30-luvun musiikkitaide. Neuvostoliiton maalaus - nykytaiteen historia

1930-luvun alkua leimasi tärkeimpien luovien voimien yhdistämistä ja kehitystä edistävien puoluedokumenttien ilmestyminen. Kommunistisen puolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta 1932 antamalla asetuksella oli myönteinen vaikutus musiikkikulttuuriin.

Venäjän proletaaristen muusikoiden yhdistys purettiin (nykymusiikin yhdistys oli itse asiassa hajotettu aikaisemmin), realistisen musiikin jatkokehityskeinoja hahmotettiin ja venäläisen klassisen musiikkitaiteen demokraattiset perinteet vakiinnettiin.

Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto, joka loi perustan muusikoiden yhdistymiselle sosialistisen realismin menetelmän pohjalta. Neuvostoliiton musiikillinen luovuus on astunut uuteen vaiheeseen.

Laulun luovuus on valtavassa mittakaavassa. Massalaulun genrestä on tulossa uusien melodisen ilmaisukeinojen laboratorio, ja "laulun uudistumisprosessi" kattaa kaikentyyppisen musiikin - oopperan, sinfonisen, kantaatti-no-oratorion, kamari-, instrumentaalin. Laulujen teemat ovat monipuolisia, kuten myös niiden melodiat.

Laulugenren teoksista A. Aleksandrovin taistelulauluja, I. Dunajevskin lauluja niiden soinnisella ilolla, nuorekas energialla, kevyillä sanoituksilla (kuten maailmankuulu Isänmaan laulu, Kahhovkan laulu, Maaliskuu Merry guys " jne.), V. Zaharovin alkuperäiskappaleita, jotka on omistettu kolhoosikylän uudelle elämälle (" Kylän varrella "," Ja kuka tietää "," Seeing off "), Pokrassin veljien lauluja (" If huomenna on sota "," Konarmeiskaya "), M. Blanter ("Katyusha" ja muut), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

Laulun genre kehittyi läheisessä yhteistyössä säveltäjien ja runoilijoiden M. Isakovskyn, V. Lebedev-Kumachin, V. Gusevin, A. Surkovin ja muiden välillä. Neuvostoliiton laulujen laajaa suosiota helpotti äänielokuvien ilmestyminen. Näytöltä tullessaan he selvisivät pitkään elokuvista, joita varten ne on kirjoitettu.

1930-luvulla oopperatalo rikastui realistisilla, nykyaiheisilla teoksilla, kielellisesti saavutettavissa, sisällöltään totuudenmukaisia, vaikkakaan ei aina puutteita (draaman heikkous, laajojen laulumuotojen epätäydellinen käyttö, kehittyneet kokoonpanot).

Oopperat I. Dzerzhinsky "Quiet Don" ja "Virgin Land Upturned" erottuivat kirkkaasta melodisesta alusta, realistisesta hahmojen luonnehdinnasta. Quiet Donin viimeisestä kuorosta "From the edge to the edge" tuli yksi suosituimmista massalauluista. Myös T. Hrennikovin ooppera "Into the Storm" on täynnä dramaattisia piirteitä, omaperäistä melodiaa, ilmeikkäitä kansankuoroja.

D. Kabalevskin oopperassa "Cola Bruignon" ranskalaisen kansanmusiikin elementit saivat mielenkiintoisen taittuman, jota leimannut suuri ammattitaito, musiikillisten ominaisuuksien hienovaraisuus.

S. Prokofjevin oopperalle "Semjon Kotko" oli ominaista massalaulun hylkääminen ja resitatiivin hallitseminen.

Neuvostoliiton säveltäjien työn eri suuntaukset alkoivat vuosina 1935-1939. aiheena keskusteluja oopperataiteen kehitystavoista.

Myös operetin genren parissa työskentelevät säveltäjät, kuten I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov, käsittelivät nykyteemaa.

Balettigenressä realistisia suuntauksia edustivat sellaiset merkittävät teokset kuin B. Asafjevin "Pariisin liekit" ja "Bahchisarain lähde", A. Kerinin "Laurencia", S. Prokofjevin musiikillinen ja koreografinen tragedia "Romeo". ja Julia". Ensimmäiset kansallisbaletit ilmestyivät Georgiassa, Valko-Venäjällä ja Ukrainassa.

Menestys sinfonisen musiikin genressä liittyi myös laulumelodisen periaatteen tunkeutumiseen, kuvien demokratisoitumiseen, niiden täyttämiseen erityisellä elämänsisällöllä, ohjelmallisten taipumusten vahvistumiseen sekä vetoamiseen kansojen laulu- ja tanssimelodioihin. Neuvostoliitosta.

30-luvulla vanhemman sukupolven suurimpien Neuvostoliiton sinfonistien luovuus kukoisti, nuorten kyvyt kypsyivät. Sinfonisessa musiikissa realistiset suuntaukset vahvistuvat ja nykyteemat heijastuvat. N. Myaskovsky loi kymmenen sinfoniaa tänä aikana (12.-21.). S. Prokofjev kirjoittaa isänmaallisen kantaatin "Aleksanteri Nevski", 2. konsertin viululle, sinfonisen tarinan "Pietari ja susi", D. Šostakovitš - 5. sinfonian, suunnittelultaan ja sisällöltään suurenmoinen, sekä 6. sinfonian , pianokvintetti, kvartetti, musiikkia elokuvalle "Counter".

Monet sinfonisen genren merkittävät teokset oli omistettu historiallis-vallankumouksellisille ja sankarillisille teemoille: D. Kabalevskin 2. sinfonia, Y. Shaporinin sinfoniakantaatti "Kulikovo-kentällä". A. Khachaturyan teki arvokkaan panoksen realistiseen musiikkiin (1. sinfonia, piano- ja viulukonsertit, baletti "Gayane").

Tärkeimmät sinfoniset teokset ovat kirjoittaneet muut säveltäjät, mukaan lukien neuvostotasavaltojen säveltäjät.

Esittävä taide nousi suuriin korkeuksiin. Erinomaiset laulajat A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky ja muut saivat Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen.

Nuoret neuvostomuusikot E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak voittivat ykkösiä kansainvälisissä kilpailuissa Varsovassa, Wienissä ja Brysselissä. G. Ulanovan, M. Semenovan, 0. Lepeshinskajan, V. Chabukianin nimistä tuli Neuvostoliiton ja maailman koreografisen taiteen ylpeys.

Perustettiin suuret valtion esiintyvät ryhmät - valtion sinfoniaorkesteri, valtion tanssiyhtye, Neuvostoliiton valtion kuoro.

30-luku on yksi mielenkiintoisimmista sivuista neuvostovaltion historiassa. Tämä on arktisen alueen valloitusten, stratosfäärin myrskyn, ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien ja ennenkuulumattomien työvoittojen aikaa, jättimäisen rakentamisen aikaa koko maassa. Sitten he rakensivat paljon, lujasti ja kauniisti. Rakennusten ääriviivat välittivät rakentajiensa asiallista ja rohkeaa tunnelmaa. Unionin kartalle ilmestyi uusia rakennuksia, vanhojen kaupunkien keskuksia rajasivat uudet kaupunginosat. Tehtaita ja työläisasutuksia rakennettiin, vesivoimaloiden padot tukkivat lukuisia jokia. Kaupunkipuistoissa kasvoi stadionimalleja. Joutomailla olevien vanhojen talojen joukossa oli rakennuksia, jotka oli suunniteltu ajan tahdosta ja arkkitehtien kyvystä muuttaa menneen elämän perinteitä. Yksi silmiinpistäviä esimerkkejä tästä koko valtavasta rakennustyömaalta on Moskova.

Tehdään matka 1930-luvun Moskovan ympäri ja katsotaan kuinka monta muutosta siinä on vuosien varrella tapahtunut. Koko kaupungin alueella Moskovan joen ja Yauzan vedet pukeutuivat graniittiin. Kaupungin keskusta on täysin muuttanut ulkonäköään: aukiot ovat laajentuneet, vapautuneet vanhoista, rappeutuneista taloista. Aivan pääkaupungin keskustassa entisen Okhotny Ryadin ja Gorki-kadun kulmaan rakennettiin arkkitehti A. Langmanin projektin mukaan Neuvostoliiton ministerineuvoston talo. Rakennuksen tiukat mittasuhteet, kapeaa suuntaissärmiötä muistuttava, selkeä ja rytminen suhde ikkuna-aukkojen ja seinätasojen välillä antavat rakennukselle liike-elämän ja rauhallisen ilmeen. Leveät pystysuorat valkokiviverhousraidat savuisessa julkisivussa luovat vaikutelman juhlallisuudesta ja korostavat rakennuksen valtiollista merkitystä.

Moskovan metron ensimmäiset asemat ovat koristeellisesti tiukkoja ja ilmeikkäitä. Yli yksi

korkeat katot lepäävät hiljaa nelisivuisilla pylväillä, joissa on esiliinat, kirkkaat holvit leviävät muiden päälle. Tasainen sähkövalo kylpee kiillotettua kiviverhousta. Lasi, keramiikka, metalli, puu muodoineen antavat maanalaisten metroaulojen arkkitehtuurille ilmavuutta, joustavuutta ja lämpöä. Asemat ovat kaikki erilaisia, vaikka ne ovat tyyliltään samanlaisia.

Lentoasema-aseman holvia (arkkitehdit V. Vilensky ja V. Ershov), kuten laskuvarjon avoin katos, leikkaavat nopeat valkoiset viivat - silmukat. Kropotkinskajan aseman (entinen Neuvostoliiton palatsi, arkkitehdit A. Dushkin ja J. Lichtenberg) maanalaisen eteisen monitahoiset valkoiset pylväät laajenevat holvin alle muodostaen kulhoja, joihin valonlähteet piilotetaan. Tämän ansiosta sisätila näyttää lisääntyvän ja aseman ulkonäkö tiukenee. Lähes kaikki Moskovan metron asemat tänä vuonna houkuttelevat tiukan, liike-elämän arkkitehtuurinsa tarkoituksenmukaisuudella. Niissä ei ole mitään ylimääräistä, lähes jokainen arkkitehtoninen yksityiskohta ratkaisee samanaikaisesti sekä taiteellisia että teknisiä ongelmia.

30-luvulla monet arkkitehdimme pyrkivät alistamaan rakennusten ulkonäön niiden toiminnalliseen tarkoitukseen. Tässä on arkkitehti P. Golosovin toimituksen ja kustantamo "Pravda" rakennus. Sen seinät on leikattu leveillä ikkunoiden raidoilla: valo ja aurinko ovatkin suureksi avuksi sekä kirjallisuuden työntekijälle että kirjailijalle. Ikkunoiden lasilinjat tekivät suurimman osan kasvista hoikemman ja kutsuvamman.

Jokaisella arkkitehtonisella rakennuksella on oma paikkansa kaupungin kokonaisuudessa. Kaukana näkyvissä, ympäröivien rakennusten ulkonäköä piilossa tai korostavassa arkkitehti A. Vlasovin Moskovanjoen ylittävän Krimin sillan harjakattoinen siluetti. Tämä komea silta yhdistää joen pinnan, Kulttuurikeskuspuiston massiivin ja kaupungin panoraaman. Hänen ruumiinsa on ripustettu kahteen teräslevyseppeleeseen, jotka leikkaavat voimakkaasti ja vapaasti ilmaa, ja tämä saa vaikutelman siltä, ​​että silta on painoton, ikään kuin se olisi kudottu ohuista kiiltävistä langoista.

Moskovan autotehtaan kulttuuripalatsi. Arkkitehtien Vesnin-veljesten luoma Likhachev sijaitsee puistossa, joka on muutettu urheilukaupungiksi, jyrkän kallion tuntumassa, joka laskeutuu Moskva-joelle (katso artikkeli "The Vesnin Brothers Architects").

Rakentaminen Moskovassa suoritettiin sitten yhtenäisen pääkaupungin jälleenrakennussuunnitelman mukaisesti, joka hyväksyttiin vuonna 1935. Maan muiden kaupunkien - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Harkov, Baku, Tbilisi, Jerevan, Dušanbe jne. - mukaan. Myös yleiset jälleenrakennussuunnitelmat laadittiin.

Ja tietenkään näiden vuosien arkkitehtuuri ei voinut tulla ilman jatkuvaa "asetovereita" - kuvanveistoa ja maalausta. Monumentaalilla veistoksella ja maalauksella oli tärkeä rooli metroasemien, Moskovan kanavan ja Moskovan liittovaltion maatalousnäyttelyn kokoonpanoissa. A. Deinekan mosaiikit Majakovskajan metroaseman plafonilla näyttävät kertovan yhdestä maan päivästä (katso artikkeli A. A. Deineka).

E. Lancere vaikutti merkittävästi monumentaalimaalauksen kehittämiseen. Hänen maalauksensa Moskovan hotellin ravintolan plafoneilla luovat illuusion suuresta tilasta: ei näytä siltä, ​​että katto, vaan korkea taivaanholvi avautuu aulassa olevan ihmisen katseelle.

30-luvun monumentaalimaalauksen teosten joukossa

V. A. Favorskyn ja L. A. Brunin tekemät Moskovan äitiyden ja lapsen suojelumuseon seinämaalaukset erottuvat joukosta. Niissä taiteilijat ilmensivät uuden ihmisen harmoniaa, hänen tunteidensa maallista kauneutta. Myös V.I.Mukhinan museoon sijoitetut veistokset olivat sopusoinnussa maalausten kanssa.

Monia 30-luvun arkkitehtonisia rakenteita ei voida kuvitella ilman veistoksia. Tämän yhteisön symbolina oli kuuluisa V. I. Mukhinan veistosryhmä "Työläinen ja kolhoosnainen" (ks. ill., s. 328-329), joka koristi Neuvostoliiton paviljonkia Pariisin maailmannäyttelyssä.

30-luvulla ilmestyi lukuisia veistosmonumentteja, jotka sisältyivät eri kaupunkien aukioiden ja katujen kokonaisuuksiin. Muistomerkkien projekteissa työskentelivät kuvanveistäjät V. I. Mukhina ja I. D. Shadr (katso artikkelit "V. I. Mukhina" ja "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov ja M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (s. 1900 SD Lebede) ja (1892-1967). 30-luvulla alkoi Leninin suunnitteleman monumentaalisen propagandan suunnitelman laaja täytäntöönpano, jota alettiin toteuttaa vallankumouksen ensimmäisinä vuosina.

Monumentaalitaiteen kehitys ja ajatus kaikenlaisten taiteen synteesiä ovat vaikuttaneet maalauksen, kuvanveiston ja grafiikan maalaustelinemuotoihin. Pienissä maalausteoksissakin taiteilijat pyrkivät ilmaisemaan suurta sisältöä, luomaan yleisen taiteellisen kuvan.

S. V. Gerasimovin kankaalle "Kolhoosiloma" (Tretjakovin galleria, Moskova), kuten keskipisteessä, kerättiin noiden vuosien maalauksen ominaispiirteet. Aurinko lähettää runsaasti säteitä pilvettömältä taivaalta. Luonto on täynnä rauhaa ja iloa. Pöydät runsailla herkuilla on katettu aivan niityllä. Ilmeisesti erinomainen sato on saatu. Gerasimov vetää ihmisiä uudesta kolhoosikylästä: hymyileviä naisia, polkupyörää käyttävää kaveria, sankarityttöä, puna-armeijan sotilasta lomalla. Gerasimovin maalaustyyli myötävaikuttaa myös ilon tunnelmaan: hän maalaa kuvan vaaleilla väreillä, leveällä siveltimen liikkeellä saavuttaen vaikutelman keveydestä, ilmavuuden tunteesta (katso artikkeli "S. V. Gerasimov").

A. A. Deineka tuli 30-luvulla oman vakiintuneen perinteensä kanssa. Hän välittää nykyaikaisuuden tunnetta uusilla aiheilla ja uudella kuvamuodolla. Hänen kaverinsa ovat täynnä terveyttä, huokuvat elämäniloa maalauksessa "Lounastauko Donbassissa" (Latvian ja Venäjän taiteen museo, Riika). Hänen poikansa elävät ajatuksen kanssa suurista asioista "Future Pilots" -elokuvassa (ks. ill., s. 304-305). Näissä maalauksissa Deinekan maalaus, kuten ennenkin, on ahne, lakoninen, siinä on tiukat ja selkeät rytmit, terävät värikontrastit.

"Deinekin" tunnelmia läpäisevä, mutta pehmeämpi Yu. I. Pimenov (s. 1903) maalaus "Uusi Moskova" (Tretjakovin galleria, Moskova). Nainen ajaa autolla sateen pestämän Sverdlov-aukion poikki. Uuden Moskovan keskusta avautuu hänen edessään. Ja yhdessä hänen kanssaan ihailemme pääkaupunkiamme.

AA Deineka, Yu. I. Pimenov ja tuolloin vasta aloitteleva GG Nissky välittivät uusia tunteita ja vaikutelmia elämästä genremaalauksessa ja maisemassa. Tuolloin vanha taiteilija M.V. Nesterov lähestyi uusien ongelmien ratkaisua omalla tavallaan. Hän pyrki luomaan niille vuosille tyypillisen kuvan henkilö-luojasta. Muotokuvissaan hän vangitsi työhönsä täysin intohimoisia ihmisiä, jotka lähtivät etsimään

tieteelliset ja taiteelliset totuudet (katso artikkeli "M. V. Nesterov" ja ill., s. 306).

Historiallisessa genressä BV Ioganson teki laajoja taiteellisia yleistyksiä luoden todella monumentaalisia maalauksia Kommunistien kuulustelu (katso ill., s. 312-313) ja Vanhalla Uralin tehtaalla. Aikalaiset pitivät molempia näitä maalauksia ihmisten kulkeman taistelun tien symbolina. Johansonin luomat kuvat ovat sankarillisia ja merkittäviä (ks. artikkeli "BV Johanson").

1930-luvun maalaustaiteet, kuvanveisto ja grafiikka ovat kaikessa yleispyrkimyksessä yleistyneeseen ja monumentaaliseen imagoon eri käsialaisilla taiteilijoilla. Heidän teoksensa eroavat toisistaan ​​taiteellisesti ja psykologisen syvyyden asteelta sekä juoniltaan ja teemoiltaan. V. Pragerin maalauksen "Hyvästi, toveri" juoni on erittäin niukka (Tretjakovin galleria, Moskova). Riveissä jähmettynyt punainen osasto maksaa viimeisen kunniansa taistelussa kaatuneelle toverille. Hän makaa paareilla lumisella ruohikolla. Värit puhuvat ihmisten tunteista - ylellisen puhtaita, hieman vähäisiä, tiukoilla siveltimen vedoilla levitettynä.

KS Petrov-Vodkinin maalaus "1919. Ahdistus". Työntekijä kurkistaa ikkunasta keskiyön kadulle. Odottamaton tapahtuma herätti hänen rakkaansa. Taiteilija ei tietoisesti viimeistele juonetta. Joko valkoiset tunkeutuivat kaupunkiin tai tehtiin sabotaasi... Pääasia on sen sankarien valmius rohkeasti kohdata onnettomuus kankaan kireässä tunnelmassa (Venäjän museo, Leningrad; katso taide. "KS Petrov) -Vodkin").

KN Istominin (1887 -1942) maalaus "Vuzovki" on myös maalauksen kielellä "puhuvampi" kuin juonen. Pöydässä innokkaasti työskentelevien tyttö-opiskelijoiden hauraat hahmot esitetään vihreän, valkoisen, mustan maalien väriyhtenäisyydessä, jotka välittävät sekä kuvien puhtautta että ajan jännitystä.

Alkuperäiset lahjakkaat maalarit työskentelivät 30-luvulla liittotasavallassa: E. Akhvlediani Tbilisissä, III. Mangasarov Bakussa, B. Nurali Ashgabatissa.

Monumentaalisten taiteen muotojen kehitys ei estänyt lyyrisiä tai syvällisiä psykologisia genrejä. Esimerkiksi kuvanveistossa muotokuva kehittyy menestyksekkäästi. Sarah Lebedeva (1892-1967), ihmishahmojen tuntija, joka osaa huomata tuskin havaittavia sielun liikkeitä, saavutti suuren menestyksen tässä genressä. Lebedeva keskittyy aina siihen erikoisuuteen, joka on ominaista vain tälle mallille. Hänen "Chkalov" on lahjakas kokonainen henkilö, joka on suunnannut kaiken luonteensa saavuttaakseen elämänsä tavoitteen. Lebedeva veistää muotokuvansa erittäin vapaasti: ne eivät ole tasoitettuja, niissä on ulospäin luonnostelua, mutta tämä saa ne näyttämään erityisen eläviltä.

V. Mukhinan muotokuvat ovat päinvastoin aina monumentaalisia: ne ovat sommittelultaan vakaita, massiivisia, energisiä.

Kuvanveistäjä A. Matveev saavutti omakuvassaan syvän ymmärryksen ihmisen persoonasta. Tämä on kokonainen omaelämäkerta kuvassa: siinä on sulautunut viisaus, tahto, ajatuksen voima ja suuri inhimillinen puhtaus.

Näiden vuosien aikana publicististen sävellysten mestari I. Shadr luo myös upeita muotokuvia. Nuoren Gorkin muotokuva (Tretjakovin galleria, Moskova) on täynnä dynamiikkaa, vihaa filistismiin ja vapauden, taistelun sysäystä Shadrin naiskuvat ovat hyvin lyyrisiä.

Veistossa ja maalauksessa niin elävästi esitetty menneisyyden ja nykyisyyden teema heijastuu grafiikassa. Suurin osa näiden vuosien taiteilijoista omistaa piirustuksensa ja kaiverruksensa rakentamisen ja työn aiheille. Ilmestyi galleria merkittävien aikalaisten muotokuvia: tiedemiehiä, teknikoita, työläisiä, talonpoikia.

30-luvulla kirjagrafiikka kokee vaurauden ja suurten muutosten aikaa. Kirjan tarve kasvaa koko ajan. Klassikoita ja nykykirjailijoita julkaistaan ​​suurissa painoksissa. Kirjan pariin tulee kokonainen sukupolvi nuoria mestareita. Hänen oppilaansa A.D. Goncharov (s. 1903) ja M.I. Pikov (s. 1903) työskentelevät V. A. Favorskyn rinnalla. Kuvittajien rivejä täydentävät Kukryniksy (ks. taide "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (s. 1907), E. A. Kibrik (s. 1906), A. M. Kanevsky (s. 1898). Shmarinov luo dramaattisten kuvitussarjan Dostojevskin Kibrikin "Rikos ja rangaistus" -sarjan litografioita Rollandin "Cola Brunioniin", Kukryniksy-piirroksia Gorkin "Klim Samginiin", Kanevski - Saltykov-Shchedrinille.

V.V. Lebedev (1891-1967) ja V.M. Heidän luomansa kuvat ovat joskus hyväntahtoisia, joskus ironisia, mutta eivät koskaan rakentavia.

S. D. Lebedeva. V. P. Chkalovin muotokuva. 1937. Pronssi. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova.

30-luku on vaikeaa aikaa maan elämässä. Heillä oli omat historialliset vaikeutensa. Sota lähestyi. Nämä vaikeudet näkyivät myös taiteessa. Mutta tärkein asia, joka määrää sotaa edeltävän vuosikymmenen taiteen, on se, että siinä lopulta muodostui sosialistisen realismin menetelmä. Taide perusti taisteluperinteensä, se oli valmis vakaviin ja ankariin koettelemuksiin.

Kun tutustut Neuvostoliiton taiteen teoksiin, huomaat heti, että se on hyvin erilainen kuin aikaisempi aikakausi taidehistoriassa. Tämä ero on siinä, että koko neuvostotaide on neuvostoideologian läpäisemä ja sen oli tarkoitus olla neuvostovaltion ja kommunistisen puolueen kaikkien ajatusten ja päätösten johtija neuvostoyhteiskunnan johtavana voimana. Jos 1800 - 1900-luvun taiteessa taiteilijat arvostelivat olemassa olevaa todellisuutta vakavasti, niin Neuvostoliiton aikana tällaisia ​​teoksia ei voida hyväksyä. Sosialistisen valtion rakentamisen paatos käytettiin punaisena lankana kaikessa neuvostotaiteessa. Nyt, 25 vuotta Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen, yleisön kiinnostus neuvostotaiteeseen on lisääntynyt, etenkin nuorille se on tulossa kiinnostavaksi. Ja vanhempi sukupolvi miettii paljon uudelleen maamme mennyttä historiaa ja on myös kiinnostunut näennäisesti hyvin tutuista neuvostomaalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin teoksista.

Lokakuun vallankumouksen, sisällissodan ja 20-30-luvun taidetta.

Vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina ja sisällissodan aikana taistelupoliittinen juliste. Julistetaiteen klassikot otetaan oikeutetusti huomioon D.S. Moor ja V.N. Denis. Mooren juliste "Oletko tehnyt vapaaehtoistyötä?" ja valloittaa nyt kuvan ilmeikkäisyydellä.

Painetun julisteen lisäksi sisällissodan aikana syntyi käsin piirrettyjä ja kaavamattuja julisteita. se "ROSTA ikkunat", jossa runoilija V. Majakovski osallistui aktiivisesti.

Sisällissodan aikana hän työskenteli monumentaalinen propagandasuunnitelma V. I. Leninin kokoama , jonka tarkoituksena oli monumenttien rakentaminen koko maassa kuuluisille ihmisille, jotka tavalla tai toisella osallistuivat sosialistisen vallankumouksen valmisteluun ja toteuttamiseen. Tämän ohjelman esiintyjät ovat ensisijaisesti kuvanveistäjät N.A. Andreev I.D. Shadr.

1920-luvulla perustettiin yhdistys, jolla oli merkittävä rooli uuden neuvostoyhteiskunnan - Venäjän - rakentamisessa "(AHRR) "Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto (AHRR).

30-luvulla perustettiin yksi Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto, joka yhdisti kaikki taiteilijat, joiden töissään oli tarkoitus noudattaa sosialistisen realismin menetelmää. Vanhemmat taiteilijat (B. Kustodiev, K. Yuon ja muut.) ja nuoremmat pyrkivät heijastamaan uutta neuvostotodellisuudessa.

Luovuudessa I.I. Brodsky historiallinen ja vallankumouksellinen teema heijastui. Sama teema teoksissa M. Grekov ja K. Petrov-Vodkin on luonteeltaan ylevän romanttinen.

Samoihin vuosiin eepos alkoi "Leniniana" joka loi lukemattomia V. I. Leninille omistettuja teoksia neuvostokaudella.

20-30-luvun genremaalareita (arkigenren mestareita) ja muotokuvamaalareita tulisi ensisijaisesti kutsua M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineku, Y. Pimenov, G. Ryazhsky ja muita taiteilijoita.

Alueella maisema sellaiset taiteilijat työskentelivät, kuten K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev ja R.

Vallankumouksen ja sisällissodan jälkeen oli nopea kaupunkien rakentaminen, jossa monet muistomerkit vallankumouksen merkittäville henkilöille, puolueet ja osavaltiot. Kuuluisia kuvanveistäjiä olivat A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva muu.

Neuvostoliiton kuvataide 1941-1945 ja ensimmäiset sodan jälkeiset vuodet

Suuren isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton taide kiisti päättäväisesti sanan, jonka mukaan "kun tykit jylisevät, muusat ovat hiljaa". Ei, ihmiskunnan historian julmimpien ja kauheimpien sotien aikana muusat eivät olleet hiljaa. Heti sen jälkeen, kun saksalaiset fasistit hyökkäsivät petollisesti Neuvostoliittoon, taiteilijan siveltimestä, kynästä ja taltasta tuli valtava ase taistelussa vihollista vastaan.

Kansan sankarillisesta noususta, heidän moraalisesta yhtenäisyydestään tuli perusta, jolle Neuvostoliiton taide nousi isänmaallisen sodan aikana. Hän oli täynnä ideoita isänmaallisuus. Nämä ideat inspiroivat julistetaiteilijoita, inspiroivat maalareita luomaan maalauksia, jotka kertovat Neuvostoliiton kansan hyökkäyksistä, määrittelivät teosten sisällön kaikenlaisessa taiteessa.

Valtava rooli tähän aikaan, kuten sisällissodan vuosina, oli poliittisella julisteella, jossa taiteilijat, kuten V. S. Ivanov, V. B. Koretsky muu. Heidän töitään leimaa vihainen paatos, heidän luomissaan kuvissa paljastuu Isänmaata rinnoillaan puolustavien ihmisten peräänantamaton tahto.

Käsin piirretty juliste kokee aitoa renessanssia sodan aikana. Seuraamalla "ROSTA Windows" -mallia vuosina 1941-1945 luotiin useita arkkeja "TASSin ikkunat". He pilkkasivat hyökkääjiä, paljastivat fasismin todellisen olemuksen, kehottivat ihmisiä puolustamaan isänmaata. "Windows TASSissa" työskentelevien taiteilijoiden joukossa on ensinnäkin mainittava Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Tuon ajan graafiset sarjat kertovat vakuuttavasti neuvostokansan kokemuksista sotavuosien aikana. Upea sarja piirustuksia, joihin on merkitty sydänsuruja DA Shmarinova "Emme unohda, emme anna anteeksi!" Piirretyn Leningradin elämän ankaruus on kuvattu sarjassa piirustuksia AF Pakhomov "Leningrad piirityksen päivinä".

Taiteilijoiden oli vaikea työskennellä sotavuosina: loppujen lopuksi valmiin kuvan luominen vaatii aikaa ja sopivat olosuhteet ja materiaalit. Silti tuolloin ilmestyi monia kankaita, jotka sisältyivät Neuvostoliiton taiteen kultaiseen rahastoon. A.B. Grekovin mukaan nimetyn sotataiteilijoiden studion maalarit kertovat meille sodan vaikeasta arjesta, sankari-sotilaista. He matkustivat rintamille, osallistuivat vihollisuuksiin.

Sotataiteilijat vangisivat kankailleen kaiken, mitä he itse näkivät ja kokivat. Heidän joukossa P.A. Krivonogov, maalauksen "Voitto" kirjoittaja, B.M. Nemensky ja hänen maalaus "Äiti", talonpoikanainen, joka suojasi sotilaita mökissään, joka selvisi paljon isänmaan vaikeina aikoina.

Näiden vuosien aikana syntyi taiteellisesti arvokkaita kankaita A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy... Heidän maalauksensa, jotka on omistettu neuvostokansan sankarillisille teoille, neuvostoihmisille edessä ja takana, ovat vilpittömän jännityksen täynnä. Taiteilijat väittävät neuvostokansan moraalista ylivoimaa fasismin raakaa voimaa vastaan. Tämä on osoitus ihmisten humanismista, heidän uskostaan ​​oikeudenmukaisuuden ja hyvyyden ihanteisiin. Sodan aikana luodut historialliset kankaat, kuten sykli E.E. Lanceren maalaukset "Venäläisten aseiden palkinnot"(1942), triptyykki PD Korin "Aleksandri Nevski", kangas AP Bubnov "Aamu Kulikovon kentällä".

Muotokuvamaalaus kertoi myös paljon sota-ajan ihmisistä. Tässä genressä on luotu monia teoksia, joita on leimannut erinomaiset taiteelliset ansiot.

Isänmaallisen sodan ajan muotokuvagalleria täydennettiin monilla veistosteoksilla. Edustettuina ovat taipumattomat ihmiset, rohkeat luonteet, joita leimaavat elävät yksilölliset erot S.D. Lebedevan, N.V. Tomskyn, V.I.Mukhinan, V.E. Vuchetichin veistoksellisissa muotokuvissa.

Isänmaallisen sodan aikana Neuvostoliiton taide täytti kunniallisesti isänmaallisen velvollisuutensa. Taiteilijat tulivat voittoon syvien kokemusten kautta, jotka mahdollistivat ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina monimutkaisen ja monitahoisen sisällön luomisen.

40-50-luvun jälkipuoliskolla taide rikastuu uusilla teemoilla ja kuvilla. Sen päätehtävänä tänä aikana on heijastaa sodanjälkeisen rakentamisen menestystä, moraalin ja kommunististen ihanteiden kasvatusta.

Taiteen kukoistamista sodan jälkeisinä vuosina helpotti pitkälti Neuvostoliiton taideakatemian toiminta, johon kuuluivat merkittävimmät mestarit.

Sodan jälkeisten vuosien taidetta leimaa myös muut ensisijaisesti sen sisältöön liittyvät piirteet. Näinä vuosina taiteilijoiden kiinnostus ihmisen sisäistä maailmaa kohtaan kasvaa. Tästä johtuu maalarien, kuvanveistäjien, graafikkojen huomio muotokuviin ja genresommitteluihin, jotka mahdollistavat ihmisten esittämisen erilaisissa elämäntilanteissa ja heidän hahmojensa ja kokemustensa omaperäisyyden. Tästä johtuu monien Neuvostoliiton ihmisten elämään ja arkeen omistettujen teosten erityinen inhimillisyys ja lämpö.

Luonnollisesti tällä hetkellä taiteilijat ovat edelleen huolissaan viimeaikaisen sodan tapahtumista. Uudelleen ja uudelleen he kääntyvät ihmisten sankaritekojen puoleen, neuvostokansan surullisten tunteiden puoleen ankarana aikana. Sellaiset noiden vuosien kankaat tunnetaan nimellä B. Nemenskin "Mashenka", A. Laktionovin "Kirje rintamalta", Y. Nemenskyn "Lepo taistelun jälkeen", V. Kostetskyn ja monien muiden "Paluu".

Näiden taiteilijoiden kankaat ovat mielenkiintoisia, koska sodan teema on niissä ratkaistu arkielämän genressä: he maalaavat kohtauksia Neuvostoliiton ihmisten elämästä sodassa ja takana, puhuvat heidän kärsimyksestään, rohkeudestaan, sankaruudestaan.

On huomionarvoista, että myös historiallisen sisällön kuvat ratkaistaan ​​usein tänä aikana arkielämän genreissä. Vähitellen sotavuosien vaikeat koettelemukset korvannut neuvostokansan rauhallinen elämä löytää yhä täyteläisemmän ja kypsemmän ilmentymän monien taiteilijoiden töissä. Suuri määrä genre maalauksia (eli arkigenren maalauksia), jotka osuvat erilaisiin teemoihin ja juoniin. Tämä on neuvostoperheen elämää yksinkertaisineen iloineen ja suruineen ( "Deuce taas!" F. Reshetnikov), se on innokasta työtä tehtaissa ja tehtaissa, kolhoosilla ja valtiontiloilla ( T. Yablonskajan "Leipä", "Rauhaisilla pelloilla" A. Mylnikova)... Tämä on Neuvostoliiton nuorten elämää, neitseellisten maiden kehitystä jne. Tänä aikana taiteilijat antoivat erityisen tärkeän panoksen genremaalaukseen A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov muu.

Näinä vuosina menestyksekkäästi kehittynyt muotokuva on P. Korin, V. Efanov ja muita taiteilijoita. Maisemamaalauksen alalla tänä aikana vanhimpien maalareiden lisäksi mm M. Saryan, R. Nyssky, N. Romadin työskentelivät muu.

Seuraavina vuosina neuvostoajan kuvataide jatkoi kehitystään samaan suuntaan.

1) Koko unionin kommunistisen puolueen XVI kongressin päätös / b / "Yleisen pakollisen peruskoulutuksen käyttöönotosta kaikille lapsille Neuvostoliitossa" (1930); 2) I. Stalinin 30-luvulla esittämä ajatus "taloudellisen henkilöstön" uudistamisesta kaikilla tasoilla, mikä merkitsi teollisuusakatemioiden ja insinööriyliopistojen perustamista koko maahan sekä työntekijöiden vastaanottamiseen kannustavien olosuhteiden luomista. koulutus yliopistojen ilta- ja kirjeosastoilla "irroittamatta tuotannosta".

Ensimmäiset viisivuotiset rakennusprojektit, maatalouden kollektivisointi, Stahanov-liike, Neuvostoliiton tieteen ja teknologian historialliset saavutukset havaittiin, koettiin ja heijastuivat yleiseen tietoisuuteen sen rationaalisten ja tunnerakenteiden yhtenäisyydessä. Siksi taiteellisella kulttuurilla ei ollut äärimmäisen tärkeää roolia sosialistisen yhteiskunnan henkisessä kehityksessä. Taideteoksilla ei ole koskaan aikaisemmin eikä missään päin maailmaa ollut niin laajaa, niin massiivista, todella suosittua yleisöä kuin maassamme. Tästä on kaunopuheisesti osoituksena teattereiden, konserttisalien, taidemuseoiden ja näyttelyiden kävijämäärät, elokuvateatteriverkoston kehittyminen, kirjojen kustantaminen ja kirjastojen varojen käyttö.

1930- ja 1940-luvun virallinen taide oli iloista, vakuuttavaa, jopa euforista. Suurin taiteen laji, jota Platon suositteli ihanteelliselle "valtiolleen", ilmeni todellisessa Neuvostoliiton totalitaarisessa yhteiskunnassa. Tässä on pidettävä mielessä traagiset ristiriidat, jotka kehittyivät maassa sotaa edeltävänä aikana. 1930-luvun yleisessä tietoisuudessa usko sosialistisiin ihanteisiin ja puolueen valtavaan auktoriteettiin alkoi yhdistyä "johtajuuteen". Yhteiskunnallinen pelkuruus ja pelko arjesta poistumisesta ovat suuria yhteiskuntakerroksia. Luokkalähestymistavan olemusta sosiaalisiin ilmiöihin vahvisti Stalinin persoonallisuuskultti. Luokkataistelun periaatteet heijastuvat maan taiteelliseen elämään.

Vuonna 1932 Neuvostoliiton kommunistisen puolueen 16. kongressin / b / päätöksen seurauksena maassa hajotettiin useita luovia yhdistyksiä - Proletkult, RAPP, VOAPP. Ja huhtikuussa 1934 ensimmäinen liittovaltion Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressi avattiin. Kongressissa ideologian keskuskomitean sihteeri A.A. Zhdanov, joka hahmotteli bolshevikkien näkemystä taiteellisesta kulttuurista sosialistisessa yhteiskunnassa. "Sosialistista realismia" suositeltiin neuvostokulttuurin "pääluovan menetelmäksi". Uusi menetelmä määräsi taiteilijoille sekä teoksen sisällön että rakenteelliset periaatteet, mikä viittaa "uuden tyyppiseen tietoisuuteen", joka syntyi marxismin-leninismin vakiintumisen seurauksena. Sosialistinen realismi tunnustettiin lopullisesti annetuksi, ainoaksi oikeaksi ja täydellisimmäksi luomismenetelmäksi .. Ždanovin sosialistisen realismin määritelmä perustui Stalinin - aikakauden teknisen ajattelun vuoksi - antamaan kirjailijoiden määritelmään. "ihmissielujen insinöörit". Siten taiteelliselle kulttuurille, taiteelle annettiin instrumentaalinen luonne tai annettiin "uuden miehen" muodostumisen instrumentin rooli.

1930- ja 1940-lukujen taiteellinen käytäntö osoittautui kuitenkin paljon suositeltua puolueohjetta rikkaammaksi. Sotaa edeltävänä aikana historiallisen romaanin rooli kasvoi huomattavasti, syvä kiinnostus isänmaan historiaan ja silmiinpistävimpiin historiallisiin hahmoihin ilmeni. Tästä syystä koko sarja vakavia historiallisia teoksia: Y. Tynyanovin "Kyukhlya", O. Forshin "Radishchev", V. Shishkovin "Emeljan Pugatšov", V. Yanin "Tšingis-kaani", A:n "Peter the First" Tolstoi.

Samoihin vuosiin Neuvostoliiton lastenkirjallisuus kukoisti. Hänen suuria saavutuksiaan olivat V. Majakovskin, S. Marshakin, K. Tšukovskin, S. Mikhalkovin runot lapsille, A. Gaidarin, L. Kassilin, V. Kaverinin tarinat, A. Tolstoin, Ju. Oleshan sadut.

Sodan aattona, helmikuussa 1937, Neuvostoliitto juhli laajasti A. S. Pushkinin kuoleman 100-vuotispäivää, toukokuussa 1938 maa juhli 750-vuotispäivää Maaliskuussa 1940 M. Šolohovin romaanin viimeisestä osasta. "Hiljainen Don" julkaistiin Neuvostoliitossa.

Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Neuvostoliiton taide omistautui kokonaan Isänmaan pelastamiseen. Kulttuurihenkilöt taistelivat aseet käsissään sodan rintamilla, työskentelivät rintaman lehdistössä ja propagandaryhmissä.

Neuvostoliiton runous ja laulu saavuttivat tänä aikana poikkeuksellisen äänen. V. Lebedev-Kumachin ja A. Aleksandrovin kappaleesta "Sacred War" tuli todellinen kansansodan hymni. M. Isakovskyn, S. Shchipatšovin, A. Tvardovskin, A. Akhmatovan, A. Cypikovin, N. Tikhonovin, O. Berggoltsin, B. Pasternakin, K. Simonovin sotilastekstit luotiin valan, itkun, kirouksen, ja suora puhelu.

Sotavuosina syntyi yksi 1900-luvun suurimmista teoksista - D. Šostakovitšin 7. sinfonia. Aikoinaan L. Beethoven toisti mielellään ajatusta, että musiikin tulisi lyödä tuleen rohkeasta ihmissydämestä. Näitä ajatuksia ilmensi D. Šostakovitš merkittävimmässä työssään. D. Šostakovitš aloitti 7. sinfonian kirjoittamisen kuukausi Suuren isänmaallisen sodan alkamisen jälkeen ja jatkoi työtään natsien piirittämässä Leningradissa. Hän kävi yhdessä Leningradin konservatorion professorien ja opiskelijoiden kanssa kaivamassa juoksuhautoja ja asui palokunnan taistelijana konservatorion rakennuksessa kasarmiasemassa. Sinfonian alkuperäisessä partituurissa voit nähdä säveltäjän nuotit "VT" - tarkoittaa "ilmahyökkäystä". Kun se lähestyi D. Šostakovitš keskeytti sinfonian työskentelyn ja meni pudottamaan sytytyspommeja konservatorion katolta.

Sinfonian kolme ensimmäistä osaa valmistuivat syyskuun 1941 loppuun mennessä, jolloin Leningrad oli jo piiritetty ja joutunut raakojen ammusten ja ilmapommitusten kohteeksi. Sinfonian voittoisa finaali saatiin päätökseen joulukuussa, kun natsien laumat seisoivat Moskovan laitamilla. "Omistan tämän sinfonian kotikaupungilleni Leningradille, taistelullemme fasismia vastaan, tulevalle voitollemme" - tällainen oli tämän teoksen epigrafi.

Vuonna 1942 sinfonia esitettiin Yhdysvalloissa ja muissa antifasistisen koalition maissa. Musiikkitaide kaikkialla maailmassa ei tiedä yhtään muuta sävellystä, joka olisi saanut näin voimakkaan julkisen vastaanoton. "Puolustamme isänmaamme vapautta, kunniaa ja itsenäisyyttä. Taistelemme kulttuurimme, tieteen, taiteen, kaiken rakentamamme ja luomamme puolesta”, D. Šostakovitš kirjoitti noina aikoina.

Sotavuosina neuvostodraama loi todellisia teatteritaiteen mestariteoksia. Puhumme näytelmistä L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front".

Sotavuosina Leningradin filharmonisen sinfoniaorkesterin konsertit E. Mravinskyn johdolla, Neuvostoliiton armeijan laulu- ja tanssiyhtye A. Aleksandrovin johdolla, venäläinen kansankuoro A. M. Pyatnitsky, solistit K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev ja monet muut.

Sodanjälkeisenä aikana venäläinen kulttuuri jatkoi sotilaallisen teeman taiteellista kehittämistä. A. Fadeevin romaani "Nuori vartija" ja B. Polevoyn "Tarina todellisesta miehestä" luotiin dokumenttipohjalta.

Tämän ajanjakson Neuvostoliiton humanistisissa tieteissä alettiin kehittää uusia lähestymistapoja julkisen tietoisuuden tutkimukseen. Tämä johtuu siitä, että Neuvostoliiton ihmiset alkavat tutustua muiden maiden kulttuuriin ja luoda henkisiä yhteyksiä kaikkiin maanosiin.

4. Sosiokulttuurinen tilanne 1900-luvun 60-70-luvuilla Venäjällä 60-70-luvun taiteellinen prosessi erottui kehityksensä intensiivisyydestä ja dynaamisuudesta. Hän oli läheisessä yhteydessä maassa tapahtuviin tunnettuihin yhteiskuntapoliittisiin prosesseihin. Tätä aikaa ei turhaan kutsuta poliittiseksi ja kulttuuriseksi "sulaksi". Ympäristön muutokset luonnossa, suuren joukon väestön muutto maaseudulta kaupunkiin, elämän ja elämän monimutkaisuus nykyaikaisissa kaupungeissa johtivat vakaviin muutoksiin ihmisten tietoisuudessa ja moraalissa, josta tuli taiteellisen kuvauksen aihe. kulttuuri. V. Shukshinin, Y. Trifonovin, V. Rasputinin, Ch. Aitmatovin proosassa, A, Vampilovin, V. Rozovin, A. Volodinin draamassa, V. Vysotskin runoudessa on taipumus nähdä aika monimutkaisia ​​ongelmia jokapäiväisissä aiheissa.

60- ja 70-luvuilla Suuren isänmaallisen sodan teema kuulosti uudella tavalla proosassa ja elokuvassa. Noiden vuosien taideteokset eivät ainoastaan ​​paljastaneet rohkeammin viimeisen sodan konflikteja ja tapahtumia, vaan myös kiinnittivät huomionsa yksittäisen henkilön kohtaloon sodassa. Totuudenmukaisimmat romaanit ja elokuvat ovat kirjoittaneet ja ohjanneet kirjailijat ja ohjaajat, jotka tuntevat sodan omasta kokemuksesta. Nämä ovat proosakirjailijoita - V. Astafjev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratjev, elokuvantekijät G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Todellinen neuvostokulttuurin ilmiö oli niin kutsutun "kyläproosan" synty "sulan" aikana. Sen ilmentyminen ei suinkaan tarkoita sitä, että talonpoikaisväestöllä olisi ollut erityisiä taiteellisia tarpeita, jotka poikkesivat merkittävästi muiden neuvostoyhteiskunnan kerrosten tarpeista. V. Astafjevin, V. Belovin, F. Abramovin, V. Rasputinin ja muiden "kyläläisten" useimpien teosten sisältö ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi, koska puhe

ne koskivat koko ihmiskunnalle yhteisiä ongelmia.

Kyläkirjoittajat eivät vain tallentaneet syvällisiä muutoksia kylämiehen tietoisuuteen ja moraaliin, vaan osoittivat myös näiden muutosten dramaattisemman puolen, joka vaikutti sukupolvien välisen yhteyden muutokseen, vanhempien sukupolvien henkisen kokemuksen siirtymiseen nuoremmille. yhdet. Perinteiden jatkuvuuden rikkominen johti vanhojen venäläisten kylien sukupuuttoon vuosisatojen ajan muotoutuneen elämän, kielen ja moraalin kanssa. Sen tilalle on tulossa uusi maaseutuelämän tapa, lähellä kaupunkia. Tämän seurauksena kylän elämän peruskäsite muuttuu - "kodin" käsite, johon venäläiset ovat muinaisista ajoista lähtien sijoittaneet käsitteen "isänmaa", "syntymämaa", "perhe". "Kodin" käsitteen ymmärtämisen kautta syntyi myös syvä yhteys siirtokuntien välillä. Juuri tämän F. Abramov kirjoitti tuskallisesti romaanissaan "House", ja V. Rasputinin tarinat "Farewell to Mater" ja "Fire" ovat myös omistettu tälle ongelmalle.

Ihmisen ja luonnon välisen suhteen ongelma, yksi 1900-luvun akuuteimmista globaaleista ongelmista, sai erityisen taiteellisen merkityksensä myös 60-70-luvuilla. Luonnonvarojen järjetön käyttö, jokien ja järvien saastuminen sekä metsien tuhoaminen olivat tieteen ja tekniikan kehityksen vaikeimpia seurauksia. Näiden ongelmien ratkaisematon luonne ei voinut muuta kuin vaikuttaa ihmisen henkiseen maailmaan, joka todisti ja usein suora syyllinen luonnon ekologisen tasapainon rikkomiseen. Julma, kulutustahtoinen suhtautuminen luontoon synnytti ihmisissä sydämettömyyttä ja henkisyyden puutetta. Elokuvaohjaaja S. Gerasimovin elokuva-panoraama noiden vuosien "Near the Lake" oli ensisijaisesti omistettu moraalisille ongelmille. 60-luku paljasti neuvostoyhteiskunnalle A. Solženitsynin proosan ilmiön. Tänä aikana ilmestyivät hänen tarinansa "Yksi päivä Ivan Denisovichin elämässä" ja "Matreninin Dvor", joista tuli niinä vuosina erimielisyyden klassikoita. Todellinen löytö tuon ajan teatterikulttuurista oli nuorten teatteristudioiden "Sovremennik" ja "Taganka" luominen. Merkittävä ilmiö noiden vuosien taiteellisessa elämässä oli Novy Mir -lehden toiminta A. Tvardovskin johdolla.

Kaiken kaikkiaan "sulan" taiteellinen kulttuuri kykeni aiheuttamaan neuvostoyhteiskunnalle joukon kiireellisiä ongelmia ja yritti ratkaista näitä ongelmia teoksissaan.

5. 1980-luvun 80-luvun neuvostokulttuuri 80-luku oli taiteellisen kulttuurin keskittymisaikaa katumuksen ajatuksen ympärille. Yleismaailmallisen synnin motiivi, pilkkominen pakottaa taiteilijat turvautumaan sellaisiin taiteellisen ajattelun muotoihin kuin vertaus, myytti, symboli. Tutustuttuaan Ch. Aitmatovin romaaniin "Plakha" ja T. Abuladzen elokuvaan "Parannus", lukija ja katsoja keskustelivat, väittelivät, kehittivät oman kansalaisasemansa.

1980-luvun taiteellisen tilanteen tärkein piirre on ”palautuneen” taiteellisen kulttuurin voimakkaan virran synty, joka tulkittiin ja ymmärrettiin samoista asennoista kuin moderni, eli luotu katsojalle, kuuntelijalle, lukijalle. niiltä vuosilta.

80-luvun kulttuurille on tunnusomaista nouseva taipumus antaa uusi käsitys ihmisestä ja maailmasta, jossa universaali humanistinen on tärkeämpää kuin sosiohistoriallinen. Luovien tyylien, esteettisten käsitteiden ja tietyn taiteellisen perinteen mieltymysten suhteen 80-luvun lopun ja 90-luvun alun kulttuuri muistuttaa 1900-luvun alkua venäläisessä kulttuurissa. Kotimainen kulttuuri ikään kuin poimii epäonnistuneen luonnollisen kehityksensä hetken (joka 1900-luvun länsieurooppalainen kulttuuri ohitti rauhallisesti) ja pysäyttää väkisin maamme tunnetut yhteiskuntapoliittiset tapahtumat.

Siten 1980-luvun taiteellisen kulttuurin avainongelma, joka liittyy yksilön itsetietoisuuteen sen suhteen luonnonmaailmaan ja ihmisten maailmaan tyylillisessä ilmaisussa, osoitti liike psykologismista journalismiin, ja sitten myyttiä, syntetisoi eri esteettisten suuntausten tyylejä.

Venäjän historian erityispiirteiden ja erityisesti perustavanlaatuisten sosioekonomisten rakenteiden ja sosiokulttuuristen kerrosten läsnäolon yhteiskunnassa vuoksi muutoksen tarpeen tiedostaminen on yleensä hyvin vaikeaa. Kljutševski korosti, että kehittyneistä maista jälkeen jääneiden maiden erityispiirre on se, että "uudistuksen tarve kypsyy ennen kuin ihmiset ovat kypsiä uudistuksiin". Venäjällä uudistusten tarpeen ymmärsivät ensimmäisinä älymystö tai hallitsevan eliitin yksittäiset edustajat, jotka kokivat länsimaisen kulttuurin vaikutuksen. Kuitenkin yhteiskunnan ylivoimaisen osan hitauden ja valtiovallan vieraantumisen vuoksi uudistusideat levisivät pääsääntöisesti erittäin hitaasti. Tämä puolestaan ​​usein provosoi heidän radikaaleja kannattajiaan hallituksen vastaisiin puheisiin tai ainakin propagandaan. Näiden liikkeiden tukahduttaminen (esimerkiksi dekabristit ja populistit 1800-luvulla, toisinajattelijat menneinä vuosikymmeninä) aiheutti vain vastareaktion ja lykkäsi uudistuksia.

Samaan aikaan ajatus uudistusten tarpeesta tunkeutui vähitellen valtiomiesten mieleen, ja juuri valtio aloitti uudistukset. Siten ylimmän vallan asemalla oli suuri ratkaiseva merkitys muutosten kohtalolle: kuninkaat, keisarit, pääsihteerit ja nyt presidentit. Jotkut heistä olivat ensimmäisten joukossa, jotka ymmärsivät ja aloittivat uudistukset. Tämä on tietysti Pietari Suuri ja osittain Aleksanteri I. Jälkimmäinen ei kuitenkaan ehkä, kuten hänen isoäitinsä Katariina II, uskaltanut, kuten Pietari I, asettaa omaa kohtaloaan vaakalaudalle ja aloittaa radikaaleja muutoksia. hallitsevan eliitin, kyllä ​​ja suurelta osin kansan, vastarintaa ja apatiaa.

Vuonna 1934 neuvostokirjailijoiden ensimmäisessä liittovaltion kongressissa Maxim Gorky muotoili sosialistisen realismin perusperiaatteet neuvostokirjallisuuden ja -taiteen menetelmänä. Tämä hetki merkitsee uuden neuvostotaiteen aikakauden alkua tiukemman ideologisen valvonnan ja propagandasuunnitelmien kanssa.

Perusperiaatteet:

• - Kansalaisuus. Sosialististen realististen teosten sankareita olivat pääsääntöisesti kaupunki- ja maatyöläiset, työläiset ja talonpojat, teknisen älymystön ja sotilashenkilöstön edustajat, bolshevikit ja puolueettomat ihmiset.
• - Ideologia. Näytä ihmisten rauhallinen elämä, tien etsiminen uuteen, parempaan elämään, sankaritekoja kaikkien ihmisten onnellisen elämän saavuttamiseksi.
• - Konkreettisuus. Todellisuuden kuvaamisessa näytä historiallisen kehityksen prosessi, jonka on vuorostaan ​​vastattava materialistista historiankäsitystä (olemassaolonsa olosuhteita muutettaessa ihmiset muuttavat myös tietoisuuttaan, suhtautumistaan ​​ympäröivään todellisuuteen).

Tätä liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomitean kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelyä koskevan asetuksen jälkeisinä vuosina toteutettiin useita suuria tapahtumia, joiden tavoitteena oli taiteen kehittäminen valtion edellyttämään suuntaan. . Valtion tilausten, luovien työmatkojen sekä suurten teema- ja juhlanäyttelyiden järjestämisen käytäntö laajenee. Neuvostoliiton taiteilijat luovat monia teoksia (paneelit, monumentaalit, koristeelliset) tulevalle VDNKh:lle. Tämä oli tärkeä vaihe monumentaalisen taiteen elpymisessä itsenäisenä taiteena. Näissä teoksissa kävi ilmeiseksi, että neuvostotaiteen halu monumentaalisuuteen ei ole sattumaa, vaan heijastaa "sosialistien yhteiskunnan suurenmoisia kehitysnäkymiä".

Vuonna 1918 Lenin määritteli keskustelussa K. Zetkinin kanssa taiteen tehtävät neuvostoyhteiskunnassa: ”Taide kuuluu kansalle. Sillä täytyy olla syvimmät juurensa laajan työskentelymassojen paksussa osassa. Näiden massojen pitäisi ymmärtää ja rakastaa sitä. Sen pitäisi yhdistää näiden massojen tunne, ajatus ja tahto, nostaa heitä. Sen pitäisi herättää heissä olevat taiteilijat ja kehittää heitä."

Tarkastelujaksolla jo olemassa olevien taiteen suuntausten rinnalle ilmestyi useita pohjimmiltaan uusia, esimerkiksi avantgarde.

Monumentalismin tyylin puitteissa veistos kiinnostaa eniten. Kuten kaikki muutkin neuvostotaiteen suuntaukset, aikakauden veistoksella oli agitaatiosuuntautunut ja isänmaallinen juonisisältö. Veistoksen kehitykselle oli suuri merkitys Leninin vuonna 1918 hyväksytylläalla, jonka mukaan koko maahan oli tarkoitus pystyttää uusia vallankumouksellisia arvoja edistäviä monumentteja. Työhön osallistui tunnettuja kuvanveistäjiä: N.A. Andreev (josta myöhemmin tuli veistoksellisen Leninianan luoja). Toinen tämän ajanjakson näkyvä kuvanveistäjä on Ivan Shadr. Vuonna 1922 hän loi patsaat "Työmies", "Kylväjä", "Talonpoika", "Punaarmeija". Hänen menetelmänsä erikoisuus on kuvan yleistäminen tietyn genre-asetelman perusteella, voimakas volyymien veisto, liikkeen ilmaisu, romanttinen paatos. Hänen silmiinpistävin teoksensa on "Mulkulakivi - proletariaatin väline. 1905 "(1927). Samana vuonna Kaukasuksen ZAGESin vesivoimalan alueelle pystytettiin Leninin muistomerkki hänen omalla työllään - "yksi parhaista". Vera Mukhina perustettiin myös mestariksi 1920-luvulla. Tänä aikana hän loi projektin muistomerkistä "Vapautunut työ" (1920, ei säilynyt), "Talonpoikanainen" (1927). Kypsemmistä mestareista huomioidaan muotokuvia luoneen Sarah Lebedevan työ. Hän ottaa muotoymmärryksessään huomioon impressionismin perinteet ja kokemukset. Aleksanteri Matveeville on ominaista klassinen selkeys muovin rakentavan perustan, veistoksellisten massojen harmonian ja tilavuussuhteen ymmärtämisessä ("Riisuttava nainen", "Nainen pukemassa kenkiä") sekä kuuluisa "lokakuu" (1927), jossa sävellykseen kuuluu 3 alaston mieshahmoa - yhdistelmä klassisia perinteitä ja "vallankumouksen aikakauden miehen" ihannetta (attribuutit - sirppi, vasara, budenovka).

Taiteen muodoilla, jotka kykenivät "elämään" kaduilla vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina, oli tärkeä rooli "vallankumouksellisten ihmisten sosiaalisen ja esteettisen tietoisuuden muovaamisessa". Siksi poliittinen juliste sai monumentaalisen veistoksen ohella aktiivisimman kehityksen. Se osoittautui liikkuvimmaksi ja toimivimmaksi taidemuodoksi. Sisällissodan aikana tälle genrelle olivat ominaisia ​​seuraavat ominaisuudet: "materiaalin esityksen terävyys, välitön reaktio nopeasti muuttuviin tapahtumiin, agitaatiosuuntautuneisuus, jonka ansiosta julisteen plastisen kielen pääpiirteet olivat muodostettu. Ne osoittautuivat lakonismiksi, kuvan konventionaalisuuteen, siluetin selkeyteen ja eleen. Julisteet olivat äärimmäisen yleisiä, painettu suuria eriä ja sijoitettu kaikkialle. Erityinen paikka julisteen kehityksessä on ROSTA-satiiri-ikkunoilla, joissa Cheremnykh, Mihail Mikhailovich ja Vladimir Majakovski näyttelivät erinomaisen roolin. Nämä ovat kaavamaisia ​​julisteita, käsinmaalattuja ja runollisia kirjoituksia päivän aiheesta. Heillä oli valtava rooli poliittisessa propagandassa ja niistä tuli uusi kuvaannollinen muoto. Juhlien koristelu on toinen uusi ilmiö neuvostotaiteessa, jolla ei ollut perinteitä. Lomapäiviin kuuluivat lokakuun vallankumouksen vuosipäivät, 1. toukokuuta, 8. maaliskuuta ja muita Neuvostoliiton juhlapäiviä. Tämä loi uuden epäperinteisen taiteen muodon, jonka ansiosta maalaus sai uuden tilan ja toiminnon. Lomaa varten luotiin monumentaalisia paneeleja, joille oli ominaista valtava monumentaalinen propagandapaatos. Taiteilijat loivat luonnoksia aukioiden ja katujen suunnitteluun.

Näiden juhlapäivien sisustamiseen osallistuivat seuraavat henkilöt: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V. Gerasimov.

Neuvostoliiton taidehistoria jakoi tämän ajanjakson neuvostomaalauksen mestarit kahteen ryhmään:

• - taiteilijat, jotka pyrkivät vangitsemaan juonet tavanomaisella asianäytöksen kuvakielellä;
• - taiteilijat, jotka käyttivät monimutkaisempaa, mielikuvituksellista käsitystä nykyaikaisuudesta.

He loivat kuvia-symboleja, joissa he yrittivät ilmaista "runollista, inspiroitua" käsitystään aikakaudesta sen uudessa tilassa. Konstantin Yuon loi yhden ensimmäisistä vallankumouksen kuvalle omistetuista teoksista (New Planet, 1920, Tretjakovin galleria), jossa tapahtumaa tulkitaan universaalissa, kosmisessa mittakaavassa. Petrov-Vodkin loi vuonna 1920 maalauksen "1918 Petrogradissa (Petrograd Madonna)", joka ratkaisi siinä aikansa eettiset ja filosofiset ongelmat. Arkady Rylov, kuten uskottiin, maisemassaan "Sinisessä avaruudessa" (1918) ajattelee myös symbolisesti ja ilmaisee "ihmiskunnan vapaata hengitystä, joka purskahtaa ulos maailman avaruuteen, romanttisiin löytöihin, vapaisiin ja vahvoihin". kokemukset."

Grafiikassa jäljitetään myös uusia kuvia. Nikolai Kupreyanov "monimutkaisella puukaiverrustekniikalla pyrkii ilmaisemaan vaikutelmiaan vallankumouksesta" ("Armored cars", 1918; "Auroran volley", 1920). 1930-luvulla monumentaalimaalauksesta tuli välttämätön linkki koko taiteelliseen kulttuuriin. Se riippui arkkitehtuurin kehityksestä ja liittyi siihen tiukasti. Vallankumousta edeltäviä perinteitä jatkoi tähän aikaan entinen taidemaailma Jevgeni Lansere - maalaus Kazanin rautatieaseman ravintolasalista (1933) osoittaa hänen halunsa liikkuvaan barokkimuotoon. Se murtaa plafonin tason ja laajentaa tilaa ulospäin. Deineka, joka myös tällä hetkellä tekee suuren panoksen monumentaalimaalaukseen, toimii eri tavalla. Hänen mosaiikkinsa Majakovskajan asemalla (1938) luotiin käyttämällä modernia tyyliä: rytmin terävyyttä, paikallisten värikkäiden pisteiden dynamiikkaa, kulmien energiaa, hahmojen ja esineiden kuvien tavanomaisuutta. Aiheet ovat pääosin urheilua. Favorsky, kuuluisa graafikko, vaikutti myös monumentaaliseen maalaukseen: hän sovelsi kirjankuvituksessa kehitettyä muotojärjestelmäänsä uusiin ongelmiin. Hänen maalauksensa Äitien ja vauvojen suojelun museosta (1933, yhdessä Lev Brunin kanssa) ja Mallien talosta (1935) osoittavat hänen ymmärryksensä lentokoneen roolista, freskojen yhdistämisestä arkkitehtuuriin, joka perustuu antiikin kokemukseen. Venäjän maalaus. (Molempia teoksia ei ole säilynyt).

Konstruktivismista tuli hallitseva tyyli 1920-luvun arkkitehtuurissa.

Konstruktivistit yrittivät hyödyntää uusia teknisiä mahdollisuuksia luodakseen yksinkertaisia, loogisia, toiminnallisesti perusteltuja muotoja, tarkoituksenmukaisia ​​malleja. Vesninin veljien projektit voivat toimia esimerkkinä Neuvostoliiton konstruktivismin arkkitehtuurista. Niistä kunnianhimoisinta, Työväenpalatsia, ei koskaan toteutettu, mutta sillä oli merkittävä vaikutus kotimaisen arkkitehtuurin kehitykseen. Valitettavasti myös arkkitehtonisia monumentteja tuhottiin: vasta 30-luvulla. Moskovassa tuhottiin Sukharevin torni, Vapahtajan Kristuksen katedraali, Kremlin ihmeluostari, Punainen portti ja sadat tuntemattomat kaupunki- ja maaseutukirkot, joista monet olivat historiallisesti ja taiteellisesti arvokkaita.

Neuvostotaiteen poliittisen luonteen yhteydessä syntyy monia taiteellisia yhdistyksiä ja ryhmittymiä, joilla on omat alustansa ja manifestinsa. Taide etsittiin ja oli monipuolista. Pääryhmät olivat AHRR, OST ja myös "4 arts". Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistys perustettiin vuonna 1922. Sen ydin koostui entisistä vaeltajista, joiden käytöksellä oli suuri vaikutus ryhmän lähestymistapaan - myöhään vaeltavan liikkeen realistiseen arkikieleen, "kansalle menoon" ja temaattisiin näyttelyihin. Maalausten teemojen (vallankumouksen sanelema) lisäksi AHRR:lle oli ominaista temaattisten näyttelyiden järjestäminen, kuten "Työntekijöiden elämä ja elämä", "Puna-armeijan elämä ja elämä".

Ryhmän päämestarit ja teokset: Isaac Brodsky ("Leninin puhe Putilovin tehtaalla", "Lenin Smolnyissa"), Georgi Rjažski ("Valtuutettu", 1927; "Puheenjohtaja", 1928), muotokuvamaalari Sergei Maljutin ( "Furmanovin muotokuva", 1922), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Kyläsolun tapaaminen", 1924), Vasily Jakovlev ("Liikenne paranee", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, myöhemmin " Kubanille" ja "Ensimmäisen hevosen trumpetit", 1934). Vuonna 1925 perustetussa maalaustelinemaalarien seurassa oli mukana maalauksen suhteen vähemmän konservatiivisia näkemyksiä omaavia taiteilijoita, pääasiassa VKHUTEMASin opiskelijoita. Nämä olivat: Williams "Hamburgin kapina"), Deineka ("Uusien työpajojen rakennustyömaalla", 1925; "Ennen laskeutumista kaivokseen", 1924; "Petrogradin puolustus", 1928), Labas Luchishkin ("Pallo lensi" pois", "Rakastan elämää "), Pimenov (" Raskas teollisuus "), Tyshler, Shterenberg ja muut. He tukivat maalaustelinemaalauksen elpymisen ja kehityksen iskulausetta, mutta heitä ei ohjannut realismi, vaan nykyajan ekspressionistien kokemus. Näistä ne olivat lähellä teollistumista, kaupunkielämää ja urheilua. Four Arts Societyn perustivat taiteilijat, jotka olivat aiemmin osa taiteen maailmaa ja Sinistä ruusua, jotka pitivät huolta maalauksen kulttuurista ja kielestä. Yhdistyksen huomattavimpia jäseniä ovat Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky ja monet muut erinomaiset mestarit. Yhteiskunnalle oli tunnusomaista filosofinen tausta ja riittävä plastinen ilmaisu. Moskovan taiteilijayhdistykseen kuuluu entisiä Moskovan maalarit, Makovets- ja Bytie-yhdistysten jäseniä sekä Jack of Diamonds -järjestön jäseniä. Aktiivisimmat taiteilijat: Pjotr ​​Konchalovsky, Ilja Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Taiteilijat loivat "teemaattisia" maalauksia käyttämällä työstettyjä "Jacks of Diamonds" ja niin edelleen. avantgarde-koulun suuntauksia. Näiden ryhmien luovuus oli oire siitä, että vanhemman sukupolven mestareiden tietoisuus yritti rakentaa itsensä uudelleen uusiin todellisuuksiin. 1920-luvulla järjestettiin kaksi laajaa näyttelyä, jotka vahvistivat suuntauksia - lokakuun vallankumouksen ja puna-armeijan 10-vuotispäivää sekä "Neuvostoliiton kansojen taiteen näyttely" (1927).

Kirjallisuuden johtava kehitysalue 20-luvulla. epäilemättä runoutta. Muodollisesti kirjallinen elämä on pysynyt pitkälti samana. Samoin kuin vuosisadan alussa, hänelle sävyn antoivat kirjallisuuspiirit, joista monet selvisivät verisistä kovista ajoista ja jatkoivat toimintaansa 1920-luvulla: symbolistit, futuristit, acmeistit jne. Uusia piirejä ja yhdistyksiä syntyy, mutta kilpailu Niiden välinen toiminta ulottuu nyt taiteellisen sfäärin ulkopuolelle ja saa usein poliittisen merkityksen. Yhdistykset RAPP, "Pass", "Serapionovy-veljekset" ja LEF olivat merkittävimpiä kirjallisuuden kehitykselle.

RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) muotoutui I liittovaltion proletaaristen kirjailijoiden konferenssissa vuonna 1925. Siihen kuului kirjailijoita (kuuluisimmista A. Fadejevista ja D. Furmanovista) ja kirjallisuuskriitikkoja. RAPP:n edeltäjä oli "Proletkult" - yksi massiivimmista järjestöistä, perustettiin vuonna 1917. He kohtelivat lähes kaikkia kirjailijoita, jotka eivät kuuluneet heidän organisaatioonsa "luokkavihollisina". RAPP-jäsenten kimppuun joutuneiden kirjoittajien joukossa eivät olleet vain A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, vaan jopa sellaiset tunnustetut "vallankumouksen laulajat" kuin M. Gorki ja V. Majakovski. Ideologinen oppositio RAPP:lle oli kirjallisuusryhmä Pereval.

Serapion Brothers -ryhmä perustettiin vuonna 1921 Petrogradin taidetalossa. Ryhmään kuului sellaisia ​​kuuluisia kirjailijoita kuin V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin ja muut.

LEF on taiteen vasen eturintama. Tämän järjestön jäsenten (V. Majakovski, N. Aseev, S. Eisenstein ja muut) kannat ovat varsin ristiriitaisia. Yhdistämällä futurismin innovaatioon proletaarikultin hengessä he saivat erittäin fantastisen idean luoda eräänlainen "tuotantotaide", jonka piti täyttää utilitaristinen tehtävä tarjota suotuisa ilmapiiri materiaalituotannolle yhteiskunnassa. . Taide nähtiin osana teknistä rakentamista, ilman mitään alatekstiä, psykologismin keksintöä jne.

Erittäin tärkeä 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden kehitykselle. soittivat "talonpoika"runoilijoiden V. Ya. Bryusovin, E. G. Bagritskyn, O. E. Mandelstamin, B. L. Pasternakin, D. Bednyn runoutta, jonka kirkkain edustaja oli Yeseninin ystävä N. A. Klyuev. Erityinen sivu venäläisen kirjallisuuden historiassa on runoilijoiden ja kirjailijoiden työ, jotka eivät hyväksyneet vallankumousta ja joutuivat lähtemään maasta. Heidän joukossaan on sellaisia ​​nimiä kuin M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoi, V. V. Nabokov. Jotkut heistä ymmärsivät mahdottomuutensa elää poissa kotimaasta ja palasivat myöhemmin (Tsvetaeva, Tolstoi). Kirjallisuuden modernistiset suuntaukset ilmenivät utopistisen tieteiskirjallisuuden "Me" (1924) kirjoittajan E. I. Zamyatinin teoksissa. 20-luvun satiirista kirjallisuutta edustaa M. Zoshchenkon tarinat; kanssakirjoittajien I. Ilfin (I. A. Fainzilberg) ja E. Petrovin (E. P. Kataev) romaanit "Kaksitoista tuolia" (1928), "Kultainen vasikka" (1931) jne.

30-luvulla. on useita suuria teoksia, jotka ovat jääneet venäläisen kulttuurin historiaan. Sholokhov luo romaanit "Hiljainen Don", "Neitsytmaa ylösalaisin". Sholokhovin työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta: hänelle myönnettiin Nobel-palkinto kirjallisista ansioistaan. 30-luvulla M. Gorky valmistui viimeisen eeppisen romaaninsa "Klim Samginin elämä". Romaanin "Kuinka teräs karkaistiin" (1934) kirjoittajan N. A. Ostrovskin teos oli erittäin suosittu. A. N. Tolstoi ("Pietari I" 1929-1945) tuli Neuvostoliiton historiallisen romaanin klassikko. 20- ja 30-luvut olivat lastenkirjallisuuden kukoistusaikaa. Useat neuvostokansan sukupolvet kasvoivat K. I. Tšukovskin, S. Ya. Marshakin, A. P. Gaidarin, S. V. Mikhalkovin, A. L. Barton, V. A. Kaverinin, L. A. Kassilin, V. P. Kataevan kirjoissa.

Vuonna 1928 Neuvostoliiton kritiikin jahtaama MA Bulgakov alkaa kirjoittaa parasta romaaniaan, Mestari ja Margarita, ilman minkäänlaista julkaisun toivoa. Työ romaanin parissa jatkui kirjailijan kuolemaan saakka vuonna 1940. Tämä teos julkaistiin vasta vuonna 1966. 80-luvun lopulla julkaistiin A. P. Platonovin (Klimentov) teokset "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea" ... Pöydän parissa työskentelivät runoilijat AA Akhmatova ja BL Pasternak. Mandelstamin (1891-1938) kohtalo on traaginen. Poikkeuksellisen vahvan ja suuren kuvatarkkuuden runoilija kuului kirjailijoihin, jotka kerran hyväksytyään lokakuun vallankumouksen eivät tulleet toimeen Stalinin yhteiskunnassa. Vuonna 1938 hänet tukahdutettiin.

30-luvulla. Neuvostoliitto alkaa vähitellen eristäytyä muusta maailmasta. Monet venäläiset kirjailijat jäivät "rautaesiripun" taakse, jotka kaikesta huolimatta jatkavat työtään. Runoilija ja proosakirjailija Ivan Aleksejevitš Bunin (1870-1953) oli ensiluokkainen kirjailija. Alusta alkaen Bunin ei hyväksynyt vallankumousta ja muutti Ranskaan (tarina "Mityan rakkaus", romaani "Arsenievin elämä", tarinoiden kokoelma "Dark Alleys"). Vuonna 1933 hänelle myönnettiin Nobel-palkinto.

30-luvun alussa. ilmaisten luovien piirien ja ryhmien olemassaolo päättyi. Vuonna 1934 Neuvostoliiton kirjailijoiden I liittovaltion kongressissa järjestettiin "kirjailijoiden liitto", johon kaikki kirjallista työtä harjoittavat ihmiset pakotettiin liittymään. Kirjoittajaliitosta on tullut luomisprosessin viranomaisten totaalisen kontrollin väline. Oli mahdotonta olla liiton jäsen, koska tässä tapauksessa kirjailijalta evättiin mahdollisuus julkaista teoksiaan ja lisäksi hänet saatettiin syytteeseen "parasitismista". M. Gorki oli tämän järjestön alkuperillä, mutta hänen puheenjohtajuutensa siinä ei kestänyt kauan. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1936 A. A. Fadeevista tuli puheenjohtaja. "Kirjailijoiden liiton" lisäksi järjestettiin muita "luovia" liittoja: "Taiteilijoiden liitto", "Arkkitehtien liitto", "Säveltäjien liitto". Neuvostoliiton taiteessa oli alkamassa yhtenäisyyden aika.

Vallankumous on vapauttanut voimakkaita luovia voimia. Tämä vaikutti myös kotimaisen teatteritaiteen kehitykseen. Monet teatterikollektiivit syntyivät. Tärkeä rooli teatteritaiteen kehityksessä oli Leningradin Bolšoi-draamateatterilla, jonka ensimmäinen taiteellinen johtaja oli A. Blok; V. Meyerhold, teatteri. E. Vakhtangov, Moskovan teatteri. Mossovet.

1920-luvun puolivälissä syntyi neuvostodraama, jolla oli valtava vaikutus teatteritaiteen kehitykseen. Teatterikausien 1925-1927 suurimmat tapahtumat. tuli "Storm" V. Bill-Belotserkovsky teatterissa. MGSPS, K. ​​Trenevin "Love Yarovaya" Maly-teatterissa, B. Lavrenevin "Rift" teatterissa. E. Vakhtangov ja Bolshoi-draamateatterissa, "panssarijuna 14-69" V. Ivanov Moskovan taideteatterissa. Klassikoilla oli vahva paikka teattereiden ohjelmistossa. Se on yritetty lukea uudelleen sekä akateemisissa teatterissa (A. Ostrovskin "Ardent Heart" Moskovan taideteatterissa) että "vasemmistolaisissa" (A. Ostrovskin "Metsä" ja N. Gogolin "Kenraalin tarkastaja"). V. Meyerhold -teatterissa).

Jos draamateatterit järjestivät ohjelmistonsa uudelleen ensimmäisen Neuvostoliiton vuosikymmenen loppuun mennessä, pääpaikka ooppera- ja balettiryhmien toiminnassa oli edelleen klassikoilla. Ainoa suuri menestys nykyteeman heijastuksessa oli R. Glierin baletin "Punainen unikko" ("Punainen kukka") lavastus. L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, Moskovan taideteatterin ryhmä, kamariteatteri, studio. E. Vakhtangova, Vanhojen venäläisten instrumenttien kvartetti

Maan musiikkielämä noina vuosina liittyy S. Prokofjevin, D. Šostakovitšin, A. Hatšaturjan, T. Hrennikovin, D. Kabalevskin, I. Dunajevskin ym. Nuoret kapellimestarit E. Mravinsky ja B. Haikin tuli esiin. Syntyi musiikkiyhtyeitä, jotka myöhemmin ylistivät kansallista musiikkikulttuuria: ne kvartetti. Beethoven, Suuri valtion sinfoniaorkesteri, valtion filharmoninen orkesteri jne. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto.

Vanhemman sukupolven näyttelijöiden (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) mukana syntyi uusi vallankumouksellinen teatteri. V.E. Meyerholdin (nykyisen Meyerhold-teatterin) johdolla toimineelle teatterille on ominaista uusien näyttämöilmeisyyden muotojen etsiminen. Tämän teatterin lavalla esitettiin V. Majakovski näytelmiä "Mystery-Buff" (1921), "Bedbug" (1929) ja muut. Suuren panoksen teatterin kehitykseen antoi Moskovan 3. taiteen johtaja. Teatteristudio EB Vakhtangov ; Kamariteatterin järjestäjä ja johtaja, esittävän taiteen uudistaja A. Ya. Tairov.

Yksi tärkeimmistä ja mielenkiintoisimmista ilmiöistä 20-luvun kulttuurihistoriassa. oli Neuvostoliiton elokuvan kehityksen alku. Kehittyy dokumenttielokuvaus, josta on julisteen ohella tullut yksi tehokkaimmista ideologisen taistelun ja agitaation työkaluista. Tärkeä virstanpylväs fiktiivisten elokuvien kehityksessä oli Sergei Mihailovich Eisensteinin (1898 - 1948) elokuva "Battleship Potemkin" (1925), joka oli yksi maailman mestariteoksia. Kritiikin alla joutuivat symbolistit, futuristit, impressionistit, imagistit jne. Heitä syytettiin "formalistisista käänteistä", ettei neuvostokansa tarvinnut heidän taidettaan, että se oli vihamielistä sosialismille. "Alieneihin" kuuluivat säveltäjä D. Šostakovitš, ohjaaja S. Eisenstein, kirjailijat B. Pasternak, Yu. Olesha ym. Monet taidetyöntekijät sorrettiin.

poliittinen kulttuuri totalitarismi ideologia