Mittasuhteet ja kulmat. Muotokuva piirustus perusteet

Aika ja paikka

10, 11, 13, 17, 18. elokuuta klo 19.00-22.30. Nämä ovat kaksi perjantaista, kaksi lauantaista ja yksi maanantai.

Osoite: UL. Kuznetsky Bridge, 12, työpajat 337-338, yksinkertainen koulu.

Syötä sisäänkäynti peliautomaattien museon vasemmalla puolella, 3. kerroksessa, kaksi kertaa oikeassa.

Ensimmäisten kolmen tehtävien arvostelut:
Geometristen elinten asetelma
Ihmisen kasvot (David Michelangelo)
Kallo mies

• Kommentti

Kahden ensimmäisen tehtävän arvostelut:

Lavastus: Ihmisen kasvot (David Michellands): silmä, nenä, rot ja korva

David MichellandGelon henkilöitä käytetään yli yhden vuosisadan, akateemisen piirustuksen kohteena. Hyväksytään perinteisellä lausunnossa, että ihmisen pään muodon oppimisen ja piirustusten aloittamiseksi on tarpeen tutustua yksittäisiin osiin, ts. Pieniä muotoja, joiden kehittämistä jatkossakin, annoin osallistujille vastaavan tehtävän

Muoto ja materiaalit: Watman A2-arkki, erilaisten kovuus, grafiitti lyijykynä, pyyhekumi.

Tehtävät:
1. Koostumus.
Täytä muoto arkkitasolla
2. Muodon lähetys.
Puhutaan luonnollisen luonnollisen muodon hajoamisesta yksinkertaisemmilla "primitiiveilla".
3. Tilan siirto.
Tila ja suunnitelma monimutkaisen muodon sisällä.

Tulokset:
Nenä:

Anya.
()
Silmä:


Marina
()
Suu:


Zhenya
()
Korva:

Georgy.
()

• Kommentti

Lavastus: Geometrisen puhelun asetelma.
Tämä on ensimmäinen tehtävä monien opettajien, eri yliopistojen, koulujen ja studioiden ohjelmissa. Se on myös ensimmäinen ja ohjelmani. Tällöin olisi yksinkertainen ensi silmäyksellä opiskelijat pitävät ja mahdollisuuksien mukaan ratkaise analyyttisen piirustuksen tärkeimmät tehtävät, jotka seisovat niiden edessä koko kurssin ajan. Tämä on eräänlainen saatavuus erikoisuuteen.

Tehtävät:
1.Koska
Opiskelijoiden piti konsolidoida avaruudessa sijaitsevat esineet A2-arkin tasossa. Useiden kohteiden lukumäärä oli - f Ormas - ja jäljellä oleva tila - ohjaus - levytilassa. Kehotan enemmän kiinnostusta aiheesta ja ei tilaa, mikä tekee mahdollisimman suuren muodon ja arkin, vastaavasti "tiheä".

2. Muodostuslomake
Kohteiden rakentaminen koneella, ns. "End-to-end" yksinkertaisen geometrisen Puh. Keräämispiste, näkökulmat, jotka kulkevat perspektiivisesti, pyörivät elimet niiden ellipsien kanssa ja muut kysymykset aiheesta. Tässä ovat tämän tehtävän suorittamisen vaiheet:
- Esineet on sijoitettu, niiden suhteelliset suhteet selkeytetään toisiinsa.
- Työskentele kunkin yksittäisen kohteen rakentamisessa, ja jatkuvasti kiinnostusta koko

Ääni ylimääräisenä keinona lähettää lomake. Lomake on ensin ymmärrettävä, "soittaa" (tarkasti rakentaa), kun se on jo aivohalvaus

Viivakoodi muodossa - välineet kohteen muodon lähettämiseksi tietyssä perspektiivissä

3. Tarkastele tilaa
Yritetään välittää sävyero (kontrasti) on leveys.

Näin tehtiin ensin eräille piirustusvaiheille analyyttisessä piirustuksessa.

Tulokset:


Zhenya
()

• Kommentti

Vuoden 2015-2016 aikana konserni työskenteli seuraavan ohjelman mukaisesti:

Osallistujat voivat milloin tahansa lopettaa oppimisen ryhmässä, niin eläkkeellä olevan paikan toiveet.
Ne, jotka haluavat päästä ryhmään, pitäisi kirjoittaa Alexander: [Sähköposti suojattu] Kirje, jossa on aihe "Haluan päästä piirustusryhmään." Kirjeessä sinun on vastattava kysymyksiin:

Kuka sinä olet?
- Miksi haluat tehdä tässä ryhmässä?
- Mikä on tavoitteesi?

Liitä muutamia parhaita teoksia kirjeessä.

Jatkuva ryhmä toimii maanantaisin ja torstaisin klo 19.00-22.00.

Luokkien hinta - 2000 ruplat

• Kommentti

Aleksanteri Korotaevan akateemisen piirustuksen joukko ilmoitetaan. aleksko85. 15. syyskuuta 2015

Rakkaat ystävät Olen iloinen voidessani ilmoittaa sarjan uudessa tutkimusryhmässä. Kutsun kaikki kykenevät, ei välinpitämättömiä ja haluan työskennellä paljon tapaa tutkia lomaketta ja sen muovisen ilmaisun.
Aloitamme työn alusta alkaen - geometristen elinten asetelmasta, ja luonto on valmis.

Kirjoita minulle kirjaimet ja lähetä hakemuksesi osallistumiseen ryhmään postini: [Sähköposti suojattu]
Kirjeisiin, liitä työsi millä tahansa kuvatyylisillä: Se voi olla piirustuksia, ääriviivat, maalaus, veistos jne. Valinta on tiukka.

Näet tutkimusryhmässä työskentelystä täällä: tai juuri alla sivulla

• 5

Kun katselet ammattimaisia \u200b\u200bja amatööripiirteitä, voit aina havaita missä mitä. Ihmiset, jotka eivät ole tutkittu akateemista piirustusta parhaimmillaan, tarkasti kopioidaan ympäröivillä ja väreillä. Mutta samanaikaisesti he eivät pysty vetämään esineitä "päältä". Akateemisen piirroksen koulusta valmistuneet ammattilaiset voivat piirtää minkä tahansa kohteen mistä tahansa kulmasta, ei ole edes välttämätöntä noudattaa perspektiiviä.

Akateeminen piirustus on taito tilavuuden ja tekstuurin lähettämisessä valaistuksen avulla.

Myytit akateemisesta piirustuksesta

Useimmat ihmiset eivät halua oppia akateemisen piirustuksen teoriaa useiden tähän kouluun liittyvistä myytteistä. Siksi sinun on ensin käsiteltävä tätä negatiivista niin, että halu vetää ammattimaisesti enemmän.

Myyttinen numero 1: Se toimii aina tehtävässä
Osittain totta. Itse asiassa on parempi aloittaa yksinkertaisimmat geometriset muodot: kuutio, pallo, sylinteri jne. Mutta tällaiset tehtävät koskevat vain ensimmäisiä teoksia, eikä kukaan kieltää huoneen ilmakehän piirtämistä: maljakko, kello, omena pöydällä . Sinä itse voi tehdä omia sävellyksiä. Ensinnäkin akateemisen kuvion teoria on äänenvoimakkuuden ja laskun lähettämistä koskevat säännöt, eikä se välitä siitä, mitä aihe kuvaa.

Myytti numero 2: Hän oppii kuinka vaikeaa

Frank sijaitsee. Vaikutus luodaan paksujen kirjojen vaikutuksesta akateemisessa piirustuksessa. Vain sanat ovat joskus hyvin vaikeita selittää liikkeitä. Kokeile turvautumatta ohjeellisiin liikkeisiin, kuvaile sanat "pikku ankanpoika". Kuvaus kestää yli yhden tunnin, vaikka on mahdollista näyttää muutamassa sekunnissa. Akateeminen piirustus on joukko yksinkertaisia \u200b\u200bsääntöjä, mutta ymmärtää joitain niistä tarvetta käydä ammatissa, koska se on turhaa siitä.

Myyttinen numero 3: Opi tämä pitkä

Katsot, miten nähdä. Voit oppia ratsastamaan autoa muutamissa oppitunnissa, mutta toimivat kilpailuissa, ei selvästikään riitä. Myös akateemisella kuvioinnilla. Voit oppia näyttämään esineitä realistisesti useissa oppitunnissa, mutta täydellisyyttä ei ole. Siksi toimintavuosi on hyödyllinen ja ei mene ulos.

Myytti №4: Se on tylsää

Osittain totta. Ensimmäisillä ammateilla, kun vedät kuutiot ja pallot, prosessin ilo ja tulos ei riitä. Se on kuin missä tahansa taiteessa. Mutta kun opiskelemme perusasiat, tapaus menee paljon nopeammin. Loppujen lopuksi yliopistojen opiskelijoiden akateeminen piirustus opettaa ei masokistiselle ilolle vaan nopeuttaa oppimisprosessia.

Akateemisen fraktion teoria

Akateeminen piirustus alkaa yksinkertaisimpien volumetristen lukujen näyttämisestä: kuutio, sylinteri, pallo ja torus. Samalla oppii heti näyttämään äänenvoimakkuuden salama. Valo ja varjot, siitos ja varjostus ovat tärkeässä roolissa. Loppujen lopuksi se on heidän avunsa "aiheen määrä lähetetään, asiaa realistisesti. Näytetyt esineet ovat vähitellen monimutkaisia, koska luonteeltaan oikeat geometriset muodot käytännössä ei ole olemassa.

Valaistus ei - aihe näyttää tasaiselta

Valo on olemassa - aihe on tullut volumetriseksi

Valot ovat vieläkin enemmän - ei vain äänenvoimakkuutta, vaan myös tekstuuri

Oikeat geometriset luvut ovat luonteeltaan myös hyvin vähän "puhtaita" sävyjä. Lähes kaikki, mitä näemme, on luonnonvaraisten maalien villi yhdistelmä, ja jopa yksinkertaisimmalla kohteella voit löytää jopa kymmenkunta eri sävyjä. Ei vain äänensiirron tarkkuus vaan myös yhdestä sävystä toiseen.

Koulutusavallinen piirustus on niin koulutuskurssi, joka paljastaa periaatteet realistisen kuvan rakentamiseksi koneella. Hän opettaa katsomaan oikein ja siirtämään todellisuuden ympäröivän ympäröivän keinoin, auttaa ymmärtämään esineiden esineiden rakennetta ja käyttää näitä lakeja kuvan rakentamisen käytännössä. Se antaa taiteelliselle kulttuurille, tietoa ja taitoja, jotka ovat välttämättömiä riippumattomalle luoville työlle.

Kipsi kaihtimien piirustuksen tehtävänä on peittää muodon ydin ja valvonta, miten ne muuttuvat valaistuksesta riippuen valon ja tumman suhteen suhteen. Kipsimalli on päällikön suorittama taiteellinen työ, jossa vain nämä yksityiskohdat, jotka edistävät tämän pään ominaispiirteiden ilmaisua visuaalisen kuvan lähettämisessä. Lisäksi lomake löytyy, ratkaistaan \u200b\u200bmateriaalissa, tietty kuvanveistäjä on näkyvissä, mikä on tärkeää klassisten näytteiden tutkimisessa.

Piirustus kipsilevyjen kanssa on erittäin tärkeää. Se on valmistelu työhön. Pään muodon tutkimus suoritetaan kätevästi maalaamalla laastareita, koska kiinteä luonto mahdollistaa osan oikean osuuden tarkan itsetestin, kaikki etäisyydet voivat olla yhdestä vertailupisteestä. Lisäksi valkoinen kipsimonaisuus helpottaa tehtävää, jonka avulla voit keskittyä äänenvoimakkuuden siirtoon havaitsematta äänenvoimakkuutta, jotka ovat luonteeltaan ominaisia.

Muotoilu, piirustuksessa ei ole ollut itsenäistä arvoa pitkään. Antiikin anticity, ei jakanut piirustusta erilliselle taidetyyppiin.

Eurooppalainen piirustus eräänlainen taide on kehittynyt renessanssissa, kun sen perus merkitys perustettiin minkä tahansa taiteellisen alan päällikön valmistelussa. Keskiajalla ja renessanssissa sekä varhaisessa elpymisessä taiteilijat eivät säilyttäneet piirustuksiaan, minkä vuoksi muutamat tämän ajanjakson piirustukset löytyvät museoista. Useimmiten miniatyyrejä varten on ääriviivoja, mutta pikkukuvien piirustus oli täysin määritelty toiminto: linja poltettiin maalata paikkoja.

Korkea elvyttäminen juuressa muutti asenteen piirustukseen. Suuret mestarit - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - luotu ja onneksi säilytti monia piirustuksiinsa, jotka ansaitsevat viitaten todellisiin mestariteoksiin. Näiden teosten arvo on suurin, että realistisen lukujen tieteelliset säätiöt vahvistettiin, näkymät luotiin, ihmisen ja eläinten anatomia tutkittiin. On mielenkiintoista huomata, että ennen leonardo-piirustuksia paperilla tai pergamentilla ei tapahdu. Tutkijat yhdistävät tämän tosiasian seinämaalauksen kukoilla: Taiteilijat valmistelevat valmistelevia piirustuksia suoraan seinään.

Ensimmäistä kertaa paperin valmistelupiirustus alkoi tehdä Parry Spinlelly (noin 1387-1453) ja XV-luvun puolivälissä, luonnostaan \u200b\u200bpaperilla, joka lopulta syrjäyttää sineupia. Se osoittautui kätevämmäksi, ei ollut välttämätöntä kiivetä metsään kiinnittämään kipsin, luonnokset tehtiin työpajassa. Valmistelutyömenetelmän muutos taiteilijat alkoivat tehdä paljon piirustuksia, laajalti erilaisia \u200b\u200btekniikoita. Ja todellinen luku alkoi olla valmistelevista luonnoksista ja karstaista, vaan niistä vapaat haut, jotka on suunniteltu freskoille, jotka päätettiin ensimmäisen kerran seinämaalauksen puitteissa ja sitten yhä enemmän ja itsenäisempään. Kuvan piirustusten jakelu kuuluisten päälliköiden teoksista, jotka auttoivat nuoria taiteilijoita opiskelemaan.

Laadullisen uusi piirustusmenetelmä ehdotti Pisanelloa (noin 1395-1455). Hän alkoi piirtää kuvia luonteesta, opiskelee esineitä lomakkeen näkökulmasta. Tämä oli lähinnä ensimmäiset koulutuspiirustukset. Drew Pisanello etsimään ei-kortin liukuvan valon vaikutusta. Tekniikan mukaan näitä piirustuksia edeltää korkea elpyminen, kun piirustus muuttuu itsenäiseksi taiteeksi.

Italian renessanssin suuret mestarit kehittivät kaksi suunnan tekniikkaa: lineaarinen ja tonaalinen. Michelangelo, Leonardo ja muut Florentiny Circlen päälliköt maalattiin tiukassa lineaarisella muoviteellä, ja venetsialaiset Titian, Veronese, Tintoretto loi piirustuksia ns. Pictorial tyylistä käyttäen tahroja ja jonkin verran luonnoksia. Erityisesti huomautti Duran piirustukset, Saksan renessanssin kirkkain edustaja XVI-luvulla. Dureran kaaviot eroaa selkeyden, selkeän logiikan aivohalvauksen ja linjan. Kuten mikä tahansa taiteen ilmiö, piirustuksessa oli kukoistusjaksoja. Loistavan itsenäisen elämän aloittaminen Renessanssin aikakaudella eurooppalainen luku hankki uusia ominaisuuksia ja uutta suosiota Hollannissa ja XVIII-luvulla - Ranskassa. Saat suuren kehityksen lyijykynän muotokuvaksi, laajat piirustukset luodaan, graafiset työt koristelevat tavallisten kansalaisten talojen seinät. Clue ja Engr Ranskassa, Rembrandt Hollannissa, Rubens Flanderissa, Thipolo ja vartija Italiassa Luo klassisia taiteilijoita taiteilijalta, josta monet taiteilijoiden sukupolvet oppivat.

Venäjällä klassisen piirustuksen historia alkaa XVIII-luvun 2. puoliskolla, kun A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov, opetettiin Pietarin Akatemiassa A. Ivanov , K. Bryullov, joka oli aiemmin opiskellut Akatemiassa. Reregnate asenne linjaan, tiukka muotoon, mittasuhteisiin, korkean tekniikan - venäläisen kuvion ominaispiirteet. Uusi piirustustekniikan nousu liittyy P. Chistyakoviin, opettaja I. Repin, V. Surikova, V. Vasnetsova, V. Polenova, V. Serov, M. Vrubel ja muut upeat päälliköt. Chistyakova opiskeli D. Kardovsky, myöhemmin kehitti oppimistekniikkaa. Live- ja vahvoilla piirustuksella oli matkapuhelin Kramskystä Kasatkiniin. XIX- ja XX-vuosisatojen vaihteessa, toisin kuin vanhentuneen hävittämisen nouseva taipumus, ne asettavat täydellisen tekniikan taideteosten päähän, julistaa korkeimman taidemäärän. Kuvan jälkeisessä vallankumouksellisessa ajanjaksona on selviytynyt tietämättömän kieltämisen vuosien, pienten Nihilis-tov: n puhkeamisen vuosien, lopulta säilytti realistisia perinteitä ja pysyi yksi koulutuksen tärkeimmistä osista erottamattomina Kuva. Venäjän johtavat taiteelliset ja arkkitehtoniset yliopistot valmistautuvat perusteellisesti tulevia taiteilijoita ja arkkitehdeitä, jotka kiinnittävät suurta huomiota piirustukseen perusoppimisen kurinalaisena. Moderni realistinen piirustus perustuu vuosisadan vanhan piirustusteen perinteeseen, lähes kaikki akateemiset koulut suoraan luonteesta, joka antaa luotettavan perustan, kun luodaan komposiittikuvio.

Euroopan akateemiset taidekoulutusjärjestelmät syntyivät reaktiona työpajaan, käsityökoulutukseen, mikä korvaa yksittäisten päälliköiden tekniikoiden ja menetelmien kehittäminen yleisten periaatteiden selvittämiseksi, jotka määrittävät kuvataiteen muodostumisen luonteen. Kuva melko myöhemmin itsenäisyydestä, jäljellä pitkään vain valmisteluvaiheeseen. Ennen kuin tulet erilliseen taideteokseen, piirustus oli kuin piilotettu ammattitaito. Vähitellen muodostettiin käsityksen piirustuksen perusarvosta kaikkien kuvataiteen perustana.

Passiopään piirustus on monimutkainen ja samaan aikaan erittäin vakava, jännittävä osa akateemista kuviosta. Koulutuskuvion työskentely, on aina muistettava, että se ei ole itsessään loppu, vaan siirtymävaihe, joka auttaa tekemään realistisen piirustuksen perusperiaatteita ja oppimaan ratkaisemaan luovia tehtäviä.

Tervetuloa sivustoon "Piirustuskoulu", meidän iskulause "Opi tekemään helposti". Sivustomme kerätään parhaiten piirustus oppitunteja, öljymaalausta, grafiikkaa, piirustustunteja lyijykynällä, piirustus temperaHelppo helposti nopeasti oppia tekemään vielä tilaa, maisemaa ja vain kauniita maalauksia Aikuisten ja lasten taidekoulu tarjoaa myös oppimisen etänä, aivan kotona. Teemme mielenkiintoisimmat kurssit lyijykynällä, maaleilla ja muilla materiaaleilla.

Sivuston taiteilijat.

Meidän piirustus oppitunteja Kuvaile parhaita taiteilijat Maailman. Oppitunnit selvästi, kuvissa selittää Kuinka oppia piirtämään Jopa monimutkainen kuvat.. Opettajamme ovat erittäin päteviä suunnittelijoita, kuvittajia ja vain kokeneita taiteilijoita.

Sivuston monimuotoisuus

Missä tahansa näistä osioista löydät mielenkiintoisia tietoja siitä, miten nopeasti oppia tekemään erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja, kuten öljymaaleja, akvarelli, lyijykynä (väri, yksinkertainen), lämpötila, pastelli, ripsiväri .... Piirrä ilolla ja ilolla ja anna sinun mukana inspiraatiota. Ja taidekoulu tekee kaiken tarpeelliseksi mahdollisimman suuren mukavuuden maalauksessa lyijykynällä, maaleilla ja muilla materiaaleilla.

Pakolliset tarvikkeet opiskelija.

Akateeminen piirustus on pakollinen akateeminen kurinalaisuus minkä tahansa koulun, koulun tai yliopiston, joka antaa taidetta.

Kuva on maalaus- ja tukikoostumuksen perusta. Tämä on realististen muotojen matematiikka. Tämä on älyllinen syy optiselle illuusiolle, koska taiteilija on jossain määrin taikuri, joka kuvaa tasaiselle paperille kolmiulotteinen kuva maailmasta.

Ei ole mitään muuta, piirustuksessa on kanoninen perusta. Varmista, että noudatat mittasuhteita, mallinnustilaa lineaarisella ja sitten ilmalla, perspektiivillä, havainnoilla ja joskus lähes laskennalla, mustalla ja valkoisella nudalla.

Koulutuskuvan päätyökalu on yksinkertainen lyijykynä. Saat kätevyyden valossa ja varjoissa sekä aiheen tekstuurin, lyijykynän lyijykynällä on erilainen kovuus.

Kiinteät lyijykynät (2H, h) ovat hyviä työskentelemään valolla, keskipitkät pehmeyskynät (F, HB, B) ovat käteviä rakentamiseen ja keskiarvoihin, varjot yleensä tekevät pehmeämmän lyijykynän (2b, 3b, 4b). Jopa pehmeämpiä lyijykynäitä käytetään luonnoksissa sekä luonnoksissa (viittaus luonnoksia koskevaan artikkeliin).

Koska perinteinen peittomenetelmä on siitos, lyijykynä tulee teroitettu ja sen terävyys on tärkeää tukea paperiveitsen avulla.

Akateeminen piirustus muuten kutsutaan "koulutukseksi". Tämä tarkoittaa, että sen ei tarvitse vain istua paljon, vaan myös oikeat suuret virheellisesti asetetut sävyt sekä työt pienissä yksityiskohdissa, valaisemisessa ja niiden tiivistämiseksi.

Akateemista työtä varten on kätevä käyttää kaksi syö. Ensimmäinen aikoo poistaa suuret tasot, toinen - korjaukset ja selvennykset. Yksi pyyhekumi on pehmeää ja aktivoi aktiivisesti käytön aikana paperi, toinen on kiinteä, kumi, se leikataan vinosti ja käytetään yhdessä lyijykynän kanssa piirustukseen.

Akateemisen piirustuksen paperi kiinnitetään levylle tai tablet-laitteella painikkeilla tai liimalla, joskus käyttää nitoja tai liimanauhaa. Se on erittäin kätevä, kun työ ei liu'uta, ja vahvistuu tiukasti, venytetty tabletissa. Tehdä tämä, se on kääritty ja kiinnitetty tabletin sivuihin.

Sketch-asetteluille ja luonnoksille taskimuodosta oleva tietokone on erittäin kätevä, joka tapahtuu aina taiteilijalle. Paperi siinä ei pitäisi olla liian sileä ja tiheä. Sileä on helpompaa työskennellä mustavalkoisessa grafiikassa kynällä ja monikerroksella ja tiukka hyvä pitkän luonnostaan.

Akateemisen kuvion asetuksen koostumus.

Taidekouluamme on selkeät vaatimukset materiaaleille, joten ennen kuin annoin jokaiselle opiskelijalle luettelon lisävarusteista, joita hän itsenäisesti osti taideteollisuudessa. Nyt myymälässä "punainen lyijykynä" Taganan (St. Suuri Mason, d. 4) voit ostaa kaikki suositellut materiaalit sarjassa ja kun kirjoitat kouluimme, saat 5% alennuksen. Tietoja siitä, miten saat sen, kysy, kun kirjoitat "maalausluokat ja piirustus" Olga Rubatova (Hudojka.com).

Aloittelijalle kuuluu:

1. Taide Tablet (organiitti tai vaneri), 30 * 40 cm (katso alla oleva huomautus)
2. Set Cernografiset lyijykynät Faber-Castell (12 kpl)
3. Paperiveitsi (pieni)
4. Eraser Milan.
5. Eraser Koh-i-noor (elefantti)
6. Paperipainikkeet
7. Notepad luonnoksille ja kotitehtäville.

_____________________

Huomaa: Paperi on ostettu erikseen.

Jos joukko vaaditaan koulu Olga Rubatova, sinun kannattaa ostaa GOZNAK: n piirustuspaperia muotoa A1 (tarpeeksi 2 piirustuksessa) tai A2 (yksi piirustus) kiristämällä tablet.

Jos sarja on ostettu itsenäiseen käyttöön, ilmoittakaa paperimuodon vaatimukset opettajalta!

P.S. Kolme salaisuutta.

Ensimmäinen asia, jonka oppilaat tekevät, aloittaen puhdasta työtä akateemisessa kuviossa (kun hautaus on otettu käyttöön ja löytää hyvän koostumuksen), ne vetävät tabletin.

Kun alamme työskennellä vähimmäisopetusmuodossa, A3 (30 * 40cm), ja työskentelemme istuessamme, selkeät ilma-asennossa käytämme väärää levyä EASEL: ssa, mutta tabletti venytettiin itsepäisellä. Joten paperi ei vastustaa ja piirtää helpommin ja lentää. Tietenkin nähdä epäonnistuneita paikkoja, opiskelijat hidastavat toimintaa 2-3 metriä ja analysointiin edelleen töihin. Piirustus suurempaan muotoon (A2, A1) edellyttäisi työnsä, seisomaan, mutta en vielä suosittelen vetämään tabletti, se parantaa merkittävästi työn laatua.

Miten vedä tabletti?

1. Pöydän puhtaalla vaakasuoralla pinnalla aseta paperi, suurempi muoto kuin tabletti.
2. Aseta tabletti päälle niin, että sen toimintapuoli on alla. Jätä paperi taivutuksen reunat. Leikkaa paperi skannauksen muotoon paperitavaran veitsellä ja irrota leikkaus.
3. Ota kyky vedellä ja pehmeällä sienellä. Kostuta sieniä ja kevyitä liikkeitä runsaasti kostutettaessa paperia arkin keskikohdasta reunoihin, kuten kuviossa esitetään nuolilla. Käännä skannaus ja toista toiminto toisella puolella.
4. Märän paperin päällä (se tulee epätasaiseksi, aaltoilevaksi ja lanseeraukseksi), laita tabletin toimintapuoli alaspäin, paina paperia ja kiinnitä pyyhkäisyn reuna tabletin sivureunoilla liimalla (PVA, köyhijä) , nitoja tai painikkeita.
5. Käännä tabletti ja jätä se kuivumaan.

Huomio! Paperin työpinta ei voi hierotella ja sieniä, olla varovainen, muuten epämiellyttäviä katseja kuivauksen jälkeen.

Piirustuksen aikana lyijykynä on nopeasti astua, ja se on teroitettava siten, että siitos on puhelu ja riittävästi joustava valon lähettämisessä, koska valo auttaa luomaan ilman perspektiiviä ja siten esineiden tilavuutta. Jos haluat terävöittää lyijykynä laadullisesti, käytä alla olevaa valokuvaa ja esitetään alla. Valokuvat I. Volevitskaya.

Eraser piirustukseen, ja käytämme yleensä klassista taiteellista kuminauhaa elefantti, on tärkeää valmistautua aivohalvauksiin ja ohut linjoihin. Tätä varten se leikataan diagonaalisesti, kuten alla olevassa kuvassa on esitetty.