja loogisen - yhtenäisyydena.

Musiikkiteoksen aineellinen perusta ilmenee kuulostavan aineen akustisten ominaisuuksien muodossa, joita voidaan analysoida sellaisilla parametreilla kuin melodia, harmonia, metrorytmi, dynamiikka, sointi, rekisteri, tekstuuri. Mutta kaikki nämä teoksen ulkoiset ominaisuudet eivät voi antaa itsestään taiteellisen kuvan ilmiötä. Sellainen mielikuva voi syntyä vain kuulijan ja esittäjän mielessä, kun hän kytkee mielikuvituksensa, tahtonsa näihin teoksen akustisiin parametreihin ja värittää sointuvan kankaan omien tunteidensa ja tunnelmiensa avulla. Siten musiikkiteoksen musiikkiteksti ja akustiset parametrit muodostavat sen aineellisen perustan. Musiikkiteoksen aineellinen perusta, sen musiikillinen kudos on rakennettu musiikillisen logiikan lakien mukaan. Musiikillisen ilmaisukyvyn pääkeinot - melodia, harmonia, metrorytmi, dynamiikka, tekstuuri - ovat tapoja yhdistää, yleistää musiikillista intonaatiota, joka B. V. Asafjevin määritelmän mukaan on tärkein merkitysilmaisun kantaja

Henkinen perusta - tunnelmia, assosiaatioita, erilaisia ​​mielikuvituksellisia visioita, jotka luovat musiikillisen kuvan.

Looginen perusta on musiikkiteoksen muodollinen järjestys sen harmonisen rakenteen ja osien järjestyksen kannalta, joka muodostaa musiikillisen kuvan loogisen komponentin. Musiikillisen ajattelun lakien alaisena intonaatiosta tulee musiikkiteoksessa esteettinen kategoria, jossa yhdistyvät emotionaaliset ja rationaaliset periaatteet. Musiikillisen taiteellisen kuvan ekspressiivisen olemuksen kokeminen, äänikankaan materiaalin rakentamisen periaatteiden ymmärtäminen, kyky ilmentää tätä yhtenäisyyttä luovuuden teossa - musiikin säveltämisessä tai tulkinnassa - on musiikillista ajattelua toiminnassa.

Kun kaikki nämä musiikillisen kuvan periaatteet ovat ymmärtäneet sekä säveltäjän, esittäjän että kuuntelijan mielessä, vasta silloin voidaan puhua aidon musiikillisen ajattelun olemassaolosta.

Sen lisäksi, että musiikillisessa kuvassa on kolme edellä mainittua periaatetta - tunne, kuuloinen aine ja sen looginen järjestys - musiikkikuvassa on toinen tärkeä komponentti - esiintyjän tahto, joka yhdistää tunteensa akustiseen kerrokseen. musiikkiteoksen ja tuo ne kuulijalle kaikessa mahdollisen täydellisyyden loistossa. Sattuu niin, että muusikko tuntee ja ymmärtää musiikkiteoksen sisällön hyvin hienovaraisesti, mutta omassa esityksessään eri syistä (teknisen valmiuden puute, jännitys...) varsinainen esitys jää vähäiseksi taiteellisesti arvokkaaksi. . Ja juuri tahdonvoimaiset prosessit, jotka ovat vastuussa tavoitteen saavuttamisen vaikeuksien voittamisesta, osoittautuvat ratkaisevaksi tekijäksi sen toteuttamisessa, mikä suunniteltiin ja koettiin kodin valmisteluprosessissa.

Muusion kehittymiselle ja itsensä kehittymiselle on sanotun perusteella erittäin tärkeää ymmärtää ja organisoida oikein musiikillisen luomisprosessin kaikki osa-alueet sen suunnittelusta sen konkreettiseen ilmentymiseen sävellyksessä tai esityksessä. . Siksi muusikon ajattelu osoittautuu keskittyvän pääasiassa seuraaviin hänen toimintansa näkökohtiin:

• - teoksen figuratiivisen rakenteen pohtiminen - mahdolliset assosiaatiot, tunnelmat ja niiden takana olevat ajatukset.
• - teoksen aineellisen kudoksen ajattelu - ajatuksen kehittymisen logiikka harmonisessa rakenteessa, melodian, rytmin, tekstuurin, dynamiikan, agogian, muodonmuodostuksen erityispiirteet.
• - löytää täydellisimpiä tapoja, keinoja ja keinoja ilmentää ajatuksia ja tunteita instrumentille tai musiikkipaperille.

"Olen saavuttanut sen, mitä halusin" - tämä on musiikillisen ajattelun viimeinen kohta musiikin esittämis- ja sävellysprosessissa ", sanoi GG Neigauz.

Ammattimainen amatöörismi. Nykyaikaisessa musiikinopetuksessa vallitsee melko usein opiskelijoiden ammattisoittotaitojen koulutus, jossa teoreettisen tiedon täydentyminen on hidasta. Muusikoiden niukka musiikin tuntemus antaa aihetta puhua instrumentaalimuusikoiden pahamaineisesta "ammattiamatörisyydestä", jotka eivät tiedä mitään välittömän erikoistumisensa kapean piirin ylittävää. Tarve oppia lukuvuoden aikana useita kappaleita tietyn ohjelman mukaan ei jätä aikaa sellaisille muusikolle välttämättömille toiminnoille kuin kuuntelu, transponointi, katselu, yhtyeessä soittaminen.

Edellä olevan seurauksena voidaan tunnistaa useita olosuhteita, jotka estävät musiikillisen ajattelun kehittymistä koulutusprosessissa:

• 1. Musiikin esittämisen opiskelijat käsittelevät päivittäisessä harjoituksessaan rajoitetun määrän teoksia, hallitsevat volyymiltaan minimaalisen opetus- ja pedagogisen ohjelmiston.
• 2. Esiintymisluokan oppitunti, joka muuttuu olennaisesti ammattisoiton ominaisuuksien koulutukseksi, on usein sisällöltään köyhtynyt - teoreettisen ja yleistävän tiedon täydentyminen tapahtuu instrumentalistien opiskelijoiden keskuudessa hitaasti ja tehottomasti, koulutuksen kognitiivinen puoli on alhainen.
• 3. Opetus on useissa tapauksissa selkeästi autoritaarista luonnetta, ohjaa opiskelijaa seuraamaan opettajan asettamaa tulkintamallia kehittämättä riittävästi itsenäisyyttä, aktiivisuutta ja luovaa oma-aloitteisuutta.
• 4. Soittimen soittamisen oppimisen aikana muodostuvat taidot ja kyvyt osoittautuvat rajallisiksi, eivät riittävän laajoiksi ja yleismaailmallisiksi. (Opiskelija osoittaa käytännön leikkitoiminnassa kyvyttömyytensä ylittää opettajan kanssa käsi kädessä tehtyjen näytelmien kapeaa ympyrää).

Musiikillisen ja yleisen älyllisen horisontin laajentamisen tulee olla nuoren muusikon jatkuva huolenaihe, koska se lisää hänen ammatillisia valmiuksiaan.

Ajattelutaitojen kehittämiseksi musiikin havaitsemisprosessissa suositellaan:

• - tunnistaa teoksen pääintonaatiojyvä;
• - määrittää korvalla musiikkiteoksen tyylisuunta;
• - tunnistaa esitystyylin erityispiirteet tulkittaessa eri muusikoiden samaa teosta;
• - määrittää korvan harmoniset sekvenssit;
• - valita kirjallisuuden ja maalauksen teoksia sävellykseen sen figuratiivisen rakenteen mukaisesti.

Kehittääksesi ajattelutaitoja esiintymisprosessissa sinun tulee:

• - vertailla musiikkiteosten esityssuunnitelmia niiden eri painoksissa;
• - löytää musiikkiteoksesta johtavia intonaatioita ja tukipisteitä, joita pitkin musiikillinen ajattelu kehittyy;
• - laatia useita esityssuunnitelmia samalle musiikkikappaleelle;
• - esittää teoksia erilaisilla kuvitteellisilla orkestraatioilla.

Musiikillisen ajattelun toiminnan tyypistä riippuen vallitsee joko visuaalinen-figuratiivinen alku, jonka voimme havaita musiikkia havainnoitaessa, tai visuaalisesti tehokas, kuten tapahtuu soittimen tai abstraktin tiedon hetkellä. kuuntelijan elämänkokemuksella.

Kaikessa tämän tyyppisessä toiminnassa - musiikin luomisessa, sen esittämisessä, havainnoinnissa - on välttämättä mielikuvituksen kuvia, joiden työtä ilman täysipainoista musiikkitoimintaa ei ole mahdollista. Musiikkikappaletta luodessaan säveltäjä operoi kuvitteellisilla äänillä, miettii niiden käyttölogiikkaa, valitsee intonaatioita, jotka parhaiten välittävät tunteita ja ajatuksia musiikin luomishetkellä. Kun esiintyjä alkaa työskennellä säveltäjän hänelle tarjoaman tekstin parissa, pääasiallinen keino musiikillisen kuvan välittämisessä on hänen tekninen taitonsa, jonka avulla hän löytää halutun tempon, rytmin, dynamiikan, agogian, sointiäänen. Esityksen menestys liittyy hyvin usein siihen, kuinka hyvin esiintyjä tuntee ja ymmärtää kokonaisvaltaisen kuvan musiikkikappaleesta. Kuuntelija ymmärtää, mitä säveltäjä ja esittäjä halusivat ilmaista, jos musiikin äänet voivat hänen sisäisissä esityksissään herättää niitä elämäntilanteita, mielikuvia ja assosiaatioita, jotka vastaavat musiikkiteoksen henkeä. Usein rikkaamman elämänkokemuksen omaava, paljon kokenut ja nähnyt, myös ilman erityistä musiikkikokemusta, suhtautuu musiikkiin syvällisemmin kuin musiikillisesti koulutettu, mutta vähän kokenut henkilö.

Musiikillisen mielikuvituksen yhteys kuuntelijan elämänkokemukseen

Kaksi samaa musiikkikappaletta kuuntelevaa henkilöä voivat elämänkokemuksestaan ​​riippuen ymmärtää ja arvioida sitä täysin eri tavoin, nähdä siinä erilaisia ​​kuvia. Kaikki nämä musiikin havainnon, sen esityksen ja luomisen piirteet johtuvat mielikuvituksen työstä, joka sormenjälkien tavoin ei voi koskaan olla sama edes kahdelle ihmiselle. Musiikillisen mielikuvituksen toiminta liittyy läheisesti musiikillisiin ja auditiivisiin representaatioihin, ts. kyky kuulla musiikkia luottamatta sen todelliseen ääneen. Nämä esitykset kehittyvät musiikin havainnoinnin pohjalta, mikä antaa korvalle elävän vaikutelman suoraan soivasta musiikista. Musiikillisen mielikuvituksen toiminta ei kuitenkaan saa päättyä sisäkorvan työhön. B.M. Teplov viittasi tähän aivan oikein sanoessaan, että auditiiviset esitykset eivät juuri koskaan ole auditiivisia ja niiden tulisi sisältää visuaaliset, motoriset ja muut hetket.

On tuskin välttämätöntä yrittää kääntää musiikillisten kuvien kieli kokonaan sanoilla ilmaistuksi käsitteelliseksi merkitykseksi. PI Tšaikovskin lausunto neljännestä sinfoniasta on hyvin tunnettu: "Sinfonian", ajatteli PI Tšaikovski, "pitäisi ilmaista se, jolle ei ole sanoja, mutta se, mitä sielulta pyydetään ja mitä halutaan ilmaista". Siitä huolimatta säveltäjän teoksensa luomisolosuhteiden tutkiminen, hänen oma asenne ja maailmankuva aikakaudesta, jossa hän eli, vaikuttavat musiikkiteoksen esittämisen taiteellisen käsityksen muodostumiseen. Tiedetään, että ohjelmistotuotteet, ts. ne, joille säveltäjä antaa nimen tai joita edeltää erityiset tekijän selitykset, ovat helpompia ymmärtää. Tässä tapauksessa säveltäjä ikään kuin linjaa kanavan, jota pitkin esiintyjän ja kuuntelijan mielikuvitus liikkuu tutustuessaan hänen musiikkiinsa.

Koulussa I.P. Pavlova jakaa ihmiset taiteellisiin ja henkisiin tyyppeihin sen mukaan, mihin merkinantojärjestelmään henkilö luottaa toiminnassaan. Ensimmäiseen pääosin konkreettisilla esityksillä toimivaan merkinantojärjestelmään tukeutuessa puhutaan suoraan tunteeseen viitaten taiteellisesta tyypistä. Kun turvaudutaan toiseen signalointijärjestelmään, joka säätelee käyttäytymistä sanojen avulla, puhutaan ajattelutyypistä.

Taiteellisen tyyppisten lasten kanssa työskennellessään opettajan ei tarvitse tuhlata paljon sanoja, koska tällöin opiskelija ymmärtää työn sisällön intuitiivisesti keskittyen melodian luonteeseen, harmoniaan, rytmiin ja muihin keinoihin. musiikillisesta ilmaisusta. Tällaisista opiskelijoista G.G. Neigauz sanoi, etteivät he tarvinneet muita suullisia selityksiä.

Mentaalisten opiskelijoiden kanssa työskennellessään heidän musiikillisen teoksen ymmärtämiselleen osoittautuu välttämättömäksi ulkoinen sysäys opettajalta, joka erilaisten vertailujen, metaforien, kuvaannollisten assosiaatioiden avulla aktivoi oppilaansa mielikuvituksen ja aiheuttaa emotionaalisia kokemuksia hänessä, samanlaisia ​​kuin ne, jotka ovat lähellä opittavan työn tunnerakennetta. ...

lapsi, tai pikemminkin hänen kehitysastensa, vaikuttaa suuresti musiikin opetuksen saavutuksiin. Loppujen lopuksi kuvat ilmaisevat aina tunteita, ja tunteet ovat melkein minkä tahansa musiikin pääsisältö.

Valitettavasti lasten leikki on hyvin harvoin tunne-kuvannollisesti kiinnostavaa, useimmiten kuulet kuivan, akateemisen äänisarjan. On hyvä, jos nämä ovat juuri niitä ääniä, jotka säveltäjä on tarkoittanut. Vielä parempi, jos nuottien kestot lasketaan tarkasti.

No, ja jos vauhti on lähellä nykyhetkeä, mitä muuta voisit toivoa? Kaikki tehtävät on ratkaistu. Mutta tällaisen pelin kuunteleminen on uskomattoman tylsää. Joskus ajattelet: "Olisi parempi, että jotain olisi vialla, mutta vilkkaalla tunnereaktiolla."

Mutta jotta tämä reaktio ilmaantuisi, lapsi tarvitsee erittäin vilpitöntä kiinnostusta siihen, mitä hän tekee pianon parissa. Tässä asiassa päätehtävänä on saavuttaa elävä emotionaalinen reaktio musiikkiin. Tällainen reaktio, niin että lapsi yksinkertaisesti "räjähtää" kärsimättömyydestä kertoakseen äänillä kaikista musiikissa elävistä elävistä kuvista.

Ja tätä varten on erittäin tärkeää, että hän kuuli nämä kuvat ensimmäisen kerran musiikissa. Mutta siinä iässä lapset, jolloin he alkavat oppia musiikkia, eivät ole vielä kehittäneet abstraktia ajattelua, joten kuulostava musiikki ei aina herätä heissä assosiatiivista kuvajoukkoa, joka on lähellä jo lapsuudesta tuttua.

Tältä osin on erittäin tärkeää saada lapsi tietoisesti rakentamaan siltoja soittamansa musiikin tunnesisällön ja hänen elämänkokemuksestaan ​​ja kosketuksistaan ​​muiden, läheisten taiteiden kanssa saamien kuvien, tunteiden ja vaikutelmien välille.

Yksi sellaisista toisiinsa liittyvistä ja musiikkia hyvin läheisistä taidetyypeistä on kirjallisuus. Varsinkin kun on kyse kirjallisesta ja runollisesta lausunnosta.

Musiikissa on termejä: "lause", "lause". Käytämme myös käsitteitä: "välimerkit", "kesura". Mutta tärkein asia, joka tekee musiikista liittyvän ekspressiiviseen puheeseen ja joka on yksi ekspressiivisen musiikin esityksen perusperusteista, on intonaatio.

Kirjallisen teoksen merkitys ilmaistaan ​​sanoilla, joten lapsen ei ole vaikeaa ymmärtää tekstin sisältöä. Musiikissa tämä sisältö ilmenee paljon abstraktimmin, se on piilotettu soivien symbolien taakse, ja merkityksen ymmärtämiseksi sinun on tiedettävä näiden symbolien dekoodaus.

Ilmaisuvoimainen intonaatio on yksi tärkeimmistä symboleista, jotka välittävät musiikin emotionaalista kontekstia. Mistä nämä intonaatiosymbolit ovat peräisin ja miksi ne ovat enemmän tai vähemmän samoja kaikille kansoille (mikä tekee musiikin kielestä universaalin)?

Syynä on, että ne tulivat puhekielestämme, tarkemmin sanottuna mukana tulevista intonaatioista ilmeikäs puhetta. Näin ollen, jotta lapsi oppisi kuulemaan nämä intonaatit musiikissa, hänen on ensin opetettava kuulemaan ne tavallisessa ihmisen puheessa.

Koska musiikki on tunteiden kieli, puheen, josta intonaatiot "poistetaan" ja kopioidaan, tulee olla tunteita. Jotta muusikon soittaminen olisi ilmeistä, hänen on opittava ilmeikkäät, tunnepitoiset lausunnot.

Tietenkin koulussa kaikkia pyydetään oppimaan runoutta muistista, on tehtäviä proosatekstien ekspressiiviseen lukemiseen. Mutta yrittääkö opettaja? Tarkemmin sanottuna, pystyykö hän käyttämään tätä taitoa jokaisen lapsen kanssa? Loppujen lopuksi virheellisten, "väärien" tai jopa yksinkertaisesti surullisten intonaatioiden korjaaminen voi viedä paljon aikaa.

Kukaan ei vaivaudu jokaisen lapsen kanssa, kun heitä on yli tusina luokassa. Tämän voi tehdä vain äiti, joka on kiinnostunut siitä, että lapsi saa hyvän koulutuksen ja

Tässä tapauksessa puhumme "vain" luovan ajattelun kehittämisestä, joka on niin välttämätöntä kaikenlaiselle ihmistoiminnalle ja joka on niin harvinaista (juuri siksi, että sitä ei kehitetty lapsuudessa)!

Ja samalla kehittyy taiteellisuus ja puheen sujuvuus - sellaisia ​​​​tarpeellisia ominaisuuksia sopeutumiseen missä tahansa yhteiskunnassa! Mutta tämä on vain, jos et vain opi tekstiä lapsesi kanssa, vaan opetat hänelle ilmeikkäät intonaatiot.

Ja musiikinopettaja löytää mitä tehdä tällä taidolla luokkahuoneessa. Perusluokilla jokaiselle melodialle keksitään sanallinen alateksti ("subteksti").

Jos lapsi osaa ääntää sanoja emotionaalisesti, ilmeikkäällä intonaatiolla, on paljon helpompi tuoda tämä intonaatio musiikkiin, ja musiikin merkitys tulee paljon läheisempää ja ymmärrettävämpää.

Tässä valtava rooli on osoitettu opettajalle, musiikinjohtajalle, joka on ehdoton auktoriteetti esikoululaiselle, jolla ei ole vielä kehittynyt maailmankuvaa.

Lapsi hyväksyy helposti jonkun toisen arvojärjestelmän, käyttää sitä aktiivisesti suhteissa ikätoveriensa, vanhempiensa jne. Hän tunnistaa henkilökohtaiset prioriteettinsa vasta vähitellen. Esikoululapsuudessa heitä muotoillaan ja hallitaan emotionaalisesti toiminnassa. Siksi opettajan oikein asettamat aksentit ovat niin tärkeitä, ja ne edistävät musiikillisten kuvien ja teosten merkityksen ymmärtämistä.

Valtava rooli teoksen emotionaalisen puolen ymmärtämisessä on psykologisten kokemusten kokemuksella henkilökohtaisesta elämästä: ilosta, surusta, menetyksestä, menetyksestä, erosta, kohtaamisesta jne.

Musiikillisen ajattelun muodostumiseen vaikuttavat:

• Sosiaalipsykologiset tekijät.
• Musikaalisuuden taso (erilaisten musiikillisten korvien läsnäolo: sisäinen, harmoninen, polyfoninen, äänenkorkeus, melodinen).
• Huomion kehitystaso (vapaaehtoinen, post-vapaaehtoinen; ominaisuudet, kuten volyymi, selektiivisyys, vakaus, jakautumismahdollisuus, vaihto).

Persoonallisuusrakenne sisältää musiikillisen ajattelun ja musiikillisen havainnon, jotka liittyvät toisiinsa, mutta eivät identtisiä.

Havaintoprosessi suoritetaan vain musiikin soivan hetkellä, musiikillinen ajattelu on aktiivista samanaikaisesti havainnon kanssa ja sen jälkeen. Voimme sanoa, että musiikin havainto sisältää ajattelun, joka puolestaan ​​vaikuttaa havaintoon. Tiedetään, kuinka tärkeää on kehittää lapsen kognitiivista toimintaa - kykyä analysoida kuulemaansa, vertailla, yleistää, löytää ja ymmärtää musiikin äänten ja esineiden välisiä yhteyksiä ja suhteita.

Mielikuvituksellinen ajattelu antaa lapselle mahdollisuuden mennä tavallista pidemmälle, toimia ideoiden kanssa tietyistä esineistä, niiden ominaisuuksista, herättää assosiatiivisen ajattelun ja ottaa käyttöön figuratiivisen muistin. Tällainen henkinen työ tähtää kokemuksen vaikutelmien säilyttämiseen musiikin havainnoinnin aikana.

Mielikuvituksella on valtava rooli musiikillisen ajattelun kehittymisessä musiikin havainnoinnin kautta, jota tässä tapauksessa pidetään mielikuvien, myös äänien, luomisena, tilanteiden mallintamista yhdistämällä oman kokemuksen elementtejä.

Musiikin havaitsemishetkellä lisääntymis- ja luova mielikuvitus kehittyy agglutinaation (kuvan luomisen osista), analogian (samojen hetkien määrittäminen musiikin eri osissa), hyperbolisaation (esitysten lisääntyminen, väheneminen tai muuttaminen) tekniikoiden avulla, painotus (fraasin tai teoksen osan korostaminen), typisointi (toistuvien motiivien korostaminen melodiassa tai teoksen osissa).

Kuvien luomiseksi musiikin havainnointiin on tarpeen sisällyttää vapaaehtoinen ja tahaton muisti, sen eri tyypit - emotionaalinen, kuviollinen, looginen, lyhytaikainen ja pitkäaikainen.

Musiikki voi välittää mitä tahansa todellisessa maailmassa koettua tunnetta.

Mutta näiden tuntemusten ymmärtäminen perustuu vain lapsen kokemukseen, niihin tunteisiin, jotka ovat valmiita heräämään. Lapsen käsitys melodiasta muuttuu merkittävästi jokaisessa kasvuvaiheessa. Esikouluiässä melodisesta havainnosta tulee yksi tärkeimmistä intonaatiohavainnon muodoista, joka on tärkeä musiikillisen ajattelun aktiiviselle kehittymiselle yleensä. Musiikillisen ohjaajan on valittava kuunteluun ohjelmisto, joka auttaa lasta katsomaan sisäiseen maailmaansa, kuuntelemaan itseään, ymmärtämään itseään ja oppimaan ajattelemaan musiikillisesti.

Musiikin havaitsemisen tulisi tapahtua vapaassa ilmapiirissä. Opettaja esivirittää lapsen työn luonteeseen, mikä edistää rentoutumista ja kykyä keskittyä ääniin. Sinun on opittava havaitsemaan musiikkia paitsi korvillasi, myös hengittämään sen tuoksua, tuntemaan se kielelläsi, tuntemaan se ihollasi, tulemaan itse ääneksi, jotta musiikki tunkeutuu varpaiden kärjestä hiusten juuret...

Musiikillisen ajattelun kehityksen perustana on opiskelijoiden käsitysten muodostuminen sellaisista käsitteistä kuin musiikin ilmaisuvälineet (tempo, sointi, rekisteri, koko, dynamiikka, rytmi, melodia, säestys, tekstuuri, muoto jne.); musiikillisten termien ja käsitteiden tesaurus; henkilökohtaisesti merkityksellisen musiikin havainnoinnin tunteen syntyminen, joka tulee mahdolliseksi musiikin kielen semantiikan ja ihmisen semanttisten tiedostamattomien rakenteiden samankaltaisuuden ja resonanssin ansiosta. Tiedostamattomat kuvat, jotka tulevat resonanssiin musiikin kanssa, vahvistuvat ja tulevat siten tietoisuuden saataville. Eli tiedostamaton on osa musiikillista ajattelua. Se ruokkii ajatteluprosessin kaikki vaiheet ja toiminnot tarvittavalla henkisellä materiaalilla, jolla on merkitystä lopputuloksen kannalta.

Musiikin käsitys edeltää kaiken muun tyyppistä musiikkitoimintaa (laulua, soittimia, musiikillista rytmistä liikettä), on läsnä kaikentyyppisissä musiikillisissa ja musiikillisissa didaktisissa peleissä.

Siksi se on välttämätön kognition väline ja liittyy läheisesti musiikillisen ajattelun, muistin, huomion, mielikuvituksen kehittämiseen. Se ei ole välittömän vaikutuksen passiivinen kopiointi, vaan "elävä" luova prosessi. Musiikin aistiminen auttaa sellaisten taitojen muodostumista ja kehittymistä, kuten tunteiden, havainnon ja mielikuvituksen välisen suhteen tunnistamista, objektiivisen ja subjektiivisen havainnon välisen suhteen ymmärtämistä, sen suhdetta mielikuvitukseen ja muistiin sekä sen ominaisuuksia, kuten mielekkyyttä ja yleistämistä, objektiivisuus ja eheys, nopeus ja oikeellisuus, valikoivuus, pysyvyys jne.

Musiikillinen ajattelu aktivoi huomion, muistin, mielikuvituksen.

Lisäksi se sisältää työhön muunlaista ajattelua: konvergenttia (looginen, vähäisessä määrin), peräkkäinen jne. Yksisuuntainen ajattelu ilmenee tehtävissä, joihin liittyy ainoa oikea vastaus (esim. musiikillisen muodon määrittäminen). kappaleen, selvitä soittimen nimi jne.) ... Intuitiivinen, assosiatiivinen ajattelu ilmenee musiikin luonteen määrittelyssä.

Yllä olevien ajattelutyyppien sisällyttäminen työhön edistää kyvyn muodostumista analysoida (teosten rakennekaaviot), syntetisoida (eristää yksittäisen äänen resonanssi, korkein tai alhaisin teoksesta), yleistää (löytää teoksen osia, joilla on sama dynamiikka), luokitella (minkä luokkaan soittimet kuuluvat, esittävät teokset), antaa käsitteitä (musiikin genreistä, kansantanssit jne.).

Voit käyttää seuraavia tehtäviä ajattelun kehittämiseen:

• analysoida melodian liikesuuntaa ja tallentaa se graafisesti;
• määrittää, mikä soitin soittaa kappaleen melodiaa, mitkä instrumentit soivat säestyksenä;
• mihin musiikkitaiteen genreen teos kuuluu;
• mitä musiikillisia ilmaisukeinoja voidaan erottaa tietyn teoksen kuvan luomisessa jne.

Erilaista ajattelua pidetään vaihtoehtoisena logiikasta poikkeavana. Se liittyy läheisimmin mielikuvitukseen ja on ainutlaatuisen luova luova, joka tuottaa alkuperäisiä ideoita ja malleja. Se edellyttää useita vastauksia, joskus useita, ja ne kaikki ovat oikein. Esimerkiksi työn luonteesta. Jokainen havaitsee hänet omalla tavallaan ja mitä tahansa lapsi sanoo, on totta. Kasvattajan tulee muistaa kehua lasta. Tämä antaa hänelle itseluottamusta, halua jatkaa musiikin kuuntelua ja puhua siitä, auttaa rentoutumaan.

Voit kutsua lapsia maalaamaan kuvia musiikin äänistä maaleilla, ne ovat kaikki erilaisia ​​ja sopivia kaikille. Divergentin ajattelun kehittyminen musiikin havainnoinnissa edistää omaperäisyyden, joustavuuden, ajattelun sujuvuuden (tuottavuuden), assosiaatioiden helppouden, yliherkkyyden, emotionaalisuuden jne. muodostumista.

Lisäksi sekä välittömästi lapsen musiikin havainnointihetkellä että havaintoprosessin jälkeen (teoksesta keskusteltaessa lapset ilmaisevat ajatuksiaan kokemuksistaan ​​yhdessä musiikin kanssa) kehittää kaikenlaista ajattelua: verbaal-loogista, visuaalinen-figuratiivinen, visuaalinen-tehokas ja sen muodot: teoreettinen, käytännöllinen, mielivaltainen, tahaton jne.

On turvallista sanoa, että musiikin havainnointi on keino kehittää musiikillista ajattelua.

Se edistää sellaisen ajattelun sisällyttämistä työhön kuin konvergentti, intuitiivinen, assosiatiivinen, divergentti, verbaal-looginen, visuaalinen-figuratiivinen, visuaalinen-tehokas teoreettisissa, käytännöllisissä, mielivaltaisissa ja tahattomissa muodoissa. Siten musiikin havainto on yksi tehokkaista keinoista saada esikoululaisten ajatteluprosessi mukaan, mikä edistää yleisen älykkyyden ja persoonallisuuden kehittymistä yleensä.

Yksi koulumusiikkikasvatuksen tehtävistä on tarjota lapselle mahdollisuus "kuulla musiikin olennainen sisältö..., muodostaa ... korva musiikille urkuksi ennennäkemättömän kauneuden etsimiseen". Juuri syntynyt ihminen muodostaa jo yhteyksiään maailmaan intonaatioiden avulla. Missä tahansa kehitysvaiheessa lapsi on, hän reagoi hänen tunneilmaisuun.

Intonaatio on ajatuksen mikrofokus äänirakenteessa, tunteiden ilmaisu ja plastinen ääriviiva kuulostavassa mikroaineessa. Riippumatta siitä, kuinka ihminen asemoi itsensä maailmalle, kuinka hän puhuu hänelle, riippumatta siitä, miten hän näkee maailman, hän toimii intonaatioilla, jotka ovat puheen ja musiikin ydin. Intonaatio on V. Meduševskin mukaan "taiteellinen minämme". Intonaatiosfääri yhdistää kaikki taiteen lajit, sillä musiikin, kuvataiteen, kirjallisuuden, koreografian, teatterin jne. alkuperällä on asenne olemiseen, jonka olemus voidaan välittää F. Tyutchevin sanoin: "Kaikki on minussa ja minä olen kaikessa!"

Intonaatio on myös musiikillinen ja kielellinen muisti, johon kätkeytyy melodis-rytmisiä, figuratiivisia, plastisia ja muita vaikutelmia ihmiskunnan elämän- ja kulttuurikokemuksesta. On vaikea ymmärtää intonaatiota, tuntea sen yksilöllisyyttä ja omaperäisyyttä, tuntea sen kuva, tunkeutua sen sisimpään luontoon, ihailla sen rakenteen lyhyyttä, ennustaa sen kehitystä on vaikeaa, mutta uskomattoman mielenkiintoista. Paljastamalla tämän mikrorakenteen salaisuuden alat hienovaraisemmin ja syvemmin ymmärtää ja kuulla maailmaa sekä ymmärtää ja kuulla itseäsi tässä maailmassa. Siksi on ilmeistä, että intonaatioajattelun kehittäminen - kyky ajatella intonaatiolla ja intonaatiolla - on tapa kääntää lapsi sisäänpäin, hänen sielunsa ja mielensä syvyyksiin, tapa kerätä elämänkokemusta musiikin avulla, ja viime kädessä yksi oikeista tavoista voittaa ihmiskunnan henkinen ja moraalinen kriisi.

G. P. Sergeevan ja E. D. Kritskayan johdolla luovan tiimin kehittämä koulutus-metodinen sarja "Musiikki" tarjoaa laajimmat mahdollisuudet yllä olevien ongelmien ratkaisemiseen. Opetusmateriaalin samankeskinen rakenne, lohkojako ja monipuolinen assosiaatiomatriisi mahdollistavat koululaisten "intonaatiosanaston" muodostamisen tukeutuen intonaation ymmärtämiseen taiteen säännönmukaisuutena. Ohjelmamateriaali rakennetaan siten, että "intonaatiomatkatavarat" kertyvät vähitellen, intonaatiokokemus rikastuu. Eri teosten tarkoituksenmukaiset vertailut samanlaisilla genreintonaatioilla, tietyn tyylin intonaatioilla kehittävät musiikillista intuitiota ja parantavat merkittävästi musiikin havainnoinnin laatua.

Lasten ajattelun kehittymisen perusta on heidän havainnon monitulkintaisuus, tulkintojen moninaisuus ja ”kuulovaihtoehtojen” moninaisuus. Opetus- ja metodologinen setti "Musiikki" kannustaa lasta jatkuvasti etsimään intonaatio-figuratiivisia yhteyksiä musiikin ja kuvataiteen, historian, kirjallisuuden, kuvanveiston ja taidevalokuvauksen välillä. Niinpä EMC ”Muzykaan” perustuvassa musiikkikasvatuksen painopiste on siirtymässä musiikin teoriasta ja historiasta kohti lapsen intonaatio-figuratiivisen matkatavaroiden laajentamista, hänen musiikkireaktion kehittymistä ja halua ilmaista itseään taiteessa. Tämän ohjelman puitteissa annetut oppitunnit antavat B. Asafjevin mukaan "iloa ja surra, ja tuntea energiaa ja ankaraa rohkeutta... ei musiikista tai musiikista, vaan sen kokemisesta intonaatioina".

DB Kabalevskyn ehdottama ja tässä opetusmetodologiassa menestyksekkäästi kehitetty "perspektiivin ja retrospektiivisen" menetelmä mahdollistaa siirtymisen intonaation syntymisestä ja sen kehityksestä suuren musiikin imagoin ja ideologisen suuntauksen paljastamiseen. toimii. Ne ajatukset ja tunteet, jotka kirjailija esitti suurissa musiikillisissa muodoissa, tulevat lapselle ilmeisiksi ja ymmärrettäviksi. Intonaatiosfääriin kääntyminen mahdollistaa itse teoksen sisällön "selvittämisen", ymmärtämisen, jonka seurauksena syntyy taiteellinen idea, pohtia tiettyä moraalista ja esteettistä törmäystä. Ja vasta sitten harkitse teoksen draamaa, musiikkikuvien järjestelyä, niiden konfliktin ja vuorovaikutuksen astetta. Tämän seurauksena intonaatioajattelu muodostuu taiteellisen ja luovan ajattelun osaksi, lapsi kulkee etsinnän polun, luojan polun, ymmärtää taiteen "suhteiden kokemuksena" (S. Kh. Rappoport).

Ottaen huomioon musiikin muotojen evoluutio, vertaamalla erilaisia ​​tulkintoja teoksista ja niiden esityksestä, hallitsemalla musiikkitaiteen eri kerroksia (perinteestä ja uskonnollisesta perinteestä nykyaikaiseen akateemiseen ja populaarimusiikkiin niiden dialogissa) muodostuu vähitellen "kokonaisvaltainen taiteellinen maailmankuva" rakennettu opiskelijoiden mieleen. Vetoutuminen musiikin taiteeseen sukupolvien kokemuksena, heidän omassa musiikillisessa toiminnassaan elämisessä mahdollistaa aktiivisesti emotionaali-arvo-, moraali-esteettisen kokemuksen ja musiikki-taiteellisen luovuuden kokemuksen muodostamisen.

Mitä opettaja käytännössä hyödyttää opettamalla ainetta EMC "musiikin" pohjalta?

Ensinnäkin lapset eivät pelkää säveltää musiikkia, koska luovuuden luonne on heille tuttu, ymmärrettävä ja tuttu. He säveltävät ja esittävät mielellään teoksiaan. Nämä eivät tietenkään ole suuria musiikkisävellyksiä, vaan vain pieniä muotoja, mutta niiden joukossa on jo kunnallisissa ja liittovaltion kilpailuissa esiteltyjä kappaleita.

Toiseksi lapset kehittävät luovaa ajattelua. Opettaja antaa opiskelijoille harvoin teoreettisia käsitteitä valmiina, useammin ne ymmärretään opettajan ja opiskelijoiden yhteistyön ja yhteisluomisen tai oppitunnin itsenäisen työskentelyn aikana. Esimerkiksi lapset itse päättelivät toisella luokalla syklisten muotojen rakentamisen mallit ja olettivat itse, että joko intonaation tai melodian tulisi yhdistää syklin osat, niin sykli saa suuremman eheyden. Ja mikä ilo heidän olikaan seurata "Walkin" soundin muutoksia M. P. Mussorgskin "Pictures at an Exhibition" -teoksessa.

Kolmanneksi lapset hankkivat eräänlaisen "sosiaalisen korvan" (B. Asafjev), he tuntevat paremmin ajan tyylin, musiikin kansalliset erityispiirteet, saavat "säveltäjän tyylimuotokuvan" tunteen.

Neljänneksi he ovat kiinnostuneita musiikin suurista muodoista. Kuunnella ala-asteella ei yksittäisiä oopperoiden, balettien, konserttien ja sinfonioiden katkelmia, vaan kokonaisia ​​näytelmiä ja osia, vanhemmilla luokilla - koko teos on täysin näkyvissä, oppilaiden sielun ja mielen työ näkyy ja ymmärrys tulee, että mikään ei voi korvata sellaisia ​​hetkiä ihmisen elämässä, kun ihminen käy dialogia sisäisen "minänsä" kanssa, kun hän oppii elämään yhdessä musiikin kanssa!

KIRJASTUS:

1. Medushevsky V.V. Musiikin intonaatiomuoto. - M., 1993 .-- 265 s.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Musiikki: menetelmä. korvaus. - M., 2005 .-- 205 s.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Menetelmät työskennellä oppikirjojen "Musiikki" kanssa 1-4 luokkaa. - M., 2002 .-- 206 s.

Bibliografinen viittaus