Arvioi essee. Kirjallisuus ja venäjän kieli: Chatsky - "uuden miehen" kuva, essee Chatsky uusi mies

Koti / Pettää aviomies

Gribojedovin kuvien realistinen tarkkuus. Komedia näyttää taistelua uuden ja vanhan välillä, joka leimahti yhä enemmän, tunkeutuen eri elämänalueille, heijastuen taiteeseen ja kirjallisuuteen. Tarkkaillessaan tätä taistelua elämässä, Griboedov osoitti sen komediassaan aikansa johtavan henkilön näkökulmasta, joka oli lähellä dekabristeja. Tšatskin kuvassa Gribojedov osoitti ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa "uuden ihmisen", joka on saanut inspiraationsa ylevistä ideoista, joka kapinoi taantumuksellista yhteiskuntaa vastaan puolustaen vapautta, ihmisyyttä, älykkyyttä ja kulttuuria, viljelemässä uutta moraalia, kehittyvän. uusi näkemys maailmasta ja ihmissuhteista. Alexander Andreevich Chatsky on nuori mies, aatelismies. Chatskyn vanhemmat kuolivat varhain, ja hänet kasvatettiin edesmenneen isänsä ystävän Famusovin talossa. Chatsky ei ole vain älykäs, vaan myös kehittynyt henkilö, jolla on tunteita, tai kuten piika Liza häntä suosittelee: Kyllä, sir, niin sanotusti hän on kaunopuheinen, mutta ei tuskallisen ovela; Mutta ole sotilas, ole siviili, joka on niin herkkä, iloinen ja terävä, kuin Aleksanteri Andreich Chatsky! "Voi viisaudesta" -sarjassa kaikki Famusovin vieraat kopioivat orjallisesti venäläisellä leivällä eläneiden ranskalaisten havumiesten ja juurettomien vierailijoiden tapoja, tapoja ja asuja. He kaikki puhuvat "sekoitusta ranskaa ja Nižni Novgorodia" ja ovat tyhmiä ihastuksesta nähdessään vierailevan "ranskalaisen Bordeauxista". Tšatskin huulten Gribojedov paljasti suurimmalla intohimolla tämän kelvottoman orjuuden toisille ja halveksuntaa omiaan: Tuhottakoon saastainen Herra tämän Tyhjän, orjallisen, sokean jäljitelmän hengen; Jotta hän istuttaisi kipinän johonkin, jolla on sielu, joka voisi sanalla ja esimerkillä pidätellä meidät, kuin vahva ohjat, säälittävästä pahoinvoinnista toisella puolella. Chatsky rakastaa intohimoisesti kotimaataan, mutta ei kuninkaiden, maanomistajien ja virkamiesten valtiota, vaan ihmisten Venäjää mahtavine voimineen, vaalittuine perinteineen, älykkyyksineen ja kovatyöstään. Tämä aito rakkaus isänmaata kohtaan muuttui kiihkeäksi vihaksi kaikenlaista orjuutta ja ihmisten sortoa - sosiaalista, poliittista, hengellistä - kohtaan. Famusovin piirin aateliset arvostavat ihmisissä arvoa ja varallisuutta, ja Chatski on vilpitön, nokkela, hän nauraa Famusoville, vitsailee terävästi Moskovan aatelisista, heidän elämästään ja harrastuksistaan: Eivätkö he ole ryöstörikkaita? He löysivät suojaa hovilta ystävistä, sukulaisista, rakentaen upeita kammioita, joissa he leviävät juhliin ja tuhlaavaisuuteen. Ja kuka Moskovassa ei olisi saanut suunsa puristuksiin lounailla, illallisilla ja tansseilla? Famusov yrittää opettaa Chatskylle: ”Älä hallinnoi omaisuuttasi väärin, veli. Ja mikä tärkeintä, mene eteenpäin ja palvele." Chatsky halveksii ihmisiä, jotka ovat valmiita haukottelemaan suojelijoidensa kattoa, tulemaan hiljaisuuteen, sekoittelemaan, syömään lounasta, nostamaan tuolin, nostamaan huivin. Hän uskoo, että on välttämätöntä palvella "asiaa, ei yksilöitä". Chatsky puolustaa ihmisen oikeutta valita vapaasti toimintansa: matkustaa, asua maaseudulla, "keskittää mielensä" tieteeseen tai omistautua "luoville, korkealle ja kauniille taiteille", joten Famusov julistaa Chatskyn vaaralliseksi henkilöksi, joka tekee ei tunnusta viranomaisia. Chatskyn henkilökohtainen draama on hänen onneton rakkautensa Sophiaan. Kaikista hyvistä henkisistä taipumuksistaan huolimatta Sophia kuuluu edelleen kokonaan Famuksen maailmaan. Hän ei voi rakastua Chatskyyn, joka vastustaa tätä maailmaa kaikesta mielestään ja sielustaan. Hän rakastaa vakavasti ja näkee Sophian tulevana vaimoaan. Sillä välin Chatsky joutui juomaan katkeran maljan pohjaan, löytämättä kenestäkään "elävää myötätuntoa", ja lähti ja otti mukanaan vain "miljoona piinaa". Ah, kerro loppu rakkaudelle, joka menee kauas kolmeksi vuodeksi! A. A. Chatsky valmistautuu vakavasti sosiaaliseen toimintaan. "Hän kirjoittaa ja kääntää kauniisti", Famusov sanoo hänestä ja jatkaa loputtomiin hänen korkeasta älykkyydestään. Hän matkusti, opiskeli, luki, ilmeisesti kävi töissä, piti suhteita ministereihin ja kulki eri teitään. Ei ole vaikea arvata miksi: "Palvelisin mielelläni, mutta palveleminen on sairasta." Yksi Chatskyn tärkeimmistä erottavista ominaisuuksista on tunteiden täyteys. Se ilmeni sekä tavassa, jolla hän rakastaa, että tavassa, jolla hän on vihainen ja vihaa. Kaikessa, missä hän osoittaa todellista intohimoa, hän on aina lämminsydäminen. Hän on kiihkeä, terävä, älykäs, kaunopuheinen, täynnä elämää, kärsimätön. Hän on hyvän nuoruuden, rehellisyyden, herkkäuskoisuuden ja nuoruuden rajattoman uskon itseensä ja kykyihinsä ruumiillistuma. Nämä ominaisuudet tekevät hänestä avoimen virheille ja haavoittuvan. Chatsky on ainoa näkyvästi aktiivinen positiivinen sankari Gribojedovin komediassa. Mutta häntä ei voida kutsua poikkeukselliseksi ja yksinäiseksi. Hänessä yhdistyvät ajattelija, dekabristitaistelija ja romantikko, kuten he olivat usein yhdistyneet tuona aikakaudella oikeissa ihmisissä ja oikeassa elämässä. Hänellä on samanhenkisiä ihmisiä: opimme heistä lavan ulkopuolisten hahmojen ansiosta (niiden, joista näytelmässä puhutaan, mutta jotka eivät ole suoraan mukana toiminnassa). Näitä ovat esimerkiksi Pedagogisen instituutin professorit, jotka prinsessa Tu-Goukhovskayan mukaan "harjoittelevat skismat ja uskonpuutteet", nämä ovat "hulluja ihmisiä", jotka ovat taipuvaisia opiskelemaan, tämä on prinsessan veljenpoika prinsessa Fjodor, "kemisti ja kasvitieteilijä." Chatsky komediassa edustaa venäläisen yhteiskunnan nuorta ajattelevaa sukupolvea, sen parasta osaa. A. I. Herzen kirjoitti Chatskysta: "Thatskyn kuva, surullinen, ironiassaan levoton, suuttumuksesta vapiseva, unenomaiselle ihanteelle omistettu kuva ilmestyy Aleksanteri I:n vallan viimeisellä hetkellä, Pietarin kansannousun aattona. Iisakin aukio. Tämä on joulukuusi, tämä on mies, joka päättää Pietari Suuren aikakauden ja yrittää erottaa, ainakin horisontissa, luvatun maan...” Gribojedovin komedia on edelleen täynnä elämän henkäystä kutsuen ihmisiä eteenpäin. , nykyisyyteen ja tulevaisuuteen, ja pyyhkäisee pois kaiken sen polulta vanhaa, vanhentunutta.

(Ei vielä arvioita)

Muita kirjoituksia:

Chatsky aloittaa uuden vuosisadan - ja tämä on hänen koko merkityksensä ja hänen koko mielensä. I. A. Goncharov A. S. Griboedovin komedialla "Voi nokkeluudesta" oli erinomainen rooli useiden venäläisten sukupolvien yhteiskunnallis-poliittisessa ja moraalisessa koulutuksessa. Hän aseisti heidät Lue lisää......
A. S. Griboyedovin komedia "Voi nokkeluudesta" on todella realistinen teos, koska kirjailija toisti tyypilliset elämänolosuhteet. Komedian päähenkilö on Chatsky. Tämä on todella nokkela, rehellinen ja positiivinen teoksen sankari. Mutta Griboyedov asettaa Chatskyn vastakkain toiseen sankariin - Molchaliniin. Tämä mies Lue lisää......
Luin A. S. Gribojedovin upean komedian "Voi nokkeluudesta". Sen on luonut kirjailija kahdeksan vuoden aikana. ”Voi nokkeluudesta” on komedia siitä, kuinka joukko typeriä ei ymmärrä yhtä järkevää ihmistä. Komedian tapahtumat kehittyvät Moskovan aristokraattisessa Lue lisää......
Yli sadan vuoden ajan lavalta on kuulunut Chatskyn kuuma, vihainen ääni, joka vaatii taistelua orjuutta, luokkaennakkoluuloja, tietämättömyyttä ja pimeyttä vastaan. Gribojedovin kuolemattoman komedian "Voi nokkeluudesta" sankarin intohimoiset monologit puolustavat uutta, edistyksellistä, jota vastaan komediassa pilkatut tarttuvat aseisiin Lue lisää ......
”Voe from Wit” on sosiaalinen ja poliittinen komedia. Gribojedov antoi siinä todellisen kuvan Venäjän elämästä vuoden 1812 isänmaallisen sodan jälkeen. Komedia nosti esiin tuon ajan ajankohtaisia yhteiskunnallisia kysymyksiä: julkisesta palvelusta, maaorjuudesta, koulutuksesta, sivistystyöstä, aatelisten orjallisesta jäljittelystä Lue lisää ......
Famusov Siinä se, olette kaikki ylpeitä! Kysytkö mitä isät tekivät? Meidän pitäisi oppia katsomalla vanhimpiamme... A. S. Griboedov 1800-luvun 60-luvulla venäläiseen kirjallisuuteen ilmestyi uudenlainen sankari, jota yleensä kutsutaan "uudeksi mieheksi". Tämä sankari tuli Lue lisää......
"Chatsky ei ole ollenkaan älykäs ihminen - mutta Gribojedov on erittäin älykäs... Älykkään ihmisen ensimmäinen merkki on tietää ensi silmäyksellä, kenen kanssa on tekemisissä, eikä heitellä helmiä Repetilovin ja vastaavien eteen. ..” (A.S. Pushkin). "Nuori Chatsky näyttää Starodumista... Lue lisää ......
”Voe from Wit” on Alexander Sergeevich Gribojedovin satiirinen komedia. Tämä näytelmä heijastaa tärkeitä ilmiöitä viime vuosisadan Venäjän sosiaalisessa elämässä hahmojen yhteenottojen kautta. Näytelmän konflikti (taistelu eri aatelistoryhmien välillä) jakaa hahmot jyrkästi kahteen leiriin: edistynyt aatelisto - Lue lisää ......

Chatsky - "uuden miehen" kuva

Chatsky aloittaa uuden vuosisadan - ja tämä on hänen koko merkityksensä ja hänen koko mielensä.
I. A. Goncharov
A. S. Griboedovin komedialla "Voi nokkeluudesta" oli erinomainen rooli useiden venäläisten sukupolvien yhteiskunnallis-poliittisessa ja moraalisessa koulutuksessa. Hän aseisti heidät taistelemaan väkivaltaa ja tyranniaa, ilkeyttä ja tietämättömyyttä vastaan vapauden ja järjen nimissä, edistyneiden ideoiden ja todellisen kulttuurin voiton nimissä. Me, kuten isämme ja isoisämme, ihailemme "Woe from Wit" -teoksen taiteellista täydellisyyttä, kielen loistoa, hämmästyttävän elävää kuvausta elämästä ja tavoista sekä Griboedovin kuvien realistista tarkkuutta.
Komedia näyttää taistelua uuden ja vanhan välillä, joka leimahti yhä enemmän, tunkeutuen eri elämänalueille, heijastuen taiteeseen ja kirjallisuuteen. Tarkkaillessaan tätä taistelua elämässä, Griboedov osoitti sen komediassaan aikansa johtavan henkilön näkökulmasta, joka oli lähellä dekabristeja.
Tšatskin kuvassa Gribojedov osoitti ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa "uuden miehen", joka on saanut inspiraationsa ylevistä ideoista, joka kapinoi taantumuksellista yhteiskuntaa vastaan puolustaen vapautta, ihmisyyttä, älykkyyttä ja kulttuuria, viljelemässä uutta moraalia ja kehittämässä uutta. näkemys maailmasta ja ihmissuhteista.
Alexander Andreevich Chatsky on nuori mies, aatelismies. Chatskyn vanhemmat kuolivat varhain, ja hänet kasvatettiin edesmenneen isänsä ystävän Famusovin talossa. Chatsky ei ole vain älykäs, vaan myös kehittynyt henkilö, jolla on tunteita, tai kuten piika Lisa suosittelee:
Kyllä, herra, niin sanoakseni, hän on kaunopuheinen, mutta ei kovin ovela;
Mutta ole sotilas, ole siviili,
Kuka on niin herkkä, iloinen ja terävä,
Kuten Alexander Andreich Chatsky!
"Voe from Wit" -elokuvassa kaikki Famusovin vieraat kopioivat orjallisesti venäläisellä leivällä elantonsa saaneiden ranskalaisten hattupukujen ja juurettomien vierailijoiden tapoja, tapoja ja asuja. He kaikki puhuvat "sekoitusta ranskaa ja Nižni Novgorodia" ja ovat tyhmiä ihastuksesta nähdessään vierailevan "ranskalaisen Bordeauxista". Tšatskin huulten Griboedov suurimmalla intohimolla paljasti tämän kelvottoman orjuuden toisille ja halveksuntaa omiaan:
Hävittäköön Herra tämän saastaisen hengen
Tyhjä, orjallinen, sokea jäljitelmä;
Jotta hän istuttaisi kipinän johonkin, jolla on sielu,
Kuka voisi, sanalla ja esimerkillä
Pidä meitä vahvana ohjaksena,
Muukalaisen puolen säälittävästä pahoinvoinnista.
Chatsky rakastaa intohimoisesti kotimaataan, mutta ei kuninkaiden, maanomistajien ja virkamiesten valtiota, vaan ihmisten Venäjää mahtavine voimineen, vaalittuine perinteineen, älykkyyksineen ja kovatyöstään. Tämä aito rakkaus isänmaata kohtaan muuttui kiihkeäksi vihaksi kaikenlaista orjuutta ja ihmisten sortoa - sosiaalista, poliittista, hengellistä - kohtaan.
Famusovin piirin aateliset arvostavat arvoa ja rikkautta ihmisissä, ja Chatsky on vilpitön, nokkela, hän nauraa Famusoville, vitsailee terävästi Moskovan aatelisista, heidän elämästään ja harrastuksistaan:
Eivätkö nämä ole rikkaita ryöstöjä?
He löysivät suojaa tuomioistuimelta ystävistä, sukulaisuudesta,
Upeat rakennuskammiot,
Siellä ne leviävät juhlissa ja ylellisyydessä.
Ja kenellä Moskovassa ei ollut suunsa peitetty?
Lounaat, illalliset ja tanssit?
Famusov yrittää opettaa Chatskya: "Älä hallinnoi omaisuuttasi väärin, veli, ja mikä tärkeintä, tee palvelua." Chatsky halveksii ihmisiä, jotka ovat valmiita
Suojelijat haukottelevat kattoa,
Tule olemaan hiljaa, sekoittelemaan, syömään,
Nosta tuoli ylös ja ota huivi.
Hän uskoo, että on välttämätöntä palvella "asiaa, ei yksilöitä". Chatsky puolustaa ihmisen oikeutta valita vapaasti toimintansa: matkustaa, asua maaseudulla, "keskittää mielensä" tieteeseen tai omistautua "luoville, korkealle ja kauniille taiteille", joten Famusov julistaa Chatskin vaaralliseksi henkilöksi, joka tekee niin. ei tunnusta viranomaisia.
Chatskyn henkilökohtainen draama on hänen onneton rakkautensa Sophiaan, kaikista hänen hyvistä henkisistä taipumuksistaan huolimatta. Hän ei voi rakastua Chatskyyn, joka vastustaa tätä maailmaa kaikesta mielestään ja sielustaan. Hän rakastaa vakavasti ja näkee Sophian tulevana vaimoaan. Sillä välin Chatsky joutui juomaan katkeran maljan pohjaan, löytämättä kenestäkään "elävää myötätuntoa", ja lähti ja otti mukanaan vain "miljoona piinaa".
Oi, kerro rakkaudelle loppu,
Kuka lähtee pois kolmeksi vuodeksi!
A. A. Chatsky valmistautuu vakavasti sosiaaliseen toimintaan. "Hän kirjoittaa ja kääntää hyvin", Famusov sanoo hänestä ja jatkaa hänen korkeasta älykkyydestään. Hän matkusti, opiskeli, luki, ilmeisesti kävi töissä, piti suhteita ministereihin ja kulki eri teitään. Ei ole vaikea arvata miksi: "Palvelisin mielelläni, - palvelen
sairasta."
Yksi Chatskyn tärkeimmistä erottavista ominaisuuksista on tunteiden täyteys. Se ilmeni sekä tavassa, jolla hän rakastaa, että tavassa, jolla hän on vihainen ja vihaa. Kaikessa, missä hän osoittaa todellista intohimoa, hän on aina lämminsydäminen. Hän on kiihkeä, terävä, älykäs, kaunopuheinen, täynnä elämää, kärsimätön. Hän on hyvän nuoruuden, rehellisyyden, herkkäuskoisuuden ja nuoruuden rajattoman uskon itseensä ja kykyihinsä ruumiillistuma. Nämä ominaisuudet tekevät hänestä avoimen virheille ja haavoittuvan.
Chatski on ainoa näkyvästi aktiivinen positiivinen sankari Gribojedovin komediassa. Mutta häntä ei voida kutsua poikkeukselliseksi ja yksinäiseksi. Hänessä yhdistyvät ajattelija, dekabristitaistelija ja romantikko, kuten he olivat usein yhdistyneet tuona aikakaudella oikeissa ihmisissä ja oikeassa elämässä. Hänellä on samanhenkisiä ihmisiä: opimme heistä lavan ulkopuolisten hahmojen ansiosta (niiden, joista näytelmässä puhutaan, mutta jotka eivät ole suoraan mukana toiminnassa). Näitä ovat esimerkiksi Pedagogisen Instituutin professorit, jotka prinsessa Tugoukhovskajan mukaan "harjoittelevat skismoissa ja uskon puutteessa", nämä ovat "hulluja ihmisiä", jotka ovat taipuvaisia opiskelemaan, tämä on prinsessan veljenpoika prinsessa Fjodor, "a kemisti ja kasvitieteilijä."
Chatsky komediassa edustaa venäläisen yhteiskunnan nuorta ajattelevaa sukupolvea, sen parasta osaa. A. I. Herzen kirjoitti Chatskysta: "Thatskyn kuva, surullinen, ironiassaan levoton, suuttumuksesta vapiseva, unenomaiselle ihanteelle omistettu kuva ilmestyy Aleksanteri I:n vallan viimeisellä hetkellä, Pietarin kansannousun aattona. Iisakin aukio Tämä on Dekabristi, tämä on mies, joka päättää Pietari Suuren aikakauden ja yrittää erottaa, ainakin horisontissa, luvatun maan..."
Gribojedovin komedia on edelleen täynnä elämän henkeä, kutsuen ihmisiä eteenpäin, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen ja pyyhkäisevät pois kaiken vanhan ja vanhentuneen tieltään.

Chatsky - "uuden miehen" kuva

Chatsky aloittaa uuden vuosisadan - ja tämä on hänen koko merkityksensä ja hänen koko mielensä.

I. A. Goncharov

A. S. Griboedovin komedialla "Voi nokkeluudesta" oli erinomainen rooli useiden venäläisten sukupolvien yhteiskunnallis-poliittisessa ja moraalisessa koulutuksessa. Hän aseisti heidät taistelemaan väkivaltaa ja tyranniaa, ilkeyttä ja tietämättömyyttä vastaan vapauden ja järjen nimissä, edistyneiden ideoiden ja todellisen kulttuurin voiton nimissä. Me, kuten isämme ja isoisämme, ihailemme "Woe from Wit" -teoksen taiteellista täydellisyyttä, kielen loistoa, hämmästyttävän eloisaa elämän ja tapojen kuvausta sekä Gribojedovin kuvien realistista tarkkuutta.

Chatskyn vanhemmat kuolivat varhain, ja hänet kasvatettiin edesmenneen isänsä ystävän Famusovin talossa. Chatsky ei ole vain älykäs, vaan myös kehittynyt henkilö, jolla on tunteita, tai kuten piika Liza häntä suosittelee: Kyllä, sir, niin sanotusti hän on kaunopuheinen, mutta ei tuskallisen ovela; Mutta ole sotilas, ole siviili, joka on niin herkkä, iloinen ja terävä, kuin Aleksanteri Andreich Chatsky! "Voe from Wit" -elokuvassa kaikki Famusovin vieraat kopioivat orjallisesti venäläisellä leivällä elantonsa saaneiden ranskalaisten hattupukujen ja juurettomien vierailijoiden tapoja, tapoja ja asuja. He kaikki puhuvat "sekoitusta ranskaa ja Nižni Novgorodia" ja ovat tyhmiä ihastuksesta nähdessään vierailevan "ranskalaisen Bordeauxista". Tšatskin huulten Gribojedov paljasti suurimmalla intohimolla tämän kelvottoman orjuuden toisille ja halveksunnan omaa kohtaan:

Hävittäköön Herra tämän saastaisen hengen

Tyhjä, orjallinen, sokea jäljitelmä;

Jotta hän istuttaisi kipinän johonkin, jolla on sielu,

Kuka voisi, sanalla ja esimerkillä

Pidä meitä vahvana ohjaksena,

Muukalaisen puolen säälittävästä pahoinvoinnista.

Chatsky rakastaa intohimoisesti kotimaataan, mutta ei kuninkaiden, maanomistajien ja virkamiesten valtiota, vaan ihmisten Venäjää mahtavine voimineen, vaalittuine perinteineen, älykkyyksineen ja kovatyöstään. Tämä aito rakkaus isänmaata kohtaan muuttui kiihkeäksi vihaksi kaikenlaista orjuutta ja ihmisten sortoa - sosiaalista, poliittista, hengellistä - kohtaan. Famusovin piirin aateliset arvostavat arvoa ja rikkautta ihmisissä, ja Chatsky on vilpitön, nokkela, hän nauraa Famusoville, vitsailee terävästi Moskovan aatelisista, heidän elämästään ja harrastuksistaan:

Eivätkö nämä ole rikkaita ryöstöjä?

He löysivät suojaa tuomioistuimelta ystävistä, sukulaisuudesta,

Upeat rakennuskammiot,

Siellä ne leviävät juhlissa ja ylellisyydessä.

Ja kenellä Moskovassa ei ollut suunsa peitetty?

Lounaat, päivälliset ja tanssit?

Famusov yrittää opettaa Chatskylle:

"Veli, älä hallinnoi omaisuuttasi väärin.

Ja mikä tärkeintä, palvella."

Chatsky halveksii ihmisiä, jotka ovat valmiita

Suojelijat haukottelevat kattoa,

Tule olemaan hiljaa, sekoittelemaan, syömään lounasta,

Nosta tuoli ylös ja ota huivi.

Chatskyn henkilökohtainen draama on hänen onneton rakkautensa Sophiaan. Kaikista hyvistä henkisistä taipumuksistaan huolimatta Sophia kuuluu edelleen täysin Famuksen maailmaan. Hän ei voi rakastua Chatskyyn, joka vastustaa tätä maailmaa kaikesta mielestään ja sielustaan. Hän rakastaa vakavasti ja näkee Sophian tulevana vaimoaan. Sillä välin Chatsky joutui juomaan katkeran maljan pohjaan, löytämättä kenestäkään "elävää myötätuntoa", ja lähti ja otti mukanaan vain "miljoona piinaa". Ah, kerro loppu rakkaudelle, joka menee kauas kolmeksi vuodeksi!

Yksi Chatskyn tärkeimmistä erottavista ominaisuuksista on tunteiden täyteys. Se ilmeni sekä tavassa, jolla hän rakastaa, että tavassa, jolla hän on vihainen ja vihaa. Kaikessa, missä hän osoittaa todellista intohimoa, hän on aina lämminsydäminen. Hän on kiihkeä, terävä, älykäs, kaunopuheinen, täynnä elämää, kärsimätön. Hän on hyvän nuoruuden, rehellisyyden, herkkäuskoisuuden ja nuoruuden rajattoman uskon itseensä ja kykyihinsä ruumiillistuma. Nämä ominaisuudet tekevät hänestä avoimen virheille ja haavoittuvan.

Chatski on ainoa näkyvästi aktiivinen positiivinen sankari Gribojedovin komediassa. Mutta häntä ei voida kutsua poikkeukselliseksi ja yksinäiseksi. Hänessä yhdistyvät ajattelija, dekabristitaistelija ja romantikko, kuten he olivat usein yhdistyneet tuona aikakaudella oikeissa ihmisissä ja oikeassa elämässä.

Hänellä on samanhenkisiä ihmisiä: opimme heistä lavan ulkopuolisten hahmojen ansiosta (niiden, joista näytelmässä puhutaan, mutta jotka eivät ole suoraan mukana toiminnassa). Näitä ovat esimerkiksi Pedagogisen Instituutin professorit, jotka prinsessa Tugoukhovskajan mukaan "harjoittelevat skismoissa ja uskon puutteessa", nämä ovat "hulluja ihmisiä", jotka ovat taipuvaisia opiskelemaan, tämä on prinsessan veljenpoika prinsessa Fjodor, "a kemisti ja kasvitieteilijä." Chatsky komediassa edustaa venäläisen yhteiskunnan nuorta ajattelevaa sukupolvea, sen parasta osaa.

A. I. Herzen kirjoitti Chatskysta: "Thatskyn kuva, surullinen, ironiassaan levoton, suuttumuksesta vapiseva, unenomaiselle ihanteelle omistettu kuva ilmestyy Aleksanteri I:n vallan viimeisellä hetkellä, Pietarin kansannousun aattona. Iisakin aukio Tämä on joulukuusi, tämä on mies, joka päättää Pietari Suuren aikakauden ja yrittää erottaa, ainakin horisontissa, luvatun maan...” Gribojedovin komedia on edelleen täynnä elämän henkeä. kutsua ihmisiä eteenpäin, nykyhetkeen ja tulevaisuuteen, ja pyyhkäisemällä pois kaiken vanhan ja vanhentuneen tieltään.

Bibliografia

Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaalia sivustolta http://ilib.ru/

Chatsky - "uuden miehen" kuva Chatsky aloittaa uuden vuosisadan - ja tämä on hänen koko merkityksensä ja hänen koko mielensä. I. A. Goncharov A. S. Gribojedovin komedialla "Voi nokkeluudesta" oli merkittävä rooli yhteiskuntapoliittisessa ja moraalisessa asiassa

Chatskykuva "uudesta miehestä"

Chatsky aloittaa uuden vuosisadan ja tämä on hänen koko merkityksensä ja hänen koko mielensä.

I. A. Goncharov

Chatskyn vanhemmat kuolivat varhain, ja hänet kasvatettiin edesmenneen isänsä ystävän Famusovin talossa. Chatsky ei ole vain älykäs, vaan myös kehittynyt henkilö, jolla on tunteita, tai kuten piika Liza häntä suosittelee: Kyllä, sir, niin sanotusti hän on kaunopuheinen, mutta ei tuskallisen ovela; Mutta ole sotilas, ole siviili, joka on niin herkkä, iloinen ja terävä, kuin Aleksanteri Andreich Chatsky! "Voe from Wit" -elokuvassa kaikki Famusovin vieraat kopioivat orjallisesti venäläisellä leivällä elantonsa saaneiden ranskalaisten hattupukujen ja juurettomien vierailijoiden tapoja, tapoja ja asuja. He kaikki puhuvat "sekoitusta ranskaa ja Nižni Novgorodia" ja ovat tyhmiä ihastuksesta nähdessään vierailevan "ranskalaisen Bordeauxista". Tšatskin huulten Gribojedov paljasti suurimmalla intohimolla tämän arvottoman orjuuden toisille ja halveksuntaa omiaan:

Hävittäköön Herra tämän saastaisen hengen

Tyhjä, orjallinen, sokea jäljitelmä;

Jotta hän istuttaisi kipinän johonkin, jolla on sielu,

Kuka voisi, sanalla ja esimerkillä

Pidä meitä vahvana ohjaksena,

Siitä säälittävästä pahoinvoinnista vieraan puolella.

Chatsky rakastaa intohimoisesti kotimaataan, mutta ei kuninkaiden, maanomistajien ja virkamiesten valtiota, vaan ihmisten Venäjää mahtavine voimineen, vaalittuine perinteineen, älykkyyksineen ja kovatyöstään. Tämä aito rakkaus isänmaata kohtaan muuttui kiihkeäksi vihaksi kaikenlaista orjuutta ja kansan sortoa, yhteiskunnallista, poliittista ja hengellistä, kohtaan. Famusovin piirin aateliset arvostavat arvoa ja rikkautta ihmisissä, ja Chatsky on vilpitön, nokkela, hän nauraa Famusoville, vitsailee terävästi Moskovan aatelisista, heidän elämästään ja harrastuksestaan:

Eivätkö nämä ole rikkaita ryöstöjä?

He löysivät suojaa oikeudelta ystävistä, sukulaisuudesta,

Upeat rakennuskammiot,

Siellä ne leviävät juhlissa ja ylellisyydessä.

Ja kenellä Moskovassa ei ollut suunsa peitetty?

Lounaat, päivälliset ja tanssit?

Famusov yrittää opettaa Chatskylle:

"Veli, älä hallinnoi omaisuuttasi väärin.

Ja mikä tärkeintä, palvella."

Chatsky halveksii ihmisiä, jotka ovat valmiita

Suojelijat haukottelevat kattoa,

Tule olemaan hiljaa, sekoittelemaan, syömään,

Nosta tuoli ylös ja ota huivi.

Chatskyn henkilökohtainen draama on hänen onneton rakkautensa Sophiaan. Kaikista hyvistä henkisistä taipumuksistaan huolimatta Sophia kuuluu edelleen kokonaan Famuksen maailmaan. Hän ei voi rakastua Chatskyyn, joka vastustaa tätä maailmaa kaikesta mielestään ja sielustaan. Hän rakastaa vakavasti ja näkee Sophian tulevana vaimoaan. Sillä välin Chatsky joutui juomaan katkeran maljan pohjaan, löytämättä kenestäkään "elävää myötätuntoa", ja lähti ja otti mukanaan vain "miljoona piinaa". Ah, kerro loppu rakkaudelle, joka menee kauas kolmeksi vuodeksi!

A. A. Chatsky valmistautuu vakavasti sosiaaliseen toimintaan. "Hän kirjoittaa ja kääntää hyvin", Famusov sanoo hänestä ja jatkaa hänen korkeasta älykkyydestään. Hän matkusti, opiskeli, luki, ilmeisesti kävi töissä, piti suhteita ministereihin ja kulki eri teitään. Ei ole vaikea arvata miksi: "Palvelisin mielelläni, mutta palveleminen on sairasta."

A. I. Herzen kirjoitti Chatskysta: "Thatskyn kuva, surullinen, ironiassaan levoton, suuttumuksesta vapiseva, unenomaiselle ihanteelle omistettu kuva ilmestyy Aleksanteri I:n vallan viimeisellä hetkellä, Pietarin kansannousun aattona. Iisakin aukio Tämä on Dekabristi, tämä on mies, joka päättää Pietari Suuren aikakauden ja yrittää erottaa, ainakin horisontissa, luvatun maan...” Gribojedovin komedia on edelleen täynnä elämän henkeä. kutsua ihmisiä eteenpäin, nykyhetkeen ja tulevaisuuteen, ja pyyhkäisemällä pois kaiken vanhan ja vanhentuneen tieltään.

Bibliografia

Tämän työn valmistelussa käytettiin paikan päällä olevia materiaaleja http://ilib.ru/

Komedia näyttää taistelua uuden ja vanhan välillä, joka leimahti yhä enemmän, tunkeutuen eri elämänalueille, heijastuen taiteeseen ja kirjallisuuteen. Tarkkaillessaan tätä taistelua elämässä, Griboedov osoitti sen komediassaan aikansa johtavan henkilön näkökulmasta, joka oli lähellä dekabristeja. Tšatskin kuvassa Gribojedov osoitti ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa "uuden miehen", joka on saanut inspiraationsa ylevistä ideoista, joka kapinoi taantumuksellista yhteiskuntaa vastaan puolustaen vapautta, ihmisyyttä, älykkyyttä ja kulttuuria, viljelemässä uutta moraalia ja kehittämässä uutta. näkemys maailmasta ja ihmissuhteista. Alexander Andreevich Chatsky on nuori mies, aatelismies. Chatskyn vanhemmat kuolivat varhain, ja hänet kasvatettiin edesmenneen isänsä ystävän Famusovin talossa. Chatsky ei ole vain älykäs, vaan myös kehittynyt henkilö, jolla on tunteita, tai kuten piika Liza suosittelee: Kyllä, sir, niin sanotusti hän on puhelias, mutta ei tuskallisen ovela; Mutta ole sotilas, ole siviili, joka on niin herkkä, iloinen ja terävä, kuin Aleksanteri Andreich Chatsky!

"Voe from Wit" -elokuvassa kaikki Famusovin vieraat kopioivat orjallisesti venäläisellä leivällä elantonsa saaneiden ranskalaisten hattupukujen ja juurettomien vierailijoiden tapoja, tapoja ja asuja. He kaikki puhuvat "sekoitusta ranskaa ja Nižni Novgorodia" ja ovat tyhmiä ihastuksesta nähdessään vierailevan "ranskalaisen Bordeauxista". Tšatskin huulten Griboedov suurimmalla intohimolla paljasti tämän kelvottoman orjuuden toisille ja halveksuntaa omiaan:
Hävittäköön saastainen Herra tämän Tyhjän, orjallisen, sokean jäljitelmän hengen;
Jotta hän saisi kipinän jostakin, jolla on sielu,
Kuka voisi, sanalla ja esimerkillä
Pidä meitä vahvana ohjaksena,
Muukalaisen puolen säälittävästä pahoinvoinnista.
Chatsky rakastaa intohimoisesti kotimaataan, mutta ei kuninkaiden, maanomistajien ja virkamiesten valtiota, vaan ihmisten Venäjää mahtavine voimineen, vaalittuine perinteineen, älykkyyksineen ja kovatyöstään. Tämä aito rakkaus isänmaata kohtaan muuttui kiihkeäksi vihaksi kaikenlaista orjuutta ja ihmisten sortoa - sosiaalista, poliittista, hengellistä - kohtaan.
Famusovin piirin aateliset arvostavat arvoa ja rikkautta ihmisissä, ja Chatsky on vilpitön, nokkela, hän nauraa Famusoville, vitsailee terävästi Moskovan aatelisista, heidän elämästään ja harrastuksistaan:
Eivätkö nämä ole rikkaita ryöstöjä?
Löysimme suojan oikeudelta ystävistä, sukulaisuudesta,
Upeat rakennuskammiot,
Siellä ne leviävät juhlissa ja ylellisyydessä.
Ja kuka Moskovassa ei olisi saanut suunsa puristuksiin lounailla, illallisilla ja tansseilla?
Famusov yrittää opettaa Chatskya: "Älä hallinnoi omaisuuttasi väärin, veli, ja mikä tärkeintä, tee palvelua." Chatsky halveksii ihmisiä, jotka ovat valmiita
Suojelijat haukottelevat kattoa, ilmestyvät hiljaa, sekoittuvat, syövät lounasta, asettavat tuolin, nostavat huivia.

Hän uskoo, että on välttämätöntä palvella "asiaa, ei yksilöitä". Chatsky puolustaa ihmisen oikeutta valita vapaasti toimintansa: matkustaa, asua maaseudulla, "keskittää mielensä" tieteeseen tai omistautua "luoville, korkealle ja kauniille taiteille", joten Famusov julistaa Chatskin vaaralliseksi henkilöksi, joka tekee niin. ei tunnusta viranomaisia.
Chatskyn henkilökohtainen draama on hänen onneton rakkautensa Sophiaan. Kaikista hyvistä henkisistä taipumuksistaan huolimatta Sophia kuuluu edelleen kokonaan Famuksen maailmaan. Hän ei voi rakastua Chatskyyn, joka vastustaa tätä maailmaa kaikesta mielestään ja sielustaan. Hän rakastaa vakavasti ja näkee Sophian tulevana vaimoaan. Sillä välin Chatsky joutui juomaan katkeran maljan pohjaan, löytämättä kenestäkään "elävää myötätuntoa", ja lähti ja otti mukanaan vain "miljoona piinaa". Ah, kerro loppu rakkaudelle, joka menee kauas kolmeksi vuodeksi!

A. A. Chatsky valmistautuu vakavasti sosiaaliseen toimintaan. "Hän kirjoittaa ja kääntää kauniisti", Famusov sanoo hänestä ja jatkaa loputtomiin hänen korkeasta älykkyydestään. Hän matkusti, opiskeli, luki, ilmeisesti kävi töissä, piti suhteita ministereihin ja kulki eri teitään. Ei ole vaikea arvata miksi: "Palvelisin mielelläni, mutta palveleminen on sairasta." Yksi Chatskyn tärkeimmistä erottavista ominaisuuksista on tunteiden täyteys. Se ilmeni sekä tavassa, jolla hän rakastaa, että tavassa, jolla hän on vihainen ja vihaa. Kaikessa, missä hän osoittaa todellista intohimoa, hän on aina lämminsydäminen. Hän on kiihkeä, terävä, älykäs, kaunopuheinen, täynnä elämää, kärsimätön. Hän on hyvän nuoruuden, rehellisyyden, herkkäuskoisuuden ja nuoruuden rajattoman uskon itseensä ja kykyihinsä ruumiillistuma. Nämä ominaisuudet tekevät hänestä avoimen virheille ja haavoittuvan.

Chatsky on ainoa näkyvästi aktiivinen positiivinen sankari Gribojedovin komediassa. Mutta häntä ei voida kutsua poikkeukselliseksi ja yksinäiseksi. Hänessä yhdistyvät ajattelija, dekabristitaistelija ja romantikko, kuten he olivat usein yhdistyneet tuona aikakaudella oikeissa ihmisissä ja oikeassa elämässä. Hänellä on samanhenkisiä ihmisiä: opimme heistä lavan ulkopuolisten hahmojen ansiosta (niiden, joista näytelmässä puhutaan, mutta jotka eivät ole suoraan mukana toiminnassa). Näitä ovat esimerkiksi Pedagogisen instituutin professorit, jotka prinsessa Tu-Goukhovskayan mukaan "harjoittelevat skismat ja uskonpuutteen", nämä ovat "hulluja ihmisiä", jotka ovat taipuvaisia opiskelemaan, tämä on prinsessan veljenpoika, prinsessa Fjodor. , "kemisti ja kasvitieteilijä".
Chatsky komediassa edustaa venäläisen yhteiskunnan nuorta ajattelevaa sukupolvea, sen parasta osaa. A. I. Herzen kirjoitti Chatskysta: "Thatskyn kuva, surullinen, ironiassaan levoton, suuttumuksesta vapiseva, unenomaiselle ihanteelle omistettu kuva ilmestyy Aleksanteri I:n vallan viimeisellä hetkellä, Pietarin kansannousun aattona. Iisakin aukio Tämä on Dekabristi, tämä on mies, joka päättää Pietari Suuren aikakauden ja yrittää erottaa, ainakin horisontissa, luvatun maan..."
Gribojedovin komedia on edelleen täynnä elämän henkeä, kutsuen ihmisiä eteenpäin, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen ja pyyhkäisevät pois kaiken vanhan ja vanhentuneen tieltään.
Moskova A. S. Gribojedovin komediassa "Voi viisautta" Talven 1824 lopulla levisi Moskovaan huhu, että oli ilmestynyt näytelmä, jossa Moskovan korkeaa seurakuntaa pilkattiin, kuvattiin pahalla ja karikatyyrillä tavalla. Tämän näytelmän kirjoittaja oli Alexander Sergeevich Griboedov.

Ei ole sattumaa, että lahjakas venäläinen diplomaatti ja kirjailija valitsee näytelmänsä tapahtumapaikaksi Moskovan olohuoneet. Kirjailijan kehto oli aristokraattinen Moskova. Moskova, valistunut ja vapaa-ajattelu, koulutti hänen mielensä ja sydämensä. Kansallinen ja sankarillinen Moskova vahvisti hänen rakkauttaan kaikkeen venäläiseen. Komedia "Woe from Wit" on ankara tuomitseminen maailmasta, jossa maaorjanomistajat kukoistavat. Näytelmä oli suosittu kaikkialla maassa, ei vain siksi, että siinä esille tuodut asiat olivat uskomattoman tärkeitä, vaan myös siksi, että komedia on hämmästyttävän realistinen. Näytelmän päähenkilö ei ole edes Chatsky, joka tietysti ilmaisee kirjailijalle rakkaita ajatuksia, vaan koko Moskova, kaikki siellä asuvat ihmiset. Aluksi pääkaupungin imago koostuu yksittäisten hahmojen muotokuvista, mutta kolmannessa ja neljännessä näytöksessä nämä muotokuvat heräävät henkiin lukuisissa hahmoissa, vieraina illallisilla varakkaan Moskovan herrasmiehen Pavel Afanasjevitš Famusovin talossa.

"Jokaisella moskovalaisilla on erityinen jälki", sanoo talon omistaja, joka osaa antaa ihmisille osuvia ominaisuuksia. Itse asiassa moskovilaiset eivät ole kuin muiden kaupunkien asukkaat. Chatskyn ja Famusovin monologeissa annetaan kuvauksia yksittäisistä ihmisistä, jotka osoittavat lukijalle "Moskovan kansaan" kuulumisen yhteiset piirteet. Chatsky ja Famusov puhuvat eri asioista eri tavoin. Famusov on englantilaisen klubin "vanha, uskollinen jäsen", joka "on hypännyt palloilla koko ikänsä".

Chatskyn sävy muuttuu yhä ankarammaksi. Seuraavaksi näytelmän sankarin mainitsema henkilö on maaorjateatterin rakastaja, jonka "talo on maalattu vehreydellä lehdon muodossa", mutta hän itse on "lihava, hänen näyttelijät ovat laihoja". Chatsky mainitsee myös Moskovassa käyttöön otetun koulutusjärjestelmän, jossa vanhemmat pyrkivät värväämään lapsilleen ”rykmentin opettajia, enemmän, halvemmalla”. Moskovilaiset näkevät pelastuksen saksalaisissa ja ranskalaisissa, ja tuloksena ei ole vain kansalliskulttuuria koskevien ideoiden puute, vaan myös villi "kielisekoitus: ranska ja Nižni Novgorod".

Chatskyn monologi avaa meille värikkään gallerian Moskovan asukkaista. Mutta tämä on näkymä toiselta puolelta. Toisessa näytöksessä Famusov ilmaisee ajatuksensa moskovalaisista. Näemme kunnioitettavia Moskovan baareja, joita nuorten tulisi pitää roolimalleina. Chatsky huudahtaa: "Ei, maailma ei ole sellainen nyt", mutta onko näin? Minusta näyttää, että näytelmän toiminnan kehitys osoittaa päinvastaista.
Kolmannessa näytöksessä tapaamme moskovilaisia Famusovin juhlassa. Tässä komedian pohjana on mielestäni teema Moskovan naisten valtavasta voimasta.
Famusov huomauttaa myös:
Entä naiset? - kuka tahansa, yritä hallita sitä; Kaiken ja kaikkialla tuomarit, heidän yläpuolellaan ei ole tuomareita.
Platon Mihailovich Gorich, Chatskin entinen toveri, joutui vaimonsa kantapään alle. Prinsessa Tugoukhovskaja ja hänen kuusi tytärtään, jotka ovat huolissaan vain onnistuneesta avioliitosta, työntävät vanhaa prinssiä ympärilleen. Yksi värikkäimmistä kuvista on vanha Moskovan rouva Khlestova. Todennäköisesti Famusov pelkää eniten tällaisten naisten mielipiteitä. Ei turhaan, että komedian viimeiset sanat ovat hänen huomautuksensa:
Vai niin! Jumalani! Mitä prinsessa Marya Aleksevna sanoo?
Kyllä, naisten valta Moskovassa on vahva.

Mutta Moskova ei voi enää elää ilman Zagoretskin kaltaisia ihmisiä, jotka osaavat palvella kaikkia. Merkittävä paikka komediassa on Repetilovilla, joka edustaa kuvaa henkilöstä, joka pystyy vulgarisoimaan minkä tahansa pyhän teon. Ja lopuksi päähenkilöt. Sophia on tyypillinen Moskovan nuori nainen, ei tyhmä, mutta häntä ei kasvatettu elämän todellisuuksista, vaan ranskalaisista romaaneista.

Skalozub on tyypillinen Arakcheevsky martinet, mies, jota voidaan kutsua sokeaksi esimiestensä tahdon toteuttajaksi. Mutta hänen kuvansa ei ole vain koominen. Muistellaanpa Skalozubin ajatuksia urastaan:
Olen melko onnellinen tovereistani.
Avoimet työpaikat ovat juuri avoinna;
Sitten vanhimmat sammuttavat muut,
Muut, näette, on tapettu.
Famusov on "menneen vuosisadan" personifikaatio kaikessa loistossaan.
Hän on vakuuttunut vanhan järjestyksen kannattaja, vaikka hän on jo saavuttanut "tunnetut asteet" ja välittää vain tyttärensä saamisesta naimisiin. Kaikki hänen muut asiansa liittyvät siihen, että hän muistaa mennä "taimenelle", koska, kuten hän itse myöntää: Minun tapani on tämä: Allekirjoitettu, harteiltasi. Ehkä ainoa asia, josta Famusov ja Chatsky ovat yhtä mieltä, on heidän kielteinen suhtautumisensa ulkomaisten muotien ja makujen dominointiin Venäjän aateliston keskuudessa, ja Chatsky katosi Venäjän todellisuudesta kolmeksi tärkeäksi vuodeksi. Mutta näiden kolmen vuoden aikana sodanjälkeinen iloisuus laantui. Ja viimeisessä monologissa Chatsky huutaa jo tuosta joukosta "pettureiden rakkaudessa, väsymättömien, lannistumattomien tarinankertojien, kömpeleiden viisaiden, viekkaiden yksinkertaisten, synkän vanhojen naisten, vanhojen miesten vihassa", jonka hän näki Moskova. En tiedä, onko Moskovassa mikään muuttunut Chatskyn syyttävän monologin jälkeen. Näyttää ei. Mutta voit olla varma, että komedian "Voi nokkeluudesta" ilmestymisen jälkeen moskovilaiset pystyivät katsomaan uudella tavalla kaikkea, mikä heitä ympäröi.
A. S. Gribojedovin ja A. S. Pushkinin Moskova Ja, isä, myönnä, että Moskovan kaltaista pääkaupunkia tuskin on olemassa. A. S. Griboyedov Moskova... kuinka paljon tässä äänessä on sulautunut venäläiseen sydämeen! Kuinka paljon resonoi hänen kanssaan!

A.S. Pushkin Moskova antoi Venäjälle Gribojedovin ja Puškinin. Tämä on heidän pieni kotimaansa, eikä ole yllättävää, että heidän teoksensa sankarien elämä on yhteydessä Moskovaan että Pushkinin suosikkisankaritar Tatjana vietiin kerran Moskovaan. Mutta maantieteellinen tai suurkaupunkialue ei kiinnostanut sanaa taiteilijat. He olivat kiinnostuneita Moskovasta Pietarin jälkeen jalon sivilisaation korkeimpana pisteenä. Mitä ajatuksia ja tunteita Moskova herättää?

Avataan Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta". Meitä tervehtii rikas Moskovan herrasmies ja merkittävä arvohenkilö Famusov, joka perustuu kirjailijan omaan sedään. Mutta tämä ei sulje pois hänen tyypillisyyttään: "Mitkä ässät elävät Moskovassa ja kuolevat!" Tämä on ikivanhojen perinteiden ylläpitäjä, jolle setä Maxim Petrovich, Katariinan ajan aatelismies, toimii ihanteena. Famusov pitää ylimielisestä luonteestaan, upeasta ulkonäöstään, roolistaan yhteiskunnassa ja hovissa. Korkein asema yhteiskunnassa on tärkein kriteeri. "Se, joka on köyhä, ei sovi sinulle", hän sanoo Sophialle. Hänelle vävy, jolla on rivejä ja tähtiä, on mielenkiintoinen. Täällä Skalozub on tervetullut. Sisäinen arvokkuus riveille ja ässälle ei ole mitään!
Tunnetaanko hänet viisaana miehenä, mutta häntä ei sisällytetä perheeseen.

Kyllä, Moskovalla on omat kunniakäsityksensä: "Kun on välttämätöntä velvoittaa, ja hän kumartui taaksepäin." Tämä halu pelata toisinaan pellerooli, unohtaen ikänsä ja ylimielisen luonteensa, on avain korkeaan asemaan. Kaikki muu on merkityksetöntä, mukaan lukien palvelu: "Se on allekirjoitettu, pois harteiltasi." Famusov vaatii, että niitä, jotka ovat "palveltuihin kyllästyneitä", ei päästetä pääkaupunkien lähelle tykin laukauksen sisällä. Moskovan ässät ovat oppimisen vastustajia. Heitä ei sillä voi pyörtyä, mutta he välittävät muista: hulluja on eronnut opinnoistaan, hulluja asioita tehdään. Kirjat on tuhottava. Famusov kuitenkin tunnustaa nuorten naisten maallisen koulutuksen, vaikka hän tietää sen olevan kallista. Ranskalaisen muodin keskuksen Kuznetskin sillasta muriseva Famusov on täysin alamainen sellaiselle muotille, hänen talonsa on "avoin kutsutuille ja kutsumattomille, erityisesti ulkomailta tulleille".

Herrat tietävät kaiken toisistaan, siksi he pelkäävät niin paljon yleistä mielipidettä ja ovat siitä niin riippuvaisia. Ulkoisesti kaiken pitäisi olla kunnollista, mutta talon sisällä - ei, ei! "Mitä prinsessa Marya Aleksevna sanoo, ei vain juureton sihteeri, vaan myös omistaja, joka on tottunut ajattelemaan kuten kaikki muutkin, toistaen piirinsä yleisiä tarinoita, pojat, naiset Moskova on Gribojedovin kuvauksessa satiirinen, mutta Famusovin hahmossa on hyviä piirteitä: reilu määrä hyvää luonnetta, laajaa vieraanvaraisuutta, mikä erottaa moskovilaiset yleensäkin. No, miten ei voi miellyttää omaa pikkukaveriaan, vaikka ei - illallinen on valmis, noin kaikille") on tyypillistä sellaisille ihmisille.
Famusovin kuva heijasti vanhan Moskovan aateliston henkistä inertiaa ja omahyväisyyttä. Eikä mikään voi muuttaa hänen kaltaisiaan ihmisiä.
- Siitä lähtien talon tiet, jalkakäytävät ja kaikki ovat olleet uudella tavalla.
- Talot ovat uusia, mutta ennakkoluulot ovat vanhoja...
(Famusovin dialogista Chatskyn kanssa)

Ja tämä on totuus. On myös totta, että kaikki nämä Famusovit ovat hyväluonteisia vain tiettyyn pisteeseen asti. Heti kun joku näyttää heille ei-toivotun vaaralliselta, hän harjaa ja näyttää terävät hampaat. Hullu! - Tämä on heidän tuomionsa älykkäästä, reilusta miehestä. He karkottavat sinut ja rauhoittavat jälleen. Moskovan baarit leikkivät mielellään hyväntekijöitä. Henkilö, jolla on Molchalinin kaltainen elämänohjelma, ei eksy, ja hän löytää aina suojelijoita: "Löydämme usein holhoamista sieltä, mistä emme etsi." Koko joukko Moskovan yhteiskunnan edustajia: Skalozub, Zagoretsky, Repetilov, Khryumins, Tugoukhovskys - elävä galleria 1800-luvun 20-luvun Moskovan yhteiskunnasta, jolla on tyypillinen tietämättömyys ja korkeampien etujen, pyrkimysten ja pyyntöjen täydellinen puuttuminen. Moskovan joutoelämä on täynnä palloja, illallisia ja kaikenlaisia tuhoisia yrityksiä, kuten maaorjabaletti. Heille on tunnusomaista täydellinen halveksuminen maaorjan ihmisarvoa kohtaan, jota he eivät epäröineet vaihtaa vinttikoiraan, ruokkia koiria sekä viedä ja myydä hänen lapsensa. Juorut ja juorut kukoistavat tässä yhteiskunnassa. He eivät pelkää pahoja tekoja - ne ovat aivan liian yleisiä - vaan juoruja: "Synti ei ole ongelma...", "Kuinka voit mennä kaikkia vastaan!" - huudahtavat Tugoukhovskit. Katsotaanpa vielä Famusovin luona kokoontunutta yhteiskuntaa: juoruja ihmisistä ja asuista, ranskan kielen sekaannusta Nižni Novgorodin kieleen, tyhjän, orjallisen, sokean jäljittelyn henki... Griboedov onnistui saamaan komediassaan kiinni ja vangita. se "erityinen jälki", joka on "kaikissa Moskovassa".

Tämän kuvan uskollisuutta tukee sen samankaltaisuus Gribojedovin ja Moskovan elämän satiiristen luonnosten välillä Jevgeni Oneginin seitsemännessä luvussa. Ei ole sattumaa, että Pushkin vie epigrafian "Voi viisaudesta" tähän lukuun: Mennyt Moskovaan! Mitä valon näkeminen tarkoittaa! Missä on parempi? Missä emme ole.

Samaan aikaan, aloittaessaan tarinan Moskovasta, Pushkin ei voi olla katsomatta sitä muista asennoista: isänmaallinen, todellinen kansalainen, ehkä puolustaja. Loppujen lopuksi Moskova osoitti äskettäin venäläisten parhaat ominaisuudet:
Napoleon odotti turhaan... Ei, Moskovani ei mennyt hänen luokseen syyllisellä päällä.
Ja samoista aatelisista, heistä parhaista, isänmaallisen impulssin ohjaamana, tuli Napoleonin vastarinnan johtajia. Moskova valmisteli tulipaloa kärsimättömälle sankarille. Ja kuitenkin, Pushkinille Moskova on luustuneen aateliston henkilöitymä:
Mutta mitään muutosta niissä ei näy; Kaikki niissä on sama kuin vanhassa mallissa. Eikä kyse ole vanhoista lippiksistä ja meikistä, vaan jostain tärkeämmästä:
Lyubov Petrovna valehtelee yhtä,
Ivan Petrovich on yhtä tyhmä.
Turhaan romaanin sankaritar "haluaa kuunnella keskusteluja, yleistä keskustelua":
Kaikki heissä on niin kalpeaa, välinpitämätöntä,
He panettelevat jopa tylsästi.
Ajatukset eivät vilku koko päivään...
Sydän ei vapise edes vitsistä.
Pushkin ikään kuin viimeisteli Gribojedovin satiirin "Moskovan aatelistosta". Hänen "lomahusaarit, tunnetut dandiesit, arkistonuoret, joilla on ylellinen ulkonäkö" ovat tuttu nimi. "Melu, nauru, juoksu, kumartaminen, laukka, mazurka, valssi..." - tässä se on, Moskovan "yhteiskunnan" elämää. Täällä kaikki on vanhanaikaisesti: he tekevät asioita vanhanaikaisesti, tekevät uraa, menevät naimisiin, tekevät tuottoisia sopimuksia, säilyttävät vanhan, melkein Katariinan ajan, aateliston perinteet. Vaikuttava, vieraanvarainen, ei kiirettä, toinen pääkaupunki, ensimmäisen pääkaupungin - Pietarin - maaseutusukulainen.
Moskovan bulevardilla on kaksi monumenttia kahdelle Aleksanteri Sergeevichille, ja Moskovan väkijoukko virtaa niiden ohi. Ihmettelen, mitä suuret runoilijamme kirjoittaisivat nykypäivän Moskovasta?
Tore from Wit" poliittisena komediana Komedia "Voi nokkeluudesta" on yksi todella realistisimmista venäläisen kirjallisuuden komedioista. Komedian tekstissä kaikki esitetään hyvin elävästi, unohtumattomaksi ja psykologisesti totta. Mutta nykyajan lukija "Voi Witistä" on vaikeuksia hahmottaa teoksen komediana Tämä selittyy sillä, että sen päähenkilö Chatsky ei ole koominen. Syyt hänen erimielisyyksiensä Famus-yhteiskunnan kanssa ovat liian vakavia, ja Chatskyn monologit paljastavat ". hänen menneen elämänsä ilkeimmät piirteet”, tukahduttavat teoksen komedian.

Teosta kirjoittaessaan Gribojedov käytti komedian elementtejä. Tämä on rakkaussuhteen läsnäolo, sarkastinen hahmojen kuvaus, komedia Chatskyn asemasta Famusovin talossa ja hahmojen dialogit. ”Voi nokkeluudesta” on poliittinen komedia, koska se nostaa esiin tuon ajan kiireellisiä yhteiskunnallisia kysymyksiä: julkisesta palvelusta, maaorjuudesta, valistuksesta, kasvatuksesta, kaiken vieraan orjalaisesta jäljittelemisestä. "Woe from Wit" -elokuvan realistisuus paljastuu myös hahmojen kuvauksen periaatteissa. Kaikki Gribojedovin hahmot ovat elämän totuudenmukaisia hahmoja, kirkkaita, moniulotteisia. "Woe from Wit" -elokuvan hahmot eivät ole karikatyyrejä, vaan täsmällisiä elävien ihmisten hahmoja.

Gribojedov paljastaa katkeralla ironialla hahmojen dialogeissa ja monologeissa ihmisten ja maan ahdinkoa, jossa näkyy Molchalinin orjuus, Skalozubin urahalu ja typeryys, Famusovin byrokratia ja ylimielisyys, Repetilovin turha puhe. parempi kuin Chatskyn äly ja järki.

Ennen kaikkea Famusov luonnehtii yhteiskuntaa, joka vastustaa Chatskya. Emme turhaan kutsu tätä yhteiskuntaa Famusovin seuraksi. Famusov on tyypillinen 1800-luvun alun Moskovan herrasmies, jolla on tyypillinen sekoitus tyranniaa ja patriarkaattia. Famusovin, korkeimpien byrokraattien, kuvassa pilkataan heidän passiivisuuttaan palveluksessa, ylimielisyyttä ja lahjontaa. Hämmästyttävä esimerkki joutilaisuudesta on Famusovin laatima viikon aikataulu, jossa kaikki päivät ovat lounas- ja päivällisjuhlien vallassa. Ihanteellinen henkilö Famusoville on se, joka on tehnyt kannattavan uran; samalla hänelle ei ole väliä millä keinoin tämä saavutetaan. Hänen poliittiset ihanteensa tiivistyvät kaiken vanhan, vakiintuneen ylistykseen, hän elää hyvin, eikä hän halua muutoksia. Hän pelkää Chatskia eikä pidä hänestä, koska hän näkee hänessä säätiöiden kumoajan, kapinallisen.
Famusovissa silmiinpistävää on hänen suoranainen moraalittomuutensa; se on erityisen vaarallista, koska Famusovilla on jalo herrasmiehenä suuri valta ihmisiin. Vallan moraalittomuus ei voi olla muuta kuin kauheaa ja vaarallista. Famusov, sellaisena kuin Griboedov hänet loi, ei ole abstrakti paha, vaan konkreettinen, elävä. Uskot sen todellisuuteen - ja siksi se on erityisen pelottavaa.

Tämä koskee myös Skalozubia. Eversti Skalozub kuvastaa sotilasmiehen murskaavaa, vulgarisointia. Hänen töykeä sotilaisuutensa, kulttuurin halveksuminen ja tietämättömyys hylkivät lukijan. Tämä on menestynyt urantekijä, jolle on ominaista itse sukunimi. Mutta hänen uransa on rikollista. Se perustuu sotilaallisiin tappioihin armeijassa: "Jotkut, katso, tapettiin." Kirjoittaja pilkkaa Skalozubia Arakcheev-ajan tyhmäksi ja ajattelemattomaksi upseeriksi, vapauden ja valistuksen vastustajaksi.
Pseudoliberalismi paljastuu Repetilovin kuvassa. "Nuoret" liberaalit ideat antavat tälle aateliston osalle mahdollisuuden "pitää melua" klubissa. He peittävät toimintaansa turhalla puheella. Poikkeuksellisen satiirisella voimalla komedia paljastaa tyhjää ja mautonta meteliä, melua ja huutoa, joka häpäisee ja hidastaa liberaaliliikettä.
Molchalin kuuluu kaikilta luonteeltaan myös Famus-yhteiskuntaan. Lukijan silmissä hän näyttää järjettömältä: hän pelkää sanoa ylimääräistä sanaa, hän on palvelija, hänellä ei ole omaa mielipidettä, mutta juuri nämä ominaisuudet ovat avain hänen tulevaan menestykseen Famusin maailmassa.
Famus-yhteiskunta on komediassa edustettuna laajasti ja monipuolisesti. Nämä eivät ole vain monia päähenkilöitä, vaan myös pieniä, episodisia. Esimerkiksi Khlestova on tärkeä Moskovan nainen, töykeä, dominoiva, tottunut olemaan pidättelemättä sanojaan. Zagoretsky on kaikkien Famusovien ja Khlestovien välttämätön kumppani. "Hän on valehtelija, uhkapeluri, varas... / Minä jopa lukitsin häneltä ovet / Kyllä, hän on mestari palvelemaan..." - Khlestova sanoo hänestä.

Chatsky paljastaa kaikki yhteiskunnan paheet. Hänen monologinsa "Keitä ovat tuomarit?" kuulostaa tuomiolta Famus-yhteiskunnan poliittisesta järjestelmästä ja moraalisista periaatteista. Ennen kaikkea hän vihaa despotismia ja orjuutta, tyhmyyttä ja häpeää, henkistä ja moraalista kuuroutta. Hän arvostelee maaorjuuden ilkeyttä * Hän ei voi olla hiljaa, koska hänelle on tuskallista ja tuskallista nähdä pahuutta ja epäoikeudenmukaisuutta ympärillään, hän vihaa kaikkea pahaa, koska hän rakastaa hyvyyttä ja totuutta.

Chatsky on myös ongelma. Väärinymmärretyn ja pilkatun älymystön ongelma, tallatun isänmaallisuuden ja sorretun kulttuurin ongelma. Tämä ei ole edes ongelma, vaan kokonaisuus ongelmista, joita välinpitämätön yhteiskunta ei nähnyt ja jotka sen seurauksena johtivat vuoden 1825 joulukuun kansannousuun. Chatsky on prototyyppi dekabristeista, vanhan aikakauden kukistajista.

Komedia "Woe from Wit" teki suuren vaikutuksen hänen aikalaisiinsa, ja sillä oli yhtä vahva vaikutus myöhemmin - meidän aikanamme asti. Häntä ihailivat N. V. Gogol ja F. M. Dostojevski, M. E. Saltykov-Shchedrin ja monet muut venäläiset kirjailijat ja lukijat. Komedia ei ole menettänyt merkitystään tänä päivänä. Chatskyn kuva elää niin kauan kuin yksi aikakausi korvataan toisilla, ja hän "aloittaa aina uuden vuosisadan".

Asenteeni Chatsky ja Molchalin A. S. Griboedovin komediaan "Voi nokkeluudesta" on realistisesti kirjoitettu laaja kuva Venäjän elämästä vuoden 1812 isänmaallisen sodan jälkeen. Komedian runsaassa kuvagalleriassa byrokraattinen maailma, korkea-arvoinen aatelisto, feodaaliset maanomistajat ja edistykselliset näkemykset ovat mestarillisesti edustettuina. Komedia koskettaa kaikkia sen ajan kiireellisiä poliittisia ja yhteiskunnallisia kysymyksiä: orjuudesta, palvelusta, koulutuksesta, jalokasvatuksesta; kiistat valamiehistön oikeudenkäynneistä, sisäoppilaitoksista, instituuteista, keskinäisestä koulutuksesta, sensuurista jne. näkyivät.
Komedian päähenkilö on Chatsky. Kuvassaan Griboedov lauloi "silloin Venäjän loistavimman aikakauden, toivon ja ylevän nuoruuden aikakautta", kuten A. I. Herzen sanoi kolmekymmentä vuotta myöhemmin.
Chatsky kasvoi Famusovin talossa lapsena, hän kasvatti ja opiskeli Sofian kanssa. Tiedämme, että hän on koulutettu mies, harjoitti kirjallista työtä, oli asepalveluksessa, hänellä oli yhteyksiä ministereihin ja hän oli ulkomailla kolme vuotta. Ulkomailla oleskelu rikastutti Chatskya uusilla vaikutelmilla, laajensi hänen näköalojaan, mutta ei tehnyt hänestä kaiken vieraan fania. Chatskia suojeli tältä Famus-yhteiskunnalle niin tyypilliseltä Euroopassa vajoamiselta hänen luontaisten ominaisuuksiensa ansiosta: aito isänmaallisuus, rakkaus kotimaataan, sen kansaa kohtaan, kriittinen asenne ympäröivään todellisuutta kohtaan, näkemysten riippumattomuus, kehittynyt henkilökohtaisen ja kansallinen arvo.
Palattuaan Moskovaan Chatsky löysi jaloyhteiskunnan elämästä saman vulgaarisuuden ja tyhjyyden, joka oli ominaista sille aiempina vuosina. Hän löysi saman moraalisen sorron hengen ja persoonallisuuden tukahduttamisen, joten Chatskyn yhteentörmäys Famus-yhteiskunnan kanssa oli väistämätön. Tämä yhteentörmäys saa vähitellen yhä rajumman luonteen, ja sitä vaikeuttaa Chatskyn henkilökohtainen draama - hänen toiveensa henkilökohtaisesta onnesta murenee.
Gribojedovin komedia puhuu ihmisen surusta, ja tämä suru kumpuaa hänen mielestään. "Mielen" ongelma Gribojedovin aikana oli hyvin ajankohtainen, ja "mieli" ymmärrettiin laajasti - älykkyydeksi, valaistukseksi ja kulttuuriksi yleensä. Käsite "älykäs" yhdistettiin sitten ajatukseen henkilöstä, joka ei ollut vain älykäs, vaan vapaa-ajattelu, henkilö, jolla on edistynyt poliittinen vakaumus, uusien ideoiden kantaja. Tällaisten "älykkäiden miesten" into muuttui "hulluudeksi" ja "voi mielen" tavallisten ihmisten silmissä. Esimerkki tästä on Tšaadajevin julistus hulluksi.

Molchalin tottui niin yhteiskuntaan, jossa hän muutti, hän halusi niin olla "omainen" siinä, että hän omaksui monet sen edustajien tavat, sävy ja tottumukset. Tietäen Chatskyn tuomitsevan ne, joita Molchalin orjallisesti palvelee, hän sallii itselleen alentuvan ja holhoavan sävyn Chatskya kohtaan.
Molchalinilla on tietty toimintaohjelma, hän seuraa sitä ajattelematta, mitä keinoja voidaan käyttää tavoitteen saavuttamiseen. "Kohdistus ja tarkkuus" ovat kaksi "lahjakkuutta", joista hän ottaa kunnian.

Molchalin ei halveksi Foma Fomichin, Tatjana Jurjevnan, holhousta, hän pitää palvelua keinona tehdä uraa, hän ehdottaa, että Chatsky tekisi samoin: "No, todellakin, miksi palvelisit kanssamme Moskovassa ja voittaisit palkintoja? , ja pidä hauskaa?" Epäröimättä hän sanoo avoimesti, ettei uskalla lausua ”tuomiota”, koska hän on pienissä riveissä, joten ”sinun täytyy olla riippuvainen muista”.
Molchalin paljastuu täysin komedian viimeisessä näytöksessä. Hän pitää suhdettaan Sofiaan keinona asettua elämään, kuvaa rakastajaa, joka pelkää vain yhtä asiaa: sitä, että Famusov saattaisi tietää heidän suhteestaan. Hänen itsensä paljastaminen on erityisen voimakasta. Se sisältää kaiken Molchalinin, hänen moraalinsa ja periaatteet, joita hän noudattaa. Hänen äänensävynsä ja käytöksensä muuttuvat, kun hän näkee, että Sophia tietää kaiken hänen ilkeyydestään: hän nöyryyttää itseään, vääntelee kuin mato, ryömii hänen jalkojensa juureen.
Molchalin ymmärtää erittäin hyvin, mitä virkamieheltä vaaditaan, jos hän haluaa tehdä uraa. Hän on ollut Famusovin palveluksessa vasta kolme vuotta, ja hän on jo onnistunut "saamaan kolme palkintoa", tulla oikeaksi henkilöksi Famusoville ja astua hänen taloonsa. Siksi Chatsky, joka tuntee hyvin tällaisen virkamiehen tyypin, ennustaa Molchalinille mahdollisuuden loistavaan uraan:
Hän kuitenkin saavuttaa tunnetut tasot, koska nykyään he rakastavat tyhmiä.

Molchalinilla on kaikki mahdollisuudet tulla myöhemmin tärkeäksi virkamieheksi: kyky palvella vaikutusvaltaisia ihmisiä, täydellinen umpimähkäisyys keinoissa tavoitteen saavuttamiseksi, moraalisääntöjen puuttuminen. N.V. Gogol kirjoitti Molchalinista: "Molchalin... upea tyyppi, tämä kasvo on osuvasti vangittu, hiljainen, matala, samalla kun se kulkee hiljaa ihmisten keskuudessa..."

Mitä huolellisemmin katson kasvoja ja kuuntelen hahmojen keskusteluja, sitä sitkeämmin edessäni herää kysymys: onko tämä komedia kuolematon? Eikö se ole meidän tämän päivän elämästämme? Ja ehkä tulevaisuudesta?

Miksi hiljaiset ihmiset ovat onnellisia maailmassa? Hiljaiset kukoistavat siellä, missä on inertiaa, itsekkyyttä, kiusaamisen kulttia ja molemminpuolista vastuuta. Mitä korkeampi yhteiskuntamme kehitystaso on, sitä kehittyneempiä tulee hiljaisten, jotka pyrkivät saamaan luottamusta, sopeutumaan ja asettumaan mihin tahansa tilanteeseen. Hiljaiset olennot pystyvät maalaamaan itsensä uudelleen, niitä on vaikea nähdä, tunnistaa tai tuoda esiin.
Täällä meillä on kaksi ihmistä, jotka ymmärtävät elämän ja paikkansa siinä eri tavalla. Chatsky on älykäs, koulutettu, mutta myös yksinkertainen, avoin, naiivi; Molchalin on rajallinen, mutta ovela, taitava ja salaileva. Ensimmäinen ilmaisee avoimesti mielipiteensä ilman pelkoa muiden tuomitsemisesta; toinen vasikoista, arvostaa itseään, mutta sydämessään hän kohtelee ihmisiä huonosti.
Kenet Famus-yhteiskunta haluaisi ystäväkseen? Tietenkin Molchalina. Entä moderni yhteiskunta? Olen varma, että myös Molchalina, muuten nykyisissä "lämpimissä paikoissa" olisi enemmän arvokkaita ihmisiä.
Kaksi hahmoa, kaksi käytöstyyppiä, kaksi elämänpolkua... Mitä polkua ihmisen tulisi kulkea saavuttaakseen menestystä, mutta myös ollakseen taipumatta sieluaan, ollakseen tekemättä sopimusta omantunnon kanssa? Jokainen meistä tekee valintansa, mutta tässä voivat auttaa myös sellaiset upeat teokset kuin A. S. Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta". Näen näytelmäkirjailijan taidon juuri siinä, että hän näki ja heijasti yleismaailmallisia inhimillisiä ilmiöitä, jotka eivät ole muodin ja ajan alaisia. Pohdiskeli ja sai minut ajattelemaan

Muita kirjoituksia:

Toimittajan valinta